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Faits incroyables

Aucun d'entre nous ne pourra apprécier ce genre de peinture à sa juste valeur et lire entre les lignes le sens qu'en donne l'auteur. Mais, néanmoins, le coût des peintures artistes contemporains parfois juste se déchaîner et les collectionneurs et connaisseurs d'art du monde entier viennent aux enchères pour acheter la création qui leur plaît.

Parfois, pour un tableau qui leur plaît, ils déboursent des sommes telles que même les auteurs eux-mêmes restent extrêmement surpris.

Voici une liste des plus étranges peintures contemporaines qui ont été vendus pour des millions de dollars.

1. "Conception spatiale" - Lucio Fontana (Lucio Fontana)



Ce tableau a été vendu pour une somme d'argent fabuleuse lors d'une vente aux enchères à Londres. Il semble que l'auteur ait simplement peint sur la toile avec de la couleur et "déchiré" l'image avec des lignes obliques. La question se pose, bien sûr, pour un million: si l'artiste veut obtenir plus pour une image similaire plus d'argent, devrait-il juste faire une autre coupe ?

Ou peut-être que plus les éléments coupés sont tondus, plus la qualité de l'image est élevée ?

2. "Miroir rouge sang" - Gerhard Richter



Vendu pour 1 100 000 $ .

"Image - miroir" est passé sous le marteau pour 1,1 million. Bien sûr, cet artiste est l'auteur de nombreuses belles œuvres, cependant, pour comprendre cela, apparemment, il suffit d'être né artiste.

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Il est difficile, voire impossible, de voir dans ce chef-d'œuvre quelque chose comme un miroir. Peut-être que le collectionneur qui l'a acheté voulait juste se voir plus éclairé en se regardant dans le miroir.

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3. "Vert et blanc" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)




Les œuvres de cet artiste sont très controversées, les critiques divergent dans leurs opinions sur leur valeur, mais, bien sûr, cette image est la plus qu'aucune n'est vrai bijou.

C'est la toile la plus courante avec un cercle déformé au milieu, et il y a des gens qui sont prêts à payer pour le droit d'ajouter cette création à leur collection pour autant qu'un petit île thaïlandaise .

4. "Sans titre" - Mark Rothko (Mark Rothko)



Beaucoup ont parlé de manière impartiale de cette image, mais elle est plutôt simplement ennuyeuse. Si votre enfant après l'obtention de son diplôme école d'art Si je vous apportais une telle image, alors il y aurait deux scénarios possibles pour le développement des événements :

a) vous seriez terriblement fier et accrocheriez une photo au lieu d'une télé

b) lui dirait : " Bon travail, bébé. Dessinons simplement quelque chose de différent la prochaine fois !"

5. "Sans titre" - Blinky Palerme (Blinky Palerme)




Vendu pour 1 700 000 $.

Cette image, comme beaucoup d'autres créations de cet artiste, est une superposition de toiles colorées les unes sur les autres. L'un des critiques a noté qu'il avait regardé cette image pendant une heure, mais qu'il n'avait rien trouvé dedans.

Un autre critique l'a dit plus profondément: "Les peintures de Palerme offrent à l'œil du spectateur de voir des changements de tons à multiples facettes, tandis que les traces de nuances picturales et d'excès à la surface des toiles sont complètement absentes, à la place une personne peut voir de belles couleurs non diluées."

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Il faut être un vrai professionnel dans son domaine pour masquer ainsi le manque de solutions couleur !

images étranges

6. "Chien" - Joan Mira (Joan Mira)




En fait, le monde en a beaucoup de bons, mais celui-ci se démarque vraiment et pas de la manière la plus positive.

Ou peut-être que le collectionneur qui l'a acheté voulait juste posséder une partie de l'héritage d'un artiste talentueux ?

7. "Feu blanc I" - Barnett Newman (Barnett Newman)




Il est évident que les gens qui achètent ce genre de tableaux sont extraordinairement riches. Mais les gens riches deviennent riches à cause de leur intelligence.

Si oui, pourquoi un collectionneur intelligent achèterait-il une telle œuvre dans une vente aux enchères en ligne sur la base de la maigre description de celle-ci sur le site ?

Le nom de la peinture est un terme mystique qui est directement lié à Torah. La Torah elle-même vise une unité spirituelle profonde, que Newman tente, selon lui, d'inculquer au spectateur à travers ses œuvres.

Mais en est-il vraiment ainsi ? Ou peut-être est-il simplement difficile pour une personne inexpérimentée de tracer la relation entre deux lignes sur une toile vierge et la Torah ?

8. "Sans titre" - Cy Twombly (Cy Twombly)



Ce travail a été fait sur hâtivementà la maison sur du papier ordinaire en utilisant des crayon de cire, c'est-à-dire le même matériau que utilisé par un enfant lors de l'apprentissage de l'écriture à la maternelle.

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Si vous baissez un peu les yeux et regardez l'image, ne vous semble-t-il pas que ce chef-d'œuvre ressemble beaucoup à la tentative d'un bébé d'apprendre à écrire la lettre «e»?

9. "Cowboy" - Ellsworth Kelly (Ellsworth Kelly)




Kelly a étudié l'art pendant plus de quatre ans dans des institutions culturelles à Boston et à Paris avant de décider de l'orientation du style de son travail. Après avoir fait quelques recherches, il a conclu que ses oeuvres seront "bloc".

