विभिन्न ऐतिहासिक युगों से बुनी गई इटरनल सिटी की सबसे बड़ी सांस्कृतिक और पुरातात्विक विरासत रोम को अद्वितीय बनाती है। इटली की राजधानी में, कला के कार्यों की एक अविश्वसनीय राशि एकत्र की गई है - वास्तविक कृतियों को दुनिया भर में जाना जाता है, जिसके पीछे महान प्रतिभाओं के नाम हैं। इस लेख में हम रोम में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों के बारे में बात करना चाहते हैं, जो निश्चित रूप से देखने लायक हैं।

रोम कई सदियों से विश्व कला का केंद्र रहा है। प्राचीन काल से, मानव हाथों की कृतियों की उत्कृष्ट कृतियों को साम्राज्य की राजधानी में लाया गया है। पुनर्जागरण के दौरान, पोंटिफ, कार्डिनल्स और कुलीनों के प्रतिनिधियों ने महलों और चर्चों का निर्माण किया, उन्हें सुंदर भित्तिचित्रों, चित्रों और मूर्तियों से सजाया। इस अवधि की कई नवनिर्मित इमारतों ने पुरातनता के स्थापत्य और सजावटी तत्वों को नया जीवन दिया - प्राचीन स्तंभ, राजधानियां, संगमरमर के टुकड़े और मूर्तियां साम्राज्य के समय की इमारतों से ली गईं, बहाल की गईं और एक नए स्थान पर स्थापित की गईं। इसके अलावा, पुनर्जागरण ने रोम को माइकल एंजेलो, कैनोवा, बर्निनी और कई अन्य प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के काम सहित नई शानदार कृतियों की एक अंतहीन संख्या दी। आप पेज पर कला के सबसे उत्कृष्ट कार्यों और उनके रचनाकारों के बारे में पढ़ सकते हैं

स्लीपिंग उभयलिंगी

कैपिटलिन शी-वुल्फ

रोमनों के लिए सबसे महत्वपूर्ण है " कैपिटलिन शी-वुल्फ”, अब कैपिटोलिन संग्रहालयों में। रोम की स्थापना के बारे में बताने वाली किंवदंती के अनुसार, उसे कैपिटोलिन हिल में एक भेड़िये ने पाला था।

कैपिटलिन शी-वुल्फ

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि कांस्य प्रतिमा 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एट्रस्केन्स द्वारा बनाई गई थी। हालांकि, आधुनिक शोधकर्ता यह मानने के इच्छुक हैं कि शी-वुल्फ को बहुत बाद में बनाया गया था - मध्य युग के दौरान, और जुड़वा बच्चों के आंकड़े 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जोड़े गए थे। उनका लेखकत्व निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है। सबसे अधिक संभावना है कि वे एंटोनियो डेल पोलियोलो द्वारा बनाए गए थे।

लाओकून एंड संस

लाओकून और उसके बेटों के सांपों के साथ संघर्ष के दृश्य को दर्शाने वाला प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह, माना जाता है कि सम्राट टाइटस के निजी विला को सजाया गया था। दिनांकित लगभग आईसी. ईसा पूर्व, यह एक प्राचीन ग्रीक कांस्य मूल से अज्ञात कारीगरों द्वारा बनाई गई एक संगमरमर की रोमन प्रति है, जो दुर्भाग्य से, बच नहीं पाई है। रोम में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक पियो क्लेमेंटाइन संग्रहालय में स्थित है, जो इसका हिस्सा है।

मूर्ति 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में ओपियो की पहाड़ी पर स्थित दाख की बारियां के क्षेत्र में खोजी गई थी, जो एक निश्चित फेलिस डी फ्रेडिस से संबंधित थी। अराकोली में सांता मारिया के बेसिलिका में, फेलिस के मकबरे पर, आप इस तथ्य के बारे में बताते हुए एक शिलालेख देख सकते हैं। माइकल एंजेलो बुओनारोती और गिउलिआनो दा सांगलो को खुदाई के लिए आमंत्रित किया गया था, जिन्हें खोज का मूल्यांकन करना था।

गलती से मिली मूर्तिकला ने उस समय एक मजबूत प्रतिध्वनि उत्पन्न की, जिसने पुनर्जागरण के दौरान पूरे इटली में कला के विकास को प्रभावित किया। प्राचीन कार्यों के रूपों की अविश्वसनीय गतिशीलता और प्लास्टिसिटी ने उस समय के कई उस्तादों को प्रेरित किया, जैसे कि माइकल एंजेलो, टिटियन, एल ग्रीको, एंड्रिया डेल सार्टो, और अन्य।

माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां

प्रसिद्ध मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार और कवि को मान्यता दी गई है सबसे महान गुरुजबकि अभी भी जीवित है। माइकल एंजेलो बुओनारोती की केवल कुछ मूर्तियां रोम में देखी जा सकती हैं, क्योंकि उनके अधिकांश काम फ्लोरेंस और बोलोग्ना में हैं। वेटिकन में, इसे संग्रहीत किया जाता है। माइकल एंजेलो ने केवल 24 साल की उम्र में एक उत्कृष्ट कृति बनाई थी। इसके अलावा, पिएटा मास्टर का एकमात्र हस्त-हस्ताक्षरित कार्य है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा एक और प्रसिद्ध काम की प्रशंसा विनकोली में सैन पिएत्रो के कैथेड्रल में की जा सकती है। पोप जूलियस द्वितीय का एक स्मारकीय मकबरा है, जिसका निर्माण चार दशकों में फैला है। इस तथ्य के बावजूद कि अंतिम संस्कार स्मारक की मूल परियोजना को कभी भी पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था, इसकी मुख्य आकृति, स्मारक को सजाने वाला, एक मजबूत प्रभाव डालता है और इतना यथार्थवादी दिखता है कि यह पूरी तरह से बाइबिल के चरित्र के चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करता है।

लोरेंजो बर्निनीक द्वारा मूर्तियां

बर्निनी। पियाज़ा नवोना में चार नदियों का फव्वारा। टुकड़ा

सुंदर के साथ कामुक संगमरमर की आकृतियाँ नरम रूपऔर विशेष परिष्कार, उनके गुणी प्रदर्शन से विस्मित: ठंडा पत्थर गर्म और नरम दिखता है, और पात्र मूर्तिकला रचनाएं- जीवित।

इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध कृतियांबर्निनी को अवश्य देखना चाहिए, हमारी सूची में सबसे ऊपर द रेप ऑफ प्रोसेरपिना और अपोलो और डैफने हैं, जो बोर्गीस गैलरी संग्रह बनाते हैं। .

अपोलो और डाफ्ने

बर्नीनी की एक और उत्कृष्ट कृति, द एक्स्टसी ऑफ़ ब्लेस्ड लुडोविका अल्बर्टोनी, विशेष ध्यान देने योग्य है। प्रसिद्ध मूर्तिकार्डिनल पलुज़ी के अनुरोध पर एक अंतिम संस्कार स्मारक के रूप में बनाया गया, लुडोविका अल्बर्टोनी द्वारा धार्मिक परमानंद के एक दृश्य को दर्शाया गया है, जो 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे। मूर्तिकला समूह ट्रैस्टीवर क्षेत्र में सैन फ्रांसेस्को ए रिपा के बेसिलिका में स्थित अल्टिएरी चैपल को सुशोभित करता है।

रोम की कला एक चित्र के साथ शुरू होती है, जैसे इट्रस्केन रोमनों ने मृतक के चेहरे का मोम या प्लास्टर कास्ट बनाया था। चेहरे के सभी विवरण छवि को चित्रित करने के साधन में बदल गए, जहां आदर्श के लिए कोई जगह नहीं है, हर कोई वही है जो वह है।

ग्रीक कला को एक मॉडल के रूप में लेते हुए, (अगस्टस के युग में 146 ईसा पूर्व के बाद), रोमनों ने सम्राटों को पेट्रीशियन, अटलांटिस और देवताओं की अनगिनत आदर्श मूर्तियों में चित्रित करना शुरू कर दिया, हालांकि मॉडल, निश्चित रूप से नायक है, और सिर एक है सम्राट का चित्र।

प्राइमापोर्टे से ऑगस्टस की मूर्ति।

ज़ीउस के रूप में अगस्त।

लेकिन अधिक बार रोमनों की चित्र मूर्तिकला एक मूर्ति है।

आईसी की शुरुआत ई.पू. - जानबूझकर सादगी और संयम की विशेषता।

नीरो का पोर्ट्रेट

पहली शताब्दी के मध्य तक विज्ञापन - सजावट, मजबूत प्रकाश प्रभाव की इच्छा तेज होती है। (यह फ्लेवियन युग है)

