Wśród wielu stosowanych technik i narzędzi współcześni artyści, pastel wyróżnia się niezwykłą fakturą i jasnością koloru. Nie jest łatwo narysować portret za pomocą pastelu, ale jeśli dasz się ponieść temu kierunkowi, doskonaląc własne umiejętności i starając się uzyskać pożądany efekt, możesz osiągnąć to, co chcesz. Co więcej, sam proces sprawia przyjemność i wciąga do pracy z głową.

Zanim zaczniesz rysować pastelami, ważne jest, aby zrozumieć cechy tej techniki, a także nabyć niezbędne materiały dla procesu twórczego. Dla początkujących i profesjonalistów ten sam zestaw narzędzi nie jest odpowiedni, więc przygotowanie do procesu twórczego będzie inne. Dopiero potem możesz zacząć zastanawiać się, jak narysować portret w pastelu.

Korzyści z rysowania pastelami

Wielu artystów różne poziomy profesjonalizm wolę od wszystkich innych technik malowania pastelami. Portret w tej technice wygląda niecodziennie i pozwala przekazać najdrobniejsze cechy nastroju artysty. Inne zalety pasteli to:

• prostota procesu - pastel łatwo się układa, zwłaszcza jeśli wszystkie materiały i narzędzia są odpowiednio dobrane;
• różnorodność kolorów - pastel słynie z miękkich przejść i łączenia różnych odcieni;
• światłotrwałość - w przeciwieństwie do wielu innych farb nie blaknie na słońcu;
• aksamitna powierzchnia.

Te plusy przyczyniają się do popularności i miłości wśród artystów, którzy chętnie używają pasteli: technika portretowa za pomocą tego narzędzia pozwala stworzyć piękny i niezwykły wizerunek osoby. Chociaż nie jest to takie proste, jak chcieliby początkujący artyści.

Narzędzia do rysowania dla początkujących

Pastelowy rysunek należy rozpocząć od przygotowania materiałów i miejsca na przyszłą kreatywność. Narzędzie tego artysty ma kilka rodzajów: suchy, olejny i woskowy pastel. Sucha z kolei może być miękka i twarda.

Ponadto będziesz potrzebować:

• papier specjalny;
• pędzle;
• deska kreślarska lub inna płaska powierzchnia, na której można przymocować arkusz kreślarski;
• gumka, za pomocą której możesz ostrożnie usunąć dodatkowe linie;
• zwykły papier ścierny, którym w razie potrzeby można naostrzyć kredkę.

Narzędzia te są niezbędne do rysowania portretów pastelami dla początkujących. Aby poznać i zrozumieć mądrość tej techniki wystarczy taki zestaw. A w przyszłości będziesz musiał poszerzyć swój arsenał materiałów i narzędzi.

Narzędzia dla profesjonalistów

Z prostych i przystępnych materiałów korzystają osoby początkujące, ale w toku szkoleń i profesjonalizmu ich asortyment będzie się powiększał i poszerzał. Możesz również użyć później:

• utrwalacze - substancje, które są rozpylane na kartce papieru przed rozpoczęciem pracy w celu utrwalenia przyszłego rysunku;
• terpentyna lub inny rozcieńczalnik do pasteli, który wyrównuje i uogólnia warstwy farb;
• maska ​​robocza minimalizująca wdychanie pyłu kredowego;
• płótno - używane zamiast papieru.

Staranne przygotowanie i dobór wszystkich materiałów sprawi, że proces będzie wygodniejszy i łatwiejszy. W trakcie pracy każdy artysta będzie mógł ocenić przydatność i celowość każdego narzędzia.

Cechy doboru pasteli

Dla początkujących najlepiej sprawdzi się suchy pastel w formie kredek. Może być miękki lub twardy, musisz zdobyć oba typy i spróbować rysować obydwoma. Wybierając farby, musisz najpierw zrozumieć, co zostanie narysowane i jakie kolory będą do tego potrzebne.

Kupując pastel należy zwrócić uwagę na jakość farb i producenta. Lepiej początkowo zapłacić trochę więcej, ale kup odpowiednie materiały, które będą wygodne do rysowania. Rozumiejąc subtelności i niuanse rysowania pastelami, szlifując umiejętności, możesz spróbować rysować pastelami olejnymi i woskowymi. Różnią się techniką aplikacji, ale przy pewnych wysiłkach nie są szczególnie trudne.

Jaki papier jest potrzebny do pasteli

Nie da się rysować takimi farbami na zwykłym papierze, ponieważ pastelowy portret rozmyje się, nasiąknie cienką kartką i rozmazuje się. Dlatego lepiej wziąć specjalny papier. W przypadku pasteli odpowiednie są następujące odmiany:

• papier o gruboziarnistej powierzchni, dostępny w różnych kolorach;
• papier akwarelowy tłoczony na zimno;
• papier ołówkowy z węgla drzewnego - wytrzymuje pastele, ale jest bardziej odpowiedni do szkiców szorstkich i szkiców krótkoterminowych;
• papier z powłoką "szmerglową" - posiada drobną powłokę ścierną, dzięki czemu doskonale trzyma pastel.

Wybór papieru jest ważnym krokiem w przygotowaniu do rysowania, ponieważ od tego będzie zależał nie tylko komfort procesu, ale także efekt końcowy.

Pastelowe zasady rysowania

Aby pastelowy portret okazał się piękny i niezawodny, ważne jest przestrzeganie pewnych zasad dotyczących jego wizerunku. I nawet jeśli za pierwszym razem wynik nie wyjdzie tak, jak byśmy chcieli, to po nabyciu umiejętności i profesjonalizmu wyjdzie realistycznie.

Tworząc portret za pomocą pasteli, należy pamiętać o następujących zaleceniach:

1. Na początek ważne jest przedstawienie ogólnego obrazu nadchodzącego rysunku i podkreślenie głównych cech, które będą odróżniać tę osobę od wszystkich innych. W obliczu każdej osoby jest coś wyjątkowego, niepodobnego do innych.
2. Zanim zaczniesz rysować, musisz ustalić schemat kolorów nadchodzący obraz. Jakie odcienie dominują na twarzy i wizerunku osoby, jak łączą się ze sobą?
3. Zaczynając rysować, musisz najpierw wykonać słabe szkice i kontur, na którym następnie będzie leżał cały portret.
4. Pomimo tego, że ludzka twarz z reguły wydaje się ciepła i wymaga odpowiedniej kolorystyki, nie zabraknie w niej również zimnych odcieni.
5. W przypadku rysunku warstwowego lepiej wybrać miękki pastel, wtedy warstwy będą łatwo leżeć jedna na drugiej.

