मालेविच का "ब्लैक स्क्वायर" कहाँ लटका है?

1. 
   
2. ट्रीटीकोव गैलरी में।
3. काज़िमिर मालेविच (1915) का मूल ब्लैक स्क्वायर राज्य रूसी संग्रहालय में है।
4. पहले और तीसरे को ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है, दूसरा - सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में।
   हर्मिटेज को विरासत में मिली पेंटिंग मालेविच का चौथा ब्लैक स्क्वायर है। 1932 - 1933 के 13 वर्षों के लिए RSFSR के कलाकारों की प्रदर्शनी के बाद, यह माना गया कि इसे मालेविच के घर पर रखा गया था। और फिर तस्वीर इंकमबैंक की बिक्री पर सामने आई, जिसने एक समय में एक निश्चित निजी व्यक्ति से तस्वीर खरीदी थी।
5. काज़िमिर मालेविच ने एक बार फैसला किया कि वह पेंटिंग के विकास को रोक सकता है। वह सफल हुआ, उसने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों का निर्माण किया।

   ब्लैक स्क्वायर पेंटिंग 1915 में प्रदर्शित की गई थी। उत्कृष्ट कृति सर्वोच्चता की नई दिशा का एक प्रकार का घोषणापत्र बन गया - शुद्ध स्थानीय रंगों में चित्रित ज्यामितीय आकृतियों की छवि और एक प्रकार के सफेद रसातल में डूबे हुए, जहाँ गतिकी और सांख्यिकी के नियम हावी थे। वैसे, मालेविच ने खुद नई घटना के नाम की रचना की।

   ब्लैक स्क्वायर जनता के लिए प्रदर्शनी ओ, 10 में दिखाई दिया, 39 और कैनवस के बीच, यह तथाकथित लाल कोने में था, जहां आइकन एक साधारण घर में स्थित थे।

   कई आलोचकों ने मालेविच को अराजकतावादी कहा और तर्क दिया कि उनकी पेंटिंग वह प्रतीक है जिसे भविष्यवादियों ने मैडोना के स्थान पर रखा है। कलाकार ने कहा कि इस चित्र को चित्रित करके उन्होंने विश्व चित्रकला के विकास को पूरी तरह से पूरा किया। इस प्रकार की कला के इतिहास में बिंदु, पोलिश प्रतिभा के अनुसार, एक बड़े कैनवास के रूप में निकला, जो 53.5 गुणा 53.5 सेमी था, जिसे काले तेल के रंग से चित्रित किया गया था।

   दुस्साहस और निस्संदेह कौशल ने तुरंत मालेविच को दा विंची, व्रुबेल और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों के साथ समान स्तर पर ला दिया। सच है, ब्लैक स्क्वायर के बाद भी पोलिश कलाकारबनाना जारी रखा।

   हम यहां इस कैनवास के बारे में बात कर सकते हैं, इसकी डेटिंग के बारे में, यह "ब्लैक स्क्वायर" के अन्य संस्करणों से कैसे संबंधित है। जहाँ तक मुझे पता है, कुल चार थे। साथ ही, मैं इस बात से इंकार नहीं करता कि अन्य अभी भी अज्ञात और अज्ञात हैं। मैं मान सकता हूं कि कहीं (अभी मालेविच के बारे में बहुत कुछ लिखा जा रहा है - यहां और विदेश दोनों में) कुछ नए आंकड़े सामने आए हैं, जिन पर मैंने नज़र नहीं रखी। लेकिन अभी के लिए, मुझे ऐसा लगता है, पूरे निश्चितता के साथ, हम चार के बारे में बात कर सकते हैं। पहला वाला . में है ट्रीटीकोव गैलरी. इसका डाइमेंशन 79.5x79.5. उन्होंने 1929 में म्यूज़ियम ऑफ़ पेंटिंग कल्चर से गैलरी में प्रवेश किया। यह वह है जिसे हॉल के "लाल कोने" (बीमार 1) में एक आइकन की तरह लटकी हुई प्रदर्शनी "0.10" की प्रदर्शनी की प्रसिद्ध तस्वीरों में दर्शाया गया है। यह मालेविच द्वारा 39 अन्य सर्वोच्चतावादी कार्यों के बीच प्रदर्शित किया गया था। इसके निर्माण का समय सिद्ध माना जा सकता है - 1915, हालाँकि मालेविच ने स्वयं अपने सभी "ब्लैक स्क्वायर" को 1913 में इस आधार पर दिनांकित किया कि यह प्लास्टिक तत्व, जो तब बीसवीं शताब्दी की पेंटिंग का लगभग प्रतीक बन गया, उनके रेखाचित्रों में दिखाई दिया। 1913 में मंचित ओपेरा "विजय ओवर द सन" का दृश्य। दूसरा "ब्लैक स्क्वायर" (106x106) लगभग 1923 में बनाया गया था - वेनिस बिएननेल प्रदर्शनी के सोवियत खंड की तैयारी के दौरान, जहां इसे दो अन्य चित्रों के साथ दिखाया गया था - "क्रॉस" और "सर्कल", मौलिक को पुन: पेश करते हुए सर्वोच्चतावादी रूप (चित्रण। .5-7)। सभी तीन चित्रों को मालेविच के छात्रों सुएटिन, लेपोर्स्काया और रोज़डेस्टेवेन्स्की द्वारा चित्रित किया गया था, लेकिन मालेविच द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। पीठ पर उनके हाथ में फिर से तारीख अंकित है - 1913। और स्ट्रेचर पर "1" का निशान है। मैं तुरंत यह निर्धारित करूंगा कि इस नंबरिंग का हमारे संस्करण पर "द्वितीय" चिह्न से कोई लेना-देना नहीं है। नंबर 1, 2 और 3 मालेविच ने "स्क्वायर", "क्रॉस" और "सर्कल" नामित किया, जिसका उद्देश्य वेनिस प्रदर्शनी है। यह संस्करण, जैसे "क्रॉस" और "सर्कल", रूसी संग्रहालय में हैं और 1 9 77 में मालेविच द्वारा अपने उत्तराधिकारियों ("अस्थायी भंडारण के लिए") से बड़ी संख्या में अन्य कार्यों के साथ वहां मिला। यह "स्क्वायर" है जिसे हम 1935 की तस्वीरों में कलाकार के ताबूत के ऊपर उसके अपार्टमेंट में देखते हैं। तीसरा विकल्प हमें ट्रीटीकोव गैलरी में वापस लाता है। आकार (80x80) में, यह पहले वाले के पास पहुंचता है, ऊंचाई और चौड़ाई में 0.5 सेमी से अधिक होता है। लेकिन सफेद और काले रंग का आनुपातिक अनुपात कुछ हद तक बदल जाता है - किनारों के साथ सफेद धारियां थोड़ी संकरी होती हैं। पीठ पर - फिर से "1913" की तारीख और एक संकेत है कि "प्रारंभिक तत्व" ओपेरा "विजय ओवर द सन" में दिखाई दिया। यह विकल्प, अकारण नहीं, 1929 का है - ट्रीटीकोव गैलरी में कलाकार की एकल प्रदर्शनी का समय। लेकिन उन्होंने 1934 में ट्रीटीकोव गैलरी में प्रवेश किया। जहां तक ​​​​मुझे पता है, गैलरी में एकल प्रदर्शनी के लिए

