ब्रायन मे - महानतम संगीतकार पौराणिक बंदरानी. वह क्वीन समूह के सबसे लोकप्रिय गीतों के लेखक हैं और अब तक के 100 महानतम गिटारवादकों की सूची में 26 वें स्थान पर हैं।

मे का गिटार बजाना बैंड की पहचान बन गया है।और फ़्रेडी मर्करी के गायन से कम पहचानने योग्य नहीं था। कुछ का मानना ​​​​था कि एल्बम रिकॉर्ड करते समय एक सिंथेसाइज़र का उपयोग किया जाता था, ब्रायन के गिटार एकल इतने विविध और असामान्य लगते थे।

ब्रायन मे के लोकप्रिय वीडियो

ब्रायन मे फैंटास्टिक गिटार सोलो क्वीन फ्रेडी मर्करी

शीर्ष 10 ब्रायन मे सोलोस (रानी पर)

ब्रायन मे की संक्षिप्त जीवनी

ब्रायन मे का जन्म 1947 में लंदन में हुआ था और उन्होंने भौतिकी और गणित संकाय से स्नातक किया था, एक खगोल भौतिकीविद् हैं। मई को उनके 7वें जन्मदिन के लिए उनका पहला गिटार दिया गया था, लेकिन रेड स्पेशल, जिस पर उन्होंने अपना सबसे प्रसिद्ध गिटार एकल बजाया, उन्होंने 1963 में अपने पिता के साथ बनाया। बैंड "क्वीन" के इकट्ठा होने से पहले, ब्रायन ने कई संगीत समूहों - उन्नीस एटी-फोर और स्माइल में अभिनय किया। लेकिन 1970 में, वह दिग्गज क्वीन लाइन-अप इकट्ठा हुआ, जिसने हमेशा के लिए संगीत के इतिहास में प्रवेश कर लिया।

ब्रायन मे समूह की ऐसी हिट फिल्मों के लेखक हैं:"वी विल रॉक यू", "द शो मस्ट गो ऑन", "हू वॉन्ट्स टू लिव फॉरएवर" और अन्य। यह मई और मरकरी थे जिन्होंने बैंड के अधिकांश गीत लिखे थे। फ्रेडी मर्करी की मृत्यु और रानी के पतन के बाद, ब्रायन मे ने पदभार ग्रहण किया एकल करियरऔर 8 सफल एल्बम रिकॉर्ड किए। इसके अलावा, संगीतकार एनिमल वेलफेयर फाउंडेशन के संस्थापक हैं। ब्रायन मे की दो बार शादी हो चुकी है और उनकी पहली शादी से उनके 3 बच्चे हैं।

यह पता चला है कि ब्रायन हेरोल्ड मे ही नहीं है उत्कृष्ट संगीतकार. वह एक खगोल भौतिकीविद् हैं। लंदन के इंपीरियल कॉलेज के भौतिकी और गणित संकाय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने खगोल विज्ञान पर कई वैज्ञानिक लेख प्रकाशित किए। इसके अलावा, उन्होंने इन्फ्रारेड रेंज में खगोलीय अनुसंधान से संबंधित विषय पर एक थीसिस का बचाव करते हुए विज्ञान में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। सच है, ब्रायन इसके लिखे जाने के 30 साल बाद ही सफल हुए - एक संगीत कैरियर ने इसे पहले अनुमति नहीं दी थी।

"जब 70 के दशक की शुरुआत में संगीत ने मुझे बुलाया, तो मैं मदद नहीं कर सकता था, लेकिन जवाब दे सकता था," संगीतकार ने एक साक्षात्कार में याद किया। - जैसे कि छठी इंद्रिय ने संकेत दिया, और अंतर्ज्ञान विफल नहीं हुआ। आखिर अगर मैंने इस मौके का इस्तेमाल न किया होता तो यह दरवाजा हमेशा के लिए बंद हो जाता। इसलिए, मुझे यकीन है कि संगीत के पक्ष में खगोल विज्ञान को छोड़कर, मैंने सही चुनाव किया। लेकिन विज्ञान में लौटने और शोध प्रबंध, मई को पूरा करने का निर्णय उतना ही सच है। "ऐसा करने के बाद, मुझे एक बड़ी राहत का अनुभव हुआ," उन्होंने अपनी भावनाओं को साझा किया। "मुझे बहुत खुशी है कि मैं कई साल पहले शुरू किए गए काम को अंत तक लाने में सक्षम था।"

लिवरपूल विश्वविद्यालय के रेक्टर जॉन मूरेस ब्रायन हेरोल्ड मे। फोटो: जोश पैरी/एलजेएमयू

2008 में, क्षुद्रग्रह 52665 ब्रायनमे को उनके सम्मान में खगोल भौतिकी में मई के उत्कृष्ट योगदान के लिए नामित किया गया था। उसी वर्ष, श्री मे ने लिवरपूल विश्वविद्यालय के रेक्टर का पद ग्रहण किया। जॉन मर्स और 5 साल से अधिक समय तक इस पर रहे। आज तक, वह एक शोध खगोलशास्त्री हैं और नेतृत्व करना जारी रखते हैं वैज्ञानिक गतिविधिगणित और सैद्धांतिक भौतिकी में। एक पुस्तक के सह-लेखक: “बिग बैंग! पूरा इतिहासब्रह्मांड।" इसके अलावा, ब्रायन को ऐतिहासिक स्टीरियो फोटोग्राफी के लिए आजीवन जुनून है और उन्होंने एक ठोस संग्रह एकत्र किया है।

मदर-ऑफ़-पर्ल बटन से गिटार

ब्रायन मे को 7 साल की उम्र में जन्मदिन के उपहार के रूप में अपना पहला बच्चों का गिटार मिला। इस समय तक, वह पहले से ही जानता था कि गिटार को काफी सहनीय तरीके से कैसे खेलना है - अपने पिता के उदाहरण का अनुसरण करते हुए। और 16 साल की उम्र में लड़के को असली ध्वनिक गिटार मिला। परिवार में एक अच्छा उपकरण खरीदने के लिए पैसे नहीं थे, इसलिए भविष्य के संगीतकार ने अपने पिता (हेरोल्ड पेशे से एक इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियर थे, और रोजमर्रा की जिंदगी में सभी ट्रेडों का एक जैक) के साथ मिलकर इसे मैन्युअल रूप से डिजाइन किया था। जैसा कि मई ने याद किया: "पिताजी की कार्यशाला में चारों ओर पड़े सभी कचरे से।" वह है: 18वीं शताब्दी की चिमनी से ओक बीम से, एक पुरानी अलमारी के हिस्से, मोटरसाइकिल के वाल्व, चाकू का ब्लेड और मदर-ऑफ-पर्ल बटन। और घर में बने पिता के रेडियोग्राम में फंसे चुम्बक और तार से पिकअप बनाए जाते थे। काम दो साल से अधिक समय तक चला और भविष्य के संगीतकार की लागत केवल 8 पाउंड थी। यह गिटार, रेड स्पेशल, आज तक ब्रायन मे का मुख्य वाद्य यंत्र बना हुआ है और क्वीन के हिट गानों में सबसे लोकप्रिय गिटार है।

फोटो: twitter.com

ब्रायन मे का भुगतान करें

मई की एक और "चाल" - एक लेने के बजाय, वह अपने पूरे जीवन में एक छः पैसे के सिक्के का उपयोग करता है, जिसे वह एक बड़े और मुड़े हुए के बीच रखता है तर्जनियाँ. एक विशेष रूप से जिज्ञासु विवरण: 1970 के दशक की शुरुआत में, इस तरह के दांतेदार सिक्कों को प्रचलन से वापस ले लिया गया था, लेकिन 1993 में रॉयल मिंट ने उनमें से एक विशेष बैच का खनन किया: व्यक्तिगत रूप से ब्रायन मे अपनी छवि के साथ - प्रसिद्ध के एकल दौरे की पूर्व संध्या पर संगीतकार।

ब्रायन मई व्यक्तिगत सिक्का

उच्च और शाश्वत . के बारे में

क्वीन समूह में, ब्रायन मे सभी सदस्यों से लम्बे हैं: उनकी ऊंचाई 188 सेंटीमीटर है। उनके अभिनव, अद्वितीय गिटार बजाने के कौशल, फ्रेडी मर्करी के असाधारण स्वर के साथ, प्रसिद्ध रॉक बैंड की अनूठी शैली का निर्माण किया। इसी समय, मेई न केवल एक संगीतकार और गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति हैं। अक्सर उन्होंने एक कीबोर्डिस्ट के रूप में काम किया, अंग और सिंथेसाइज़र बजाया, और एक प्रमुख गायक के रूप में भी काम किया। इसके अलावा, ब्रायन एक कवि हैं जिन्होंने इस तरह के शानदार हिट गाने और गाथागीत लिखे हैं: "वी विल रॉक यू", "द शो मस्ट गो ऑन", "टू मच लव विल किल यू", "हू वांट्स टू लिव फॉरएवर", " 39", "सेव मी", "हैमर टू फॉल..." और भी बहुत कुछ।

