Dziś w wolny dzień, najwyraźniej z naiwności, postanowiliśmy z rodzicami napić się kultury. Zaznaczam, że dziś pogoda była dość mroźna - 12 stopni i wiał dość paskudny zimny wiatr. Późno w Galerii Trietiakowskiej była już dość długa kolejka, zdecydowaliśmy się pójść do muzeum. Puszkin w nadziei, że nie ma takiego podniecenia. I myliliśmy się okrutnie, na ulicy była porządna kolejka, nikt nie miał wstępu przez ogrodzenie, potem postanowiliśmy wrócić do Galerii, bo jak przechodziliśmy, to kolejki nie było. Nie było nas tylko 5 minut, nie więcej! Kiedy jednak zbliżyliśmy się do wejścia do Galerii, ustawiła się już kolejka około 10 osób.Po 10 minutach nigdzie się nie ruszyliśmy, za nami już rozciągał się zauważalny ogon. Pytanie zawisło w powietrzu - co się stało? Dlaczego nie możemy nawet wejść do ciepłego holu, żeby tam zaczekać. Czekaj, ale co? W rezultacie pewny siebie strażnik otworzył drzwi, zorganizował małą imprezę. I nic nie wyjaśniając, zamknął go ponownie tuż przed naszym już siniakowym nosem! Po kolejnych 10 minutach, nie mogąc tego znieść (wciąż zimno), ludzie zaczęli pukać do drzwi i domagać się wyjaśnień. W efekcie młody człowiek w okularach i policyjnym mundurze, mimo wszystko litując się nad nami zmarzniętymi, wpuścił znaczną część kolejki do ciepłego holu. Tutaj powiedziano nam, że nie ma jeszcze miejsc w szafie i trzeba czekać! Po 10 minutach na dole pojawiła się kobieta w okularach o bardzo surowym wyrazie twarzy, rozejrzała się po nas, w której odczytano zdziwienie: po co oni wszyscy tu przyszli?! Kilka minut później pojawiła się ponownie i powiedziała, że ​​bez jej pozwolenia nikt nie powinien być wpuszczany, a nawet kto pozwolił TYm wpuścić tutaj. Na nieśmiałą próbę młodego mężczyzny w okularach i mundurze policyjnym zwrócenia jej uwagi na zadowoloną niska temperatura na ulicy i niedopuszczalności tak długiego trzymania ludzi w tej temperaturze na ulicy. Wzruszyła ramionami i dała jasno do zrozumienia, że ​​to najmniejsze z jej zmartwień w tym życiu. Powiedziała, że ​​wszyscy powinni być tu zwolnieni, przyjeżdża jakaś delegacja, a do tego trzeba oczyścić przejście, a przed przybyciem tej właśnie delegacji nikogo nie wpuszczać. Musimy oddać hołd młodemu mężczyźnie w okularach, to nie on go wyrzucił. Poprosił tylko o rozstanie i oczyszczenie przejścia, co wspólnie zrobiliśmy. Po kolejnych 10 minutach stania tam wszyscy zaczęli się zastanawiać, jak długo delegacja będzie musiała czekać i czy my będziemy musieli czekać, aż delegacja zakończy inspekcję. Nie było odpowiedzi. Delegacja nie pojechała. W końcu musieliśmy wyjść bez łyka kultury. A tą surową panią była administracja. Po takich epizodach rodzi się pytanie: po co muzeum taka administracja, która nie lubi zwiedzających muzeum i zaocznie uważa wszystkich za bydło? Dlaczego niektóre delegacje mają prawo przejeżdżać przez korki z migającymi światłami, chodzić do muzeów bez kolejki?

Renoira. I słynne lilie wodne Moneta.

Teraz nadszedł czas, aby dokładniej zbadać kolekcję. I zwróć uwagę na mniej przereklamowane arcydzieła. Ale wciąż arcydzieła. Wszyscy ci sami wspaniali artyści.

A nawet tych, których pominąłeś podczas pierwszej wizyty w muzeum. Jest mało prawdopodobne, że zatrzymałeś się przed „Dziewczynami na moście”. Albo Dżungla. Poznajmy ich lepiej.

1. Francisco Goya. Karnawał. 1810-1820

Franciszek Goja. Karnawał. 1810-1820 Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Moskwa

W Rosji przechowywane są tylko trzy obrazy Francisco Goya. Dwa z nich znajdują się w Muzeum Puszkina (Trzecie zdjęcie, - w. Dlatego warto rozważyć jeden z nich. Mianowicie „Karnawał”.

