Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie (Muzeum Sztuki Tel Awiwu) jest największym muzeum sztuki w Izraelu. W zbiorach Muzeum znajdują się bogate zbiory współczesnych i prace w stylu vintage artyści zagraniczni i izraelscy.

Muzeum zostało otwarte w 1932 r. w domu pierwszego burmistrza Tel Awiwu Meira Dizengoffa, ale w 1971 r. przeniosło się do nowej lokalizacji przy 27 Shaul HaMeleh Street (27 King Saul Street). Dziś zbiory muzeum znajdują się w dwóch głównych budynkach połączonych kilkoma przejściami, a także w osobnym parku rzeźb. Przy wejściu można wziąć mapę w języku rosyjskim lub język angielski, w którym jest szczegółowo narysowany i podpisany, w którym z pawilonów znajduje się kolekcja. Tutaj za dodatkową (niewielką) opłatą można wziąć audioprzewodnik, również w języku rosyjskim. Na uwagę zasługuje fakt, że każdy pawilon muzeum nosi imię, a raczej nazwisko filantropa, który wspiera jego działalność i przekazał do kolekcji obrazy z własnej kolekcji. To nowe, „prywatne” filantropijne podejście do urządzenia główne muzeum umożliwienie szerokiej publiczności korzystania z różnorodnych dzieł sztuki.

Ekspozycja prezentuje najważniejsze dziedziny sztuki I połowy XX wieku: francuski impresjonizm i postimpresjonizm, ekspresjonizm niemiecki, konstruktywizm rosyjski, fowizm, kubizm, futuryzm, surrealizm. Dzieła Paula Cezanne'a, Claude'a Moneta, Pierre'a Auguste'a Renoira, Henry'ego Moore'a, Marca Chagalla, Auguste'a Rodina, Salvadora Dali, Gustava Klimta, Alexandra Archipenki, Wassily'ego Kandinsky'ego, Andy'ego Warhola, Roya Lichtensteina, a także flamandzkich i włoscy mistrzowie- od Rubensa po Conoletta, najsłynniejszych impresjonistów - Matisse'a, Braque'a, Mondriana, Miro i innych. W muzeum znajdują się obrazy Pabla Picassa różne okresy– trudno sobie nawet wyobrazić, że te płótna należą do pędzla jednego artysty. W 1950 roku muzeum otrzymało 36 obrazów z osobistej kolekcji Peggy Guggenheim, w tym prace J. Pollocka, W. Baziotisa, R. Pousette-Darta, I. Tanguy, R. Matty i A. Massona.

Muzeum Sztuki w Tel Awiwie posiada najbardziej wszechstronną kolekcję dzieł artystów, rzeźbiarzy i fotografów. Jeśli chcesz zobaczyć, czy izraelska sztuka istnieje i jak wygląda, zapraszamy. Całe piętro muzeum, podzielone na 3 okresy, do Dziś, dane pod dzieło izraelskich mistrzów. Są zdjęcia i różne grupy przedmioty połączone jednym tematem i rzeźby, także ruchome, instalacje wideo i fotograficzne oraz wszystko to, co „bogate i radosne” we współczesnej sztuce, wciąż bardzo młodej i oczywiście kontrowersyjnej. Nawiasem mówiąc, niektóre przedmioty są bardzo ironiczne: jest to rzymska umywalka z pojemnikiem spod „chłodziarki” zainstalowanej na górze, obraz „Wstęp wolny dla żołnierzy w mundurach”, na którym żołnierze o bardzo uduchowionych twarzach stoją wokół szczerze nieprzyzwoita rzeźba i parodie słynnych obrazów.

Około jedna trzecia pawilonów muzealnych funkcjonuje w formie stale zmieniających się wystaw czasowych. Masz listę wystawy czasowe za wrzesień-październik 2012(informacje z oficjalnej broszury Muzeum, przetłumaczone z języka angielskiego):

— Asaf Shaham: Nowe sposoby kradzieży naszych dusz (Israeli Photographers Photography Award). Shaham niszczy złożony podstawowy zestaw narzędzi fotografia współczesna, porównując koncepcję stworzenia pierwszych zdjęć z efektami cyfrowymi i eksponując ich niezdarność.

— Friedrich Adler: Ścieżki, zakamarki i zakamarki. Pierwsza wystawa w Izraelu Friedricha Adlera, członka Niemieckiego Związku Rzemieślniczego, który wierzył, że sztuka wpływa na społeczeństwo i dominację religijną.

