प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला मूर्तिकला कला की दुनिया में अग्रणी मानक है, जो आधुनिक मूर्तिकारों को कलात्मक कृतियों को बनाने के लिए प्रेरित करता है। मूर्तियों और प्लास्टर रचनाओं के लगातार विषय प्राचीन यूनानी मूर्तिकारमहान नायकों, पौराणिक कथाओं और किंवदंतियों, शासकों और प्राचीन ग्रीक देवताओं की लड़ाई हुई थी।

ग्रीक मूर्तिकला को 800 से 300 ईसा पूर्व की अवधि में विशेष विकास प्राप्त हुआ। इ। मूर्तिकला के इस क्षेत्र ने मिस्र और निकट पूर्वी स्मारकीय कला से प्रारंभिक प्रेरणा ली और सदियों से रूप और गतिशीलता की एक अद्वितीय यूनानी दृष्टि में विकसित हुआ। मानव शरीर.

ग्रीक चित्रकार और मूर्तिकार कलात्मक उत्कृष्टता के शिखर पर पहुंच गए जिन्होंने एक व्यक्ति की मायावी विशेषताओं को पकड़ लिया और उन्हें इस तरह प्रदर्शित किया कि कोई और कभी नहीं दिखा सकता। ग्रीक मूर्तिकार विशेष रूप से मानव शरीर के अनुपात, संतुलन और आदर्श पूर्णता में रुचि रखते थे, और उनके पत्थर और कांस्य के आंकड़े किसी भी सभ्यता द्वारा बनाई गई कला के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से कुछ बन गए।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला की उत्पत्ति

8वीं शताब्दी ईसा पूर्व से, प्राचीन ग्रीस ने मिट्टी, हाथी दांत और कांस्य में छोटे ठोस आंकड़ों के उत्पादन में वृद्धि देखी। निस्संदेह, लकड़ी भी व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्री थी, लेकिन क्षरण की इसकी संवेदनशीलता ने लकड़ी के उत्पादों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की अनुमति नहीं दी, क्योंकि वे आवश्यक स्थायित्व नहीं दिखाते थे। कांस्य के आंकड़े, मानव सिर, पौराणिक राक्षस, और विशेष रूप से ग्रिफिन, कांसे के बर्तन, कड़ाही और कटोरे के लिए सजावट और हैंडल के रूप में उपयोग किए जाते थे।

शैली में, ग्रीक मानव आकृतियों में अभिव्यंजक ज्यामितीय रेखाएँ होती हैं, जो अक्सर उस समय के मिट्टी के बर्तनों पर पाई जा सकती हैं। योद्धाओं और देवताओं के शरीर को लम्बी अंगों और एक त्रिकोणीय धड़ के साथ चित्रित किया गया है। इसके अलावा अक्सर प्राचीन ग्रीक कृतियों को जानवरों की आकृतियों से सजाया जाता है। कई लोग पूरे ग्रीस में ओलंपिया और डेल्फी जैसे शरण स्थलों में पाए गए हैं, जो उनके सामान्य कार्य को ताबीज और पूजा की वस्तुओं के रूप में दर्शाते हैं।

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चूना पत्थर से बनी सबसे पुरानी ग्रीक पत्थर की मूर्तियां ईसा पूर्व 7वीं शताब्दी के मध्य की हैं और थेरा में पाई गई थीं। इस अवधि के दौरान, कांस्य के आंकड़े भी अधिक से अधिक बार दिखाई देते हैं। लेखक के इरादे के दृष्टिकोण से, मूर्तिकला रचनाओं के भूखंड अधिक से अधिक जटिल और महत्वाकांक्षी हो गए और पहले से ही उस अवधि के उपकरणों के साथ योद्धाओं, युद्ध के दृश्यों, एथलीटों, रथों और यहां तक ​​​​कि संगीतकारों को भी चित्रित कर सकते थे।

संगमरमर की मूर्ति छठी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में दिखाई देती है। पहली स्मारकीय आदमकद संगमरमर की मूर्तियाँ नायकों और महान व्यक्तियों को समर्पित स्मारकों के रूप में कार्य करती थीं, या उन अभयारण्यों में स्थित थीं जिनमें देवताओं की प्रतीकात्मक सेवा आयोजित की जाती थी।

ग्रीस में पाए गए सबसे पहले बड़े पत्थर के आंकड़े महिलाओं के कपड़े पहने हुए युवकों को दर्शाते हैं, जिनके साथ एक गाय थी। मूर्तियां स्थिर और कच्ची थीं, जैसा कि मिस्र की स्मारकीय मूर्तियों में, भुजाओं को सीधा रखा गया था, पैर लगभग एक साथ थे, और आँखें बिना किसी विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति के सीधे आगे दिखती थीं। छवि के विवरण के माध्यम से ये बल्कि स्थिर आंकड़े धीरे-धीरे विकसित हुए। प्रतिभाशाली स्वामी ने छवि के सबसे छोटे विवरणों पर ध्यान केंद्रित किया, जैसे कि बाल और मांसपेशियां, जिसकी बदौलत आंकड़े जीवन में आने लगे।

ग्रीक मूर्तियों के लिए एक विशिष्ट मुद्रा वह स्थिति थी जिसमें हाथ थोड़े मुड़े हुए होते हैं, जो उन्हें मांसपेशियों और नसों में तनाव देता है, और एक पैर (आमतौर पर दाहिना वाला) थोड़ा आगे की ओर होता है, जिससे शरीर की गतिशील गति का एहसास होता है। मूर्ति इस प्रकार गतिकी में मानव शरीर की पहली यथार्थवादी छवियां दिखाई दीं।

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प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की पेंटिंग और रंगाई

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, प्राचीन यूनानी स्थलों की व्यवस्थित खुदाई में बहुरंगी सतहों के निशान वाली कई मूर्तियां मिली थीं, जिनमें से कुछ अभी भी दिखाई दे रही थीं। इसके बावजूद, जोहान जोआचिम विंकेलमैन जैसे प्रभावशाली कला इतिहासकारों ने चित्रित ग्रीक मूर्तिकला के विचार पर इतनी दृढ़ता से आपत्ति जताई कि चित्रित मूर्तियों के समर्थकों को सनकी का लेबल दिया गया और उनके विचारों को एक सदी से अधिक समय तक दबा दिया गया।

केवल 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में जर्मन पुरातत्वविद् विंडजेनिक ब्रिंकमैन के प्रकाशित वैज्ञानिक पत्रों में, कई ज्ञात की खोज प्राचीन यूनानी मूर्तियां. उच्च-तीव्रता वाले लैंप, पराबैंगनी प्रकाश, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कक्षों, प्लास्टर कास्ट और कुछ पाउडर खनिजों का उपयोग करते हुए, ब्रिंकमैन ने साबित किया कि इसके मुख्य शरीर, साथ ही मूर्तियों सहित पूरे पार्थेनन को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था। इसके बाद, उन्होंने इसकी संरचना निर्धारित करने के लिए मूल पेंट के रंगद्रव्य का रासायनिक और शारीरिक रूप से विश्लेषण किया।

ब्रिंकमैन ने ग्रीक मूर्तियों के कई रंग-चित्रित प्रतिकृतियां बनाईं जो दुनिया भर में दौरे पर गईं। संग्रह में ग्रीक और रोमन मूर्तिकला के कई कार्यों की प्रतियां शामिल थीं, जिससे यह प्रदर्शित होता है कि मूर्तिकला पेंटिंग का अभ्यास आदर्श था और ग्रीक और रोमन कला में अपवाद नहीं था।

जिन संग्रहालयों में प्रदर्शन प्रदर्शित किए गए थे, उन्होंने आगंतुकों के बीच प्रदर्शनी की बड़ी सफलता का उल्लेख किया, जो सामान्य बर्फ-सफेद ग्रीक एथलीटों और उन उज्ज्वल मूर्तियों के बीच कुछ विसंगति के कारण है जो वे वास्तव में थे। स्थानों में म्यूनिख में ग्लाइप्टोटेक संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय और एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय शामिल हैं। संग्रह ने 2007 के पतन में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में अपनी अमेरिकी शुरुआत की।

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ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण के चरण

ग्रीस में मूर्तिकला कला का विकास कई महत्वपूर्ण चरणों से गुजरा। उनमें से प्रत्येक मूर्तिकला में अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ परिलक्षित होता था, जो गैर-पेशेवरों के लिए भी ध्यान देने योग्य था।

ज्यामितीय चरण

ऐसा माना जाता है कि ग्रीक मूर्तिकला का सबसे पहला अवतार लकड़ी की पंथ की मूर्तियों के रूप में था, जिसका वर्णन सबसे पहले पौसनीस ने किया था। इसका कोई सबूत नहीं बचा है, और उनके विवरण अस्पष्ट हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे सैकड़ों वर्षों से पूजा की वस्तु थे।

ग्रीक मूर्तिकला का पहला वास्तविक प्रमाण यूबोआ द्वीप पर पाया गया था और यह 920 ईसा पूर्व का था। यह एक अज्ञात टेराकोटा मूर्तिकला के हाथ से एक लेफकांडी सेंटौर की मूर्ति थी। मूर्ति को एक साथ जोड़ दिया गया था क्योंकि इसे जानबूझकर तोड़ दिया गया था और दो अलग-अलग कब्रों में दफन कर दिया गया था। सेंटौर के घुटने पर एक अलग निशान (घाव) है। इसने शोधकर्ताओं को यह सुझाव देने की अनुमति दी कि प्रतिमा हरक्यूलिस के तीर से घायल चिरोन को चित्रित कर सकती है। यदि सत्य है, तो इसे ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में मिथक का सबसे पहला ज्ञात विवरण माना जा सकता है।

