Stvaranje

Tarrega je jedan od najvećih gitarista i skladatelja gitara krajem XIX- početak XX stoljeća. Posjeduje 78 autorskih djela i oko 120 aranžmana za gitaru, a najpoznatije su “Sjećanja na Alhambru”, “Maurski ples”, “Arapski capriccio”, “Varijacije na Jotu of Aragon”, mazurke, preludije, etide itd. Među njegovim učenicima i sljedbenicima - Miguel Llobet, Emilio Pujol, Daniel Fortea i drugi poznati gitaristi. Andres Segovia visoko je cijenio Tarreginu vještinu, koji je često izvodio njegove skladbe i koristio svoje pedagoške metode u svom radu.

Upravo je iz njegovog djela Gran Vals Nokia preuzela svoju "potpisnu" melodiju za poziv mobitelom.

Napišite recenziju na članak "Tarrega, Francisco"

Bilješke

Bibliografija

• Pujol E. Tarrega: enseyo biografico. Lisabon, 1960.
• Rius Espinos A. Francisco Tarrega, 1852-1909: biografia oficial. , 2002.; Engleski prijevod 2006.

Linkovi

• (španjolski)
• Tárrega, Francisco: notni zapisi radova na projektu International Music Score Library Project

Odlomak koji karakterizira Tarregu, Francisca

Brat je u nevjerici odmahnuo glavom.
- Jedna stvar koja mi teško pada - iskreno ću ti reći, Andre - je očev način razmišljanja u religioznom smislu. Ne razumijem kako osoba s tako golemim umom ne može vidjeti ono što je jasno kao dan, a može se toliko zavaravati? Ovo je jedna od mojih nesreća. Ali čak i ovdje, u posljednje vrijeme, vidim sjenu poboljšanja. U posljednje vrijeme njegove poruge nisu toliko zajedljive, a postoji i jedan redovnik kojeg je primio i dugo razgovarao s njim.
"Pa, prijatelju, bojim se da ti i redovnik trošite svoj barut", rekao je princ Andrej podrugljivo, ali s ljubavlju.
- Ah! mon ami. [ALI! Prijatelju moj.] Samo se molim Bogu i nadam se da me On čuje. Andre,” rekla je bojažljivo nakon trenutka šutnje, “imam veliku molbu za tebe.
- Što, prijatelju?
Ne, obećaj mi da nećeš odbiti. Neće vas stajati nikakvog posla, a u njemu neće biti ničega nedostojnog vas. Samo me ti možeš utješiti. Obećaj, Andryusha, - rekla je, stavljajući ruku u torbicu i držeći nešto u njoj, ali još ne pokazujući, kao da je ono što je držala predmet zahtjeva i kao da je prije nego što je primila obećanje da ispuni zahtjev, ona nije mogao izvaditi iz torbice To je nešto.
Pogledala je plaho, molećivo brata.
"Ako bi me to koštalo puno posla..." odgovorio je princ Andrej, kao da nagađa u čemu je stvar.
- Što god hoćeš, misli! Znam da si isti kao mon pere. Misli što god želiš, ali učini to za mene. Učinite to molim vas! Otac moga oca, naš djed, nosio ju je u svim ratovima... - Još uvijek nije dobila ono što je držala iz torbice. "Dakle, obećavaš mi?"
– Naravno, što je bilo?
- Andre, blagoslovit ću te slikom, a ti mi obećaj da je nikad nećeš skinuti. Obećanje?
„Ako ne spusti vrat na dva kilograma... Da bi ti ugodio...“ rekao je princ Andrej, ali se istog trenutka, primijetivši uznemireni izraz koji je lice njegove sestre poprimilo na ovoj šali, pokajao. "Vrlo drago, stvarno jako drago, prijatelju", dodao je.
"Protiv vaše volje, On će vas spasiti i smilovati i okrenuti vas sebi, jer samo u Njemu je istina i mir", rekla je glasom drhtavim od uzbuđenja, uz svečanu kretnju držeći obje ruke ispred sebe brate ovalna antička ikona Spasitelja s crnim licem u srebrnoj misnici na srebrnom lančiću fine izrade.
Prekrižila se, poljubila ikonu i pružila je Andreju.
– Molim te, Andre, za mene…
Iz velike oči iz nje su sjale snopove ljubazne i plahe svjetlosti. Ove oči obasjale su cijelo bolesno mršavo lice i učinile ga lijepim. Brat je htio uzeti škapular, ali ga je zaustavila. Andrej je shvatio, prekrižio se i poljubio ikonu. Lice mu je bilo u isto vrijeme nježno (bio je dirnut) i podrugljivo.
- Merci, mon ami. [Hvala ti prijatelju.]
Poljubila ga je u čelo i ponovno sjela na sofu. Šutjeli su.
- Pa rekoh ti, Andre, budi ljubazan i velikodušan, kao što si oduvijek bio. Ne sudite Lise strogo, počela je. - Ona je tako draga, tako ljubazna, a sada joj je jako težak položaj.
- Čini se da ti nisam ništa rekao, Maša, pa da svoju ženu zamjeram na bilo čemu ili da budem nezadovoljan njome. Zašto mi sve ovo govoriš?
Princeza Mary pocrvenjela je u mrljama i zašutjela, kao da se osjeća krivom.
“Nisam ti ništa rekao, ali ti je već rečeno. I rastužuje me.
Crvene mrlje još su se jače pojavile na čelu, vratu i obrazima princeze Marije. Htjela je nešto reći, a nije mogla to izgovoriti. Brat je dobro pogodio: mala princeza je plakala nakon večere, govorila da je slutila nesretni porod, da ih se boji i žalila se na svoju sudbinu, na svekra i muža. Nakon što je zaplakala, zaspala je. Princu Andreju je bilo žao svoje sestre.

Francisco Tarrega, (španjolski: Francisco Tárrega) rođen je 21. studenog 1852. u malom španjolskom selu Villarrealu, a preminuo je 15. prosinca 1909. u Barceloni. Izvanredan klasični gitarist i skladatelj, jedan od utemeljitelja moderne gitarske izvedbe.

Roditelji velikog gitarista nisu bili bogati ljudi. Vjenčali su se 1851. A godinu dana nakon vjenčanja, 21. studenog 1852., u četiri ujutro, rodilo im se prvo dijete koje je dobilo ime Francisco – u čast svog oca.

Roditelji su sinu bili prisiljeni unajmiti dadilju, jer. oboje su bili zauzeti poslom. Međutim, djevojka koju su angažirali imala je prilično složen karakter. Jednom ga je, iznervirana plačem malog Francisca, bacila u rijeku. A da nije bilo susjeda koji je gledao ovaj prizor i uspio spasiti dijete, svijet nikad ne bi upoznao glazbenog genijalca Francisca Tarregu. A dadilja, uplašena gnjevom svojih roditelja, pobjegla je iz sela i nikad se više nije pokazala pred očima obitelji Francisca Tarrege.

Nakon što je dijete spašeno iz hladna voda, neko vrijeme je bio između života i smrti. Nažalost, zbog ozljeda dječaku su teško oštećene oči. Morao je podvrgnuti nekoliko operacija na očima, ali sve su bile neuvjerljive. Njegova miopija se iz godine u godinu pogoršavala.

Otac Francisco odlučio je da slijepac može zaraditi za život glazbom. Stoga je uložio napore kako bi se Francisco razvio upravo na glazbenom polju. Slijepi gitaristi pomogli su dječaku da nauči gitaru. Konkretno, slijepi gitarist je i slijepi glazbenik Eugenio Ruiz, koji je Franciscu dao prve glazbene sate, a kasnije je dirigentsku palicu preuzeo Manuel Gonzalez.

Kada je dječak imao 10 godina, počeo je učiti kod poznatog gitarista Juliana Arkasa. Istovremeno s učenjem sviranja gitare, Tarrega je učio svirati klavir, na čemu je inzistirao njegov otac. Pet godina kasnije - 1869. - Francisco nabavlja prvi ozbiljniji instrument, gitaru poznatog majstora Antonia Toresse.

Don Antonio Cones, koji je imao poprilično bogatstvo, bio je zadivljen sposobnostima mladog gitarista. Upravo je on pružio Franciscu Tarregi potrebnu financijsku potporu da se preseli u Madrid, gdje je 1874. uspio upisati Konzervatorij u Madridu na studij klavira i kompozicije, jer. u to vrijeme na konzervatoriju jednostavno nije bilo sata gitare.

Šest godina kasnije, u svibnju 1880., Tarrega je odlučio održati svoj prvi samostalni gitarski koncert, koji je postigao veliki uspjeh. Nakon toga počinje njegova koncertna aktivnost. Ne nastupa samo u svojoj rodnoj Španjolskoj, već putuje s koncertima po Francuskoj, Italiji, Austriji, Nizozemskoj, Engleskoj...

Nakon još 2 godine, Francisco se ženi Donom Mariom Riso, od koje ima dvoje djece - sina Francisca i kćer Mariju. Zajedno s obitelji Tarrega nastanio se u Barceloni, gdje se počeo baviti koncertnim i nastavnim aktivnostima. Tarrega je tijekom života prepisao za gitaru više od 120 takvih djela poznati skladatelji, kao što su: Bach, Beethoven, Mozart itd. i napisao 78 djela za gitaru, uključujući "Arapski Capriccio", "Sjećanja na Alhambru" itd. Inače, upravo je iz njegovog rada, koji se zove "Grand Waltz", Nokia posudila svoju "signature" melodiju za zvonjenje mobitela.

Vrijedi napomenuti da su Tarregini učenici bili poznati gitaristički virtuozi kao što su Emilio Pujol, Miguel Llobet i drugi.

Intenzivna koncertna aktivnost dovela je do činjenice da je Tarrega 1906. godine doživio moždani udar, čija je posljedica bila paraliza. desna strana tijelo. Glazbenik se nikada nije u potpunosti oporavio. No, unatoč bolesti, nastavio je s koncertima. Nažalost, njegov stvaralački život bio je kratkog vijeka. Tri godine nakon moždanog udara - 15. prosinca 1909. u pet sati navečer - Francisco Tarrega preminuo je u svojoj kući od cerebralnog krvarenja u 57. godini života.

Francisco Tarrega je dobio ime po Međunarodnom gitarističkom natjecanju koje se svake godine održava u Španjolskoj. A u gradu Castellón de la Plana, Francisco Tarrega je podigao spomenik.

