Premier spectacle " petit Prince a eu lieu en février à Sotchi au Bashmet Arts Festival. Et après la présentation à Moscou, le projet devrait être inclus dans le répertoire de Sovremennik. Cependant, en raison du taux d'emploi élevé de Khabensky et de Bashmet, le Petit Prince sera rarement montré.

À Salle de concert nommé d'après Tchaïkovski Yuri Bashmet et Konstantin Khabensky ont présenté pour la première fois leur projet commun au grand public.

Ce n'était pas une première, mais... une première. Littéraire commun- projet musical Bashmet et Khabensky existent depuis deux ans, mais les Moscovites n'ont pu le voir que deux fois, et sur des sites de chambre très spécifiques - sur " Soirées de décembre"et dans" Barvikha Luxury Village ". Et bien que le projet ait déjà réussi à recevoir le prix Oleg Yankovsky, ce n'est que maintenant qu'il est possible de le voir dans une grande salle de concert.

La trame de fond est la suivante. Bashmet, après une improvisation accidentelle lors d'une des présentations, a suggéré acteur connu faire quelque chose de commun, et Khabensky, qui n'avait jamais été vu dans le monde de la lecture, a accepté avec plaisir. Depuis que Khabensky a joué Caligula dans la performance de Yuri Butusov au Théâtre Lensoviet de Saint-Pétersbourg depuis 1998, ils ont commencé avec Caligula de Camus. Khabensky a suggéré de prendre le quatuor à cordes de Schubert "La mort et la fille" comme accompagnement musical, et Bashmet a aimé l'idée. Bien sûr, l'arrangement pour orchestre à cordes de Gustav Mahler convenait mieux aux solistes de Moscou.

Khabensky s'est délibérément éloigné de toute association avec la performance, et même de toute tentative de « jouer » quelque chose. Il lit. Le texte est prononcé uniformément, presque sans intonation, détaché et informatif. Quelque chose comme ça dans les performances de Roman Viktyuk, les acteurs prononcent le texte sans passion et jouent une «musique dérangeante». La musique est vraiment remplie de sentiments d'anxiété et d'anticipation de la mort. Yuri Bashmet lui-même avait auparavant admis plus d'une fois : « Je ne comprends toujours pas pourquoi Schubert a appelé son quatuor à cordes « Death and the Maiden ». Sa musique ne parle pas d'une fille, pas de la mort, et en même temps - d'une fille, et de la mort, de la naissance, de la souffrance, du dépassement. Elle parle d'une personne. Universel".

Un quatuor est essentiellement une symphonie de plusieurs mélodies, un genre inventé par Schubert. La deuxième partie est, en fait, la première chanson de Schubert "Death and the Maiden", la dernière - l'incroyable puissance de "Dance of Death". C'est ici que la tragédie est pleinement révélée, ce qui convient étonnamment à la scène de la mort d'un tyran. Et Khabensky ici ne s'abstient plus de cris, de chuchotements inquiétants et presque de rires. Et les Moscow Soloists sonnent corsés, sans retenue, avec un son ouvert.

A la fin de la première moitié du concerto, encore une fois feu Schubert - sonate "Arpegione" pour alto et cordes, cette fois sans Khabensky. Bashmet lui-même a pris l'alto. Comme toujours, confessionnellement et surtout sincèrement. "Arpegione" a souligné l'arrière-goût de "Caligula", est devenu dans une certaine mesure une relaxation, mais triste et réfléchie.

Et toute la seconde moitié du concert a été occupée par une brillante interprétation de la raison pour laquelle les parents ont amené leurs enfants à ce concert, à qui évidemment Caligula a manqué. A savoir, une grande fantaisie zoologique pour orchestre et un lecteur Carnaval des Animaux de Saint-Saëns, l'une des œuvres les plus célèbres "pour enfants", bien qu'écrite par Saint-Saëns pour une joyeuse fête laïque dans la maison de Pauline Viardot. L'année dernière, Bashmet l'a joué lors d'un festival à Khabarovsk, où Artem Vargaftik a joué le texte littéralement par des rôles dans le style Tyuz.

Khabensky est allé dans l'autre sens. Tout ça texte de blague, semblable à l'émission de radio actuelle de Ksenia Sobchak, remplie d'ironie et de blagues politiques pour les initiés, Khabensky a élégamment mis à jour. Maximes pointues sur Empire britannique et les éléphants dans un magasin de porcelaine sonnaient de façon inattendue, frais et extrêmement tranchants, provoquant des rires presque nerveux dans le hall.

