(GLAVNA POZNA: Teatralni proezd, 1 (stanica metroa Teatralnaya) i SCENA NA ORDYNKKA: ulica Bolshaya Ordynka, 69 (stanica metroa Dobryninskaya))

Drama u 4 čina (3 sata)
A.P. Čehov
1200-4000 rub.

Predstava TRI SESTRE

Cijena karte:

Balkon: 1200-2000 rubalja.
Mezanin: 1500-2500 rubalja.
Amfiteatar, kutije: 1800-3000 rubalja.
Parter: 2300-4000 rubalja.

Cijena jedne karte uključuje usluge rezervacije i dostave.
Navedite točnu cijenu i dostupnost ulaznica telefonom sa stranice. Ulaznice su dostupne.

Recenzija "kazališnog plakata"
"Ovo je bijesni autor" - tako Armen Dzhigarkhanyan shvaća Čehova. Pronašao je ranu, nekorigiranu verziju drame za ovu predstavu - i napravio je pravi izbor. Ali i uobičajene autorove opaske ovdje su neprepoznatljive. Režu uho, zapinju u mozgu, uzbuđuju, ljute, zadivljuju.
Autor Tri sestre je liječnik, a svojim likovima postavlja nepogrešivu dijagnozu. I nema udžbenika "u Moskvu, u Moskvu!" ni za koga od njih nema nade, nema budućnosti. Samo ptice selice sve lete negdje iznad kuće Prozorovih, i dalje će letjeti "dok im Bog ne otkrije tajnu".

Sestre Prozorov (Olga, Maša i Irina) žude za jednim od provincijskih gradova ruske provincije, gdje se privremeno nalazi vojni garnizon. Na pozadini ove goleme provincijske dosade, razvija se odnos između srednje sestre - Maše i časnika Veršinjina, najmlađe - Irine i baruna Tuzenbakha. Maša nikada neće pronaći svoju sreću, Irina će zauvijek izgubiti svog voljenog. Puk napušta grad. Zvukovi vojnog orkestra će se stišati. Dugi, dugi dani će se vući... "U Moskvu, u Moskvu!" - ostat će vječni simbol neispunjenih nada svih junaka ove drame A. P. Čehova.

Redatelj - Scenograf - Aleksandar Glazunov
Glazbeni aranžman - Grigorij Gobernik
Direktor - Vasilij Fedorov

Premijera - 16.01.2004.

Trajanje izvedbe je 3 sata.

Prozorov Andrej Sergejevič Nacionalni umjetnik Rusija

Natalija Ivanovna, njegova zaručnica, zatim supruga
Počasni umjetnik Rusije

I.A.ZHERIAKOVA

Olga
Narodni umjetnik Rusije
A.I. OKHLUPINA

Maša
Narodni umjetnik Rusije
Dobitnik Državne nagrade Rusije
O.L. PAŠKOVA

Irina
V.V. ANDREEVA

Kulygin Fjodor Iljič, profesor gimnazije, Mašin muž
Narodni umjetnik Rusije
VK. BABYATINSKY

Vershinin Alexander Ignatievich, potpukovnik, zapovjednik baterije
Narodni umjetnik Rusije
A.Yu. ERMAKOV

Tuzenbakh Nikolaj Lvovič, barun, poručnik
Počasni umjetnik Rusije,
Dobitnik Državne nagrade Rusije
G.V. PODGORODSKY

Solyony Vasilij Vasiljevič, stožerni kapetan
Počasni umjetnik Rusije
V.A. RAST
A.E. FADDEEV

Čebutikin Ivan Romanovič, vojni liječnik
Narodni umjetnik Rusije
E.E. MARTSEVICH
Počasni umjetnik Rusije
V.B. NOS

Fedotik Aleksej Petrovič, potporučnik
S.A. KORSHUNOV

Rode Vladimir Karpovič, potporučnik
A.E. FADDEEV
DA. MARINE

Ferapont, stražar iz Zemskog vijeća, starac
Narodni umjetnik Rusije
A.S.KUDINOVICH

Anfisa, dadilja, starica 80 godina
L.S. ANIKEEVA

Sluškinja u kući Prozorovih
L.S. ANIKEEVA
D.N. PODGORNAYA

Vojnik
A.T.MANKE

Izvor: STI

Što Najnovija i najviše raspravljana "Tri sestre" nakon sporova oko imenovanja redatelja Sergeja Ženovača za umjetničkog ravnatelja Moskovskog umjetničkog kazališta. A.P. Čehov. Pravo remek djelo. Apsolutno Čehovljeva izvedba bez grandioznih intonacija, smrtne tjeskobe i radikalne modernizacije.

Zašto ići Za izvrsne šale (ni u jednom drugom kazalištu Čehov ne zvuči tako veselo), besprijekoran glumački rad mladih umjetnika i raspoloženje lagane tuge. Sve je prodorno od prve do zadnje minute. I to je vrlo, vrlo lako.

"najmlađi"

Izvor: meyerhold.ru

Kako vrlo hrabra i vrlo "mladačka" izvedba redatelja Viktora Ryžakova (otkrivača Ivana Vyrypaeva i zaljubljenika u novu dramu). Mnogo je paralela s našim "danas", pop kulturom, pa i stripom.

Zašto ići za neočekivanim dojmovima i wow efektom. Gledatelju je predstavljena potpuno moderna predstava, u kojoj ima seksa, crnog humora i važnih značenja. I također stil. Pozornica okružuje gledalište. Sestre u tenisicama jure za nevidljivim vlakom. Iza njih je gomila muškaraca u vojničkim kaputima. Lijepo i strašno do naježivanja.

Najradikalniji

Izvor: Moskovsko umjetničko kazalište.

Koja je najradikalnija verzija redatelja Konstantina Bogomolova. Glumci zvijezda (Daria Moroz, Alexandra Rebenok, Sofija Ernst, Alexander Semchev, itd.) sjede na prekrasnim sofama u prekrasnim odjevnim kombinacijama i izgovaraju poznati tekst tiho, bezosjećajno, bez intonacije, u pateru. Kuća Prozorovih "sagrađena" je od neonskih greda i "ukrašena" video ekranima koji emitiraju krupne planove umjetnika.

Ovo je doista jedna od najistaknutijih drama na svjetskom repertoaru, jedna od najtežih Čehovljevih komada (već sam rekao da je "Ujka Vanja" za mene njegova najljepša, najskladnija predstava, a "Tri sestre" najteža , možda njegova najneskladnija priča). To je čitav jedan sloj života, koji je Čehov zgrabio, istrošen svojom individualnošću, maštom, najoštrijim osjećajem bolesti, njegovim skeptičnim i optimističnim stavom prema životu, koji se ponekad odvija neovisno o nama, a ponekad protiv naših želja i težnji; život za borbu, sudbina za borbu, čak i ako znaš da će te pobijediti. Čehov iskreno govori o lijepom beznađu našeg života, o tragičnom neskladu želja i stvarnosti, o tome koliko je važno ostati vjeran sebi i ljudskom dostojanstvu.