— Kolizje w przestrzeni Heinricha Müncha. Wystawa ponownie przedstawia znane obrazy, kojarząc, splatając i popychając je do siebie poprzez nowoczesny wygląd Heinricha Muncha.

— Wszyscy jego synowie: dynastia Bruegel. Cztery pokolenia rodziny Brueghel żyły i pracowały we Flandrii od połowy XVI wieku do początek XVIII stulecie. Założycielem dynastii był Pieter Brueghel Starszy, ale wystawa – około 100 obrazów, rysunków i grafik – skupia się na życiu jego synów, wnuków, prawnuków i zięciów w naturalnym otoczeniu przykrytych śniegiem wsie, farmy, lasy, kwiaty, motyle i drobne owady.

— Masa Krytyczna Sztuka współczesna z Indii. Wystawa prezentuje obrazy, fotografie, rzeźby i instalacje siedemnastu uznanych i wschodzących artystów z Indii. Wszystkie prace poświęcone są rzeczywistości społeczno-politycznej Indii, pełnej wstrząsów ostatnich dwóch dekad.

— Icchak Patkin: Wędrujące zasłony. Seria rysunków wykonanych w delikatnych pastelowych kolorach na ogromnych półprzezroczystych zasłonach narodziła się z interakcji Icchaka Patkina z wygnaną poetką kaszmirską Aghą Shayid Ali (1949-2001). Trzon twórczości Patkina stanowią motywy wielonarodowości, niezależności politycznej, mieszanki kultury wysokiej i niskiej, przykryte teatralnymi zasłonami.

— Asaf Ben Zvi: Zapominając o wszystkim(Nagroda im. Rappaporta wśród uznanych artystów izraelskich, 2011)

— Orit Akta Hildesheim: W Vikoli(Nagroda im. Chaima Schiffa za realistyczną sztukę figuratywną, 2011)

— Shirley Bar-Amotz: Szczęśliwe dni(Nagroda Andrea M. Bronfman, 2012)

— Pięć chwil: trajektorie w architekturze Muzeum Tel Awiwu. W centrum tej eksperymentalnej wystawy znajduje się architektura budynku muzeum na przestrzeni lat, od budynku Dizengoff przy Rothschild Boulevard po budynek Hertha i Paul Amir. Pięć kluczowych momentów w historii muzeum przedstawia pięć pryzmatów architektonicznych.

— Robienie pokoju: współczesna fotografia izraelska.

— Gdzie rosną cyprysy. Wystawa poświęcona pamięci prof. Mordechaja Omera 1941-2011.

Ta jesień do wystawa stała muzeum dodało też kilka wystawy stałe:

— Irysy i żonkile, ważki i motyle: szkło Emile'a Galla;

— David Clerbut: Czas, który pozostaje(projekcja wideo);

— Album „Pan Wilk"(seria rysunków).

Na terenie kompleksu, w którym znajduje się Muzeum, znajduje się Centralna Biblioteka Tel Awiwu, kilka galerie sztuki, a także odbiorców, w których koncerty muzyczne oraz wykłady na tematy z historii sztuki.

Możesz spokojnie iść do Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie na cały dzień. W pobliżu parku rzeźb na terenie muzeum znajduje się przyjemne miejsce, w którym można zjeść obiad lub wypić kawę i odpocząć od obfitości wrażeń, a następnie kontynuować zwiedzanie. Zwiedzenie wszystkich pawilonów zajmie co najmniej 4 godziny z prędkością nieco niższą niż standardowo przejeżdżający przez sale muzeum turysta. Jeśli masz ochotę na bardziej obfitą przerwę na lunch, w pobliżu znajduje się popularna włoska restauracja. toto Berkovich (ul. 4), a w budynku przy ul. Weizmana, 2 znajdują się jednocześnie dwie koszerne restauracje: mięsna mięsożerne i nabiał ONZ.

Muzeum posiada duży sklep, w którym można kupić designerskie przedmioty autorstwa izraelskich artystów. A na pierwszym piętrze Muzeum znajduje się interaktywna pracownia, w której można samemu „dotknąć piękna”, a także bezpiecznie zabrać lub nawet zostawić na kilka godzin dzieci, które otrzymują bezpłatnie obrazki do kolorowania z ekspozycji muzealnej, kredki, kredki, plastelina, książki i gry .