Jest mało znana za granicą. Jednak bardzo goj. W jego duchu. Złowrogi, kpiący. Karnawał odbywa się w ciągu dnia. Ale na zdjęciu wydaje się, że jest noc. Tak przerażający wydają się „świętujący” ludzie. Jakby to byli pijacy i bandyci, rano wyszli na awantury.

To chyba najmroczniejszy karnawał, jaki kiedykolwiek napisano. Taki mrok był charakterystyczny dla wszystkich późniejszych dzieł Goi. Nawet na bardziej barwnych dziełach zamawianych potrafił przedstawiać zwiastuny zła.

3. Vincenta van Gogha. Portret doktora Raya. 1889

Vincent van Gogh. Portret doktora Raya. 1889 Galeria sztuki krajów europejskich i amerykańskich XIX-XX wieku. (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Moskwa

Van Gogha w ostatnie latażycie było całkowicie zdominowane przez kolor. W tym czasie tworzy swoje słynne portrety.Nawet jego portrety są bardzo jasne. Bez wyjątku - „Portret doktora Raya”.

Niebieska kurtka. Zielone tło z żółto-czerwonymi zawijasami. Zbyt niezwykłe jak na XIX wiek. Oczywiście dr Ray nie docenił prezentu. Uznał to za śmieszny obraz chorego psychicznie pacjenta. Wrzuciłem na strych. Następnie całkowicie zakrył nim dziurę w kurniku.

W rzeczywistości taki von Van Gogh pisał celowo. Kolor był jego alegorycznym językiem. loki i żywe kolory- to emocje wdzięczności, jakie artysta odczuwał dla lekarza.

W końcu to on pomógł Van Goghowi poradzić sobie z napadami choroby psychicznej po słynnym wydarzeniu z odciętym uchem. Lekarz chciał nawet przyszyć artystce płatek ucha. Ale została zabrana do szpitala na zbyt długo (Van Gogh podał ucho prostytutce ze słowami „To może ci się przydać”).

4. Paula Cezanne'a. Brzoskwinie i gruszki. 1895

Paweł Cezanne. Brzoskwinie i gruszki. 1895 Galeria sztuki krajów europejskich i amerykańskich XIX-XX wieku. (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Moskwa

Paul Cezanne ogłosił bojkot obrazu fotograficznego. Podobnie jak jego współcześni impresjoniści. Tylko wtedy, gdy impresjoniści przedstawiali ulotne wrażenie, zaniedbując szczegóły. Cezanne zmodyfikował te szczegóły.

Widać to wyraźnie w jego martwej naturze Brzoskwinie i gruszki. Spójrz na zdjęcie. Znajdziesz wiele wypaczeń rzeczywistości. Łamanie praw fizyki. Prawa perspektywy.

Artysta przekazuje własny pogląd na rzeczywistość. Ona jest subiektywna. I patrzymy na ten sam obiekt w ciągu dnia pod innym kątem. Okazuje się więc, że tabela jest pokazana z boku. A blat jest pokazany prawie z góry. Wygląda na to, że opiera się na nas.

Spójrz na dzban. Linia tabeli po lewej i po prawej stronie nie pasuje. A obrus wydaje się „płynąć” do talerza. Obraz jest jak puzzle. Im dłużej patrzysz, tym więcej zniekształceń rzeczywistości znajdujesz.

Pod ręką już kubizm i prymitywizm Picassa. To Cezanne jest ich główną inspiracją.

5. Edwarda Muncha. Dziewczyny na moście. 1902-1903

Edvard Munch. Biała noc. Osgardstran (Dziewczyny na moście). 1902-1903 Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Moskwa

Tożsamość korporacyjna Edvarda Muncha ukształtowała się pod wpływem. Podobnie jak Van Gogh wyraża swoje emocje za pomocą koloru i prostych linii. Tylko Van Gogh przedstawiał radość, zachwyt bardziej. Munch - rozpacz, melancholia, strach. Jak w serialu.

„Girls on the Bridge” powstało na wzór słynnego „Krzyku”. Są podobni. Most, woda, niebo. Te same szerokie fale farby. Tylko w przeciwieństwie do „Krzyku” ten obraz niesie pozytywne emocje. Okazuje się, że artysta nie zawsze był pogrążony w depresji i rozpaczy. Czasami przepełniała ich nadzieja.

