Jak wspomniałem w poprzednich samouczkach, jest to mój sposób tworzenia rysunku, a nie ogólna zasada dla wszystkich! Najlepiej rysować za pomocą programu Photoshop i tabletu, ale inne programy do rysowania również mogą działać, jeśli mają podobne narzędzia i możliwości. Jeśli tendencje masochistyczne są w tobie silne, możesz spróbować rysować za pomocą myszy.

KROK 1

Zacznijmy rysowanie krok po kroku portret dla najlepszych rezultatów. Jak widać zebrałam dla siebie paletę kolorów, z którymi będę pracować. Może nie używam wszystkich kolorów, ale to dobra paleta na początek. Skórka jest nie tylko różowa, brzoskwiniowa i brązowa - możesz też dodać trochę fioletu, błękitu, żółci, a nawet jasnozielonej. Zaczęłam od koloru brzoskwiniowego znajdującego się pośrodku i narysowałam „szkicową” wersję twarzy – jej kształt, a także nałożyłam jaśniejszy kolor z niską wartością krycia (krycie) i gęstości (rozlewu) (około 40%) w górnej części twarzy, w najjaśniejszych miejscach.

Ciekawy początek. Wybrałem najciemniejszy brązowy odcień i namalowałem na nim cienie. Możesz już zacząć malować w niektórych detalach, jeśli chcesz - tak jak zrobiłam z górną wargą, tylko dla wymodelowania, staraj się nie nakładać koloru zbyt mocno. Nie rób prostych szkiców i pamiętaj, że zawsze możesz wrócić do rysunku i wygładzić przejścia z jednego koloru do drugiego (to coś, co planuję zrobić później). Staram się malować jednocześnie na całej powierzchni skóry, bo jeśli po kolei maluję poszczególne obszary, to w końcu struktura skóry będzie niejednolita i nierówna.

Następnie wybrałem jaśniejszy ton: czerwonawa brzoskwinia, następny po ciemnobrązowym. Tym kolorem wygładzę przejścia od najciemniejszych obszarów do najjaśniejszych. Warto zaznaczyć, że kolory, które wybrałem do malowania skóry nawiązują do różnych odcieni. Jasne kolory mają żółtawy odcień, a ciemne mają czerwonawy odcień. Korzystanie z różnych odcieni skóry pomaga uzyskać żywszy kolor!

Na tym etapie zacząłem porządkować cienie i dopracowywać szczegóły. Wybrałam jasną tonację z mojej palety i zaczęłam podkreślać pewne obszary. Tutaj, podobnie jak w przypadku cieni, krycie i gęstość (rozpływ) pędzla zostały ustawione na 30% (pędzel jest również okrągły, dość duży w średnicy i twardości (twardości) - 80%). Radzę nie używać bardzo miękkiego pędzla, ponieważ w efekcie może powstać „lalka” i nienaturalna buzia. Oczywiście, jeśli chcesz uzyskać efekt plastyczny, wybierz miękki pędzel, ale to lekcja malowania SKÓRY!

Teraz zaczynam myśleć o użyciu tekstury. Zmieniłem pędzel. Na tym zdjęciu pokazałem próbkę pędzla, którego użyłem (właściwie wyszedł przez przypadek, ale postanowiłem zachować tę próbkę). W Photoshopie ten pędzel nazywa się pędzlem kredowym i aby zmienić jego średnicę, wystarczy przesunąć suwak. Możesz chcieć pracować z bardzo dużą średnicą na dużym płótnie, ponieważ ułatwia to rysowanie szczegółów. Jeśli chodzi o ustawienia pędzla to dużo łatwiej ustawić je na tablecie - w "czułości nacisku" można ustawić rozmiar, krycie i kąt jittera i efekt będzie idealny stosunek kolory i niesamowite tekstury.

O mój Boże! Cała twarz jest teraz fioletowa! Przyciąłem też rysunek, aby zmieścił się więcej tekstu obok kroku 5. Nie zrobiłem tego celowo, przysięgam! W każdym razie po prostu dodałem dużo fioletu pędzlem o niskim kryciu - około 15%. Zasadniczo ten kolor występuje w tych obszarach obrazu, które są albo w cieniu (jak moja szyja) lub mają różowawy odcień (jak na moich policzkach). Nie martw się, wiem, że to wygląda jak farba wojenna - później to naprawimy. Dopasowałem również oczy, włosy i usta, aby dać wyobrażenie o tym, jak cienie będą padać na twarz.

W niektórych obszarach twarzy kolor nie powinien być dodawany, ale usuwany. Zrobiłem to fioletowy odcień mniej jasne. Jeśli zastosujesz fiolet na nowej warstwie (to jest dobry pomysł- utwórz nowe warstwy dla dowolnych zmian, jeśli obawiasz się, że wszystko pójdzie źle, jak chcesz), użyj Gumki (Eraser) o niskim kryciu (kryciu), małej gęstości (flow) i wysokim poziomie miękkości, aby się pozbyć z niechcianego fioletowego koloru lub możesz użyć pędzla o niskim stopniu krycia (nieprzezroczystość) i małej gęstości (przepływ), aby przywrócić odcień brzoskwini zamiast fioletu. W rezultacie możesz uzyskać przezroczysty, ale teksturowany odcień. =)

Kolejnym niuansem, który należy wziąć pod uwagę podczas rysowania skóry, są źródła światła. Skóra może odbijać światło o wiele bardziej niż ludziom się wydaje – nie oznacza to oczywiście, że musi wyglądać jak lustro, ale nadal odbija niektóre kolory. Najlepszym przykładem tego efektu jest dziecinna igraszka, gdy trzymasz jaskier pod brodą, a jeśli żółty odbija się na twojej skórze, to znaczy, że kochasz olejek. Nienawidzę oleju, ale żółty zawsze odbija się na każdej skórze :)). W ta sprawa, szyja i pod brodą odbijają pomarańczowe światło, więc wykończyłam go wraz z jasnymi białymi pasemkami na moim błyszczącym nosie za pomocą pędzla o twardych krawędziach.