Zasad rysowania pastelami jest znacznie więcej, ale tymi proste zalecenia możesz zacząć się uczyć oraz zrozumieć i zastosować pozostałe niuanse w procesie praktyki.

Sekwencja rysowania portretowego

Aby narysować piękny i wiarygodny portret, musisz postępować zgodnie z określoną sekwencją rysowania linii i warstw pasteli.

Etapy obrazu obejmują:

1. Reprezentacja ogólnego wizerunku twarzy, rozdzielenie jasnych i ciemnych obszarów.
2. Słaby rysunek linii, szkic ogólnej koncepcji rysunku.
3. Doprecyzowanie konturu, narysowanie oczu, nosa, ust zgodnie z proporcjami ludzkiej twarzy.
4. Nakładanie warstw cielistych pasteli z połączeniem ciepłych i zimnych odcieni.
5. Prowadzenie głównych części twarzy, detale.
6. Wykończenia, nadanie twarzy naturalnego wyrazu, rysowanie drobnych elementów.

Rysowanie portretu nie jest łatwym procesem i od pierwszego razu może wydawać się artyście, że jest zbyt wiele błędów i wad. Ale pracowitość i chęć nauczenia się rysowania pastelami są warte rezultatu, który uzyskasz w końcu. Ważne jest, aby cieszyć się procesem rysowania i nie rozpaczać po pierwszej nieudanej próbie.

Pastel to skrzyżowanie kredek i kolorowych kredek. Składa się z kolorowych pigmentów z kredą i elementami wiążącymi. Technika malowania pastelami wywodząca się z rysunku miękkie materiały, takich jak ołówki węglowe, węgiel drzewny, sepia. Ołówki pastelowe mają wiele odcieni, w większym stopniu są delikatne, niczym mleko, nadając rysunkom szczególnego wdzięku.

Jeśli chcesz nauczyć się techniki pastelowej, powinieneś wiedzieć, że ta technika jest bardziej odpowiednia do rysunków, w których główną rolę odgrywają atmosfera, nastrój kolorystyczny, tło, ponieważ niewygodne jest rysowanie drobnych szczegółów za pomocą pasteli, te ołówki nie są przeznaczone do rysowania szczegółów.

Pastelowy rysunek: przygotowanie

Zanim powiemy Ci, jak rysować pastelami (szczególnie ważne dla początkującego), przyjrzymy się, co jest generalnie potrzebne do rysowania, ponieważ pastele nie są najpopularniejszym materiałem.

Wybór pasteli

Można wyróżnić trzy rodzaje pasteli: suchy, woskowy, olejny.

Z kolei suchy dzieli się na twardą i miękką.

Każdy rodzaj pastelu ma swoje własne cechy, własne możliwości pracy z rysunkiem. Wybierz według własnego uznania. Porozmawiamy o tym, jak rysować suchymi pastelami (poniżej).

Papier pastelowy

Tak, powinien to być specjalny papier o fakturowanej powierzchni, ponieważ konieczne jest zachowanie pigmentu. Najczęściej pastel maluje się na kolorowym papierze, pozwala w pełni oddać nasycenie kolorów. Wybór koloru jest indywidualny, w zależności od charakteru wzoru.

Rodzaje papieru pastelowego:

1. papier ścierny (zwykle wielkoformatowy; do celów artystycznych);
2. aksamitny papier;
3. tablica pastelowa (z drobnych drobinek korka).

Inny

Dodatkowo przydadzą się: ostrze, szczeciniaste pędzle, szmaty, gumka do ścierania, wacik - do korekty wzoru; lakier do włosów lub specjalne lekarstwo do fiksacji.

Jak rysować suchymi pastelami

1. Rysunek wstępny nanoszony jest drobnym pastelem, nieco odbiegającym od tonu papieru. Linie są cienkie, nakładane lekko, tylko po to, aby zobaczyć kontury. W razie potrzeby użyj materiałów korekcyjnych (patrz powyżej). Nie używaj ołówka grafitowego, bo źle będzie rysować pastelami na wierzchu.
2. Dalej jest tło. Główne tony nakładamy kładąc kredkę na płasko. Jeśli długość kredy jest duża, nie bój się, oderwij żądany rozmiar (dogodnie 2-3 cm). Jeśli papier jest kolorowy, zastosuj główne tony tylko w razie potrzeby. Na białym papierze nie powinno być żadnych luk (użyj biała kreda gdzie jest to konieczne).
3. Zarysuj główne tematy, przejdź do udoskonalenia rysunku. Używaj linii, kropek, kresek. Za pomocą pasteli dobrze jest wykonywać cienie i przejścia kolorystyczne. Użyj cieniowania (szmatką, watą, pędzelkiem lub własnym palcem) i przetrzyj odpowiednie miejsca na zdjęciu. W pastelach można nakładać na siebie kolory, eksperymentować.
4. Co jeszcze musisz wiedzieć o rysowaniu pastelami. Początkującym często trudno jest zachować klucz. Zdecyduj z góry, co będzie najjaśniejsze na zdjęciu, co będzie trochę ciemniejsze, a co najciemniejsze. Pamiętaj - każdy temat ma swój własny ton.
5. Pewną wadą suchych pasteli jest trudność w oddaniu nasycenia cieni. Ale można to poprawić, dodając kolor. Narysuj cień szarą lub czarną kredą, a na górze wpisz kolor (obiektu lub obszaru, na którym znajduje się cień). Mieszanka.
6. Obejrzyj rysunek z boku. Wyróżnij główne szczegóły wyraźniejszymi liniami, wymieszaj drugorzędne lub zbyt kontrastujące obszary.
7. Naprawianie rysunku. Użyj papieru ściernego lub papieru aksamitnego, aby projekt był dłuższy. Możesz użyć specjalnych aerozoli do utrwalenia pasteli. Lakier też się sprawdzi, ale pamiętaj, że wzór ciemnieje. Możesz również umieścić rysunek pod szkłem.

pastele olejne

I kilka słów o tym, jak rysować pastelami olejnymi.