Pour un œil inexpérimenté, le choix peut sembler erroné, car quelle est la valeur de ces blocs, mis en œuvre sur le papier ? Néanmoins, il vaut la peine d'admettre une erreur, car du point de vue de l'économie, le choix est très correct, mais du côté esthétique, il est peu probable que l'auteur ait pris la bonne décision.

10. "Imbécile bleu" - Christopher Wool (Christopher Wool)



On peut imaginer la joie de Christopher, qui se spécialise dans la peinture des mots, lorsque cette œuvre particulière a été vendue pour une telle somme d'argent. Je me demande quand il a peint son tableau, aurait-il pu penser qu'il serait capable de persuader quelqu'un de l'acheter ?

Bravo, Christophe !

Les peintures d'artistes les plus chères

Dans cet article, j'aimerais parler de personnes qui s'expriment de manière très intéressante, ce qui choque les gens et les fait réfléchir : « Comment ? Comment font-ils? Ci-dessous, j'ai compilé le Top 10, à mon avis, le plus artistes insolites la modernité.

10 Bruce Munro


Bruce Munro est connu pour ses installations insolites. Dans son travail, il travaille avec la lumière. Et maintenant, une installation d'un autre champ de lumière a récemment ouvert ses portes dans la ville anglaise de Bath. C'est un champ parsemé de lampes sur de fines tiges de plastique. On dirait un décor pour le film Avatar.

9. Jason Mecier
Le problème de la toxicomanie est aigu partout dans le monde. Pour tenter d'attirer l'attention du grand public sur elle, la talentueuse artiste américain Jason Mecier a réalisé des portraits de stars à partir de pilules. La chose la plus intéressante est que l'artiste n'a utilisé que des tablettes comme matériau pour ses toiles, qui sont publiées selon une prescription spéciale, qu'il ne pouvait pas obtenir légalement. On peut dire que Jason a commis un acte illégal, mais ce faisant, il a attiré l'attention sur la distribution illégale de drogue.

8. Vhils artiste
Ses œuvres ont la particularité de les sculpter dans du vieux plâtre.

7. Jennifer Maestre
Cette fille est célèbre pour elle sculptures insolites. Leur particularité réside dans le fait qu'ils sont faits de crayons ! Bien sûr, ils ne brillent pas par les formes, mais la compréhension que tous ces crayons sont vraiment surprenants.






6. Miguel Endara
L'artiste espagnol Miguel Endara pourrait mériter le titre de personne la plus assidue au monde ! Il réalise ses œuvres dans la technique du pointillisme, compose des chefs-d'œuvre à partir de points d'encre. Ce dessin a pris un total de 3,2 millions de points et 210 heures.

5. Jim Denevan
Quelqu'un construit des châteaux dans le sable, et Jim Denevan adore y dessiner des motifs inédits, d'ailleurs, avec une précision mathématique. Jim Denevan a 44 ans. Il est surfeur, artiste du sable et chef autodidacte. Jim peint principalement sur les plages, mais récemment il a également commencé à peindre dans le désert. « Je n'ai pas autant de temps sur la plage que dans le désert », dit-il. "L'océan emporte tout très rapidement." Lorsqu'on lui a demandé comment il réussit à dessiner un tel cercles parfaits, Jim répond que c'est une question d'entraînement : « J'ai dessiné des milliers de cercles dans ma vie. Dans le désert j'ai en quelque sorte
a tracé un cercle de 6 km de diamètre.

4. Mike Stillkey

L'artiste travaille à Alta Dena, en Californie. Mike Stilkey crée de l'art à partir de dos de livres. Il construit tout un mur de livres et écrit ses images sur leur dos. Mike rêvait depuis longtemps de publier un album avec ses peintures, mais pas un seul éditeur ne l'a entrepris. Sa peinture n'a pas trouvé de réponse parmi les critiques. Ensuite, l'artiste a décidé de laisser les livres parler de son travail. Bientôt, les peintures de livres de Mike Stilke ont été remarquées et il a acquis une renommée en tant qu'artiste. Maintenant, Mike est invité avec impatience par de nombreuses galeries prestigieuses.

3. Claire Morgan
L'artiste britannique Claire Morgan crée des installations insolites qui se figent dans les airs. Les matériaux de travail de l'artiste sont des plantes sèches, des céréales, des insectes, des animaux empaillés et Fruits frais. Des milliers de détails de l'installation sont fixés sur une fine ligne de pêche avec une précision de bijoutier. Les sculptures aériennes de Claire Morgan sont dédiées à la Terre et à tous les êtres vivants qui y vivent.

2. Nina Aoyama
Une fille vivant en France va très manière intéressante. Oui! Elle découpe du papier, mais comment ! Dites-moi, que peut découper un jardin d'enfants? Mais regarde. Nina découpe des textes et des dessins dans du papier, qu'elle colle sur du tissu ou du verre, et le résultat est d'une telle beauté.

1 Lorenzo Duran

Il ramasse les feuilles, les lave, les sèche, les presse et sculpte soigneusement ses peintures dessus. Sa méthodologie est basée sur recherche historique découpe de papier en Chine, au Japon, en Allemagne et en Suisse.