Streszczenie: Kostkowanie to bardzo piękna i prosta metoda gry na gitarze. W przeciwieństwie do bitwy, gdzie aby wydobyć dźwięk z gitary, musimy uderzyć w struny, grając brutalnie, struny są szarpane (drgane)

Biust to inny sposób gry na gitarze. Różni się od niej tym, że zamiast uderzać w struny, trzeba je szarpać (pociągać).

Metoda nie jest skomplikowana i wymaga jedynie wypchanych palców prawej ręki do brzdąkania i oczywiście palców lewej ręki do szczypania akordów. Zobaczmy, jak wyliczanie jest zapisywane i odczytywane.

Nauka czytania wyszukiwań

Iteracje można pisać na kilka sposobów, przyjrzyjmy się im.

Pierwszy sposób zapisu wyliczenia: Bardzo w prosty sposób notacja to zapis numerów strun, które należy szarpać podczas gry.

Przykład: 4-3-2-1-2-3 (często grane w takim biuście). Zobaczmy, jak to gra:
Najpierw ciągnie się czwartą strunę (basową), po trzeciej, następną - drugą i oczywiście pierwszą. Potem idziemy w górę - ciągniemy drugi, a potem trzeci. Spróbuj zagrać tą kostką na swojej gitarze.

Drugi sposób zapisu wyliczenia: różni się tym od pierwszego.

Przykład: Am(4-3-2-1-2-3), Dm(5-3-2-1-2-3).

Zobaczmy, jak to gra. Kładziemy akord Am i gramy na nim brutalną siłę (już wiesz, jak gra się taką brutalną siłą z pierwszej metody nagrywania), następnie przechodzimy do następnego akordu (w naszym przypadku jest to akord Dm) i gra na nim nieco inna brutalna siła.

Jak widzimy, nie ma w tym nic skomplikowanego.

Ponadto wpis może wyglądać następująco: 4-3-2+1-2+1.
Zobaczmy, jak gra się w takie wyliczenie. Najpierw szarpiemy czwartą strunę, potem trzecią. Dalej następuje nagranie w postaci 2+1, czyli musimy szarpać jednocześnie dwie struny – drugą i pierwszą itd.

Rozumiem? Świetnie, teraz spróbujmy pobawić się brutalną siłą.

Nauka gry w busta – pierwsze kroki

Przede wszystkim wybierzmy popiersie, na którym będziemy uczyć się grać. Proponowałbym Ci taki układ: 4-3-2-1, moim zdaniem to najprostsze szukanie, poza tym palce bardzo szybko się do tego przyzwyczajają.

Bierzemy gitarę i próbujemy grać (na początek gramy bez akordów). Pociągamy czwartą strunę, po trzeciej, drugą i pierwszą. Robimy to kilka razy, aby palce prawej ręki trochę się do tego przyzwyczaiły.

Po połączeniu gry z akordem. Sugeruję wziąć akord Am. Lewą ręką trzymamy akord, a prawą gramy brutalnie. Akord musi być bardzo dobrze zaciśnięty (dźwięk nie powinien być głuchy).

Trochę trudno jest przearanżować i grać w tym samym czasie z gitarą, ale po kolejnej godzinie siedzenia z gitarą twoje ręce się przyzwyczają i będziesz grać bez żadnych problemów!

Początkujący gitarzyści zwykle zadają sobie pytanie: w jakim rytmie zagrać utwór? Pytanie jest proste. Na stronie, na stronie z każdym utworem jest pokazana
Zalecana
,
które można wykonać.
Co jeśli obraz nie zostanie wyświetlony?
Zróbmy to najpierw analiza utworu przez akordy. Jak to jest zrobione.
Po prostu gramy każdy akord piosenki raz, to znaczy przesuwamy struny od góry do dołu, od szóstej do pierwszej, w kolejności, w jakiej są zapisane nad słowami. Okazuje się, że taki łańcuch lub, jak mówią muzycy, progresja akordów . W najlżejszych, najprostszych utworach ma tylko 3-4 akordy. Większość piosenek ma 6-8 akordów.