1. Lepiej używać lekkiego papieru.
2. Jako cieniowanie stosuje się rozcieńczalnik do farb olejnych (np. pinen).
3. Rysunek wstępny nakłada się kredą olejną lub węglem drzewnym. Jednocześnie przed nałożeniem pastelu szczotkuje się węgiel, dzięki czemu pozostają ledwo zauważalne pociągnięcia.
4. Po nałożeniu rysunku z kreskowaniem, płaskim, przystępujemy do pracy pędzlem. Pędzlem zamoczonym w cieńszym miejscu, jakby zamazując rysunek.
5. Rysujemy detale, dopracowujemy formy, fakturę. Uzupełniamy rysunek.

Pastele olejne bardzo różnią się od pasteli suchych. W rzeczywistości jest znany wielu kredki woskowe - spoiwo olej lniany działa jak pigment. Osoby, które w ogóle nie znają się na pastelach, często przychodzą do sklepu i kupują pastele olejne ze względu na ich jasne kolory i piękne kredki.
Kupiłem sobie pudełko na eksperymenty. Okazało się, że istnieje wiele sposobów wykorzystania tych pięknych wielokolorowych kredek. Mam pastelowe 36 kolorów Mungyo, doskonałe odcienie od kwaśnych po naturalne. Oto jak wyglądają. Dobre dla próbek, jeśli chcesz czegoś jeszcze lepszego, możesz spojrzeć na Van Gogha i Senneliera.

Rysowanie na zwykłym papierze do pasteli

Lepiej jest wziąć papier w jasnym kolorze, ponieważ najprawdopodobniej przebije się przez pociągnięcia i nada cień całemu rysunkowi. Wziąłem ciemnoszare prześcieradło i pożałowałem, bo ciemne odcienie są zagubione, a jasne są prawie niewidoczne. Pastel olejny trudno rozciera się palcem, kredki mieszają się bezpośrednio na papierze, dając płynne przejście kolorów. W niektórych miejscach można zarysować pojedyncze pociągnięcia ostrym. Jeśli po rysowaniu pozostały pelety, po prostu je ostrożnie strzepuję.

Rysunek papierem ściernym

Raj niebiański, bo kolory stają się nasycone i uzyskuje się fajerwerk odcieni. Szorstka baza dobrze trzyma pigment i czasami okazuje się, że nawet akcentuje się jasnymi kredkami, chociaż lepiej jest podążać za sekwencją od jasnego do ciemnego. Zakłada się, że wzór zajmuje całą powierzchnię arkusza. Wybierając papier ścierny (sprzedawany w arkuszach A4 w sklepach ze sprzętem), spójrz na numer. Im jest mniejszy, tym lepiej. Od 800 lepiej nadaje się do suchych pasteli, wygodniej jest go wcierać bez ścierania palców. Rysowałem na 280 i podobało mi się, w zasadzie spokojnie można wziąć do 400.

Malowanie rozpuszczalnikowe

Niektórzy przekształcają pastel olejny w medium malarskie za pomocą rozpuszczalnika. Najbardziej odpowiednie są terpentyna, pinen i benzyna lakowa. Według napisu wykonuje się je pędzlem z rozpuszczalnikiem, dzięki czemu pastel staje się płynny, podobnie jak farba. W efekcie otrzymujemy rodzaj podmalówki, podobnej do ciemnej akwareli. W cieniu staramy się dopasować ton wynik końcowy, a w rozjaśnieniach i półcieniach lepiej, jeśli podmalówka jest trochę ciemniejsza. W przyszłości podobrazia w cieniach pozostaną, a cienie staną się przezroczyste. Możesz rozmazać pędzlem, palcem owiniętym w szmatkę. Samą kredkę można zanurzyć w rozpuszczalniku i rozprowadzić po papierze. Możesz również użyć płótna jako bazy.
Sama jeszcze nie próbowałam tej techniki, więc pokażę przykład z internetu, jak może wyglądać pastel rozmazany rozpuszczalnikiem.

Sgrafitto

Magiczna technika podobna do grawerowania. Najpierw jasny ton cała powierzchnia arkusza jest pokryta, następnie cieniowana czarną kredą, a następnie rysunek jest drapany ostrym narzędziem. Kontrast między jasnym a ciemnym tworzy obraz. Podoba mi się to, że wygląda jak linoryt i pozwala na wykonanie bardzo cienkich kresek. Znowu nie mogę pokazać swoich prac, bo malowałem w ten sposób przez długi czas, jeszcze w szkole artystycznej. Dlatego przykład z internetu, jaki może być wynik

Enkaustyczny

Malowanie odbywa się farbami w stanie stopionym (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon. Pochodzi ze starożytnej Grecji.
Dziś obrazy enkaustyczne maluje się żelazkiem. Oto film, który pokazuje proces pracy. W ten sposób można narysować nawet bardzo szczegółowe prace.

Na koniec kilka cech pasteli olejnych.
Z czasem olejek wchłania się w bazę, a wzór staje się nieco ciemniejszy. Jeśli rysunek powstał na białym papierze, mogą pojawić się na nim żółtawe plamy z oleju, dlatego lepiej użyć kolorowego papieru lub pokryć całą powierzchnię rysunku. Wciąż zdarzają się przypadki, gdy z biegiem czasu olej pojawia się na zdjęciu jako krople, wystarczy je ostrożnie usunąć rozpuszczalnikiem.
Pastele olejne w przeciwieństwie do pasteli suchych nie wymagają utrwalania. Czasami pastele olejne są lakierowane, ale myślę, że jest to zbędne. Pastele należy starannie przechowywać w teczce, aby do niczego się nie przyklejały. Najlepiej trzymać rysunek pod szkłem. Szkło nie może dotykać dzieła.

Ogólnie rzecz biorąc pastele olejne Wydaje mi się, że materiał jest bardzo jasny i żywy. Nadaje się do "nieostrożnych", uogólnionych w stylu obrazów. Dla tych, którzy lubią majsterkować przy szczegółach i gładkich odcieniach, pastele olejne najprawdopodobniej nie będą odpowiednie.

Tak, zrobiłem to!! A teraz mogę wam przedstawić ten kurs! Brawo:) A więc o wszystkim w porządku!