6. उनमें से चार सामान्य रूप से हैं, एक क्रीमियन शाफ्ट पर ट्रेटीकोव गैलरी में है, जहां क्रांतिकारी कला अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में है।
7. ट्रीटीकोव गैलरी में
8. हर स्कूल में हर कक्षा में ... मूल लटका हुआ है, और मालेविच ने बस नकल की
9. हर्मिटेज में रूफिंग फेल्ट्स, ट्रेटीकोव गैलरी में रूफिंग फेल्ट

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस। प्रथम विश्व युध्द. वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति। ऐसे कट्टरपंथी समय में, अवांट-गार्डिज्म प्रकट होता है - प्रवृत्तियों का एक समूह जो कला के सार को मौलिक रूप से बदल देता है, इसमें एक क्रांति उत्पन्न करता है, साथ ही साथ समाज में परंपराओं के पूर्ण परिवर्तन का अतिक्रमण करता है। अमूर्तवाद के माध्यम से अवंत-गार्डे रूस में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है।

अमूर्तवाद एक अवांट-गार्डे प्रवृत्ति है, जो बाकी के बीच सबसे विवादास्पद है। हेनरी मैटिस, फ्रेंच कलाकारऔर मूर्तिकार ने एक बार एक वाक्यांश कहा जो प्रभाववाद और अवंत-गार्डे को एक साथ समझने की कुंजी बन गया: "सटीकता अभी तक सच नहीं है".

अमूर्तवाद को संक्षेप में समझाने के लिए, यह पहचानने योग्य छवियों के बिना पेंटिंग है। यह रंग और ज्यामितीय हो सकता है, और एक निश्चित विचार के लिए प्रयास करता है - मूल वैधता, प्रेरणा से रंग और रूप की मुक्ति। चारों ओर देखने और समझने के लिए पर्याप्त है कि अमूर्तता हर जगह है। शुद्ध नीला आकाश. हम ऊपर देखते हैं और केवल रंग देखते हैं। सूर्य का अस्त होना। हाइलाइट्स और शैडो कलर और ज्योमेट्री हैं। समुद्र। वन। यहां तक ​​कि वॉलपेपर, टेबल। यह सब एक अमूर्तन है।

इल्या रेपिन और इवान शिश्किन जैसे शास्त्रीय कलाकारों ने चीजों की दुनिया में रंग और ज्यामिति को आकर्षित किया, उन्हें वस्तुओं, वस्तुओं में चित्रित किया। अमूर्त चित्रकारीयह एक अलग सिद्धांत के अनुसार, रंग और आकार के सामंजस्य के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है।

यह सब वासिली कैंडिंस्की और काज़िमिर मालेविच के साथ शुरू हुआ, हम आज उनके बारे में बात करेंगे।

1910 में कैंडिंस्की ने एक चित्र बनाया « Cossacks » . अमूर्तवाद से पहले आधा कदम रहता है।

बाद में, कैंडिंस्की ने इस प्लॉट मोटिफ के उदाहरण पर, अंत में इमेजरी से अलग होने और एक चित्र पेंट करने का फैसला किया « कामचलाऊ व्यवस्था 26 » . वह न केवल Cossacks, घर, इंद्रधनुष की छवि को हटाता है, बल्कि चित्र से लेबल भी हटाता है - अब ये Cossacks नहीं हैं, यह सिर्फ कामचलाऊ व्यवस्था है। तस्वीर में कौन और क्या हो सकता है, इसका कोई संकेत नहीं है।

शीर्षक अब धुंधला है, श्रेणियां भी धुंधली हैं। ऐसा क्यों हो रहा है? क्योंकि नाम आमतौर पर चित्र को समझना मुश्किल बनाता है, छवियों, संघों की खोज को प्रेरित करता है। और अमूर्त कलाकार आलंकारिकता से दूर होने की कोशिश कर रहा है। आपको बस रंग देखने की जरूरत है।