मई फिल्मों, टीवी श्रृंखलाओं और टेलीविजन परियोजनाओं के लिए संगीतमय अंक भी लिखता है। उनकी फिल्मोग्राफी में उनमें से कई दर्जन शामिल हैं। वैसे, "क्वीन" एक फीचर फिल्म के लिए साउंडट्रैक के लेखक होने वाला पहला रॉक बैंड था: यह 80 के दशक की "फ्लैश गॉर्डन" की एक शानदार साहसिक एक्शन फिल्म थी - कुल सूर्य ग्रहण के बारे में। हैरानी की बात है कि इस तस्वीर को एक और फंतासी फिल्म - पंथ "हाइलैंडर" के साथ जोड़ा गया था, जिसे छह साल बाद रिलीज़ किया गया था और इसी नाम के कई अनुक्रमों की नींव रखी गई थी। इसके लिए वाद्य रचनाएँ माइकल कामेन द्वारा लिखी गई थीं, और गीत, फिर से, रानी समूह द्वारा लिखे गए थे।

रानी समूह। फोटो: पूर्वी समाचार

निर्देशक रसेल मुल्काही ने अपने "हाईलैंडर" के लिए एक साउंडट्रैक लिखने के अनुरोध के साथ संगीतकारों से संपर्क किया। बैंड के सदस्यों ने फिल्म का 40 मिनट का संस्करण देखा, और ब्रायन मे उस दृश्य से सबसे अधिक प्रभावित हुए जिसमें मुख्य पात्र, अमर कॉनर मैकलियोड, एक नश्वर महिला को अपनी बाहों में रखता है - उसकी मरने वाली पत्नी। पहले से ही घर के रास्ते में, संगीतकार ने भविष्य की हिट "हू वॉन्ट्स टू लिव फॉरएवर" ("हू वॉन्ट्स टू लिव फॉरएवर") को स्केच करना शुरू कर दिया, जो न केवल फिल्म में - उसी एपिसोड में, बल्कि बाद में अलग-अलग हिस्सों में सुनाई दी टेलीविजन श्रृंखला "हाईलैंडर"।

इस यात्रा को याद करते हुए, मे ने ब्रिटिश पत्रकारों से कहा: "मैंने यह गीत अपने सिर में सुना, और फिर, कार में, यह लगभग समाप्त हो गया था। मेरे प्रबंधक, जिनके लिए मैंने इसे घर लाते समय गाया था, बहुत हैरान थे। उन्होंने पूछा: "यह कहाँ से आया?", और मैंने उत्तर दिया: "मुझे यह भी नहीं पता ..." एक उल्लेखनीय विवरण: इस सिम्फोनिक गाथागीत का नाम ब्रायन ने फिल्म "फ्लैश गॉर्डन" से लिया था। और एक और दिलचस्प क्षण: "हाईलैंडर" में गीत फ्रेडी मर्करी द्वारा किया जाता है, और डिस्क पर पहली कविता और तीसरी कविता की कुछ पंक्तियों को मई तक गाया जाता है।

व्यापक मंदी

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, जिनके साथ ब्रायन बहुत करीबी थे, और उनकी पहली पत्नी के साथ तलाक की कार्यवाही, संगीतकार एक गहरे अवसाद में गिर गए। एक बार उन्होंने स्पष्ट रूप से स्वीकार किया कि उनके विचारों में वे आत्महत्या तक पहुंच गए हैं। एक विशेष रूप से तीव्र मानसिक संकट 1991 में, फ्रेडी मर्करी की मृत्यु के बाद, उनकी लाइलाज बीमारी (एड्स) के बाद आया। यह महसूस करते हुए कि वह अपने दम पर अपनी मनःस्थिति का सामना करने में असमर्थ थे, मेई ने एक मनोरोग क्लिनिक की ओर रुख किया। बाद में अपने कृत्य के बारे में बताते हुए उन्होंने कहा: "मैं पूरी तरह से बीमार महसूस कर रहा था - थका हुआ और टुकड़े-टुकड़े हो गया ... मैं लंबे समय तक दुखी रहा। मैं अपूरणीय क्षति की भावना से अभिभूत था ... मैं पूरी तरह से टूट गया था ... "

ब्रायन ने ड्रग्स की मदद से मनोवैज्ञानिक गतिरोध से बाहर निकलने की कोशिश नहीं की। अपने कई भावनात्मक रूप से अनियंत्रित साथी रॉक संगीतकारों के विपरीत, मे ने ड्रग्स का इस्तेमाल नहीं किया। गिटारवादक ने कहा, "मैंने कभी भी खरपतवार धूम्रपान नहीं किया, हालांकि मैंने दूसरों से बहुत अधिक धुआं लिया।" और उन्होंने अपनी स्थिति पर इस प्रकार टिप्पणी की: “मुझे लगा कि मुझे किसी भी हाल में मादक पदार्थों की लत में नहीं पड़ना चाहिए। यह खतरनाक है, खासकर अवसाद की अवधि के दौरान, जब मैंने अपने और अपने जीवन पर भावनात्मक नियंत्रण खो दिया।

फ्रेडी मर्करी के साथ। फोटो: twitter.com

शांति, काम, मई!

महान गिटारवादक एक बहुत ही आरक्षित जीवन शैली का नेतृत्व करता है: वह मांस बिल्कुल नहीं खाता है, और कभी-कभी मछली खाता है। मादक पेय पदार्थों में से, वह गिनीज बियर और बेलीज़ लिकर पसंद करते हैं। धूम्रपान वर्जित है (अपने पिता के विपरीत, जो एक भारी धूम्रपान करने वाला था)। होनहार यौन संबंधों में नहीं देखा जाता है। स्वीकार नहीं करता समुद्र तट पर छुट्टी. वह सक्रिय रूप से दान में शामिल है: वह विभिन्न नींवों की मदद करता है और वैश्विक समस्याओं से संबंधित विभिन्न परियोजनाओं के लिए काफी दान करता है। विशेष रूप से प्रकृति और जानवरों की जमकर रक्षा करते हैं, निस्वार्थ भाव से अपने अधिकारों के लिए लड़ते हैं।

एक साक्षात्कार में, ब्रायन ने अपनी स्थिति के बारे में बताया इस अनुसार: "अपनी युवावस्था में, मैं वास्तव में उन "सितारों" पर विश्वास नहीं करता था जिन्होंने घोषणा की थी कि वे जानवरों से प्यार करते हैं और अपने अधिकारों के लिए लड़ते हैं। और अब मैं इसे खुद कर रहा हूं।" संगीतकार वास्तव में अधिकारियों के पास जाता है, हस्ताक्षर एकत्र करता है, उच्च श्रेणी के अधिकारियों के साथ दर्शकों को बाहर निकालता है। "यह बहुत सारी नसों और ताकत लेता है," मे ने एक बार एक साक्षात्कार में स्वीकार किया था। - लेकिन जब मैं शाम को घर लौटता हूं और बीयर की कैन के साथ सोफे पर लेट जाता हूं, तो मुझे एहसास होता है कि दिन व्यर्थ नहीं गया। मूल रूप से, जानवरों के अधिकारों की रक्षा करते हुए, मैं वही काम करता हूं जब मैं संगीत में कुछ बनाता हूं। और मैं भी सफलता में आनन्दित हूँ, अगर ऐसा होता है - चाहे वह कितना भी भव्य क्यों न लगे ... "

इसके अलावा, मेई लगातार चैरिटी कॉन्सर्ट में भाग लेती है। हाल ही में, अन्य महान संगीतकारों की कंपनी में: पॉल मेकार्टनी, रॉबी विलियम्स, और अन्य, उन्होंने 14 जून को लंदन में 27 मंजिला आवासीय भवन में लगी भीषण आग से प्रभावित लोगों के समर्थन में एक वीडियो रिकॉर्ड किया। जिसकी बिक्री और प्रसारण से होने वाली सभी आय पीड़ितों और पीड़ितों के परिवारों को दी जाएगी।

पारिवारिक संबंधों से, ब्रायन ने खुद को दो बार बांधा। 1976 में उन्होंने क्रिसी मुलेंस से शादी की। शादी, जो 8 साल तक चली, ने संगीतकार को तीन बच्चे दिए: 1978 में, बेटा जिमी (जेम्स) का जन्म हुआ, तीन साल बाद, बेटी लुईस का जन्म हुआ, और पांच साल बाद दूसरी बेटी, एमिली रूथ।

पत्नी अनीता डॉब्सन और बेटे जिमी के साथ। फोटो: twitter.com

बेटियों एमिली और लुईस के साथ। फोटो: twitter.com

कई वर्षों तक मई आधिकारिक तौर पर कुंवारा रहा, हालाँकि 90 के दशक की शुरुआत से वह रहता था सिविल शादीअभिनेत्री अनीता डॉब्सन के साथ। और उससे मिलने के लिए - टैब्लॉइड मीडिया के अनुसार, - वह बहुत पहले शुरू हुआ था, जबकि वह अभी भी शादीशुदा था। 2000 में, अनीता ब्रायन की कानूनी पत्नी बन गई और आज भी बनी हुई है।