पोर्ट्रेट हेलेनिस्टिक छवियों की याद दिलाते हैं, मानव व्यक्तित्व में रुचि है, भावनाओं की एक सूक्ष्म विशेषता आदर्शीकरण में बदलाव के बिना व्यक्त की जाती है, लेकिन बहुत प्रमुखता से। कलाकार एक जटिल संगमरमर प्रसंस्करण तकनीक का उपयोग करता है, विशेष रूप से महिलाओं के, फ्रिली हेयर स्टाइल में।

महिला चित्र।

विटेलियस का पोर्ट्रेट।

द्वितीय शताब्दी में। विज्ञापन (एड्रियन, एंटोनिनोव का युग) - पोर्ट्रेट्स को मॉडलिंग की कोमलता, परिष्कार, एक आत्म-अवशोषित रूप, उदासी और टुकड़ी की धुंध द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

सिरपंका का पोर्ट्रेट।

ओरिएंटेशन, लुक के एनीमेशन पर अब एक नक्काशीदार पुतली द्वारा जोर दिया जाता है (पहले इसे चित्रित किया गया था, चित्रित किया गया था)।

170 के आसपास, सम्राट मार्कस ऑरेलियस की एक घुड़सवारी की मूर्ति डाली गई थी (अब रोम में कैपिटल स्क्वायर पर खड़ी है)। छवि की कथित वीरता सम्राट - दार्शनिक की उपस्थिति से मेल नहीं खाती।

तीसरी शताब्दी प्राचीन सभ्यता के निकट अंत की विशेषताओं द्वारा चिह्नित। स्थानीय और प्राचीन परंपराओं का संलयन जो रोमन कला में विकसित हुआ था, आंतरिक युद्धों और दास-मालिक आर्थिक व्यवस्था के विघटन से नष्ट हो रहा था।

मूर्तिकला चित्र जीवन से प्रेरित क्रूर और असभ्य छवियों से भरा है। छवियां सत्य और निर्दयी हैं - प्रकट करते हुए, वे भय और अनिश्चितता, दर्दनाक असंगति को ले जाते हैं। तीसरी शताब्दी विज्ञापन सैनिक सम्राटों का युग या सत्यवाद का युग कहा जाता है।

काराकाना का पोर्ट्रेट।

फिलिप द अरेबियन का पोर्ट्रेट।

रोमन तथाकथित ऐतिहासिक राहत के निर्माता थे।

शांति की वेदी की दीवार (13-9 ईसा पूर्व) - सम्राट ऑगस्टस अपने परिवार और सहयोगियों के साथ शांति की देवी को प्रसाद के एक गंभीर जुलूस में मार्च करते हैं।

ट्रोजन का स्तंभ (113 ईस्वी) - दासियों पर जीत के सम्मान में ट्रोजन (रोम) के मंच में एक तीस मीटर का स्तंभ खड़ा होता है। राहत, लगभग एक मीटर की चौड़ाई और 200 मीटर की लंबाई के साथ एक रिबन की तरह, स्तंभ के पूरे ट्रंक के चारों ओर सर्पिल। ऐतिहासिक अनुक्रम में ट्रोजन के अभियान की मुख्य घटनाओं को दर्शाया गया है: डेन्यूब पर एक पुल का निर्माण, क्रॉसिंग, लड़ाई ही, दासियन किले की घेराबंदी, कैदियों का जुलूस, विजयी वापसी। सेना के मुखिया पर ट्रोजन, सब कुछ गहराई से वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है और विजेता को महिमामंडित करने के मार्ग के साथ व्याप्त है।

प्राचीन रोम की पेंटिंग

पहली सी के मध्य तक। ई.पू. प्राचीन रोम एक समृद्ध राज्य बन गया। महलों और विलाओं का निर्माण किया गया, जिन्हें भित्तिचित्रों से सजाया गया था। फर्श और आंगन को मोज़ाइक से सजाया गया था - प्राकृतिक कंकड़ से बने चित्रों के साथ-साथ रंगीन कांच के पेस्ट (स्माल्ट) से बने चित्र। पोम्पेई के विला में विशेष रूप से कई भित्तिचित्रों और मोज़ाइक को संरक्षित किया गया है (जो 74 ईस्वी में वेसुवियस के विस्फोट के परिणामस्वरूप नष्ट हो गए थे)

पोम्पेई में फाउन के घर में (यह नाम घर में पाए जाने वाले एक जीव की कांस्य आकृति से उत्पन्न हुआ था), 15 वर्ग मीटर का एक मोज़ेक खुला था, जिसमें फारसी राजा डेरियस के साथ ए मैसेडोन की लड़ाई को दर्शाया गया था। लड़ाई की उत्तेजना पूरी तरह से व्यक्त की जाती है, रंग की सुंदरता से जनरलों की चित्र विशेषताओं पर जोर दिया जाता है।

v में ई.पू. फ्रेस्को ने रंगीन संगमरमर की नकल की, तथाकथित जड़ना शैली।

IV.BC में। एक स्थापत्य (परिप्रेक्ष्य) शैली विकसित होती है। एक उदाहरण के रूप में, रहस्यों के विला के भित्ति चित्र: दीवार की लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ, लगभग इसकी पूरी ऊंचाई तक, बड़ी बहु-आकृति रचनाएँ हैं, जिनमें डायोनिसस और उनके साथियों के आंकड़े शामिल हैं - नर्तक, सुरम्य प्रतिमा के साथ विस्मित करते हैं , आंदोलनों की प्लास्टिसिटी।

साम्राज्य IV की अवधि के दौरान। विज्ञापन एक तीसरी शैली बनाई जाती है, जिसे सजावटी या कैंडेलब्रा कहा जाता है, जिसमें मिस्र के रूपांकनों को कैंडेलब्रा (लुक्रेटियस फ्रंटिनस का घर) की याद ताजा करती है।

चतुर्थ के दूसरे भाग में। विज्ञापन भित्ति चित्र बगीचों और पार्कों की वास्तुकला की छवि से भरे हुए हैं, दीवारों के केंद्र में, कमरे के स्थान को भ्रमपूर्ण धक्का देकर, फ्रेम में एक अलग चित्र के रूप में, पौराणिक दृश्य लिखे गए हैं (वेटी का घर)।

रोमन विला के भित्ति चित्रों से हम प्राचीन चित्रकला का अंदाजा लगा सकते हैं, जिसका प्रभाव आने वाली कई शताब्दियों तक महसूस किया जाएगा।