ज्यामितीय काल (लगभग 900 से 700 ईसा पूर्व) की मूर्तियां टेराकोटा, कांस्य और हाथीदांत से बनी छोटी मूर्तियां थीं। इस युग के विशिष्ट मूर्तिकला कार्यों को कई उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया है। घुड़सवारी की मूर्ति. हालाँकि, कथानक प्रदर्शनों की सूची पुरुषों और घोड़ों तक सीमित नहीं है, क्योंकि उस समय से मिली मूर्तियों और प्लास्टर के कुछ उदाहरण हिरण, पक्षी, भृंग, खरगोश, ग्रिफिन और शेरों की छवियों को दर्शाते हैं।

ज्यामितीय मूर्तिकला पर शुरुआती समय 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत तक थेब्स में मैन्टिक्लोस "अपोलो" की मूर्ति नहीं मिली थी। मूर्तिकला एक खड़े व्यक्ति की आकृति है जिसके पैरों में एक शिलालेख है। यह शिलालेख एक दूसरे की मदद करने और दया के बदले दया लौटाने का एक प्रकार का निर्देश है।

पुरातन काल

मिस्र और मेसोपोटामिया की स्मारकीय पत्थर की मूर्तिकला से प्रेरित होकर, यूनानियों ने फिर से पत्थर पर नक्काशी शुरू कर दी। व्यक्तिगत आंकड़े ओरिएंटल मॉडल की कठोरता और ललाट रुख की विशेषता साझा करते हैं, लेकिन उनके रूप मिस्र की मूर्तिकला की तुलना में अधिक गतिशील हैं। इस अवधि की मूर्तियों का एक उदाहरण लेडी औक्सरे की मूर्तियाँ और हेरा का धड़ (प्रारंभिक पुरातन काल - 660-580 ईसा पूर्व, लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) हैं।

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ऐसे आंकड़े थे एक मुख्य विशेषताएंचेहरे की अभिव्यक्ति में - एक पुरातन मुस्कान। यह अभिव्यक्ति, जिसकी चित्रित व्यक्ति या स्थिति के लिए कोई विशिष्ट प्रासंगिकता नहीं है, हो सकता है कि वह एक कलाकार का उपकरण हो, जो चित्रों को एनीमेशन और "जीवंतता" देता है।

इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला में तीन प्रकार की आकृतियों का प्रभुत्व था: एक खड़ा नग्न युवा, खड़ी लड़की, पारंपरिक ग्रीक पोशाक पहने, और एक बैठी महिला। वे मानव आकृति की मुख्य विशेषताओं पर जोर देते हैं और सामान्यीकरण करते हैं और मानव शरीर रचना की एक सटीक समझ और ज्ञान दिखाते हैं।

नग्न युवाओं की प्राचीन ग्रीक मूर्तियों, विशेष रूप से प्रसिद्ध अपोलो, को अक्सर विशाल आकार में प्रस्तुत किया जाता था, जो शक्ति और पुरुष शक्ति को दिखाने वाला था। इन मूर्तियों में, प्रारंभिक ज्यामितीय कार्यों की तुलना में मांसलता और कंकाल संरचना का विवरण बहुत अधिक दिखाई देता है। कपड़े पहने लड़कियों के चेहरे के भाव और मुद्राओं की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जैसा कि मूर्तियों में होता है। एथेनियन एक्रोपोलिस. इस अवधि की मूर्तिकला के विवरण की विशेषता और सूक्ष्मता के साथ उनकी चिलमन खुदी और चित्रित की गई है।

यूनानियों ने बहुत पहले ही तय कर लिया था कि मानव आकृति कलात्मक प्रयास का सबसे महत्वपूर्ण विषय है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनके देवताओं की एक मानवीय उपस्थिति है, जिसका अर्थ है कि कला में पवित्र और धर्मनिरपेक्ष के बीच कोई अंतर नहीं था - मानव शरीर एक ही समय में धर्मनिरपेक्ष और पवित्र दोनों था। एक पुरुष नग्न आकृति, एक चरित्र के संदर्भ के बिना, आसानी से अपोलो या हरक्यूलिस बन सकता है, या एक शक्तिशाली ओलंपियन का चित्रण कर सकता है।

चीनी मिट्टी की चीज़ें की तरह, यूनानियों ने केवल कलात्मक प्रदर्शन के लिए मूर्तिकला का निर्माण नहीं किया। मूर्तियों को या तो अभिजात और रईसों द्वारा, या राज्य द्वारा आदेश देने के लिए बनाया गया था, और सार्वजनिक स्मारकों के लिए, मंदिरों, दैवज्ञों और अभयारण्यों की सजावट के लिए उपयोग किया जाता था (जो मूर्तियों पर प्राचीन शिलालेख अक्सर साबित होते हैं)। यूनानियों ने मूर्तियों को कब्रों के लिए स्मारकों के रूप में भी इस्तेमाल किया। पुरातन काल में मूर्तियाँ विशिष्ट लोगों का प्रतिनिधित्व करने के लिए नहीं थीं। ये आदर्श सौंदर्य, धर्मपरायणता, सम्मान या बलिदान के चित्र थे। यही कारण है कि मूर्तिकारों ने हमेशा से लेकर युवाओं की मूर्तियां बनाई हैं किशोरावस्थाप्रारंभिक परिपक्वता तक, तब भी जब उन्हें (संभवतः) बुजुर्ग नागरिकों की कब्रों पर रखा गया था।

शास्त्रीय काल

शास्त्रीय काल ने ग्रीक मूर्तिकला में एक क्रांति की, कभी-कभी इतिहासकारों द्वारा सामाजिक और राजनीतिक जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन के साथ जुड़े - लोकतंत्र की शुरूआत और कुलीन युग का अंत। शास्त्रीय काल अपने साथ मूर्तिकला की शैली और कार्य में परिवर्तन लाया, साथ ही यथार्थवादी मानव रूपों को चित्रित करने में ग्रीक मूर्तिकारों के तकनीकी कौशल में नाटकीय वृद्धि हुई।

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मुद्राएं भी अधिक प्राकृतिक और गतिशील हो गईं, खासकर अवधि की शुरुआत में। यह इस समय के दौरान था कि ग्रीक मूर्तियों ने मिथकों या पूरी तरह से काल्पनिक पात्रों की अस्पष्ट व्याख्याओं के बजाय वास्तविक लोगों को चित्रित करना शुरू कर दिया। यद्यपि जिस शैली में उन्हें प्रस्तुत किया गया था, वह अभी तक चित्रांकन के यथार्थवादी रूप में विकसित नहीं हुई है। एथेंस में बनाई गई हरमोडियस और एरिस्टोगेटन की मूर्तियाँ, अभिजात वर्ग के अत्याचार को उखाड़ फेंकने का प्रतीक हैं और इतिहासकारों के अनुसार, वास्तविक लोगों के आंकड़े दिखाने वाले पहले सार्वजनिक स्मारक बन जाते हैं।

शास्त्रीय काल में प्लास्टर कला का उत्कर्ष और इमारतों के लिए सजावट के रूप में मूर्तियों का उपयोग भी देखा गया। शास्त्रीय युग के विशिष्ट मंदिरों, जैसे एथेंस में पार्थेनन और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर, ने सजावटी फ्रिज़, दीवार और छत की सजावट के लिए राहत मोल्डिंग का उपयोग किया। उस अवधि के मूर्तिकारों के सामने जटिल सौंदर्य और तकनीकी चुनौती ने मूर्तिकला नवाचारों के निर्माण में योगदान दिया। उस काल की अधिकांश कृतियाँ अलग-अलग टुकड़ों के रूप में ही बची हैं, उदाहरण के लिए, पार्थेनन की प्लास्टर सजावट आज आंशिक रूप से ब्रिटिश संग्रहालय में है।

इस अवधि के दौरान अंतिम संस्कार की मूर्तिकला ने पुरातन काल की कठोर और अवैयक्तिक मूर्तियों से लेकर शास्त्रीय युग के बहुत ही व्यक्तिगत पारिवारिक समूहों तक एक बड़ी छलांग लगाई। ये स्मारक आमतौर पर एथेंस के उपनगरों में पाए जाते हैं, जो प्राचीन काल में शहर के बाहरी इलाके में कब्रिस्तान थे। यद्यपि उनमें से कुछ "आदर्श" प्रकार के लोगों (एक तड़पती माँ, एक आज्ञाकारी पुत्र) का चित्रण करते हैं, वे तेजी से वास्तविक लोगों की पहचान बनते जा रहे हैं और, एक नियम के रूप में, यह दिखाते हैं कि दिवंगत अपने परिवार को छोड़कर गरिमा के साथ इस दुनिया को छोड़ देते हैं। यह पुरातन और ज्यामितीय युगों के सापेक्ष भावनाओं के स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि है।

एक और उल्लेखनीय परिवर्तन प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के रचनात्मक कार्यों का उत्कर्ष है जिनके नाम इतिहास में नीचे चले गए हैं। पुरातन और ज्यामितीय काल में मूर्तियों के बारे में ज्ञात सभी जानकारी स्वयं कार्यों पर केंद्रित है, उनके लेखकों पर बहुत कम ध्यान दिया गया है।