A więc jest to samouczek rysowania pastelami, który składa się z 10 lekcji, z których każda jest w formacie PDF, czyli faktycznie składa się z tekstu i zdjęć, których będzie dużo! Co więcej, w każdej lekcji będziemy rysować etapami, co upraszcza zadanie jako całość!

Tematy ułożyłem w taki sposób, aby szły w taki sposób, aby wiedza z poprzednich była wykorzystywana na kolejnych lekcjach.

Kurs ma na celu nauczyć Cię podstawowych zasad przekazywania przekonującego rysunku, a także wypełnić i wytrenować rękę, nauczyć się widzieć więcej kolorów i po prostu czerp inspirację i przyjemność z samego procesu rysowania, w związku z którym starałem się, aby był bardzo jasny i wesoły, co, nawiasem mówiąc, wcale nie jest zbyteczne w środku jesieni!

Cały kurs zawiera ponad 400 zdjęć!

Kurs jest przeznaczony do samodzielnej nauki. C en kurs 3500r.Możesz zapłacić tutaj

Po dokonaniu płatności otrzymasz link do pobrania, musisz go pobrać i rozpakować: umieść kursor na otrzymanym pliku (archiwum zip), kliknij prawym przyciskiem myszy i w wyświetlonym oknie kliknij „Wypakuj do kursu rysunku pastelowego , 10 lekcji".

Więcej szczegółowe instrukcje do zapłaty jest tutaj.

W przypadku wszystkich pytań napisz na pocztę

Tak, lepiej wcześniej przygotować materiały do ​​rysowania. Aby nie przeciążać tego posta, napisałem osobny post o materiałach, które będą potrzebne do rysowania.

Pod koniec kursu będziesz mieć nie tylko większe doświadczenie w rysowaniu, ale także 10 pastelowych rysunków, którymi możesz udekorować swój dom i podarować swoim bliskim.

Trochę o strukturze każdej lekcji. W zależności od tematu lekcji na początku będzie trochę teorii, a następnie główna część - rysowanie fabuły za pomocą szczegółowe zdjęcia etapy rysowania, moje wyjaśnienia co, jak i dlaczego rysujemy. Na wszystkich lekcjach Specjalna uwaga poświęcony doborowi kolorów, aby ułatwić sobie radzenie sobie z kolorami, na lekcjach jest wiele linijek kolorów, według których łatwo jest podnieść kredki. Niektóre lekcje mają diagramy i szkice :) Każda lekcja ma dodatkowy przykład, którego nie musisz rysować (jeśli naprawdę chcesz, to oczywiście możesz :), ten przykład jest również dość szczegółowy i zawiera wiele zdjęć kroki rysowania. Jest to potrzebne do lepszego zrozumienia tematu :)

A oto tematy:

1) Ogólne pytania dotyczące rysowania pastelami. Rysujemy ryby.

To jeden z najbardziej proste lekcje, co jest logiczne, skoro jest pierwszy :)

Poradzi sobie z podstawowymi pytaniami, które pojawiają się podczas rysowania pastelami: jak nakładać i jak mieszać. A także zaczniemy uczyć się podstawowych zasad rysowania i aby „malować”, narysujemy prosty obrazek z rybą.

2 Nauka przekazywania objętości. Jagodę z dzikiej róży rysujemy pastelami.

Ta lekcja jest złożona i zawiera dużo informacji! Ale nie bój się :) Po pierwsze, w lekcji jest wiele wyjaśnień i kroków fotograficznych, więc wszystko zrobimy stopniowo. A po drugie, rysunek szczegółowy i wystarczający złożone rysunki daje duże doświadczenie na raz, nawet jeśli wydaje się, że nic nie działa. Generalnie niczego się nie boimy, ale siadamy i rysujemy!:) Tak, i jeszcze jedno - tutaj wymagana jest Twoja uwaga, choć wszędzie potrzebna :)

W tej lekcji nauczymy się rysować trójwymiarowy obiekt będący częścią złożonego tła. W rzeczywistości lekcja zawiera trzy rysunki, ale z nich będziesz musiał narysować różę:

3) Narysuj pastelami kwitnącą dziką różę.

Głównym celem tego o lekcji - naucz się przekazywać objętość nierównych płaszczyzn (płatków). Dowiemy się, jak korzystać z pięknej szaro-różowo-zielonej kolorystyki, a także zastosujemy wiedzę z lekcji #2.

4) Pejzaż rysujemy pastelem .

Ta lekcja poświęcona jest bardzo przyjemnemu tematowi - krajobrazowi. Zastanowimy się nad podstawowymi zasadami jego budowy i zastosowania kolorystycznego, a także nauczymy się komponować własny, „opłacalny” krajobraz z kilku zdjęć. Nauczymy się też szybko rysować dużą liczbę detali tego samego typu (np. choinki na zboczach gór), przenosić je wspólnymi liniami i plamami.

5) Narysujemy garść jagód pastelami.

W tej lekcji narysujemy soczystą wiązkę jagód. Celem tej lekcji jest pokazanie, jak narysować kilka obiektów objętościowych tego samego typu, a także jak narysować pastelowe złożone, pstrokate tło. Otóż ​​znajomość objętości tematu z lekcji nr 2 znów się przyda.

6) Narysuj martwą naturę pastelami.

Martwa natura będzie z rondelkiem, pomidorami i papryką. Dotkniemy podstawowych kwestii budowania martwej natury, zajmiemy się linią horyzontu i stopniowo narysujemy błyszczącą błyszczącą patelnię z warzywami i pięknym tłem.

Możesz powiesić ten obraz w swojej kuchni, ponieważ jest bardzo kuchnia.

7) Szkicowanie kwiatów na papierze kraft.

Ta lekcja jest dla mnie łatwa. Ale bardzo ważne jest, aby narysować go zgodnie z przeznaczeniem i bardzo szybko rysować na wielkoformatowym papierze rzemieślniczym - wymyśla się A2. Papier Kraft można zastąpić pastelami, ale format musi być duży. Ta lekcja ma na celu ćwiczenie szybkości rysowania oraz ćwiczenie wyraźnych i pewnych pociągnięć. Wiem, że wiele osób za tym tęskni :) Na trawie narysujemy niezapominajki.

8) Pastelem rysujemy flaminga w wodzie.