“Tri sestre” je predstava o ljudima, o ljudima s idealima, možda ih se može nazvati inteligencijom, iako mislim da ljudi s idealima ima u svim slojevima društva, kao što u svim slojevima društva ima ljudi bez ideala ili s izgubljenim.ideali. Mislim da je ova tema mnogima jasna, a prije svega danas. U cijelom svijetu danas ljudi jako dobro razumiju što su neostvarene nade, što propali planovi, izgubljene iluzije, neostvarene ljubavi, grub jezik života u kojem se mora sačuvati i u kojem se mora sačuvati dostojanstvo bez obzira na sve.

Lev Dodin

"Tri sestre" u Malom dramskom kazalištu vrlo su moderno i duboko čitanje Čehovljeva teksta. To je čitanje, jer je naše kazalište gotovo zaboravilo čitati autorov tekst. Dodin je uspio zadivljujuće duboko prodrijeti u povijest ljudskih sudbina. Ovo je tragična predstava, ujedno puna suosjećanja, a, ako govorimo o svjetlu koje ova predstava sadrži, onda je to, koliko god pompozno zvučalo, svjetlo umjetnosti. Jer tragični ishod predstave odigran je na razini umjetničkog savršenstva. Za mene je predstava “Tri sestre” ne samo kazališni, već i životni događaj.

profesor, doktor povijesti umjetnosti
Aleksej Bartoševič
Petersburgu kazališni časopis

... legendarni direktor MDT-a Lev Dodin uspijeva naizgled nemoguć trik - iznenađujuće spaja egzistencijalno i ljudsko u svojoj izvedbi. Kao što je često slučaj s velikim europskim ansamblima, gluma je gotovo zastrašujuće bogata i iznijansirana. Ponekad jednostavno želite da neki od junaka dobije više vremena u Dodinovom sveobuhvatnom širokom fokusu. Ovo je sjajna izvedba ljepote puna suosjećanja i očaj.

Time Out London

Velika Britanija, London

Legendarno Maly Dram Theatre iz Rusije daje nam predstavu po Čehovljevom komadu, punu mračnih simpatija

Andrzej Lukovski

Trenuci vrhunske režije beskrajni su i organski koegzistiraju s grupom umjetnika koji su, čini se, toliko ukorijenjeni u svijet spektakla da vjerujete - i sami su odrasli na ovom nezahvalnom tlu, u ovoj nemilosrdnoj klimi. A glavni i konačni Dodinov uspjeh je, naravno, to što je predstavu stvorio ne u čistom žanru komedije ili tragedije, već je uspio tijek produkcije i osjećaje u njoj učiniti prirodnim, poput disanja.

Artsdesk internetski portal

Velika Britanija, London

MDT "Tri sestre" u Teatru Vaudeville - Čehov kristalne čistoće

Tom Birkeno

Iznenađujuće pažljiv prema likovima, produkcija slavnog redatelja Leva Dodina iz Čehovljeve drame "Tri sestre" odbija luksuznu scenografiju u korist fokusiranja na glavne teme djela: neuzvraćenu ljubav i neispunjene nade.

Velika Britanija, London

Tri sestre u kazalištu Vaudeville je srceparajuća, iznenađujuće pažljiva predstava

Dave Hollander

Ono u čemu su Dodinovi umjetnici posebno dobri je igranje oštrih, ponekad apsurdnih proturječnosti koje koegzistiraju unutar svakog čehovskog junaka na način da nam se te proturječnosti čine potpuno prirodnim. Dodin je s Čehovljeve drame otrgnuo omot melodičnog cviljenja i pokazao nam neutješnu okrutnost života.

Novinski Telegraf

Velika Britanija, London

Čehovljevo melodijsko remek-djelo kao egzistencijalni teatar strave

Claire Alfries

Gluma se odlikuje bogatstvom i dubinom svojstvenom najboljem u ruskom kazalištu. Svi umjetnici ne samo da igraju, nego žive u svojim ulogama kao da im je druga koža.

Guardian novine

Velika Britanija, London

Zapanjujuća ruska inscenacija Čehovljeve klasične drame

Michael Billington

Ova predstava je besprijekoran portret života zauvijek zamrznutih u jantaru.

novine Times

Velika Britanija, London

TRI SESTRE

MDT, Lev Dodin: živi ljudi u psihološkom kazalištu (najvirtuoznija predstava) Iza svakog lika stoji ogromna priča, a pogledi, geste, izrazi lica samo su vrh ledenog brijega. Nerečeno nije ništa manje rječito od zvuka. Dodin svoje junake ne prikazuje kao uzvišene intelektualce, već kao obične ljude koje ne oslikavaju neki postupci (sestre se neljubazno podsmjehuju Andreju i gledaju s visine na Natašu - nije čudno što se ona počinje osvećivati!). Takav pristup uvodi nečehovski element senzualnosti i pridonosi duhovnoj čežnji za bolji život potpuno tjelesna čežnja za ljubavlju...

Online magazin Porusski

Tako različite sestre. koji ti se sviđa?

Alena Moroz

Predstava je puna iznenađenja – pokazalo se da u likovima, koje smo nekada smatrali krotkim, otrcanim stvorenjima, bukti unutarnja vatra. Svi parovi ovdje - a nesretne ljubavi su Čehovljeva jača strana - nesrazmjerno su eksplozivniji i emocionalno iscrpljujući nego što sam ikada vidio u drugim predstavama. Čak i Irinin posljednji zagrljaj s barunom Tuzenbachom, njezinim zaručnikom, uspijeva najprije probuditi, a zatim odmah ubiti naše nade. Zaboravite sve u što ste sigurni: kod Dodina poljubac nikada nije samo poljubac, on je cijeli višetomni roman u malom.

Broadway World

Nezaboravne, eksplozivne "Tri sestre" Dramskog kazališta Maly u Kennedy centru

Andrew White

Vjerujte, zahvaljujući cijelom ansamblu predstave, pred nama je čitava zajednica ljudi čiji je svaki trenutak života razrađen do najsitnijih detalja, a upravo se tim detaljima sa zahvalnošću čudi pravi kazališni gledatelj: kako može li toliko života biti sadržano u tako sićušnim jedinicama vremena.

DCMetroTheaterArts

SAD, Washington

Nesavitljivi: "Tri sestre" Dramskog kazališta Maly na sceni Kennedy centra

Robert Michael Oliver

Dodin polako eskalira napetost, dajući svojim herojima iz više srednje klase (koji toliko žude za budućnošću, kao da predviđaju da će se sve vrlo brzo promijeniti radikalno) da se tri i pol sata mariniraju u vlastitom očaju - ali ovo je tako značajna tri sata da stvarno ne želite žuriti s vremenom. Gluma je sjajna, glasovi nepogrešivo sjajni - bilo da ovi glumci dobacivaju jedni drugima odsječne riječi zlobe, ili pucaju u romantične melankolične monologe.