Pažnja! Pohađajte tečaj gitare! Trajanje tečaja: 90 minuta!

TARREGA-EYKSEA Francisco (Francisco Tárrega y Eixea), 21.XI.1852 - 05.XII.1909, izvanredan je španjolski virtuoz gitarist i skladatelj, utemeljitelj španjolske škole sviranja gitare. Gitaru svira od ranog djetinjstva. Tarregine glazbene sposobnosti privukle su pozornost i uz potporu bogate obitelji uspio je otići u Madrid i u listopadu 1874. upisati konzervatorij na kojemu je briljantno diplomirao dvije specijalnosti - klavir i kompoziciju. Unatoč dobrim pijanističkim sposobnostima, Tarrega je preferirao gitaru, u sviranju koje se toliko usavršavao da je odlučio održati vlastiti koncert u kazalištu Alhambra u Madridu. Ogroman uspjeh koji je pratio ovaj nastup konačno je odlučio pitanje - Tarrega je postao gitarist. Koncertna putovanja u Francusku, Italiju, Austriju, Nizozemsku i druge zemlje potvrdila su izvanredne sposobnosti gitarista. Tisak je Tarregu usporedio s najvećim suvremenim izvođačima - violinistom Pablom de Sarasateom i pijanistom Antonom Rubinsteinom.

Tarregine vlastite skladbe za gitaru su malobrojne, svega 34. Ipak, Tarregine skladbe su izvanredni primjeri u pogledu majstorstva korištenja tehničkih sredstava i zvučnih mogućnosti gitare. To su poznati "Maurski ples", "Arapski capriccio", "Jota of Aragon", "Sjećanja na Alhambru", "Snovi", kao i drugi: mazurke, polke, preludije, etide itd. Njegovo djelo otvorilo je nove putove skladateljima i izvođačima. Vrijedni su mnoga Tarregina, gitarska obrada djela Bacha, Haydna, Mozarta, Schumanna, Chopina, Mendelssohna, Schuberta i drugih skladatelja. Tarrega nije napisao školu za gitaru, već svoju pedagoška djelatnost omogućuje nam da o njemu govorimo kao o izvanrednom učitelju. Dovoljno je navesti samo nekoliko njegovih istaknutih učenika - M. Llobeta, E. Pujola, D. Prata, D. Fortea.

Čini se da je djelatnost Francisca Tarrege posebno značajna tijekom općeg propadanja gitarske umjetnosti početkom dvadesetog stoljeća. Tarrega je pokazao najšire mogućnosti gitare sa šest žica i dokazao da načini usavršavanja sviranja leže u upornom radu na stjecanju ovladavanja instrumentom, u prepoznavanju i podređivanju umjetničkim ciljevima zvučnih ljepota gitare koje su nedostupne drugim instrumentima. .

Pripadao je onim umjetnicima koji ne biraju profesiju - gitara je bila njegova sudbina.

Tarrega je rođen u malom valencijanskom gradiću Villa Real de los Infantes. Njegova strast za gitarom započela je onog dana kada je čuo sviranja narodnog glazbenika, slijepog gitarista Manuela Gonzaleza. Od 10. godine uči gitaru kod poznatog španjolskog gitarista Juliana Arcasa (1832-1882).

Unatoč strasti za gitarom, Tarrega je diplomirao klavir i kompoziciju na Konzervatoriju u Madridu. To se dogodilo samo zato što ni u Barceloni ni na madridskim konzervatorijima u to vrijeme nisu imali sat gitare. A Tarrega nije imao druge nego ući u razred klavira. Međutim, "izdaja" gitare za nju se pretvorila u sreću - Francisco Tarrega postao je visokoobrazovani glazbenik. Ubrzo je već s koncertima obišao sve veće gradove Španjolske, a potom i Europe, postižući uspjeh i priznanje. Vrativši se u Španjolsku 1881., Tarrega je nastavio s koncertima i potpuno se posvetio svom instrumentu. Skladao je, transkribirao djela za gitaru poznati skladatelji- Chopin, Bach, Beethoven, ne zaboravljajući svoje sunarodnjake - Albeniza, Granadosa. Najpoznatija Tarregina djela su "Sjećanja na Alhambru", "Arapski capriccio" i "Jota of Aragon" s varijacijama. Tarrega je, kao nitko drugi, uspio otkriti jedinstvenu individualnost gitare - nježnost, intimnost, bogatstvo šarene palete.

Granada. Alhambra.

Upravo Franciscu Tarregi Španjolska duguje početak oživljavanja gitarske umjetnosti. Smatra se ocem moderne klasične gitare. Sunarodnjaci sveto čuvaju uspomenu na izvanrednog umjetnika. Njegovo je ime dobilo Međunarodno gitarističko natjecanje održano u Španjolskoj. Spomenik je podignut u Castellón de la Plana Tarrega.

Zbirka djela Francisca Tarrege

MUSICA PARA GUITARRA POR EL MAESTRO TARREGA

Antich y Tena Editores, San Vicente, 99, Valencia
(A. y T. 357-360, 362, 364, 391-396)

Državna glazbena knjižnica Švedske
Iz zbirke Carla Oscara Boyea (1849.-1923.) - Boije 828, 829.

1. dio - PDF (2,16 Mb)

1. Capricho Arabe (Serenata para guitarra) ................... A. y T. 357
2-3. Preludiji br. 1 i 2 ........................................ .. ............ A. y T. 358
4. Largo de la Sonata de Beethoven (op. 7) .................. A. y T. 362
5. Gran Vals ................................................... ................................. A. y T. 360
6. La Mariposa (Estudio para guitarra) .............................. A. y T. 359
7. Adelita (Mazurka para guitarra) ...................................... A. y T .364

2. dio - PDF (1,23 Mb)

1. Preludio br. 20 Chopin ...... A. y T. 391
2. Preludio br. 3 ........................................ ................... A. y T. 392
3. Preludio br. 4 ........................................ ... ................... A. y T. 392
4. Preludio br. 5 ........................................ ... ................... A. y T. 392
5. Preludio br. 6 Chopin (op. 28) ................................... A. god T. 391
6. Preludio br. 7 Chopin ........ A. y T. 391
7. Rosita (polka) ........................................ ... ................... A. y T. 393
8. Marieta (Mazurka para guitarra) ................................... A. y T. 393
9. Menuet de la Fantasie Op: 78 de Franz Schubert .... A. y T. 394
10. Menuet Beethoven ................................................... ........... A. y T. 395
11. Menuet de Haydn ........................................ .. .............. A. y T. 396

GLAZBA, TABLATURA I BILJEŠKE IZ DRUGIH PUBLIKACIJA

					TAB	radna memorija
Adelita (na španjolskom, David Russell)						MP3
Nota (*.jpg)				[ 1 ]	ZIP
					TAB	MP3
Nota (*.jpg)	[ 1 ]	[ 2 ]	[ 3 ]	[ 4 ]	ZIP	PDF
Danza Mora (maurski ples)						MIDI
Nota (*.jpg)			[ 1 ]	[ 2 ]	ZIP
						MIDI
Nota (*.jpg)			[ 1 ]	[ 2 ]	ZIP
endeha (preludij)					TAB	MIDI
					TAB	MIDI
Estudio en Forma de Minueto					TAB	MIDI
					TAB
					TAB	MIDI
					TAB	MIDI
					TAB
					TAB	MIDI
Nota (*.jpg)				[ 1 ]	ZIP
					TAB	MIDI
Pavana (španjolski D. Russell)						WMA
Nota (*.jpg)				[ 1 ]	ZIP
Marietta (Mazurka)					TAB	MIDI
Nota (*.jpg)

BIOGRAFIJE GITARA - KOMPOZORA (klasika)

TARREGA FRANCISCO

T Arrega Eixea Francisco, izvanredni španjolski gitarist i skladatelj. Ovdje predstavljamo njegovu krštenicu i smrtovnicu.

U nedjelju, dvadeset i prvog studenog 1852., u župnoj crkvi Villareal, biskupija Tortosa, pokrajina Castellón de la Plana, ja, dolje potpisani, podvikarij te crkve, svečano sam krstio Francisca, zakonitog sina supružnika Francisco Tarrega, rođen u Castallónu i Antonia Eixea, rođen u Castellón de la Plana. Djed i baka po ocu Salvador Tarrega i Vicente Tirado od Castellóna; majke Vicente Eixea i Rose Broch iz Castellón de la Plana. Rođen je danas u četiri sata ujutro u mjestu St. Pascual. Kuma je bila Catalina Thomas kojoj sam najavila u kakvom je odnosu i kakve obveze nametnuo ovaj čin. Sebastian Brau.

“Smrt don Francisca Tarrege Eixee. Don Juan Vives Farres, zamjenik općinskog suca zadužen za civilni registar okruga Sveučilišta u Barceloni; sud broj 6. Svjedočim: na listu 255 br. 1805 knjige 134 Trećeg odjeljka ove matične knjige za odgovarajuću godinu upisan je sljedeći upis: U gradu Barceloni u sedamnaest sati 15. Prosinac tisuću i deveti prije don Joséa G. Manfredija, općinskog suca okruga Sveučilišta i don Alonsa Torrentsa, don Sebastiana Corominasa, rođenog u Barceloni u istoj općini iste pokrajine, oženjen, stolar, punoljetan, živi u Aribauu br., ul. Kalencia 234, prvi kat, preminuo je danas u 17 sati kod kuće od moždanog izljeva, što je uredno prijavio, jer To je zatražila obitelj preminulog. U vezi s ovom molbom i predočenom neobaveznom potvrdom, seigneur općinskog suca naredio je da se sadašnji upis izvrši i potpiše ispod njega. Osim navedenog, bilo je moguće dobiti i sljedeće podatke: da je u trenutku smrti bio oženjen s Donom Mariom Riso, rodom iz Novellade, starom 48 godina, iz braka s kojom je dvoje djece ostalo živo, Francisco i Maria. Bio je zakoniti sin Don Francisca i Done Antonije, oboje preminulih, rođenih u Castellónu i Villarrealu. Da se ne zna je li bilo oporuke, te da će leš biti pokopan na Jugozapadnom groblju. Osobni svjedoci bili su Don Avelino Abril, rodom iz Barcelone, punoljetan, samac, po zanimanju zaposlenik, živi u Barceloni, sv. Major br. 23, u trgovini, i Don Agustín Torrens, rodom iz Barcelone, punoljetan, neoženjen, po zanimanju uredski radnik, nastanjen u Barceloni, Aribau, br. 26 u podrumu. Nakon što pročita cijeli postojeći zapisnik i pozove osobe koje ga trebaju potpisati da same pročitaju zapisnik ako smatraju potrebnim; zapisnik nosi pečat općinskog suda; potpisali su ga viši sudac, podnositelj zahtjeva i svjedoci. svjedočim. Jose G. Manfredi, Sebastian Corominas Avelino Abril - A. Torrens - Adolfo Torrents. Tu je Mark. Izdajem pravi rekord u Barceloni, trideset prvog siječnja tisuću devetsto trideset treće.