Obraz został namalowany w miejscowości Osgardstran. Jego artysta bardzo lubił. Teraz wszystko nadal tam jest. Jeśli tam pójdziesz, znajdziesz ten sam most i ten sam biały dom za białym płotem.

6. Henryka Rousseau. Atak jaguara na konia. 1910

Henryka Rousseau. Atak jaguara na konia. 1910 Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Moskwa

Wielu uważało Henri Rousseau za ekscentryka. Pomyśl sam, skąd się biorą konie w dżungli? Jaguar wydaje się ją przytulać, ale w ogóle nie chce jeść.

Rousseau nigdy nie był w dżungli. I nie widziałem prawdziwego jaguara. Studiował egzotyczne rośliny i wypchane zwierzęta w paryskim ogrodzie botanicznym. Nigdzie też nie studiował malarstwa. Zaczął malować na emeryturze. Kiedy praca celnika nie zajmowała już tak dużo czasu.

Jego „zdjęcia 10-letniego chłopca”, jak twierdzili krytycy, nikt nie traktował poważnie. Wręcz przeciwnie, poszli na wystawę, żeby się pośmiać. Tylko Matisse powiedział kiedyś: „Chcę skrytykować twoje zdjęcie, ale nie mogę - natychmiast nogi się pode mną uginają”.

Pod koniec życia Rousseau zdał sobie sprawę, że najwyraźniej nie jest mu już przeznaczone uznanie. Był jednak pewien, że po jego śmierci wielu będzie rysować tak naiwnie i prymitywnie.

I tak się stało. Uważany jest za twórcę prymitywizmu. Nie bez powodu nogi Matisse'a odmówiły posłuszeństwa. W końcu jego styl będzie kształtował się pod wpływem tego ekscentryka.

Przeczytaj o innych pracach mistrza w artykule Śpiący Cygan. Pasiaste arcydzieło Henri Rousseau autorstwa Pabla Picassa. Skrzypce. 1912 Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku. (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Moskwa

Picasso przez całe życie pracował w różnych kierunkach. Chociaż wielu zna go jako kubistę. „Skrzypce” to jedno z jego najbardziej uderzających kubistycznych dzieł.

Skrzypce Picasso całkowicie „rozebrane” na części. Widzisz jedną część pod jednym kątem, drugą pod zupełnie innym kątem. Wygląda na to, że artysta bawi się z Tobą. Twoim zadaniem jest mentalne umieszczenie różnych części w jednym obiekcie. Oto taka malownicza łamigłówka.

Już wkrótce Picasso, oprócz płótna i farby olejne zacznie używać kawałków gazet, drewna. To będzie kolaż. Ta ewolucja nie jest zaskakująca. Rzeczywiście, w XX wieku, z pomocą technologii, tak łatwo jest zobaczyć, a nawet reprodukować dowolne dzieło. I tylko z kawałków inny materiał praca staje się wyjątkowa. Nie jest już tak łatwo się rozmnażać.

O innym arcydziele mistrza, które jest przechowywane w Puszkinie, przeczytaj artykuł

W kontakcie z

brytyjski muzeum w Londynie, jedno z największych muzeów na świecie. Założone w 1753 roku. W British Museum znajdują się zabytki sztuki, kultury i historii Starożytny Egipt i Mezopotamia (w tym kamień z Rosetty, płaskorzeźby asyryjskie itp.), starożytna Grecja i starożytny Rzym(płaskorzeźby Partenonu i mauzoleum w Halikarnasie, najbogatsze kolekcje greckiego malarstwa wazowego, kolekcja antycznych kamei), ludy Europy, Azji, Afryki, Ameryki, Oceanii, kolekcje rycin, rysunków, monet i medali, unikatowe pod względem wielkości i reprezentatywności. W bibliotece Brytyjskie Muzeum ponad 7 mln ksiąg, ok. 105 tys. rękopisów, w tym papirusy egipskie. Budynek British Museum w stylu neoklasycystycznym z XIX wieku. zbudowany w latach 1823–1847 (arch. R. Smork).