Washington Post

SAD, Washington

Nelson Presley

...gledajući strogu i zanosnu predstavu MDT-a "Tri sestre" u režiji Leva Dodina, koja se sada igra u kazalištu Cutler Majestic, nehotice osjećate da ste u svijetu Čehova, da čujete njegov glas.

Boston Globe Newspaper

Zarobljeni daleko od Moskve: Arts Emerson predstavlja Tri sestre

Don Icoin

Ova izvedba - na ruskom s engleskim titlovima - nije baš klasična verzija, puna bijesnih strasti i humora, nije nalik konvencionalnijim, suzdržanijim, statičnim produkcijama ove predstave.

Internet portal "Južni kritičar"

"Tri sestre" iz ArtsEmersona: sve sestre po strasti

Jack Crabe

Ovdje nema malih uloga. Svaki glumac ili glumica za sebe može pouzdano ostati u prvom planu - a pritom se savršeno uklopiti u brojne opće slike odnosa koje stvara Dodin. Ove nevjerojatno lijepo građene i osvijetljene slike međuljudskih odnosa su poput muzejskih portreta, dugo vam žive u sjećanju nakon završetka izvedbe.

Online magazin "Art-Fuse"

"Razlozi za ljubav prema "Tri sestre" Malog dramskog kazališta"

Helen Epstein

Rezultat je bio uzbudljiv i uzbudljiv kao i sam život, uz pomoć izuzetnih glumaca. Ova Čehovljeva predstava još uvijek je srceparajući prizor, ali sada izgubljene iluzije, blijedeći snovi, nemoguća i promašena ljubav, izgubljena u pijesku suvremenosti ili zlom sudbinom uništenog života - sve to dobiva uistinu neviđenu snagu.

Le Monde
(Svijet)

"Tri sestre" u čitanju Dodina

Fabienne Darge

Iznenađujuće organskom mješavinom delikatnosti i hrabrosti, izvedba Leva Dodina obilježena je emocionalno višestrukim, preciznim i detaljnim izvedbama gotovo svih glavnih uloga. ...glumački rad u ovoj izvedbi često se penje do prodornog zasićenja, potpuno pobijajući stereotipnu ideju o Čehovljevim junacima kao plahim patnicima...

SAD

Samo pokušaj vjerovati da će život biti bolji

Charles Isherwood

Ovo je velika predstava. Svi osjećaji u njemu dolaze do izražaja. Svi događaji su na sudu naroda. Sve su nade na dlanu. Koncentracija duševne boli tamo je najveća. Jer sve je o nama. O našim tjeskobama, besplodnoj potrazi za srećom i neizbježnom pronalasku kraja. O sposobnosti nade i talentu da se ne razočara. Čak i ako na samom početku života ne ostane niti jedna iluzija... U Dodinovoj “Tri sestre” vole očajnički i protivno svakom zdravom razumu. Znaju razmišljati, ali se ne boje osjećati i otvoreno govoriti o svojim osjećajima. I što je najvažnije, imaju potrebu voljeti.

ruske novine

Za dvjesto - tristo godina: O čemu sanjaju "Tri sestre" Leva Dodina

Irina Korneeva

Dodina još uvijek zanima ljudski život. Biće. Suptilnosti odnosa. I - sposobnost (ili potreba) da ostane živ kada se sve u svijetu oko njega proturječi.

Uvijek ljube pogrešne

Alisa Nikolskaya

Tri sestre" - Dodinovo daljnje shvaćanje Čehova na novoj, dubokoj razini. Predstava je konceptualna. Čehov je dugo bio proglašavan jednim od utemeljitelja teatra apsurda, no u kazalištu, barem u domaćem teatru, tu osobinu Čehovljeve poetike prvi je utjelovio Lev Dodin.

Premijera: 16.01.2004 Direktor: Jurij Solomin, umjetnik: Aleksandar Glazunov,glazbeni aranžman: Grigorija Gobernika glumci: A. Klyukvin, I. Ivanova, I. Zheryakova, A. Okhlupin, O. Pashkova, V. Andreeva, V. Babyatinsky, A. Ermakov, G. Podgorodinsky, V. Nizovoy, A. Faddeev, E. Martsevich, V. Nosik, S. Korshunov, A. Faddeev, D. Marin, A. Kudinovich, L. Anikeeva, D. Podgornaya, A. Manke Fotografije i informacije o izvedbi sa službene stranice kazališta: www.maly.ru

"Oni koji bi željeli pronaći u novoj predstavi Malog kazališta "Tri sestre" Čehova Mhatova bit će razočarani. U Malom - svog Čehova. Svjetliji, jednostavniji, raznolikiji. Bez puno brige za promatranje Čehovljevog tona (prigušeno), stil (plemenito rafiniran), ritam (spor). Bez te cjelovitosti, koja je bila čudo i misterij u starom Moskovskom umjetničkom kazalištu." Vera Maksimova, Rodnaya gazeta, 27.02.2004

"Jurij Solomin pronalazi vrlo precizne, točkaste oznake koje se dešifriraju dvosmisleno i zanimljivo. Tako je počela svečana gozba: Maša (O. Paškova) je ustala s čašom i tiho pozvala sve da je slijede - prva zdravica u spomen na oca . Svi su razumjeli, osim Nataše (I Ivanove), a Čebutikin (E. Marcevič) joj je tiho šapnuo na uho. Ova scena traje nekoliko sekundi, ali koliko je važna, koliko je simbolična! Godina žalosti je gotova, nada se oživi, ​​sanja o sreći, ali evo ga, ovo je početak - sjećanje na smrt nikada neće napustiti sestre, ma gdje bile. I gotovo jedina, Maša to shvaća trezveno i okrutno." Natalija Kazmina, Kazališni život, 28.06.2004

“Ponekad se zapitaš kako se iznova otkrivaju davno poznata značenja, kako se odjednom čuje ono propušteno, na što nikad prije nisi obraćao pažnju... “Tri sestre.” Irina je u bijeloj haljini, Olga je u sivom, slično njezina učiteljska uniforma, Maša. Toliko smo se dugo navikli na ovu kombinaciju, kao da smo i sami obukli sestre Prozorov u ovu odjeću, ne razmišljajući zašto su tako odjevene. Natalia Staroselskaya, Kazališni život, br. 3 2004

“Režiser drame, Jurij Solomin, ne izražava se na račun predstave, ne nameće joj vlastite koncepte, već je postavlja onako kako je dr. Čehov naredio, jednostavno i jasno. Nagomilanih interpretacija više od jednog stoljeća i izgleda svježe i oprano, kao na prvom spoju. A Čehovljeve riječi “dobro je tamo gdje nas nema”, koje zvuče u kazalištu, stojeći u samom centru Moskve, kamo su nesretne sestre tako težile, daju produkcija nota tužne iskrenosti". Marina Shimadina,Osobno vrijeme, 26.08.2004