रोम शहर की स्थापना, पौराणिक कथाओं के अनुसार, जुड़वाँ रोम और रेमुस द्वारा आठवीं शताब्दी की शुरुआत में सात पहाड़ियों पर की गई थी। ईसा पूर्व इसमें देर से गणराज्य और शाही युग की अवधि से बड़ी संख्या में स्मारक शामिल हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि पुरानी कहावत है कि "सभी सड़कें रोम की ओर जाती हैं"। शहर का नाम इसकी महानता और महिमा, शक्ति और वैभव, संस्कृति की समृद्धि का प्रतीक है। प्रारंभ में, रोमन मूर्तिकारों ने पूरी तरह से यूनानियों की नकल की, लेकिन उनके विपरीत, जिन्होंने देवताओं और पौराणिक नायकों को चित्रित किया, रोमन धीरे-धीरे विशिष्ट लोगों के मूर्तिकला चित्रों पर काम करना शुरू कर रहे हैं। ऐसा माना जाता है कि रोमन मूर्तिकला चित्र है उत्कृष्ट उपलब्धिप्राचीन रोम की मूर्तियां। लेकिन समय बीत जाता है, और प्राचीन मूर्तिकला चित्र बदलना शुरू हो जाता है। हैड्रियन (दूसरी शताब्दी ईस्वी) के समय से, रोमन मूर्तिकारों ने अब संगमरमर को चित्रित नहीं किया। रोम की वास्तुकला के विकास के साथ-साथ मूर्तिकला चित्र भी विकसित होता है। यदि हम इसकी तुलना ग्रीक मूर्तिकारों के चित्रों से करते हैं, तो हम कुछ अंतर देख सकते हैं। मूर्तिकला में प्राचीन ग्रीसमहान कमांडरों, लेखकों, राजनेताओं की छवि को चित्रित करते हुए, ग्रीक आचार्यों ने एक आदर्श, सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व की छवि बनाने की मांग की जो सभी नागरिकों के लिए एक आदर्श होगा। और प्राचीन रोम की मूर्तिकला में, एक मूर्तिकला चित्र बनाते समय, स्वामी ने एक व्यक्ति की व्यक्तिगत छवि पर ध्यान केंद्रित किया। आइए प्राचीन रोम की एक मूर्ति का विश्लेषण करें, यह प्रसिद्ध चित्रपहली शताब्दी ईसा पूर्व में बनाया गया प्रसिद्ध कमांडर पोम्पी। यह कोपेनहेगन में न्यू कार्ल्सबर्ग ग्लाइप्टोथेक में स्थित है। यह एक गैर-मानक चेहरे वाले मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति की छवि है। इसमें, मूर्तिकार ने कमांडर की उपस्थिति के व्यक्तित्व को दिखाने और प्रकट करने की कोशिश की विभिन्न पक्षउसका चरित्र, अर्थात् एक धोखेबाज आत्मा वाला और शब्दों में ईमानदार। एक नियम के रूप में, उस समय के चित्र केवल बहुत बुजुर्ग पुरुषों को दर्शाते हैं। और महिलाओं, युवाओं या बच्चों के चित्रों के लिए, वे केवल मकबरे पर पाए जा सकते थे। विशेषतास्त्री प्रतिमा में प्राचीन रोम की मूर्तियां स्पष्ट रूप से देखी जा सकती हैं। वह आदर्श नहीं है, लेकिन चित्रित प्रकार को सटीक रूप से बताती है। रोम की बहुत ही मूर्तिकला में, किसी व्यक्ति के सटीक चित्रण के लिए आवश्यक शर्तें बनती हैं। औलस मेटेलस के सम्मान में बनाई गई वक्ता की कांस्य प्रतिमा में यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है। उन्हें एक सामान्य और प्राकृतिक मुद्रा में चित्रित किया गया था। जब मूर्तियों में चित्रित किया जाता है, तो रोमन सम्राटों को अक्सर आदर्श बनाया जाता था। ऑक्टेवियन ऑगस्टस की प्राचीन संगमरमर की मूर्ति, जो पहले रोमन सम्राट थे, उन्हें राज्य के एक कमांडर और शासक (वेटिकन, रोम) के रूप में महिमामंडित करते हैं। उनकी छवि राज्य की ताकत और शक्ति का प्रतीक है, जैसा कि वे मानते थे, अन्य लोगों का नेतृत्व करने का इरादा था। यही कारण है कि मूर्तिकारों ने, सम्राटों का चित्रण करते हुए, चित्र की समानता को बनाए रखने की पूरी कोशिश नहीं की, बल्कि सचेत आदर्शीकरण का इस्तेमाल किया। प्राचीन मूर्तियों को बनाने के लिए, रोमनों ने, एक मॉडल के रूप में, 5 वीं-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का इस्तेमाल किया, जिसमें उन्हें सादगी, रेखाओं की वक्रता और अनुपात की सुंदरता पसंद थी। सम्राट की राजसी मुद्रा, अभिव्यंजक हाथ और एक निश्चित टकटकी प्राचीन मूर्तिकला को एक स्मारकीय चरित्र देती है। उसका लबादा उसके हाथ पर प्रभावी ढंग से फेंका जाता है, छड़ी कमांडर की शक्ति का प्रतीक है। एक पेशीय शरीर के साथ एक मर्दाना आकृति और नग्न खूबसूरत पैरप्राचीन ग्रीस के देवताओं और नायकों की मूर्तियों की याद ताजा करती है। ऑगस्टस के चरणों में देवी शुक्र के पुत्र कामदेव हैं, जिनसे, किंवदंती के अनुसार, ऑगस्टस का परिवार उतरा। उनके चेहरे को बड़ी सटीकता के साथ व्यक्त किया जाता है, लेकिन उनकी उपस्थिति पुरुषत्व, प्रत्यक्षता और ईमानदारी को व्यक्त करती है, इसमें एक व्यक्ति के आदर्श पर जोर दिया जाता है, हालांकि, इतिहासकारों के अनुसार, ऑगस्टस एक साफ-सुथरा और सख्त राजनीतिज्ञ था। प्राचीन मूर्तिकलासम्राट वेस्पासियन अपने यथार्थवाद में प्रहार कर रहा है। रोमन मूर्तिकारों ने इस शैली को हेलेनिक लोगों से अपनाया। ऐसा हुआ कि चित्र के वैयक्तिकरण की इच्छा विचित्र तक पहुंच गई, उदाहरण के लिए, मध्यम वर्ग के प्रतिनिधि के चित्र में, पोम्पेई के अमीर, चालाक साहूकार, लुसियस सेसिलियस जुकुंडस। बाद में, प्राचीन रोम की मूर्तियों में, विशेष रूप से दूसरी शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रों में, व्यक्तिवाद का अधिक स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। छवि अधिक आध्यात्मिक और परिष्कृत हो जाती है, आंखें दर्शक को सोचने लगती हैं। मूर्तिकार ने तेज चिह्नित विद्यार्थियों के साथ आंखों पर जोर देकर इसे हासिल किया। प्राचीन रोम की मूर्तियों में, मार्कस ऑरेलियस की प्रसिद्ध घुड़सवारी प्रतिमा को इस युग की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक माना जाता है। इसे 170 के आसपास कांस्य में डाला गया था। 16वीं शताब्दी में, महान माइकल एंजेलो ने प्राचीन रोम में कैपिटोलिन हिल पर अपना काम रखा। इसने कई यूरोपीय देशों में विभिन्न घुड़सवारी स्मारकों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। निर्माता ने मार्कस ऑरेलियस को साधारण कपड़ों में, एक लबादे में, शाही महानता के संकेत के बिना चित्रित किया। मार्कस ऑरेलियस एक सम्राट था, उसने अपना पूरा जीवन अभियानों पर बिताया, और उसे माइकल एंजेलो द्वारा एक साधारण रोमन के कपड़ों में चित्रित किया गया था। सम्राट आदर्श और मानवता के आदर्श थे। इस प्राचीन मूर्ति को देखकर हर कोई यह नोट कर सकता है कि सम्राट की उच्च बौद्धिक संस्कृति है। मार्कस ऑरेलियस को चित्रित करते हुए, मूर्तिकार ने एक व्यक्ति की मनोदशा को व्यक्त किया, वह आसपास की वास्तविकता में असहमति और संघर्ष महसूस करता है और उनसे सपनों और व्यक्तिगत भावनाओं की दुनिया में जाने की कोशिश करता है। यह प्राचीन मूर्तिकला विश्वदृष्टि की विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करती है जो पूरे युग की विशेषता थी, जब रोम के निवासियों के मन में जीवन मूल्यों में निराशा व्याप्त थी। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ व्यक्ति और समाज के बीच एक अजीबोगरीब संघर्ष को दर्शाती हैं, जो एक गहरे सामाजिक-राजनीतिक संकट से उकसाया गया था जिसने उस समय रोमन साम्राज्य का पीछा किया था। ऐतिहासिक युग. सम्राटों के बार-बार परिवर्तन से राज्य की शक्ति लगातार कम होती जा रही थी। तीसरी शताब्दी का मध्य रोमन साम्राज्य के लिए बहुत कठिन था संकट काल, वह लगभग पतन और मृत्यु के बीच की कगार पर थी। ये सभी कठोर घटनाएँ उन राहतों में परिलक्षित होती हैं जो तीसरी शताब्दी में रोमन सरकोफेगी को सुशोभित करती थीं। उन पर हम रोमियों और बर्बर लोगों के बीच युद्ध की तस्वीरें देख सकते हैं। इस ऐतिहासिक युग में रोम में एक महत्वपूर्ण भूमिका सेना द्वारा निभाई जाती है, जो सबसे अधिक है मुख्य समर्थनसम्राट की शक्ति। इन घटनाओं के परिणामस्वरूप, प्राचीन रोम की मूर्तियों को संशोधित किया जाता है, शासकों को चेहरे के अधिक खुरदरे और क्रूर रूप दिए जाते हैं, व्यक्ति का आदर्शीकरण गायब हो जाता है। सम्राट कैराकल्ला की प्राचीन संगमरमर की मूर्ति संयम से रहित है। उसकी भौहें गुस्से में बंद हो जाती हैं, उसकी भौंहों के नीचे से एक भेदी, संदिग्ध नज़र, घबराहट से संकुचित होंठ आपको सम्राट काराकाल्ला की निर्दयी क्रूरता, घबराहट और चिड़चिड़ापन के बारे में सोचने पर मजबूर कर देते हैं। एक प्राचीन मूर्ति में एक उदास तानाशाह को दर्शाया गया है। दूसरी शताब्दी में राहत बहुत लोकप्रियता तक पहुँचती है। उन्होंने ट्रोजन के मंच और प्रसिद्ध स्मारक स्तंभ को सजाया। स्तंभ एक लॉरेल पुष्पांजलि से सजाए गए आयनिक आधार के साथ एक प्लिंथ पर टिकी हुई है। स्तंभ के शीर्ष पर एक सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य प्रतिमा थी। स्तंभ के आधार में उसकी राख को सोने के कलश में रखा गया था। स्तंभ पर राहतें तेईस मोड़ बनाती हैं और लंबाई में दो सौ मीटर तक पहुंचती हैं। प्राचीन मूर्तिकला एक ही गुरु की है, लेकिन उनके कई सहायक थे जिन्होंने अध्ययन किया हेलेनिस्टिक कलाविभिन्न दिशाएँ। यह असमानता दासियों के शरीर और सिर के चित्रण में परिलक्षित होती है। बहु-आकृति रचना, जिसमें दो सौ से अधिक आंकड़े शामिल हैं, एक ही विचार के अधीन है। इसने रोमन सेना की शक्ति, संगठन, धीरज और अनुशासन को प्रदर्शित किया - विजेता। ट्रोजन को नब्बे बार चित्रित किया गया था। दासियन हमारे सामने साहसी, बहादुर, लेकिन संगठित बर्बर के रूप में प्रकट होते हैं। उनके चित्र बहुत अभिव्यंजक थे। दासियन भावनाएं खुलकर सामने आती हैं। राहत के रूप में प्राचीन रोम की इस मूर्ति को चमकीले ढंग से चित्रित किया गया था, जिसमें सोने का पानी चढ़ा हुआ था। यदि हम अमूर्त करते हैं, तो यह माना जा सकता है कि यह सब एक चमकीला कपड़ा है। सदी के अंत में, शैली में बदलाव की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। यह प्रक्रिया तीसरी-चौथी शताब्दी में गहन रूप से विकसित हुई। तीसरी शताब्दी में बनाई गई प्राचीन मूर्तियां उस समय के लोगों के विचारों और विचारों को अवशोषित करती थीं। रोमन कला ने प्राचीन संस्कृति के विशाल काल को समाप्त कर दिया। 395 में, रोमन साम्राज्य को पश्चिमी और पूर्वी में विभाजित किया गया था। लेकिन यह सब रोमन कला की शक्ति और अस्तित्व को कम नहीं करता था, इसकी परंपराएं चलती रहीं। प्राचीन रोम की मूर्तियों की कलात्मक छवियों ने पुनर्जागरण काल ​​​​के रचनाकारों को प्रेरित किया। ज़्यादातर प्रसिद्ध स्वामी 17-19 शताब्दियों ने रोम की वीरतापूर्ण और कठोर कला से एक उदाहरण लिया।