कैंडिंस्की ने एक ब्रोशर "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" लिखा, जिसे पढ़ने के बाद, अमूर्तवाद, एक घटना के रूप में, और अधिक समझ में आएगा।

मालेविच ने अमूर्तवाद को अपने तरीके से बुलाया - सर्वोच्चतावाद (लैटिन सर्वोच्चता से - « उच्चतम")। प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" से पहले वह अपने चित्रों में वस्तुओं को छोटा करके चला गया।

79.5 सेमी बटा 79.5 सेमी एक निरपेक्ष वर्ग है। मालेविच की पेंटिंग अवंत-गार्डे का प्रतीक है।

सबसे अधिक बड़ी गलतीइस तस्वीर से निपटने में - हम इसे उन आँखों से देखते हैं जिनके साथ हम विलियम टर्नर या थियोडोर गेरिकॉल्ट (रोमांटिकता के युग के लगभग कलाकार) के चित्रों को देखते हैं। « ब्लैक स्क्वायर ”एक पेंटिंग नहीं है, यह एक काले वर्ग के रूप में संलग्न एक घोषणापत्र है। यहां कलाकार के कार्य की प्रशंसा की जानी चाहिए - कि उन्होंने इसे 1915 में एक पेंटिंग कहा। आखिरकार, उन्होंने बिल्कुल कुछ भी नहीं चित्रित किया। मुख्य बात न तो रंग है, न पेंट है, न ही ड्राइंग है, लेकिन विचार पारंपरिक कला का विघटन है। « ब्लैक स्क्वायर ने कलाकारों के दिमाग को शांत किया और कला को फिर से शुरू किया।

वैसे, संगीत में भी एक प्रकार का "ब्लैक स्क्वायर" होता है - यह 20वीं शताब्दी का एक प्रसिद्ध टुकड़ा है, जिसे जॉन केज ने लिखा था और "4:33" कहा जाता था। वह मंच पर गए, काम की घोषणा की, बैठ गए और ठीक 4 मिनट 33 सेकंड के लिए चुप रहे। बहुत से लोग सोचते हैं कि यह मौन का भजन है, लेकिन ऐसा नहीं है। "4:33" आसपास की दुनिया की प्राकृतिक ध्वनि है, अपने शुद्धतम रूप में ध्वनि, क्योंकि हॉल में सन्नाटा लगातार सरसराहट और खाँसी, किसी प्रकार की चरमराती और यहाँ तक कि साँस लेने से बाधित होता था। इस प्रकार केज ने लोगों से कहा कि ध्वनि को माधुर्य में नहीं जोड़ना चाहिए।

अमूर्तवाद की कला को समझना काफी कठिन है, क्योंकि बहुत बार आप श्रृंखला से विस्मयादिबोधक सुन सकते हैं: "मैं सिर्फ एक काला वर्ग भी बना सकता हूं!"। हां, वे कर सकते हैं, लेकिन उस समय मालेविच ने अपने दुर्भाग्यपूर्ण "ब्लैक स्क्वायर" को एक पेंटिंग कहकर एक बड़ा और साहसिक कदम उठाया। यह एक सफलता थी, ऐसा पहले किसी ने नहीं किया था। "ब्लैक स्क्वायर" में आपको गहरी तलाश नहीं करनी चाहिए दार्शनिक अर्थ. यह सिर्फ "एक तस्वीर नहीं" है जिसने कला की दुनिया को उल्टा कर दिया, क्रांति ला दी और कलाकारों की एक नई पीढ़ी का नेतृत्व किया।

हमने 12 सबसे लोकप्रिय सवालों के जवाब दिए: मूल कहां है, मालेविच ने इसे क्यों खींचा और तस्वीर को दोहराया क्यों नहीं जा सकता।

कला के ऐसे काम हैं जिन्हें हर कोई जानता है। इन पेंटिंग्स की खातिर पर्यटक किसी भी मौसम में लंबी-लंबी लाइनों में खड़े हो जाते हैं और फिर अंदर जाकर बस उनके सामने सेल्फी लेते हैं. हालांकि, यदि आप किसी ऐसे पर्यटक से पूछते हैं जो समूह से भटक गया है, तो वह उत्कृष्ट कृति को देखने के लिए इतना उत्सुक क्यों है, तो वह यह बताने की संभावना नहीं है कि उसने फोकल लंबाई के साथ क्यों पीड़ित, धक्का दिया और पीड़ित हुआ। अक्सर तथ्य यह है कि किसी विशेष कार्य के आसपास लगातार सूचनात्मक शोर के कारण, उसका सार भूल जाता है। "महान और समझ से बाहर" रूब्रिक में हमारा काम यह याद रखना है कि हर किसी को हर्मिटेज, लौवर और उफीजी क्यों जाना चाहिए।

हमारे खंड में पहली पेंटिंग काज़िमिर मालेविच की ब्लैक स्क्वायर थी। यह शायद रूसी कला का सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद काम है, और साथ ही पश्चिम में सबसे अधिक पहचानने योग्य है। तो, लंदन में अब एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी है, रचनात्मकता के लिए समर्पितकलाकार। मुख्य प्रदर्शनी, निश्चित रूप से, ब्लैक स्क्वायर थी। यह भी तर्क दिया जा सकता है कि यूरोपीय आलोचक रूसी कलाकार्ल ब्रायलोव और इल्या रेपिन के साथ नहीं, बल्कि मालेविच के साथ जुड़ा हुआ है। उसी समय, दुर्भाग्य से, ट्रेटीकोव गैलरी या हर्मिटेज के कुछ आगंतुक स्पष्ट रूप से कह सकते हैं कि यह पेंटिंग इतनी प्रसिद्ध क्यों है। आज हम इसे ठीक करने का प्रयास करेंगे।