"Čehovljevi intelektualci danas izgledaju kao čisti vanzemaljci. Nikakvi napori u reinkarnaciji ne dopuštaju glumcima da se identificiraju s tim lijenim, histeričnim, iracionalnim stvorenjima. da imam ruke i noge, "- parter mu je sklon vjerovati. I samo spretni, ljubazni , umišljena, umišljena profesorica gimnazije, umotana u blistavu uniformu, koja poštuje zakon, čini se da je jedina živa osoba među ovim čudna stvorenja pod nazivom "inteligencija". Viktorija Nikiforova, Vedomosti, 18.02.2004

„U kazalištu Maly umjetnički direktor Jurij Solomin je javnosti predstavio svoju verziju produkcije slavnih "Tri sestre", koje do danas nikada nisu postavljene na najstarijoj moskovskoj pozornici. I evo da na trenutak padnem u banalnost. Ipak, najikoničniji klasična sada se postavlja ne radi sebe (ako je predstava prešla vjekovnu granicu, automatski je dokazala svoju genijalnost), nego radi povezivanja s bolnim točkama današnje stvarnosti. Jurij Solomin "Tri sestre" naglasio je distancirao se od našeg vremena. Kao vječno od ispraznog, sadašnje od surogata. Irina Alpatova,Kultura, 12-18.02.2004

„S izvedbe Malyja na koju izlazite dobro raspoloženje i s radošću u srcu. Ispada da je moguće i ovako - bez otkrića i proboja, ali i bez krivo zabilježenih. Bez vulgarnosti i sranja. Ove "Tri sestre" niti jedne minute ne izgledaju kao anakronizam, iako se čini da je cijeli džentlmenski set predstave po Čehovu na mjestu - detaljni interijeri, kulisa s brezovim šumarkom, kostimi koji odgovaraju epohi. Ovdje će sestre (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) patiti, Natasha (Inna Ivanova) će se iz plahe buržuja pretvoriti u histeričnu domaćicu, Kulygin (Valery Babyatinsky) će biti uzvišeno bespomoćan u svojoj ljubavi prema Maši, Solyony (Viktor Nizovoj) smiješan je u svojim romantičnim tvrdnjama. Ali vjerujem u sve njih." Marina Davidova, Izvestia, 03.02.2004

Marina Davidova

Zamrznuti. Umrijeti. nastavi živjeti

Jurij Solomin postavio je "Tri sestre" u kazalištu Maly

Glumci se često bave režijom i rijetko u njoj nešto postižu. Jurij Solomin je neočekivano postigao. "Tri sestre" koje je objavio u Malom napravljene su i odsvirane s onom solidnom jednostavnošću, o kojoj se svjetovni kritičari nisu usudili ni sanjati.

Slučajno se dogodilo da u Moskvi već neko vrijeme postoje dva uporišta tradicije - Moskovsko umjetničko kazalište i Mali. A nedavno su ih predvodila dva izvanredna umjetnika - Tabakov i Solomin. Prvi je u sebi otkrio odlike izvrsnog upravitelja i, u skladu s duhom vremena, pretvorio povjereno mu kazalište u platformu otvorenu na sve strane i vjetrove. Drugi se, naprotiv, na sve načine opirao duhu vremena, klonio se modnih trendova i u kazališnim krugovima bio poznat kao nepopravljivi konzervativac. “Tri sestre” je plod upravo tog konzervativizma. Neočekivano, iskreno, voće.

Tradicija je općenito nejasna riječ. Što se tiče kazališta, a još više ruskog kazališta, ono je s posebnim poteškoćama podložno definiciji. Uostalom, Maly i Moskovsko umjetničko kazalište utjelovljuju različite tradicije. A “Tri sestre” nije s Malynog repertoara. Ovo je samo iz potpuno drugog repertoara. Biti povijesno i teatralno točan, igrati Čehova u Malom u skladu s tradicijom znači igrati zamašno, provokativno, s određenom pristranošću u komediji, najvjerojatnije u komediji Ostrovskog. Sergej Ženovač je pravi nasljednik ovih tradicija. U međuvremenu, Tri sestre su u Malom odigrane na Mhatovljev način, ne osvrćući se na neku posebnu predstavu, već u očitom skladu s hipotetskom izvedbom Mhatova, koja se, prema riječima jednog od Čehovljevih junaka, "predstavlja u snovima". " Zanimanje i poštovanje zaslužuje činjenica da je Maly, pa čak i uz pomoć svog umjetničkog voditelja, riješio takav problem. Činjenica da se ovaj zadatak na kraju pokazao kao na njemu zaslužuje pomnu analizu.

Solomin se nikada nije smatrao pravim redateljem. On se, mislim, nije ubrajao u njih. Očigledno nije imao zapanjujuću dubinu i inovativnost razmišljanja o Čehovovoj drami. Nije namjeravao reći nikakve nove riječi u umjetnosti. Općenito je bio unutra ovaj slučaj ne redatelj, nego medij, dirigent te kazališne ideje, u skladu s kojom se autoru mora što više vjerovati, iskreno pokušati proniknuti u bit svakog lika i ne deformirati predstavu konceptom. Ovi se recepti sada čine jednostavnima poput recepta za palačinke. Ali u mom sjećanju velika većina takvih palačinki je ispala grudasta.

Evo, recimo, zove vas neki rođak neiskusan u kazališnim stvarima i kaže: "Želim vidjeti Čehova, ali bez avangarde i ikakvih loših ekscesa. U klasičnoj izvedbi." Doslovno ne znate što savjetovati osobi, jer se čini da se "klasične predstave" nalaze, ali odaju takvu laž, tako beznadnu kazališnu rutinu da ih je neugodno ikome preporučiti. Kada se otrcana banalnost sa šalovima koji lepršaju na scenskom vjetru i tjeskoba slikovito odigrana na prosceniju propušta kao vjernost tradiciji ruskog psihološkog teatra, poželi se pobjeći od te tradicije i njenih pričljivih sljedbenika, poput Maupassanta iz Eiffelov toranj. Dapače, takvi ga pristaše uništavaju s mnogo većim uspjehom nego svi radikali i subverzivci zajedno. Dakle, budalasti skrbnik može ozbiljnije naštetiti kršćanskom nauku nego najžešći ateist.

S malog nastupa odlazite raspoloženi i s veseljem u srcu. Ispada da je moguće i ovako - bez otkrića i proboja, ali i bez krivo zabilježenih. Bez vulgarnosti i sranja. Ove "Tri sestre" niti jedne minute ne izgledaju kao anakronizam, iako se čini da je cijeli džentlmenski set predstave po Čehovu na mjestu - detaljni interijeri, kulisa s brezovim šumarkom, kostimi koji odgovaraju epohi. Ovdje će sestre (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) patiti, Natasha (Inna Ivanova) će se iz plahe buržuja pretvoriti u histeričnu domaćicu, Kulygin (Valery Babyatinsky) će biti uzvišeno bespomoćan u svojoj ljubavi prema Maši, Solyony (Viktor Nizovoj) smiješan je u svojim romantičnim tvrdnjama. Ali vjerujem svakome od njih.