Przepraszam za włosy, które pojawiły się znikąd, ale po prostu nie mogłem zostawić niedokończonego rysunku. =P Pracowałem trochę więcej nad skórą na tym rysunku. Powiększyłem i dodałem kilka szczegółów. Dlatego musisz użyć dużego płótna; możesz być mniej ostrożny w rysowaniu. Wybrałem podbródek z ledwo widoczną jasną linią wzdłuż konturu, lekko go obrysowałem również w innych częściach konturu. Dodałem też trochę zielonego odcienia (o niskim stopniu krycia (nieprzezroczystość) - 5%) i różu (również o niskim stopniu krycia (nieprzezroczystość)). Ożywia rysunek!

Tutaj nałożyłem ostatnie szlify. Dodałem trochę tekstury na szyję w taki sam sposób, jak wcześniej zrobiłem z fioletowym kolorem - użyłem pędzla Chalk, pomalowałem wszystko bardzo jasnym kolorem, a następnie ponownie nałożyłem kolor bazowy na całą twarz, aby sprawiają, że kolor jest mniej zauważalny. Dodałem też trochę złocistożółtej żuchwy i nosa. Nie bój się używać różnych kolorów i malować bardzo bogatymi cieniami i jasnymi refleksami. Wiele osób ma do czynienia z faktem, że skóra na ich rysunkach wygląda na zbyt płaską, w takim przypadku ta technika rysowania pomaga rozwiązać ten problem.

Em? Co Tak, wiem, że lekcja prawdopodobnie okazała się dość szybka i nie do końca jasna. Ciężko jest wyjaśnić wszystko na jednym portrecie, więc zademonstruję niektóre z technik rysunkowych, których użyłem. Porozmawiajmy trochę o paletach kolorów. Są tu trzy palety. Dwie górne są po prostu okropne, dolna jest lepsza i przypomina tę, której użyłem na moim rysunku.

Teraz mam nadzieję, że rozumiesz, o co mi chodzi - użyłem pomarańczowego odcienia na dwóch pierwszych rysunkach, ale cienie wyglądają na zielone i dają chory wygląd. Bardziej czerwone cienie na ostatnim rysunku nadało skórze bardziej naturalny wygląd, mimo że szkice wyglądają dość szorstko.

Oczywiście odcień skóry każdej osoby jest inny. Przejście od jednego odcienia do drugiego jest charakterystyczne dla wszystkich kolorów skóry. Nie jest konieczne, aby cienie były czerwonawe, a pasemka żółtawe. Eksperyment! W przypadku ciemnej skóry po lewej stronie użyłem bogatych i ciemnych kolorów, przechodząc od fioletowych cieni do bardziej pomarańczowych świateł. Blada skóra wymaga nienasyconego, pomarańczowego cienia pokrytego szeroką gamą kolorów - różowym, jasnożółtym i niebieskim, ponieważ jasna skóra jest bardzo cienka i prześwitują przez nią niebieskie żyły. Próbka odcienia skóry po prawej została namalowana moją paletą i zawiera więcej żółtawo-pomarańczowych cieni i różowoczerwonych świateł, które moim zdaniem byłyby idealne do przedstawiania azjatyckich typów skóry. Twórz własne palety kolorów. :)

Porozmawiajmy teraz o fakturze. Na moim rysunku prawie nie używałem tekstur, ale możesz nad tym pracować ostrożniej. Wyjaśnię, czym są wahania kąta. Możesz zobaczyć różne efekty, które można uzyskać, zmieniając niektóre parametry. Osiągniesz niesamowite tekstury, jeśli ustawisz kąt na „nacisk pióra” w niestandardowym pędzlu (takim jak pędzel Chalk). Należy pamiętać, że jest to bardzo ciekawy efekt nawet na tej prostej (no, prawie prostej) linii.

Kliknij obraz, aby wyświetlić obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Jest wiele sposobów na tworzenie tekstury i wszystko sprowadza się do prób i błędów - każda skóra jest inna i nie mogę pokryć wszystkich rodzajów skóry, ale zacznę od opisania kilku technik malarskich, których możesz użyć. Po lewej stronie rysunki są blisko, po prawej są odległe. Najpierw użyłam pędzla Chalk, aby uzyskać lekkie pociągnięcia. Możesz malować tym pędzlem bez podnoszenia pióra z tabletu lub możesz malować lekkimi dotknięciami (te techniki są odpowiednie tylko dla osób korzystających z tabletu, ponieważ potrzebujesz czułości na nacisk, ale możesz również dostosować mysz: ale potem będziesz musiał popracować nad stworzeniem efektu innej struktury skóry, ponieważ musisz stale zmieniać rozmiar / krycie (krycie) / itp. pędzla.)