रोमन मूर्तिकला की उत्पत्ति

1.1 इटैलिक मूर्तिकला

"प्राचीन रोम में, मूर्तिकला मुख्य रूप से ऐतिहासिक राहत और चित्रांकन तक ही सीमित थी। ग्रीक एथलीटों के प्लास्टिक रूपों को हमेशा खुले तौर पर प्रस्तुत किया जाता है। एक प्रार्थना करने वाले रोमन की तरह की छवियां, उसके सिर पर एक बागे का एक हेम फेंकते हुए, अधिकांश भाग के लिए स्वयं में संलग्न हैं, केंद्रित हैं। यदि ग्रीक आचार्यों ने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के व्यापक रूप से समझे जाने वाले सार को व्यक्त करने के लिए विशेषताओं की विशिष्ट विशिष्टता के साथ सचेत रूप से तोड़ दिया - एक कवि, वक्ता या कमांडर, तो मूर्तिकला चित्रों में रोमन स्वामी एक व्यक्ति की व्यक्तिगत, व्यक्तिगत विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं .

रोमनों ने उस समय के यूनानियों की तुलना में प्लास्टिक कला की कला पर कम ध्यान दिया। एपिनेन प्रायद्वीप की अन्य इटैलिक जनजातियों की तरह, उनकी अपनी स्मारकीय मूर्ति (वे बहुत सारी यूनानी मूर्तियाँ लाए थे) उनमें से दुर्लभ थीं; देवताओं, प्रतिभाओं, पुजारियों और पुजारियों की छोटी कांस्य प्रतिमाओं का प्रभुत्व, घरेलू अभयारण्यों में रखा गया और मंदिरों में लाया गया; लेकिन चित्र मुख्य प्रकार की प्लास्टिक कला बन गया।

1.2 एट्रस्केन मूर्तिकला

इट्रस्केन्स के दैनिक और धार्मिक जीवन में प्लास्टिक ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: मंदिरों को मूर्तियों से सजाया गया, कब्रों में मूर्तिकला और राहत की मूर्तियां स्थापित की गईं, चित्र में रुचि पैदा हुई, और सजावट भी विशेषता है। हालांकि, इटुरिया में मूर्तिकार का पेशा शायद ही अत्यधिक मूल्यवान था। मूर्तिकारों के नाम आज तक लगभग नहीं बचे हैं; प्लिनी द्वारा उल्लेखित केवल एक ही ज्ञात है जिसने 6-5वीं शताब्दी के अंत में काम किया था। मास्टर वल्का।

रोमन मूर्तिकला का निर्माण (VIII - I cc. BC)

"परिपक्व और स्वर्गीय गणराज्य के वर्षों के दौरान, विभिन्न प्रकार के चित्रों का निर्माण किया गया था: रोमनों की मूर्तियों को टोगा में लपेटा गया और बलिदान किया गया (सबसे अच्छा उदाहरण वेटिकन संग्रहालय में है), एक नायक की उपस्थिति में जनरलों के चित्रण के साथ सैन्य कवच की संख्या (रोम के टिवोली से एक मूर्ति राष्ट्रीय संग्रहालय), महान रईस पूर्वजों की एक तरह की प्रतिमाओं के साथ पुरातनता का प्रदर्शन करते हैं जो वे अपने हाथों में रखते हैं (पलाज़ो कंज़र्वेटोरियम में पहली शताब्दी ईस्वी को दोहराते हुए), लोगों से बात करने वाले वक्ता (ऑलस मेटेलस की एक कांस्य प्रतिमा, एक एट्रस्केन मास्टर द्वारा निष्पादित) . स्टैच्यूरी पोर्ट्रेट प्लास्टिसिटी में गैर-रोमन प्रभाव अभी भी मजबूत थे, लेकिन मकबरे की पोर्ट्रेट मूर्तियों में, जहां, जाहिर है, सब कुछ विदेशी की कम अनुमति थी, उनमें से कुछ थे। और यद्यपि किसी को यह सोचना चाहिए कि मकबरे को पहले हेलेनिक और एट्रस्केन मास्टर्स के मार्गदर्शन में निष्पादित किया गया था, जाहिर है, ग्राहकों ने अपनी इच्छाओं और स्वादों को और अधिक दृढ़ता से निर्धारित किया। गणराज्य के मकबरे, जो क्षैतिज स्लैब थे, जिसमें चित्र मूर्तियां रखी गई थीं, बेहद सरल हैं। एक स्पष्ट क्रम में, दो, तीन, और कभी-कभी पाँच लोगों को चित्रित किया गया था। केवल पहली नज़र में वे लगते हैं - मुद्राओं की एकरूपता के कारण, सिलवटों का स्थान, हाथों की गति - एक दूसरे के समान। एक भी व्यक्ति दूसरे के समान नहीं है, और वे सभी की विशेषता भावनाओं के मनोरम संयम से संबंधित हैं, मृत्यु के सामने उदात्त स्थिर अवस्था। हालांकि, स्वामी ने न केवल मूर्तिकला छवियों में व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त किया, बल्कि विजय, नागरिक अशांति, निर्बाध चिंताओं और अशांति के युद्धों के कठोर युग के तनाव को महसूस करना संभव बना दिया। चित्रों में, मूर्तिकार का ध्यान सबसे पहले, वॉल्यूम की सुंदरता, फ्रेम की ताकत, प्लास्टिक की छवि की रीढ़ की ओर खींचा जाता है।

रोमन मूर्तिकला का फूल (I - II cc.)