Malyjska trupa - u to ćete se još jednom uvjeriti - jedna je od najjačih i, što je najvažnije, uigranih trupa u Moskvi. Njegovi umjetnici rijetko se pojavljuju u serijama i televizijskim skupovima uz šalicu čaja, ali dobro rade svoj posao. Naravno, Eduard Martsevich u ulozi Čebutikina, dugo vremena, za razliku od svih ostalih, koji nema iluzija i nada, pokazuje mnogo višu klasu glume od, recimo, Aleksandra Ermakova (Vershinin) ili šarmantnog, ali ne baš razlikuje ovaj šarm od Fedotika ili Rode Gleba Podgorodinskog (Tuzenbakh), ali nijednom od njih ne može se zamjeriti narcizam, besramno prevlačeći pokrivač preko sebe.

Sjedeći u Malom, prepušta se odmjerenom toku predstave i izvedbe te otkriva neočekivane i precizne odlomke u njegovoj tihoj kantileni. Ovdje Andrej Prozorov (izvrsno djelo Aleksandra Kljukvina) u posljednjem činu donosi svoj sljedeći monolog na temu "život je nestao", obraćajući ga Sofočki, koja leži u invalidskim kolicima. I ovo apsurdno razmišljanje odjednom razotkriva Čehovljevu tragediju jače od svake tjeskobe. Ili u finalu ne zvuči glasna glazba koja bi, čini se, prema opasci trebala pratiti Olgin monolog, već se jednostavno čuje zvuk odmjereno padajućih kapi. A ovo je, moram reći, jedna od najboljih "mood" scena koje sam ikada vidio.

Uspoređujući Malyjevu izvedbu s drugim "klasičnim" produkcijama, odjednom počinjete jasno shvaćati kako se točan odgovor na složeno pitanje razlikuje od banalnog. Banalno - uvijek se posuđuje. Za onu pravu potreban je rad vlastitog mozga i vlastite duše. Postoje teoremi koji nikada neće postati aksiomi. Svaki put se moraju dokazati. U Malyjevoj izvedbi vidljiv je rad duše i uma, koji je u stanju zamijeniti sve ono što se uobičajeno cijeni u modernom kazalištu - i stilsku scenografiju, i neočekivanost interpretacije, i hrabrost uprizorenih poteza.

Negdje je zamrla i pretvorila se u sasušenu mumiju tradicija koja je nekada bila neraskidivo povezana s Umjetničkim kazalištem, ali koja je odavno postala javno vlasništvo. Negdje se ukočila u iščekivanju novih postignuća. Negdje, kao u Malom, nastavlja živjeti skromno, ali dostojanstveno. Bog je blagoslovio.

Rossiyskaya Gazeta, 4. veljače 2004

Alena Karas

Udarimo Čehova

Kazalište Mali ponovno je pokušalo odigrati predstavu velikog dramatičara

ČEHOVljev žar, tempiran da se poklopi s godišnjicom njegove smrti, ušao je u svoj vrhunac. Nakon strašne, zbrke i nesklada Eymuntasa Nyakroshyusa, Trešnjevog voćnjaka, oglasio se Iosif Reichelgauz koji je pustio veselu, beznačajnu operetu Galeb u inat svima. Sljedeće dvije premijere – “Voćnjak trešnje” u RAMT-u i “Tri sestre” u kazalištu Mali – pokazale su se puno solidnijim.

Mali teatar rijetko igra Čehova. Prošla su stoljeća, ali priroda, duh ovog kazališta još uvijek je stran svemu što je pomalo "čehovski". Da krajem pretprošlog stoljeća "Galeb" nije propao u Aleksandrinki, definitivno bi propao u Malom. Jasan, snažan korak, otvoren i snažan temperament, poštivanje riječi, pretvaranje u patetičnu recitaciju - to je stil glume Malog kazališta, koje s vremenom, ako se smanjivalo, nikada nije promijenilo svoju narav. Vasilij Rozanov, oduševljeni obožavatelj Maly teatra, kojeg su odgojili njegovi veliki majstori, zauvijek je zadržao uvjerenje da „kazalište ne može prenijeti ništa intimno, skriveno, unutarnje... Općenito, snaga i kratkoća, takoreći, utjecaj svega, osnovni je zakon kazališta."

Kao da preslušava ove stare misli ruski filozof, umjetnički ravnatelj Malog kazališta Jurij Solomin postavio je Čehovljeve "Tri sestre" na način na koji su se svojedobno ovdje postavljali Južin-Sumbatov ili Nemirovič-Dančenko. “Hit” u njegovoj izvedbi sve i svašta. Nema niti jedne opaske koja bi bila izgovorena tiho, nerazumljivo ili neprimjetno. Tijek života, njegova siva svakodnevica, čiji su pjevača Čehova tako dugo zadirkivali, ne podliježu glumcima Malog. Tiho treperenje različitih planova, mnoštvo svake minute drama, polifonija glasova koji, bez spajanja, stvaraju alarmantnu i složenu tutnjavu bića – sve što čini tako intimni, neizbježni dio Čehovljeve poetike – još uvijek je neshvatljivo. misterij za kazalište Maly.

Gledati te muke shvaćanja čak je i znatiželjno. Sat otkucava, a Irina, prilazeći im, svečano i patetično izjavljuje: "A prije godinu dana sat je zvonio na potpuno isti način." Svaka replika i svaki redak podliježu izricanju. Zvukovi na rijeci, povici časnika, tutnjava vrha, Čebutikinova "ta-ra-ra-boumbia", buka samovara - sve i sve postaje Solominov solo broj. Kad ga čekaju kušači u kući Prozorovih, ruske narodne pjesme zvuče kao zbor Pjatnicki koji se poreda ovdje na pozornici.

Zapravo, sami glumci se redaju na pozornici, poput narodnog zbora, sjećajući se da ih treba vidjeti i čuti odasvud. A ako sestre i svi stanovnici kuće slušaju Vershinina (Aleksandar Ermakov), koji je dotrčao na minut, onda to rade temeljito, okrećući se desno prema gledatelju. Odmah vidljivo, generalove kćeri.

Solomin i umjetnik Aleksandar Glazunov, prateći Čehovljeve predstave Efremova i Leventhala, grade kuću Prozorovih na pozornici do detalja sa sobama i prolazima, s krajolikom i brezovim šumom.