पत्नी अनीता डॉब्सन के साथ। फोटो: ग्लोबल लुक प्रेस

ब्रायन मे से:

मुझे पैसे के लिए न तो कुछ करने की इच्छा है और न ही कुछ करने की जरूरत है। और मुझे अब प्रसिद्धि की आवश्यकता नहीं है - मैंने इसे काफी देखा है, इससे तंग आ चुका हूं और यह काफी देखा है कि यह लोगों के लिए क्या कर सकता है। सवाल यह है कि मैं इतनी सारी चीजें क्यों कर रहा हूं? सिर्फ इसलिए कि मैं इसे बहुत प्यार करता हूँ और बस रुक नहीं सकता…”

यह जानकर कि रानी के संगीत का दुनिया भर के लोगों के जीवन पर प्रभाव पड़ा है, मुझे खुशी होती है। यह मेरे लिए सम्मान की बात है।

जीवन में, आपको हमेशा कदम उठाने की जरूरत है, लेकिन छोटे नहीं, बल्कि बड़े। क्योंकि अगर आप छोटे कदमों में चलते हैं या, जो वास्तव में बुरा है, तो आप कुछ भी नहीं करते हैं, जीवन में कुछ भी नहीं बदलेगा। आप स्थिर हो जाएंगे, विकास नहीं करेंगे, और वर्षों बाद आपको पछतावा होगा कि आपने व्यर्थ में समय बर्बाद किया। यह मेरा जीवन दर्शन है।

संगीत और कला लोगों को किसी भी चीज़ से बेहतर एक साथ लाते हैं।
- रॉक संगीत में, मरने के लिए नहीं, आप दोहरा नहीं सकते। आपको आगे देखने और हर नई चीज के लिए खुला रहने की जरूरत है। जीवन की परिपूर्णता को महसूस करने का यही एकमात्र तरीका है।

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जीवनी

क्वीन ("क्वीन") एक ब्रिटिश रॉक बैंड है जिसने 70 और 80 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। XX सदी और आज तक लाखों प्रशंसकों की संख्या। रानी के सबसे प्रसिद्ध गीतों में "बोहेमियन रैप्सोडी", "वी विल रॉक यू", "वी आर द चैंपियंस", "ए काइंड ऑफ मैजिक", "द शो मस्ट गो ऑन" और अन्य जैसे क्लासिक रॉक हिट शामिल हैं। क्वीन के संगीतकारों द्वारा शूट किए गए वीडियो क्लिप ने भी व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इसके अलावा, "क्वीन" ने रॉक के इतिहास में सबसे महान लाइव बैंड में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की।

समूह के सदस्य

* फ्रेडी मर्क्युरी ( फ्रेडी मर्क्युरी, 1946-1991) - "क्रेज़ी लिटिल थिंग कॉलेड लव" पर वोकल्स, पियानो, गिटार।
* ब्रायन मे (1947) - गिटार, वीणा, आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र, स्वर।
* जॉन डीकॉन (1951) - बास गिटार, गिटार, पियानो।
* रोजर टेलर (1949) - ड्रम, पर्क्यूशन, वोकल्स।

मूल

समूह का इतिहास 1968 में यूके में शुरू होता है, जब छात्रों ब्रायन मे और टिम स्टाफ़ेल ने "स्माइल" समूह का गठन किया। ब्रायन ने अपने इम्पीरियल कॉलेज की दीवारों पर एक नोटिस लगाया। इसने कहा कि बैंड को मिच मिशेल और जिंजर बेकर (क्रमशः जिमी हेंड्रिक्स और क्रीम के लिए ड्रमर) की शैली में खेलने के लिए एक ड्रमर की जरूरत है। दंत चिकित्सक छात्र रोजर टेलर ने जवाब दिया। उसके बाद वह मई और स्टाफ़ेल के सामने आया सबसे बढ़िया विकल्पढोल की सटीक ट्यूनिंग से उन्हें प्रभावित करता है। "स्माइल" की मुख्य उपलब्धि "पिंक फ़्लॉइड" के लिए शुरुआती अभिनय था। हालांकि, गहन अध्ययन और किसी भी प्रकार के प्रबंधन की कमी के कारण, 1970 के वसंत में तीनों टूट गए: टिम स्टाफ़ेल ने समूह छोड़ दिया।

लेकिन मे और टेलर अपने संगीत कैरियर को छोड़ने वाले नहीं थे और उन्होंने स्टाफ़ेल के दोस्त और सहपाठी फ्रेडी (फारुख) बुलसारा के साथ अपनी रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं को साझा किया। वह अक्सर "स्माइल" के प्रदर्शन में भाग लेते थे, लेकिन मे और स्टाफ़ेल को यह भी संदेह नहीं था कि वह बिल्कुल भी गा सकते हैं। फ़्रेडी के पास समूह के प्रदर्शन और मंचीय कार्य के लिए बहुत स्पष्ट योजनाएँ थीं। वह नए समूह के लिए "क्वीन" नाम के साथ भी आया, और छद्म नाम फ़्रेडी मर्करी को अपने लिए लिया। अब समूह में एक गायक-कीबोर्डिस्ट, गिटारवादक और ड्रमर शामिल थे।

कोर्निश बैंड द रिएक्शन, माइक ग्रोसे के रोजर टेलर के पुराने परिचित को मूल रूप से बास की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया गया था और बैंड के पहले दो शो (27 जून को ट्रू सिटी हॉल, ट्रू में) और 12 जुलाई को इंपीरियल कॉलेज में प्रदर्शन किया गया था। बाद में उन्हें अत्यधिक प्रतिभाशाली बासिस्ट बैरी मिशेल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। लेकिन, संगीत व्यवसाय से थककर, उन्होंने 1971 की शुरुआत में बैंड छोड़ दिया। बैंड का अगला बेसिस्ट, डग बोगी, केवल दो प्रदर्शनों तक चला। लेकिन फरवरी 1971 में, लंदन के एक डिस्को में, ब्रायन मे और रोजर टेलर की मुलाकात जॉन डीकॉन से हुई, जो उन वर्षों के एक अनुभवी बास खिलाड़ी थे, जो अपने गृहनगर लीसेस्टर से लंदन में अध्ययन करने आए थे। ऑडिशन पास करने के बाद, जॉन ने बैंड के बासिस्ट का स्थान ले लिया और लाइन-अप में चौथा स्थायी लिंक बन गया, जो लगभग 21 वर्षों तक चला।

रचनात्मकता का इतिहास

1971 से 1979 तक अन्य समूहों के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। हर साल यह कम और कम ध्यान देने योग्य हो जाता है, लेकिन सत्तर के दशक में यह अभी भी मौजूद है। फ्रेडी ने खुद एक से अधिक बार उल्लेख किया कि उनका समूह लेड जेपेलिन और जिमी हेंड्रिक्स पर "बड़ा हुआ"।

1973 - रानी के इसी नाम (1973) के पहले एल्बम में स्माइल तिकड़ी का "डूइंग ऑल राइट" गीत शामिल था। डिस्क का आधार "कीप योरसेल्फ अलाइव" गीत था - "क्वीन" का पहला एकल। एल्बम बहुत सफल नहीं रहा, लेकिन यह निराशा का कारण नहीं बना। यह एल्बम दो वर्षों में रिकॉर्ड किया गया था, उन क्षणों में जब रिकॉर्डिंग स्टूडियो मुक्त था। क्वीन एल्बम के साथ समस्या ब्रायन की बीमारी से बढ़ गई थी - उन्हें हेपेटाइटिस था। और फिर भी, आपको इस रिकॉर्ड को विफल नहीं कहना चाहिए - यह परेड में नहीं निकला, लेकिन इसे अस्वीकार भी नहीं किया गया। "क्वीन" यूके, जर्मनी और लक्ज़मबर्ग में पहला स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम देती है। इससे पहले, उन्होंने अन्य बैंड के दौरे में एक उद्घाटन कार्य के रूप में भाग लिया।