हेलेनिस्टिक काल

शास्त्रीय से हेलेनिस्टिक (या ग्रीक) काल में संक्रमण चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। ग्रीक कक्षा में शामिल लोगों की संस्कृतियों के प्रभाव में ग्रीक कला अधिक से अधिक विविध हो गई, सिकंदर महान (336-332 ईसा पूर्व) की विजय। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, इससे मूर्तिकला की गुणवत्ता और मौलिकता में कमी आई, हालाँकि, उस समय के लोगों ने इस राय को साझा नहीं किया होगा।

यह ज्ञात है कि कई मूर्तियां, जिन्हें पहले शास्त्रीय युग की प्रतिभा माना जाता था, वास्तव में हेलेनिस्टिक काल में बनाई गई थीं। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों की तकनीकी क्षमता और प्रतिभा ऐसे प्रमुख कार्यों में स्पष्ट है जैसे समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री और पेर्गमोन वेदी। ग्रीक संस्कृति के नए केंद्र, विशेष रूप से मूर्तिकला में, अलेक्जेंड्रिया, अन्ताकिया, पेर्गमोन और अन्य शहरों में विकसित हुए। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व तक, रोम की बढ़ती शक्ति ने भी अधिकांश ग्रीक परंपरा को निगल लिया था।

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इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला ने फिर से प्रकृतिवाद की ओर एक बदलाव का अनुभव किया। मूर्तियां बनाने के नायक अब सामान्य लोग बन गए हैं - पुरुष, बच्चों के साथ महिलाएं, जानवर और घरेलू दृश्य। उस दौर की कई कृतियों को धनी परिवारों ने अपने घरों और बगीचों को सजाने के लिए कमीशन किया था। सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं के यथार्थवादी आंकड़े बनाए गए थे, और मूर्तिकारों को अब लोगों को सुंदरता या शारीरिक पूर्णता के आदर्शों के रूप में चित्रित करने के लिए मजबूर महसूस नहीं हुआ।

उसी समय, मिस्र, सीरिया और अनातोलिया में उगने वाले नए हेलेनिस्टिक शहरों को अपने मंदिरों और सार्वजनिक स्थानों के लिए ग्रीस के देवताओं और नायकों को चित्रित करने वाली मूर्तियों की आवश्यकता थी। इससे यह तथ्य सामने आया कि मूर्तिकला, सिरेमिक उत्पादन की तरह, बाद के मानकीकरण और गुणवत्ता में कुछ कमी के साथ एक उद्योग बन गया। यही कारण है कि शास्त्रीय काल के युगों की तुलना में आज तक बहुत अधिक हेलेनिस्टिक रचनाएँ बची हैं।

प्रकृतिवाद की ओर प्राकृतिक बदलाव के साथ-साथ मूर्तियों की अभिव्यक्ति और भावनात्मक अवतार में भी बदलाव आया। मूर्तियों के नायक अधिक ऊर्जा, साहस और शक्ति व्यक्त करने लगे। अभिव्यक्ति में इस बदलाव की सराहना करने का एक आसान तरीका शास्त्रीय काल के साथ हेलेनिस्टिक काल की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं की तुलना करना है। शास्त्रीय काल की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक डेल्फी कैरियर मूर्तिकला है, जो विनम्रता और विनम्रता को व्यक्त करती है। इसी समय, हेलेनिस्टिक काल की मूर्तियां शक्ति और ऊर्जा को दर्शाती हैं, जिसे विशेष रूप से "द जॉकी ऑफ आर्टेमिसिया" के काम में उच्चारित किया जाता है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियां हैं समोथ्रेस की विंग्ड विक्ट्री (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) और मेलोस द्वीप से एफ़्रोडाइट की मूर्ति, जिसे वीनस डी मिलो (मध्य-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व) के रूप में जाना जाता है। ये मूर्तियाँ शास्त्रीय विषयों और विषयों को दर्शाती हैं, लेकिन उनका निष्पादन शास्त्रीय काल की कठोर भावना और इसके तकनीकी कौशल की अनुमति से कहीं अधिक कामुक और भावनात्मक है।

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हेलेनिस्टिक मूर्तिकला भी पैमाने में वृद्धि के अधीन थी, जिसका समापन रोड्स के कोलोसस (तीसरी शताब्दी के अंत) में हुआ, जो इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के आकार में तुलनीय था। भूकंप और डकैतियों की एक श्रृंखला ने प्राचीन ग्रीस की इस विरासत को नष्ट कर दिया, इस अवधि के कई अन्य प्रमुख कार्यों की तरह, जिसके अस्तित्व का वर्णन किया गया है साहित्यिक कार्यसमकालीन।

सिकंदर महान की विजय के बाद, ग्रीक संस्कृति भारत में फैल गई, जैसा कि पूर्वी अफगानिस्तान में ऐ-खानौम की खुदाई से पता चलता है। ग्रीको-बौद्ध कला ग्रीक कला और बौद्ध धर्म की दृश्य अभिव्यक्ति के बीच एक मध्यवर्ती चरण का प्रतिनिधित्व करती है। मिस्र के प्राचीन शहर हेराक्लीज़ के बारे में 19वीं शताब्दी के अंत से की गई खोजों से ईसा पूर्व चौथी शताब्दी की आइसिस की एक मूर्ति के अवशेष मिले हैं।

मूर्ति में एक मिस्र की देवी को असामान्य रूप से कामुक और सूक्ष्म तरीके से दर्शाया गया है। यह उस क्षेत्र के मूर्तिकारों के लिए विशिष्ट नहीं है, क्योंकि छवि विस्तृत और स्त्री है, जो सिकंदर महान द्वारा मिस्र की विजय के दौरान मिस्र और हेलेनिस्टिक रूपों के संयोजन का प्रतीक है।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला समस्त विश्व कला की जनक है! अब तक, प्राचीन ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियाँ लाखों पर्यटकों और कला प्रेमियों को आकर्षित करती हैं जो उस सुंदरता और प्रतिभा को छूना चाहते हैं जो समय के अधीन नहीं है।

पुरातन मूर्तिकला: ओ कौरोस - नग्न एथलीट। o मंदिरों के पास स्थापित; o पुरुष सौंदर्य के आदर्श को मूर्त रूप दिया; o एक जैसे दिखें: युवा, पतला, लंबा। कौरोस छठी शताब्दी ई.पू इ।

पुरातन मूर्तिकला: ओ कोरे - चिटोन में लड़कियां। o आदर्श को मूर्त रूप दिया महिला सौंदर्य; o एक दूसरे के समान: घुंघराले बाल, रहस्यमय मुस्कान, परिष्कार का प्रतीक। कुत्ते की भौंक। छठी शताब्दी ई.पू इ।

ग्रीक क्लासिक मूर्तिकला o 5 वीं-चौथी शताब्दी के अंत में। ईसा पूर्व इ। - ग्रीस के तूफानी आध्यात्मिक जीवन की अवधि, दर्शन में सुकरात और प्लेटो के आदर्शवादी विचारों का गठन, जो डेमोक्रेट के भौतिकवादी दर्शन के खिलाफ संघर्ष में विकसित हुआ, ग्रीक के अतिरिक्त और नए रूपों का समय दृश्य कला. मूर्तिकला में, सख्त क्लासिक्स की छवियों की मर्दानगी और गंभीरता को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में रुचि से बदल दिया जाता है, और उसका अधिक जटिल और कम सीधा लक्षण वर्णन प्लास्टिक कला में परिलक्षित होता है।

शास्त्रीय काल के ग्रीक मूर्तिकार: ओ। पॉलीक्लिटोस ओ। मिरोन ओ. स्कोपस ओ. प्रैक्सिटेल्स ओ. लिसिपोस ओ. सिंह

Polykleitos Polikleitos की रचनाएँ मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति के लिए एक वास्तविक भजन बन गई हैं। पसंदीदा छवि - एथलेटिक काया वाला पतला युवक। इसमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, "माप से परे कुछ भी नहीं", आध्यात्मिक और शारीरिक उपस्थिति सामंजस्यपूर्ण है। पॉलीक्लिटोस। डोरिफ़ोर (स्पीयरमैन)। 450 -440 ईसा पूर्व इ। रोमन प्रति। राष्ट्रीय संग्रहालय. नेपल्स

डोरिफोरस की एक जटिल मुद्रा है, जो से अलग है स्थिर मुद्राप्राचीन कौरोस। पोलिकलीटोस ने सबसे पहले आंकड़ों को ऐसी सेटिंग देने के बारे में सोचा था कि वे केवल एक पैर के निचले हिस्से पर टिके हुए थे। इसके अलावा, यह आंकड़ा मोबाइल और जीवंत प्रतीत होता है, इस तथ्य के कारण कि क्षैतिज अक्ष समानांतर नहीं हैं (तथाकथित चियास्म)। "डोरिफ़ोर" (ग्रीक δορυφόρος - "भाला-वाहक") - पुरातनता की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक, तथाकथित का प्रतीक है। पोलिक्लिटोस का कैनन।