Tutaj dodałam więcej pociągnięć pędzlem Chalk w jasnym kolorze. Zmniejszyłem nieco średnicę pędzla w porównaniu do poprzedniego rysunku, po czym zacząłem wymazywać obszary za pomocą okrągłej, miękkiej Gumki (Eraser) o niskim kryciu (kryciu) i małej gęstości (flow) (układałem te pociągnięcia na nowej warstwie , więc po wymazaniu ciemna warstwa zaczyna prześwitywać).

Ponownie zastosowałem jasny ton do całego rysunku, a następnie wymazałem małe kropki, które reprezentują pory na twarzy. Możesz nawet wybrać ciemniejszy kolor i pomalować nim większe pory, aby uzyskać efekt głębokich porów. Pory twarzy są bardziej widoczne wokół nosa i wzdłuż policzków. Możesz wzmocnić ten efekt w przypadku skóry o nierównej powierzchni.

Żyły - pory pomalowałem i na spodnią warstwę nałożyłem cienką bladą zielonkawo-niebieskie kreski pędzlem o bardzo niskim kryciu (kryciu) i bardzo małej gęstości (rozpływ). Ale nie można ułożyć żył w przypadkowej kolejności. Na skroniach, szyi, nadgarstkach i dłoniach, stopach, dłoniach widocznych jest wiele drobnych żyłek. Wszystko zależy od tego, jak blada jest twoja postać i jak cienka jest ta skóra. U niektórych kobiet o jasnej karnacji żyły mogą być widoczne na klatce piersiowej lub udach, a jeśli osoba jest wystarczająco szczupła, można również zauważyć żyły na kości miednicy, na podudziu lub na bicepsie. Uważnie przestudiuj zdjęcia i zdjęcia. =)

Możesz także dodać wiele innych szczegółów - urocze piegi, blizny, przebarwienia i cokolwiek chcesz. Pamiętaj tylko o pracy na dużym płótnie. Te małe ciemne piegi pomalowane okrągłym pędzlem z bliska wyglądają dość niechlujnie, ale wyglądają świetnie, jeśli pomniejszysz!

W każdym razie... zatrzymam się tutaj. Lekcja jest już wystarczająco długa - jeśli zdecyduję się pisać więcej, to będę musiał stworzyć kontynuację tej lekcji. Eksperymentuj, stosuj wiedzę w praktyce i dokładnie badaj skórę ludzi - ale na razie mam nadzieję, że ta lekcja Ci pomogła. =)

Rysowanie skóry- to jedno z najtrudniejszych zadań stojących przed każdym fotorealistą. Aby uzyskać prawdziwie realistyczny efekt, ważne jest połączenie wielu czynników - doboru koloru, metod mieszania, specjalnie dostrojonych pędzli i stworzonych tekstur. Należy również pamiętać, że każdy rodzaj skóry wymaga innego podejścia. Najdelikatniejsza porcelanowa skóra wymaga podobnej techniki jak przezroczysta skóra dzieci, ale zasadniczo różni się od metod stosowanych przy malowaniu ciemnej skóry.

W tym samouczku wyjaśnię główne różnice w rysowaniu głównych rodzajów skóry i zwrócę uwagę na ważne cechy anatomiczne. Odkryję tajniki i subtelności używania spersonalizowanych pędzli do uzyskania pożądanego efektu. Opowiem też o niektórych odcieniach skóry, podzielę się paletą kolorów, abyś mógł nauczyć się jej używać w swoim własne prace. Ta lekcja nie zawiera podstaw rysowania twarzy, jest przeznaczona dla tych, którzy już znają podstawową wiedzę i umiejętności rysowania twarzy, a także wiedzą Główne zasady w nakładaniu koloru i mieszaniu go. Jednak tam, gdzie to możliwe, przypomnę o najważniejszych kwestiach na tym etapie rysowania.

Aby jak najlepiej wykorzystać lekcję, powinieneś mieć dowolną wersję programu Photoshop lub Painter co najmniej w wersji 6, a także tablet.

Sekret autora: nasycone kolory

Tworząc paletę do twarzy, wybierz naprawdę nasycone kolory, unikając łagodnych tonów. Jest to ważne, ponieważ kolory są zawsze stosowane ze zmniejszoną przezroczystością i dlatego tracą część swojej jasności. Nienasycone kolory od samego początku będą wyglądały na szare i nieciekawe. Nie zapominaj też, że jeśli nie jesteś zadowolony z wybranego koloru, zawsze możesz go zmienić za pomocą ustawień. balans kolorów(Balans kolorów). Kolory wydają się bardziej brązowe, przesuń czerwony suwak, aby to poprawić. Przegląd najważniejszych wydarzeń(Jasno) po lewej stronie i niebieski suwak Cienie(Cienie) po prawej.

porcelana

1. Kolor jest bardzo ważny

porcelana to szczególny i specyficzny rodzaj skóry, gdzie Wiodącą rolę odgrywa wybór koloru. Powszechnie wiadomo, że światła, cienie i łagodne odcienie skóry powinny mieć różne kolory, niezależnie od rodzaju rysowanej skóry. Ta zasada jest najważniejsza w rysowaniu rodzaju porcelany. Zwykle efekt ten osiąga się wybierając lekko nasycone półcienie (łagodne tony) i niebieskawe cienie (cienie).
Myślę jednak, że najważniejsze są tutaj najważniejsze wydarzenia. Możliwości jest wiele, ale lekko turkusowo-zielone podświetlenie od razu tworzy efekt porcelanowej skóry – kruchej o świeżym blasku.
Wybierz paletę i naszkicuj główne cechy twarzy. Naprawdę nie ma znaczenia, jakich narzędzi używasz, po prostu staraj się na razie unikać aerografu.