1974 - "क्वीन II" एक सफलता थी और ब्रिटिश चार्ट में नंबर 5 पर पहुंच गई, इस तथ्य के बावजूद कि आलोचकों की समीक्षा नकारात्मक थी। एल्बम पर अधूरा होने और स्वतंत्रता की कमी का आरोप लगाया गया था, लेकिन, आश्चर्यजनक रूप से, ब्रायन मे इसे समूह का सबसे अच्छा एल्बम मानते हैं। "शीयर हार्ट अटैक" यूके में दूसरे नंबर पर पहुंच गया। सर्वश्रेष्ठ रचनाएँएल्बम ("किलर क्वीन", "फ्लिक ऑफ़ द रिस्ट") का संदर्भ लें सबसे अच्छे गानेबैंड, और "स्टोन कोल्ड क्रेज़ी" को एक भारी धातु क्लासिक (बाद में "मेटालिका" के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया) माना जाता है। बैंड ऑस्ट्रेलियाई सनबरी संगीत समारोह में भाग लेता है और स्वीडन और फिनलैंड में पहला संगीत कार्यक्रम देता है।
गलती। क्वीन ने 1974 में दो एल्बम जारी किए, शैलीगत रूप से सुसंगत क्वीन II और शीयर हार्ट अटैक। पैराग्राफ का टेक्स्ट बिल्कुल शीर हार्ट अटैक का वर्णन करता है। इसके अलावा, दुर्भाग्य से, जापान में रानी के विजयी संगीत कार्यक्रम का कोई उल्लेख नहीं है।

1975 - "ए नाइट एट द ओपेरा" कहा जाता है सबसे बड़ा कामरानी। कई लोग इसे सामान्य रूप से रॉक संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक मानते हैं। यह रिकॉर्ड काफी खास निकला - उज्ज्वल, मधुर, पियानो की ध्यान देने योग्य भागीदारी के साथ - इसने रॉक संगीत का एक पूरी तरह से अलग चेहरा खोल दिया। आज, वह सत्तर के दशक की शैली का प्रतिनिधित्व करती है। कुछ गाने कीबोर्ड के लिए लिखे गए थे, हालांकि, "लव ऑफ माई लाइफ" को फिर कभी एल्बम संस्करण में प्रदर्शित नहीं किया गया था, और 12-स्ट्रिंग अर्ध-ध्वनिक पर ब्रायन की संगत के साथ लाइव खेला गया था। लाइव संस्करण एल्बम संस्करण से बेहतर निकला, लेकिन उस समय यह खुरदरापन अभी भी अप्रासंगिक था।

और खासकर प्रसिद्ध गानायह एल्बम "बोहेमियन रैप्सोडी" है। ऐसा लगता है कि पांच मिनट की यह लंबी रचना, रॉक और पॉप संगीत, ओपेरा और व्यक्तिगत लोककथाओं की विशेषताओं को अतुलनीय रूप से जोड़ती है, बिल्कुल भी लोकप्रिय नहीं हो सकती है, और इससे भी ज्यादा, चार्ट की पहली पंक्तियों तक नहीं पहुंचनी चाहिए थी। . उन वर्षों में तीन मिनट के गीत को मानक माना जाता था, लेकिन रानी पांच मिनट की इस उत्कृष्ट कृति को बनाने से नहीं डरती थीं, जिसे ब्रिटेन में एक चौथाई सदी में सहस्राब्दी का गीत कहा जाएगा। इसके अलावा, यह ध्यान देने योग्य है कि "बोहेमियन रैप्सोडी" के लिए वीडियो को दुनिया का पहला वीडियो माना जाता है। संगीत के लिए वीडियो पहले फिल्माया गया था, लेकिन ये मामला- विशेष रूप से बनाई गई छवि, प्रभाव और संगीत के सचेत संबंध का पहला उदाहरण। वीडियो अब प्रतीत होता है कि आदिम ऑप्टिकल विशेष प्रभावों का उपयोग करता है: एक हेक्सागोनल प्रिज्म के माध्यम से शूटिंग और संगीतकारों के चेहरे की नकल करना। लेकिन यह पहचानने योग्य है कि आज भी सभी क्लिप ऐसे स्वाद के साथ नहीं बनाए जाते हैं। उसी एल्बम के लिए, "यू आर माई बेस्ट फ्रेंड" और "लव ऑफ माई लाइफ" को गिटार के साथ एक ही लाइव संस्करण में फिल्माया गया था। एल्बम के समर्थन में, क्वीन यूएसए, कनाडा, जापान और निश्चित रूप से घर पर संगीत कार्यक्रम देती है।

1976 - "ए डे एट द रेस" ने फिर से आलोचकों का हंगामा खड़ा कर दिया। क्वीन पर ए नाइट एट द ओपेरा को दोहराने के एक निष्फल प्रयास का आरोप लगाया गया है, और पिछले एल्बम का प्रभाव वास्तव में ध्यान देने योग्य है। ब्रायन मे ने कहा कि सभी गाने एक ही समय में तैयार किए जा रहे थे, कुछ 1975 में और कुछ 1976 में सामने आए। किसी भी मामले में, एक ही समूह के दो एल्बमों की समानता में कोई आश्चर्य की बात नहीं है, खासकर जब से "ए डे एट द रेस" ने ब्रिटिश चार्ट में पहला स्थान हासिल किया, और "समबडी टू लव" मर्करी का पसंदीदा गीत बन गया। "टाई योर मदर डाउन" तब से अधिकांश संगीत समारोहों में बजाया गया है। इसके अलावा, "समबडी टू लव" और "गुड ओल्ड फ़ैशन लवर बॉय" के लिए संगीत वीडियो बनाए गए थे। समूह के काम में ये सभी समान "सत्तर" हैं, जो एक वर्ष में नाटकीय रूप से पाठ्यक्रम बदल देंगे। इसके अलावा, समूह एक भव्य देता है मुफ्त संगीत कार्यक्रमहाइड पार्क में, लगभग 170 हजार लोगों को इकट्ठा करते हुए, स्कॉटलैंड, यूएसए, जापान और यहां तक ​​​​कि ऑस्ट्रेलिया के दौरे की व्यवस्था करता है।

1977 - "न्यूज़ ऑफ़ द वर्ल्ड" शायद वही रिकॉर्ड है जिसमें रानी अस्सी के दशक को देखना शुरू करती है। यह अब "ए डे एट द रेस" नहीं है, नया संगीत आम तौर पर अधिक आक्रामक है, हार्ड रॉक के करीब है। फिर भी, कुछ विसंगतियों से बचा नहीं जा सका - एल्बम का तीसरा गीत स्पष्ट रूप से "शीयर हार्ट अटैक" में है, और "स्लीपिंग ऑन द साइड वॉक" को समूह की उत्कृष्ट कृतियों के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। इस डिस्क ने समूह को दो सुपर हिट "वी विल रॉक यू" और "वी आर द चैंपियंस" लाया, लेकिन अन्यथा उतना सफल नहीं था, यूके में नंबर चार और यूएस में नंबर तीन पर पहुंच गया। बैंड स्वीडन में शो के साथ लौटता है, उत्तरी अमेरिका और यूरोप का दौरा करता है।

1978 - "जैज़" - समूह का सबसे निंदनीय एल्बम। उन पर कुछ "पॉप" का आरोप लगाया गया था, लेकिन आलोचनाओं की झड़ी का मुख्य कारण "साइकिल रेस" गीत का वीडियो था, जिसे राज्यों में अश्लील के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया था। समूह को निष्प्राण घोषित कर दिया गया और इसके कुछ दर्शकों को खो दिया। रचना "फैट बॉटमेड गर्ल्स" ने भी इसमें आंशिक रूप से योगदान दिया।

"मुस्तफा", जो रिकॉर्ड में नंबर एक था, उसे भी गलत समझा गया। वास्तव में, गाने के बोल ही अरबी में लिखे गए हैं और लगभग बैक-वोकल की तरह हैं। इस काम के बारे में परस्पर विरोधी राय हैं: कुछ इसे एक पॉप डांस साउंडट्रैक मानते हैं, अन्य इसमें एक गुप्त गहरा अर्थ पाते हैं। बीच का रास्ता खोजना मुश्किल है, क्योंकि यह स्पष्ट है कि दोनों बहुत दूर जाते हैं। "लेट मी एंटरटेन यू" हेवी मेटल के करीब है, लेकिन इस एल्बम के साथ पूरी तरह से फिट बैठता है। "ड्रीमर्स बॉल" जगह से हटकर दिखती है, हालांकि यह अपने आप में बहुत खूबसूरत है। डिस्क का पर्क्यूसिव ट्रैक, "डोंट स्टॉप मी नाउ", फ़्रेडी मर्करी द्वारा लिखित सर्वश्रेष्ठ रानी गीतों में से एक है। यह ऊर्जा का प्रभार है, जो बाद में ग्रेटेस्ट हिट्स के संग्रह में आ जाएगा। संगीत वीडियो "फैट बॉटमेड गर्ल्स", "साइकिल रेस" और "डोंट स्टॉप मी नाउ" के लिए बनाए गए थे। स्टाइलिश एल्बम कवर पर एक पैटर्न से प्रेरित था बर्लिन की दीवार, जिसे संगीतकारों ने शहर के चारों ओर एक यात्रा के दौरान देखा। आलोचना के बावजूद, "जैज़" यूके में नंबर दो और यूएस में छठे नंबर पर चढ़ गया।