To jest sekwencja akordów piosenki, której musisz się najpierw nauczyć. Tylko bez schematu rytmicznego (walka na gitarze), arpeggio (brutalna siła). Każdy akord gramy raz. Nie trzeba się spieszyć, powoli. Wszystkie dźwięki powinny brzmieć równo i pięknie. Dopóki palce nie staną się wygodne i nie przesuną się dokładnie od akordu do akordu.

A potem przechodzimy do słów. Kolejny etap analizy jest nadal bez wzorca rytmicznego. Wymawiamy lub wolno śpiewamy tylko słowa piosenki, grając wyuczony łańcuch akordów. Każdy akord jeden raz, gdy jest zapisany nad tekstem na akcentowanej sylabie lub między słowami.

Oto nucenie z wykonaniem akordów jeden raz, bez obrazu, i jest nazywane przez muzyków - analiza utworu .

I teraz wesołe wiadomości: niektóre pieśni, zwłaszcza melodyjne, liryczne, ludowe, wykonywane są w formie analizy. Na przykład znany z dzieciństwa i.

Drugą dobrą wiadomością jest to, że w zasadzie każdy utwór można odtworzyć każdy brzdąkanie na gitarze lub wzór rytmiczny lub arpeggio lub brzdąkanie. Każdy, kto opanował kilka rysunków, może spróbować z tymi, którzy wiedzą, zagrać dowolną piosenkę. A potem wybierz, który ci się podoba.

Najważniejsze jest, aby złapać rytm, a do tego musisz poprawnie rozpocząć rytmiczny wzór. Policz RAZ, początek każdego rysunku lub wyliczenia, na akcentowanej sylabie z akordem podpisanym nad nią, tak jak w analizie pieśni.

Wielu początkujących gitarzystów staje przed pytaniem - w co grać palcami czy kostką? Pytanie jest rozsądne, ale nie do końca poprawne. Zasadniczo wszystko zależy od wyboru instrumentu, na przykład od klasyki Hiszpańska gitara bawiła się palcami, a raczej paznokciami. Oczywiście można grać z mediatorem, ale w rezultacie uzyskanie odpowiedniego brzmienia z instrumentu jest prawie niemożliwe.

Cechy wyboru sprzętu

Nieco lepiej sytuacja wygląda z gitarami akustycznymi i elektrycznymi. Szybkie solówki techniczne są znacznie wygodniejsze do grania z mediatorem, więc to właśnie technika mediatora wyznaczyła główne ścieżki rozwoju technicznego tych instrumentów. W przeciwieństwie do gitary klasycznej, która ma szerszą szyjkę i większy rozstaw strun, gra kostką umożliwiła zmniejszenie rozstawu między strunami i wyszczuplenie gryfu.

Czego chcę?

Zanim wybierzesz coś konkretnego, musisz zadać sobie pytanie: czego chcę? Nawet jeśli w przyszłości zamierzasz opanować wszystkie podstawowe style gry (co jest całkiem możliwe, a nawet pożądane), od czegoś trzeba zacząć. Jeśli lubisz muzyka klasyczna, latynoamerykańska czy hiszpańska pasja, melodyjne walce i romanse, miękkie i przyjemne brzmienie, zdecydowanie warto zacząć od gitary klasycznej.

Czy chcesz rezonansowego brzmienia, lubisz wczesne brytyjskie zespoły lub country? Szukasz instrumentu akompaniamentu dla swojego głosu? Akustyka jest idealna!

Jeśli lubisz większość współczesnych gatunków, szybkie solówki, grube riffy lub Hendrixa, Gilberta, Vaia, Satrianiego i ogromną różnorodność różnych artystów. Niezależnie od tego, czy lubisz klasycznego rock-n-rolla, czy ciężkiego bluesa, gitara elektryczna jest Twoim wyborem!