2. Gładka skóra!

Gładkość- to jest drugi ważny punkt w malowaniu efektu porcelanowej skóry. Zwykle do uzyskania dobrego efektu wystarczą chropowate przejścia w połączeniu z dodatkowymi teksturami, ale teraz potrzebujemy idealnego gładka powierzchnia. Aby uzyskać taki efekt, najpierw narysuj przejścia (Twardy pędzel okrągły w Photoshopie lub Blender w Painterze), definiując główne kształty, a następnie przystąp do opracowania przejść miękkich (tylko Add Water w Painterze lub dowolny pędzel z opcją aerografu (Airbrush ) z niewielką wartością krycia (nieprzezroczystość) w programie Photoshop), aby zmiękczyć przejścia.

3. Zapomnij o teksturach

Zawsze podkreślam potrzebę wykorzystania tekstur, aby osiągnąć realizm, porcelanowa skóra jest wyjątkiem od reguły. Chociaż zwykle radzę narysować małe pory dla tekstury skóry, w tym przypadku lepiej pominąć ten krok. Zamiast tego wybierz kolor dla pasemek (highlights) i aerografu (Airbrush) najbardziej wystających części twarzy, takich jak czoło, podbródek, kości policzkowe i czubek nosa. Spraw, aby podświetlenia naprawdę się wyróżniały, użyj wysokiej wartości krycia, aby stworzyć efekt świecącej skóry, o którym już mówiliśmy.

4. Ostateczny retusz

Kiedy już skończysz, możesz użyć dodatkowych sztuczek, aby jeszcze bardziej podkreślić miękkość skóry. Pierwszym z nich jest wybranie średniego odcienia (mildtones) i za pomocą aerografu (Airbrush) zmiękczenie zewnętrznej krawędzi dolnej wargi, tworząc miękkie przejście od ust do twarzy. Następnie, bez zmiany pędzla, wybierz odcień podświetlenia (podświetlenia) i narysuj lekkie wybrzuszenie nad górną wargą, a także podkreśl dolną wargę, jak na poniższym rysunku. Na koniec delikatnie zmiękcz kontur twarzy za pomocą narzędzia (Tool „Blur”) lub pędzla aerografu (Airbrush).

przezroczysty

1. Dzieci i wampiry

Przezroczysty rodzaj skóry na pierwszy rzut oka jest bardzo podobny do porcelany. Istnieją jednak pewne różnice, które warto rozważyć bardziej szczegółowo. W połączeniu z istniejące zasady przy wyborze przejść kolorystycznych od cieni (cieni) do półcieni (mildtones) nie da się określić jedynej prawidłowy kolor, ponieważ zależy to w dużej mierze od narysowanego znaku. Paleta dla dzieci powinna wyglądać bardziej naturalnie, można ją określić jako „typowe” odcienie, ale skóra wampirów jest bardziej blada i chorowita, na podstawie istniejących legend. Przy tworzeniu przezroczystego typu cery najważniejsze jest zrozumienie jej struktury i wykonanie odpowiednich tekstur.

2. Anatomia. Bądź ostrożny!

Należy pamiętać, że anatomiczne wybrzuszenia twarzy dziecka różnią się nieco od wybrzuszeń osoby dorosłej. Ten jest szczególnie widoczny na policzkach. Jak widać na poniższym obrazku, zaznaczyłem obszar wypukłości czerwoną linią, a po drodze narysowałem niebieskie cienie i białe światła.
Ponadto, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, musisz ozdobić obszary nosa i policzków lekko różowymi odcieniami.

3. Czas tekstury

Czas stworzyć iluzję przezroczystej skóry - narysujmy żyły. Ponieważ skóra jest bardzo cienka, żyły są bardziej widoczne na czole dziecka i nad oczami. Należy też pamiętać, że im starsze dzieci, tym mniej widoczne będą żyły.

Jeśli rysujesz wampira, rób to, co mówi ci serce. Używam połączenia wyrazistych, zbliżonych do czerni, żyłek wokół oczu i ust, stopniowo zanikających, wygląda ciekawie i nadaje przekonujące spojrzenie wampirowi.

Wybierz fioletowy lub niebieski kolor pędzla (twardy okrągły (Hard Round) lub aerograf (Airbrush)), utwórz cienką sieć linii, które powinny wyglądać jak żyły (1 na obrazku poniżej). Lekko wygładź warstwę i eksperymentuj z trybami mieszania, aż uzyskamy interesujący nas wynik. Teraz podkreśl grubość żył ciemnoczerwonym aerografem (Airbrush), dając Specjalna uwaga do połączeń żył (2) dodaj ciemne kreski (3). W razie potrzeby, aby wzmocnić efekt, lekko przyciemnij obszar średnimi tonami za pomocą aerografu.

4. Brak porów

Na ostatnim etapie teksturowania ponownie powstrzymam się od rysowania porów. Jeśli malujesz noworodka, możesz spróbować dodać niewielką wysypkę, która jest powszechna u małych dzieci. Robimy to, umieszczając na sobie kropki różnej wielkości w kolorze czerwonawym - zaczniemy od dużych plamek o wysokiej przezroczystości, stopniowo przechodząc do małych o małej przezroczystości. Specjalna koncentracja na policzkach i brodzie. Możesz również dodać drobne pasemka do nosa i ust - te drobne akcenty dodają dodatkowej słodyczy!