1979 - "लाइव किलर्स" जारी किया गया - "क्वीन" का एक लाइव संग्रह, जिसमें बैंड के सबसे प्रसिद्ध गीतों के लाइव संस्करण शामिल थे। नया एल्बम जारी नहीं किया गया है, संगीतकार खुद को संगीत कार्यक्रमों के लिए समर्पित करते हैं। इस बीच, फ़्रेडी "क्रेज़ी लिटिल थिंग कॉलेड लव" का प्रदर्शन करने के लिए गिटार के साथ पहली बार मंच लेता है, जिसे जल्द ही "द गेम" पर प्रदर्शित किया जाएगा और अभी के लिए एकल के रूप में रिलीज़ किया गया है। लेकिन एक साल में हर कोई एक पूरी तरह से अलग रानी को देखेगा, एक ऐसा समूह जो 80 के दशक के रॉक संगीत की पहचान बन जाएगा और आज तक दुनिया के सबसे लोकप्रिय बैंडों में से एक होगा।

1980 के बाद से, "क्वीन" के काम में एक नया दौर शुरू होता है। अगले 6 वर्षों में, बैंड अपनी शैली विकसित करेगा, जो पिछले दशक में संगीतकारों ने जो प्रदर्शन किया है, उससे बिल्कुल अलग है। समूह धीरे-धीरे ग्लैम रॉक से दूर चला गया, और बुध ने अपनी पूर्व मंच छवि के साथ भाग लिया: उसने अपने बाल काटे, मूंछें बढ़ाईं, चड्डी में प्रदर्शन करना बंद कर दिया और वह उपस्थिति हासिल कर ली जिससे वह ज्यादातर लोगों को जाना जाता है।

1980 - एल्बम "द गेम" जारी किया गया था। उन्होंने न केवल समूह के काम में, बल्कि सभी रॉक संगीत में एक नया युग खोला। फ़्रेडी ने इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना। अंत में, समूह ने अपने सभी पूर्वाग्रहों को त्याग दिया और एक सिंथेसाइज़र का उपयोग करके एक एल्बम रिकॉर्ड किया। इससे पहले, सिंथेसाइज़र को मूल रूप से एक ऐसे उपकरण के रूप में खारिज कर दिया गया था जो समूह की शैली और ध्वनि के साथ फिट नहीं था, जिसे आसानी से ब्रायन के "रेड स्पेशल" गिटार द्वारा अपनी अनूठी पॉलीफोनिक ध्वनि के साथ बदल दिया गया था। इस डिस्क की रचनाएं हर संगीत समारोह में हमेशा सुनाई देती हैं, और उनमें से कुछ रानी द्वारा बनाई गई सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से हैं।

"प्ले द गेम" - डिस्क का शीर्षक ट्रैक, कुछ असामान्य क्लिप के साथ था। पृष्ठभूमि में, इसमें एक आग जलती है, जिससे संगीतकार निकलते हैं - ग्राफिक्स के पहले अनुप्रयोगों में से एक। "प्ले द गेम" का लाइव संस्करण पारा द्वारा पियानो पर बजाया गया था। डीकन का गीत "अदर वन बाइट्स द डस्ट" विशेष रूप से सफल रहा। यह बात रानी के असामान्य अंदाज की है। आप इसे डिस्को फंक कह सकते हैं। "अदर वन बाइट्स द डस्ट" निश्चित रूप से बैंड के सबसे सफल गीतों में से एक है, जो इसकी अविश्वसनीय बास लाइनों और विशिष्ट गायन के लिए यादगार है। फ़्रेडी खुद इस गीत के बहुत शौकीन थे, और पूरे एल्बम को इसके चरित्र को ध्यान में रखते हुए विकसित किया गया था। इस विचार ने खुद को उचित ठहराया - "द गेम" विषयगत रूप से बनाया गया था, और यह केवल गीतों का संग्रह नहीं था। उसी समय, समूह ने शानदार फिल्म "फ्लैश गॉर्डन" के लिए संगीत रिकॉर्ड किया। यह यूके में अच्छी तरह से प्राप्त हुई थी लेकिन यूएस बॉक्स ऑफिस पर फ्लॉप हो गई थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "फ्लैश गॉर्डन" में बैंड पहली बार एक प्रमुख साधन के रूप में सिंथेसाइज़र का उपयोग करता है और इसे बहुत ही पेशेवर तरीके से करता है।

1981 - ग्रेटेस्ट हिट्स का संकलन जारी किया गया। डेविड बॉवी के साथ, "अंडर प्रेशर" गीत रिकॉर्ड किया जा रहा है, जो अभी भी एकल के रूप में जारी किया जा रहा है, लेकिन पहले से ही एक बड़ी सफलता है, इंग्लैंड और कई अन्य देशों में पहले स्थान पर पहुंच गया है।

1982 को भव्य संगीत कार्यक्रमों द्वारा चिह्नित किया गया था: रानी ने यूके में लगभग 70 संगीत कार्यक्रम दिए, पश्चिमी यूरोप, यूएसए, कनाडा और जापान)। बाहर आया नयी एल्बम"हॉट स्पेस", जिसकी मुख्य हिट वही "अंडर प्रेशर" थी। ब्रिटिश टेलीविजन संगीत कार्यक्रम का फिल्मांकन कर रहा है, जो 2004 में क्वीन ऑन फायर: लाइव एट द बाउल शीर्षक के तहत प्रदर्शित होगा।

1983 - समूह ने संक्षेप में काम स्थगित कर दिया, सभी संगीतकार एकल परियोजनाओं पर काम करते हैं।

1984 - द वर्क्स एल्बम यूके चार्ट में नंबर दो पर पहुंच गया। "रेडियो गा गा" गीत दुनिया भर के 19 (!) देशों में चार्ट में सबसे ऊपर है। उसी समय, "आई वांट टू ब्रेक फ्री" के संगीत वीडियो की ड्रेसिंग सीन के लिए काफी आलोचना की गई थी। महिलाओं के वस्त्र, जिसने, हालांकि, इस गाने को अफ्रीकी राष्ट्रीय कांग्रेस का आधिकारिक गान बनने से नहीं रोका। बैंड मॉन्ट्रो में गोल्डन रोज़ फेस्टिवल में प्रदर्शन करता है और इसे ग्रेटेस्ट वीडियो हिट्स II डीवीडी पर देखा जा सकता है।

1985 - रानी ने रॉक इन रियो उत्सव में भाग लिया। बाद में यह प्रदर्शन डीवीडी पर प्रदर्शित होगा, साथ ही 11 मई को टोक्यो में होने वाला संगीत कार्यक्रम भी प्रदर्शित होगा। 14 जुलाई 1985 को, समूह ने बड़े पैमाने पर विजयी प्रदर्शन किया दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोहलाइव सहायता। 20 वर्षों के बाद, इस प्रदर्शन को "लाइव" कलाकारों द्वारा गाया गया सर्वश्रेष्ठ माना जाता है। इस संगीत कार्यक्रम के बाद, ब्रायन मे ने कहा कि यह तब था जब उन्हें अपने काम पर वास्तविक गर्व महसूस हुआ। रानी सबसे सबसे अच्छा समूहआज दुनिया में! गिटारवादक ने कहा।

1986 - क्वीन ने फंतासी फिल्म "हाईलैंडर" के लिए साउंडट्रैक लिखा और इसे अपने नए एल्बम "ए काइंड ऑफ मैजिक" के आधार के रूप में इस्तेमाल किया। एल्बम एक बड़ी सफलता थी, रानी दुनिया में सबसे लोकप्रिय रॉक बैंड में से एक बन गई। संगीतकारों ने "मैजिक टूर" का आयोजन किया - पूरे यूरोप में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला। लंदन, नेबवर्थ और बुडापेस्ट में तीन सबसे बड़े संगीत समारोहों ने 400,000 लोगों को आकर्षित किया, और बुडापेस्ट में संगीत कार्यक्रम सामान्य रूप से पूर्वी यूरोप के इतिहास में पश्चिमी रॉक बैंड का पहला प्रदर्शन था, और विशेष रूप से हंगरी। इस दौरे ने पूरे यूरोप में लगभग दस लाख लोगों को आकर्षित किया। 60 के दशक के बीटलमेनिया के बाद से किसी भी रॉक बैंड या रॉक गायक को ऐसा कुछ नहीं पता था। "मैजिक टूर" समूह का अंतिम संगीत कार्यक्रम होगा। उस वर्ष से, फ्रेडी की बीमारी के बारे में अफवाहें शुरू हुईं। फ्रेडी ने अपने स्वस्थ रूप का हवाला देते हुए इसका खंडन किया।