Wybierając gitarę, weź pod uwagę niezbędne akcesoria. W przypadku gitary klasycznej jest to podnóżek, wynika to z techniki gry, porozmawiamy o tym później.

Gitara elektryczna wymaga wzmacniacza lub interfejsu audio (innymi słowy wzmacniacza), o tym jak je dobrać można przeczytać w artykule o. Możesz także dokupić dodatkowe pedały efektów, pasek i inne przyjemności.

Gitara akustyczna nie wymaga dodatkowych akcesoriów poza paskiem, który również jest opcjonalny.

Zasada wydobywania dźwięku: przetwarzanie ciała dźwięku

Technika gry palcami i mediatorami jest zasadniczo różna pod względem gry, ale są one podobne pod względem fizycznego rozumienia procesu wydobywania dźwięku – minimalizowania tarcia i ograniczania amplitudy drgań strun.

Jeśli podczas gry wystąpią nadmierne tarcia, proces odtwarzania w najlepszym przypadku ulegnie spowolnieniu, może to również doprowadzić do „brudnego” dźwięku, a nawet błędów podczas gry. Duża amplituda drgań struny powoduje, że struna zaczyna uderzać w progi, co negatywnie wpływa na brzmienie i czas trwania dźwięku (sustain).

Jak grać jako mediator: są funkcje!

Zanim zaczniesz mówić o tym, jak grać z mediatorem, musisz zrozumieć, dlaczego jest on potrzebny i oczywiście opanować technikę jego posiadania.

Pośrednik, on też jest plektronem (jeśli usłyszysz nazwę „gitara plektrowa”, nie spiesz się, by machać rękami i szturchać palcami, to tylko alternatywne imie gitara elektryczna, choć niepopularna) służy ułatwieniu interakcji między muzykiem a instrumentem oraz zwiększeniu szybkości gry. Jeśli na przykład możesz zagrać walkę bez mediatora, co również nie jest zbyt wygodne, to tylko znakomici gitarzyści mogą grać palcami szybkie pasaże, na przykład niezbyt znany, ale bardzo utalentowany gitarzysta Dmitrij Mamontow (którego pracę przedstawił mi jego przyjaciel i na pół etatu mój pierwszy nauczyciel gry na gitarze.

Technika gry mediatora

Jeśli mówimy o technice, to niestety wielu początkujących muzyków nie zwraca na to należytej uwagi. Zgadzam się, kiedy widzisz instrument, a zwłaszcza gitarę, po prostu chcesz go od razu podnieść i zacząć grać, wydaje się, co jest trudne? Połóż dwa palce tu i tam i uderzaj w struny do woli! W rzeczywistości wszystko nie jest takie proste.
Podczas zabawy z mediatorem należy od razu nauczyć się, jak prawidłowo trzymać go w dłoniach. Jak to zrobić? Istnieje wiele filmów na ten temat, na przykład ten.

Do tego wszystkiego dodam, że najważniejsze jest to, abyś czuł się komfortowo trzymając go w dłoni. Oczywiście istnieją pewne ograniczenia w tym zakresie, ale ostatecznie nadal nie powinieneś odczuwać niedogodności.

Od razu zauważam, że na początku ręce męczą się bardzo szybko, dosłownie w ciągu kilku minut. To całkiem naturalne, każdy muzyk przez to przeszedł. Tutaj chodzi raczej o psychologiczny „zacisk”, który można usunąć jedynie poprzez lekcja praktyczna narzędzie. Właściwie nawet na gitara akustyczna, jeśli jest dobrze nastrojony, zaciskanie strun, a tym bardziej uderzanie w nie nie wymaga dużego wysiłku. Pamiętaj, że jeśli poczujesz ból w dowolnym miejscu ramienia, sesję należy natychmiast przerwać, w przeciwnym razie może dojść do skręceń i innych urazów. Pamiętaj: wszystko jest dobre z umiarem.