Muzeum czynne jest codziennie od godz. 10.00: w poniedziałki, środy i soboty do godz. 16:00; we wtorki i czwartki - do 22:00; w piątki - do 14:00. Dzień wolny: niedziela. Adres: Tel Awiw, 27 Shaul ha-Melech, tel.: +972-3-6961297

Cena biletu „dorosłego”, zarówno dla obcokrajowców, jak i obywateli Izraela, wynosi 48 szekli. Świadczenia przewidziane są dla dzieci, studentów, emerytów, artystów i mieszkańców Tel Awiwu, ale tylko ze specjalnym dowodem osobistym - rejestracja Tel Awiwu w paszporcie nie wystarczyła tutaj...

Muzeum Tel Awiwu sztuki piękne(Muzeum Sztuki w Tel Awiwie w języku angielskim; hebrajskie מוזיאון תל אביב לאמנות‏‎) zostało założone w 1932 roku. Jest uważany za jeden z największych i najważniejszych muzea sztuki Izrael. Ekspozycja muzeum obejmuje działy: sztuki izraelskiej, sztuki współczesnej, fotografii, rysunku, grafiki, designu, architektury oraz sztuki XVI - XIX wieku. Oprócz wystawy głównej muzeum posiada ogród rzeźb i sekcję młodzieżową. W pierwszych latach swojego istnienia muzeum funkcjonowało w Domu Dizengoffa, gdzie w 1948 r. uchwalono Deklarację Niepodległości Izraela.

Muzeum Sztuki Tel Awiwu zostało otwarte w 1932 roku w domu pierwszego burmistrza Tel Awiwu, Meira Dizengoffa, przy bulwarze Rothschilda. Dizengoff zatwierdził skład Rady Doradczej, w skład którego weszli: Reuven Rubin, Arie Alweil, Batya Lishansky i Chaim Gliksberg. Znaczenie nowego muzeum dla miasta podsumował w swoim przemówieniu Dizengoff: Centrum Kultury aktywne młode miasto. 14 maja 1948 w jego budynku ogłoszono powstanie Państwa Izrael. Sukces Muzeum Tel Awiwu w Domu Dizengoffa i poszerzenie jego kolekcji zdeterminowały potrzebę dużych pawilonów wystawienniczych. W 1959 roku na Shderot Tarsat otwarto pawilon Heleny Rubinstein. Kiedy w 1971 roku otwarto główny budynek muzeum na bulwarze Shaul HaMeleh, ekspozycja muzealna została umieszczona w obu budynkach. W 1938 r. w gmachu głównym muzeum utworzono bibliotekę tematyczną, w której znajduje się około 50 000 książek, 140 czasopism i 7 000 fotografii związanych z różnymi dziedzinami sztuki. W pobliżu znajduje się ogród rzeźb. W ostatnim czasie powierzchnia ekspozycyjna została poszerzona o galerie nowej części wybudowanej w zachodniej części muzeum. Rozbudowa muzeum doprowadziła do wzrostu poziomu i zakresu jego ekspozycji oraz kompleksowej działalność kulturalna, w tym udział muzeum w organizacji koncertów muzyka klasyczna i jazz, pokazy filmowe, wykłady, występy dla dzieci i wiele więcej.

kompleks muzealny

Kompleks muzealny składa się z kilku budynków: budynku głównego, który obejmuje nowe skrzydło na bulwarze Shaul HaMeleh; Pawilon Heleny Rubinstein, przylegający do Teatru Habima, oraz centrum edukacyjne na ulicy Dizengoffa.

Budynek główny

W 1971 r. dyrektor muzeum, dr Haim Gamzu, ukończył główny budynek muzeum przy bulwarze Shaul HaMeleh, obok Biblioteki Beit Ariel i Sądu Okręgowego w Tel Awiwie. Główny budynek muzeum zaprojektowali architekci Dan Eitan i Yitzhak Yashar. Za ten projekt otrzymali nagrodę Richtera.

Nowa sekcja

W 2002 roku ogłoszono konkurs na projekt nowego zachodniego skrzydła muzeum sąsiadującego z Ogrodem Rzeźby, które miało pełnić jednocześnie funkcję nowego pawilonu wejściowego. Konkurs wygrał Preston Scott Cohen. Koszt budowy nowego skrzydła zgodnie z tym projektem…

Zamierzałem w ten sposób rozpocząć swoją opowieść o Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie, ale potem, z przyzwyczajenia, spojrzałem prawdzie w twarz. A raczej ona mi to zrobiła.