1989 - इस वर्ष रानी के काम में नब्बे के दशक का उल्लेख करना अधिक सही होगा। एल्बम "द मिरेकल" पिछले सभी कार्यों से बहुत अलग है। फ्रेडी की आवाज थोड़ी बदल गई, उसने अपनी मूंछें मुंडवा लीं और अधिक सख्ती से कपड़े पहनने लगे। एल्बम पांच एकल के साथ आता है। क्लिप के विमोचन ने मर्करी की बीमारी के बारे में अफवाहों को हवा दी, जिसका अब बैंड के संगीतकारों और खुद फ्रेडी दोनों ने सक्रिय रूप से खंडन किया है। "द मिरेकल" का अजीब कवर भी विवाद का कारण बना, लेकिन संभवतः गायक की संभावित बीमारी के कारण। एल्बम का शीर्षक ट्रैक पांच मिनट की रचना "द मिरेकल" था, लेकिन "स्कैंडल" जैसी "क्वीन" के भविष्य के बारे में आपको कुछ भी सोचने पर मजबूर नहीं करता है।

वास्तव में, क्वीन के लिए नब्बे का दशक 1989 में द मिरेकल एल्बम के साथ शुरू हुआ था। यहां तक ​​​​कि एक अज्ञानी व्यक्ति भी पिछले दो एल्बमों में फ़्रेडी की आवाज़ को अलग कर सकता है। शायद यह रोग के प्रत्यक्ष प्रभाव के कारण था, लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि 1990 की शुरुआत में फेफड़ों की बीमारी विकसित होने के कारण बुध ने धूम्रपान छोड़ दिया था।

1990 - समूह के बारे में कोई जानकारी सामने नहीं आई, इसके सभी सदस्य रिपोर्ट करते हैं कि "सब कुछ ठीक है", हालांकि, जीवन शैली और छवि में इस तरह के तेज बदलाव ने प्रशंसकों के प्राकृतिक आश्चर्य और अलार्म का कारण बना। रानी प्राप्त संगीत पुरस्कार"ब्रिट अवार्ड्स", और यह निकास सार्वजनिक रूप से फ़्रेडी की अंतिम उपस्थिति होगी। उन्होंने यह कहते हुए कोई भाषण नहीं दिया: "धन्यवाद, शुभरात्रि।"

1991 - पिछले सालरानी का वास्तविक अस्तित्व। बुध की मृत्यु से कुछ समय पहले, "इनुएन्डो" ("अप्रत्यक्ष संकेत") एल्बम जारी किया गया था। कई लोग इसे रानी की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक मानते हैं। एल्बम "इनुएन्डो" नामक एक गीत के साथ खुलता है। इसकी रचना में, यह "बोहेमियन रैप्सोडी" जैसा दिखता है - मानक तीन के बजाय सभी समान छह मिनट, विभिन्न संगीत शैलियों का एक संयोजन।

दूसरे गीत के लिए - "आई एम गोइंग स्लाइटली मैड" - एक गहरा काला और सफेद वीडियो शूट किया गया था, जो अप्रत्यक्ष नहीं, बल्कि फ्रेडी की आसन्न मौत के काफी पारदर्शी संकेतों से भरा था। हालांकि, एल्बम का सबसे प्रसिद्ध गीत, बिना किसी संदेह के, अंतिम है - "द शो मस्ट गो ऑन", जिसमें गेय नायक अस्तित्व के अर्थ पर सवाल उठाता है और मृत्यु के बाद शारीरिक और मानसिक स्वतंत्रता प्राप्त करने की आशा व्यक्त करता है। उसका परहेज़ कहता है:

तमाशा जारी रहना चाहिए।
मेरा दिल अंदर से टूट रहा है
शायद मेरा मेकअप छिल रहा है
लेकिन मेरी मुस्कान तुम्हारे साथ रहती है।

"द शो मस्ट गो ऑन" अब तक के सर्वश्रेष्ठ रानी गीतों में से एक है। लेकिन समूह के इतिहास को जाने बिना, यह समझना असंभव है कि फ़्रेडी ने इसे रिकॉर्ड करने के लिए क्या प्रयास किए। बुध की आवाज उसकी बीमारी को धोखा नहीं देती है। आसन्न मौत के बारे में जानकर, यह कल्पना करना कठिन है कि ऐसा गीत करना कैसा होता है। ऐसा लगता है कि ब्रायन मे द्वारा लिखित, यह विशेष रूप से फ्रेडी के लिए बनाया गया है।

अपनी मृत्यु से पहले, मर्क्यूरी ने आदेश दिया कि "बोहेमियन रैप्सोडी" गीत के पुन: विमोचन से सभी आय टेरेंस हिगिंस एड्स चैरिटेबल फाउंडेशन को दान कर दी जाए। 24 नवंबर 1991 को उनका निधन हो गया।

1992 - 20 अप्रैल को लंदन के वेम्बली स्टेडियम में समूह के शेष संगीतकारों द्वारा आयोजित फ्रेडी मर्करी की याद में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया। उस दिन, वे सभी जिन्हें फ़्रेडी अपना मित्र मानते थे, जिनके साथ उन्होंने व्यक्तिगत रूप से काम किया, मंच पर आए: जो इलियट, जॉर्ज माइकल, एक्सल रोज़, एल्टन जॉन, रॉबर्ट प्लांट, डेविड बॉवी, सील सैमुअल, रोजर डार्टली, एनी लेनोक्स, लिज़ा स्टैंसफ़ील्ड और मर्करी की पसंदीदा अभिनेत्री - लिज़ा मिनेल्ली। स्पाइक एडनी, जिन्होंने कीबोर्ड पर क्वीन के साथ कई संगीत कार्यक्रम खेले हैं, ने 1985 में लाइव एड में रानी के अभूतपूर्व प्रदर्शन के संदर्भ में इस संगीत कार्यक्रम को "फ्रेड एड" कहा। यह फ्रेडी मर्करी की याद में एक संगीत कार्यक्रम था, लेकिन वास्तव में, यह रानी समूह की विदाई थी।

1995 - क्वीन का आखिरी स्टूडियो एल्बम, मेड इन हेवन, जारी किया गया था, जो माउंटेन स्टूडियो में समूह के वसंत 1991 सत्र रिकॉर्डिंग से बना था, फ्रेडी द्वारा उनकी दो पुनर्व्यवस्थित रचनाएं एकल एलबमश्री। बैड गाइ ("मेड इन हेवन", "आई वाज़ बॉर्न टू" मुझे तुमसे प्यार है”), रोजर टेलर बैंड की एक रचना “द क्रॉस” (“हेवन फॉर एवरीवन”) और कुछ पहले रिलीज़ नहीं हुई रचनाएँ। उल्लेखनीय है कि "ए विंटर्स टेल" मर्करी द्वारा लिखित अंतिम रचना है, और "मदर लव" फ्रेडी की अंतिम गायन रिकॉर्डिंग थी।

हमारे दिन

जॉन डीकन ने इस समय के बारे में सबसे अच्छी बात कही: “जारी रखने का कोई मतलब नहीं है। आप फ्रेडी की जगह नहीं ले सकते।" 1995 के बाद, उन्होंने अपने संगीत कैरियर को रोक दिया, 1997 में केवल एक बार मंच पर दिखाई दिए। हालांकि, ब्रायन और रोजर अन्य कलाकारों के साथ प्रदर्शन करना जारी रखते हैं।

बुध की भयानक मृत्यु के बाद, अलग-अलग संगीत कार्यक्रमों और रिकॉर्डिंग में रानी एकल कलाकार जॉर्ज माइकल, रॉबी विलियम्स और पांच समूह थे। हालांकि, ब्रिटिश ब्लूज़-रॉक पॉल रॉजर्स के प्रतिनिधि के साथ संगीतकारों का मिलन सबसे सफल रहा। परियोजना को क्वीन + पॉल रोजर्स कहा जाता है। चैंपियंस की वापसी"। संगीतकार दौरे पर जाते हैं, पारंपरिक रानी गीतों का प्रदर्शन करते हैं और अच्छे दर्शकों को इकट्ठा करते हैं।

2006 में, ब्रायन मे ने घोषणा की कि पॉल रॉजर्स के साथ एक नया स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किया जाएगा। यह भी ज्ञात हो गया कि आयोजित किया जाएगा नया दौरा 2008 में समूह

ब्रायन मे / ब्रायन मे की जीवनी

ब्रायन हेरोल्ड मे 19 जुलाई 1947 को लंदन के उपनगर हैम्पटन में पैदा हुआ था। उन्होंने सात साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू किया और 15 साल की उम्र में उन्होंने शौकिया बैंड के साथ अभ्यास किया। आपका प्रसिद्ध गिटार लाल विशेषब्रायन मे ने अपने पिता की मदद से खुद को डिजाइन किया था। 200 साल पुरानी चिमनी से ओक बोर्ड, एक पुरानी मोटरसाइकिल के हिस्से और मदर-ऑफ-पर्ल बटन व्यवसाय में चले गए। लाल विशेषबहुमत की रिकॉर्डिंग में भाग लिया गीत रानीऔर ईमानदारी से आज तक अपने निर्माता की सेवा करता है।