W tej lekcji pokażę jak rysować fale na wodzie, jakich kolorów użyć. Ale główna część lekcji poświęcona jest flamingom. Wiele osób postrzega kolory i przedmioty w uproszczony sposób. Na przykład na pierwszy rzut oka flamingi są biało-różowe. Ale jeśli pomalujemy go tylko na biało i różowo, wyjdzie płaska. W tej lekcji nauczymy się rysować objętość skomplikowanych kształtów i szukać ich prawdziwych kolorów.

9) Rysujemy krowę pastelem.

Tutaj ponownie rozwiążemy kwestie objętości, fałd, kolorów, perspektyw.

Na czarno-białym szkicu określimy tonację. papier pastelowy kolor pomarańczowy idealny do tej sceny.

W tym poście pokazuję kawałek krowy - nie jest jeszcze do końca zamalowany na nosie :)

10. Narysuj pastelowy nocny pejzaż z odbiciami.

To jedna z najtrudniejszych lekcji, choćby dlatego, że zawiera dużą liczbę drobnych szczegółów. Dlatego w tym przykładzie dobrze jest nauczyć się abstrahować od szczegółów i zobaczyć najważniejsze, łączyć szczegóły we wspólne obszary. . Dowiemy się, jak prawidłowo konstruować obiekty, a także pracować z tonami. Osobnym przyjemnym tematem jest motyw odbić w wodzie. Oto szkic obrazu, który będziemy rysować.

Ton obrazu będzie taki:

To wszystko. Kto wie co, napisz, zapytaj!

Rozważ dobry przykład techniki rysowania pastelami ze zdjęcia. Używamy do tego zdjęcia gór Taos wczesnym wieczorem z El Prado, przedmieścia północnej części Taos w stanie Nowy Meksyk.

Tworząc ten pastel pracowałam bezpośrednio na białym ziarnistym papierze. Użyłem węgla drzewnego do luźnego, ale dokładnego narysowania podstawowych konturów, tworząc najważniejsze kształty, podstawowe linie i relacje światła i cienia.

Jak zawsze na samym początku pracy określiłem środek kompozycji, a następnie działałem tak, aby każdy element obrazu go wspierał. Na przykład od momentu, gdy biały budynek z cegły został zidentyfikowany jako środek kompozycji, zacząłem go rysować ciemne tło, a na tle jasnej gamy drzew zwiększyłem w ten sposób kontrast i połączyłem obie przeciwny początek krajobraz. Ten etap prac trwał około 30 minut.
Kiedy maluję lub uczę, daję bardzo ważne usystematyzowanie procesu pracy nad obrazem. Uważam, że przede wszystkim należy poprawnie określić kolejność etapów pracy nad obrazem. Stosując się do tych zasad, już na samym początku pracy mogę być pewien sukcesu obrazu i naprawdę osiągnąć ostrość percepcji pod koniec malowania. W moim warsztacie plastycznym pomagam uczniom przezwyciężyć zniechęcenie i frustrację w wczesne stadia malowania, ucząc ich jak planować i jak krok po kroku podążać w procesie malowania. Do każdego ucznia podchodzę indywidualnie, zgodnie z poziomem jego umiejętności artystycznych. Początkujący i młodzi niedoświadczeni artyści mogą uniknąć wielu niepowodzeń, jeśli swoją pracę budują etapami.
Kiedy maluję pastelami lub olejami, zwykle pracuję na powierzchni, która ma dokładnie 50% neutralnej szarości.
Tak więc szybko pokrywam powierzchnię rysunku farbami zbliżonymi tonem do ostatecznej kolorystyki obrazu, ale wciąż nieco ciemniejszymi. Z punktu widzenia rysunku, kompozycji i kolorystyki jest to gotowy pastel, ale nadal jest szorstki, ostry, nieco nieprzyjemny dla oka.

Następnie przesuwamy pracę pędzlem zwilżonym rozpuszczalnikiem (bez zapachu terpentyny). Ciekawe, że dla wielu to właśnie ta część pracy sprawia najwięcej przyjemności, a efekt jest przyjemnością. Zaczynając rozmazywać pastele od jaśniejszych tonów, używając szerokich swobodnych pociągnięć, tworzę powierzchnię roboczą o wiernym tonie, wystarczająco neutralnym, z dobrze ugruntowanymi obrazami.

Należy zauważyć, że w zależności od fabuły obrazu i wrażenia, jakie artysta chce wywrzeć na widzu, niektóre obrazy na tym etapie pracy mogą być eksponowane jako dzieła gotowe. Opisana metoda pozwala wykorzystać jedną z cech i zalet pasteli - niesamowitą różnorodność stosowanych w niej technik. Na tym etapie obraz ma wygląd i wrażenie akwareli, ale nie powinno to dezorientować artysty, ponieważ w kolejnym etapie pracy kryjący pastel zakryje wszystko najlepiej. Pozostawimy „wypraną” warstwę malarską niezarejestrowaną tylko w tych fragmentach obrazu, w których wymagany jest efekt „przezroczystości”. Ten krok zajmuje około 20 lub 30 minut.
Po zakończeniu tego etapu dzieje się rzecz niesamowita: cofając się o kilka kroków od obrazu, mogę zorientować się, jak będzie wyglądał gotowy obraz. W przyszłych pracach będę musiał ściśle trzymać się rysunku już dostępnego na tym etapie, choć nadal będę nakładał dodatkowe warstwy pasteli. Na zakończenie tej warstwy „podobrazowania” dochodzi też już ugruntowana pełnia rozwiązanie kolorystyczne oraz stosunek światła i cienia w pracy.
Teraz mogę zwrócić się do środka kompozycji i doprowadzić ją do rzeczywistego zakończenia. To jest bardzo ważne. Centrum kompozycji powinno działać. Jeśli środek kompozycji nie powiedzie się, to bez względu na to, jak dobrze zostaną wykonane inne części, obraz się nie powiedzie. Pracując w koncentrycznych kręgach wokół środka kompozycji i oddalając się od niej coraz bardziej, doprowadzam obraz do pełni.