Jeśli rysujesz wampira, przejdź przez ogromny aerograf (Airbrush) wzdłuż konturów twarzy. Dodajesz więc tajemniczego blasku bolesnej skórze.

Ciemna skóra

1. Cechy anatomiczne

Na początku wybór koloru dla danego typu cery może wydawać się bardzo trudnym zadaniem, ale można stworzyć paletę w oparciu o średnie odcienie europejskiego typu skóry, a następnie przyciemnić za pomocą narzędzia Jasność/Kontrast(Jasność/Kontrast). Jednak kluczem do stworzenia prawdziwie realistycznej ciemnej skóry jest znajomość anatomii i tekstur. Lekko uogólniony nos jest zwykle stromy i szeroki, a usta pełne. Podkreślamy objętość, dodajemy blasku górnemu konturowi ust (1) i małym cieniom rzucanym przez pogrubienie ust na twarz (2).

2. Zasady mieszania

Zasady mieszania są takie same jak dla jasnej skóry. Zaczynamy od wybrania i zmieszania średnich i ciemnych tonów z palety dowolnym narzędziem, z wyjątkiem aerografu (Airbrush). Należy unikać narzędzi palca i rozmycia, nie potrzebujemy tych samych zgrabnych przejść, jak przy malowaniu porcelanowej skóry. Aby wygładzić nierówne przejścia, użyj narzędzia Blender w malarzu lub twardego okrągłego pędzla (Hard Round brush) w Photoshopie.

3. Narysuj pory!

Po narysowaniu podstawy twarzy przechodzimy do teksturowania. Nie zabraknie tekstury, aby dodać tłustych porów, które są typowe dla tego typu skóry. Zacznij od wybrania bardzo jasnego koloru skóry i za pomocą twardego okrągłego pędzla pomaluj pory, zachodząc na siebie. Dodaj największą koncentrację porów w okolicy nosa i policzków. Pory są również ważne dla obszarów ukośnych i obszarów o jasnym kolorze (1). Nie zapomnij stale zmieniać przezroczystości, zwiększaj ją w najbardziej rzucających się w oczy miejscach.

Po podstawowym teksturowaniu użytkownicy Photoshopa mogą dodać małą sztuczkę: utworzyć nową warstwę i prawie małymi ukośnymi pociągnięciami biały kolor malować na żądanych obszarach. Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy bieżącą warstwę i wybierz z menu rozwijanego (Opcje nakładki) - (Cień wewnętrzny). Dostosuj odległość i rozmiar oraz pobierz kolor cienia z półcieni (2). Jeśli wszystko zadziałało poprawnie, po zmniejszeniu skóra będzie wyglądać niesamowicie realistycznie.

4. Idealne usta

A teraz kilka słów o rysowaniu ust. Główny kolor jest już narysowany, teraz dodamy małe jasne kropki za pomocą narzędzia Airbrush (Airbrush) i zblendujemy je później dużym pędzlem. Aby podkreślić wielkość i objętość ust, dodaj duże pionowe linie jasnego koloru, łącząc je osobnymi kropkami.

Tajemnica autora

Przełączanie między programami!

Wielu artystów ma trudności z nauką Photoshopa lub malarza i dlatego ogranicza się do jednej rzeczy. Wymyślanie, jak narysować coś, co już wiesz, jak narysować perfekcyjnie w innym programie, wydaje się stratą czasu. Ale oba programy mają szereg unikalnych cech. Photoshop jest niesamowity w dostosowywaniu kolorów i tworzeniu własnych fantastycznych pędzli. Podczas gdy Painter ma wspaniałe mieszanki, które przyspieszają proces malowania i wiele pędzli, które realistycznie symulują żywe materiały.

Blado rude

1. Dowolna technika

Uważam, że ten rodzaj skóry jest jednym z najciekawszych, ale bardzo rzadko można go zobaczyć w malarstwie cyfrowym. Najpierw wybieramy kolory, które nam się podobają, najważniejsze jest to, aby pozostały blade. Wolę odcienie pomarańczowe, dobrze komponują się z włosami. Zastosuj kolory i wybierz pędzle jak zwykle. Co sprawia, że ​​ten typ skóry jest tak wyjątkowy? Są to drobne, nieistotne pojedynczo detale, które razem dają oszałamiający efekt. Zacznijmy od narysowania podstawy twarzy za pomocą narzędzi, z którymi pracujesz najwygodniej.

2. Kontrast

Twarz powinna być prawie bezbarwna. Dlatego do rysowania twarzy wybieramy niekontrastowe odcienie, a do rysowania brwi i rzęs nasycone żółte i jasnopomarańczowe kolory. Brwi powinny być ledwo widoczne, użyj przezroczystego aerografu (Airbrush), aby nałożyć większość włosów. Rzęsy najpierw narysuj cienkimi, brązowymi kreskami, a następnie lekkie z dużą przezroczystością. Jeśli twoje oczy nie mają wyrazu z powodu braku ciemnej oprawy rzęs, możesz spróbować dodać przezroczyste ciemne plamy u nasady rzęs.

2. Urok piegów

Istnieje kilka odmian piegów, w zależności od rodzaju skóry: tymczasowe, zależne od ekspozycji na słońce, charakterystyczne dla Europejczyków oraz trwałe, charakterystyczne dla osób o bardzo bladym typie skóry.