काज़िमिर मालेविच (1879 - 1935) "सेल्फ-पोर्ट्रेट"। 1933

1. यह नहीं है"ब्लैक स्क्वायर", लेकिन"सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग"

और यह महत्वपूर्ण है। यह तथ्य याद रखने योग्य है, पाइथागोरस प्रमेय की तरह: यह जीवन में उपयोगी होने की संभावना नहीं है, लेकिन इसे न जानना किसी भी तरह से अशोभनीय है।

के.मालेविच "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग।" 1915 ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

2. यह एक वर्ग नहीं है

सबसे पहले, कलाकार ने अपनी पेंटिंग को "चतुर्भुज" कहा, जिसकी पुष्टि रैखिक ज्यामिति द्वारा की जाती है: कोई समकोण नहीं हैं, पक्ष एक दूसरे के समानांतर नहीं हैं, और रेखाएं स्वयं असमान हैं। इस प्रकार, उन्होंने एक चल रूप बनाया। हालाँकि, निश्चित रूप से, वह जानता था कि शासक का उपयोग कैसे किया जाता है।

3. मालेविच ने एक वर्ग क्यों बनाया?

अपने संस्मरणों में, कलाकार लिखता है कि उसने अनजाने में ऐसा किया। हालांकि, उनके चित्रों में कलात्मक विचार के विकास का पता लगाया जा सकता है।

मालेविच ने एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सबसे पहले वह अपने नियमित रूपों के साथ घनवाद पर मोहित हो गया था। उदाहरण के लिए, 1914 की तस्वीर "मोना लिसा के साथ रचना" है। यहां पहले से ही काले और सफेद आयत दिखाई दे रहे हैं।

वाम - काज़िमिर मालेविच "मोना लिसा के साथ रचना"। दाईं ओर - लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा", वह "जियोकोंडा" है

फिर, ओपेरा "विजय ओवर द सन" के लिए दृश्य बनाते समय, एक स्वतंत्र तत्व के रूप में एक वर्ग का विचार दिखाई दिया। हालांकि, पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" केवल दो साल बाद दिखाई दी।

4. एक वर्ग क्यों?

मालेविच का मानना ​​​​था कि वर्ग सभी रूपों का आधार है। यदि आप कलाकार के तर्क का पालन करते हैं, तो सर्कल और क्रॉस पहले से ही माध्यमिक तत्व हैं: वर्ग के रोटेशन से एक सर्कल बनता है, और सफेद और काले विमानों की गति - एक क्रॉस।

पेंटिंग "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" को "ब्लैक स्क्वायर" के साथ एक साथ चित्रित किया गया था। दोनों ने मिलकर एक नए का आधार बनाया कला प्रणाली, लेकिन वर्चस्व हमेशा वर्ग के पीछे रहा है।

"ब्लैक स्क्वायर" - "ब्लैक सर्कल" - "ब्लैक क्रॉस"

5. वर्ग काला क्यों होता है?

मालेविच के लिए, काला सभी मौजूदा रंगों का मिश्रण है, जबकि सफेद किसी भी रंग की अनुपस्थिति है। हालांकि, यह प्रकाशिकी के नियमों के बिल्कुल विपरीत है। सभी को याद है कि कैसे उन्होंने स्कूल में बताया था कि काला बाकी को अवशोषित करता है, और सफेद पूरे स्पेक्ट्रम को जोड़ता है। और फिर हमने परिणामी इंद्रधनुष को देखते हुए लेंस के साथ प्रयोग किए। लेकिन मालेविच के साथ, विपरीत सच है।

6. सर्वोच्चतावाद क्या है और इसे कैसे समझा जाए?

मालेविच ने 1910 के दशक के मध्य में कला में एक नई दिशा की स्थापना की। उन्होंने इसे सर्वोच्चतावाद कहा, जिसका लैटिन में अर्थ है "उच्चतम"। अर्थात्, उनकी राय में, यह प्रवृत्ति कलाकारों के लिए सभी रचनात्मक खोजों का शिखर बनना चाहिए था।

सर्वोच्चतावाद को पहचानना आसान है: विभिन्न ज्यामितीय आंकड़ेएक गतिशील, आमतौर पर विषम रचना में संयुक्त।

के. मालेविच "सर्वोच्चतावाद"। 1916
कलाकार की कई सर्वोच्चतावादी रचनाओं में से एक का एक उदाहरण।

इसका क्या मतलब है? इस तरह के रूपों को दर्शक आमतौर पर फर्श पर बिखरे हुए बच्चों के बहु-रंगीन क्यूब्स के रूप में देखते हैं। सहमत हूं, आप दो हजार साल तक एक ही पेड़ और घर नहीं बना सकते। कला को अभिव्यक्ति के नए रूप तलाशने होंगे। और वे आम लोगों के लिए हमेशा स्पष्ट नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए, लिटिल डचमैन के कैनवस कभी क्रांतिकारी और गहन वैचारिक थे। जीवन दर्शन को स्थिर जीवन पर वस्तुओं के माध्यम से प्रदर्शित किया गया था। हालाँकि, अब उन्हें और अधिक माना जाता है सुंदर चित्र, आधुनिक दर्शक बस के बारे में नहीं सोचता गहन अभिप्रायकाम करता है।