Żaluzja w Paryżu, zabytek architektury i jedno z największych muzeów sztuki na świecie. Pierwotnie pałac królewski w historycznym centrum miasta; Budowany od 1546 r. (architekci P. Lesko, C. Perrault i in.; wystrój rzeźbiarski J. Goujon; wystrój wnętrz Ch. Lebrun i in.). od 1791 - Muzeum Sztuki. Zbiory Luwru opierają się na dawnych zbiorach królewskich, a także na zbiorach klasztorów i osób prywatnych. Luwr przechowuje kolekcje antyków orientalnych, starożytnego Egiptu, antyków, sztuki zachodnioeuropejskiej (zwłaszcza szkół francuskich i włoskich), unikalne pod względem kompletności i jakości artystycznej. Wśród arcydzieł Luwru znajdują się starożytne greckie posągi „Nike z Samotraki” i „Wenus z Melos”, posągi Michała Anioła „Zmartwychwstały niewolnik” i „Umierający niewolnik”, portret Monny Lisy („Gioconda”) autorstwa Leonardo da Vinci, „Koncert country” Giorgione, „Madonna kanclerza Rollina” J. van Eycka, dzieła P. P. Rubensa, Rembrandta. N. Poussina, A. Watteau, J. L. Davida, T. Gericault, E. Delacroix, G. Courbet i inni Administracyjnie Luwr podporządkowany jest tzw. Orangerie – przestrzeni wystawienniczej ze stałą ekspozycją „Wody” C. Moneta (otwartą w 1965 r. w pawilonie Orangerie Ogrodu Tuileries).

Metropolita Muzeum w Nowym Jorku, największa kolekcja sztuki w Stanach Zjednoczonych i jedna z największych na świecie. Założone w 1870 r. na bazie prywatnych kolekcji przekazanych muzeum, otwarte w 1872 r. Metropolitan Museum of Art obejmuje działy malarstwa i rzeźby amerykańskiej, sztuki starożytnej Dalekiego i Bliskiego Wschodu, broni, sztuki starożytnego Egiptu, starożytna sztuka, sztuka islamu, malarstwo europejskie, sztuka XX wieku, rytownictwo i litografia, instrumenty muzyczne, muzea książek i dzieci, instytut kostiumów. Wśród arcydzieł kolekcji malarstwa znajdują się dzieła starożytnych greckich malarzy wazowych (m.in. Brueghel Starszy, A. Dürer, H. Holbein Młodszy i inni), największa na świecie kolekcja dzieł Rembrandta (23 obrazy), dzieła artystów hiszpańskich (El Greco, D. Velasquez, F. Zurbaran, F. Goya ), Holandia (J. Vermer, V. van Gogh), Wielka Brytania (T. Gainsborough, J. M. W. Turner), Francja (N. Poussin, A. Watteau, E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Malarstwo amerykańskie XVIII – XIX wieku reprezentowane przez prace J. S. Copleya, W. Homera, J. Whistlera, T. Aikinsa i innych.

Narodowa Galeria Sztuki - Narodowa Galeria Sztuki(galeria sztuki w Waszyngtonie).

Jedno z największych muzeów sztuki na świecie. W muzeum znajduje się ogród rzeźb. W jego centrum znajduje się duża fontanna, która zimą zamienia się w lodowisko. Wstęp do muzeum jest bezpłatny.

Muzeum Sztuk Pięknych - Muzeum sztuki piękne w Bostonie. Muzeum słynie z kolekcji sztuki europejskiej, egipskiej i orientalnej. Posiada bogatą kolekcję malarstwa amerykańskiego. Szczególnie interesująca jest galeria portretów Johna Copleya (Copley, John Singleton, 1738-1815), pierwszego dużego amerykańskiego artysty urodzonego w Bostonie, który przeniósł się do Anglii podczas wojny o niepodległość.

Galeria Narodowa w Londynie, jedna z najlepszych kolekcji sztuki zachodnioeuropejskiej na świecie. Założona w 1824 r. na podstawie kolekcji J. J. Angersteina. Przechowuje zbiory europejskich szkół malarstwa, reprezentowane przez wybitne dzieła sztuki, m.in. „Madonna w skałach” Leonarda da Vinci, „Portret małżonków Arnolfinich” J. van Eycka, „Wenus z lustrem” D. Velasqueza , arcydzieła Duccia, P. Uccello, Piero della Francesca, Giovanniego Belliniego, Tycjana, H. Holbeina Młodszego, Rembrandta, P. Cezanne'a, W. van Gogha i innych. Mieści się w klasycystycznym budynku w stylu 1830 (architekt W. Wilkins).

Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin w Moskwie, druga co do wielkości kolekcja zagranicznych dzieł sztuki w Rosji (po Ermitażu w Petersburgu). Utworzony z inicjatywy profesora I.V. Cwietajewa na podstawie Gabinetu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Moskiewskiego jako Muzeum Odlewów; do 1937 r. nosiło nazwę Muzeum Sztuk Pięknych. Początkowo w zbiorach muzeum znajdowały się odlewy z wybitnych dzieł rzeźby antycznej i zachodnioeuropejskiej, unikatowy zbiór opracowany przez historyka V.S. Goleniszczewa, zbiór zabytków sztuki starożytnego Egiptu, dzieła malarstwa europejskiego, cenny zbiór antycznych waz i monet. Po 1917 r. Fundusze muzealne uzupełniono dziełami sztuki z Ermitażu, Galerii Trietiakowskiej, zamkniętymi muzeami (Rumiancew, Nowa Sztuka Zachodnia itp.), Szereg prywatnych kolekcji. Obecnie Muzeum Sztuk Pięknych przechowuje zabytki sztuki starożytnego Wschodu, starożytna Grecja oraz Rzym, Bizancjum, kraje Europy Zachodniej i Wschodniej.

W muzealna galeria sztuki- dzieła Rembrandta, Jordansa, P.P. Rubens, N. Poussin, C. Lorrain, A. Watteau, J.L. David, C. Corot, G. Courbet i inni, bogata kolekcja szkoły Barbizon, wyjątkowa kolekcja malarstwa mistrzów francuskiego impresjonizmu (C. Monet, E. Degas, A. Renoir itp.) i postimpresjonizmu (P. Cezanne, P. Gauguin, W. van Gogh). W dziale rytownictwa i rysunku znajduje się około 350 tysięcy dzieł europejskiej grafiki orientalnej i krajowej. Budynek muzeum w stylu neoklasycystycznym powstał w latach 1898-1912 (arch. R.I. Klein).

Prado, Narodowe Muzeum Malarstwa i Rzeźby Prado w Madrycie, jedno z największych muzeów sztuki na świecie. Założona w 1819 r. na bazie zbiorów królewskich. Zawiera najbogatszą kolekcję malarstwa hiszpańskiego XV-XVI wieku. (dzieła El Greco, D. Velazqueza, B. E. Murillo, F. Goyi i innych), kolekcje malarstwa mistrzów włoskich XVI wieku. (Raphael, A. del Sarto, Tycjan), artyści szkoły holenderskiej XV-XVI wieku. (Rogier van der Weyden, H. Bosch), flamandzki (P.P. Rubens) i francuski (N. Poussin). Budynek muzeum jest wybitnym zabytkiem późnego klasycyzmu hiszpańskiego (1785–1830, architekt J. de Villanueva).

Uffizi we Florencji, galeria sztuki, jeden z największych we Włoszech. Mieści się w budynku zbudowanym dla urzędów (1560–1585, architekci G. Vasari i B. Buontalenti). Założona w 1575 roku na podstawie zbiorów rodu Medyceuszy. W galerii znajduje się najbogatsza na świecie kolekcja malarstwa włoskiego z XIII-XVIII wieku. (dzieła Duccia, Giotta, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticellego, Leonarda da Vinci, Rafaela, Tycjana itp.), dzieła sztuki antycznej, większość szkół malarstwa europejskiego, unikalny wybór autoportretów artyści europejscy.