W jej oczach wyczytałem zgodę – „Następnym razem”. W tej umowie było coś głęboko buddyjskiego i zdałem sobie sprawę, że w tym życiu nie mam nic do złapania.

To ja do tego, że doświadczenie w pewnym stopniu rekompensuje brak inteligencji, a jeśli zdarzy mi się odwiedzić ponownie Galeria Sztuki na ulicy króla Saula, zrobię to inaczej.

Po pierwsze, nie spiesz się. Trzy godziny dla tego muzeum to nie dawka.

Po drugie, nie panikuj - jeśli nie widzisz zdjęć, to wcale nie oznacza to, że nie istnieją. Oznacza to, że najprawdopodobniej znajdują się one gdzie indziej.

Po trzecie, zapomnij o wszystkich swoich umiejętnościach zwiedzania muzeum - nie jesteś w Ikei ani w Galerii Trietiakowskiej. Tutaj kompozycja budowana jest nieliniowo. Ponadto - Muzeum Tel Awiwu, w dużej części jest zbiorem zbiorów prywatnych. Dlatego jeśli widzisz napis „Mizne - Blumental Collection”, oznacza to dokładnie, że są tam obrazy. Z jakiegoś powodu Galeria Tretiakowska nie przeraża, Muzeum Guggenheima nie szokuje, a Mitsne i Blumenthal z jakiegoś powodu prowokują Klimta do szukania gdzie indziej.

Po czwarte, możesz dowolnie obracać plan muzeum w swoje ręce, czytać objaśnienia od prawej do lewej i odwrotnie, możesz nawet podejść i poprosić o wyjaśnienie i pokazanie na planie dokładnie, gdzie jesteś teraz - to ci nie pomoże. Dokładniej, zrozumiesz dokładnie, gdzie jesteś, ale co dalej z tymi informacjami zrobić ...

„Pięciopiętrowy budynek muzeum…” (pochodzi z Wikipedii). I nie rozumiałem, że było pięć pięter. Co więcej, dopóki mi nie pokazano i nie wyjaśniono, nie domyślałem się, że ten brutalny betonowy rekwizyt po lewej to w rzeczywistości winda.

I to wsparcie nie jest samotne.

A wewnętrzna geometria budynku jest taka, że ​​w każde miejsce można dotrzeć na kilka sposobów. Ale z tym samym prawdopodobieństwem istnieje kilka sposobów, aby dostać się do miejsca, w którym przed chwilą byłeś i nie zamierzałeś tam wrócić. (Szczerze mówiąc, nie udało mi się w żaden sposób dotrzeć do niektórych punktów muzeum, chociaż ci, którym wyprostowałem ścieżkę, poszli dalej ode mnie i zobaczyli więcej. W ogóle nie dotarłem do współczesnej sztuki izraelskiej ).

Muzeum jest ogromne. Oczywiście zbudowany do wzrostu, choć inaczej niż na przykład w Brisbane, gdzie gigantyczny szyk prawie pusty kompleks muzealny z kilkoma salami z bardzo ciekawą kolekcją, a reszta -” jak powiedziała moja babcia - "to na później".

Muzeum znajduje się w dużej mierze pod ziemią, co z jednej strony uzasadnione jest rozwiązaniem oświetleniowym i mikroklimatem, a z drugiej tak, jak powinno być w kraju, w którym schron przeciwbombowy jest tym samym naturalnym elementem budynku, co budynek. toaleta.

Nie poradziłem sobie więc z powierzonym mi planem muzeum. I poszedł tam, gdzie patrzą jego oczy.

Mimo że za pierwszym razem się nie udało.

Ale cóż za wspaniała kolekcja obrazów XX wieku!

Oczywiście (a może nie „oczywiście” wcale) do malarstwa tego okresu (m.in. późny XIX), postawa jest bardziej osobista i subiektywna. Chociaż nie wykluczam, że gdybym urodził się w XIV wieku w Umbrii, moja wizja malarstwa byłaby inna.