3.1 ऑगस्टस के रियासत का समय

अगस्त के वर्षों में, चित्र चित्रकारों ने अद्वितीय चेहरे की विशेषताओं पर कम ध्यान दिया, व्यक्तिगत मौलिकता को सुगम बनाया, इसमें कुछ सामान्य, सभी के लिए सामान्य, एक विषय की तुलना दूसरे के लिए, सम्राट को प्रसन्न करने वाले प्रकार के अनुसार किया। मानो विशिष्ट मानक बनाए गए हों। "यह प्रभाव विशेष रूप से ऑगस्टस की वीर मूर्तियों में स्पष्ट है। प्राइमा पोर्टा से उनकी संगमरमर की मूर्ति सबसे प्रसिद्ध है। सम्राट को शांत, राजसी के रूप में चित्रित किया गया है, उसका हाथ एक आमंत्रित इशारे में उठाया गया है; एक रोमन सेनापति के रूप में कपड़े पहने, वह अपने सैनिकों के सामने प्रकट हुआ। उसके खोल को अलंकारिक राहत से सजाया गया है, लबादा हाथ पर भाला या छड़ी पकड़े हुए फेंका जाता है। ऑगस्टस को नंगे सिर और नंगे पैर चित्रित किया गया है, जैसा कि ज्ञात है, ग्रीक कला की एक परंपरा है, पारंपरिक रूप से देवताओं और नायकों को नग्न या अर्ध-नग्न चित्रित करती है। आकृति का मंचन प्रसिद्ध ग्रीक मास्टर लिसिपस के स्कूल से हेलेनिस्टिक पुरुष आकृतियों के रूपांकनों का उपयोग करता है। ऑगस्टस के चेहरे पर चित्रात्मक विशेषताएं हैं, लेकिन फिर भी कुछ हद तक आदर्श है, जो फिर से ग्रीक चित्र मूर्तिकला से आता है। मंचों, बेसिलिका, थिएटर और स्नानागार को सजाने के उद्देश्य से सम्राटों के ऐसे चित्र, रोमन साम्राज्य की महानता और शक्ति और शाही शक्ति की हिंसात्मकता के विचार को मूर्त रूप देने वाले थे। अगस्त का युग रोमन चित्र के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलता है। चित्र मूर्तिकला में, मूर्तिकारों को अब गाल, माथे और ठुड्डी के बड़े, खराब मॉडल वाले विमानों के साथ काम करना पसंद था। यह समतलता और मात्रा की अस्वीकृति के लिए एक प्राथमिकता है, जिसका विशेष रूप से उच्चारण किया जाता है सजावटी पेंटिंग, उस समय मूर्तिकला चित्रों में प्रभावित। ऑगस्टस के समय में, महिलाओं और बच्चों के चित्र पहले से कहीं अधिक बनाए गए थे, जो पहले बहुत दुर्लभ थे। सबसे अधिक बार, ये राजकुमारों की पत्नी और बेटी की छवियां थीं; संगमरमर और कांस्य की मूर्तियाँ और लड़कों की मूर्तियाँ सिंहासन के उत्तराधिकारियों का प्रतिनिधित्व करती थीं। इस तरह के कार्यों की आधिकारिक प्रकृति को सभी ने पहचाना: कई धनी रोमनों ने शासक परिवार के प्रति अपने स्वभाव पर जोर देने के लिए अपने घरों में ऐसी प्रतिमाएं स्थापित कीं।

3.2 समय जूली - क्लॉडियस और फ्लेवियस

सामान्य रूप से कला का सार और विशेष रूप से रोमन साम्राज्य की मूर्तिकला इस समय के कार्यों में खुद को पूरी तरह से व्यक्त करने लगी। स्मारकीय मूर्तिकलायूनानी लोगों से भिन्न रूप धारण कर लिया। संक्षिप्तता की इच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि स्वामी भी देवताओं से सम्राट की व्यक्तिगत विशेषताओं को जोड़ते थे। रोम को देवताओं की कई मूर्तियों से सजाया गया था: बृहस्पति, रोमा, मिनर्वा, विक्टोरिया, मंगल। रोमन, जिन्होंने हेलेनिक मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों की सराहना की, कभी-कभी उनके साथ बुतपरस्ती का व्यवहार किया। "साम्राज्य के उदय के दौरान, जीत के सम्मान में स्मारक-ट्राफियां बनाई गईं। दो विशाल संगमरमर की डोमिनियन ट्राफियां आज तक रोम में कैपिटल स्क्वायर के कटघरे को सुशोभित करती हैं। रोम में क्विरिनल पर दीओस्कुरी की विशाल मूर्तियाँ भी राजसी हैं। घोड़ों को पालते हुए, बागडोर थामे हुए पराक्रमी युवकों को एक निर्णायक तूफानी चाल में दिखाया गया है। उन वर्षों के मूर्तिकारों ने सबसे पहले किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की मांग की। साम्राज्य की कला के सुनहरे दिनों की पहली अवधि में, हालांकि, कक्ष की मूर्तिकला भी व्यापक हो गई - संगमरमर की मूर्तियाँ जो आंतरिक रूप से सजाती हैं, अक्सर पोम्पेई, हरकुलेनियम और स्टेबिया की खुदाई के दौरान पाई जाती हैं। उस काल का मूर्तिकला चित्र कई कलात्मक दिशाओं में विकसित हुआ। टिबेरियस के वर्षों के दौरान, मूर्तिकारों ने ऑगस्टस के तहत प्रचलित क्लासिकिस्ट तरीके का पालन किया और नई तकनीकों के साथ संरक्षित किया गया। कैलीगुला, क्लॉडियस और विशेष रूप से फ्लेवियस के तहत, उपस्थिति की आदर्श व्याख्या को किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं और चरित्र के अधिक सटीक हस्तांतरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। यह गणतंत्रात्मक तरीके से समर्थित था, जो बिल्कुल भी गायब नहीं हुआ था, लेकिन ऑगस्टस के वर्षों में अपनी तेज अभिव्यक्ति के साथ मौन था। "इन विभिन्न धाराओं से संबंधित स्मारकों में, मात्रा की स्थानिक समझ के विकास और रचना की विलक्षण व्याख्या में वृद्धि देखी जा सकती है। बैठे हुए सम्राटों की तीन मूर्तियों की तुलना: सह (सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) से ऑगस्टस, प्रिवर्नस (रोम वेटिकन) और नर्व (रोम वेटिकन) से तिबेरियस, यह आश्वस्त करता है कि पहले से ही तिबेरियस की मूर्ति में है, जो चेहरे की क्लासिक व्याख्या को बरकरार रखता है। रूपों की प्लास्टिक समझ बदल गई है। कुमन ऑगस्टस की मुद्रा के संयम और औपचारिकता को शरीर की एक स्वतंत्र, आराम की स्थिति से बदल दिया गया था, जो कि अंतरिक्ष के विरोध में नहीं हैं, लेकिन पहले से ही इसके साथ विलय हो गए हैं। आगामी विकाशबैठी हुई आकृति की प्लास्टिक-स्थानिक संरचना को नर्व की प्रतिमा में देखा जा सकता है, जिसका धड़ पीछे की ओर झुका हुआ है, ऊंचा उठा हुआ है दायाँ हाथसिर के एक निर्णायक मोड़ के साथ। ईमानदार मूर्तियों के प्लास्टिक में भी परिवर्तन हुए। क्लॉडियस की मूर्तियाँ प्राइमा पोर्टा के ऑगस्टस से बहुत मिलती-जुलती हैं, लेकिन विलक्षण प्रवृत्तियाँ यहाँ भी खुद को महसूस करती हैं। यह उल्लेखनीय है कि कुछ मूर्तिकारों ने इन शानदार प्लास्टिक रचनाओं को चित्र मूर्तियों के साथ मुकाबला करने की कोशिश की, एक संयमित गणतंत्रात्मक तरीके से हल किया गया: वेटिकन से टाइटस के विशाल चित्र में आकृति की स्थापना सशक्त रूप से सरल है, पैर पूरी तरह से आराम करते हैं पैर, बाहों को शरीर से दबाया जाता है, केवल दाहिना हिस्सा थोड़ा उजागर होता है। "अगर ऑगस्टस के समय की चित्र कला के क्लासिकिंग में ग्राफिक सिद्धांत प्रबल था, तो अब मूर्तिकारों ने रूपों के स्वैच्छिक मोल्डिंग द्वारा प्रकृति के व्यक्तिगत स्वरूप और चरित्र को फिर से बनाया। त्वचा घनी हो गई, अधिक उभरी हुई, और गणतंत्रीय चित्रों में विशिष्ट सिर संरचना को छिपा दिया। मूर्तिकला छवियों की प्लास्टिसिटी समृद्ध और अधिक अभिव्यंजक निकली। यह सुदूर परिधि पर दिखाई देने वाले रोमन शासकों के चित्रों में भी प्रकट हुआ था। शाही चित्रों की शैली का भी निजी लोगों द्वारा अनुकरण किया गया था। जनरलों, धनी स्वतंत्रताधारियों, सूदखोरों ने सब कुछ करने की कोशिश की - मुद्राओं, चालों, शासकों के सदृश आचरण के साथ; मूर्तिकारों ने सिर के उतरने पर गर्व किया, और बिना किसी नरमी के निर्णायक मोड़, हालांकि, तेज, व्यक्तिगत उपस्थिति की हमेशा आकर्षक विशेषताओं से दूर; कला में अगस्त क्लासिकवाद के कठोर मानदंडों के बाद, उन्होंने शारीरिक अभिव्यक्ति की विशिष्टता और जटिलता की सराहना करना शुरू कर दिया। ऑगस्टस के वर्षों में प्रचलित ग्रीक मानदंडों से एक ध्यान देने योग्य प्रस्थान को न केवल सामान्य विकास द्वारा समझाया गया है, बल्कि स्वामी द्वारा विदेशी सिद्धांतों और विधियों से खुद को मुक्त करने, उनकी रोमन विशेषताओं को प्रकट करने की इच्छा से भी समझाया गया है। संगमरमर के चित्रों में, पहले की तरह, विद्यार्थियों, होंठों और संभवतः बालों को पेंट से रंगा गया था। उन वर्षों में, पहले की तुलना में अधिक बार, महिला मूर्तिकला चित्र बनाए गए थे। सम्राटों की पत्नियों और बेटियों के साथ-साथ कुलीन रोमन महिलाओं की छवियों में, स्वामी ने शुरू में ऑगस्टस के तहत प्रचलित क्लासिक सिद्धांतों का पालन किया। फिर महिलाओं के चित्रजटिल केशविन्यास तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगे, और प्लास्टिक की सजावट का महत्व पुरुषों की तुलना में अधिक दृढ़ता से प्रकट हुआ। डोमिटिया लोंगिना के चित्रकार, चेहरे की व्याख्या में, उच्च केशविन्यास का उपयोग करते हुए, हालांकि, अक्सर क्लासिकिस्ट तरीके का पालन करते थे, सुविधाओं को आदर्श बनाते हुए, संगमरमर की सतह को चिकना करते हुए, जहां तक ​​​​संभव हो, व्यक्तिगत उपस्थिति की तीक्ष्णता को नरम करते थे। . "स्वर्गीय फ्लेवियन के समय का एक शानदार स्मारक कैपिटोलिन संग्रहालय की एक युवा रोमन महिला की प्रतिमा है। अपने घुंघराले कर्ल के चित्रण में, मूर्तिकार डोमिटिया लोंगिना के चित्रों में देखी गई समतलता से विदा हो गई। बुजुर्ग रोमन महिलाओं के चित्रों में, क्लासिकिस्ट तरीके का विरोध अधिक मजबूत था। वेटिकन के चित्र में महिला को फ्लेवियन मूर्तिकार द्वारा पूरी निष्पक्षता के साथ चित्रित किया गया है। आंखों के नीचे बैग के साथ एक फूला हुआ चेहरा मॉडलिंग, धँसा गालों पर गहरी झुर्रियाँ, पानी की आँखों की तरह बहना, बालों का पतला होना - ये सभी बुढ़ापे के भयावह संकेतों को प्रकट करते हैं।