Ali ovdje, iz brezovog šumarka, počinje ono najzanimljivije. Solomin pokušava čuti tragediju iz prvih, veselih akorda Irinina imendana. Šum - mjesto gdje Solyony ubija Tuzenbacha - stalno je prisutan u figurativnoj strukturi predstave, poput nijemog proroka i svjedoka budućih nesreća. Da, i same imendane - s detaljnom gozbom, samovarom i pitom - Solomin također čita kao predznak. Nažalost, glumci u prvom činu djeluju kao da su se svi najkobniji ishodi predstave već dogodili.

Praznik počinje buđenjem. Gosti Kuće Prozor ustaju u znak sjećanja na oca koji je preminuo prije točno godinu dana. A još ranije - u prologu drame - Solomin čita ulomak Čehovljeva pisma Knipperu, gdje govori o svom srcu izmučenom neuzvraćenom ljubavlju.

Upravo je ta intonacija komemoracija, smrtonosnih predznaka i osobnih nesreća glavna u izvedbi kazališta Mali. Sa svakim novim dahom njegov dah postaje sve topliji, a u požarištu gotovo gori od broja slomljenih sudbina i beznadnih ljubavi. Sestre skupljene u jednoj maloj sobi, Kulygin (Valery Babyatinsky) koji se skriva iza paravana, Chebutykin pijan u paramparčad (nježna i beznadna intonacija Eduarda Martsevicha - možda najsnažniji dojam izvedbe), jadna stara Anfisa (Galina Demina), brat Andrej (Alexander Klyukvin) - Solomin koncentrira stupanj patnje do najvećeg stupnja. Možda samo Maša u izvedbi Olge Paškove ne čuje ovu očajnu atmosferu. Za nju nisu beznačajne ni ljubav ni sreća koja ju je iznenada zadesila, glumica lako preskače najvažnije scene predstave. Stoga se njezino priznanje sestrama o svojoj nezakonitoj ljubavi doživljava slučajno i besmisleno.

Značajno je da Tuzenbakh (Gleb Podgorodinsky) voli Irinu. Bitno je da ona tu ljubav ne čuje, već da je spremna podnijeti. Značajno je da Olga (Alena Okhlupina) iznenada prihvaća Kulygina kao osobu koju bi - za razliku od Maše - mogla voljeti. Bitno je da bi se i on bio spreman zaljubiti u Olgu da nije bilo strogosti moralnih zabrana. Znakovito je da podnosi Mašinu patnju u završnici predstave i da je spreman izdržati je i dalje. Znakovito je da u finalu glazba pukovnije ne zvuči nimalo radosno i umirujuće, a Olgine riječi utapaju se u očajničkoj i beznadnoj tišini. I ispada da je kazalište Maly ponekad naivno i pompozno, ali ipak uspjelo odigrati "Tri sestre" kao najočajniju i beznadnu Čehovljevu predstavu o neostvarenoj ljubavi.

Ruski kurir, 5. veljače 2004

Alisa Nikolskaya

Kazalište Mali se izgubilo u tri sestre

Predstave koje se postavljaju "usput" danas nisu neuobičajene u Moskvi. Možda većina njih uopće ne bi trebala biti vrijedna pažnje. No, ima slučajeva kada predstava, postavljena samo kako bi se određena predstava pojavila na plakatu, dirne živce bilo neočekivano zanimljivim rezultatom ili svojom potpunom neadekvatnošću.

S "Tri sestre" u Malom kazalištu sve je bilo jasno i prije nego što se zavjesa podigla. Ležerni "valcer u gradskom vrtu", breze na leđima, čipkasti chiaroscuro... Dugo možete gledati uglačan namještaj, proučavati palme u kadama i pogađati od čega je torta na rođendanskom stolu . Međutim, u nekom trenutku počnete obraćati pozornost na akciju. I odmah otkrivate puno nedosljednosti i neobičnosti. Isprva se čini da je redatelj predstave Jurij Solomin krenuo najlogičnijim putem za njega i za kazalište Maly - od "Sestara" napravio je ležerni svakodnevni spektakl gdje umjetnici šeću u kostimima koji otprilike odgovaraju epohi, a tekst izgovarati – nekad patetično, nekad suzama i krčećim rukama, nekad mirno i ležerno.

Međutim, kako idemo naprijed, na pamet dolazi misao da se Solomin, naprotiv, odlučio riješiti tradicionalnog pristupa i pokušao izgraditi ne uobičajeni benigni, već čvrsti i živčani sustav odnosima. Junaci se mrze strašnom silom, do pjene na ustima i škrguta zuba. A sestre i Natasha se samo natječu tko će se na koga ljutiti. Zbunjena smutljiva Olga (Alena Okhlupina) viče lošim glasom, vičući riječ "dušo" kao da je opscena psovka. Rustik Veršinjin (Aleksandar Ermakov) tako opušteno govori o ljubavi da mu se čini da mu takve riječi nisu strane. Arogantna Maša (Olga Paškova) s gađenjem napući usne i okreće nos. Ona se nema za što kajati pred sestrama, a nakon odlaska vojske grči se, kao da Malo djete kome ne daju igračku. Nespretni barun Tuzenbach (Scheb Podgorodinsky) svaku riječ izgovara kao da mu je neugodno, ali kada je riječ o “filozofiranju” iskače u prvi plan i apelira na javnost gore od bilo kojeg drugog stranačkog čelnika. Očito je uglađena sekularnost za ovu tvrtku samo izlika da se ne reklamira previše međusobno neprijateljstvo koje se nakupljalo godinama.

Činilo bi se: ura, napokon se pojavilo barem nešto novo u produkciji otrcanih klasika. Međutim, što duže gledate, to nekontrolirano zijevate. "Sisters" je prilično loše odigrana: dosadna, neuvjerljiva, ravna. Čini se da većina umjetnika ne razumije što im je činiti, pa stoga ili vrisnu, ili jednostavno jure po pozornici, izbacujući dijelove teksta. Mržnja je prikazana, kako kažu, "na razini grla": oni vrište, ali ta buka nikako nije opravdana. Samo dvije osobe rade pristojno: mlada Inna Ivanova (Natasha) i Viktor Nizovoy (Solyony). Njihovi likovi su najživlji. A o ostalom ništa nije ni izmišljeno. S obzirom na to da Kazalište Mali smatra svojom primarnom obvezom da glavni naglasak stavi na psihološku točnost radnje, takve nedosljednosti doživljavaju se posebno čudnima.

Upečatljivi su i manje značajni, ali "grebući" momenti. Na primjer, zašto u kući Prozorovih na zidu visi portret Aleksandra III, a nema niti jedne ikone? A kad junaci ustanu na pomen umrlom ocu, nitko se ne prekriži? Prilikom prvog gostovanja Vershinina, domaćini se dugo žure u dvorani na jednoj zakrpi, iako bi bilo najprirodnije (glumački i ljudski) ući u sobe. A gdje je, zanimljivo je znati, poznata škola ponašanja kazališta Maly? Svima su povijena leđa, hod im je nesiguran, ljudi unutra godine galopiranja kao dječaci, a niti jedan gospodin ne zna kako pravilno poljubiti ruku dami - oni je nasumce zgrabe. A evo još nečega što je čudno. Kazalište Maly oduvijek je bilo poznato po svojim živopisnim umjetnicima. Pa zašto u "Tri sestre" nema niti jedne osobe koja izaziva banalne simpatije publike? ..