Mimo, że podczas pracy poruszam się tam iz powrotem po całej powierzchni, zawsze dbam o to, aby powierzchnia była pomalowana równomiernie, bez dużych skoków. Krawędź obrazu, która daje pewien obraz, musi być połączona kolorystycznie i kombinacją światła i cienia z częścią, która została już poprawnie utworzona. Pomaga to zachować spójność relacji światła-cienia i kolorów. Można to porównać do budowy mostu, który zaczyna się po jednej stronie rzeki i kontynuuje krok po kroku (w poprzek) na drugą stronę. Ten most jest bardziej stabilny niż gdyby został zbudowany po obu stronach rzeki i zbudowany przed spotkaniem budowniczych, prawdopodobnie pośrodku. Ostatni etap tego zdjęcia trwa około 1,5 godziny.

1. Wszechstronność rysowania pastelami.

Pastel można stosować na wiele różnych sposobów, każdy z wymienionych tutaj. Każda z tych metod może być stosowana samodzielnie lub w połączeniu z innymi w celu uzyskania interesujących nowych wyników.

Nie ma absolutnej dobrej lub złej drogi.

Podobnie jak w przypadku wielu rzeczy w malarstwie, malowanie pastelami sprowadza się do tego, co kochasz i chcesz z tym zrobić.

Nie zapomnij spróbować różne techniki następuje z różnymi pastelami - twardymi, półmiękkimi i miękkimi - ponieważ każdy daje inny efekt od innych, tak jak dadzą różne marki pasteli.

2. Rysowanie pastelową końcówką.

Najłatwiejszym sposobem użycia pastelu jest rysowanie końcówką, trzymając kredkę jak ołówek lub długopis. Wynikowa linia przekazuje wykonany gest.

Zmień grubość kreski, zmieniając nacisk kredki. Im mocniej naciskasz, tym więcej pasteli pozostanie na arkuszu. Aby uzyskać drobniejsze zmarszczki, naciśnij delikatniej lub użyj krawędzi tłuczka.

Podczas rysowania używaj całej ręki, a nie tylko nadgarstka, wtedy rysunek będzie bardziej swobodny.

3. Użyj krawędzi pastelu.

Jeśli chcesz szybko pracować, tworząc duże bloki koloru, użyj boku kredki. Aby uzyskać optymalne rezultaty, przełam pastel (tak, powiedziałem: przełam go) na środku i narysuj, pamiętaj – nawet mały kawałek pastelu nadal nadaje się do użytku.
Zmiana nacisku spowoduje powstanie innej tekstury na papierze pastelowym. Gdy bok pastelu otarł się, pozostawiając dwie ostre krawędzie, użyj go, aby stworzyć piękne cienkie linie.

Ta metoda najlepiej sprawdza się w przypadku pasteli półmiękkich lub miękkich.

4. Kreskowanie i kreskowanie przecinające się.

Jeśli rysowałeś wcześniej, ta technika będzie ci znajoma - w rzeczywistości najlepiej nadaje się do pastelowych ołówków lub twardych pastelowych sztyftów. Kreskowanie to po prostu seria równoległych linii, najlepiej regularnych (stąd ołówek) narysowanych blisko siebie. Kreskowanie krzyżowe to kolejny krok, rysowanie drugiego rzędu linii pod kątem (najczęściej pod kątem prostym do pierwszego rzędu).

Ta metoda pozwala swobodnie eksperymentować z kolorem i tonem.
Użyj tej metody, aby stworzyć wrażenie kształtu i objętości poprzez zmianę kierunku kreskowania.

5. Mieszanie pasteli (cieniowanie).

W przeciwieństwie do innych mediów rysunkowych, pasteli nie można mieszać przed umieszczeniem ich na papierze. Istnieją dwa sposoby na uzyskanie płynnych przejść kolorystycznych i tonalnych - mieszanie optyczne, które uzyskuje się poprzez bliskie sąsiedztwo kolorów (patrz cieniowanie) oraz mieszanie, w którym pastel wtapia się już na papierze.

Możesz korzystać z szerokiej gamy narzędzi do mieszania, ale tradycyjnym jest twój palec (możesz to zrobić w rękawiczkach, aby chronić dłonie lub po prostu posmarować palcem). Dostępne również narzędzie: strona ręczna - przydatna do miksowania dużych powierzchni, ale nieodpowiednia do precyzyjnych wyników; używają też waty, kawałków papieru, gumki itp.

1. Używając palca (lub dłoni), pamiętaj o regularnym czyszczeniu, aby uniknąć zanieczyszczenia pracy innymi kolorami. Zawsze trzymam pudełko wilgotnych chusteczek.

2. Tortillony można prać do późniejszego użycia, brudną warstwę na końcu usunąć temperówką.

6. powłoka lakiernicza.

Jedną z wielkich przewag pasteli nad innymi mediami jest zróżnicowanie kolorystyczne. Być może najlepsza metoda za zdobycie - tuszowanie. Po nałożeniu warstwy pastelowej na wierzch lekko nałóż warstwę farby. Spowoduje to utworzenie nowej nakładki koloru.

Efekt jest stymulujący wizualnie, staranny dobór kolorów przyniesie niesamowite rezultaty.

Ta metoda najlepiej sprawdza się w przypadku najdelikatniejszych pasteli.

7. Pastelowa dekoracja.

Zdobienie to precyzyjnie dostrojona forma cieniowania za pomocą krótkich pociągnięć. Rezultat jest bardziej podobny do bruzdowania - może nadać obrazowi energii. Zdobienie sprawdzi się również w przypadku optycznego mieszania kolorów (jak w przypadku malarstwa pointylistycznego), gdzie oko miesza kolory, zamiast mieszać je na papierze.

Wskazówka: ta metoda jest szczególnie dobra do nadawania wyglądu opalizującym tkaninom, piórom i ciężarkom lub do tworzenia efektów atmosferycznych za pomocą światła.

8. Posyp pastelami.

Pastel to linia i kolor jednocześnie. To miękka i aksamitna konsystencja oraz subtelny blask jedwabistego materiału. Pozwala na szybkość pisania, błyskawiczne przekazywanie pomysłów i emocji, łatwość poprawiania, pełną natychmiastowość pracy.

pastelowe jak materiał artystyczny- To kolorowe sztyfty skompresowanego pigmentu. Dostępny w formie kredy lub ołówka.

Zdarza się trzy rodzaje: suchy, wosk i olej. Wszystkie te różne rodzaje pastele nie mogą być użyte w jednej pracy.