Dijete skromne obitelji iz Castellóna, rođeno slučajno u Villarrealu. Godinu dana nakon njegovog rođenja, roditelji se vraćaju u imenovani grad, gdje budući veliki umjetnik provodi gotovo cijeli svoj život. U djetinjstvu je nekoliko puta morao slušati nastup slijepog gitarista Manuela Gonzaleza, koji je u narodu bio poznat kao “slijepi s obale”, koji je imao slavu poznatog gitarista i u to vrijeme u pokrajini Valenciji nije imao ravnog. Dječaku se toliko svidjela igra glazbenika da je s 11 godina odlučio učiti s njim. Kasnije je učio kod Felixa Pansoe i Sebriana, a kada je uspio doći na koncert Arkasa, toliko se zainteresirao za instrument da je dao sve od sebe da uđe u grad i uči kod Juliana Arkasa. “Glazbena ilustracija” (02/03/1884) predstavlja ga kao Arkasovog učenika na sljedeći način: “Tarrega nije jedan od onih koje smo zvali; on je umjetnik u punom smislu te riječi, nije bio samo učenik slavnog Arkasa.” Ima ljudi koji, poput gitarista Camadeville, rođenog 1861. (q.v.), tvrde da je Tarrega također učio od Thomasa Damasa. Konačno se preselio u Barcelonu, a iako nije uspio studirati kod Arkasa, možda zato što nije bio u gradu (kao koncertni izvođač, putovao je po cijeloj provinciji), bio je pod pokroviteljstvom grofa de Parcenta. , diveći se velikim Tarreginim sposobnostima, pomagao mu je sve dok veliki gitarist, napornim radom i radom, nije postao dobar izvođač. Preselio se u Valenciju, gdje još više intenzivira studij i održava nekoliko koncerata koji su ga proslavili. Ovdje ga sustiže vijest o smrti njegovog zaštitnika, grofa de Parcenta. Lišen prijeko potrebne pomoći, seli se u obližnje selo Burriana, preživljavajući lekcije koje je naučio iz svoje rastuće slave. Od tada je njegov život cilj stalnih napora, tuga i uspona i padova, koji su kasnije, očito, ostavili traga na njegovom tijelu. U tom kritičnom trenutku uvelike mu je pomoglo prijateljstvo s don Antoniom Conesom, bogatim gradskim trgovcem i velikim obožavateljem gitarista; Conesa mu daje sredstva potrebna za njegov život, a Tarrega se seli u Madrid, gdje (prema Saldonijevom rječniku španjolskih glazbenika, str. 336, svezak 3): „U listopadu 1874. upisao je Nacionalnu glazbenu školu, studirajući solfeggio i na javnom natječaju obrazovna ustanova u lipnju 1875. dobio je prvu nagradu, budući da je bio učenik Senora Gainesa (José Gaines Coramendi, pomoćni učitelj na Konzervatoriju u Madridu, imenovan 1.8.1870.). U istom gradu maestro vježba klavir i harmoniju s učiteljima Miguelom Galianom y Folquezom i Rafaelom Hernandom. Obojica su bili profesori kompozicije i harmonije. Mladi Tarrega kratko je oklijevao u izboru između dva instrumenta koja je proučavao, ali konačnu odluku donosi nakon koncerta koji je stigao u mjesto, u kojem su sudjelovali vrhunski umjetnici. Večeras je nadmašio sebe u sviranju gitare. U studenom 1878., na sastanku Društva Catorre u Barceloni, izveo je nekoliko predstava s velikim uspjehom. Zatim je umjetnik održao još jedan koncert s sjajem kakav do sada nije viđen, sudeći prema onome što je napisano u La Campana de Gracia, godina IX, br. 485 od 17.11.1878, u članku "Kazališta".

U svibnju 1880. u Madridu je filipinski pjesnik Senor Paterno priredio književno-glazbenu večer u svom domu, a španjolska korespondencija, 30. dana spomenutog mjeseca 1880., piše o njemu sljedeće: nikad nismo čuli i hoćemo ne mogu čuti ništa bolje na takvom instrumentu” (Saldoni, “Španjolski glazbenici, svezak IV, str. 337). Nakon trijumfa u Španjolskoj nastavlja se žestoko boriti i učvršćivati ​​svoju slavu. Godine 1880. umjetnik se preselio u Pariz, gdje je postigao još veći uspjeh. Uspješno nastupa i kasnije u Londonu, tvrde biografi, iako mu ovaj grad nije baš odgovarao, kako je sam rekao svom prijatelju F. Cantu. Časopis Art and Literature, u broju 19, u članku koji potpisuje Canto, piše: “U ljeto 1880. proveo sam nekoliko mjeseci u Parizu. Jedne večeri, kada sam se vratio u hotel Gersay, gdje sam odsjeo, obaviješten sam da je u istom hotelu odsjeo neki gospodin koji je došao iz Londona i pitao me za mene. Bio je to Tarrega. Kad me ugledao, bacio mi se u zagrljaj. "Dolazim", rekao mi je, "iz Covent Gardena, bježeći iz Engleske." Imao je dogovor da održi tri koncerta i usprkos dobar prijem dao je samo dva. “Ne mogu podnijeti englesku napetost, jezik koji ne znam, klimu, magle. U Parizu se, naprotiv, osjećam kao kod kuće, a sada sam upoznao svog dragog sunarodnjaka i među svojima sam, među ljudima svoje domovine. Vrativši se u Barcelonu, poduzima veliku turneju po većim gradovima poluotoka, kršten je kao gitarista najviše klase, što se u Španjolskoj, prema nekim kritičarima, nikada nije čulo. Fernando de Arteaga u knjizi Musical Celebrities iznosi sljedeće mišljenje o slavi koju je osvojio veliki umjetnik. No, prvo napomenimo da je ova knjiga objavljena 1886. godine u Barceloni, a to je mišljenje ranije objavljeno u časopisu Castalla. To sugerira da je slava umjetnice počela prije nekoliko godina, a sada je na vrhuncu. Kasnije ćemo u istoj knjizi citirati odlomak čiji datum potvrđuje naše uvjereno mišljenje.

“Don Francisco Tarrega, izvanredan umjetnik koji je nadmašio, što se čini nemogućim, slavne gitariste Soru i Aguada, podsjećajući na njegove sretne ludosti Paganinija i Liszta.”

“Barcelona je grad u kojem je ostvario najveći trijumf i u kojem je imao najviše prijatelja i u kojem je proveo najviše vremena u svom putujućem životu kao koncertni izvođač. Zbog činjenice da je gitara poseban instrument koji je prisiljen ograničiti se na skroman prostor i tražiti uspjeh u uskom krugu te ne dopušta prostrane prostorije i brojnu publiku, slavni Tarrega nije postigao društveni položaj koji, prema svom talentu, trebao je, dakle, svoju vrlo skromnu egzistenciju, posvećenu samo ljubavlju svoje žene i obožavatelja, zauzeti životom ispunjenim vježbama koje zahtijevaju veliko strpljenje, koje ne prestaje ni na vrhuncu svoje slave. i koji će, ne sumnjamo u to, gitaru dovesti do stupnja savršenstva koji sada ne možemo ni pogoditi.

Tarrega je, kao što smo rekli, izvanredan umjetnik. On nije samo najvještiji izvođač. Kad ga slušate, fascinira vas njegova nježnost i osjećajnost, elegantna i klasična frazeologija, odsutnost senzualne afektacije, tako svojstvene gitaristima. Ne želimo ništa reći o njegovoj prekrasnoj izvedbi, bilo bi nam vrlo teško dati jasnu predstavu o njemu, cijeniti majstorstvo harmonijskih zvukova, raznolikost harmonija koje izvlači iz instrumenta, čistoću i jasnoću izvedbe. Dovoljno je istaknuti čuda koja čini kada, nehajno, čisteći vrat gitare, u međuigreima nas očarava harmonijom za koju ne znamo kako i odakle dolazi.

Uz to, Tarrega je izvrstan majstor harmonije, o čemu svjedoče njegova originalna djela i aranžmani. Ovo je pravo čudo koje podsjeća na čuda koja su nastala kada je Liszt transkribirao Beethovenove simfonije za klavir. Lijepo ga je slušati kako izvodi. Beethovenove sonate, Talbertov “Pogrebni marš”, “Canzonetta” i Mendelssohnove romance, Gottchockova studija tremola i druga vrlo teška djela za klavir, a pritom su sačuvane apsolutno sve sitnice, harmonijske punoće, umijeća i talenta za interpretaciju. Od njegovih autorskih skladbi najvažnije su: zbirka od 12 studija, Caprice-Gavotte, dvije melodije, Scherzo u D-duru, fantazija na španjolske motive, “Varijacije na temu” Venecijanski karneval” i Koncertna etida u A-duru.”