Te pierwsze są łatwiejsze do narysowania, wystarczy dodać niewielką ilość kropek do zwykłego typu skóry. Drugi to bardziej złożony proces. Ich kształt przypomina łatę i obejmuje dużą powierzchnię twarzy.

Zacznijmy nakładać teksturę realistycznych piegów, stwórzmy pędzel punktowy (Sparkled). Jeśli pracujesz w malarzu, użyj roztrzęsionego aerografu.

Teraz wybierz kolor nieco ciemniejszy niż półcienie i o niskim stopniu krycia (nieprzezroczystości) pracuj na większości twarzy. Stopniowo przechodź od matowych do ciemnopomarańczowych odcieni. A na samym końcu rysujemy piegi jeden nad drugim, aby nadać im naturalny wygląd. Jeśli nie pasują do twarzy, spróbuj ją zmienić.

4. Kolory dopełniające

Po wykonaniu wszystkich poprzednich kroków pozostanie bardzo niewiele. Jeśli czujesz, że twarz jest zbyt bezbarwna, co zdarza się bardzo często, spróbuj dodać odcienie czerwonawe lub dodatkowe kolory pochodne.

Uwaga tłumacza: niestety nie znalazłem oryginalnej palety od Marty Dahlig. Dlatego dołączę do lekcji tabelę kolorów. Mam nadzieję, że ci się przyda.

To dość trudna lekcja, więc powtórzenie jej może wymagać sporo wysiłku. Jeśli za pierwszym razem nie udało ci się narysować skóry, nie rozpaczaj i spróbuj ponownie. Postaraj się ukończyć tę lekcję. Jeśli jednak to nadal nie zadziała, możesz spróbować dokończyć lekcję „”. Ale wierzę, że ci się uda.

Czego potrzebujesz

Aby narysować skórę, możemy potrzebować:

• Potrzebujesz oprogramowania Photoshop.
• Trochę cierpliwości.
• Dobry humor.

Lekcja krok po kroku

Rysowanie postaci z filmów, kreskówek i opowiadań jest znacznie łatwiejsze niż rysowanie prawdziwych ludzi i zwierząt. Nie ma potrzeby przestrzegania zasad anatomii i fizyki, ale każda postać jest wyjątkowa na swój sposób. Autorzy stworzyli je według specjalnych wzorów, które trzeba odpowiednio dokładnie powtórzyć. Ale jeśli chcesz, malując skórę, zawsze możesz powiększyć oczy. To sprawi, że będzie bardziej kreskówkowy.

Nawiasem mówiąc, oprócz tej lekcji radzę zwrócić uwagę na lekcję „”. Pomoże poprawić twoje mistrzostwo lub po prostu sprawi ci trochę przyjemności.

Wskazówka: zrób to różne działania na różnych warstwach. Im więcej warstw utworzysz, tym łatwiej będzie Ci zarządzać rysunkiem. Więc szkic można wykonać na dolnej warstwie, a białą wersję na górze, a gdy szkic nie jest potrzebny, można po prostu wyłączyć widoczność tej warstwy.

Kończąc lekcję, zwróć uwagę, że ze względu na różnice w wersjach programu niektóre pozycje menu i narzędzia mogą być wywoływane inaczej lub wcale. Może to sprawić, że samouczek będzie trochę trudny do naśladowania, ale myślę, że możesz to zrobić.

Ta lekcja opisuje prostą technikę malowania skóry w programie Photoshop.

Krok 1. Najpierw potrzebujesz dokładnego szkicu. Na szkicu możesz zaznaczyć „kształt” części ciała najcieńszymi konturami, aby podkreślić jej symetrię.To pokaże, jak poprawnie rysujesz.

Krok 2. Po zakończeniu pracy nad konturami wybierz główny odcień (patrz paleta) i wypełnij go „skórą”, staraj się nie wykraczać poza granice szkicu.

Możesz stworzyć własną paletę lub użyć gotowej, patrz ryc. poniżej:

Krok 3. Używając palety, dodawaj stopniowo ciemne odcienie do miejsc, w których jest to potrzebne.

W procesie przyciemniania zwróć uwagę na to, że zastosowano tu zasadę akwareli: ciemna tonacja na świetle. Po zaznaczeniu ciemnych obszarów jednym kolorem, weź go z Intensywnością 30-40% (patrz potrzeba) i ostrożnie oddzielaj granice płynnymi pociągnięciami.

Jeśli chodzi o wyraźne linie skóry, nie musisz rysować ich na czarno, tak jak w przypadku jasnych obszarów. Możesz także użyć mieszania warstw Mnożenie, jest odpowiednie, jeśli chcesz, aby skóra była ciemniejsza lub bardziej nasycona.Na przykład zobacz zrzut ekranu poniżej.

Krok 4. Spójrz na wynik:

1. Wybierając ton bazowy początkowego wypełnienia, nie musisz wybierać tonu najjaśniejszego, ponieważ. przyda się później przyciemnianie najjaśniejszych obszarów skóry - pasemek różnych partii ciała.Można też użyć Linear Brightener, oczywiście w rozsądnych granicach (przy małym ustawieniu przezroczystości), aby nie być zbyt jasnym kolor.
2. Patrz krok 1. Tutaj cienkie, jasne krawędzie podkreślają kierunek światła. Przechodząc do ciemniejszych obszarów, pamiętaj również, aby trzymać się kierunku.
3. Nie zapomnij o refleksach, aby ciało nie wyglądało płasko.Skorzystaj również z trybu "Pomnóż" iw żadnym wypadku nie używaj czerni. Użyj bardziej neutralnych tonów zbliżonych do czerni.
4. Rysując ciało bez, jak na przykładzie tutaj, nie zapomnij zostawić śladów wypukłych części ciała (np. sutków), które następnie zostaną przykryte ubraniem.
5. Nie zapomnij o innych przedmiotach na skórze. Rozważ relief ciała, aby kontur cienia był prawidłowy. W tym przypadku radzę również skorzystać z trybu „Mnożenie”.