ब्रायन मे / ब्रायन मे का संगीत कैरियर

ब्रायन मेयूभौतिकी और गणित विभाग, लंदन से स्नातक किया इम्पीरियल कॉलेज. 1964 में, उन्होंने "" नामक एक छात्र समूह का आयोजन किया। 1984 » उपन्यास के सम्मान में जॉर्ज ऑरवेल. 1968 में, समूह टूट गया, और साथ में गायक और बासिस्ट टिम स्टाफ़ेलब्रायन मे ने इकट्ठा करने का फैसला किया नई रचना. ad . का जवाब दिया रोजर टेलर, इंपीरियल कॉलेज में एक दंत छात्र। एक नया समूहमुस्कान नामित किया गया था। उन्होंने लंदन के पब और शैक्षणिक संस्थानों में प्रदर्शन किया और अपने प्रशंसकों का अधिग्रहण किया।

1970 में स्लाइम लेफ्ट टिम स्टाफ़ेलऔर द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था फ्रेडी मर्क्युरी. अद्यतन समूह का नाम बदलकर रानी कर दिया गया है। यह 1991 तक अपरिवर्तित रहा।

क्वीन का पहला एल्बम 1973 में जारी किया गया था, जिसमें द्वारा लिखे गए चार गाने थे ब्रायन मेयू द्वारा. विश्व प्रसिद्ध संगीतकार दूसरी डिस्क लाए जिसका नाम है रानीद्वितीय, और एल्बम 1975 में जारी किया गया एरातपरओपेराधूम मचा दी और आज तक इसे सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाता है।

ब्रायन मे क्वीन की कई हिट फिल्मों के लेखक रहे हैं। उन्होंने लिखा गीत हमवसीयतचट्टानतुम", जो कई फुटबॉल क्लबों का गान बन गया है और फिल्म और टेलीविजन में बार-बार इस्तेमाल किया गया है। ब्रायन मे भी रचनाओं के मालिक हैं " मोटी तली लडकियां», « 39 », « अपनी मा को बाँध के रखो», « कौन हमेशा के लिए जीना चाहता है" तथा " मुझे सब कुछ चाहिए". वह हिट के लेखक भी हैं " प्रदर्शनज़रूरीजाओपर”, जो रॉक संगीत में सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक बन गया है।

ब्रायन मे एक मध्यस्थ के रूप में छक्के का उपयोग करता है। 70 के दशक के अंत में वे प्रचलन से बाहर हो गए, लेकिन 1993 में, रॉयल मिंट ने विशेष रूप से संगीतकार के लिए एक छोटा बैच जारी किया।

1991 में क्वीन के टूटने के बाद, ब्रायन मे ने एकल करियर बनाया। उनका एल्बम " पीछेप्रतिलीडह 1992 में रिलीज़ हुई थी और एक बड़ी सफलता थी। सीडी को बाद में जारी किया गया था जी उठने", और भीतर यात्राएल्बम " दूसरादुनिया» ब्रायन मे ने पहली बार रूस का दौरा किया, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में संगीत कार्यक्रम दिए।

2000 के दशक के मध्य में ब्रायन मेयूऔर ढोलकिया रोजर टेलरपुनर्जीवित करने का निर्णय लिया रानी. एक गायक के रूप में उन्होंने आमंत्रित किया पॉल रोजर्स, पूर्व एकल कलाकारसमूहों मुक्ततथा बुरी संगत, और 2005 में विश्व भ्रमण पर गए। 2008 में एक नया एल्बम रिकॉर्ड किया गया जिसे " द कॉसमॉस रॉक्स". इसके साथ ही एल्बम के विमोचन के साथ, एक विश्व भ्रमण शुरू हुआ, जिसमें संगीतकारों ने कीव और मॉस्को का दौरा किया। 2012 में ब्रायन मेयूतथा रोजर टेलरफिर से दौरे पर गए, इस बार उनके साथ एक अमेरिकी गायक गायक के रूप में थे एडम लैम्बर्ट, रियलिटी शो फाइनलिस्ट अमेरिकन आइडल.

ब्रायन मे सेव मी फाउंडेशन के संस्थापक हैं और कई सालों से जानवरों को क्रूरता से बचाने के लिए काम कर रहे हैं। विशेष रूप से, संगीतकार "खूनी खेल" को प्रतिबंधित करने वाले कानून के उन्मूलन का विरोध करता है - लोमड़ियों और अन्य जानवरों के लिए कुत्तों के साथ शिकार।

ब्रायन मे / ब्रायन मे का निजी जीवन

संगीतकार की पहली पत्नी थी क्रिसी मुलेंसउनकी शादी 1976 से 1988 तक चली। उनके तीन बच्चे हैं: जिमी (1978), लुईस (1981) और एमिली रूट (1987)। 90 के दशक की शुरुआत में, ब्रायन मे ने अभिनेत्री को डेट करना शुरू किया अनीता डॉब्सन, 2000 के अंत में उन्होंने अपने रिश्ते को वैध कर दिया।

ब्रायन मे / ब्रायन मे की सोलो डिस्कोग्राफी

स्टार फ्लीट प्रोजेक्ट (1983)।
बैक टू द लाइट (1992)।
जी उठने (1994, केवल जापान में जारी)।
लाइव एट द ब्रिक्सटन अकादमी (1994)।
एक और दुनिया (1998)।
रेड स्पेशल (1998, केवल जापान में जारी)।
फुरिया (2000)।

      प्रकाशन तिथि: 07 सितंबर, 1999

ब्रायन मे क्वीन के प्रसिद्ध गिटारवादक हैं, जिनका गिटार बजाना बैंड की उतनी ही बानगी थी जितना कि फ़्रेडी मर्क्यूरी के स्वरों में। कई लोगों का मानना ​​​​था कि संगीतकारों ने पहले एल्बमों में सिंथेसाइज़र का इस्तेमाल किया था - ब्रायन का गिटार इतना विविध लग रहा था। उसने इतनी अनोखी आवाज कैसे हासिल की? या तो उनका गिटार विभिन्न वाद्ययंत्रों के पूरे ऑर्केस्ट्रा की तरह लगता है, या तीन-भाग की एकसमानता के प्रभाव से। यह असाधारण गिटार कहां से आया?

रयान हेरोल्ड मे का जन्म 19 जुलाई 1947 को हैम्पटन, मिडलसेक्स, इंग्लैंड में हुआ था। पांच साल की उम्र में उन्होंने पियानो और बैंजो बजाना सीखना शुरू कर दिया था। हालांकि, ब्रायन ने जल्द ही गिटार की ओर रुख किया, जो उन्हें एक अधिक अभिव्यंजक और "आज्ञाकारी" उपकरण लग रहा था। अपने सातवें जन्मदिन पर, उन्हें उपहार के रूप में एक ध्वनिक गिटार मिला, लेकिन नया उपकरणउसकी बच्ची की उंगलियों के लिए बहुत बड़ा था। फिर ब्रायन ने इसे फिट करने और इसे इलेक्ट्रिक साउंड देने के लिए इसका रीमेक बनाना शुरू किया। उन्होंने उस पर पिकअप लगाए और एक अस्थायी एम्पलीफायर के माध्यम से खेला। कुछ समय बीत गया - और ब्रायन खेल से संतुष्ट नहीं रहे ध्वनिक गिटारपिकअप के साथ, उसने एक फेंडर स्ट्रैटोकास्टर का सपना देखा, लेकिन उसका परिवार इसे वहन नहीं कर सका। इसलिए, ब्रायन ने अपने पिता को मदद करने के लिए बुलाते हुए, अपना खुद का गिटार बनाने का फैसला किया।

दोनों को लकड़ी और धातु में काम करने का अनुभव था, और ब्रायन के पास भौतिकी के लिए भी एक रुचि थी। ब्रायन ने फैसला किया कि अगर उसे अपना गिटार बनाना है, तो उसे हर तरह से पूरी तरह से संतुष्ट करना चाहिए। "मैंने शास्त्रीय के साथ शुरुआत की स्पेनिश गिटारऔर यह देखने के लिए प्रयोग करना शुरू किया कि ध्वनि कैसे बदलती है। मैं नहीं चाहता था कि मेरा गिटार फेंडर की तरह लगे। मुझे यह भी पता था कि मैं 24वां झल्लाहट चाहता हूं और कभी समझ नहीं पाया कि लोग 22 तारीख को क्यों रुके..."