3.3 ट्रोजन और हैड्रियन का समय

रोमन कला के दूसरे उत्तराधिकार के वर्षों में - प्रारंभिक एंटोनिन्स के समय - ट्रोजन (98-117) और हैड्रियन (117-138) - साम्राज्य सैन्य रूप से मजबूत बना रहा और आर्थिक रूप से फला-फूला। "एड्रियन क्लासिकवाद के वर्षों में गोल मूर्तिकला ने कई तरह से हेलेनिक की नकल की। यह संभव है कि रोमन कैपिटल के प्रवेश द्वार के किनारे ग्रीक मूल की विशाल डायोस्कुरी मूर्तियाँ दूसरी शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उठीं। उनमें क्विरिनल के डायोस्कुरी की गतिशीलता का अभाव है; वे शांत, संयमित और आत्मविश्वास से नम्र और आज्ञाकारी घोड़ों की बागडोर संभालते हैं। कुछ एकरसता, सुस्त रूप हमें यह सोचने पर मजबूर करते हैं कि वे एड्रियन के क्लासिकवाद की रचना हैं। मूर्तियों का आकार (5.50 मीटर - 5.80 मीटर) भी इस समय की कला की विशेषता है, जिसने स्मारकीकरण के लिए प्रयास किया। इस अवधि के चित्रों में, दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: ट्रायन, जो रिपब्लिकन सिद्धांतों के प्रति झुकाव और एड्रियन की विशेषता है, जिसमें प्लास्टिसिटी में ग्रीक मॉडल का अधिक पालन होता है। सम्राटों ने नग्न देवताओं, नायकों या योद्धाओं के रूप में, बलि पुजारियों की मुद्रा में, कवच में जंजीरों में जकड़े हुए सेनापतियों की आड़ में काम किया। "ट्राजन के बस्ट में, जिसे माथे पर उतरते बालों के समानांतर किस्में और होठों की मजबूत-इच्छाशक्ति से पहचाना जा सकता है, गालों के शांत तल और सुविधाओं की कुछ तीक्ष्णता हमेशा प्रबल होती है, विशेष रूप से दोनों में ध्यान देने योग्य मास्को और वेटिकन स्मारकों में। एक व्यक्ति में केंद्रित ऊर्जा सेंट पीटर्सबर्ग बस्ट्स में स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है: एक हुक-नाक रोमन - सल्स्ट, एक दृढ़ दिखने वाला युवक, और एक शराब। ट्रोजन के समय के संगमरमर के चित्रों में चेहरों की सतह लोगों की शांति और अनम्यता को व्यक्त करती है; वे धातु में ढले हुए प्रतीत होते हैं, न कि पत्थर में तराशे गए। भौतिक विज्ञान के रंगों को सूक्ष्मता से देखते हुए, रोमन चित्रकारों ने स्पष्ट छवियों से बहुत दूर बनाया। रोमन साम्राज्य की पूरी व्यवस्था के नौकरशाहीकरण ने भी चेहरों पर छाप छोड़ी। नेपल्स के राष्ट्रीय संग्रहालय के एक चित्र में एक आदमी के थके हुए, उदासीन आँखें और सूखे, कसकर संकुचित होंठ एक कठिन युग के एक व्यक्ति की विशेषता है जिसने अपनी भावनाओं को सम्राट की क्रूर इच्छा के अधीन कर दिया। महिलाओं की छवियांसंयम की एक ही भावना से भरा, अस्थिर तनाव, केवल कभी-कभी नरम हो जाता है हल्की विडंबना, विचारशीलता या एकाग्रता। हेड्रियन के तहत ग्रीक सौंदर्य प्रणाली में रूपांतरण एक महत्वपूर्ण घटना है, लेकिन संक्षेप में अगस्त की लहर के बाद क्लासिकवाद की यह दूसरी लहर पहले की तुलना में और भी अधिक बाहरी थी। क्लासिकवाद, यहां तक ​​कि हैड्रियन के अधीन भी, केवल एक मुखौटा था जिसके तहत वह मरा नहीं था, बल्कि एक उचित रोमन दृष्टिकोण विकसित किया था। रोमन कला के विकास की मौलिकता, या तो क्लासिकवाद, या वास्तव में रोमन सार के स्पंदित अभिव्यक्तियों के साथ, रूपों और प्रामाणिकता की अपनी स्थानिकता के साथ, जिसे वेरिज्म कहा जाता है, देर से पुरातनता की कलात्मक सोच की बहुत विरोधाभासी प्रकृति का प्रमाण है।