Polykleitos o Doryphoros का सिद्धांत एक विशिष्ट विजेता एथलीट का चित्रण नहीं है, बल्कि पुरुष आकृति के सिद्धांतों का एक चित्रण है। o आदर्श सौंदर्य के बारे में उनके विचारों के अनुसार, पोलिकलेट ने मानव आकृति के अनुपात को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए निर्धारित किया। ये अनुपात संख्यात्मक रूप से एक दूसरे से संबंधित हैं। o "यह भी आश्वासन दिया गया था कि पोलिकलेट ने इसे उद्देश्य से किया था, ताकि अन्य कलाकार इसे एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल कर सकें," एक समकालीन ने लिखा। o "कैनन" के लेखन का स्वयं पर बहुत प्रभाव पड़ा यूरोपीय संस्कृति, इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक कार्य से केवल दो टुकड़े बच गए हैं।

पोलिकलीटोस का कैनन यदि हम 178 सेमी की ऊंचाई के लिए इस आदर्श व्यक्ति के अनुपात की पुनर्गणना करते हैं, तो प्रतिमा के पैरामीटर इस प्रकार होंगे: 1. गर्दन का आयतन - 44 सेमी, 2. छाती - 119, 3. मछलियां - 38, 4. कमर - 93, 5. प्रकोष्ठ - 33 , 6. कलाई - 19, 7. नितंब - 108, 8. जांघ - 60, 9. घुटने - 40, 10. पिंडली - 42, 11. टखने - 25, 12. फीट - 30 सेमी।

Myron o Myron - 5 वीं शताब्दी के मध्य के ग्रीक मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। उस युग के मूर्तिकार जो तुरंत ग्रीक कला के उच्चतम फूल (से। VI - प्रारंभिक वी शताब्दी) से पहले थे o मनुष्य की ताकत और सुंदरता के आदर्शों को मूर्त रूप दिया। o जटिल कांस्य कास्टिंग के पहले मास्टर थे। मिरोन। चक्का फेंक खिलाड़ी। 450 ई.पू इ। रोमन प्रति। राष्ट्रीय संग्रहालय, रोम

मिरोन। "डिस्कोबोलस" ओ पूर्वजों ने मायरोन को सबसे महान यथार्थवादी और शरीर रचना के विशेषज्ञ के रूप में चित्रित किया, जो, हालांकि, यह नहीं जानता था कि चेहरों को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाए। उन्होंने देवताओं, नायकों और जानवरों को चित्रित किया, और विशेष प्रेम के साथ उन्होंने कठिन, क्षणभंगुर मुद्रा को पुन: प्रस्तुत किया। o उनका सबसे प्रसिद्ध काम "डिस्कोबोलस", एक एथलीट जो डिस्क शुरू करने का इरादा रखता है, एक मूर्ति है जो कई प्रतियों में हमारे समय में आ गई है, जिनमें से सबसे अच्छा संगमरमर से बना है और रोम में मासामी पैलेस में स्थित है।

मूर्तिकला निर्माणस्कोपस ओ स्कोपस (420 - सी। 355 ईसा पूर्व), पारोस द्वीप के मूल निवासी, संगमरमर से समृद्ध। प्रैक्सिटेल्स के विपरीत, स्कोपस ने उच्च क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखा, स्मारकीय-वीर छवियों का निर्माण किया। लेकिन 5 वीं सी की छवियों से। वे सभी आध्यात्मिक शक्तियों के नाटकीय तनाव से प्रतिष्ठित हैं। 0 जुनून, पाथोस, मजबूत गति स्कोपस की कला की मुख्य विशेषताएं हैं। o एक वास्तुकार के रूप में भी जाना जाता है, हैलिकार्नासस के मकबरे के लिए एक राहत फ्रिज़ के निर्माण में भाग लिया।

स्कोपस की मूर्तिकला कृतियाँ परमानंद की स्थिति में, जोश के एक हिंसक विस्फोट में, स्कोपस ने मेनाद को दर्शाया है। भगवान डायोनिसस के साथी को एक तेज नृत्य में दिखाया गया है, उसका सिर वापस फेंक दिया गया है, उसके बाल उसके कंधों पर गिर गए हैं, उसका शरीर घुमावदार है, एक जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया गया है, एक छोटे अंगरखा की तह हिंसक आंदोलन पर जोर देती है। 5 वीं शताब्दी की मूर्तिकला के विपरीत। मेनाद स्कोपस पहले से ही हर तरफ से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। स्कोपस। अत्यंत क्रोधित स्री

स्कोपस की मूर्तिकला कृतियों को एक वास्तुकार के रूप में भी जाना जाता है, उन्होंने हलिकर्नासस मकबरे के लिए एक राहत फ्रेज़ के निर्माण में भाग लिया। स्कोपस। Amazons के साथ लड़ाई

प्रैक्सिटेल्स ओ एथेंस में जन्मे (सी। 390 - 330 ईसा पूर्व) ओ महिला सौंदर्य की प्रेरक गायिका।

प्रैक्सिटेल्स की मूर्तिकला रचनाएं ओ कनिडस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति ग्रीक कला में नग्न महिला आकृति का पहला चित्रण है। मूर्ति निडोस प्रायद्वीप के तट पर खड़ी थी, और समकालीनों ने देवी की सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए यहां वास्तविक तीर्थयात्राओं के बारे में लिखा, पानी में प्रवेश करने और पास के फूलदान पर अपने कपड़े फेंकने की तैयारी की। o मूल प्रतिमा को संरक्षित नहीं किया गया है। प्रैक्सिटेल्स। Knidos का एफ़्रोडाइट

प्रैक्सिटेल्स की मूर्तिकला हर्मीस (व्यापार और यात्रियों के संरक्षक, साथ ही दूत, देवताओं के "कूरियर") की एकमात्र संगमरमर की मूर्ति में, जो मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स के मूल में हमारे पास आई है, मास्टर को दर्शाया गया है एक सुंदर युवक, शांति और शांति की स्थिति में। वह सोच-समझकर डायोनिसस को देखता है, जिसे वह अपनी बाहों में रखता है। एक एथलीट की मर्दाना सुंदरता को कुछ हद तक स्त्रैण, सुंदर, लेकिन अधिक आध्यात्मिक सुंदरता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। हेमीज़ की मूर्ति पर, एक प्राचीन जाति के निशान संरक्षित किए गए हैं: लाल-भूरे बाल, एक चांदी के रंग की पट्टी। प्रैक्सिटेल्स। हेमीज़। लगभग 330 ई.पू इ।

लिसिपस या चौथी सी के महान मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। ओ (370-300 ईसा पूर्व)। उन्होंने कांस्य में काम किया, क्योंकि उन्होंने क्षणभंगुर आवेग में छवियों को पकड़ने का प्रयास किया। उन्होंने देवताओं, नायकों और एथलीटों के विशाल आंकड़ों सहित 1,500 कांस्य मूर्तियों को पीछे छोड़ दिया। उन्हें पाथोस, प्रेरणा, भावुकता की विशेषता है। मूल हम तक नहीं पहुंचा है। दरबारी मूर्तिकार ए मैसेडोनियन के सिर की संगमरमर की प्रति

लिसिपस की मूर्तिकला रचनाएँ इस मूर्तिकला में, शेर के साथ हरक्यूलिस के द्वंद्व की भावुक तीव्रता को अद्भुत कौशल के साथ व्यक्त किया गया है। लिसिपोस। हरक्यूलिस एक शेर से लड़ रहा है। चौथी शताब्दी ई.पू इ। रोमन कॉपी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

लिसिपस ओ लिसिपस की मूर्तिकला कृतियों ने उनकी छवियों को यथासंभव वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश की। o इसलिए, उन्होंने एथलीटों को उच्चतम तनाव के समय नहीं, बल्कि, एक नियम के रूप में, प्रतियोगिता के बाद उनकी गिरावट के समय दिखाया। एक खेल लड़ाई के बाद रेत को साफ करते हुए, उनके एपोक्सीमेनोस का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उसका थका हुआ चेहरा है, बाल पसीने से लथपथ हैं। लिसिपोस। एपॉक्सीओमेनोस। रोमन प्रति, 330 ई.पू इ।

लिसिपस ओ कैप्टिवेटिंग हेमीज़ की मूर्तिकला की रचनाएँ, हमेशा तेज़ और जीवित, लिसिपस द्वारा भी प्रतिनिधित्व किया जाता है, जैसे कि अत्यधिक थकान की स्थिति में, एक पत्थर पर संक्षेप में झुकना और अगले सेकंड में अपने पंखों वाले सैंडल में आगे दौड़ने के लिए तैयार। लिसिपोस। "आराम करने वाले हेमीज़"

Lysippus o Lysippus की मूर्तिकला कृतियों ने मानव शरीर के अनुपात का अपना स्वयं का कैनन बनाया, जिसके अनुसार उनके आंकड़े पॉलीक्लिटोस (सिर का आकार आकृति का 1/9 है) की तुलना में लंबा और पतला है। लिसिपोस। "हरक्यूलिस ऑफ़ फ़ार्नीज़"

लियोहर उनका काम मानव सौंदर्य के क्लासिक आदर्श को पकड़ने का एक अच्छा प्रयास है। उनके कार्यों में, न केवल छवियों की पूर्णता, बल्कि निष्पादन की कौशल और तकनीक। अपोलो को पुरातनता के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। सिंह। अपोलो बेल्वेडियर। चौथी शताब्दी ई.पू इ। रोमन प्रति। वेटिकन संग्रहालय