उनके गिटार को बनाने में दो साल लगे, जिसे रेड स्पेशल कहा जाता है। ध्वनि और रूप के साथ दो साल का प्रयोग। गर्दन 200 साल पुरानी मंटेलपीस से महोगनी आरी के टुकड़े से बनाई गई थी, शरीर ठोस ओक से बनाया गया था, पेगहेड पुराने मदर-ऑफ-पर्ल बटन से बने थे, और धातु के हिस्से एक पुराने के कुछ हिस्सों से थे मोटरसाइकिल। इन सभी सामग्रियों की कीमत केवल 8 पाउंड थी। बहुत प्रयोग के बाद, ब्रायन ने महसूस किया कि एक मानक पिक के बजाय, उसके लिए एक साधारण अंग्रेजी सिक्सपेंस के सिक्के के साथ खेलना अधिक सुविधाजनक था। "मुझे लगता है कि यह मुझे तारों के साथ निकट संपर्क देता है और जब मैं खेलता हूं तो उन पर अधिक नियंत्रण होता है।" यह सिक्का 70 के दशक की शुरुआत से प्रचलन में नहीं रहा। लेकिन 1993 में, रॉयल मिंट ने ब्रायन की छवि के साथ सिक्के छापने पर सहमति व्यक्त की ताकि वह उन्हें एक पिक के रूप में उपयोग करना जारी रख सके। रेड स्पेशल को क्वीन के लगभग सभी स्टूडियो हिट्स पर चित्रित किया गया है, और ब्रायन अभी भी स्टूडियो में अपने "फायरप्लेस" गिटार का उपयोग करना और लाइव करना पसंद करते हैं।

कभी-कभी ब्रायन ने अपने हाथों में अन्य गिटार लिए - "क्रेज़ी लिटिल थिंग कॉलेड लव" गीत के लिए एक फेंडर टेलीकास्टर, "लव ऑफ माई लाइफ" और "इज़ दिस" के लिए एक ध्वनिक बारह-स्ट्रिंग। दुनियावी क्रिएटेड?.."; कभी-कभी उनके गिटार और अन्य इलेक्ट्रिक गिटार की सिग्नेचर कॉपी बजाते थे।

और फिर भी, रेड स्पेशल का उत्पादन यहीं समाप्त नहीं हुआ। ब्रायन किसी भी एम्पलीफायर की आवाज से संतुष्ट नहीं थे। "मुझे इस बात का सटीक अंदाजा था कि मैं अपने गिटार पर क्या बजाना चाहता हूं, लेकिन मैं इसे कभी हासिल नहीं कर सका। मैं भाग्यशाली था कि, अपने पिता के लिए धन्यवाद, मुझे मोटे तौर पर पता था कि इन एम्पलीफायरों के अंदर क्या चल रहा था। मैं चाहता था कम टोन पर साफ और अभिव्यंजक ध्वनि के लिए एम्पलीफायर, और अलग-अलग नोट्स विरूपण की तरह नहीं, बल्कि वायलिन की तरह लग रहे थे। एक दिन मैंने वोक्स एसी 30 की कोशिश की, जो मेरे एक दोस्त से संबंधित है, और मुझे एहसास हुआ कि यह "यह" है। .जिस क्षण से मैं इसे घर लाया और जुड़ा, मुझे एहसास हुआ कि क्या प्यार है! जल्द ही मैंने एक और वोक्स एसी 30 खरीदा, और फिर दूसरा, और जिस कमरे में हम बढ़े, उसके आकार के रूप में एम्पलीफायरों की संख्या भी हुई। बेशक, में बहुत बड़े कमरे हम मॉनिटर का उपयोग करते थे, केवल एक एम्पलीफायर के साथ करते थे। बैंड के बासिस्ट जॉन डीकॉन ने ब्रायन को वोक्स एसी 30 को परिष्कृत करने में मदद की। ब्रायन आज भी इन एम्प्स का इस्तेमाल करते हैं।

इस बीच, संगीत बनाने वाले ब्रायन ने अपनी पढ़ाई शुरू करने के बारे में नहीं सोचा। उन्होंने इम्पीरियल कॉलेज में खगोल भौतिकी विभाग में प्रवेश किया, छात्रवृत्ति प्राप्त की और शानदार ढंग से अपनी पढ़ाई पूरी की। लेकिन, भौतिकी में डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, वह नहीं रुके। ब्रायन ने खगोल विज्ञान में अवरक्त विकिरण में विशेषज्ञता हासिल करना शुरू किया। संगीत के बाद उनका दूसरा जुनून खगोल विज्ञान था, और उन्होंने इसे "रिजर्व में" रखा। बाद में जब उनसे पूछा गया कि अगर वे क्वीन के सदस्यों से नहीं मिले होते तो अब क्या कर रहे होते, तो वे कहेंगे कि वे एक वैज्ञानिक खगोलशास्त्री होंगे। लेकिन एक और भाग्य ने उसका इंतजार किया।

हम कह सकते हैं कि ब्रायन क्वीन समूह के संस्थापक हैं, हालांकि इस नाम का आविष्कार फ्रेडी मर्करी ने किया था। ब्रायन को अन्य समूहों में आमंत्रित किया गया था, लेकिन उन्होंने अपनी "क्वीन" को कभी धोखा नहीं दिया। क्वीन के अलावा, उन्होंने "1984" और "स्माइल" बैंड में अभिनय किया, जिसमें भविष्य की रानी - रोजर टेलर (रोजर टेलर) का एक और सदस्य शामिल था। ब्रायन मे "कीप योरसेल्फ अलाइव", "टाई योर मदर डाउन", "वी विल रॉक यू", "सेव मी", "हू वॉन्ट्स टू लिव फॉरएवर" जैसी हिट फिल्मों के लेखक हैं। "आई कैन" टी लिव विद यू", "आई वांट इट ऑल" और "द शो मस्ट गो ऑन" गाने लिखने का विचार भी उनके दिमाग में आया।

मंच पर उससे निकलने वाली ऊर्जा के प्रवाह के बावजूद, जीवन में ब्रायन मे अक्सर एक गंभीर, थोड़ा भावुक और कमजोर व्यक्ति होता है। उन्हें हमेशा बैंड के असाधारण प्रमुख गायक और सुंदर ड्रमर के साथ नहीं मिला। कई मौकों पर, इन संघर्षों ने बैंड के अस्तित्व को संदेह में डाल दिया है। लेकिन एक-दूसरे के प्रति सम्मान और संगीत के प्रति प्रेम ने दोनों को जोड़े रखा।

जब 1991 में फ़्रेडी मर्करी की दुखद मृत्यु के बाद क्वीन भंग हो गई, तो ब्रायन ने शुरुआत की एकल करियर. सच है, 1983 में वापस उन्होंने अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों - "स्टार फ्लीट प्रोजेक्ट" के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड किया। अन्य काम - एल्बम "बैक टू द लाइट" (1992), "लाइव एट द ब्रिक्सटन एकेडमी" (1994) और 1998 में नवीनतम एल्बम - "अदर वर्ल्ड"। इस एल्बम में बहुत कुछ है अलग सामग्री: बल्कि भारी "साइबोर्ग" से गीतात्मक गाथागीत "व्हाई डोंट वी ट्राई अगेन" और "अदर वर्ल्ड" तक। एल्बम के रिलीज होने के तुरंत बाद, ब्रायन मे एक विश्व दौरे पर गए, जिसके दौरान उन्होंने रूस का दौरा किया पहली बार। "हम 80 के दशक में रूस जाना चाहते थे, जब क्वीन अभी भी मौजूद थी, लेकिन उन्होंने हमें अंदर नहीं जाने दिया। एल्टन जॉन और क्लिफ रिचर्ड पहले ही वहां प्रदर्शन कर चुके थे, और हम उनके लिए बहुत जंगली थे। "और नवंबर 1998 में, ब्रायन मे और उनके समूह ने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शन किया। दौरे पर, उनके साथ कोई कम प्रसिद्ध संगीतकार नहीं थे: एरिक सिंगर (चुंबन), जेम्स मूसा (दुरान दुरान), नील मरे ( गहरा बैंगनी, ब्लैक सब्बाथ, व्हाइटस्नेक)। लोक समूह "व्हाइट डे" द्वारा "वार्म-अप" खेला गया, जिसने बालिका और हारमोनिका पर "बोहेमियन रैप्सोडी" के प्रदर्शन से सभी को प्रभावित किया। नए एल्बम के गानों के अलावा, ब्रायन प्रसिद्ध क्वीन गाने भी करते हैं। शो के बाद, एक साक्षात्कार में, ब्रायन ने कहा कि वह अपने रूसी क्वीन प्रशंसकों के स्वागत की गर्मजोशी से चकित थे।

ब्रायन ने हाल ही में फिल्म "पिनोच्चियो" के लिए साउंडट्रैक रिकॉर्ड किया। वह क्लासिक्स के लिए पराया नहीं है, उन्होंने शेक्सपियर के नाटक "मैकबेथ" के लिए संगीत लिखा था। हालांकि गिटार उनका पसंदीदा वाद्य यंत्र है, ब्रायन, क्वीन के अन्य सभी सदस्यों की तरह, पियानो बजा सकते हैं और कुंजीपटल यंत्र. ब्रायन ने एक बार कहा था: "मुझे गिटार बजाना पसंद है। मैं कभी-कभी कुछ और करना शुरू कर देता हूं, इससे थोड़ा दूर हो जाता हूं, लेकिन फिर मुझे लगता है," भगवान, मैं गिटार के बिना नहीं रह सकता, "और मैं गिटार पर लौट आया फिर से। यह मेरा पसंदीदा वाद्य यंत्र है"।