Gra walki jest najłatwiejsza

Uderzanie polega na uderzaniu w struny w górę lub w dół, z wyciszeniem niektórych strun lub bez, w zależności od akordu, lub z wyciszonymi strunami. prawa ręka(jeśli grasz na gitarze praworęcznej) i odpowiednio cykliczna kombinacja kilku uderzeń.

To moim zdaniem najprostsza sztuczka w grze, którą można opanować w zaledwie kilka minut. Weź kostkę w dłonie i przejedź nią po strunach od góry do dołu lub od dołu do góry, tak aby tylko lekko ich dotykała. Stopniowo przyspieszaj ten ruch, aż kostka szybko przesunie się po strunach bez wahania. Gratulacje, opanowałeś walkę.

Ważne: nie zapominaj, że podczas gry w walce ważny jest również rytm. Rytm jest głównym składnikiem muzyki, bez którego jej istnienie jest niemożliwe. Można poćwiczyć z metronomami, które można nawet znaleźć w internecie, lub zagrać utwór wraz z dołączonym równolegle oryginałem.

Rozwój techniki mediacyjnej – ucz się całe życie!

Kolejnym krokiem w zabawie z mediatorem jest gra na osobnych strunach. Tutaj technika gry staje się bardziej skomplikowana, teraz trzeba zwrócić uwagę na ustawienie prawej ręki, kąt nachylenia kostki na strunie oraz prawidłowy ruch ręki i ramienia jako całości. Na początek sugeruję zapoznanie się z poniższym samouczkiem wideo, który obejmuje prawie wszystkie niuanse wydobywania dźwięku za pomocą mediatora.

Oto podstawowe ćwiczenia dla rozwoju technologii.

Główne niuanse są następujące - ręka powinna być rozluźniona, ruchy powinny być wykonywane tylko ręką (co niektórzy gitarzyści próbują kwestionować, ale spieranie się z fizjologią to niewdzięczne zadanie), kostka nie powinna uderzać w strunę płaską częścią w celu zmniejszenia tarcia.

Tutaj chcę wspomnieć o wszelkiego rodzaju symulatorach, masażerach i innych akcesoriach, które z jakiegoś powodu wielu początkujących gitarzystów chce kupić. Oczywiście są z nich korzyści, ale w każdym razie najlepszym trenerem gry na gitarze jest sama gitara. Dlatego zanim wydasz n-tą kwotę na zakup symulatora, zastanów się, co jest lepsze - spędzić czas bezmyślnie na zaciskaniu / ściskaniu / skręcaniu chińskiego plastiku lub gumy, czy spędzić go przy narzędziu.
Do dalszy rozwój techniki, polecam następujące szkoły gry:

Szkoła gry Johna Petrucciego:

Szkoła gry Franka Gambale'a:

Ponadto dobre i dość proste samouczki wideo do popularnych piosenek można znaleźć na następujących kanałach:
httpv://www.youtube.com/watch?v=channel/UCJgRMHrtQpnhKHdsGiFQRyQ
http://www.youtube.com/watch?v=channel/UCpypU2XLYmOsf36xgcgrW3w

Brutalna technika: klasyczna

Kostkowanie (palcowanie) jest najbardziej powszechne wśród gitarzystów klasycznych, muzyków folkowych i country. Również grę palcami można często spotkać wśród współczesnych wykonawców rockowych, na przykład wprowadzenie piosenki Nieprzebaczony Kirk Hammett z Metalliki bawi się palcami.

Ten styl gry ma swoje zalety i wady, z których część wymieniłem wcześniej, takie jak niemożność rozwinięcia ogromnej szybkości zbierania nut do grania szybkich pasaży, z nielicznymi wyjątkami. Do zalet można zaliczyć takie cechy jak możliwość gry na selektywnych strunach (np. można jednocześnie zaczepić 1, 3, 5 i 6 strun, co w technice mediatorskiej gry można zrobić tylko naprzemiennie, choć bardzo szybko) oraz gry bez pośredników, co zdecydowanie poprawia „wyczucie” instrumentu.
Podobnie jak w przypadku techniki kostkowania, najpierw należy „ustawić” technikę gry.