ग्रीक मूर्तिकला तो, ग्रीक मूर्तिकला में, छवि की अभिव्यक्ति एक व्यक्ति के पूरे शरीर में, उसकी चाल में थी, न कि केवल चेहरे में। इस तथ्य के बावजूद कि कई ग्रीक मूर्तियों ने अपने ऊपरी हिस्से को बरकरार नहीं रखा (उदाहरण के लिए, नाइके ऑफ सैमोथ्रेस या नाइके अनटिंग सैंडल बिना सिर के हमारे पास आए, हम छवि के अभिन्न प्लास्टिक समाधान को देखते समय इस बारे में भूल जाते हैं। चूंकि यूनानियों द्वारा आत्मा और शरीर को अविभाज्य एकता में सोचा गया था, फिर ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से आध्यात्मिक हैं।

306 ईसा पूर्व में मिस्र पर मैसेडोनिया के बेड़े की जीत के अवसर पर नाइकी द समोथ्रेस प्रतिमा का निर्माण किया गया था। इ। एक तुरही की आवाज के साथ जीत की घोषणा करते हुए, देवी को एक जहाज के नुक्कड़ पर चित्रित किया गया था। विजय का मार्ग देवी की तीव्र गति में, उसके पंखों के चौड़े फड़फड़ाने में व्यक्त किया जाता है। सैमोथ्रेस का नाइके दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व इ। लौवर, पेरिस मार्बल

नाइके ने अपनी चप्पल खोली। संगमरमर के मंदिर में प्रवेश करने से पहले देवी को अपनी चप्पल खोलते हुए दिखाया गया है। एथेंस

वीनस डी मिलो 8 अप्रैल, 1820 को, मेलोस द्वीप के एक ग्रीक किसान, जिसका नाम इओर्गोस था, ने जमीन खोदते हुए महसूस किया कि उसका फावड़ा, एक सुस्त झुर्री के साथ, कुछ कठिन हो गया। Iorgos पास में खोदा - वही परिणाम। वह एक कदम पीछे हट गया, लेकिन यहां भी कुदाल जमीन में घुसना नहीं चाहता था। पहले इओर्गोस ने एक पत्थर का आला देखा। यह लगभग चार या पाँच मीटर चौड़ा था। एक पत्थर की तहखाना में, उनके आश्चर्य के लिए, उन्हें एक संगमरमर की मूर्ति मिली। यह शुक्र था। एजेसेंडर। वीनस डी मिलो। लौवर। 120 ई.पू इ।

लाओकून और उसके पुत्र लाओकून, तू ने किसी को नहीं बचाया! न तो शहर और न ही दुनिया एक उद्धारकर्ता है। शक्तिहीन मन। गर्व तीन मुंह एक पूर्व निष्कर्ष है; घातक घटनाओं का चक्र सर्पीन के छल्ले के दम घुटने वाले मुकुट में बंद हो गया। चेहरे पर भय, आपके बच्चे की विनती और कराह; दूसरा बेटा जहर खाकर चुप हो गया। तुम्हारी बेहोशी। आपकी घरघराहट: "मुझे रहने दो ..." (... जैसे कि बलि के मेमनों के धुँधले और छेदन के माध्यम से, और सूक्ष्मता से!..) और फिर - वास्तविकता। और जहर। वे मजबूत हैं! साँप के मुँह में शक्तिशाली क्रोध की ज्वाला फूट पड़ती है। . . लाओकून, तुम्हें किसने सुना? ! यहाँ तुम्हारे लड़के हैं। . . वो हैं। . . साँस मत लो। लेकिन प्रत्येक ट्रॉय में वे अपने घोड़ों की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

ज़ीउस देवताओं का राजा था, आकाश और मौसम, कानून, व्यवस्था और भाग्य का देवता। उन्हें एक शाही आदमी के रूप में चित्रित किया गया था, एक मजबूत आकृति और एक गहरी दाढ़ी के साथ परिपक्व। उनके सामान्य गुण बिजली के बोल्ट, एक शाही राजदंड और एक चील थे। हरक्यूलिस के पिता, ट्रोजन युद्ध के आयोजक, सौ सिर वाले राक्षस के साथ लड़ाकू। उसने दुनिया में बाढ़ ला दी ताकि मानवता नए सिरे से जीना शुरू कर सके।

पोसीडॉन समुद्र, नदियों, बाढ़ और सूखे, भूकंप, और घोड़ों के संरक्षक के महान ओलंपियन देवता थे। उन्हें एक गहरी दाढ़ी और एक त्रिशूल के साथ मजबूत निर्माण के एक परिपक्व व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था। जब क्रोन ने अपने पुत्रों के बीच दुनिया को विभाजित किया, तो उसे समुद्र पर शासन प्राप्त हुआ।

डेमेटर उर्वरता, कृषि, अनाज और रोटी की महान ओलंपियन देवी थीं। उन्होंने उन रहस्यमय पंथों में से एक की भी अध्यक्षता की, जिन्होंने वादा किया था कि वे एक धन्य जीवन के लिए एक मार्ग की शुरुआत करेंगे। डेमेटर को एक परिपक्व महिला के रूप में चित्रित किया गया था, जिसे अक्सर ताज पहनाया जाता था, उसके हाथ में गेहूं के कान और एक मशाल होती थी। उसने पृथ्वी पर भूख लाई, लेकिन उसने लोगों को भूमि पर खेती करने का तरीका सिखाने के लिए नायक ट्रिप्टोलेमोस को भी भेजा।

हेरा ओलंपियन देवताओं की रानी और महिलाओं और विवाह की देवी थीं। वह भी एक देवी थी तारों से भरा आसमान. उसे आमतौर पर के रूप में चित्रित किया जाता है खूबसूरत महिलाएक मुकुट पहने हुए, एक शाही कर्मचारी को कमल के साथ इत्तला दे दी। वह कभी-कभी शाही शेर, कोयल या बाज को साथी के रूप में रखती है। वह ज़ीउस की पत्नी थी। उसने एक अपंग बच्चे हेफेस्टस को जन्म दिया, जिसे उसने देखते ही स्वर्ग से फेंक दिया। वह स्वयं अग्नि के देवता और एक कुशल लोहार और लोहार के संरक्षक थे। हेरा ने ट्रोजन युद्ध में यूनानियों की मदद की।

अपोलो ओलंपियन भविष्यवाणियों और दैवज्ञों, चिकित्सा, प्लेग और बीमारी, संगीत, गीत और कविता, तीरंदाजी और युवा सुरक्षा के महान देवता थे। उन्हें एक सुंदर, दाढ़ी वाले युवा के रूप में चित्रित किया गया था लंबे बालऔर विभिन्न गुण जैसे पुष्पांजलि और लॉरेल शाखा, धनुष और तरकश, कौवा और वीणा। अपोलो का डेल्फी में एक मंदिर था।

आर्टेमिस शिकार की महान देवी थी, वन्यजीवऔर जंगली जानवर। वह प्रसव की देवी और युवा लड़कियों की संरक्षक भी थीं। उसके जुड़वां, अपोलो के भाई, किशोर लड़कों के संरक्षक संत भी थे। साथ में, ये दोनों देवता अचानक मृत्यु और बीमारी के मध्यस्थ भी थे - आर्टेमिस ने महिलाओं और लड़कियों को निशाना बनाया, और अपोलो ने पुरुषों और लड़कों को निशाना बनाया।

प्राचीन कला में, आर्टेमिस को आमतौर पर एक छोटी घुटने की लंबाई वाली अंगरखा पहने एक लड़की के रूप में चित्रित किया जाता है और एक शिकार धनुष और तीरों के तरकश से सुसज्जित होता है।

अपने जन्म के बाद, उसने तुरंत अपनी माँ को अपने जुड़वां भाई अपोलो को जन्म देने में मदद की। जब उसने उसे नहाते हुए देखा तो उसने शिकारी एक्टन को हिरण में बदल दिया।

हेफेस्टस आग, धातु के काम, पत्थर के काम और मूर्तिकला की कला के महान ओलंपियन देवता थे। उन्हें आमतौर पर एक दाढ़ी वाले व्यक्ति के रूप में एक हथौड़ा और चिमटे के साथ - लोहार के उपकरण - और एक गधे की सवारी के रूप में चित्रित किया गया था।

एथेना बुद्धिमान सलाह, युद्ध, शहर की रक्षा, वीर प्रयासों, बुनाई, मिट्टी के बर्तनों और अन्य शिल्पों की महान ओलंपियन देवी थीं। उसे एक हेलमेट पहने, एक ढाल और एक भाले से लैस, और एक गोरगन के सिर से सजे हुए, उसकी छाती और बाहों के चारों ओर लिपटे एक सांप के साथ छंटे हुए एक लबादा पहने हुए चित्रित किया गया था।

एरेस युद्ध, नागरिक व्यवस्था और साहस के महान ओलंपियन देवता थे। ग्रीक कला में, उन्हें या तो युद्ध कवच में एक परिपक्व, दाढ़ी वाले योद्धा के रूप में, या एक हेलमेट और भाले के साथ एक नग्न, दाढ़ी वाले युवा के रूप में चित्रित किया गया था। विशिष्ट विशेषताओं की कमी के कारण, शास्त्रीय कला में इसकी पहचान करना अक्सर मुश्किल होता है।

प्राचीन ग्रीस की कला वह आधार और आधार बन गई जिस पर संपूर्ण यूरोपीय सभ्यता. प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। बिना प्राचीन मूर्तिकलापुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होगी, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना कठिन है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में, तीन प्रमुख चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। प्रत्येक के पास कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।