Ermitaż, Państwowe Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu, jedno z największych muzeów sztuki i kulturalno-historycznych na świecie. Założona w 1764 przez cesarzową Katarzynę II; główna część kolekcji znajduje się w 5 połączonych ze sobą budynkach na Nabrzeżu Pałacowym - Pałac Zimowy (barokowy, 1754-1764, architekt V.V. Rastrelli), Mały Ermitaż ( wczesny klasycyzm, 1764–1767, architekt J.B.M. Wallen-Delamot), Stary Ermitaż (wczesny klasycyzm, 1771–1787, architekt Yu.M. Felten), Nowy Ermitaż (późny klasycyzm, 1839–1852, architekt L. von Klenze) i Teatr Ermitażu (klasycyzm, 1783– 1787, architekt G. Quarenghi), a także w Pałacu Mienszykowa na Wyspie Wasilewskiej (wczesny barok, 1710–1727, architekci J. M. Fontana, G. I. Shedel i inni). Sercem kolekcji Ermitażu jest kolekcja rosyjskiego domu cesarskiego z XVIII - początku XX wieku. stale uzupełniane poprzez zakup cennych kolekcji zagranicznych, odbiór materiałów z wykopalisk archeologicznych itp.; po 1917 r. do Ermitażu weszły znacjonalizowane zbiory Stroganowa, Jusupowa, Szuwałowa i innych. Dziś w Ermitażu znajdują się najbogatsze zbiory zabytków starożytnej kultury artystycznej, sztuki Orientu, europejskich sztuk pięknych i zdobniczych (m.in. obrazy Leonarda da Vinci, Rafaela, Tycjana, Giorgione, D. Velasqueza, B. E. Murillo, Rembrandta, F. Halsa, A. van Dyck, PP Rubens, H. Holbein Młodszy, L. Cranach Starszy, J. Reynolds, T. Gainsborough, bracia Le Nain, N. Poussin, A. Watteau, JOD Ingres, E. Delacroix, C. Moneta, O. Renoira, P. Cezanne'a, P. Gauguina i wielu innych, rzeźby Michała Anioła, J. A. Houdona, O. Rodina itp.)

Galeria Sztuki Europy i Ameryki XIX i XX wieku jest filią i mieści się w pięknym starym budynku po lewej stronie. Galeria to bogata kolekcja dzieł sztuki zachodniej od 1810 do końca XX wieku, powstała na bazie darowanych i znacjonalizowanych czas sowiecki kolekcje prywatne. Szczególnie wyróżnia się bogata kolekcja francuskich obrazów impresjonistycznych. Na ekspozycjach galerii stale eksponowanych jest około 400 obrazów, aw magazynach około 600 kolejnych. Wśród wielkich nazwisk - P. Picasso. V. van Gogh, P. Gauguin, A. Matisse, F. Goya, O. Rodin i wielu innych legendarnych artystów. Taka liczba rzadkich dzieł znanych artystów europejskich i amerykańskich mogłaby zaszczycić niejednego galerie sztuki kraje zachodnie.

Historia kolekcji

Podstawą kolekcji Galerii były osobiste kolekcje kupców-filantropów I. Morozowa i S. Szczukina, którzy jako pierwsi w Rosji na przełomie XIX i XX wieku zainteresowali się malarstwem francuskich impresjonistów. Obaj umiejętnie określali wartość konkretnego dzieła przy wyborze i korzystali z rad i zaleceń czołowych rodzimych artystów, takich jak S. Vinogradov, V. Serov, K. Korovin. Tak więc, zafascynowany twórczością modernistycznych malarzy z grupy Nabis, I. Morozow za krótkoterminowe zebrał wspaniały wybór obrazów M. Denisa, P. Bonnarda i innych artystów tego kierunku.

Posiadając niesamowitą intuicję dla pionierów ruchów artystycznych, S. Schukin zaryzykował i wygrał, nabywając obrazy mało znanych początkujących autorów. Po pierwszym złożeniu hołdu talentom E. Maneta i P. Gauguina, Shchukin odkrył następnie nazwiska A. Matisse'a, P. Picassa i innych mistrzów dla Rosji, kupując ich płótna natychmiast po ich pojawieniu się.

W Okres sowiecki W 1928 roku znacjonalizowane zbiory Morozowa i Szczukina zostały po raz pierwszy zgrupowane w Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej. W 1948 roku zbiory te i inne wpływy dzieł autorów europejskich i amerykańskich zostały podzielone między Ermitaż (St. Petersburg) i Muzeum Puszkina(Moskwa). Do najważniejszych kolejnych uzupełnień kolekcji Muzeum Sztuk Pięknych należą dzieła artystów emigracji rosyjskiej - V. Kandinsky'ego i innych.

W 2012 roku obok Muzeum Puszkina, w lewym skrzydle dawnego majątku książąt Golicynów, umieszczono rosnącą kolekcję dzieł zachodnich artystów z ostatnich dwóch stuleci.Ten trzykondygnacyjny budynek, wzniesiony w połowie XVIII w. wieku, został całkowicie odnowiony przed otwarciem.