Osobiście np. Dali jest mi niesympatyczny (chociaż moim zdaniem nie ma go w muzeum TA, chociaż jest wszędzie – widziałem go nawet na placu miejskim w Singapurze), bo jest łobuzem i nigdy nie humanista, ale dla artysty (w każdym gatunku - od muzyki po rzeźbę) jest to krytycznie ważne, podświadomie nie lubię Kiriko (która, przeciwnie, istnieje), uważam, że Malewicz ze swoim „Czarnym kwadratem” jest raczej faktem historia sztuki niż fakt sztuki właściwej, ale po pierwsze nikt mnie o to nie pyta, a po drugie to moja osobista sprawa i nie narzucam nikomu tego stanowiska. Chociaż dręczy mnie niejasne podejrzenie, że płetwy z muzeum w Tel Awiwie czy wzdychające poduszki w Muzeum Pompidou w Paryżu nadal zasadniczo różnią się od „Straż nocna” czy „Woźnica barkowa na Wołdze”.

Nie pokażę Wam wszystkich zdjęć, chociaż mam ich dużo - gdy skończyły się wkłady w aparacie, przełączyłem się na telefon - strzela całkiem nieźle.

Niech Bóg będzie z nim, z Fernandem Légerem; Pierre Bonnard... Czy to błąd kompozycyjny, czy jest to konieczne?

No dobrze. Ale Pizarro jest dobry.

I Cezanne'a też.

Lilie wodne Claude'a Moneta są również liliami wodnymi w Afryce. Również w Paryżu i Tel Awiwie.

Dobra, nie zamierzam publikować całego katalogu. W tym Modiglianiego. Pokażę ci Marca Chagalla. Przynajmniej „Żyd z Torą” – dokładnie to samo wisi w Sali Niepodległości, o której już mówiłem

i „Ściana płaczu”, napisana w 1932 r.

A potem jest Chaim Soutine

I niesamowity Max Lieberman. Niesamowite, fantastyczne, wspaniałe!

Portret pani Goeritz 1928. I pan Goeritz jest kolekcjonerem dzieł sztuki, którego rodzina przekazała ten portret Muzeum Tel Awiwu na jego pamiątkę.

Podobnie jak prace Aleksandra Archipenko, które znajdują się w sąsiednim pomieszczeniu. Nigdy nie widziałem go na żywo - jednego z kubistów w rzeźbie.

A co z Ozanfantem!

A jeśli nie lubię de Chirico? Ale obraz się zgadza! „Filozof i poeta” to tzw.

I Yves Tanguy również chce się pokazać.

Rene Magritte jest bez wątpienia rozpoznawalny.

A Piet Mondrian jest tak bardzo, że nie ma sensu publikować zdjęcia.

Cóż, nie wiem... Czy jest coś do spędzania czasu? Nie, naprawdę sam próbujesz iść do muzeum.

Dobra, pokażę ci Gustav Klimt, niech tak będzie.

Ale wciąż są pokoje z obrazami starych mistrzów. Dobry, mili ludzie powiedzieli mi, jak się tam dostać, inaczej walczyłbym jak mucha między kadrami.

Van Dyck, poczekaj chwilę. Portret złotnika. W tym kontekście nie da się nawet od razu rozgryźć – czy to nazwisko czy zawód postaci?

Znowu Reynolds.

Bernarda Bellotto. Widok na Drezno. 1748. Prezent od pana Zoltana Tomana z Santa Barbara w Kalifornii.

Trochę zmęczony. Tak bardzo, że nie mógł sobie przypomnieć imienia męża ciotki przedstawionej na tym zdjęciu. Z jakiegoś powodu w mojej pamięci pojawiła się „żona Polyfarmu”, ale tę nazwę mocno kojarzyłem z medycyną.

Trochę cierpiałem i pamiętałem. Mąż miał na imię Potifar. Pracował jako faraon. A jak miała na imię - i nikt w ogóle nie pamięta. A może nikt nie zapytał.

Jest wiele, wiele rzeczy, nawet nie pamiętam kto co napisał, po prostu bardzo podobał mi się obraz „Po burzy” Josefa Israelsa, w którym wszystko jest rozpoznawalne, aż do tego, że jest to holenderski artysta.

W rzeczywistości miał zostać rabinem...

I główne pytanie, który nieustannie pojawia się w tym muzeum - jak ma się łączyć zakaz malarstwa figuratywnego z tym właśnie obrazem?

Dzięki Bogu, jakoś połączone.

Łącznie z Maurizio Gottliebem.