प्राचीन

7वीं शताब्दी ईसा पूर्व और 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बीच निर्मित मूर्तियां इसी काल की हैं। युग ने हमें नग्न युवा योद्धाओं (कोरोस) के साथ-साथ कपड़ों (कोरोस) में कई महिला आंकड़े दिए। पुरातन मूर्तियों को कुछ स्केचनेस और अनुपातहीनता की विशेषता है। दूसरी ओर, मूर्तिकार का प्रत्येक कार्य अपनी सादगी और संयमित भावुकता के लिए आकर्षक है। इस युग की आकृतियों में अर्ध-मुस्कान की विशेषता है, जो कार्यों को कुछ रहस्य और गहराई प्रदान करती है।

"अनार के साथ देवी", जिसे बर्लिन राज्य संग्रहालय में रखा गया है, सबसे अच्छी संरक्षित पुरातन मूर्तियों में से एक है। बाहरी खुरदरापन और "गलत" अनुपात के साथ, लेखक द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित मूर्तिकला के हाथों से दर्शक का ध्यान आकर्षित होता है। मूर्तिकला का अभिव्यंजक इशारा इसे गतिशील और विशेष रूप से अभिव्यंजक बनाता है।

"पीरियस से कौरोस", जो एथेंस संग्रहालय के संग्रह को सुशोभित करता है, बाद में है, और इसलिए एक प्राचीन मूर्तिकार का अधिक सही काम है। दर्शक के सामने एक शक्तिशाली युवा योद्धा है। सिर और हाथ के इशारों का हल्का सा झुकाव नायक की शांतिपूर्ण बातचीत की बात करता है। परेशान अनुपात अब इतने विशिष्ट नहीं हैं। और चेहरे की विशेषताओं को उतना सामान्यीकृत नहीं किया गया है जितना कि पुरातन काल की शुरुआती मूर्तियों में।

क्लासिक

इस युग की अधिकांश मूर्तियां प्राचीन प्लास्टिक कला से जुड़ी हैं।

क्लासिक्स के युग में, ऐसे प्रसिद्ध मूर्तियांजैसे एथेना पार्थेनोस, ओलंपियन ज़ीउस, डिस्कोबोलस, डोरिफ़ोरस और कई अन्य। इतिहास ने पीढ़ी के लिए युग के उत्कृष्ट मूर्तिकारों के नाम संरक्षित किए हैं: पोलिकलेट, फिडियास, मायरोन, स्कोपस, प्रैक्सिटेल और कई अन्य।

शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियों को सद्भाव, आदर्श अनुपात (जो मानव शरीर रचना के उत्कृष्ट ज्ञान को इंगित करता है), साथ ही साथ आंतरिक सामग्री और गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

यह शास्त्रीय काल है जो पहली नग्न महिला आकृतियों (घायल अमेज़ॅन, एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस) की उपस्थिति की विशेषता है, जो पुरातनता के सुनहरे दिनों में महिला सौंदर्य के आदर्श का एक विचार देती है।

यूनानी

देर से ग्रीक पुरातनता सामान्य रूप से सभी कलाओं पर और विशेष रूप से मूर्तिकला पर एक मजबूत प्राच्य प्रभाव की विशेषता है। जटिल पूर्वाभास, उत्तम ड्रेपरियां, कई विवरण दिखाई देते हैं।

ओरिएंटल भावुकता और स्वभाव क्लासिक्स की शांति और महिमा में प्रवेश करते हैं।

साइरेन के एफ़्रोडाइट, जो थर्मा के रोमन संग्रहालय को सजाते हैं, कामुकता से भरे हुए हैं, यहां तक ​​​​कि कुछ सहवास भी।

सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचनाहेलेनिस्टिक युग - लाओकून और उनके पुत्र रोड्स के एजसेंडर (एक उत्कृष्ट कृति में से एक में संग्रहीत है)। रचना नाटक से भरपूर है, कथानक ही मजबूत भावनाओं का सुझाव देता है। एथेना द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हुए, नायक खुद और उसके बेटे समझते हैं कि उनका भाग्य भयानक है। मूर्तिकला असाधारण सटीकता के साथ बनाई गई है। आंकड़े प्लास्टिक और असली हैं। पात्रों के चेहरे दर्शकों पर गहरा प्रभाव डालते हैं। चूंकि मुझे जल्द ही व्याख्यान का एक कोर्स देना होगा दुनिया के इतिहासकला, मैं सामग्री तैयार करता हूं और दोहराता हूं। मैंने इसमें से कुछ और इस विषय पर अपने विचार पोस्ट करने का फैसला किया। यह व्याख्यान ही नहीं है, बल्कि एक संकीर्ण विशिष्ट विषय पर विचार है।

पुरातनता की कला में मूर्तिकला के स्थान को पछाड़ना मुश्किल है। हालाँकि, इसकी दो सबसे महत्वपूर्ण राष्ट्रीय अभिव्यक्तियाँ प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला और मूर्तिकला हैं प्राचीन रोम- दो पूरी तरह से अलग हैं, कई मायनों में विपरीत घटनाएं। वे किससे मिलकर बने हैं?

ग्रीस की मूर्तिकला वास्तव में प्रसिद्ध है, और वास्तव में ग्रीक वास्तुकला की तुलना में इसे पहले स्थान पर रखा जाना चाहिए। तथ्य यह है कि यूनानियों ने वास्तुकला को खुद को एक मूर्तिकला के रूप में माना। ग्रीक के लिए कोई भी इमारत, सबसे पहले, एक प्लास्टिक की मात्रा, एक स्मारक अपने रूपों में परिपूर्ण है, लेकिन मुख्य रूप से बाहर से चिंतन के लिए है। लेकिन मैं आर्किटेक्चर के बारे में अलग से लिखूंगा।

ग्रीक मूर्तिकारों के नाम स्कूल में पढ़ने वाले सभी लोगों द्वारा अच्छी तरह से जाने और सुने जाते हैं। ग्रीक चित्रफलक चित्रकार उतने ही प्रसिद्ध और गौरवान्वित थे, हालांकि, जैसा कि कभी-कभी कला के इतिहास में होता है, उनके काम का कुछ भी नहीं बचा है, शायद, धनी रोमनों के घरों की दीवारों पर कथित प्रतियां (जो देखी जा सकती हैं) पोम्पेई में)। हालाँकि, जैसा कि हम देखेंगे, मूल ग्रीक मूर्तियों के साथ स्थिति इतनी अच्छी नहीं है, क्योंकि उनमें से अधिकांश ग्रीक पूर्णता से रहित रोमन प्रतिकृतियों से फिर से जानी जाती हैं।

हालाँकि, कला के रचनाकारों के नामों के प्रति इस तरह के चौकस रवैये के साथ, यूनानियों ने व्यक्तित्व के प्रति पूरी तरह से उदासीन बना दिया, जिसे अब किसी व्यक्ति का व्यक्तित्व कहा जाएगा। एक व्यक्ति को अपनी कला का केंद्र बनाने के बाद, यूनानियों ने उसे एक उत्कृष्ट आदर्श, पूर्णता की अभिव्यक्ति, आत्मा और शरीर का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन देखा, लेकिन किसी भी तरह से चित्रित व्यक्ति की विशेष विशेषताओं में दिलचस्पी नहीं थी। यूनानियों को हमारे शब्द के अर्थ में चित्र नहीं पता था (बाद में, हेलेनिस्टिक काल के संभावित अपवाद के साथ)। एंथ्रोपॉइड देवताओं, नायकों, उनके पोलिस के प्रसिद्ध नागरिकों की मूर्तियों को खड़ा करते हुए, उन्होंने एक सामान्यीकृत, विशिष्ट छवि बनाई जो अवतार लेती है सकारात्मक लक्षणआत्मा, वीरता, गुण और सौंदर्य।

यूनानियों का विश्वदृष्टि केवल चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में क्लासिक्स के युग के अंत के साथ बदलना शुरू हुआ। पूर्व की दुनिया का अंत सिकंदर महान ने किया था, जिसने अपनी अभूतपूर्व गतिविधि के साथ, ग्रीक और मध्य पूर्वी के मिश्रण की उस सांस्कृतिक घटना को जन्म दिया, जिसे हेलेनिज्म कहा जाता था। लेकिन केवल 2 शताब्दियों से अधिक समय के बाद, उस समय तक पहले से ही शक्तिशाली रोम ने कला इतिहास के क्षेत्र में प्रवेश किया।

अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन अपने इतिहास के एक अच्छे आधे (यदि अधिकांश नहीं) के लिए, रोम लगभग कलात्मक दृष्टिकोण से खुद को प्रकट नहीं करता था। तो लगभग पूरा गणतंत्र काल बीत गया, जो रोमन वीरता और नैतिकता की शुद्धता के समय के रूप में लोगों की स्मृति में बना रहा। लेकिन फिर, अंत में, पहली शताब्दी ईसा पूर्व में। एक रोमन मूर्तिकला चित्र उत्पन्न हुआ। यह कहना मुश्किल है कि इसमें यूनानियों की भूमिका कितनी महान थी, जिन्होंने अब उन रोमियों के लिए काम किया जिन्होंने उन्हें जीत लिया था। यह माना जाना चाहिए कि उनके बिना रोम शायद ही इतनी शानदार कला का निर्माण करता। हालांकि, जिसने भी कला के रोमन कार्यों का निर्माण किया, वे ठीक रोमन थे।