Koliko često predstavnici Malog govore u intervjuima o očuvanju "tradicija ruskog kazališta". No, sudeći prema većini recentnih predstava („Tri sestre“ nije iznimka), sam pojam tradicije postao je prilično zamagljen. "Ono što izgubi svoj oblik završava", kaže Kulygin u prvom činu. Ne želim da ovo zvuči kao proročanstvo za Malo kazalište.

Kultura, 12.02.2004

Irina Alpatova

Kvartet prebjega

Čehovljev ciklus završen u kazalištu Maly

Mrtva zima izazvala je nalet javnosti za Čehovljevu dramaturgiju. Gotovo istovremeno u RAMT-u se pojavila "Voćnjak trešnje", u Školi opereta "Galeb". moderna igra, dvije verzije "Tri sestre" - u Malyju i Kazalištu Armena Dzhigarkhanyana. To je kao promjena godišnjih doba. Jesen je obilježila "nova drama", čiji neki predstavnici Čehova smatraju zastarjelim. Zima je, prema prirodnoj ravnoteži prirode, publici predstavila četiri Čehovljeve predstave.

Za života Čehova odnos između Malog kazališta i njegove dramaturgije nekako nije uspio. Svi njezini podtekstovi, "podtoke" i druge nijanse "nove drame" od prije jednog stoljeća bili su neusklađeni s glumačkim tradicijama imperijalne pozornice, iako je i ona žudjela za reformama. NA Sovjetska vremenaČehov u Malom uprizoren je rijetko i bez očitih otkrića. No, posljednjih godina pojavio se cijeli isječak Čehovljevih produkcija, a Maly je nadmašio čak i Moskovsko umjetničko kazalište, koje nosi ime dramatičara, s četiri naslova na repertoaru: "Voćnjak trešnje", "Ujak Vanja", "Galeb" i "Tri sestre".

Poznato je da neke napredne kazališne ličnosti našeg vremena predlažu uvođenje moratorija na uprizorenje Čehovljevih drama. Uz svu apsurdnost pozicija, ipak ih se može razumjeti, makar samo u činjenici da Čehovljeva superpopularnost dijelom usporava promicanje “nove drame” aktualnog modela i sljedećih “novih oblika”. Istina, pošteno radi, vrijedi napomenuti da ova drama nije ni sposobna za minimalnu konkurenciju. A što se tiče "novih oblika", junaci Čehovljevih djela danas i pjevaju i plešu, a često se ponašaju kao nečuveni avangardni umjetnici. I usput, najcool od sadašnjeg vala mladih redatelja u svojim sljedećim premijernim produkcijama obećavaju nam susret ne sa svojim suvremenicima, već s istim "cool" klasicima.

Ali danas nije o njima. U kazalištu Maly, njegov umjetnički voditelj Jurij Solomin javnosti je predstavio svoju verziju predstave slavne "Tri sestre", koja do danas nikada nije postavljena na najstarijoj moskovskoj pozornici. I evo da na trenutak padnem u banalnost. Ipak, najudžbeničko klasično djelo sada se postavlja ne radi sebe (ako je predstava prešla granicu stoljeća, automatski je dokazala svoju genijalnost), nego radi njenog sparivanja s bolnim točkama današnje stvarnosti. Jurij Solomin "Tri sestre" naglasio je distancirao se od našeg vremena. Kao vječno od ispraznog, sadašnje od surogata. Ono što je osobno naveo u prologu i epilogu svog nastupa, gdje zvuči njegov "offscreen" glas, govoreći da je bolje tamo gdje nismo. Ovaj glas jasno nas nadopunjuje da ćemo vidjeti priču koja se dogodila davno, idealnu i singl, s kojom se može suosjećati, ali vrlo distancirano.

U međuvremenu, sindrom "tri sestre" i dalje postoji, pa čak i u daleko od idealne moderne Moskve, kojoj su mlade dame Prozorovca ​​tako težile, a nisu dobile. U vrlo teškom stanju, izazvanom ne tako dalekim društvenim kataklizmama. Mali je više volio "lijepo daleko". Jurij Solomin se nije usudio ili jednostavno nije želio slagati nikakve koncepte, preferirajući tradicionalno glumačko čitanje predstave, raspoređeno na pozornici u istoj tradicionalno lijepoj scenografiji. Umjetnik Aleksandar Glazunov je sam po sebi izgradio vrlo izvanrednu scenografiju, lutajući od jedne Čehovljeve izvedbe do druge. Panorama dvorskog parka, drveće, ribnjak, u centru - rotirajući paviljon koji predstavlja interijere kuće Prozorovih. Gledatelj, kao i obično, pozdravlja svu tu ljepotu pljeskom.

A onda – u tekstu. Sporo, detaljno i samouvjereno. Solomin neće nikoga "iznenaditi". No, u nedostatku ičega drugoga, pretpostavlja se da bi gledatelj glavni užitak trebao dobiti od glume, koja se, prema nepisanim zakonima, čini tradicionalno dobrom u Malom kazalištu. Tko sa strašću gleda život kazališta, odavno je shvatio da je ono dobro samo ako je redateljski režirano i izrezano. Iako redatelj na starinski način “umire” u glumcima. Sjetite se barem predstave "Istina je dobra, ali sreća je bolja" Sergeja Ženovača, prepoznate kao bezuvjetni prvi "vrhunac sezone" prošlosti.

U Solominovoj "Tri sestre" slavni glumački ansambl paradoksalno se pojavljuje i nestaje, raspadajući se u zasebne solo dijelove koji nisu uvijek u harmoniji. Starija generacija glumaca Malyja i dalje je na vrhu, koju ovdje predstavljaju Galina Demina (Anfisa), Valery Babyatinsky (Kulygin) i Eduard Martsevich (Chebutykin). Ovo posljednje je posebno dobro, jer ima svoju osobnu "povijest", koja vuče, ne prekidajući nit, iz prošlosti u budućnost, koja je, međutim, vrlo neizvjesna. Ovdje se, obično uvijek pijan, ukorijenio, gotovo "čuvar kuće", njezinih temelja, živahan, temperamentan, spontan, sposoban sakriti svoje osjećaje, a nervozno, podrugljivo, ispljunuti emocije. Da, i Kulygin - Babyatinsky, koji je itekako svjestan dvojnosti svog položaja, pokazuje istu dvojnost postojanja: uskogrudni i izbirljivi "kreker", povremeno ispuštajući izlizane fraze, i čovjek beznadno zaljubljen sa svojom ženom, sposoban za razumijevanje i oprost.