3.4 अंतिम एंटोनिन्स का समय

रोमन कला का अंतिम उत्कर्ष, जो में शुरू हुआ था पिछले सालहैड्रियन के शासनकाल और एंटोनिनस पायस के तहत और दूसरी शताब्दी के अंत तक जारी रहा, जिसमें पाथोस और पोम्पोसिटी के विलुप्त होने की विशेषता थी कला रूप . इस अवधि को व्यक्तिवादी प्रवृत्तियों की संस्कृति के क्षेत्र में एक प्रयास द्वारा चिह्नित किया गया है। "मूर्तिकला चित्र में उस समय बड़े बदलाव हुए। स्वर्गीय एंटोनिन्स की स्मारकीय गोल मूर्तिकला, हैड्रियन की परंपराओं को संरक्षित करते हुए, अभी भी विशिष्ट पात्रों के साथ आदर्श वीर छवियों के संलयन की गवाही देती है, सबसे अधिक बार सम्राट या उनके दल, किसी व्यक्ति की महिमा या देवता के लिए। विशाल मूर्तियों में देवताओं के चेहरों को सम्राटों की विशेषताएं दी गईं, स्मारकीय घुड़सवारी की मूर्तियाँ डाली गईं, जिसका मॉडल मार्कस ऑरेलियस की मूर्ति है, घुड़सवारी स्मारक की भव्यता को गिल्डिंग द्वारा बढ़ाया गया था। हालाँकि, यहाँ तक कि स्वयं सम्राट के स्मारकीय चित्र चित्रों में भी थकान और दार्शनिक प्रतिबिंब महसूस होने लगे। चित्रांकन की कला, जिसने उस समय के मजबूत क्लासिकवादी रुझानों के संबंध में प्रारंभिक हैड्रियन के वर्षों में एक तरह के संकट का अनुभव किया, देर से एंटोनिन्स के तहत समृद्धि की अवधि में प्रवेश किया, जिसे वह वर्षों में भी नहीं जानता था। गणतंत्र और फ्लेवियन। प्रतिमा चित्रांकन में, वीर आदर्श छवियों का निर्माण जारी रहा, जिसने ट्रोजन और हैड्रियन के समय की कला को निर्धारित किया। "तीसरी शताब्दी के तीसवें दशक से। एन। इ। चित्र कला में, नए कलात्मक रूपों का विकास किया जा रहा है। मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई प्लास्टिक के रूप का विवरण देकर नहीं प्राप्त की जाती है, बल्कि, इसके विपरीत, संक्षिप्तता द्वारा, सबसे महत्वपूर्ण परिभाषित व्यक्तित्व लक्षणों के चयन में लालच द्वारा प्राप्त की जाती है। उदाहरण के लिए, फिलिप द अरेबियन (पीटर्सबर्ग, द हर्मिटेज) का चित्र है। पत्थर की खुरदरी सतह "सैनिक" सम्राटों की अपक्षयित त्वचा को अच्छी तरह से व्यक्त करती है: एक सामान्यीकृत सन, तेज, माथे और गालों पर विषम रूप से स्थित सिलवटों, बालों का प्रसंस्करण और छोटी दाढ़ी केवल छोटे नुकीले निशानों के साथ दर्शकों का ध्यान केंद्रित करती है आंखें, मुंह की अभिव्यंजक रेखा पर। "पोर्ट्रेट चित्रकारों ने आंखों की एक नए तरीके से व्याख्या करना शुरू किया: विद्यार्थियों, जिन्हें प्लास्टिक रूप से चित्रित किया गया था, संगमरमर में दुर्घटनाग्रस्त होकर, अब जीवंतता और स्वाभाविकता दिखाई दे रही थी। चौड़ी ऊपरी पलकों से थोड़ा ढका हुआ, वे उदास और उदास लग रहे थे। नज़र अनुपस्थित-दिमाग और स्वप्निल, उच्च के प्रति आज्ञाकारी समर्पण, पूरी तरह से सचेत नहीं, रहस्यमयी ताकतों का प्रभुत्व था। संगमरमर के द्रव्यमान की गहरी आध्यात्मिकता के संकेत सतह पर गूँजते हुए विचारशील रूप में, बालों की किस्में की गतिशीलता, दाढ़ी और मूंछों के हल्के मोड़ों की कंपकंपी में गूँजते हैं। घुंघराले बाल बनाने वाले चित्रकारों ने संगमरमर में एक ड्रिल के साथ कड़ी मेहनत की और कभी-कभी गहरी आंतरिक गुहाओं को ड्रिल किया। सूरज की किरणों से रोशन, इस तरह के केशविन्यास जीवित बालों के एक समूह की तरह लग रहे थे। कलात्मक छविवास्तविक के साथ आत्मसात, मूर्तिकार जो वे विशेष रूप से चित्रित करना चाहते थे, उसके करीब और करीब आ रहे थे - मानवीय भावनाओं और मनोदशा के मायावी आंदोलनों के लिए। उस युग के मास्टर्स ने चित्रों के लिए विभिन्न, अक्सर महंगी सामग्री का इस्तेमाल किया: सोना और चांदी, रॉक क्रिस्टल, और कांच भी जो व्यापक हो गया। मूर्तिकारों ने इस सामग्री की सराहना की - नाजुक, पारदर्शी, सुंदर हाइलाइट्स बनाना। यहां तक ​​​​कि संगमरमर, स्वामी के हाथों में, कभी-कभी पत्थर की ताकत खो देता था, और इसकी सतह मानव त्वचा की तरह लगती थी। इस तरह के चित्रों में वास्तविकता की सूक्ष्म भावना ने बालों को रसीला और गतिशील बना दिया, त्वचा रेशमी, कपड़ों के कपड़े नरम। उन्होंने महिला के चेहरे के संगमरमर को पुरुषों की तुलना में अधिक सावधानी से पॉलिश किया; युवावस्था से बनावट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

रोमन मूर्तिकला का संकट (III-IV सदियों)

4.1 प्रमुख युग का अंत

देर से रोमन कला के विकास में दो चरणों को कमोबेश स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला प्रधान (तीसरी शताब्दी) के अंत की कला है और दूसरा प्रभुत्व के युग की कला है (डायोक्लेटियन के शासनकाल की शुरुआत से रोमन साम्राज्य के पतन तक)। "कलात्मक स्मारकों में, विशेष रूप से दूसरी अवधि में, प्राचीन मूर्तिपूजक विचारों का विलुप्त होना और नए, ईसाई लोगों की बढ़ती अभिव्यक्ति ध्यान देने योग्य है।" तीसरी शताब्दी में मूर्तिकला चित्र। इसमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। मूर्तियों और प्रतिमाओं में, देर से एंटोनिन की तकनीक अभी भी संरक्षित थी, लेकिन छवियों का अर्थ पहले से ही अलग था। सतर्कता और संदेह ने दूसरी शताब्दी के उत्तरार्ध के पात्रों की दार्शनिक विचारशीलता का स्थान ले लिया। तनाव ने खुद को भी महसूस किया महिला चेहरेउस समय। तीसरी शताब्दी की दूसरी तिमाही में चित्रों में। वॉल्यूम सघन हो गए, उस्तादों ने गिलेट को छोड़ दिया, बालों को निशान के साथ प्रदर्शित किया, विशेष रूप से खुली आंखों की अभिव्यंजक अभिव्यक्ति हासिल की। गैलियनस (तीसरी शताब्दी के मध्य) के वर्षों में उनके कार्यों के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए अभिनव मूर्तिकारों की इच्छा एक प्रतिक्रिया और पुराने तरीकों की वापसी थी। दो दशकों के लिए, चित्रकारों ने फिर से रोमियों को घुंघराले बालों और घुंघराले दाढ़ी के साथ चित्रित किया, कम से कम कलात्मक रूपों में पुराने शिष्टाचार को पुनर्जीवित करने की कोशिश की और इस तरह प्लास्टिक कला की पूर्व महानता को याद किया। हालांकि, इस अल्पकालिक और कृत्रिम वापसी के बाद एंटोनिनोव के रूपों में, पहले से ही तीसरी शताब्दी की तीसरी तिमाही के अंत में। बेहद संक्षिप्त साधनों के साथ भावनात्मक तनाव को व्यक्त करने के लिए मूर्तिकारों की इच्छा फिर से प्रकट हुई। आंतरिक संसारव्यक्ति। खूनी नागरिक संघर्ष के वर्षों के दौरान और सिंहासन के लिए लड़ने वाले सम्राटों के लगातार परिवर्तन के दौरान, चित्रकारों ने नए रूपों में जटिल आध्यात्मिक अनुभवों के रंगों को जन्म दिया जो तब पैदा हुए थे। धीरे-धीरे, वे अधिक से अधिक व्यक्तिगत लक्षणों में नहीं, बल्कि उन मायावी मनोदशाओं में रुचि रखते थे जिन्हें पहले से ही पत्थर, संगमरमर और कांस्य में व्यक्त करना मुश्किल था।

4.2 प्रभुत्व युग

चौथी शताब्दी की मूर्तिकला के कार्यों में। मूर्तिपूजक और ईसाई भूखंड सह-अस्तित्व में थे; कलाकारों ने न केवल पौराणिक, बल्कि ईसाई नायकों की छवि और जप की ओर रुख किया; तीसरी शताब्दी में जो शुरू हुआ था, उसे जारी रखना। सम्राटों और उनके परिवारों के सदस्यों की प्रशंसा करते हुए, उन्होंने बेलगाम तमाशे और पूजा के पंथ का माहौल तैयार किया, जो बीजान्टिन दरबार समारोह की विशेषता थी। फेस मॉडलिंग ने धीरे-धीरे पोर्ट्रेट पेंटर्स पर कब्जा करना बंद कर दिया। मनुष्य की आध्यात्मिक शक्तियाँ, जिन्हें विशेष रूप से उस युग में महसूस किया गया था जब ईसाई धर्म ने अन्यजातियों के दिलों पर विजय प्राप्त की थी, संगमरमर और कांस्य के कठोर रूपों में तंग लग रहे थे। युग के इस गहरे संघर्ष की चेतना, प्लास्टिक सामग्री में भावनाओं को व्यक्त करने की असंभवता ने चौथी शताब्दी के कलात्मक स्मारक दिए। कुछ दुखद। चौथी शताब्दी के चित्रों में व्यापक रूप से खुला। आँखें, जो अब उदास और उग्र रूप से दिख रही थीं, अब जिज्ञासु और उत्सुकता से, मानवीय भावनाओं के साथ पत्थर और कांसे के ठंडे, अस्थिभंग द्रव्यमान को गर्म कर रही थीं। चित्र चित्रकारों की सामग्री संगमरमर की सतह से कम गर्म और पारभासी हो गई, अधिक से अधिक बार उन्होंने गुणों के समान कम चेहरों को चित्रित करना चुना मानव शरीरबेसाल्ट या पोर्फिरी।