जान डेविडज़ डी हेम "फल और झींगा मछली के साथ नाश्ता"। 17 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही।
में प्रत्येक तत्व डच अभी भी जीवित हैएक निश्चित भालू प्रतीकात्मक अर्थ. उदाहरण के लिए, नींबू संयम का प्रतीक है।

अवंत-गार्डे कलाकारों के चित्रों से परिचित होने पर यह सुसंगत प्रणाली ध्वस्त हो जाती है। "सुंदर - सुंदर नहीं", "यथार्थवादी - यथार्थवादी नहीं" प्रणाली यहां काम नहीं करती है। दर्शक को सोचना होगा कि कैनवास पर इन अजीब रेखाओं और मंडलियों का क्या मतलब हो सकता है। हालांकि, वास्तव में, डच अभी भी जीवन में नींबू का कोई कम अर्थ नहीं है, बस संग्रहालय के आगंतुकों को इसे हल करने के लिए मजबूर नहीं किया जाता है। 20वीं शताब्दी के चित्रों में कला के काम के विचार को तुरंत समझना चाहिए, जो कि कहीं अधिक कठिन है।

7. क्या केवल मालेविच ही इतना होशियार था?

मालेविच ऐसी पेंटिंग बनाने वाले पहले कलाकार नहीं थे। फ्रांस, इंग्लैण्ड और रूस के अनेक आचार्य गैर-वस्तुनिष्ठ कला को समझने के करीब थे। तो, 1913 - 1914 में मोंड्रियन ने बनाया ज्यामितीय रचनाएँ, और स्वीडिश कलाकार हिल्मा एफ़ क्लिंट ने तथाकथित रंग चार्ट को चित्रित किया।

हिल्मा एफ़ क्लिंट। एसयूडब्ल्यू श्रृंखला (सितारे और ब्रह्मांड) से। 1914 - 1915 वर्ष।

हालाँकि, यह मालेविच से था कि ज्यामिति ने एक स्पष्ट दार्शनिक अर्थ प्राप्त किया। उनका विचार स्पष्ट रूप से पिछली कलात्मक प्रवृत्ति - घनवाद से अनुसरण करता है, जहां वस्तुओं को ज्यामितीय आकृतियों में विभाजित किया जाता है, और उनमें से प्रत्येक को अलग से चित्रित किया जाता है। सर्वोच्चतावाद में, उन्होंने मूल रूप को चित्रित करना बंद कर दिया, कलाकारों ने शुद्ध ज्यामिति पर स्विच किया।

पाब्लो पिकासो "तीन महिलाएं" 1908
क्यूबिज़्म का उदाहरण। यहां कलाकार ने अभी तक प्रोटोटाइप फॉर्म को नहीं छोड़ा है - मानव शरीर. आकृतियाँ एक मूर्तिकार-बढ़ई के काम की तरह दिखती हैं, जिसने ऐसा लगता है कि उसने कुल्हाड़ी से अपना काम बनाया है। मूर्तिकला के प्रत्येक "टुकड़ा" को लाल रंग की छाया से चित्रित किया गया है और यह सीमाओं से आगे नहीं जाता है।

8. एक वर्ग कैसे चल सकता है?

बाहरी स्थिर चरित्र के बावजूद, इस तस्वीर को रूसी अवांट-गार्डे के इतिहास में सबसे गतिशील में से एक माना जाता है।

जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, काला वर्ग शुद्ध रूप का प्रतीक है, और सफेद पृष्ठभूमि- अनंत स्थान। मालेविच ने विशेषण "गतिशील" का उपयोग यह दिखाने के लिए किया कि यह रूप अंतरिक्ष में है। यह ब्रह्मांड में एक ग्रह की तरह है।

तो पृष्ठभूमि और रूप एक दूसरे से अविभाज्य हैं: मालेविच ने लिखा है कि "सर्वोच्चतावाद में सबसे महत्वपूर्ण चीज दो नींव है - काले और सफेद की ऊर्जा, जो क्रिया के रूप को प्रकट करने का काम करती है।" (मालेविच के। 5 खंडों में एकत्रित कार्य। एम।, 1995। खंड 1. पी। 187)

9. ब्लैक स्क्वायर में दो निर्माण तिथियां क्यों होती हैं?

कैनवास 1915 में बनाया गया था, हालांकि लेखक ने खुद 1913 को रिवर्स साइड पर लिखा था। यह, जाहिरा तौर पर, अपने प्रतिस्पर्धियों को घेरने और सर्वोच्चतावादी रचना के निर्माण में प्रधानता का दावा करने के लिए किया गया था। वास्तव में, 1913 में कलाकार ओपेरा "विजय ओवर द सन" के डिजाइन में लगे हुए थे, और उनके रेखाचित्रों में, वास्तव में, इस जीत के प्रतीक के रूप में एक काला वर्ग था।

लेकिन पेंटिंग में, विचार केवल 1915 में सन्निहित था। पेंटिंग को अवंत-गार्डे प्रदर्शनी "0, 10" में प्रस्तुत किया गया था, और कलाकार ने इसे लाल कोने में रखा था, जहां आमतौर पर रूढ़िवादी घर में आइकन लटकते हैं। इस कदम के साथ, मालेविच ने कैनवास के महत्व की घोषणा की और सही निकला: पेंटिंग अवंत-गार्डे के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई।

प्रदर्शनी "0, 10" में ली गई तस्वीर। "ब्लैक स्क्वायर" लाल कोने में लटका हुआ है

10. हर्मिटेज और ट्रीटीकोव गैलरी दोनों में "ब्लैक स्क्वायर" क्यों है?