विरोधाभासी रूप से, हालांकि यह रोम था जिसने दुनिया में चित्रांकन की सबसे व्यक्तिगत कला हो सकती है, इस कला को बनाने वाले मूर्तिकारों का कोई रिकॉर्ड नहीं है। इस प्रकार, रोम की मूर्तिकला, और सबसे बढ़कर मूर्तिकला चित्र, ग्रीस की शास्त्रीय मूर्तिकला के विपरीत है।

यह तुरंत ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक और, इस बार स्थानीय, इतालवी परंपरा, अर्थात् एट्रस्केन्स की कला ने इसके गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। खैर, आइए स्मारकों को देखें और प्राचीन मूर्तिकला में मुख्य घटनाओं को चिह्नित करने के लिए उनका उपयोग करें।

पहले से ही इस संगमरमर के सिर में साइक्लेड्स से 3 हजार ईसा पूर्व। इ। उस प्लास्टिक की भावना को रखा गया है, जो ग्रीक कला की मुख्य संपत्ति बन जाएगी। यह विवरण के अतिसूक्ष्मवाद से किसी भी तरह से नुकसान नहीं पहुंचाता है, जो निश्चित रूप से पेंटिंग द्वारा पूरक था, क्योंकि उच्च पुनर्जागरण तक, मूर्तिकला कभी रंगहीन नहीं था।

एक प्रसिद्ध (अच्छी तरह से, यह ग्रीक मूर्तिकार की लगभग किसी भी मूर्ति के बारे में कहा जा सकता है) समूह, जो कि क्रिटियास और नेसीओट्स द्वारा गढ़ी गई, अत्याचारी हत्यारों हारमोडियस और अरिस्टोगेइटन को दर्शाता है। पुरातन युग में ग्रीक कला के निर्माण से विचलित हुए बिना, हम पहले ही 5वीं शताब्दी के क्लासिक्स के काम की ओर मुड़ चुके हैं। ई.पू. एथेंस के लोकतांत्रिक आदर्शों के लिए दो नायकों, सेनानियों का प्रतिनिधित्व करते हुए, मूर्तिकार दो सशर्त आंकड़े दर्शाते हैं, केवल सामान्य शब्दों में स्वयं प्रोटोटाइप के समान। उनका मुख्य कार्य एक पूरे दो सुंदर, आदर्श शरीरों में संयोजित करना है, जो एक वीर आवेग द्वारा कब्जा कर लिया गया है। यहां शारीरिक पूर्णता का अर्थ है चित्रित लोगों की आंतरिक शुद्धता और गरिमा।

अपने कुछ कार्यों में, यूनानियों ने शांति में निहित सद्भाव को स्थिर रूप से व्यक्त करने की मांग की। पोलिकलेट ने इसे आकृति के अनुपात के कारण और आकृति की सेटिंग में निहित गतिशीलता के कारण दोनों को प्राप्त किया। टी. एन. chiasm या अन्यथा contrapposto - आकृति के विभिन्न हिस्सों के विपरीत निर्देशित आंदोलन - इस समय की विजयों में से एक, हमेशा के लिए मांस में प्रवेश किया यूरोपीय कला. Polykleitos के मूल खो गए हैं। आधुनिक दर्शकों की आदत के विपरीत, यूनानियों ने अक्सर कांस्य में मूर्तियों की ढलाई का काम किया, जिससे रोमन काल के संगमरमर के दोहराव में उत्पन्न होने वाले परेशान करने वाले स्टैंड से बचना संभव हो गया। (दाईं ओर पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स से कांस्य पुनर्निर्माण प्रति है, यह कितना बेहतर है!)

मिरॉन बहुत जटिल अवस्थाओं को व्यक्त करने के लिए प्रसिद्ध हो गया जिसमें शांत सक्रिय आंदोलन को रास्ता देने वाला है। फिर से, मैं उनके डिस्कस थ्रोअर (दोनों देर से) के दो संस्करण देता हूं: संगमरमर और कांस्य।

प्राचीन ग्रीस के "रूबलेव", एथेंस फ़िडियास के एक्रोपोलिस की मूर्तिकला के महान निर्माता, इसके विपरीत, सबसे तीव्र और चलती रचनाओं में भी सुंदरता और संतुलन हासिल किया। यहां हमारे पास 5 वीं सी के मूल देखने का अवसर है। ईसा पूर्व, इस बार पार्थेनन की वास्तुकला के मांस से जुड़े संगमरमर से बना है। टूटे हुए रूप में भी, बिना हाथ, पैर और सिर के, दयनीय खंडहर के रूप में, ग्रीक क्लासिक्स आश्चर्यजनक रूप से परिपूर्ण हैं। कोई अन्य कला ऐसा नहीं कर सकती थी।

लेकिन पोर्ट्रेट का क्या? यहाँ महान Pericles की एक प्रसिद्ध छवि है। लेकिन हम इससे इस व्यक्ति के बारे में क्या सीख सकते हैं? केवल इतना कि वह अपनी नीति के एक महान नागरिक, एक उत्कृष्ट व्यक्ति और एक बहादुर सेनापति थे। और कुछ नहीं।

प्लेटो के "पोर्ट्रेट", जिसे अब एक युवा ऋषि द्वारा प्रस्तुत किया गया है, एक रसीला दाढ़ी और एक बौद्धिक, मानसिक रूप से तीव्र चेहरे के साथ, अलग तरह से हल किया गया है। बेशक, आंखों की पेंटिंग का नुकसान काफी हद तक अभिव्यक्ति की छवि से वंचित करता है।

4 वीं शताब्दी के अंत में छवि को पहले से ही अलग तरह से माना जाता था। लिसिपस द्वारा बनाए गए सिकंदर महान के चित्रों की जीवित प्रतिकृतियां हमें एक ऐसा व्यक्तित्व दिखाती हैं जो अब अपने आप में इतना अभिन्न, आत्मविश्वासी और असंदिग्ध नहीं है, जैसा कि हमने अभी ग्रीस के शास्त्रीय काल में देखा था।

अब, अंत में, यह रोम जाने का समय है, या यों कहें, कुछ समय के लिए, इट्रस्केन्स के लिए, जिन्होंने मृतकों के अंतिम संस्कार की छवियां बनाईं। चंदवा - राख के लिए कलश - सिर और हाथों की छवियों के साथ बनाए गए एट्रस्कैन, एक मृत व्यक्ति की तुलना, अब तक सशर्त रूप से। टेराकोटा चंदवा, छठी शताब्दी ईसा पूर्व। इ।

अधिक जटिल काम ऐसे मकबरे थे जिनमें लोगों के आंकड़े झुके हुए थे जैसे कि एक दावत में, अक्सर विवाहित जोड़े।

आकर्षक मुस्कान, पुरातन ग्रीक मूर्तियों की मुस्कान के समान... लेकिन यहां कुछ और महत्वपूर्ण है - ये विशिष्ट लोग हैं जिन्हें यहां दफनाया गया है।

Etruscan परंपराओं ने उचित रोमन चित्र के लिए एक प्रकार की नींव रखी। केवल पहली शताब्दी ईसा पूर्व में दिखाई देने वाला, रोमन चित्र किसी भी अन्य से बहुत अलग था। जीवन के सत्य के प्रसारण में प्रामाणिकता, एक व्यक्ति की अलंकृत उपस्थिति, उसकी जैसी छवि, उसमें सर्वोपरि हो गई। और इसमें रोमियों ने निस्संदेह देखा गौरव. हम गणतंत्र युग के अंत के रोमन चित्र के लिए शब्द वेरिस्मो को सर्वोत्तम रूप से लागू कर सकते हैं। वह अपने प्रतिकारक खुलेपन से भी भयभीत हो जाता है, जो कुरूपता और वृद्धावस्था के किसी भी लक्षण पर नहीं रुकता।

निम्नलिखित थीसिस को स्पष्ट करने के लिए, मैं एक विश्वकोश उदाहरण दूंगा - एक टोगा में रोमन की छवियां उनके पूर्वजों के चित्रों के साथ। इस अनिवार्य रोमन रिवाज में, न केवल पिछली पीढ़ियों की स्मृति को संरक्षित करने की मानवीय इच्छा थी, बल्कि एक धार्मिक घटक भी था, जो रोमन जैसे घरेलू धर्म के लिए विशिष्ट था।

Etruscans के बाद, रोमनों ने मकबरे पर विवाहित जोड़ों को चित्रित किया। सामान्य तौर पर, प्लास्टिक, मूर्तिकला रोम के निवासी के लिए उतनी ही स्वाभाविक थी जितनी फोटोग्राफी हमारे लिए है।