Les solistes de Moscou, complétés par les pianistes Igor Gorsky et Ksenia Bashmet, ont joué Khabensky avec plaisir, et eux-mêmes n'ont pas souri moins que le public. Bien sûr, The Swan est devenu le numéro musical central, ici Bashmet a été distrait de la direction, a pris l'alto et a joué en solo (tous les violoncelles ne le font pas ici) de manière absolument brillante. J'ai trouvé un endroit et histoire incroyable- Khabensky s'est assis au piano à Gorsky, et Yuri - à sa fille, et une improvisation négligemment bravoure a retenti à huit mains. Tous deux ont également dirigé l'orchestre ensemble, bras dessus bras dessous ! Et le "Final" a été répété pour un rappel.

Le programme de Bashmet et Khabensky est vraiment unique. Le plus haut niveau de création musicale est combiné avec l'approche ironique subtile de Khabensky à la lecture des textes, donnant lieu à de nouvelles significations et nuances. Il serait extrêmement intéressant de voir de nouveaux fruits de coopération de ce tandem.

Dans la salle Tchaïkovski, Yuri Bashmet et Konstantin Khabensky ont présenté leur expérience littéraire et musicale - pas une performance, ni un concert au sens habituel.

Ils montent ensemble sur scène pour mener leur "expérience": c'est ainsi que Yuri Bashmet et Konstantin Khabensky appellent cette performance inhabituelle, où il n'y a que deux personnages principaux - la musique et la littérature.

Franz Schubert et Albert Camus. Deux génies qui ont vécu à des époques différentes et dans différents pays. Leurs noms se retrouvent rarement dans une phrase - pas comme les fruits de leur créativité sur la même scène. Cependant, il y a deux ans, Konstantin Khabensky et Yuri Bashmet ont décidé de changer cet état de fait. Un projet littéraire et musical a été créé - le quatuor de Schubert "La mort et la jeune fille" arrangé par Mahler pour orchestre à cordes a été combiné avec la pièce "Caligula" de Camus. Avec ses "Moscow Soloists", ce programme des concerts Yuri Bashmet a déjà montré à Helsinki, Perm, Saint-Pétersbourg et Moscou, mais, dit-il, chaque représentation est la même que la première.

"Habituez-vous au fait que quelqu'un sur scène interfère tout le temps, vous devez jouer tranquillement, et quelqu'un parle, quelqu'un crie soudainement. Joindre le texte, c'est comme filmer un classique littéraire", explique Bashmet.

Pour Konstantin Khabensky, le rôle de Caligula n'est pas nouveau. Empereur, qui rêve de "vivre dans la vérité", il a joué pendant dix ans sur la scène du Théâtre de Saint-Pétersbourg. Lensoviet. A la question de savoir ce qu'il y a de commun entre une performance et une action musico-dramatique, la réponse est laconique - seulement le texte. Lorsque le partenaire principal sur scène est la musique, les lois habituelles du théâtre ne s'appliquent pas.

"C'est une histoire assez mathématique, car il faut faire des pauses, dans le temps, etc. Mais avec tout cela, à chaque course, nous avons de nouvelles choses - c'est de l'improvisation, nous observons comment quelqu'un travaille, et des sourires surgissent parfois. ", raconte l'artiste.

Vingt minutes d'entracte - et il n'est plus reconnaissable. Konstantin Khabensky n'est plus Caligula ou Helikon, mais un conteur moqueur à la coiffure négligente. Animateur dans le jardin zoologique, où ils ont organisé des vacances - "Carnaval des animaux".

Texte et musique - Camille Saint-Saëns. Le compositeur a écrit sa fantaisie zoologique pour le jour de la fête catholique Mardi Gras, un analogue de la Maslenitsa russe. Il était un peu gêné par ses œuvres et, craignant d'être qualifié d'auteur « frivole », il interdit la publication de « Carnaval des animaux » de son vivant.

L'expérience, dont les résultats se développent de concert en concert, Yuri Bashmet et Konstantin Khabensky promettent de réaliser plus d'une fois. Ils disent que la forme même de travail s'est avérée trop attrayante. Après tout, le musicien est un peu acteur. Et l'acteur est presque un musicien.