Prvi odlomak citiran iz Arteage pomalo je nerazumljiv. Ne znamo koja je prednost (autor nam o tome ne govori) Tarrega nad Sorom i Aguadom. Ako kao izvođač, onda smo od njih trojice, zbog činjenice da su prva dva živjela u drugom vremenu, čuli samo Tarregu. A mišljenje po tom pitanju provlači se kao crvena nit kroz cijeli rad. Sumnjamo da je autor ovog mišljenja čuo prva dva maestra. Što se skladatelja-gitarista tiče, naše mišljenje je kategorično i u dogledno vrijeme ćemo ga iznijeti gdje je riječ o Tarregi skladatelju. Što se tiče posljednjeg ulomka iz Arteage, možemo samo žaliti što je Tarrega gubio vrijeme i zloupotrijebio svoj talent za izvođenje i aranžman Beethovenovih sonata, Thalbergove pogrebne koračnice, Mendelssohnove Canzonete, romansi i drugih glazbenih motiva. . Osnova za svoje mišljenje dat ćemo i kada govorimo o kompozitoru. Zasluga Tarrege je oživljavanje obnove gitare, koju su u Španjolskoj započeli P. Basilio, učenik Aguada, F. Sor (vrhunac gitarske kompozicije), Arcas (najistaknutiji izvođač svog vremena ), Viñas, Broca, Parga, Ferré i dr. Tarrega je postao poveznica između epoha gitare, a to je ostvario nedvojbeno zaslugom kako u osobi izvođača tako i u osobi skladatelja. Snažan poticaj koji je dao instrumentu i glazbeno stanje u kojem su se našli njegovi učenici tjeraju nas da s franjevačkim poštovanjem gledamo kako na Preludij broj 5, tako i na ne baš prikladnu koračnicu iz Wagnerova Tannhäusera. Tih godina malo tko je mogao imati svoje mišljenje o glazbi, mogli su samo Albéniz, Breton, Chani i drugi, ali nitko nije mogao procijeniti gitaru dovoljno uravnoteženu, čak i ovi maestri, koji nisu poznavali instrument, slušali su samo Tarregu nekoliko puta i bili zarobljeni njegovom velikom izvedbenom umjetnošću kao rođeni umjetnik. To objašnjava činjenicu da smo svi mi, koji smo okruživali velikog gitaristu, naravno, ne znajući značaj izvorne literature za gitaru, bili oduševljeni izvedbom aranžmana koji danas ostavljaju tako loš dojam, bez obzira na to pripadaju li Tarrega ili ne. Dakle, mi smo bili neuka publika, a izvođač također nije poznavao sjajnu gitarističku književnost našeg Zlatnog doba pera Sora, Diabellija, Costea, Carcasija, Giulianija, Legnanija, Carullija, Regondija i mnogih drugih, koji su obogatili instrument. mnogo ranije. Zanimljivo je pogledati Tarregin program, jedan od programa nam je pri ruci. Ovdje ćemo dati program koncerta, za koji ne znamo gdje se održao, ali pretpostavljamo da je u Barceloni, jer. u njemu se pojavljuje pijanist Juan Goula, sin koji je rođen u tom gradu 1866. godine i oduvijek živi u istoj "Šalgi sindikata". Koncert Tarrege, subota, 13. srpnja 1889. u 21 sat. Program.

rastajem se

1. Melodija “Večer na Siciliji” - Verdi.

2. “Razno” - Marina Arrieta.

3. Španjolska fantazija - Tarrega.

4. Bas arija iz "La Sonnambula" Senora Planasa uz klavirsku pratnju Senora Jimenez-Bellinia.

5. Romansa bez riječi - Mendelssohn, "Pogrebni marš" - Thalberg Senor Tarrega.

6. Vjenčanje Figara, Senorita Mata uz pratnju na klaviru Senor Goul (sin) - Mozart.

II dio

1. Arija Don Carla Senora Planasa uz klavirsku pratnju Senora Jimeneza - Verdija.

2. Veliki tremolo Senora Tarrege - Gotchock.

3. Varijacije s venecijanskog karnevala - Tarrega.

4. “Posvećena” dramska melodija Senorite Mata, uz klavirsku pratnju Senor Goule (sin) – Goula, otac.

5. Koncertna etida - Tarrega.

6. Nacionalne melodije – Tarrega.

Kao što vidite, program je proizvoljno i na brzinu sastavljen što se glazbe tiče. Ne samo zbog klase glazbe koja nema veze s gitarom, već i zbog vrlo slabog prvog stavka, sve do "Marša smrti". U prvim djelima ima karakterističnih stvari, poput, primjerice, Marine “Razno” koju zamjenjuje Verdijevo i jedno maestrovo djelo. Nakon nekoliko godina nije primjetan Tarregin glazbeni napredak, t.j. gitara još nije potpuno shvaćena. I sam Tarrega je, pošteno rečeno, to dobro osjetio, ali ga nisu uhvatile mogućnosti instrumenta i uloga koju je on sam, ne primjećujući to, odigrao za dobrobit uspona gitarističke literature. Stoga smo mnogo puta mislili da je Tarrega intuitivni glazbenik, a ne sanjar koji se odvijao u procesu mentalnog razvoja ideja. Međutim, u Tarregi već postoji određeni napredak u izboru glazbe za sviranje. Isključuje opernu glazbu i glazbu zarzuele. To se ne može reći za naručeni ansambl programa, koji, naprotiv, pati od očitog vraćanja unatrag. Pogledajmo sljedeći program "Koncert Tarrege": "Poziv na koncert izvrsnog gitarista Don Francisca Tarrege 23. tekućeg mjeseca u pola deset navečer u dvorani Cateura and Co. u Passage de la Merced br. 5 (Cortez, između Casanovasa i Munganera), Barcelona, ​​22. prosinca 1906. godine. Senor D. Domingo Prat. Program.

rastajem se

1. Romansa - Mendelssohn.

2. Barcarolle - Schumann.

3. Granada (serenada) - Albeniz.

4. Romansa - Schumann.

5. Etida (tremolo) - Tarrega.

II dio

1. Španjolska serenada - Albeniz.

2. Mazurka - Chopin.

3. Andante - Haydn.

4. Menuet - Mozart.

5. Glazbeni trenutak - Schubert, Gavotte - Bach.

6. Varijacije na temu Paganinija - Tarrega.

Na naslovnici je pečat na kojem piše “Tarrega Concerts – Barcelona”.

Nemoguće je prihvatiti, čak i bez primjene najstrožih glazbenih kriterija, da se Albénizova Granada, kojoj prethodi još jedna romansa, izvodi između Barcarole i Romance Schuman. Što se tiče drugog stavka, počevši od Cadiza i nastavljajući s klasicima Mazurka i Andante, a zatim Bachova Gavotte je stvarno razočaravajuća. Zatim, u zbirci od 12 djela nalaze se samo dvije autorske skladbe za gitaru, jedna od njih je “Španjolska fantazija” koju poznajemo jer. nekoliko puta su u uskom krugu slušali njezinu izvedbu, skladno vrlo blijedu skladbu. Nikad se to nije usudio objaviti; spašavaju ga resursi efekata koje primjenjuje veliki gitarist. Logično bi bilo, poštujući cjelovitost dva dijela programa, sastaviti ga na sljedeći način: I. dio. Maknite Albeniza i stavite ga na pretposljednje mjesto. II dio. Zamijenite Albéniza s Bachom i uključite Chopina nakon Mozarta. A ako “Varijacije na Paganinijevu temu” ostavimo u finalu, jer u ovim godinama svi su navikli slušati ih u izvedbi gitarista kao zadnji broj, jer. zahvaljujući efektnim glazbenim figurama, ovo djelo izazvalo je oduševljen pljesak.

Ovaj nedostatak kriterija i znanja (želimo to naglasiti) nije svojstven samo Tarregi. Inzistiramo da je razlog za ovu pojavu ukorijenjen u nedostatku kulture okoliša, što je svojstveno svakom embrionalnom razdoblju. Mogli bismo navesti mnoge programe drugih solista, slično ili lošije komponiranih, u kojima nije bilo ništa od izvorne talijanske književnosti zlatnog doba gitare, niti od Costea. Da bismo ilustrirali ovu izjavu, uzmimo elokventan primjer: dva programa Segovije. Jedan program datira iz 1916. godine, kada je briljantni solist tek započeo svoju karijeru; još jedan program njegovih posljednjih dana. Razlika je, kao što vidite na prvi pogled, velika. U prvom programu Segovia pada u iste greške o kojima smo pričali: u drugom programu, kada mu je glazbena kultura već formirana i kada je stekao bogato iskustvo na dugim umjetničkim turnejama, daje nam programski model i ansambl koji otkriva neumornu potragu za najviše najbolji radovi, obogaćujući i literaturu i gitarsku izvedbu.

Samostalni koncert gitarista Andresa Segovije. Palača katalonske glazbe. Program 12.03.1916.

rastajem se.

1. Arapski capriccio, scherzo Gavot-Tarrega.

2. Menuet u B, studij u B-duru - Sor.

3. Allegro u A-duru - Costa.

4. “El mestre (narodni) - Llobet.

II dio.

1. Bachova gavota.

2. Menuet - Haydn.

3. Romansa, Canzoneta - Mendelssohn.

III dio.

1. Granada, Sevillas - Albeniz.

2. Maha Goya, ples u E-duru, ples u G-duru - Granados.

3. Mazurka - Čajkovski.

Ovdje je 29. veljače 1932. godine održao još jedan koncert s programom koji slijedi:

rastajem se.

1. Pavane i galijard (prva izvedba) - Gaspard Sanz (1674.), dvije pjesme

2.- Saltarella (iz 16. st. kodeks skladbi za lutnju (prva izvedba) - Kilesotti.

2. Radost (za lutnju) (prva izvedba) - David Kelner (1670-1748).

3. Preambula i Gavotte (iz rukopisa Napuljskog konzervatorija (prva izvedba)) - A. Scarlatti (1659-1725).

4. Jiga (za lutnju) - Sylvius A. Weiss (1686-1750).

5. Gavot u obliku ronda (prethodno napisan za lutnju) - Bach.

II dio.

1. Sonatina (posvećena A. Segoviji) (prva izvedba).

2. Allegretto, Lento ekspresivno, Allegro - M. Ponce.

3. Melodija i preludiji (posvećeno A. Segoviji) (prva izvedba) - Torroba.

4. Improvizacija (posvećena A. Segoviji) - Carl Pedrel.

III dio.

1. Sevillana (posvećena A. Segoviji) - Torino.

2. Preludiji (posvećeno A. Segoviji) (prva izvedba) - Aloys Fornerod.

3. “Segovia” (posvećena umjetniku) (prva izvedba) - Albert Roussel.

4. "Začarana božica" - Albeniz.

5. Sevilla - Albeniz.”

Kada je autor ovih redaka (Prat D. - kada smatramo da je potrebno radi veće jasnoće, personaliziramo govor i govorimo u prvom licu, budući da autor ovog Rječnika izravno preuzima odgovornost za iznesena mišljenja i izjave) napustio Španjolsku za prvi put koncertirao u Americi, imao je i loše glazbeno obrazovanje, što sada, nakon nekoliko godina, izaziva rumenilo srama. Sve smo prepustili prstima, koncentrirani na izvedbu, a malo na kompoziciju, ali smo bili daleko od drugih glazbenih problema koje nismo smatrali bitnim za našu umjetnost. Kako bismo pokazali koliko je autor ovog djela imao malo razuma s obzirom na glazbu, ovdje donosimo sljedeći program (tekstualno): Salep “Talijanski radnici”, Buenos Aires, sv. Cuyo 1374. Četvrtak 7. svibnja 1908. godine. 20.45 sati Veliki gitarski koncert Dominga Prata (španjolski koncertni izvođač).

rastajem se.