लेकिन अब एक नया समय आ गया है। सहस्राब्दी (और युगों) के मोड़ पर, रोम एक साम्राज्य बन गया। अब से, हमारी गैलरी मुख्य रूप से सम्राटों के चित्रों द्वारा प्रदर्शित की जाएगी। हालांकि, इस आधिकारिक कला ने न केवल संरक्षित किया, बल्कि असाधारण यथार्थवाद को भी गुणा किया जो मूल रूप से रोमन चित्र में उत्पन्न हुआ था। हालांकि, पहली बार ऑगस्टस (27 ईसा पूर्व - 14 ईस्वी) के युग में, रोमन कला ने ग्रीक में निहित आदर्श सुंदरता के साथ अपनी पहली गंभीर बातचीत का अनुभव किया। लेकिन यहाँ भी, रूप में परिपूर्ण होने के कारण, यह सम्राट की चित्र विशेषताओं के प्रति वफादार रहा। एक आदर्श, आदर्श रूप से सही और स्वस्थ शरीर में सम्मेलन की अनुमति, कवच पहने हुए और एक औपचारिक मुद्रा में शेष, रोमन कला इस शरीर पर ऑगस्टस का असली सिर रखती है, जैसे वह था।

यूनान से रोमनों ने पत्थर प्रसंस्करण का एक अद्भुत अधिकार पारित किया, लेकिन यहां यह कला अस्पष्ट नहीं हो सकती थी कि मूल रूप से रोमन क्या था।

ऑगस्टस की आधिकारिक छवि का एक और संस्करण महान पोंटिफ के रूप में उनके सिर पर फेंके गए घूंघट में है।

और अब, पहले से ही वेस्पासियन (69 - 79 ईस्वी) के चित्र में, हम फिर से निर्विवाद सत्यवाद देखते हैं। चित्रित सम्राट की व्यक्तिगत विशेषताओं को देखते हुए, बचपन से यह छवि मेरी स्मृति में डूब गई। स्मार्ट, नेक और एक ही समय में चालाक और विवेकपूर्ण चेहरा! (टूटी हुई नाक उसे कैसे सूट करती है))

वहीं, मार्बल प्रोसेसिंग की नई तकनीकों में भी महारत हासिल की जा रही है। एक ड्रिल का उपयोग आपको विभिन्न बनावटों के विपरीत पेश करने के लिए वॉल्यूम, प्रकाश और छाया का अधिक जटिल खेल बनाने की अनुमति देता है: मोटे बाल, पॉलिश त्वचा। उदाहरण के लिए, एक महिला छवि, अन्यथा अब तक केवल पुरुषों को ही प्रस्तुत किया गया है।

ट्रॉयन (98 - 117)

एंटोनिनस पायस हेड्रियन के बाद ग्रीक तरीके से दाढ़ी बढ़ाने वाले दूसरे सम्राट थे। और यह सिर्फ एक खेल नहीं है। "ग्रीक" उपस्थिति के साथ, किसी व्यक्ति की छवि में कुछ दार्शनिक दिखाई देता है। टकटकी ऊपर की ओर जाती है, एक व्यक्ति को शरीर के साथ संतुलन और संतोष की स्थिति से वंचित करती है। (अब आंखों की पुतलियों को मूर्तिकार ने स्वयं रेखांकित किया है, जो पूर्व की रंगत खो जाने पर भी अपनी उपस्थिति को बरकरार रखता है।)

सभी स्पष्ट रूप से, यह सिंहासन पर दार्शनिक के चित्रों के माध्यम से आता है - मार्कस ऑरेलियस (161 - 180)।

यह दिलचस्प शार्क मुझे यहाँ आकर्षित करती है। चेहरे की विशेषताओं को आकर्षित करने का प्रयास करें, और आपको एक आइकन मिलता है! आंख, पलक, पुतली के आकार को देखें और उनकी तुलना बीजान्टिन चिह्नों से करें।

लेकिन केवल बहादुर और धर्मी ही रोमन चित्र का विषय नहीं होना चाहिए! सूर्य के पूर्वी पंथ के अनुयायी हेलियोगाबालस (सही मायने में - एलागाबालस) ने रोमियों को उन रीति-रिवाजों से आश्चर्यचकित कर दिया जो उनके पूरी तरह से विपरीत थे, और वह स्वयं जीवन की शुद्धता से नहीं चमकते थे। लेकिन यह हमें उनके चित्र द्वारा स्पष्ट रूप से दिखाया गया है।

अंत में, रोम का स्वर्ण युग बहुत पीछे है। एक-एक करके तथाकथित सैनिक सम्राटों को सिंहासन पर बैठाया जाता है। किसी भी सम्पदा, देशों और लोगों के मूल निवासी अचानक रोम के शासक बन सकते हैं, उनके सैनिक घोषित किए जा सकते हैं। फिलिप द अरेबियन (244 - 249) का एक चित्र, उनमें से सबसे खराब नहीं। और फिर, उसकी आँखों में कुछ लालसा या चिंता...

खैर, यह हास्यास्पद है: ट्रेबोनियन गैलस (251 - 253)।

यहां यह ध्यान देने का समय है कि पहले रोमन चित्र में समय-समय पर क्या दिखाया गया था। अब फॉर्म बेवजह योजनाबद्ध होने लगता है, प्लास्टिक मोल्डिंग सशर्त ग्राफिक को रास्ता देता है। देह ही धीरे-धीरे निकल रही है, विशुद्ध आध्यात्मिक, विशेष रूप से आंतरिक छवि को रास्ता दे रही है। सम्राट प्रोबस (276 - 282)।

और इसलिए, हम तीसरी - चौथी शताब्दी की शुरुआत के अंत तक पहुंच गए हैं। डायोक्लेटियन साम्राज्य के प्रशासन की एक नई प्रणाली बनाता है - टेट्रार्की। इसके चार भागों पर दो अगस्त और दो कैसर शासन करते हैं। रोम का पुराना शहर, जो लंबे समय से राजधानी की भूमिका खो चुका है, अब महत्वपूर्ण नहीं है। चार लगभग समान आकृतियों का एक मनोरंजक समूह, जिसे टेट्रार्क्स के साथ पहचाना जाता है, को कांस्टेंटिनोपल से लिए गए वेनिस में संरक्षित किया गया है। उसे अक्सर रोमन चित्र के अंत के रूप में दिखाया जाता है। लेकिन ऐसा नहीं है! वास्तव में, यह एक विशेष प्रयोग है, जो उस समय का अवंत-गार्डे है। इसके अलावा, मेरे कुछ शिक्षकों के अनुसार, यह मिस्र का एक काम है, जो विशेष रूप से हार्ड पोर्फिरी के उपयोग से स्पष्ट होता है। मेट्रोपॉलिटन रोमन स्कूल, निश्चित रूप से अलग रहा और कम से कम एक और सदी तक नहीं मरा।

जो कहा गया है उसके समर्थन में, मिस्र की एक और छवि सम्राट मैक्सिमिन दाज़ा (305 - 313) है। यदि आप चाहें तो पूर्ण शैलीकरण, योजनाकरण और अमूर्तता।

और यहाँ रोम में क्या चल रहा है। कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट (306-337) साम्राज्य का संप्रभु शासक बन गया। उनके विशाल चित्र में (यह, वास्तव में, कोलोसस का प्रमुख है - कॉन्स्टेंटाइन-मैक्सेंटियस के रोमन बेसिलिका में स्थापित एक विशाल मूर्ति), फॉर्म का आदर्श, सही विस्तार और अंत में बनाई गई नई छवि दोनों पूरी तरह से मौजूद है। , अस्थायी सब कुछ से अलग। विशाल, सुंदर आँखों में हमारे सामने कहीं देख रहे हैं, मजबूत इरादों वाली भौहें, एक दृढ़ नाक, बंद होंठ, अब न केवल एक सांसारिक शासक की छवि है, बल्कि कुछ ऐसा भी है जो पहले से ही उस प्रतिबिंब की सीमाओं से परे चला गया है जिसने मार्कस को खा लिया ऑरेलियस और उनके अन्य समकालीन, जो इस शारीरिक खोल से थके हुए थे जिसमें आत्मा संलग्न थी।

यदि 313 में मिलान के प्रसिद्ध आदेश ने केवल ईसाई धर्म के उत्पीड़न को रोक दिया, जिससे ईसाइयों को साम्राज्य में कानूनी रूप से अस्तित्व में रहने की इजाजत दी गई (कॉन्स्टेंटिन ने केवल मृत्यु पर बपतिस्मा लिया था), तो चौथी शताब्दी के अंत तक ईसाई धर्म पहले से ही प्रभावी हो गया था। और ईसाई पुरातनता के इस समय में, मूर्तिकला चित्र अभी भी बनाए जाते रहे। सम्राट अर्काडियस (383-408) का चित्र इसकी सुंदरता में हड़ताली है, लेकिन इसके अस्पष्ट अमूर्तता में भी।

यह वह जगह है जहां रोमन चित्र समाप्त हुआ, यह वह छवि है जिसने इसे जन्म दिया, पहले से ही अपने आप में ईसाई कला बन गई। मूर्तिकला अब पेंटिंग का स्थान ले रही है। लेकिन पूर्व संस्कृति की महान विरासत को अस्वीकार नहीं किया गया है, जीना जारी है, नए लक्ष्यों और उद्देश्यों की सेवा करना। ईसाई छवि (आइकन), एक ओर, शब्दों से पैदा हुई थी: "किसी ने कभी भगवान को नहीं देखा; एकमात्र पुत्र, जो पिता की गोद में है, उसने प्रकट किया है" (जॉन 1: 18) . दूसरी ओर, उन्होंने उस कला के पूरे अनुभव को आत्मसात कर लिया जो इससे पहले थी, जैसा कि हमने देखा है, जिसने बहुत पहले दर्द से सच्चाई की तलाश की थी, और अंत में इसे पाया।

लेकिन इस कहानी की कहानी बिल्कुल अलग है...