Zanim przejdę do wyjaśnienia technicznych aspektów ułożenia rąk, przypomnę o urządzeniach do grania: bardzo pożądane jest zakupienie specjalnego podnóżka, który kosztuje około 500 rubli w prawie każdym sklepie muzycznym. Musi być mocny i koniecznie metalowy. Nie ma sensu przepłacać za markę, wystarczy dotykowo sprawdzić ją pod kątem luzu i stabilności.

Dlaczego jest potrzebna? Przede wszystkim jest to cecha gry na tym instrumencie i została stworzona wyłącznie dla wygody lądowania. Prawidłowe lądowanie uzyskuje się w następujący sposób - usiądź na krawędzi krzesła, ale wystarczająco stabilnie, aby się na nim nie rozpaść. Ustaw gitarę tak, jak pokazano na poniższym obrazku:

Ważny: nie opieraj się ciężarem o gitarę i nie opieraj na niej całego ciężaru prawej ręki. Zasada jest taka sama jak u mediatora: najważniejsze, żebyś czuł się komfortowo.
Ustawienie prawej ręki jest bardzo dobrze pokazane na poniższych filmach:

Paznokcie czy pazury?

Po co nam paznokcie, o których wspomniałem na samym początku? To właśnie gwóźdź pozwala gitarze brzmieć głośno, długo i bez stukania. Powinieneś natychmiast zdobyć pilnik do manicure, jest to bardzo ważny atrybut gitarzysty klasycznego. Gwoździe powinny mieć lekko zaokrąglone rogi i proste spłaszczenie na końcu gwoździa (mniej więcej w kształcie wspornika „)”, jak pokazano).

W starej szkole gitarowej technika paznokciowa głosiła, że ​​płaszczyzna gwoździa powinna być równoległa do płaszczyzny struny, a gitarzysta powinien zaczepiać strunę – ciągnąć ją od dołu do góry. Teraz przewaga jest oczywista. Nowa szkoła, która mówi, że gwóźdź powinien opadać na sznurek pod kątem w temperaturze około 30 stopni i lekko docisnąć miąższem palca. W ten sposób uzyskuje się najbardziej przyjemny dla ucha dźwięk. Więcej szczegółów w filmie pod drugim linkiem.

Jeśli nie chcesz zapuszczać paznokci, możesz kupić tzw. „pazury” – specjalne przyrządy, które zakłada się na palce i pełnią funkcję paznokci, ale i tak polecam zapuszczanie własnych, bo bawiąc się paznokci ma pozytywny wpływ na dźwięk.

Do ogólny rozwój Radzę kupić lub pobrać książkę „Guitar Tutorial” autorstwa A.M. Iwanow-Kramskoj. Szczegółowo opisuje technikę gry, główne techniki i, co najważniejsze, podane są najwspanialsze prace do samodzielnej nauki.

Inne techniki gry

Oprócz głównych, istnieją również alternatywne techniki gry. Najczęstszy z nich
to technika, którą powinien znać każdy szanujący się basista, a mianowicie slapping. Jest również używany do elektryki, a nawet gitary klasyczne, ale znacznie rzadziej. Jego istota polega na tym, że uderzenie w strunę następuje od góry do dołu w kierunku talerza gitary, zmuszając strunę do uderzania o progi i wydawania bardzo charakterystycznego brzdąkającego dźwięku. Często bawi się też zjeżdżalnią - szklaną lub metalową rurką zakładaną na palec.
lewa ręka gitarzysty.

Istota techniki polega na tym, że struny nie dotykają progów, a ich funkcja jest przez nie wykonywana
rurkę, po której jeździ gitarzysta. Zaznaczam, że do korzystania z tej techniki potrzebny jest dobrze rozwinięty słuch.

Istnieją inne alternatywne techniki gry, o których informacje można znaleźć w Internecie.