1. Menuet - Sor.

2. Serenada - Malats.

3. Mazurka (a), Mazurka (c) - Chopin.

4. Pekari - Arkas.

5. Burre (2 sonate) - Bach.

6. Granada - Albeniz.

7. Manchechas - Chueca.

II dio.

1. Andante - Haydn.

2. Arapski capriccio - Tarrega.

3. Romansa - Mendelssohn

4. Mazurka - Chueka.

6. Velika jota - Tarrega.

Kako svi shvaćaju, mi smo graciozno, ali ne gubeći ozbiljnost, pomiješali Sebastiana Bacha s Arcasom i Chopina s Chuekom, iako je jedina stvar koja spaja posljednja dva autora sličan zvuk prezimena i njihovo pravopisno slovo CH. Danas, gledajući stare programe, ipak susrećemo gitarista koji je uspio izbjeći greške ljudi iz nekulturne sredine koji su svirali gitaru. Imamo na umu Jimeneza Mancona, koji je na svojim koncertima u Parizu 1889., u Barceloni iste godine i kasnije u Buenos Airesu uključio autorsku glazbu za gitaru Regondija, Giulianija, Aguada, Sore i svoju, ne isključujući, dakle, obrade Beethovena i Schumanna, ali prilagođene mogućnostima instrumenta. Nije uključio operne motive daleko od mogućnosti instrumenta.

Tarregu sam jako volio, mislim da je potrebno reći istinu i potvrditi to dokumentima, ne ograničavajući se na hvalevrijedne fraze, koje se kasnije ispostavljaju samo kao povijesna podvala. Želim sve staviti na svoje mjesto i stoga kritiziram i žalim što smo zaboravili na ovog čovjeka koji je imao tako veliki utjecaj da se instrument podigne u njegovu priznatu kategoriju, čovjeka na kojem se tih godina razvijalo obrazovanje španjolske gitarističke sredine. ovisio. O njemu je ovisilo, a ne o nekom drugom, jer. tada je bio muškarac najveći talent, ne samo izvođenje, već i skladanje. Jedan od njegovih učenika, veliki izvođač, čije pravo mišljenje posebno poštujem, napisao je članak u Biltenu katalonskog Orfeja iz kojeg ćemo izvući nekoliko odlomaka, gdje se riječima izražava pohvala, a u stvarnosti stvarne zasluge Tarrege se omalovažavaju.

“Kad smo već kod Tarrege, nije dovoljno reći “on je bio prvi gitarist u takvom i takvom vremenu” Ne! S njim je gitara izgubila svoje najistaknutije lice, najvrhučnije lice svih vremena, svih generacija. A to je zato što Tarrega nije bio samo izvođač (ovakvog nikad nije bilo), on je bio i kreator škole koja se gotovo može smatrati “novom erom” gitare, otvarajući nove horizonte i čitav niz efekata i harmonija toliko nepoznatih da instrument zvuči i jedinstveno i uzvišeno kada ga slušamo.”

Sva mišljenja o Tarregi koja sadrže pohvale zaslužuju poštovanje i vrijedna su da ih se uzme u obzir. Ali reći da je s njim gitara izgubila najuspješnije lice svih vremena i generacija čista voda fantazija tim više neoprostiva jer se govori ozbiljno. Što se Tarrege kao izvođača tiče (ponavljamo prethodne riječi), onaj tko je ove riječi napisao s takvom lakoćom nije ga čuo i nije mogao čuti, jer je u to vrijeme bio budala. I podsjetimo da se u najnovijim autoritativnim mišljenjima uzvišena umjetnost Segovije uspoređuje s umijećem Arcasa, ne obraćajući pažnju na Tarregu. Ako pohvalu gitarista motivira skladatelj, onda, iskreno, više nećemo pridavati nikakvu važnost riječima notornog autora članka. Dalje se dodaje da je bio “osnivač škole”. S tim se također ne slažemo, iz razloga koji će biti navedeni gdje govorimo o "školi Tarrega".

“Kada bi s nama bila dva najlegitimnija slavna lica prošlosti, Sor i Aguado, kako bi onda veliko bilo njihovo iznenađenje kada bi vidjeli napredak i stupanj savršenstva instrumenta zahvaljujući Tarregi, jer su i sami uzvisili gitaru u svom vrijeme."

Ne znamo koliko bi veliko iznenađenje Sore i Aguado bilo, međutim, znamo da ni Tarrega nije znao kada je podučavao, kao i drugi, iz “Vodiča” ovog potonjeg. Kao da želi izazvati ironiju o stvarnom značaju svog maestra, autor dodaje sljedeće retke:

“Najveći uspjeh postigao je u transkripciji. Mogu se smatrati pravim ostvarenjem, jer je nevjerojatno kako je uspio prožeti autorovu ideju, do te mjere da se čini da je većina skladbi nastala za gitaru. I to je dijelom bila tajna koju je samo on posjedovao i koja se sastojala u najispravnijem izboru djela.

Poričemo da je Tarrega posjedovao tajnu "najispravnijeg izbora djela", a to je autoru članka dobro poznato. Nažalost, to je jedino što nije posjedovao. O tome svjedoče i govore, ako ne glazbenici, onda neke transkripcije koje je objavio Tarrega. Tema iz opere Traviata, romansa iz opere Mefistofel, Beethovenova sonata opus 13, ožujak iz opere Tannhäuser, ulomak simfonije iz iste opere, Beethovenova pogrebna koračnica, ulomak iz Beethovenove 7. simfonije i ulomak iz Septimino isti autor. Prihvatljivije su druge transkripcije, poput, primjerice, transkripcija klavirskih djela, osim, naravno, Schumannove Uspavanke koju je Tarrega tako proizvoljno posložio da je potpuno izobličio karakter djela. Šteta je što je autor članka, kao što smo već rekli, veliki izvođač i Tarregin učenik, podcijenio važnost originalnih skladbi njegovog maestra, u kojima je utjelovio sav njegov općepriznati talent, te se založio za transkripcije, koje su zbog neoriginalnosti uvijek manje zanimljive uz otegotnu okolnost koja gitari daje stranice koje je, umjesto da je obogaćuju, osiromašuju.

Neki biografi iz redova njegovih učenika kažu da je učinio sve da svoju umjetnost udalji od vlastitog “plebejskog osjećaja”, a ako je izvodio “narodne jote i fantazije”, to je bilo kako bi učinkovitije propovijedao evanđelje Bacha, Mozarta i Beethovena. Nećemo dovoditi u pitanje dobre namjere Tarrege; ali činjenice, djelo skladatelja iz Valencije, a ne originalno, govore suprotno. S druge strane, gitara već ima svoje gospelje u Soru, Costi, Giuliani i drugim skladateljima Zlatnog doba gitare i voćnjacima u kojima se može jesti a da ne razbijete tuđu ogradu. Vjerujemo da gitara nema veze s Beethovenom, s Mozartom, iako su njihova djela lijepo aranžirana. Isto se ne može reći za Bacha, iako je pisao za lutnju, što ni sam Tarrega nije poznavao. Najveće, jedino što bi instrument trebao imati zajedničko za nas s ovim grandioznim glazbenicima je pokušati dobiti Beethovena ili Mozarta gitare, ali prije toga će ga trebati uzdignuti kako zaslužuje, uzdignuti kao koliko to njezine mogućnosti dopuštaju, a ne da je povijesno mistificira.

Poznato je Tarregino objavljeno izvorno djelo od 25 skladbi i 9 preludija; ukupno čine 34 djela. Oni koji su prikupili 300 ili više eseja gube nadu da će biti objavljeni. Ova djela, nastala fantazijom neodgovornih ljudi, Tarrega nikada nije napisao, a to izjavljujem s punom odgovornošću, na što imam pravo zahvaljujući svom znanju i činjenici da sam bio prijatelj s njim, iako sam bio vrlo mlad. A moju tvrdnju potkrepljuje činjenica da, četvrt stoljeća nakon Tarregine smrti, ti spisi još uvijek nisu objavljeni. Neke su skladbe pripisivane Tarregi i objavljene pod njegovim imenom, a potom su izvodili njegovi učenici na javnim koncertima, kada još nisu znali kome zapravo pripadaju. Autor ovog Rječnika nastupio je i na koncertu u Buenos Airesu, pripisavši Tarregi sonatinu, Alardovu violinsku etudu i scherzo gitarista Thomasa Damasa iz njegova djela "Očinska ljubav". Autorstvo posljednji rad ustanovio istraživač dr. Martin Ruiz Moreno iz Buenos Airesa, čija se kopija nalazi u mojoj privatnoj arhivi, koju mi ​​je dao dr. Ruiz Moreno. Još jedna skladba koja se pripisuje Tarregi je etida koju je za klavir originalno napisao Kramer, a koju je izvrsna koncertna izvođačica Josefina Robledo izvela kao Tarregino djelo. Sasvim je neobjašnjivo zašto je bio zaslužan za “Tango”, koji je objavila izdavačka kuća Ildefonso Albera u Madridu nakon 1920. godine, a koji se pojavio ranije krajem stoljeća u Buenos Airesu pod imenom “Enriqueta” (habanera), potpisao Carlos García Tolsa. Po žanru glazbe mogao bi pripadati ovom potonjem, a vjerujemo da Tarregi ne bi proslavio jer. nema nikakvu vrijednost u glazbenom smislu. Ovaj je komad mogao doći do Tarrege na dva načina: ili ga je čuo u izvedbi Garcie Tolse u Španjolskoj prije nego što je došao u Ameriku s Ansamblom Figaro, ili je dobio jedan primjerak iz Buenos Airesa. Bilo kako bilo, autor ovog Rječnika pobija pripadnost ovog lošeg djela jednom ili drugom, budući da. mnogo puta dok je bio mali, čuo je oca kako je svira na gitari. Zašto ne može pripadati autoru Golubice, Sebastianu Iradieru (1809-65), koji je skladao vrlo slične habanere? Žao nam je što se oni koji su bili njegovi učenici nisu potrudili saznati pripadaju li neka djela doista maestra. I šteta je što umanjuju važnost navodnog autora. Djela za koja sa sigurnošću možemo reći da pripadaju peru onoga o kome pišemo su sljedeća:

1. Arapski capriccio.

2. Maurski ples.

3. San (tremolo). (Snovi).

4. Sjećanja na Alhambru (tremolo).

5. Gavotte Maria.

6. Pavane.

7. Menuet (pizzicato).

8. Mazurka (u G-duru).

9. Mazurka Marieta.

10. Mazurka Adelita.

11. Mazurka Dream.

12. Aragonska jota.

13. Suza (preludij).

14. Tužna pjesma (preludij).

15. Oremus (preludij).

16. Zora (glazbena kutija).

17. Leptir (karakteristična studija).

18. Studij u obliku menueta.

19. Veliki valcer.

20. Valcer “Isabel”.

21. Dvije sestre (valcer).

22. Valcer.

23. Ples odaliska.

24. Polka Rosita.

25. Swing i devet preludija.16

“Cartagenera” i “Malaguena” nismo uključili jer ne želimo pripisivati ​​tako odvratne stranice nekome tko je imao takvu duhovnost i nije mogao glazbeno pasti tako nisko. Većina Tarreginih djela odlikuje se istančanim okusom, pravilnom kompozicijom i općenito su melodična. Njegova glazba uvijek pjeva s suptilnim osjećajem, bez teških akorda koji su najčešće ponavljane note fraze u razvoju. Umjerene su duljine i često griješe pretjeranom kratkoćom. Mazurka "San" mnogo je gora od ostalih djela. Preludij "Suza" prvi put je objavljen u Buenos Airesu za vrijeme boravka sina gitarista 1914. godine. Sastojao se od dva dijela. Deset godina kasnije, ovdje izlazi u tri dijela, neki nam pripisuju dodatke. Ali smatram se nedostojnim takve časti. Sada ju je ponovno objavila knjižnica Fortea iz Madrida (Daniel Fortea - učenik Tarrega) sa svojim cjelovitim dijelovima, iako drugačijim redoslijedom. Autorstvo ovog vrlo dobrog djela je propisno uokvireno. Četiri spomenuta valcera nemaju poseban značaj. Sumnjivo je da je "Ples odaliska" napisao Tarrega. Polka "Rosita" - gruba i nema veliku glazbeni značaj. 9 preludija objavljenih za njegova života - najbolje stranice njegove književnosti, posebno br. 2, s modernim harmonijskim obilježjima; izvrsni 5, 1 i 7 i vrlo prihvatljivi 3 i 4, ostali nemaju od velike važnosti . Endecha - tužna pjesma (preludij) sa suptilnom glazbenom frazom važna je za razumijevanje duha maestra posljednjih godina; kratko je i dobrog je okusa, ali lošeg sastava. 8 prvih činova daju ton razvoju, a fraze su nepotpune. Da je ovaj uvod objavljen za Tarreginog života, glazbenici bi rekli da on nema znanja o harmoniji, ali činjenica je da su ih ne baš obrazovani i pošteni ljudi predstavili javnosti bez montaže kvalificiranog stručnjaka, kad su bili samo skečevi i melodijske teme., koje je maestro nasumce izvadio i ostavio za buduće radove. Tarrega, koji je bio dobro upućen u kompoziciju, nikada ne bi objavljivao nasumične taktove. Isto bismo htjeli reći i za Preludije br. 10, 11, 12 itd. (ovu numeraciju dao im je neki maestro u Buenos Airesu), koja se kasnije pojavila u drugim publikacijama s drugačijom nomenklaturom. Oni ne dosežu kategoriju preludija, to su samo skečevi i fraze maestra, koje, nažalost, nije imao vremena razviti; u odlomku koji smo citirali iz Arteaginih "Glazbenih slavnih osoba", istovremeno prepisujući iz časopisa "Castalia", kaže se da Tarrega ima 12 studija koje ne poznajemo, zbog čega iskreno žalimo, unatoč našim naporima u ovom pogledu. Barun de Alcagali u svojoj knjizi "Glazba u Valenciji" (str. 416) među Tarreginim djelima imenuje "Koncert u a-molu", koji nikada nismo čuli da ga maestro ili njegovi učenici nazivaju. Šteta što je Tarrega nesvjesno iznjedrio obožavatelje koji su u jednom od trenutaka pijeteta zlorabili ljubaznost glazbenika da ga hvale, pripisujući mu stvari koje nikada nije skladao (neoprostiva pogreška divljenja je pretjerivanje). No, još više žali činjenica da oni njegovi učenici koji su poznavali maestrovo djelo nisu postavili stvari na svoje mjesto, već su, naprotiv, oprostili da su lažnjaci ostali, a tako ozbiljni autori kao što su Baron de Alcagali i de Arteaga u tako popularni i važni spisi koje su napisali, ne sluteći to, zgriješili su se protiv istine. Pascual Roch, koji kaže da je Tarregin učenik i o kojem pišemo na odgovarajućem mjestu (vidi), kaže na početku svoje "Škole" o Tarregi: "Dvije riječi", str. 3, kompozitoru čiji broj djela i etida je nekoliko stotina." Već smo rekli da stotine Tarreginih skladbi (mislimo na njegove skladbe, plod njegove umjetničke koncepcije) dosežu samo 25, a preludije 9 skladbi. Što se tiče skica, do sada jednu od njih nismo mogli dati studentima, jer ih autor nije napisao. Često se kaže da su Tarregine skladbe najviši glazbeni izričaj u gitari.

Mnogi ljudi vole maestra, pa tako i mi, o njemu smo znali puno i čuvamo najljepše uspomene na njega, ali nikako ne dopuštamo bilo kakvu usporedbu s Costeom, Sorom ili bilo kojim drugim gitaristom tog vremena. Niti jedna skladba gitarista iz Villarreala ne može se po razvoju i harmonijskom sadržaju usporediti s Costeovom Etidom br. 19 s Etidama 17, 20 ili 22 istog autora, gdje je odmah vidljiva prednost Costeove glazbe. Usporediti Tarregu sa Sorom čini nam se herezom, dovoljno je navesti jednu od najmanjih stvari ovog briljantnog glazbenika, na primjer, etudu br. 25; Tarrega ni u jednom svom djelu ne pokazuje takvo majstorstvo glazbene strukture, što je vidljivo u ovoj skromnoj skladbi Sor.

Tko piše da iza sebe ima još 62 opusa i “Školu igre”, koja u usporedbi s Tarreginim djelima baca na njih toliku sjenu da ih potpuno zasjenjuje. Bogatstvo i ljepota Sorine glazbe se vidi što bolje, što je glazbena kultura viša. Tarregina glazba je nedvojbeno lijepa i suptilna, ali uvijek melodična. Nudi nam zlatnu nit koja se proteže bogatstvom nijansi. Glazba Sora i Costea, naprotiv, čini tkaninu skladne teksture s najboljim kromatskim vlaknima. Isto se može reći i za Diabellijeve taktove, njegove tri sonate, Giulianievu sonatu i druge; njihov je harmonijski koncept toliko superioran svakom Tarreginom djelu da nipošto ne treba slušati one koji Tarregi pridaju toliku važnost. Žao nam je što smo se morali pozabaviti usporedbom ovih autora, ali smo to učinili kako bismo zauvijek uklonili one koji takve usporedbe prave. Zahvaljujući sve nadolazećoj glazbenoj kulturi i nabavi instrumenta od velikih suvremenih glazbenika u prvom desetljeću ovoga stoljeća, Tárregaova djela i njegove obrade postaju sve popularnije; u drugom desetljeću nema niti jednog koncerta na kojem nisu izvedena Tarregina djela, a u trećem desetljeću bili smo prisutni na koncertima njegovih učenika (rječita činjenica), gdje u potpunosti izvode djelo maestra u potrazi za pravim vrijednosti koje će donijeti pljesak. Često pišu i govore o "školi Tarrega". Poričemo postojanje takve škole jednostavno zato što valencijanski gitarist nije ostavio "Školu sviranja" niti ikakva pravila za učenje sviranja gitare. Ne znamo za zbirke njegovih studija za pojedine vježbe, a iako su autori nastavna sredstva kao što pisac ovih redaka daje u svojoj bilježnici "Scales and Arpeggios" tri male vježbe preuzete od Tarrege, a to čine i drugi autori, to se ne može smatrati stvaranjem škole gitare, jer bi se tada s istim pravom moglo tvrditi da postoji onoliko škola gitare koliko i didaktičkih autora.

Neki dodaju da se škola Tárrega temelji na načinu branja žice, t.j. uzmite strunu, brzo se naslanjajući na susjednu donju. Ali to je sasvim nemoguće učiniti kada su dvije ili više žica zajedno. Dakle, ovo nije razlika između škole Tarrega i ostalih. Ako igranje s noktima ili bez njih spada u ovu pseudoškolu, onda bi postojala škola Sora kada se igra s podlogom (jer nam je dao Vodič i savjet o ovoj metodi) i postojala bi škola Aguado kada bi, naprotiv , struna se igra čavlima., jer nam je ovom prilikom ostavio izvrstan Vodič i jasna objašnjenja kako se svira podloškom ili čavlima. Kažemo "Sora Sora" i "School of Aguado", iako su ih stvorili skladatelji koji su im prethodili - didaktičari koji su razmatrali aspekte izvedbe koji nas zanimaju. Pod izlikom metode uzimanja konce inzistirali su na školi, iako njezino postojanje najbolje opovrgavaju sami njegovi učenici. Da vidimo koliko smo u pravu: dr. Severino Garcia Fortea, Tarregin učenik, od mladosti do posljednjih dana maestra igrao se prilično izraženim noktima; Miguel Llobet, šegrt u posljednjem desetljeću stoljeća, igra se svojim noktima; oboje na istoj visokoj razini; Maria Rita Brondi to čini s izbočenim noktima i metalnim vrhom na palcu, kako se sada izvodi na modernoj citri; Daniel Fortea igra s podlogom, osim za palac gdje podržava impresivnu duljinu nokta; Josefina Robledo igra samo s blokom. Ne znamo za druge načine biranja žice, ali kad bi Tarregini učenici nastavili izlaziti, nesumnjivo bi bilo novih varijacija. Što se tiče načina držanja instrumenta vodoravno, kao što to čini Josefina Robledo, ili nagnutog prema gore, kako smo vidjeli, Tarrega je činio, do položaja ruku s manje ili više izbočenim zapešćem - sve to rade njegovi učenici u različiti putevi. Može li se ova raznolikost načina nazvati školom? Jasno nije. Pa čak i da svi koji su pored njega studirali imaju isti oblik uzimanja instrumenta, istu upotrebu ruku i žica, to također ne bi bila škola, već jednostavno način izvođenja, različit u različito vrijeme. Škola je skup pravila za različite aspekte gitarske tehnike, koji je podijeljen u dvije ruke i kao rezultat daje poseban način sviranja ljestvica, raznih harmonija, portamenta, arpeggio, akorda, legata, trilova odvojeno lijevom rukom, pizzicato, vibracije i sl., koji bi, za razliku od ostalih metoda primjene, mogli dati prihvatljive rezultate. Pascual Roch u svom Priručniku piše o Tarregi: (svezak I, poglavlje XIII): "Maestro maestra je postavio čvrsta pravila." Njegova tehnika, “nova i jedinstvena”, nije bila podvrgnuta hirovitim i čisto mehaničkim formulama. Okrenuo je prstenjak desna ruka u dostojnog protivnika drugih prstiju, a palac pretvorio u čudo.