Gdzieś już pisałem, że kiedy znajdziesz się w muzeum sztuki w warunkach największej presji czasu (a to zawsze dzieje się podczas wycieczek), najlepiej nie zatrzymywać się na wszystkich obrazach z rzędu, ale w pobliżu tych, o które sami pytali za to.

Zatrzymałem się więc przy kobiecym portrecie.

Bo to jest dobre. Wysoko.

Przeczytaj tabliczkę z atrybucją.

Następnie podszedł do wiszącego w sąsiedztwie autoportretu Maurycego Gottlieba. To oczywiście Moshe Gottlieb. On jest Moritzem. Cóż, niech to będzie Maurice.

Wszystko dzieje się w biegu, więc mózg powiedział mi dopiero w tym momencie, że widzisz, nie jest dla niego jasne, co jest napisane na tabliczce pod portret kobiety. Musiałem wrócić, bo gdyby coś było z nim nie tak, wyciągnąłby mi cały mózg.

No i oczywiście tego nudziarza zdziwił fakt, że obraz podarował mieszkaniec kibucu, a nawet w 1955 roku, kiedy wszyscy wiedzą, że kibuc modelu 1955 nie jest bogatym miejscem i jak to się robi we współpracy z panią z Holandii jest zupełnie niezrozumiałe.

Zapytałam. Wtedy już w Moskwie.

To portret Laury Henschel-Rosenfeld, późniejszej wybitnej nauczycielki, twórcy jej szkoły pedagogicznej, nazywano ją „Matką Henschel” - na portrecie ma dwadzieścia lat - Laurę, w której Mauricius Gottlieb był przez cały czas zakochany dwadzieścia trzy lata życia. Malował ją na wszystkich swoich obrazach, czasem kilka razy, jako różne postacie - jest w jego obrazach „Żydzi modlą się w synagodze w dzień sądu”, „Uriel d'Acosta i Judith”, „Shylock i Jessica”.

A ona zakochała się w innym, zwłaszcza że obiecał się zastrzelić w przypadku odmowy i poślubił go.

Żyła długim i prawie szczęśliwym życiem, dopóki nie została wysłana do Auschwitz w wieku 86 lat, niewidoma i sparaliżowana. Ostatnia wzmianka o nim pochodzi z 4 kwietnia 1944 r. Może nie dotarł...

Jej najstarsza córka, Margaret, zginęła w Auschwitz, ale ją córka (a więc wnuczka Laury), Bat-Sheva Sheflan, przeżyła i w 1955 r. wraz z inną córką Laury, Valyą Marks, jej ciotką z Holandii, przekazała portret do Muzeum Sztuki w Tel Awiwie, które zostało wówczas zlokalizowane w budynku, który już znasz, przy 16 Rothschild Boulevard.

O Mauriciusie Gottliebie i Laurze Henschel-Rosenfeld możesz przeczytać niesamowity artykuł http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875, który przypadkowo znalazłem wczoraj.

Jedyne, co trzeba na razie poprawić - artykuł najwyraźniej został napisany dość dawno temu. Bat-Sheva Sheflan zmarł w 2007 roku w wieku dziewięćdziesięciu siedmiu lat.

Nie dotarłem na wystawę fotografii, o której później dużo mi opowiadano. Za kwiatami (no, są takie hale jasne zdjęcia) przeleciał z gwizdkiem. Nie widziałem też współczesnego malarstwa izraelskiego. To się nie liczy.

Prawdopodobnie było coś jeszcze, czego nie tylko nie widziałem, ale nawet nie wiem o jego istnieniu w murach muzeum. Ale to jest agnostycyzm w tym sensie, że jest taki sam, jak gdyby nie istniał.

Bo trzy godziny w Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie to za mało.

Katastroficzny.

Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie (Tel Awiw, Izrael) - ekspozycje, godziny otwarcia, adres, telefony, oficjalna strona internetowa.

• Wycieczki na maj na całym świecie
• Gorące wycieczki na całym świecie

Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie

Zapoznaj się z izraelskim malarstwem i rzeźbą, a także podziwiaj płótna Claude'a Moneta, Pierre'a Auguste'a Renoira, Henri Matisse'a, Alfreda Sisley'a, Paula Cezanne'a, Amedeo Modiglianiego, Pabla Picassa, a nawet Jacksona Pollocka (z kolekcji Peggy Guggenheim), jako a także wiele innych dzieł najjaśniejszych nurtów Sztuka XX wieku jest dostępna w Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie.