Streszczenie artykułu

Na końcu tego artykułu podsumuję wszystkie powyższe i podam ogólne zalecenia dotyczące gry na gitarze:

• Jeśli odczuwasz ból w jakimkolwiek mięśniu, natychmiast przerwij ćwiczenia, aby uniknąć kontuzji.
• Najlepszym sposobem na rozwijanie techniki jest ćwiczenie bezpośrednio na instrumencie.
• Graj razem z metronomem i nastrajaj gitarę za każdym razem, gdy ćwiczysz, rozwijaj poczucie rytmu i słuch
• Szukaj informacji tam, gdzie to możliwe, pamiętaj o złotych słowach: trudny w nauce - łatwy w walce.
• Jeśli masz taką możliwość, weź kilka lekcji od nauczyciela i zadaj mu wszystkie zgromadzone pytania

14 2

Dla początkujących przydatne będzie zapoznanie się z tym materiałem w celu ogólnego zrozumienia.

Dla siebie od dawna zdecydowałem, że jest niezależny analiza utworu- to najszybszy i jednocześnie najtrudniejszy sposób na rozwój muzyczne ucho. Dlatego częściej staram się wychodzić od mojej opinii i osobistego odbioru muzyki. Oczywiście nie da się obejść bez błędów, ale warto.

Opierając się na osobistych doświadczeniach – wypchane guzy, świeże blizny pozostałe po komunikacji z innymi gitarzystami, wydobyłem następujące 4 punkty, które pomogą wyjaśnić tę interesującą i użyteczną lekcję.

Jak samodzielnie przeanalizować piosenkę na gitarę?

1. Sprawdzenie poprawności strojenia gitary.

Wielu powie, że to banał, ale często zdarza się, że najprostsze i najbardziej prymitywne rzeczy niepostrzeżenie schodzą na dalszy plan. Co więcej, jakość analizy zależy bezpośrednio od prawidłowego strojenia gitary.

2. Granie pod brzmiącym niezbędnym składem.

Być może jest to najciekawszy i najbardziej pojemny punkt. I oczywiście wszystko tutaj opiera się na jakości muzycznego ucha. Wynik zależy tutaj tylko od tego, jak często gitarzysta analizuje utwory, a gdzieś od uporu jego charakteru. Jedno wynika z drugiego. Jakieś błędne koło. Okazuje się, że trzeba po cichu brać i robić!

Z reguły wszyscy muzycy dostrajają swoje instrumenty do kamertonu - nuty mi ( E) na fortepianie ( nie pamiętam, która oktawa), w rzeczywistości do tego trzeba odpowiednio nastroić gitarę ().

Kiedy brzmi unisono z kompozycją odtwarzaną przez głośniki, znacznie łatwiej jest wychwycić akordy, a także znaleźć dokładniejszy sposób gry na smyczkach.

a) Znajdujemy tonację piosenki, przeglądając pierwszą linijkę piosenki. Po znalezieniu możesz szybko zbudować cały łańcuch akordów kompozycji, ponieważ. każdy klawisz składa się z określonych akordów. Każdy, kto uporządkował już kilkadziesiąt utworów, zapewne zauważył to bez żmudnej teorii.

Łatwiej jest również usłyszeć istniejące przejście () z jednego klawisza do drugiego.
Na przykład, poprzez analizę kompozycji, możesz nauczyć się słyszeć ją w innych utworach.

b) Określ tempo i rytm utworu. Rytm jest potrzebny, aby podnieść kostkę do gitary lub walczyć. Tempo - dla wymaganej szybkości gry.

• Jak wybrać walka na gitary, biust?

Odnajdujemy mocne uderzenia piosenki, uderzając w niewidzialny bęben, wyznaczając w ten sposób granice rytmu. I naucz się znajdować akcenty. Na mocnych bitach są w każdym razie, ale są też na słabych. Świetnie w tym pomagają dobrze słyszalne basowe partie gitary i rytm perkusji (jeśli występuje).