„Plusy” pasteli:

• Łatwość obsługi. W większości potrzebujesz tylko papieru i kredek. Nie ma konkretnych technologii i zasad pracy z tym materiałem. Możesz łatwo nakładać kolor, blendować i usuwać.
• Odporność na światło. W przeciwieństwie do innych materiałów pastel nie blaknie na słońcu, nie blaknie i nie zmienia z czasem swojego koloru.
• niuanse kolorystyczne. Pastel daje miękkie przejścia od koloru do koloru, łatwo jest jej przedstawiać portrety, które mają subtelne niuanse kolorystyczne.
• Aksamitny. Warstwa pastelowa daje piękną aksamitną powierzchnię.

„Minusy”:

Raczej jeden minus - luźne pastelowe kruszenie lub smugi. Musi albo narysować na szorstkiej powierzchni, albo natychmiast oprawić ją pod szkłem. Utrwalenie powierzchni pastelu lakierem prowadzi do zmiany koloru.

Pastelowe arcydzieła artystów (J. Lyotard, E. Degas, Z. Serebryakova)

Pastel dla początkujących: technologia materiałowa

Pomocnicze

Większość artystów nie używa w pastelu żadnych środków pomocniczych: to jedna z jego zalet. To prawda, że ​​czasami, zwłaszcza w złożonych, wielowarstwowych pracach, niektóre z tzw. mediów są po prostu niezbędne.

• woda, terpentyna

W wielosesyjnych szkicach, aby stworzyć swego rodzaju podmalówkę, artyści spryskują na początkowe warstwy pastelu pewną ilością wody, terpentyny lub innego rozcieńczalnika, co je wyrównuje, uogólnia i umożliwia dalsza praca, doprecyzowania, unikanie w tym przypadku naturalnych ubytków koloru.

• Utrwalacze

W długotrwałych pracach, aby utrwalić pastelowe drobinki przed nałożeniem kolejnych warstw, artyści spryskują arkusz cienką warstwą utrwalacza. Nakładają również utrwalacz na gotowy przedmiot, aby zapobiec odpryskiwaniu i łuszczeniu się pasteli podczas oprawiania i transportu.

Ale są mistrzowie - fundamentalni przeciwnicy utrwalaczy, ponieważ ci ostatni "wyciszają" kolor obrazu. Konsument ma do wyboru dwa rodzaje utrwalaczy w puszkach aerozolowych - matowy i błyszczący.

Jeśli zdecydujesz się z nich skorzystać, postaraj się zrobić to bardzo ostrożnie. Dodatkowy utrwalacz nieodwracalnie zrujnuje pracę.

Pastel dla początkujących: Informacje znowu dla pasteli

Choć pastele można rysować na dowolnej powierzchni, zwykle działają na papierze, tekturze, czasem na płótnie. Oprócz wytrzymałości podstawa pod pastele wymaga pewnej tekstury.

• Specjalny papier do pasteli.

Do pasteli wybierany jest papier o gruboziarnistej fakturze, co przyczynia się do lepszej przyczepności jego warstw. Oprócz białego istnieje wiele kolorowych papierów - kość słoniowa, jasnobrązowy, szary, niebieski, zielony, fioletowy i tak dalej. Kolor papieru jest równie ważny jak odcień podobrazia w innych technikach malarskich. Pamiętaj, że wybór ten jest dość duży i konieczne jest stopniowe wypróbowywanie jak największej liczby odmian bazy.

• Papier akwarelowy.

Do pasteli nadaje się każdy papier akwarelowy, ale najlepszy jest papier tłoczony na zimno. Jeśli potrzebujesz podmalówki w akwareli lub farba akrylowa, ta baza jest najlepszy wybór, ponieważ nie każdy papier tak samo dobrze reaguje na gleby wodne - woda powoduje deformację ich powierzchni.

• Papier węglowy.

Niektóre z jego rodzajów (podobnie jak niedrogie rodzaje papieru do pasteli) są dość sypkie, przez co są materiałem zawodnym. Papier ołówkowy z węgla drzewnego zwykle nie ma znaczącej tekstury, co osłabia jego zdolność do zatrzymywania pastelowych drobinek. Służy do krótkotrwałych etiud.

• "Papier ścierny.

Papier ten pokryty jest drobnymi cząstkami materiału ściernego (jak zwykły papier ścierny), dzięki czemu utrzymuje znaczną ilość pasteli. Mimo, że zawiera kwasy, jego popularność wśród artystów jest ogromna.

Robienie papieru ściernego

1. 1. 1. Weź wysokiej jakości papier bezkwasowy (w tym akwarelowy), możesz użyć kartonu.
      2. Zwilż ją łatwo Odwrotna strona. Jest to konieczne, aby zapobiec deformacji podczas nakładania wodnej kompozycji na przednią stronę arkusza.
      3. Teraz za pomocą fletu zwilż przednią stronę papieru (lub tektury) wcześniej przygotowaną kompozycją:

         - 4 częściowy żel akrylowy.

         - 2 części kompozycji do stworzenia struktury ziarnistej (krzemień, pył marmurowy lub pumeks).

         - 1 część wody (objętość może się różnić).

      4. Pozostawić do wyschnięcia. Jeśli wynik nie jest zadowalający, powtórz kroki 2 i 3. Jeśli papier nadal się wypacza, połóż go stroną zadrukowaną w dół na czystej, płaskiej powierzchni i zwilż miejsca wklęsłe. Następnie dociśnij krawędzie papieru i pozostaw do wyschnięcia. Jeśli liść się nie wyprostuje, powtórz cały proces, używając mniejszej ilości wody.

Jest inny sposób - skorzystaj z przepisu z pudełka, zastępując żel akrylowy podkładem akrylowym. Za pomocą szpachelki lub gąbki nałóż miksturę na papier. Rezultatem jest znakomita teksturowana powierzchnia, która może reagować z pastelami w nowy i nieoczekiwany sposób.

• Papier graficzny

Powinieneś znać inne rodzaje papieru. W sklepach ze sztuką dostępnych jest wiele odmian. Najlepszym sposobem aby określić, czy proponowana opcja jest odpowiednia - wyczuć fakturę dotykiem. Gramatura papieru waha się od 120 do 360 gramów/m2. metr.

• tekstylia

Pastele można stosować na tkaninach takich jak płótno. Wielu artystów rozciąga tkaninę na zwykłych noszach. Niektóre rozciągają tkaninę na sztywnej tekturze, używając żelu akrylowego jako kleju.