Założone w 1932 roku i pierwotnie mieszczące się w Domu Dizengoffa, Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie jest obecnie największym muzeum sztuki w Izraelu i wizytówką współczesnej sztuki izraelskiej.

Pomysł założenia Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie wyszedł od pierwszego burmistrza Tel Awiwu – Meira Dizengoffa, kluczowej postaci w historii Izraela początku XX wieku. W swoim przemówieniu na otwarciu zauważył, że Tel Awiw, jako centrum mentalności żydowskiej, potrzebuje nie tylko budowy nowych domów i poprawy ulic, ale także wpajania ludności gustu estetycznego, gdyż nie należy zapomnij o estetyce i harmonii.

Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie. Nowy budynek Preston Scott Cohen

W rzeczywistości nie jest to nawet pojedyncze muzeum, ale zespół budynków, w tym główny budynek przy bulwarze Shaul HaMeleh, Pawilon Sztuki Współczesnej Heleny Rubinstein, nowe skrzydło muzeum czy „świątynia modernizmu” – kreacja amerykańskiego architekta Prestona Scotta Cohena, a także Ogrodu Rzeźby Loli Abner i Szkoły Artystycznej Meyerhof przy ulicy Dubnov.

Ekspozycje Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie obejmują sztukę współczesną od połowy XIX wieku do współczesności, dział artystów izraelskich, zbiory rysunków i grafik, dział fotografii. Ekspozycje są stale uzupełniane, m.in. dzięki hojnemu mecenatowi.

• Adres głównego budynku Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie: Shaul Hamelech Blvd, 27. Można do niego dojechać autobusami nr 9, 18, 28, 70, 90, 111.
• Pawilon Heleny Rubinstein znajduje się pod adresem: Tarsat Blvd, 6, autobusy nr 5, 26. Strona internetowa (ang.).

(O) (I) 32.077222 , 34.786944

Pawilon Herty i Pawła Amir

Muzeum Sztuk Pięknych w Tel Awiwie(Język angielski) Muzeum Sztuki w Tel Awiwie; hebrajski מוזיאון תל אביב לאמנות ‎) została założona w 1932 roku. Jest uważane za jedno z największych i najważniejszych muzeów sztuki w Izraelu. Ekspozycja muzeum obejmuje działy: sztuki izraelskiej, sztuki współczesnej, fotografii, rysunku, grafiki, designu, architektury oraz sztuki XVI - XIX wieku. Oprócz wystawy głównej muzeum posiada ogród rzeźb i sekcję młodzieżową. W pierwszych latach swojego istnienia muzeum funkcjonowało w Domu Dizengoffa, gdzie w 1948 r. uchwalono Deklarację Niepodległości Izraela.

Fabuła

(...) Ponieważ Tel Awiw jest miastem z potencjałem dużego obszaru żydowskiego, z tendencją do stania się centrum nowoczesnego żydostwa w kraju i diaspory, poczuliśmy potrzebę doskonalenia jego piękna i sztuki do niego. Rozumiemy, że nie da się budować domów, układać ulic i ulepszać miasta bez myślenia o estetyce i harmonii, bez wpajania społeczeństwu gustu estetycznego. Dlatego powstało Muzeum Sztuki w Tel Awiwie.

Muzeum, które wystawiało prace artystów izraelskich i zagranicznych, stało się centrum kulturalnym aktywnego, młodego miasta. 14 maja 1948 w jego budynku ogłoszono powstanie Państwa Izrael.

Sukces Muzeum Tel Awiwu w Domu Dizengoffa i poszerzenie jego kolekcji zdeterminowały potrzebę dużych pawilonów wystawienniczych. W 1959 roku na Shderot Tarsat otwarto pawilon Heleny Rubinstein. Kiedy w 1971 roku otwarto główny budynek muzeum przy bulwarze Shaul HaMeleh, ekspozycja muzealna została umieszczona w obu budynkach.

W 1938 r. w gmachu głównym muzeum utworzono bibliotekę tematyczną, w której znajduje się około 50 000 książek, 140 czasopism i 7 000 fotografii związanych z różnymi dziedzinami sztuki. W pobliżu znajduje się ogród rzeźb. W ostatnim czasie powierzchnia ekspozycyjna została poszerzona o galerie nowej części wybudowanej w zachodniej części muzeum.