निष्कर्ष

जिन बातों पर विचार किया गया है, उनसे यह देखा जा सकता है कि मूर्तिकला अपने समय के ढांचे के भीतर विकसित हुई, अर्थात्। वह अपने पूर्ववर्तियों के साथ-साथ ग्रीक पर भी बहुत अधिक निर्भर थी। रोमन साम्राज्य के उदय के दौरान, प्रत्येक सम्राट कला के लिए कुछ नया लाया, कुछ अपना, और कला के साथ, मूर्तिकला तदनुसार बदल गया। प्राचीन मूर्तिकला को ईसाई द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है; कमोबेश एकीकृत ग्रीको-रोमन मूर्तिकला को बदलने के लिए, रोमन साम्राज्य के भीतर व्यापक रूप से, प्रांतीय मूर्तियां, पुनर्जीवित स्थानीय परंपराओं के साथ, पहले से ही "बर्बर" लोगों के करीब हैं जो उन्हें बदल रहे हैं। शुरू करना नया युगविश्व संस्कृति का इतिहास, जिसमें रोमन और ग्रीको-रोमन मूर्तिकला को केवल एक घटक के रूप में शामिल किया गया है। पर यूरोपीय कलाप्राचीन रोमन कार्यों को अक्सर एक प्रकार के मानकों के रूप में कार्य किया जाता था, जो आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों, ग्लासब्लॉवर और सेरामिस्टों द्वारा अनुकरण किए जाते थे। प्राचीन रोम की अमूल्य कलात्मक विरासत आज की कला के लिए शास्त्रीय शिल्प कौशल के एक स्कूल के रूप में जीवित है।

प्राचीन रोमन मूर्तिकला का मुख्य लाभ छवियों का यथार्थवाद और प्रामाणिकता है। सबसे पहले, यह इस तथ्य के कारण है कि रोमियों के पास पूर्वजों का एक मजबूत पंथ था, और बहुत पहले से शुरुआती समयरोमन इतिहास में, मरणोपरांत मोम के मुखौटे को हटाने का एक रिवाज था, जिसे बाद में मूर्तिकारों ने मूर्तिकला चित्रों के आधार के रूप में लिया।

"प्राचीन रोमन कला" की अवधारणा का बहुत ही मनमाना अर्थ है। सभी रोमन मूर्तिकार मूल रूप से ग्रीक थे। सौंदर्य की दृष्टि से, सभी प्राचीन रोमन मूर्तिकला ग्रीक की प्रतिकृति है। नवाचार सद्भाव और रोमन कठोरता और ताकत के पंथ के लिए ग्रीक इच्छा का संयोजन था।

प्राचीन रोमन मूर्तिकला के इतिहास को तीन भागों में बांटा गया है - एट्रस्केन्स की कला, गणतंत्र के युग की प्लास्टिक और शाही कला।

एट्रस्केन कला

एट्रस्केन मूर्तिकला का उद्देश्य अंतिम संस्कार के कलशों को सजाने के लिए था। ये कलश स्वयं मानव शरीर के रूप में बनाए गए थे। छवि के यथार्थवाद को आत्माओं और लोगों की दुनिया में व्यवस्था बनाए रखने के लिए आवश्यक माना जाता था। प्राचीन एट्रस्केन मास्टर्स के काम, छवियों की प्रधानता और स्केचनेस के बावजूद, प्रत्येक छवि की व्यक्तित्व, उनके चरित्र और ऊर्जा के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

रोमन गणराज्य की मूर्तिकला

गणतंत्र के समय की मूर्तिकला भावनात्मक कंजूसी, वैराग्य और शीतलता की विशेषता है। छवि के पूर्ण अलगाव का आभास था। यह मूर्तिकला बनाते समय मौत के मुखौटे के सटीक प्रजनन के कारण है। ग्रीक सौंदर्यशास्त्र, सिद्धांतों द्वारा स्थिति को कुछ हद तक ठीक किया गया था, जिसके अनुसार मानव शरीर के अनुपात की गणना की गई थी।

विजयी स्तंभों, मंदिरों की असंख्य राहतें, जो इस काल की हैं, रेखाओं और यथार्थवाद की भव्यता से विस्मित करती हैं। विशेष रूप से उल्लेखनीय "रोमन शी-भेड़िया" की कांस्य मूर्तिकला है। रोम की मौलिक कथा, रोमन विचारधारा का भौतिक अवतार - संस्कृति में इस प्रतिमा का यही महत्व है। कथानक का प्रारंभिककरण, गलत अनुपात, विलक्षणता, कम से कम किसी को इस काम की गतिशीलता, इसकी विशेष तीक्ष्णता और स्वभाव की प्रशंसा करने से नहीं रोकता है।

लेकिन इस युग की मूर्तिकला में मुख्य उपलब्धि एक यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र है। ग्रीस के विपरीत, जहां एक चित्र बनाते हुए, मास्टर किसी तरह सद्भाव और सुंदरता के नियमों के अधीन था, मॉडल की सभी व्यक्तिगत विशेषताओं, रोमन स्वामी ने सावधानीपूर्वक मॉडल की उपस्थिति की सभी सूक्ष्मताओं की नकल की। दूसरी ओर, यह अक्सर छवियों के सरलीकरण, रेखाओं की खुरदरापन और यथार्थवाद को दूर करने के लिए प्रेरित करता है।

रोमन साम्राज्य की मूर्तिकला

किसी भी साम्राज्य की कला का कार्य सम्राट और राज्य को ऊँचा उठाना होता है। - अपवाद नहीं। साम्राज्य के युग के रोमन पूर्वजों, देवताओं और स्वयं सम्राट की मूर्तियों के बिना अपने घर की कल्पना नहीं कर सकते थे। इसलिए, शाही प्लास्टिक कला के कई उदाहरण आज तक जीवित हैं।

सबसे पहले, ट्रोजन और मार्कस ऑरेलियस के विजयी स्तंभ ध्यान देने योग्य हैं। सैन्य अभियानों, कारनामों और ट्राफियों के बारे में बताते हुए स्तंभों को आधार-राहत से सजाया गया है। ऐसी राहतें न केवल कला की कृतियाँ हैं जो छवियों की सटीकता, बहु-चित्रित रचना, रेखाओं की सद्भाव और काम की सूक्ष्मता से विस्मित करती हैं, वे अमूल्य भी हैं ऐतिहासिक स्रोत, जो आपको साम्राज्य के युग के घरेलू और सैन्य विवरणों को पुनर्स्थापित करने की अनुमति देता है।

रोम के मंचों में सम्राटों की मूर्तियों को कठोर, असभ्य तरीके से बनाया गया है। उस ग्रीक सद्भाव और सुंदरता का कोई निशान नहीं है जो प्रारंभिक रोमन कला की विशेषता थी। मास्टर्स, सबसे पहले, मजबूत और सख्त शासकों को चित्रित करना था। यथार्थवाद से भी प्रस्थान था। रोमन सम्राटों को एथलेटिक, लंबा के रूप में चित्रित किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से शायद ही किसी के पास एक सामंजस्यपूर्ण काया थी।

लगभग हमेशा रोमन साम्राज्य के समय में, देवताओं की मूर्तियों को शासक सम्राटों के चेहरों के साथ चित्रित किया गया था, इसलिए इतिहासकार विश्वसनीय रूप से जानते हैं कि सबसे बड़े प्राचीन राज्य के सम्राट कैसे दिखते थे।

इस तथ्य के बावजूद कि रोमन कला, बिना किसी संदेह के, कई उत्कृष्ट कृतियों के विश्व खजाने में प्रवेश कर गई, इसके सार में यह केवल प्राचीन ग्रीक की निरंतरता है। रोमनों ने विकसित किया प्राचीन कला, इसे और अधिक शानदार, राजसी, उज्जवल बना दिया। दूसरी ओर, यह रोमन थे जिन्होंने प्रारंभिक प्राचीन कला के अनुपात, गहराई और वैचारिक सामग्री की भावना खो दी थी।