Jak wspomniano powyżej, najpierw musisz zdefiniować . Aby to zrobić, musisz zrozumieć, pod jakim ustnym kontem brzmi kompozycja, która powinna znajdować się między mocnymi uderzeniami. Ale jak widać osobiste doświadczenie, wszystko jest zrozumiałe w praktyce! Oczywiście wszystko tłumaczę „na palcach” – bez dogłębnego, w którym trzeba znać i brać pod uwagę rozmiary (takty) oraz czas trwania uderzeń… Dla lepszego odbioru dodałem przykłady piosenek.

Na początek weźmy takie jednolite konto: pewnego razu- dwa- i powtórz... (ujmując to jeszcze prościej: t umysł- ba- tum ba...)

Na gitarze gra się albo poprzez szarpanie strun: bas- (3 + 2 + 1) - powtórz... Na przykład:

Możesz także walczyć: dół-dół- ... (pierwsze uderzenie w górne struny - duży m palec, drugi na dole - indeks). Na przykład:

podobne konto: jeden (z akcentem) - dwa - trzy (z akcentem) - powtórka... W pewnym sensie te same 3 uderzenia, ale nacisk na 3 nadaje nam rytm gonitwy konnej ( ty-ga-dyn--ty-ga-dyn...).

Nadchodzi kolejna walka: w dół (z akcentem) - w górę (szybko) - w dół (z akcentem) - powtarzać...

Przykłady piosenek:

Sprawdzać: jeden (z akcentem) -dwa -trzy -cztery - powtarzać...(Precyzyjny rytm. pukanie pod każdym ruchem bitwy: pam--pa-pam--pa-pa-pam - powtarzać...)

Tu walka jest najlepsza. popularna nazwa"sześć"

w dół (z akcentem) - wyłącz - w górę - wycisz-wycisz-... ().

Lub złamanie „ósemki”: bas-3- 2-3- 1-3 -2-3- . .. (za 1 stuknięcie liczenia - odtwarzane są 2 dźwięki wyliczenia):

Jest jeszcze taki: bass- 3- (2 + 1) -3-... Odpowiedni skład:

Pod nim jest jeszcze 1 wspólna bitwa - „cztery”:

w górę (z akcentem) - w górę - wycisz - w górę --... Przykłady piosenek:

Na przykład te piosenki:

Kieruj się tym rytmem: pam--pa-ram--pa-ram-pam--pa-ra-ru-ra- powtarzać... To trzeba zagrać trudniejsza walka:

dół--góra-dół-dół-góra-góra-dół-góra-dół-góra-...

Podobny rytm w piosence:

Tylko niektóre ruchy bojowe mają inny kierunek:

na dół- dół-dół-góra-góra-dół-dół-góra-dół-góra- powtarzać...

może sprostać rytmowi jeszcze trudniejszemu:

pam--pa-ram-pam--pa-ram-pam--pa-ra-ru-ra-ru-

dół--góra-dół-góra-dół-góra-góra-dół-dół-góra-dół-góra-...

Zdarza się, że kompozycja grana jest w dość szybkim tempie i może się wydawać, że brzmi jak wyliczanka: pewnego razu- dwu- , iz jakiegoś powodu liczba ruchów bitwy jest słyszalna bardziej niż chciałem ... W rzeczywistości idzie to w szybkim rytmie: pam--pa-pam--pa-pa-pam- ... i jest grana do rytmu - "szóstka" bez zacinania się w szybkim tempie... Przykłady takich utworów.

W tym artykule przeanalizujemy, czym jest walka na gitary, jak ją poprawnie grać, jakie są rodzaje walk i wiele, wiele więcej.

Bardziej szczegółowo opiszę:

Walcz o szóstkę

Fight Six to najpopularniejsza walka na gitarę. Składa się z sześciu ruchów i brzmi mniej więcej tak:

Konkretnie, to nagranie jest częścią utworu z utworu "Pass", który właśnie jest odtwarzany przez tę walkę.