Spójrzmy, co się stało:

Teraz wiesz, jak narysować skórę, mam nadzieję, że było to interesujące i pouczające. Teraz możesz zwrócić uwagę na lekcję „” - jest równie interesująca i ekscytująca. Udostępnij ten samouczek znajomym w mediach społecznościowych. sieci.

WPROWADZENIE

Istnieje mnóstwo samouczków na temat rysowania skóry w sieci, więc starałem się, aby mój wkład był trochę inny niż reszta samouczków. Najpierw porozmawiamy o kilku odcieniach skóry. Większość istniejących samouczków uczy, jak rysować jasną lub ciemną skórę, a tylko kilka z nich uczy wariacji odcieni. W tym samouczku opowiem o kilku odcieniach jasnej, naturalnej i ciemnej skóry, a także o tym, jak nadać jej fantazyjny lub przerażający wygląd.

Opowiem też o tym, jak zestawienia kolorystyczne i położenie światła wpłyną na wybrane przez Ciebie kolory, jak mieszać farby i jaką technikę malowania stosuję podczas pracy.

Do obróbki cyfrowej używam programów Adobe Photoshop i Corel Painter. Teoretycznie wszystkie programy są równe pod względem możliwości i funkcji.

Gotowy? Udać się.

I:: PODSTAWOWY RYSUNEK SKÓRY

Na wielu lekcjach rysunku rozróżnia się kilka odcieni skóry: średni ton, cienie, strefy światła, a czasem „ciepłe” kolory. Jest to oczywiście właściwe podejście, ale nie jest proste. Skóra nie jest płaską, jednolitą powierzchnią; jego złożoność polega na tym, że zawiera kilka odcieni. Rozwinię koncepcje odcieni skóry, dodając kilka własnych nut. Zaufaj mi, to nie jest takie trudne, jak się wydaje.

Kolory i odcienie będą się zmieniać w zależności od wybranego rodzaju skóry. Więcej o tym opowiem w drugiej części. ta lekcja. Ale wszystkie odcienie skóry sprowadzają się do jednego ogólnego wzoru:

(1) ŚREDNI TON: Obejmuje to kolory, które tworzą rzeczywisty kolor skóry. Powinno być ich kilka, z tym samym nasyceniem, ale w różnych odcieniach. Nasycenie tonów powinno być niskie w stosunku do odcienia skóry.

(2) TON PODSTAWOWY: Można powiedzieć, że jest to średnia wartość tonu głównego (środkowego). Główny ton jest niezwykły, ponieważ jest blady i nie wyróżnia się zbytnio. Wszystkie pozostałe odcienie zostaną zbudowane na jego podstawie.

(3) CIEŃ: Najciemniejsze części obiektu zacienione pod kątem padania światła. Należy tutaj pamiętać o dwóch rzeczach: po pierwsze, że są one zazwyczaj bardzo bogate, a po drugie, że nie są gęste. A kolory i głębia cieni powinny różnić się na powierzchni całego ciała.

(4) PUNKT ŚWIATŁA: Najjaśniejsze obszary obiektu, w które uderza światło. Obejmuje to wszelkie obszary ciała, które są jaśniejsze niż przeciętny ton. Podobnie jak cienie, pasemka powinny różnić się kolorem i jasnością w całym ciele.

(5) OŚWIETLENIE: Pasemka pojawiają się tam, gdzie światło jest najintensywniej odbijane od powierzchni skóry, zwykle w obszarach przetłuszczających się. Najczęściej znajdują się na nosie i ustach. Pasemka powinny być jaśniejsze niż pasemka, ale nie przesadzaj z nimi.

(6) CIEPŁE KOLORY: Ciepłe kolory to takie, które nadają skórze żywy, zdrowy wygląd - rumieniec na policzkach, zaczerwienienie na kolanach i nogach. Mają zwiększone nasycenie oraz odcienie różu, pomarańczy i czerwieni. Nie nakładaj ich na całą powierzchnię skóry i nie tworzą jasnych plam.

Średni, bazowy ton i cienie nakładane są równomiernie przy wysokim nasyceniu kolorów. Natomiast jasne plamy i ciepłe kolory są nakładane z niskim nasyceniem koloru na bazę. Pomaga to osiągnąć efekt przezroczystości i naturalności skóry. Ciepłe kolory same w sobie są bardzo jasne, ale właściwie użyte tylko rozjaśniają obraz i ożywiają koloryt skóry.

Podczas nakładania jasnych plam należy stosować kilka odcieni, o niskim nasyceniu koloru. Chłodne odcienie (jasny turkus, błękit lub lawenda) świetnie nadają się do naturalnych odcieni skóry, ale nie zapomnij o różach i żółciach; Połączenie zimnych i ciepłych odcieni nada skórze naturalnego wyglądu.

Tło również w dużym stopniu wpłynie na kolor skóry, ale o tym później. Wystarczy powiedzieć, że kolor wybrany z tła może dodać pikanterii Twojemu rysunkowi.