Możesz pisać bezpośrednio na tkaninie lub pokryć ją podkładem akrylowym. Jeśli chcesz wykonać podmalówkę olejną, wymagany jest podkład, ponieważ Farba olejna może uszkodzić („spalić”) tkaninę.

Pastel dla początkujących: narzędzia i akcesoria

Z możliwym wyjątkiem odkurzacza, pastelowe narzędzia są proste i niedrogie.

• Deska do kreślenia, taśma klejąca i szpilki

Papier pastelowy powinien być dobrze oparty na solidnej powierzchni, takiej jak deska kreślarska, do której papier przykleja się taśmą klejącą lub pinezkami. Czasami biorą miękki karton (np. Homosote), który dobrze pasuje do guzików.

• pędzle

Pędzle mogą przydać się również podczas pracy z pastelami. Na przykład szczoteczka z elastycznym włosiem może z łatwością usunąć niepotrzebny fragment opracowania (jeśli nie jest zamocowany). Pędzel akwarelowy nadaje się do mieszania farb, tworząc płynne przejście z jednego koloru w drugi. Pędzelkiem, jeśli to konieczne, zwilżyć obszary papieru.

Aby usunąć farbę, poprawić błędy w pastelach, używa się kawałków miękkiej tkaniny: może to być zamsz, kawałki aksamitu, ale najlepsze są do tego bawełniane szmaty, zawsze powinny być pod ręką.

• Papier ścierny

Dołącz obok obrabianego przedmiotu papier ścierny od czasu do czasu naostrzyć kredkę lub ołówek (lepiej włożyć do szklanki, aby trociny opadły na dno). Jeśli używasz pastelowych ołówków, będziesz potrzebować temperówki. Możesz wziąć nóż lub brzytwę, ale ostrzejsza jest wygodniejsza; tylko uważaj, aby nie złamać delikatnego rdzenia pastelu.

• Piórko, gumka

Tusz w sztyfcie to ciasno zwinięty papierowy cylinder, zaostrzony na obu końcach, niezbędny do uzyskania płynnego przejścia od jednego koloru do drugiego. Do usuwania pasteli artyści używają gumki, lekko ją dociskając i stukając w powierzchnię papieru (pocieranie gumką, jak przy poprawianiu błędów ołówkiem, jest niepożądane!).

• Odkurzacz, maski

Postaraj się, aby pastelowy pył nie dostał się do dróg oddechowych i płuc. Artyści, którzy stale pracują z pastelami, zazwyczaj instalują w studiu specjalne systemy filtrujące – okapy.

Przynajmniej możesz użyć odkurzacza, umieszczając wąż na dnie szkicownika, do tego zabierają bardzo długi wąż, umieszczając odkurzacz w innym pomieszczeniu, aby nie słyszeć odgłosu pracującego silnika. Autorom, którzy tylko okazjonalnie pracują z pastelami, wystarczy przenośny odkurzacz ręczny.

Czasami używają maski, którą można kupić w aptekach i salonach artystycznych. Jest to papierowy filtr przymocowany do głowy gumką. Maski są bardzo skuteczne, choć trzeba się do nich przyzwyczaić.

• album

Zrobi to prawie każdy szkicownik, pod warunkiem, że da się przechylić pracę do siebie - w tym przypadku pastelowe drobinki osypią się na podłogę lub na tacę. Możesz również wzmocnić papier w pozycji poziomej, ale nie zapomnij od czasu do czasu odkurzyć pastelowego pyłu, który może zanieczyścić kolory gabinetu.

• Pudełko transportowe

Do pracy na świeżym powietrzu potrzebne będzie specjalne pudełko z wieloma przegródkami do przechowywania pasteli. Pastelowe pudełka Artbin mogą pomieścić od dwóch tuzinów do ponad 100 pastelowych kredek. Dodatkowo są dość lekkie, posiadają zamki i uchwyt. Kupując pudełka z przegródkami na kredki pastelowe, zwróć uwagę na wielkość przegródek.

Niektóre rodzaje kredek pastelowych, takie jak Schmincke, są grubsze niż inne. Upewnij się, że pudełko jest wyposażone w dobry zamek, w przeciwnym razie pastel może się po prostu kruszyć. Choć ogromny wybór pasteli jest bardzo kuszący, radzę zacząć od małego wyboru podstawowych kolorów kredki.

Po wykonaniu kilku szkiców będziesz miał smykałkę do brakujących pastelowych (i stempli) odcieni kolorów.

Więc podsumujmy.

Najbardziej kompletna lista materiałów do malowania pastelami!

1. Pastele miękkie - zestaw 25 - 30 kredek.
2. Pastele twarde - zestaw 24 kredek.
3. Ołówki pastelowe - zestaw 12 sztuk.
4. Papier: 45 x 60 cm piaskowany, 30*45 cm kolorowy papier pastelowy w komplecie.
5. Deska kreślarska wystarczająco duża, aby pomieścić największą kartkę papieru.
6. Taśma klejąca.
7. Ściereczki, ręczniki papierowe.
8. Pędzle - para włosia lub sprężystych pędzli syntetycznych do usuwania pasteli.
9. Patyczki do cieniowania, tortillony.
10. Gumka do ścierania.
11. Papier ścierny.
12. Ostrzałka.
13. Maska bandażowa. Odkurzacz.

Materiały do ​​wyboru:

1. Pastele miękkie - jedna lub dwie kredki każdej marki - do porównania produktów producentów.
2. Puszka z matowym utrwalaczem w aerozolu.
3. Miękkie pędzle - do nawilżających pasteli.
4. Szkicownik (do pracy poza warsztatem)
5. Lateksowe rękawiczki.

Zanim jednak pójdziesz do sklepu ze sztuką, pamiętaj, że na początek można sobie poradzić z jednym zestawem pasteli, papierem i… chęcią rysowania :)

będę ci wdzięczny za pytania i odpowiedzi do artykułu. Zostaw w komentarzach swoje życzenia na temat przyszłych kursów mistrzowskich pasteli!

ciekawsze i przydatna informacja o rysowaniu
od artystki Mariny Trusznikowej
Znajdziesz w elektronicznym magazynie „Życie w sztuce”.

Otrzymuj wydania dziennika na swój e-mail!