“Tražio je najveći broj kombinacija” i stoga je sa svom marljivošću trenirao sve prste. Nedvojbeno i jasno iz zapažanja da će četiri jedinice napraviti više kombinacija od tri, a tri više od dvije.

“Sor je bio prisiljen (evo jedne od omiljenih usporedbi o kojima smo pričali) koristiti isti prst na svakom koraku za sviranje jedne ili više nota. Aguado je išao istim putem (naglašavamo), što sugerira da su obojica pogriješili u tako značajnom i važnom pitanju.”

U redu: analizirajmo ove Rocheove odlomke. U vezi s prvim, pitamo: gdje su stroga pravila i Tarregina nova i jedinstvena tehnika? U kojim priručnicima, ljestvicama, predavanjima, vježbama i etidama? Ako je dokazano da svi njegovi učenici igraju na drugačiji način, a ne novom i jedinstvenom tehnikom? Nadalje, sljedeći odlomci govore o Rochovom potpunom neznanju o Aguadu, njegovim vježbama i tekstu. U The New Technique of the Guitar (izdavač José B. Romero, Buenos Aires, 1929.), djelu autora ovog Rječnika, može se pročitati: označava da se studija izvodi sa svih pet prstiju desne ruke; ovo je ista studija kao na stranici 52 izdanja objavljenog u Madridu 1843.; na stranicama 96. i 97. izdanja Lemoine and Son - Pariz i na stranicama 132. izdanja Breuer-Ricordi. Sjećajući se Aguada, ako ne glazbenika, onda barem kao velikog didaktika cijenjenog do danas, u “Dodatku”, str. 10, § 2, piše: “Smjer i naznačena tvrdoća ovih prstiju također su korisni pri korištenju prstenjak, pa čak i mali prst” i završava odlomak sljedećim pozivom: “Savršeno razumijem koliku silu treba primijeniti da bi prstenjak i mali prst pokupili žice s određenom energijom ako se desna ruka želi zadržati stav koji sam objasnio; ipak, nakon što sam to testirao na učenicima, shvatio sam da se ta poteškoća može prevladati.

Prije početka naslovne etide na stranici 118, Aguado daje sljedeće objašnjenje: „Prsti desne ruke će uzeti arpeggio po redu, ostavljajući najniži glas za palac, a može se koristiti i pet prstiju desne ruke (naglašavamo), svaki na drugom nizu". Ovi redci, napisani više od jednog stoljeća ranije od Rochinih, pokazuju da su Tarregueove neumjerene pohvale intelektualno neozbiljne, a zapravo je trebalo hvaliti stare maestre. S druge strane, Roche izgovara dobro poznatu istinu da četiri čine više kombinacija od tri. Naravno, Aguado s pet prstiju napravio bi više kombinacija od Tarrege, koji je igrao s četiri prsta, t.j. nije koristio mali prst ili mali prst. "Nova gitarska tehnika" napisana je na temelju korištenja pet prstiju desne ruke, t.j. uz formalnu upotrebu malog prsta. I stoga, budući da je Aguado to učinio ranije, mislim da Tarrega nije postao utemeljitelj stila sviranja, a još više škole, već je jednostavno razvio taj stil i pružio mu posebne vježbe. Ponovno ćemo citirati Aguada o korištenju ili neupotrebi noktiju i citirati odlomak iz Skica za školu igre, op. 6, Schonenberger, Pariz, 1819. (tekstualno):

“171. Neki učitelji i amateri smatrali su da bih trebao objasniti tehnike koje koristim za lako sviranje odlomaka. Sretan što ispunjavam njihove zahtjeve, promatrao sam sebe i uspio utvrditi neke jake točke (koje se ne usuđujem nazvati pravilima) na kojima se temelji moj nastup, koji mnogi smatraju neobičnim. Govorit ću o svakoj ruci posebno (!). Postoji ovaj poziv:

“Mislim da ovo nije pravo mjesto za moje mišljenje o korištenju noktiju desne ruke. Promišljanjem i iskustvom došao sam do zaključka da igra s jastučićima prstiju jamči slobodu i samopouzdanje igre, što je okolnost koja, uz ostale važne okolnosti, čini zaslugu Señora Sora toliko važnom. Stoga smatram da bi se općenito trebao koristiti podstavljeni palac. Stoga je za brzinu sviranja nota zgodno žicu što manje uzimati za okupatorsko tijelo, koje, dakle, ne hvata žicu. To se, po mom mišljenju, događa kada se igrate noktima. Briljantnost svega što izvodi, moj sunarodnjak Senor Huerta, uvelike je zaslužan za to što noktima hvata konce, a odatle se dobivaju mnogi specijalni efekti koje njegov način izvođenja izaziva kod publike. Vjerujem da se usmjerenim vježbanjem može postići pouzdano igranje noktima, ali osim za dobar zvuk, potrebno je žicu prebirati prvo jastučićem, "nazad", a zatim noktom tako da struna klizi između prvi i drugi. U posljednje vrijeme sam odlučio da ne koristim svoju palicu, već kažiprst i srednji prst.”

Obično za Tarregu kažu da nikada nije koristio nokte kada je igrao, t.j. onaj koji ga je poznavao nakon 1900. godine, obavještavajući tako sve o svom neznanju o toj temi. Oni koji to potvrđuju ne kažu da je u naznačenim godinama već bio u potpunom umjetničkom i fizičkom padu. U Prošle godine st. ovaj Herkul je bolovao od arterioskleroze, nokti su mu se preobrazili, zadebljali i izgubili karakterističnu osjetljivost, odmaknu se, otkidaju i odvajaju od jastučića na krajnjem dijelu, zbog čega ih je primoran rezati, a što većina sve mu komplicira život, sljepoća koju ima od djetinjstva se povećava, prijeti da će ga gurnuti u mrak. No, već je imao slavu izvanrednog izvođača, postigao ju je svirajući čavlima, što se može dokazati pozivanjem na Saldonijev poznati “Rječnik španjolskih glazbenika”, svezak IV, str. 337, koji kaže: “ Tarrega Eixea D. Francisco jedan je od najpoznatijih gitarista u Europi početkom 1879.”, ili odlomak koji smo uključili na katalonskom, datira iz 1878.; ili Arteagin ulomak iz Musical Celebrities 1886. Viñas, koji je umro 1888., posvetio mu je "Uvod i Andante" sa sljedećim zapisom: "Eminentnom koncertnom izvođaču Señor Tarrega" i nizom publikacija poput "School Torratx" (1886.), gdje je o njemu prije fizičke bolesti i umjetnički pad obuzeli su velikog gitarista. Ako smo se vodili uvriježenim mišljenjem da je jučer hvalila virtuoznost Arkasa, a danas virtuoznost genija Segovije (obojica su se igrali čavlima), vrijedi i za one koji se smatraju nepodobnima za ovaj posao: „Nemoj Nemam noktiju za dobrog gitarista!” Jasno je da je Tarrega uvijek bio sjajan, sa noktima ili bez njih!

Nakon 1900., kada je počeo svirati samo s podlogom, ja (*) sam uvijek bio u blizini velikog umjetnika u njegovoj kući u ulici Valencia 234 u Barceloni, zarobljen njegovom umjetnošću i beskrajnom dobrotom. Kad je Tarrega bio kod kuće, nisam propustio nijedan utorak i petak navečer. I, sigurno, ako nisam bio negdje u kutu dnevne sobe, gdje sam sjedio na nekoj gruboj klupi, to je značilo da je osoba koja se obično duboko klanjala nad šest žica negdje drugdje u pokrajini Valenciji, gdje je imao mnogo poznanika koji su mu postali prijatelji čim su ga upoznali. Večeri su trajale od 17 do 20 sati. Uvijek smo ga zatekli kako se igra kako sjedi na niskoj stolici pored stola, koji mu je služio i kao muzički stalak. Pred sobom je uvijek imao notni papir, grubu budilicu, tik-tak koji otkucava i kutiju cigareta iz Alicantea. Prve minute posvetio je arpeggiima, trilama i drugim vježbama, sve dok budilica nije najavila novu fazu treninga. Onda, s vremena na vrijeme, ova ili ona ploča, dvije note, jedan takt, drugi, i izvođač se razdvoji u sjajnog izvođača i dobar majstor sklad. Ovi taktovi su testirani u različitim tonalima, određene fraze su se ponavljale na različitim žicama, uočeni su različiti efekti kada je EQUISONO promijenjen, portamento uključen ili isključen legato: fraza je procvjetala u cijelom kontekstu ljepote i intenziteta. Svi okupljeni šutjeli su pod dojmom pjesme koju je prenio na stabljiku, dok su se sjene zgušnjavale u uglovima blagovaonice, stišćući nas zadimljenim polumrakom posljednjih zraka sunca, sve do mrak počeli smo se pogađati kao mrlje. Tišinu, koja se u tami dodatno pojačava, glazbeno su ilustrirali stalni udarci po nakovnju kovača, koji je iz obližnje kovačnice svoje usne harmonike miješao s maestrovim veličanstvenim harmonikama. Iz zaborava nas je vratio u stvarnost ukrasti kucalo na vratima; bilo je 19 sati. Obično je u to vrijeme dolazio stari prijatelj i susjed, liječnik Severino Garcia Fortea. Upalili su svjetlo, a pojavila se još jedna “vihuela” na kojoj je svirao pridošlica i koja se u duetu pridružila vihueli briljantnog izvođača. I slušali su razne odlomke iz Bizetova Arlesiana na dvije gitare, Haydnov Andante, Gounodov Dove, Suppeov Pjesnik i seljak (simfonija), Albénizovu Orijentalnu pjesmu, Beethovena, Mozarta i Veiginu Galicijsku zoru. Nažalost, u 20 sati istjecalo je vrijeme za koje su me roditelji pustili. Petnaest blokova koji su dijelili Tarreginu kuću od moje kuće ispunio sam razmišljanjima o budućnosti, gdje je uvijek bila prisutna moja ljubav prema gitari.