Rozbudowa muzeum doprowadziła do wzrostu poziomu i zakresu jego wystaw oraz kompleksowej działalności kulturalnej, w tym udziału muzeum w organizowaniu koncertów muzyki klasycznej i jazzowej, pokazów filmowych, wykładów, przedstawień dla dzieci i wielu innych.

kompleks muzealny

Kompleks muzealny składa się z kilku budynków: budynku głównego, który obejmuje nowe skrzydło na bulwarze Shaul HaMeleh; Pawilon Heleny Rubinstein przylegający do Teatru Habima oraz centrum edukacyjne przy ulicy Dizengoff.

Budynek główny

W 1971 r. dyrektor muzeum, dr Haim Gamzu, ukończył główny budynek muzeum przy bulwarze Shaul HaMeleh, obok Biblioteki Beit Ariel i Sądu Okręgowego w Tel Awiwie. Główny budynek muzeum zaprojektowali architekci Dan Eitan i Yitzhak Yashar. Za ten projekt otrzymali nagrodę Richtera.

Nowa sekcja

W 2002 roku ogłoszono konkurs na projekt nowego zachodniego skrzydła muzeum sąsiadującego z Ogrodem Rzeźby, które miało pełnić jednocześnie funkcję nowego pawilonu wejściowego. Konkurs wygrał Preston Scott Cohen.

Koszt budowy nowego skrzydła w ramach tego projektu wyniósł 45 mln USD. W tym celu przyciągnięto wiele darowizn, z których najważniejsza została dokonana przez Sammy'ego Ofera i jego żonę i wyniosła 20 mln szekli. Ofer zainwestował w utworzenie muzeum w swoim imieniu iw imieniu swojej żony. Jednak ze względu na liczne protesty opozycji społecznej, która domagała się zmiany nazwy muzeum, Ofer cofnął darowiznę, a zbiórka trwała dalej.

W lutym 2007 poinformowano, że sponsorzy Paul i Gerta Amir przeznaczyli 10 milionów dolarów na budowę nowego skrzydła. W październiku 2011 roku oddano do użytku nowe skrzydło z kaskadą świetlną zaaranżowaną w centralnej części, otoczoną dziesięcioma pawilonami wystawienniczymi, każdy poświęcony innej tematyce.Budynek został otwarty dla publiczności 2 listopada 2011 roku.

Koszt projektu wyniósł około 225 milionów dolarów. Główna część - (140 mln dolarów) została sfinansowana przez sponsorów, resztę - (85 mln dolarów) przeznaczyła gmina Tel Awiw.

Pięciokondygnacyjny budynek muzeum harmonijnie wpisuje się w architekturę kwartału zbudowanego z szarego betonu. Centralny pawilon wewnętrzny muzeum oświetla naturalne światło, przenikające przez przezroczysty sufit i spływające wzdłuż białych ścian, niczym wodospad spadający w głąb muzeum. Podobny efekt daje sztuczne światło w nocy. Zwiedzający poruszający się w tym strumieniu światła i sam strumień światła, jako rdzeń kompozycji, łączy jedna przestrzeń.

Na 2013 rok zaplanowano otwarcie nowego gmachu, w którym znajdzie się archiwum architektoniczne, muzeum fotografii i sztuk pięknych.

Oddziały Muzeum

Pawilon Heleny Rubinstein, który został otwarty w 1959 roku obok Teatru Habima, jest obecnie filią muzeum i poświęcony jest sztuce współczesnej. Kurator oddziału, pani Ellen Ginton, żona artysty Davida Gintona, działa w imieniu wielu młodych współczesnych izraelskich artystów, pomagając im w organizacji wystaw.

Centrum Edukacji Meyerhof

Centrum Edukacji Artystycznej Meyerhof znajduje się przy ulicy Dubnov. Centrum organizuje warsztaty plastyczne dla dzieci, młodzieży, nauczycieli i dorosłych. Ośrodek posiada wystawy dydaktyczne oraz organizuje wycieczki dla młodzieży szkolnej.

Kolekcja

W muzeum znajdują się kolekcje sztuki klasycznej i współczesnej, izraelski dział sztuki, park rzeźby i dział twórczości młodzieżowej.

Wystawa prezentuje najważniejsze dziedziny sztuki I połowy XX wieku: fowizm, niemiecki