Le théâtre Daile de Riga a organisé une tournée d'un spectacle que beaucoup n'oublieront pas avant très longtemps. Ce n'est pas si courant d'ailleurs. La représentation du théâtre de Moscou "Sovremennik" "Ne quittez pas votre planète" basée sur l'histoire véritablement légendaire d'Antoine de Saint-Exupéry "Le Petit Prince" a été présentée Artiste national Russie Konstantin Khabensky et Yuri Bashmet avec le Moscow Soloists Chamber Ensemble.

Les deux artistes ensemble ne sont pas la première fois dans la capitale lettone - il y a quatre ans, ils sont venus avec un concert commun à l'Opéra, Konstantin Khabensky, sur la musique de Schubert et Saint-Saëns, ont lu des fragments de Caligula d'Albert Camus.

Je me souviens qu'alors, en réponse à la question de savoir si les deux artistes préparaient un nouveau programme, Khabensky s'est sincèrement exclamé: "Bien sûr, nous nous préparons, et les préparatifs sont déjà en cours!" Et Bashmet se tourna tranquillement vers son collègue et remarqua avec humour: "Ne ... Konstantin, ne dis pas ...". Et l'artiste a immédiatement repris : « Oui, mais tout cela, bien sûr, ne sera pas si rapide, cela ne peut pas se faire en une soirée. Après tout, c'est une chose de simplement lire le texte dans les pauses de la musique, c'en est une autre que je trouve personnellement intéressante - nager dans la musique sans déranger le Maestro. Par conséquent, il y a encore de sérieux devoirs à faire.

Ainsi, un grand altiste et un artiste merveilleux, coexistent à la fois dans la vie et sur scène. Sentez-vous instantanément, ce n'est pas le cas de tous les professionnels. La même chose est vraie dans la performance - le texte du grand Français était si harmonieusement combiné avec la musique !

«Je me souviens de la première répétition avec Konstantin», déclare Yuri Abramovich. - Ensuite, je me suis senti comme un chef d'orchestre d'une performance chorégraphique, alors que pendant l'exécution de la musique, le chef d'orchestre doit encore avoir le temps de voir si la ballerine a sauté ou non. Il peut y avoir des difficultés dans le processus de performance, mais quand c'est difficile pour moi, cela devient intéressant.

Avant la représentation, une rencontre avec la presse était prévue, mais pour une fois Bashmet n'est pas venu, il est resté dans la chambre d'hôtel. Khabensky était seul et ... nerveux. Il a fait remarquer à un journaliste en retard : "Vous étiez en retard, quel genre de décence ?"

« Sentiment absolument différent de lire un livre à l'école et d'y revenir pendant les répétitions ! Khabensky a raconté son expérience de lecture du Petit Prince. - Tout à fait différents niveaux la perception. Vous comprenez que ce n'est absolument pas de la littérature pour enfants, et je pense que les enfants ne devraient pas être autorisés à lire cette littérature jusqu'à un certain âge. Afin de ne pas tirer de conclusions erronées, obstruées et stéréotypées sur ce qu'une personne voulait dire en écrivant ce travail petit mais plutôt profond. On pourrait même dire que certains en mots simples un homme a écrit une confession de sa vie. Qui a été transformé en conte de fées. Le résultat est souvent des choses prises hors contexte. Ils sont perçus comme une sorte de "soyons amis à la maison", en fait, tout cela est complètement faux si vous lisez l'œuvre calmement, non pas sous les ordres, mais à un certain âge.

Et une autre nuance inattendue - selon Khabensky, c'est un travail que les hommes devraient lire.

"C'est d'abord une œuvre masculine", estime l'artiste. - Et comme le montre la pratique, nous ne nous sommes pas trompés. La moitié féminine du public était divisée en deux parties. On dit : oui, c'est beau, mais rien de plus, la deuxième partie trouve que c'est beau, et c'est à peu près tout. Les hommes sont plus unanimes dans leur perception de ce que nous proposons de la scène.

A propos de la musique, Khabensky a répondu qu'il avait relation compliquée avec elle.

"J'ai de grosses lacunes dans éducation musicale et je n'hésite pas à en parler", a-t-il déclaré. "Mais petit à petit, je me rapproche de la compréhension des subtilités du processus de répétition de l'orchestre dirigé par Yuri Abramovich."