Walka czwarta: schemat jak grać

Czwarta walka jest również nazywana walką Tsoevsky'ego, ponieważ jest używana w niektórych jego piosenkach.

jak to brzmi

Na nagraniu gram piosenkę Kino „Pack of Cigarettes” w czteroosobowej walce.

Plan bitwy wygląda tak:

Dół - Góra - Dół z wtyczką - Góra

1. przesuń kciukiem w dół
2. duży lub palec wskazujący w górę;
3. palec wskazujący w dół (gwóźdź);
4. kciuk lub palec wskazujący do góry.

Walka Tsojewskiego: schematy, rodzaje walki

Walka z Tsoevsky'm w rzeczywistości wcale nie jest jedną, jest ich co najmniej 3, jedna z nich to walka na cztery walki, którą widzicie powyżej. Ale są też inne typy, które brzmią tak:

pierwsza walka sześciu ruchów

Istnieje 6 podstawowych ruchów i powinno być dużo prędkości.

B - kciuk, indeks Y

Na samym początku gramy od końca: dół B - dół B - góra B - dół Y

Następnie gramy cały czas: dół B - góra B - dół B >>>>> dół B - góra B - dół Y

Inna walka Tsoi składa się z 7 ruchów:

dół B - góra B - wtyczka - góra B - dół B - góra B - wtyczka

Walka złodziei: schemat, jak grać

Szczerze mówiąc, o walce bandytów na gitarę dowiedziałem się całkiem niedawno, kiedy zacząłem przygotowywać ten artykuł :) Istota tej walki polega na tym, że struny basu zmieniają się podczas grania. Oznacza to, że najpierw pociągamy za jeden sznurek, potem ciągniemy wzdłuż wszystkich sznurków, a następnie pociągamy drugi sznurek - i znowu ciągniemy wzdłuż wszystkich sznurków.

brzmi tak

Pociągnij strunę B > w dół palcem wskazującym > pociągnij drugą strunę (nie bas) > w dół palcem wskazującym.

schemat walki z bandytami

Struna basowa — Wycisz — Struna basowa — Wycisz

Możesz pociągnąć strunę basową dwa razy, aby się nie pomylić.

Walka ósma: schemat, jak grać

Walka ósma składa się z ośmiu ruchów i brzmi mniej więcej tak:

W szczególności ten utwór jest wycięty z piosenki Bast „Samsara”, w tej piosence wykorzystano ósemkę walki.

Ósmy schemat walki

Dół - Dół z wtyczką - Góra - Góra - 3 razy z rzędu Dół z wtyczką - Góra

3 walki, które powinien znać KAŻDY gitarzysta wideo

Co to jest walka na gitary

Obiecałam, że nie będę używać niejasnych słów, więc...

Co to jest walka? Walka to cykl powtarzalnych ruchów prawej ręki w pobliżu otworu rezonansowego (czytaj: budowa gitary). Krótko mówiąc, to jest to, co robisz prawą ręką na strunach, a dokładniej, są to działania, gdy uderzasz w kilka strun na raz.

Walki nie należy mylić z szarpaniem gitary. Busting to także cykl powtarzalnych ruchów prawą ręką, ale tutaj mamy na myśli palce. To znaczy powtarzające się ruchy palców. Każda struna ma swój własny palec. A w walce używamy całej dłoni, a nawet ściśnij dłoń w pięść i wykonaj inne ruchy.

Jak grać w walkę na gitarze

Jak grać w walkę na gitarze? Pytanie jest kontrowersyjne i nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Istnieje wiele rodzajów bójek na gitary – i wszystkie rozgrywane są inaczej. Nie ma takich pojedynczych ruchów dla wszystkich walk, każda z nich jest wyjątkowa.

Istnieje tylko niewielka lista ruchów strun, które zwykle składają się na walkę:

• przeciąganie kciuka po strunach;
• przeciąganie kciuka w górę strun;
• wtyczka;
• otwarte uderzenie w struny (podobne do zatyczki, tylko bez tłumienia).