Tarregin fizički izgled bio je impresivan, posebno kada je svirao instrument. Dok je svirao, uvijek je u ustima držao cigaretu iz Alicantea, ponekad ga je bronhitis toliko mučio da je, bez vađenja cigarete iz usta, morao činiti tako oštre i dugotrajne pokrete da su mu se iskre raspršile po bradi, neke, pokušavajući dospjeli u raj, pali su presjekli gitaru, dok su drugi, dodirujući krivulje koje su davali oblik gitari, ostavljali tragove opekotina. Tarrega, koji je bio divovskog rasta, bio je šaljiv i prostodušan poput djeteta, ali dijete je bilo veliko i bradato, nevjerojatno ružno, ali ga je krasila duhovnost.

Na uglu Calle Caspe i Barcelone Marine, početkom stoljeća nalazila se gostionica pod nazivom "Dva lava", koja se nalazila u "Forte Pio", vojnom bastionu, čiji su ostaci sačuvani do danas. Tarrega je često dovođen ovamo pod izgovorom da ga izvuku iz kuće i da se malo zabavi. Završivši večeru, Tarrega je, ne želeći gubiti ni minutu, zamolio da mu donesu gitaru i, u pobožnom okruženju prisutnih, zaboravio je na vrijeme i svirao dok nas nije stigla zora. Ostali koncerti koji su se organizirali “skupljeno” (kojima je svaki dao po nekoliko pezeta) održavali su se u podrumu krojača Hermana; u domu proizvođača klavira Baldomero Cateura; u zborskom društvu "Lira Martinense" i u radničkom krugu "Internacionala". Ova posljednja dva društva organizirao je moj otac Don Thomas Prat. Sjećam se da su mu, kad sam to rekao Tarregi, zasjale oči da će igrati u revolucionarnom krugu. Bio je ponesen idejama revolucije, s oduševljenjem je čitao knjige Marxa, Bakunjina, Kropotkina i drugih ruskih i njemačkih mislilaca. Te su ideje nastale kada je slušao Lerouxove uzvišene govore dok je bio revolucionar. Slučajno je sačuvana fotografija snimljena u dvorištu Narodne kuće u Barceloni, ​gdje je Tarrega na prvi plan pored imenovanog političara.

Tarrega je igrao na mnogim drugim mjestima, ponekad pod ugovorom, ponekad su ga pozivali prijatelji i obožavatelji, kojih je imao mnogo. Ali dva važna koncerta kojih pamtimo su koncert u Four Cats u ulici Monteción, prvi koncert nakon što je orezao nokte; drugi koncert održan je u kući Cateura, passage de la Merced br. 5 (1906.), kada je maestro već bio loše i potišten. Zamolio nas je da ga igramo sjedeći na maloj stolici, poput one koju je vježbao. Može se spomenuti još jedan značajan detalj o njegovom stanju; tražeći oprost, promijenio je program. Od dobrih prijatelja koji su više puta pomogli Tarregi, sjećamo se Baldomera Cateure, Leoni Farre Duro, S. Garcia, Gerarda, Manuela Loscosa i ekscentričnog Engleza Waltera Lekkija, s kojim je Tarrega mnogo puta putovao po Španjolskoj i inozemstvu. Uvijek ćemo se sjećati i velikog zaljubljenika u gitaru, a kasnije i zaštitnice drugih gitarista, bogate Valenčanke Done Concepción Jacoby, s kojom je također putovao po poluotoku i drugim europskim zemljama. Imam mnogo dobrih uspomena na velikog Tarregu, imam nekoliko njegovih originalnih radova, na primjer, "Arapski Capriccio", koji je on svojom rukom zapisao kao "Maurski Capriccio"; datum 28. srpnja 1889., Barcelona. Imam i neke njegove aranžmane, a na kraju imam i portret umjetnika koji mi je poklonio kada se oprostio od mene prije odlaska u Ameriku 1907. godine. Ovaj portret je uvijek visio i visit će na počasnom mjestu u mojoj kući.

Veliki Valencianac umro je 15. prosinca 1909. godine. Šest godina kasnije, njegovi su posmrtni ostaci ekshumirani i prebačeni u Castellón de la Plana, gdje su mu ukazane odgovarajuće počasti. Ime Tarrega dobila je jedna od ulica Villarreala, druga u Castellónu i jedna u Barceloni. Na Piazza San Pascual nalazi se spomen ploča s riječima: "U ovoj kući rođen je 21. studenog 1852. na slavu i čast Villarreala, izvanredni gitarist Don Francisco Tarrega i Eixea." U gradu Castellón de la Plana, u Glavnom parku, od 1916. godine postoji spomenik koji je Španjolska podigla svom izvanrednom gitaristu i gitaristu.

(*) - u ovom i drugim slučajevima - u ime D. Prat

Francisco Tarrega-Escia (1852-1909) bio je španjolski virtuoz gitarist, učitelj i skladatelj. Francisco Tarrega utemeljitelj je vlastite škole sviranja gitare na čijim je principima studirala sljedeća generacija gitarista, koji su dali ogroman doprinos razvoju ovog instrumenta. Francisco je rođen u gradiću Villarealeu. Godinu dana kasnije, obitelj je otišla u Castellon, dom dječakovih roditelja. Franciskov otac znao je svirati gitaru u raznim stilovima, uključujući i flamenko, pa je dječak čuo očaravajuće zvukove rano djetinjstvo. Istovremeno je čuo igru ​​poznatog slijepog gitarista Manuela Gonzalesa u provinciji. Ljudi su ga zvali "Slijep s obale". Pogođen nastupom slijepog glazbenika, Francisco sanja o učenju od njega. Dječakov otac se nije protivio, jer je Franciscu nakon bolesti vid naglo pao i, misleći da se od gitare može zaraditi za život, čak i ako si slijep, daje pristanak. Francisco Tarrega se pokazao kao vrlo talentiran dječak, voljan i sposoban učiti. Ubrzo uzima lekcije kod Eugenija Ruiza, a vidjevši te uspjehe svog sina, Franciskov otac inzistira da, osim gitare, uči i klavir. Francisco upoznaje poznatog gitarista Juliána Arcasa koji je na turneji u njihovoj pokrajini. Poznanstvo s tako poznatim glazbenikom i njegov savjet da dođete i uzmete lekcije kod njega u Barcelonu ne ostaju bez pažnje. Arkas dugo nije mogao podučavati Tarregu gitaru, jer mu to nije dopuštala turneja, ali je Francisco nastavio putovati u Barcelonu čak i u odsutnosti svog učitelja. Svirao je po kafićima i restoranima, zarađivao i pokušavao srediti karijeru. U dobi od 22 godine Francisco ulazi na Konzervatorij u Madridu pod pokroviteljstvom bogatog trgovca Antonija Kenese. Ovdje studira teoriju glazbe, harmoniju, klavir i kompoziciju. Učitelj Konzervatorija Emilio Arrieta, čuvši mladog glazbenika kako svira gitaru, uvjerio ga je da nastavi karijeru gitariste. Nekoliko godina prije ulaska u konzervatorij, Francisco je nabavio iznimno glasnu i rezonantnu gitaru od majstora iz Seville Antonia Torresa. Ovaj vrhunski instrument učvrstio je njegovo mišljenje o potencijalu gitare kao ozbiljnog glazbenog instrumenta i njezinoj sposobnosti da se natječe s drugim glazbenim instrumentima koji su već uspostavljeni na pozornici. U studenom 1878., na sastanku Društva Catorre u Barceloni, izveo je nekoliko predstava s velikim uspjehom. Nadahnut uspjehom, Francisco je održao još jedan koncert, koji je do tada održan s neviđenim sjajem. Ovi nastupi konačno su uvjerili Francisca da se u potpunosti posveti gitari.

Francisco Tarrega igra za prijatelje.

Kasnih 1870-ih Francisco Tarrega ne samo da je koncertirao, već i studirao nastavne aktivnosti. Njegovi učenici bili su poznati španjolski gitaristi kao što su Miguel Llobet, Daniel Fortea. Turneje u Parizu i Londonu 1880. donijele su veliki uspjeh. Novinari su Francisca Tareggu nazvali "The Sarasate of the Guitar" (Pablo de Sarasate bio je izvanredni španjolski violinist tog vremena). Godine 1885. Tarrega se preselio u Barcelonu, gdje je napisao svoja glavna djela za gitaru. Nakon posjeta mavarskoj palači Alhambra s fontanama i veličanstvenom arhitekturom, Francisco je napisao svoje poznato djelo za gitaru, u kojem je prenio žubor vode fontana palače. Napisana na bazi tehnike tremolo gitare, “Sjećanja na Alhambru” uvrštena je na repertoar svih poznatih gitarista svijeta.

Alhambra. Fontane maurske palače.

Godine 1990. Tarrega je posjetio Alžir, gdje je, inspiriran ritmovima izvedenim na arapskim bubnjevima, napisao "Maurski ples". Ukupno je Francisco Tarrega napisao 34 djela za gitaru. Među njima su poznati poput "Arapski Capriccio" i "Jota of Aragon". Osim što je napisao svoja djela za gitaru, Francisco je napravio mnoge aranžmane za gitaru, koristeći svoje ogromno znanje o klavirskoj glazbi. Francisco Tarrega Španjolska duguje početak oživljavanja gitarske umjetnosti. Njegovo je ime dobilo Međunarodno gitarističko natjecanje održano u Španjolskoj. Francisco Tarrega preminuo je u dobi od pedeset i šest godina od cerebralnog krvarenja. U gradu Castellón de la Plan podignut je spomenik velikom umjetniku i učitelju.