La mise en scène de Viktor Kramer (ses propres décors et costumes) en a étonné plus d'un de la meilleure façon possible. Il n'y avait pas d'hommes qui pleuraient, et la majorité des femmes étaient simplement fascinées par l'action d'une heure et demie, qui contenait un maximum d'émotions. Apparemment, néanmoins, le public de Riga ne diffère pas beaucoup selon le sexe, et ce n'est pas si mal.

Ici, nous avons une histoire sur ce que certains d'entre nous ont peur de s'admettre. Comme l'a dit Khabensky, "chacun a son propre baobab". Un dialogue sincère avec Fox, un artiste en combinaison de vol, échoué sur une planète solitaire dans un espace sans fin. Solitude sur la musique du perçant "Adagietto" de la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler. Et une grosse boule représentant la planète, qui est portée sur son dos par son propriétaire.

Certains se sont demandé plus tard s'il s'agissait d'un "truc" mis en scène ou d'un accident, mais au point culminant, Khabensky est descendu dans la salle et s'est tourné chaleureusement vers l'un des spectateurs: "Bonjour, mon ami!" En tout cas, l'artiste et le public se sont immédiatement embrassés sincèrement.

Le 15 octobre, j'ai eu la chance d'écouter un concert de Yuri Bashmet et Konstantin Khabensky. Après le Symphony Forum, qui a eu lieu à la Philharmonie de Sverdlovsk fin septembre, je, que la musique des instruments à archet sonne pour moi comme une langue étrangère sans traducteur. Imaginez ma surprise lorsqu'il s'est avéré qu'il existe des travaux "avec un traducteur".
Dans la première partie, l'œuvre de Joseph Haydn "Les sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix" a retenti. Initialement, l'œuvre a été écrite pour être jouée dans une cathédrale catholique et était censée encadrer le sermon d'un prêtre, elle a donc été construite selon le schéma "fragment de texte - fragment musical". Konstantin Khabensky a lu des passages de la Bible à la fois détachés et immergés, interagissant avec les musiciens, mais sans fusionner avec la musique. Il semblait qu'il "traduisait" vraiment du langage des notes au langage des mots. Et ces mots ont aidé à plonger plus profondément dans la musique, à sentir la chaleur de Jérusalem avec ma peau, à voir la foule et les condamnés. Et il y avait de la lumière dans la musique. Lumière douce, dense, pas du tout brûlante. La tragédie des paroles s'est légèrement effacée, comme si la musique disait : tout n'est pas si effrayant. Tout ira encore bien. Pourtant, la douleur des mots est si captivante qu'après "j'ai soif !" lèvres sèches et langue rugueuse...

Après "Seven Words ...", les artistes n'ont pas été autorisés à faire une pause de plusieurs minutes, jusqu'à ce que Konstantin Khabensky interrompe la rafale d'applaudissements, souriant avec charme et annonçant au micro: "Entracte!"

Dans la deuxième partie, Saint-Saens a sonné, "Carnaval des animaux" - une œuvre complètement opposée dans l'esprit à "Sept mots ...". "Carnival of Animals" est une fantaisie musicale ironique, voire sarcastique, où, à l'égal des animaux, et pianistes. C'est la forme qui unit les deux parties du concerto : musique plus paroles. Il n'y a qu'à Saint-Saëns que les mots sont formés en vers légers et ironiques, avec lesquels les interprètes jouent du mieux qu'ils peuvent. Par exemple, sous la "Marche royale du lion", un Yuri Bashmet souriant est apparu sur scène, s'inclinant légèrement sur la ligne "et terriblement doux, comme tous les tyrans". Dans le fragment sur les pianistes, Bashmet et Khabensky se sont assis au piano (il y avait deux pianos)), rejoignant facilement et naturellement le jeu. Pas étonnant que le programme prévienne que dans ce concert-expérience "un musicien est un peu acteur, et un acteur est un peu musicien". Et dans le final, l'esprit ironique de l'œuvre atteint son paroxysme, le «jeu dans le miroir» s'ajoute à la musique et aux poèmes - le public, pour ainsi dire, est invité à se regarder de côté à ces moments où des spectateurs particulièrement enthousiastes commencent à photographier tout et tout le monde. Khabensky a commencé à photographier la salle sur son téléphone ! Et puis il a couru vers les musiciens à tour de rôle et a pris des selfies avec eux ! Je me suis assis et j'ai pensé: "Oh, ne ris pas à haute voix,"