मालेविच ने कई बार वर्ग के विषय को संबोधित किया, क्योंकि उनके लिए यह सबसे महत्वपूर्ण सुपरमैटिस्ट रूप है, जिसके बाद महत्व के क्रम में सर्कल और क्रॉस आते हैं।

दुनिया में चार "ब्लैक स्क्वेयर" हैं, लेकिन वे एक-दूसरे की पूरी कॉपी नहीं हैं। वे आकार, अनुपात और निर्माण के समय में भिन्न हैं।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1923 रूसी संग्रहालय में संग्रहीत

दूसरा "ब्लैक स्क्वायर" 1923 में वेनिस बिएननेल के लिए बनाया गया था। फिर, 1929 में, विशेष रूप से अपनी एकल प्रदर्शनी के लिए, कलाकार तीसरी पेंटिंग बनाता है। ऐसा माना जाता है कि संग्रहालय के निदेशक ने इसके लिए कहा था, क्योंकि 1915 का मूल पहले से ही दरारों, क्रेक्वेल के नेटवर्क से ढका हुआ था। कलाकार को यह विचार पसंद नहीं आया, उसने मना कर दिया, लेकिन फिर अपना विचार बदल दिया। तो दुनिया एक वर्ग और हो गई है।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1929 ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

अंतिम दोहराव माना जाता है कि 1931 में बनाया गया था। चौथे विकल्प के अस्तित्व के बारे में कोई नहीं जानता था, 1993 तक एक निश्चित नागरिक इंकमबैंक की समारा शाखा में आया और इस तस्वीर को जमानत पर छोड़ दिया। पेंटिंग का रहस्यमय प्रेमी फिर कभी नहीं देखा गया: वह कैनवास के लिए कभी नहीं लौटा। पेंटिंग बैंक के स्वामित्व में हो गई। लेकिन लंबे समय तक नहीं: वह 1998 में दिवालिया हो गया। पेंटिंग को खरीदा गया और सुरक्षित रखने के लिए हर्मिटेज में स्थानांतरित कर दिया गया।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1930 के दशक की शुरुआत में। हर्मिटेज में संग्रहीत

तो, 1915 की पहली पेंटिंग और 1929 के तीसरे संस्करण को ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है, दूसरा संस्करण रूसी संग्रहालय में है, और आखिरी एक हर्मिटेज में है।

11. समकालीन लोगों ने "ब्लैक स्क्वायर" पर कैसे प्रतिक्रिया दी?

अगर मालेविच के काम को समझने की अब कोई उम्मीद नहीं है, तो दुखी न हों। यहां तक ​​​​कि रूसी अवंत-गार्डे कलाकार के अनुयायी भी कलाकार के गहरे इरादे को पूरी तरह से नहीं समझ पाए। मास्टर के समकालीनों में से एक, वेरा पेस्टल की डायरी हमारे समय तक जीवित है। वह लिखती हैं:

"मालेविच ने बस एक वर्ग को चित्रित किया और इसे गुलाबी रंग के साथ चित्रित किया, और एक और काले रंग के साथ, और फिर विभिन्न रंगों के कई और वर्ग और त्रिकोण। उसका कमरा होशियार था, सब कुछ चकाचक था, और आँख के लिए एक रंग से दूसरे रंग में जाना अच्छा था - सब कुछ अलग है। ज्यामितीय आकार. अलग-अलग चौकों को देखना कितना शांत था, कुछ सोचा नहीं था, कुछ भी नहीं चाहिए था। गुलाबी रंग मनभावन था और उसके बगल में काला भी मनभावन था। और हमें यह पसंद आया। हम भी सर्वोच्चतावादी बन गए।" (मालेविच अपने बारे में। मालेविच के बारे में समकालीन। पत्र। दस्तावेज। संस्मरण। आलोचना। 2 खंडों में। एम।, 2004। खंड 1. पी। 144-145)

यह छोटे डचों के स्थिर जीवन के बारे में कहने जैसा है - इसके बारे में क्यों सोचें।

हालाँकि, अधिक व्यावहारिक टिप्पणियाँ हैं। इस तथ्य के बावजूद कि सभी ने कैनवास के दार्शनिक उप-पाठ को नहीं समझा, फिर भी इसके महत्व की सराहना की गई। आंद्रेई बेली ने वर्चस्ववाद के बारे में यह कहा:

"ऐसे चौकों के सामने पेंटिंग और इन सभी व्रुबेल्स का इतिहास शून्य है!" (मालेविच अपने बारे में। मालेविच के बारे में समकालीन। पत्र। दस्तावेज। संस्मरण। आलोचना। 2 खंडों में। एम।, 2004। खंड 1. पी। 108)।

कला आंदोलन की दुनिया के संस्थापक अलेक्जेंडर बेनोइस मालेविच की हरकतों से बेहद नाराज थे, लेकिन वह अभी भी उस महत्व को समझ रहे थे जो पेंटिंग ने हासिल किया था:

"एक सफेद फ्रेम में काला वर्ग "आइकन" है जिसे भविष्यवादी मैडोनास और बेशर्म वीनस के बजाय पेश करते हैं। क्या नहीं है साधारण मजाक, एक साधारण चुनौती नहीं है, लेकिन यह उस शुरुआत की आत्म-पुष्टि के कृत्यों में से एक है, जिसका नाम वीरानी में है ... "। (बेनोइट ए। अंतिम भविष्य की प्रदर्शनी। "मालेविच अपने बारे में ..." से। वी। 2। पी। 524)

सामान्य तौर पर, चित्र ने कलाकार के समकालीनों पर दोहरा प्रभाव डाला।

12. मैं ब्लैक स्क्वायर क्यों नहीं बना सकता और प्रसिद्ध हो सकता हूं?