Jeśli to wszystko brzmi dla ciebie zbyt skomplikowanie, zrelaksuj się. Zwizualizujmy to wszystko na czarno-białej sferze, a potem zobaczmy, jak ta sfera będzie odtwarzana z kolorem… na sferze po prawej dodany zostanie „ciepły” kolor. Po prostu nałożyłem jasny punkt na część kuli i zobacz, jak się zmieniła, stała się żywsza, promieniejąc świeżością i pięknem.

+ Użycie ograniczonej liczby kolorów. To chyba największy błąd. Niektórzy biorą jeden kolor jako bazę i używają ciemnej i jasnej odmiany tego samego koloru, aby zastosować cienie i światła. NIGDY TEGO NIE RÓB! Otrzymasz martwą, płaską skórę. Sekret polega na używaniu różnych odcieni. Bądź odważny, mieszaj kolory, zmieniaj nasycenie, eksperymentuj.

+Korzystanie z cieni o niskim kontraście. To pozbawia skórę jej witalności. Takie podejście pozostawia również skórę gładką i pozbawioną życia. Jednym z sekretów pięknych cieni jest wykorzystanie bogatych odcieni. Cienie nie są ani szare, ani czarne; są kolorowe, a im więcej kolorów użyjesz, tym bardziej realistycznie będą wyglądać.

Spójrz na ten portret, który namalowałem kilka lat temu. Zwróć uwagę na to, jak płaska i pozbawiona życia wygląda skóra na oryginale - błąd tkwi nie tylko w niskim nasyceniu cieni, ale i w samych kolorach - skóra jest prawie szara. Na drugim rysunku skóra nabiera żywego blasku i kształtu. Tutaj nie tylko kolory stały się lepsze, ale wraz ze zmianą tych kolorów zmienił się kształt, ciało zyskało na objętości.

Wydawałoby się, dlaczego rysowanie skóry jest trudne? Kilka zmarszczek, trochę cieni, farba - i gotowe! Czekaj, jak kolorujesz?

Twarz trzeba pomalować z niezwykłą starannością, zresztą często jest to najdrobniejszy szczegół obrazu. Ale w tym artykule przyjrzę się sposobom uzyskania samego koloru skóry za pomocą trzech najczęściej stosowanych technik.

Zacznę chyba od najprostszej techniki - rysowania ołówkiem.

Mało kto widział ołówek w kolorze skóry. Jeśli tak, to masz szczęście. Opowiem o kombinacjach kolorystycznych w celu uzyskania odcienia skóry. Zwykle do tych celów biorę różowy jako podstawę i dodaję żółty, pomarańczowy lub brązowy na wierzchu w odpowiednich proporcjach (najczęściej żółty w stosunku 1:1). Możesz również wziąć żółty jako bazę i dodać czerwony lub brązowy. Kombinacje zależą od pożądanego rezultatu. Aby wyrazić cienie, opaleniznę i róż, możesz użyć podstawowych kombinacji, po prostu pogrubiając kolory.

Szczególną uwagę należy zwrócić na to, że jeśli nałożysz za dużo jednego koloru, nie powinieneś „maskować” go grubą warstwą innego. Lepiej delikatnie (!) Przetrzyj ołówek gumką. Ale nawet jeśli potrzebny jest gruby, nasycony kolor, nie jest konieczne nakładanie najpierw odważnej warstwy jednego koloru, a następnie odważnej warstwy drugiego. Najlepiej nakładać cienkie warstwy każdego koloru (to trochę jak tort: ​​różowo-żółto-czerwono-różowo-żółto-czerwony...), aż uzyskasz pożądaną grubość.

Następnie rozważę malowanie gwaszem.

Nie ma tu nic skomplikowanego. Wystarczy rozcieńczyć żądany kolor w palecie i nałożyć go na rysunek.

Zwykle czerwony, biały, żółty i brązowe kolory(2:1:1:1). Jednak zamiast żółtego i brązowego często stosuje się ochrę (2:1:2). Za osiągnięcia pożądany kolor, oparzenia słoneczne lub rumieniec zwiększają lub zmniejszają część określonego koloru. Należy również zauważyć, że niepożądane jest używanie różu zamiast kombinacji czerwieni i bieli.

Aby uzyskać bladą cerę, nie nakładaj farby cienką warstwą, aby papier prześwitywał. Wystarczy dodać więcej białej lub żółtej farby.

Możesz również dodać niewielką ilość kolorów niebieskiego i zielonego (zarówno podczas rysowania gwaszem, jak i kolorowaniem ołówkiem), jednak powinieneś to robić tylko wtedy, gdy dokładnie wiesz, czego chcesz i co powinieneś uzyskać (na przykład chorowity wygląd lub cień).

I wreszcie akwarela.

Akwarela to najbardziej kapryśna z farb. Dlatego radzę poszukać w zestawach koloru, którego potrzebujesz. Jeśli połączysz kolory, uzyskasz kicz na rysunku lub kicz na farbach. Jeśli jednak wystarczająco poćwiczysz, zabierzesz dobry papier, farby i pędzel, możesz ponownie uzyskać pożądany kolor, nakładając bazę i dodając odpowiednie kolory.

Przy okazji, jeśli masz kredki akwarelowe zadanie staje się znacznie łatwiejsze. W takim przypadku konieczne jest pokolorowanie rysunku jak zwykłymi ołówkami (w żadnym wypadku nie mniej ostrożnie) i narysowanie mokrego pędzla na rysunku.

Ogólnie rzecz biorąc, to wszystko.