Sama obitelj Prozorov izgleda sasvim obično i obično. Ne treba govoriti o suptilnosti osjećaja, prolaznosti nijansi i duhovnoj evoluciji. Osim ako starija sestra Olga (Alena Okhlupina) ne pokuša "živjeti" na pozornici u ponuđenim okolnostima. Druga dvojica očajnički igraju “tragediju”, stvarnu i izmišljenu. I to na različite načine. Irina (Varvara Andreeva) svoju želju za dječjom neposrednošću dovodi do apsurda. Čini se da se slavi imendan ne 20-godišnje gospođice, nego trogodišnje bebe, pa se buni, uzvišeno vičući odlomke o poslu, koluta očima i krče ruke. A što bi Tuzenbach (Gleb Podgorodinskij) mogao uistinu režirati, iskreno i suptilno voljeti? Osim svoje suprotnosti. Maša (Olga Paškova), s druge strane, ne skida s lica svoju zaleđenu masku bahatog prijezira, pa se konačna histerija stoga čini kao apsolutno lažan broj, ne previše majstorski izveden. Brat Andrej (Alexander Klyukvin) izgleda kao posvojeno dijete na njihovoj pozadini, jer je mnogo smireniji i normalniji, istovremeno prihvaćajući svoju nezavidnu sudbinu i na propast se pobuni protiv nje. Međutim, sa sličnom suprugom Natashom (Inna Ivanova), tradicionalno bučnom, histeričnom, arogantnom i besramnom, nećete se posebno buniti.

Na sve te poznate peripetije doista gledate očima vanjskog promatrača, čas se smijući, čas zadržavajući potpunu ravnodušnost. Dirljivi su samo spomenuti "starci" i epizoda Tuzenbachova oproštaja od Irine. I to samo s pozicije baruna - Podgorodinskog, jer shvaćate da je bolje stvarno se dirljivo rastati od života nego provesti ostatak u tvornici cigala s tako uzvišenom, pa čak i ne ljubaznom osobom, poput Irine.

Istina, na temelju trenutne kazališne situacije, nehotice se želi razveseliti što su u izvedbi Malog kazališta Čehovljevi junaci barem psihički normalni, pokazuju prirodnu orijentaciju i izražavaju se cenzurom.

Vedomosti, 18. veljače 2004

Viktorija Nikiforova

Najgori je neprijatelj dobrog

U kazalištu Maly pojavile su se "Tri sestre" u izvedbi Jurija Solomina

U kući Prozorovih žive teški ljudi. Irina (Varvara Andreeva) se u prvom činu smije kao da je na svoj imendan popila golemu dozu kokaina, a onda cijela predstava jeca, kao da pati od simptoma odvikavanja. Maša (Olga Paškova) svima govori loše stvari. Olga (Alena Okhlupina) cvili kao mećava ispred prozora. Ovdje je samo jedna dobra osoba, i taj Kulygin također.

Čehovljevom komadu dogodila se ista gadna anegdota koja se događa svim klasičnim predstavama u modernoj produkciji. svi dobrote ispadaju nepodnošljivi dosadi, svi teatralni negativci su zgodni. U bilo kojem "Hamletu" posljednjih godina, Hamlet je ispao kao nejasan cvilitelj, ali Klaudije je bio drag i pametan. U "Braći Karamazovi" u kazalištu Majakovski, od cijele obitelji Dostojevski, samo je Fjodor Pavlovič svojim konjakom i "pilećom" izazvao simpatije publike. Potpuno isto se dogodilo i u "Tri sestre". Rogonja, vulgar, ulizica, muškarac u slučaju postali su najslađi lik u predstavi. Usput demonstrira delikatnost, takt, ljubaznost - sva svojstva čehovskog heroja. U finalu, nad sestrama drži crni kišobran koji ih pokriva od kiše, a jednostavna metafora dobro funkcionira: samo svjetovna mudrost i zdrav razum Kulygina mogu spasiti ove apsurdne žene.

Kulygina glumi Valery Babyatinski. Za premijeru je kazalište izdalo novine u kojima glumci govore o svojim junacima. Dakle, Babyatinsky je dao najrazumniju izjavu o predstavi: "Čini mi se da Čehov ima neku vrstu osmijeha koji uklanja nepotreban patos", tvrdi on. "Pomalo je ironičan, a to je njegov vrhunac."

Čini se da je Jurij Solomin razmišljao o nečem sličnom kada je preuzeo "Sestre". U svakom slučaju, dopustio je Glebu Podgorodinskom da od Tuzenbacha napravi odvratnog čovječuljka, čak ni ne čovječuljka, već nekakvog kafkijanskog “stvorenja od kukaca”. Podgorodinsky je prvi put igrao Tuzenbacha na takav način da je postalo jasno zašto se Irina nije mogla odlučiti prihvatiti njegov prijedlog punih pet godina. "Jedan barun više, jedan barun manje" - sasvim dostojan epitaf ove beznačajnosti.

Solomin je u svojim novinama, ne bez zadovoljstva, citirao Čehovljev zapis, koji toliko podsjeća na Lenjinovu rečenicu o inteligenciji: “Ne vjerujem u našu inteligenciju, licemjernu, lažnu, histeričnu, nevaspitanu, lijena”. Vjerojatno je bio sklon prema Čehovljevim junacima postupati s ironijom. No, ovdje je trebalo ići do kraja i “Sestre” uprizoriti kako zaslužuju: kao crnu komediju o provincijalnim histeričarima i glupim vojnicima, kojima se autorica otvoreno ruga.

Solomin se, nažalost, toga uplašio. Ili je možda tako odlučio akademsko kazalište takvi eksperimenti s klasicima su neprihvatljivi. Kao rezultat toga, gotovo svi njegovi glumci ne vjeruju ni jednoj riječi. S dobro uvježbanim glasovima daju klasične linije i romantiziraju svoje likove. Ali unatoč njihovim najboljim naporima, klorovodična kiselinaČehovljeva ironija nagriza retoričke konstrukcije o "sreći rada" i "životu za dvije-tri stotine godina". Kad zgodni, pozamašni vojnik Veršinjin (Aleksandar Ermakov) s mukom kaže: "Žena mi je opet otrovana. Takva smetnja", publika se hihoće: Čehovljeva farsa izlazi na kraj, ma koliko se glumci trudili da je oplemene .

Čehovljevi intelektualci danas izgledaju kao čisti vanzemaljci. Nikakvi napori imitiranja ne dopuštaju glumcima da se identificiraju s tim lijenim, histeričnim, iracionalnim stvorenjima. A kad Čebutikin (Eduard Marcevič) mrmljavim jezikom obavijesti parter: "Možda nisam osoba, ali se samo pretvaram da imam ruke i noge", parter mu je sklon vjerovati.

I čini se da je samo pametan, ljubazan, poštovan, umišljen, gimnazijski profesor Kulygin, odjeven u blistavu uniformu, jedina živa osoba među tim čudnim stvorenjima zvanim "inteligencija".