आप चित्र बना सकते हैं, लेकिन आप प्रसिद्ध नहीं हो पाएंगे। अर्थ समकालीन कलान केवल कुछ पूरी तरह से नया बनाने के लिए, बल्कि इसे सही ढंग से प्रस्तुत करने के लिए भी।

उदाहरण के लिए, काले वर्गों को मालेविच से पहले भी चित्रित किया गया था। 1882 में, पॉल बीलहोल्ड ने राजनीतिक रूप से गलत शीर्षक "द नाइट फाइट ऑफ द नेग्रोस इन द बेसमेंट" के साथ एक पेंटिंग बनाई। इससे पहले भी 17वीं सदी में अंग्रेजी कलाकार फ्लड ने द ग्रेट डार्कनेस को चित्रित किया था। लेकिन यह रूसी अवंत-गार्डे कलाकार थे जिन्होंने एक चित्र के साथ नए दर्शन को चिह्नित किया और कई दशकों तक इसका शोषण किया। क्या आप यह कर सकते हैं? तो आगे बढ़ो।

रॉबर्ट फ्लड "द ग्रेट डार्कनेस" 1617.

पॉल बीलहोल्ड "तहखाने में नीग्रो नाइट फाइट"। 1882

एलेक्जेंड्रा प्लॉटनिकोवा

एक सदी पुराना मजाक: ट्रेटीकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने काज़िमिर मालेविच द्वारा प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" के रहस्यों के बारे में विस्तार से बात की। तस्वीर पहले से ही सौ साल पुरानी है, और यह कहना अभी भी असंभव है कि आम जनता इसे अच्छी तरह से समझती है। यहां तक ​​​​कि कला समीक्षक भी, और वे तर्क देते हैं। चर्चा नए तथ्यों से भी प्रेरित है जो विशेषज्ञों को ज्ञात हो गए हैं। पेंटिंग का नाम मूल रूप से पूरी तरह से अलग था, और पेंट की परतों के नीचे - दो और पेंटिंग।

सनसनीखेज अध्ययन विवरण और अद्वितीय फुटेज। ट्रेटीकोव गैलरी के कर्मचारियों ने फिल्माया कि उन्होंने "ब्लैक स्क्वायर" में कैसे देखा, ने कहा। चित्र के नीचे एक्स-रे में जटिल रूप से परस्पर जुड़े ज्यामितीय आंकड़े स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं। यह बिल्कुल अलग तस्वीर है। हां, एक नहीं, बल्कि दो, विशेषज्ञों का कहना है। और दोनों रंगीन हैं।

तथ्य यह है कि "ब्लैक स्क्वायर" सरल नहीं है, लेकिन अंदर एक और छवि है, पहले अध्ययन के बाद पिछली शताब्दी के नब्बे के दशक में पहले से ही जाना जाता था। लेकिन तकनीक ने यह समझने की अनुमति नहीं दी कि वास्तव में वहां क्या था। अब, पेंटिंग के शताब्दी वर्ष में, विशेषज्ञों ने डिजिटल उपकरणों की मदद से अपना काम फिर से शुरू कर दिया है। न केवल पेंटिंग मिलीं।

ट्रेटीकोव गैलरी के वैज्ञानिक विशेषज्ञता विभाग के शोधकर्ता एकातेरिना वोरोनिना ने कहा, "सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दो रचनाओं के अलावा, हमें संभवतः मालेविच द्वारा स्वयं मालेविच द्वारा उंगलियों के निशान मिले, क्योंकि वे गीली परत पर सीधे एम्बेडेड होते हैं, ये ज्यादातर सफेद क्षेत्र के क्षेत्र होते हैं।"

हमें एक शिलालेख भी मिला। सच है, मालेविच की लिखावट आसान नहीं है। लेकिन विशेषज्ञों ने व्याख्या की: "एक अंधेरी गुफा में अश्वेतों की लड़ाई।" अब वे इसे कलाकार और उसके पूर्ववर्तियों के बीच एक अनुपस्थित संवाद मानते हैं। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, पॉल बीलहोल्ड द्वारा और फिर अल्फोंस एलायस द्वारा "द नाइट फाइट ऑफ नेग्रोज़ इन द बेसमेंट" में काली आयतें दिखाई दीं।

एक बात स्पष्ट है - मालेविच की रचनात्मक प्रक्रिया जटिल थी। लेकिन जिस संस्करण को उन्होंने अपने दिलों में काले रंग में असफल कार्यों को सरलता से चित्रित किया, उसका नए अध्ययनों से खंडन किया गया है।

"यह एक जटिल पेंट है, जिसमें कई पदार्थ होते हैं। उनमें से, उदाहरण के लिए, जली हुई हड्डी, ब्लैक कार्बन युक्त वर्णक और चाक। यानी, उन्होंने यह पेंट तैयार किया। यह सहज नहीं था - निचोड़ा हुआ, लिखा - लेकिन फिर भी उसने सोचा कि यह कैसा दिखेगा," एकातेरिना वोरोनिना ने कहा।

"यह वर्णक का एक ऐसा विशेष संयोजन है जो एक विशेष मखमली प्रभाव देता है जिसकी मालेविच को आवश्यकता थी। क्योंकि उसे न केवल काले, बल्कि एक गहरे काले रसातल की आवश्यकता थी," ट्रेटीकोव गैलरी के सामान्य निदेशक ज़ेल्फिरा ट्रेगुलोवा ने कहा।