Ekspozycja galerii sztuki krajów Europy i Ameryki XIX - XX wieku do chwili obecnej

Najcenniejszą perłą całej kolekcji są obrazy francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, które przyciągają do Galerii ogromną rzeszę koneserów i amatorów. Wśród nich są niesamowite „Śniadanie na trawie”, „Boulevard des Capucines w Paryżu” i „Bzy w słońcu” C. Moneta wraz z jego pejzaże morskie i „Lilie wodne”; „Portret Jeanne Samary”, „Akt”, „Dziewczyny w czerni” i „Kąpiel w Sekwanie” O. Renoira i inne arcydzieła.

K. Pissarro reprezentuje wspaniały „Pasaż Opery w Paryżu”, a E. Degas - najsłynniejszy wśród jego baletnic „Niebiescy tancerze”. „Czerwone winnice w Arles”, Morze w Sainte-Marie”, „Spacer więźniów” - dzieło V. van Gogha. Z prac A. Toulouse-Lautreca w galerii znajdują się „Pani w oknie”, „Piosenkarka Yvvet Gilbert”, litografia „The Japone Sofa”. Pejzaże A. Deraina i obrazy A. Rousseau są bardzo niezwykłe pod względem oddziaływania na widza.

Prawdziwe zainteresowanie opinii publicznej wzbudzają inne szkoły malarstwa. Przedstawicielami Salonu Francuskiego w galerii są artyści J. Gerome, E. Isabey, P. Delaroche. romantycy francuscy reprezentują obrazy E. Delacroix i J. Ingresa, a pejzaże - dzieła C. Corota, J. Dupre, T. Rousseau, C. Daubigny'ego. Kierunek realizmu francuskiego reprezentują dzieła G. Courbiera, J. Milleta, O. Daumiera.

Oddzielna sala przedstawia niemiecką szkołę sztuk pięknych z początku XIX wieku. Znajdują się w nim obrazy K. Friedricha i nazarejczyków, którzy romantyzowali swoje płótna motywami religijnymi w stylu XV-wiecznych Włochów. Personifikacja malarstwa hiszpańskiego w galerii jest dziełem wielkiego F. Goyi. Płótna R. Kenta i wielu innych opowiadają publiczności o sztuce Ameryki.

Ponadto w galerii znajdują się prace artystów reprezentujących szkoły modernistyczne we Włoszech, Niemczech i innych krajach. Oprócz obrazów eksponowane są w niej kompozycje takich rzeźbiarzy jak O. Rodin, A. Maillol, A. Bari, E. Bourdelle, O. Zadkine, X. Arp, po mistrzowsku wpisujące się w klimat Galerii zgodnie z jej stylem i zamiar.

Pomieszczenia galerii sztuki krajów Europy i Ameryki XIX - XX wieku podzielone są na 26 sal. Prace w nich lokalizowane są według kryteriów tematycznych, terytorialnych lub nominalnych. W niektórych pokojach znajdują się wygodne sofy. który chce spędzić długi czas na studiowaniu malowniczych arcydzieł. Garderoba muzeum wyróżnia się wygodą, a bufet różnorodnością i lojalnymi cenami.

Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku - Oddział Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina, otwarty w 2006 roku. Wystawa prezentuje amerykańscy artyści, francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, niemieckiej i hiszpańskiej szkoły malarstwa, a także prace przedstawicieli innych szkół europejskich.

Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX wieku - filia. Galeria została otwarta w 2006 roku. W muzeum znajduje się dwadzieścia sześć sal, w których eksponowana jest kolekcja dzieł mistrzów XIX - XX wieku.

Każda sala dedykowana jest albo odrębnemu nurtowi sztuka europejska lub dzieło jednego konkretnego artysty.

Niemiecką szkołę malarstwa reprezentują dzieła K.D. Friedrich i artyści „Nazarejczyków”. reprezentuje Hiszpanów szkoła plastyczna. Francuscy pejzażyści są reprezentowani przez takich znane nazwiska jak C. Corot, T. Rousseau, J. Dupre, V. Diaza de la Peña, C. Daubigny. Obrazy G. Courbeta, J.F. Millet, O. Daumier wprowadzają odwiedzających w świat francuskiego realizmu.

Szczególnym zainteresowaniem i wielką dumą muzeum jest malarstwo francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, którzy tworzyli na początku XX wieku: P. Cezanne,