यह न केवल दुनिया की सबसे रहस्यमय पेंटिंग में से एक है, बल्कि सबसे महंगी में से एक भी है। क्या "ब्लैक स्क्वायर" और भी महंगा हो जाएगा, क्योंकि अब एक तस्वीर नहीं है, बल्कि तीन है - सवाल। लेकिन यह बात बिल्कुल तय है कि उसमें दिलचस्पी नहीं मिटेगी। ट्रीटीकोव गैलरी में, चित्र की एक अवरक्त छवि भी दिखाई दे सकती है। हालांकि, तथ्य यह है कि यह "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल नहीं है, यहां तक ​​​​कि नग्न आंखों को भी दिखाई देता है।

जूलिया बोगोमांशिना, एलेक्जेंड्रा सर्गोमासोवा, दिमित्री शरकिन, "टीवी सेंटर"

इसके बाद, मालेविच ने विभिन्न उद्देश्यों के लिए, ब्लैक स्क्वायर के कई लेखक के दोहराव का प्रदर्शन किया। अब ब्लैक स्क्वायर के चार वेरिएंट पहले से ही ज्ञात हैं, जो पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न हैं। एक काले वर्ग के साथ मालेविच द्वारा कई चित्र भी ज्ञात हैं (उनमें से कई में वर्चस्ववाद के प्रमुख तत्व के रूप में वर्ग की भूमिका पर जोर देने वाली टिप्पणियां हैं)। वर्ग को मालेविच की सुपरमैटिस्ट बहु-चित्रित रचनाओं में भी शामिल किया गया है।

पहली पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर", मूल, जिसमें से लेखक की पुनरावृत्ति बाद में की गई थी, पारंपरिक रूप से "0.10" प्रदर्शनी में लटकाए गए बहुत काम को ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत किया जाता है। पेंटिंग एक कैनवास है जिसकी माप 79.5 गुणा 79.5 सेंटीमीटर है, जो एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग को दर्शाता है।

दूसरा "ब्लैक स्क्वायर" एक ट्रिप्टिच का हिस्सा बन गया (इसके साथ "सर्कल" और "क्रॉस" के डुप्लिकेट बनाए गए थे), जिसे 1923 के आसपास निष्पादित किया गया था, जिसे वेनिस के बिएननेल में प्रदर्शित किया जाएगा। दूसरे संस्करण के आयाम 106 गुणा 106 सेमी हैं। 1923 के त्रिपिटक के सभी भाग आकार और अनुपात दोनों में 1915 के मूल से भिन्न थे; ये पूरी तरह से नए "स्क्वायर", "सर्कल" और "क्रॉस" थे। ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग को काज़िमिर मालेविच और उनके करीबी छात्रों - अन्ना लेपोर्स्काया, कोंस्टेंटिन रोज़्देस्टेवेन्स्की और निकोलाई सुएटिन की भागीदारी के साथ चित्रित किया गया था। मार्च 1936 में, मालेविच द्वारा अन्य 80 चित्रों के साथ, इन तीन कार्यों को उनकी पत्नी एन ए मालेविच द्वारा रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

चित्र का तीसरा संस्करण लेखक के मुख्य कार्य का सटीक दोहराव है - पहला "ब्लैक स्क्वायर" (आकार में 79.5 गुणा 79.5 सेमी)। इसे के.एस. मालेविच ने 1929 में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए लिखा था, जिसे ट्रेटीकोव गैलरी में तैयार किया जा रहा था। "किंवदंती के अनुसार, यह 1915 में ब्लैक स्क्वायर की खराब स्थिति के कारण स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के तत्कालीन उप निदेशक अलेक्सी फेडोरोव-डेविडोव के अनुरोध पर किया गया था (तस्वीर पर सनकी दिखाई दिया) ... कलाकार इसे सीधे संग्रहालय के हॉल में चित्रित किया; और काम पर मैंने खुद को अनुमति दी छोटे - मोटे बदलावअनुपात में ताकि पेंटिंग पूर्ण जुड़वां की तरह न दिखें।

चौथा संस्करण 1932 में चित्रित किया जा सकता था, इसका आकार 53.5 गुणा 53.5 सेमी है। यह बहुत बाद में ज्ञात हुआ, 1993 में, जब एक व्यक्ति जिसका नाम अज्ञात है और केवल इंकमबैंक के लिए जाना जाता है, वह तस्वीर को इंकमबैंक की समारा शाखा में संपार्श्विक के रूप में लाया। एक ऋण के लिए। इसके बाद, मालिक ने पेंटिंग पर दावा नहीं किया और यह बैंक की संपत्ति बन गई। 1998 में इंकमबैंक की बर्बादी के बाद, मालेविच की पेंटिंग लेनदारों के साथ बस्तियों में मुख्य संपत्ति बन गई। अध्यक्ष नीलामी घर"गेलोस", ओलेग स्टेट्स्युरा ने दावा किया कि नीलामी से पहले उनके पास "ब्लैक स्क्वायर" की खरीद के लिए कई बोलियां थीं, और अगर "पेंटिंग ने अंतरराष्ट्रीय बाजार में प्रवेश किया, तो कीमत $ 80 मिलियन तक पहुंच जाएगी।" रूसी सरकार के साथ समझौते से, "ब्लैक स्क्वायर" को सार्वजनिक नीलामी से वापस ले लिया गया था और 2002 में रूसी अरबपति व्लादिमीर पोटानिन द्वारा 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर (लगभग 28 मिलियन रूबल) में खरीदा गया था, और फिर उन्हें भंडारण के लिए स्थानांतरित कर दिया गया था राज्य आश्रम. इस प्रकार, "ब्लैक स्क्वायर" वित्तीय सफलता का एक प्रकार का पैमाना बन गया है।