Pourquoi la littérature du postmodernisme russe est-elle si populaire ? Tout le monde peut s'identifier aux œuvres qui se rapportent à ce phénomène de différentes manières : certains peuvent les aimer, d'autres non, mais ils lisent toujours cette littérature, il est donc important de comprendre pourquoi elle attire tant les lecteurs ? Peut-être que les jeunes, en tant que public principal pour de telles œuvres, après avoir quitté l'école, "suralimentés" par la littérature classique (qui est sans aucun doute belle), veulent respirer un nouveau "postmodernisme", quoique quelque part rugueux, quelque part même gênant, mais si nouveau et très émotionnel.

Le postmodernisme russe dans la littérature remonte à la seconde moitié du XXe siècle, lorsque les gens élevés dans la littérature réaliste étaient choqués et déconcertés. Après tout, le non-culte délibéré des lois de l'étiquette littéraire et de la parole, l'utilisation d'un langage obscène n'étaient pas inhérents aux tendances traditionnelles.

Les fondements théoriques du postmodernisme ont été posés dans les années 1960 par des scientifiques et des philosophes français. Sa manifestation russe est différente de celle européenne, mais elle ne l'aurait pas été sans son « ancêtre ». On pense que le début postmoderne en Russie a été posé en 1970. Venedikt Erofeev crée le poème "Moscou-Petushki". Ce travail, que nous avons soigneusement analysé dans cet article, a une forte influence sur le développement du postmodernisme russe.

Brève description du phénomène

Le postmodernisme en littérature est un phénomène culturel à grande échelle qui s'est emparé de toutes les sphères de l'art vers la fin du XXe siècle, remplaçant le phénomène non moins connu du « modernisme ». Il existe plusieurs principes de base du postmodernisme :

• Le monde comme texte ;
• Décès de l'auteur ;
• Naissance d'un lecteur;
• Scripteur ;
• Manque de canons : il n'y a pas de bon et de mauvais ;
• pastiche;
• Intertexte et intertextualité.

Puisque l'idée principale du postmodernisme est que l'auteur ne peut plus rien écrire de fondamentalement nouveau, l'idée de «la mort de l'auteur» est en train de se créer. Cela signifie, en substance, que l'écrivain n'est pas l'auteur de ses livres, puisque tout a déjà été écrit avant lui, et ce qui suit ne fait que citer les créateurs précédents. C'est pourquoi l'auteur dans le postmodernisme ne joue pas un rôle significatif, reproduisant ses pensées sur papier, c'est juste quelqu'un qui présente ce qui a été écrit plus tôt d'une manière différente, couplé avec son style d'écriture personnel, sa présentation originale et ses personnages.

"La mort de l'auteur" comme l'un des principes du postmodernisme donne lieu à une autre idée que le texte n'a initialement aucun sens investi par l'auteur. Puisqu'un écrivain n'est qu'un reproducteur physique de quelque chose qui a déjà été écrit auparavant, il ne peut mettre son sous-texte là où il ne peut y avoir rien de fondamentalement nouveau. C'est de là qu'est né un autre principe - "la naissance d'un lecteur", ce qui signifie que c'est le lecteur, et non l'auteur, qui met son propre sens dans ce qu'il lit. La composition, le lexique choisi spécifiquement pour ce style, le caractère des personnages, principaux et secondaires, la ville ou le lieu où se déroule l'action, excite en lui ses sentiments personnels à partir de ce qu'il lit, le pousse à rechercher le sens qui il pose d'abord tout seul dès les premières lignes qu'il a lues.

Et c'est ce principe de "la naissance d'un lecteur" qui porte l'un des principaux messages du postmodernisme - toute interprétation du texte, toute attitude, toute sympathie ou antipathie pour quelqu'un ou quelque chose a le droit d'exister, il n'y a pas de division en «bon» et «mauvais» », comme cela se produit dans les mouvements littéraires traditionnels.

En fait, tous les principes postmodernes ci-dessus ont le même sens - le texte peut être compris de différentes manières, peut être accepté de différentes manières, il peut sympathiser avec quelqu'un, mais pas avec quelqu'un, il n'y a pas de division en "bon" et "mal", quiconque lit tel ou tel ouvrage le comprend à sa manière et, sur la base de ses sensations et sentiments intérieurs, se connaît lui-même, et non ce qui se passe dans le texte. Lors de la lecture, une personne s'analyse et analyse son attitude vis-à-vis de ce qu'elle lit, et non l'auteur et son attitude vis-à-vis de celui-ci. Il ne cherchera pas le sens ou le sous-texte posé par l'écrivain, car il n'existe pas et ne peut pas être, lui, c'est-à-dire le lecteur, essaiera plutôt de trouver ce qu'il met lui-même dans le texte. Nous avons dit la chose la plus importante, vous pouvez lire le reste, y compris les principales caractéristiques du postmodernisme.

Représentants

Il y a pas mal de représentants du postmodernisme, mais je voudrais parler de deux d'entre eux : Alexei Ivanov et Pavel Sanaev.

1. Alexei Ivanov est un écrivain original et talentueux qui est apparu dans la littérature russe du 21e siècle. Il a été nominé trois fois pour le National Bestseller Award. Lauréat prix littéraires"Eureka!", "Start", ainsi que D.N. Mamin-Sibiryak et nommé d'après P.P. Bajov.
2. Pavel Sanaev est un écrivain tout aussi brillant et exceptionnel des XXe et XXIe siècles. Lauréat des revues "Octobre" et "Triumph" pour le roman "Enterre-moi derrière le socle".

Exemples

Le géographe a bu le globe

Alexey Ivanov est l'auteur d'un tel oeuvres célébres, comme "The Geographer Drank His Globe Away", "Dormitory-on-Blood", "Heart of Parma", "Gold of Revolt" et bien d'autres. Le premier roman s'entend principalement dans le long métrage avec Konstantin Khabensky dans rôle principal, mais le roman sur papier n'est pas moins intéressant et passionnant que sur l'écran.

Le géographe a bu son globe est un roman sur une école de Perm, sur des enseignants, sur des enfants odieux et sur un géographe tout aussi odieux, qui de profession n'est pas géographe du tout. Le livre contient beaucoup d'ironie, de tristesse, de gentillesse et d'humour. Cela crée un sentiment de présence complète aux événements qui se déroulent. Bien sûr, comme cela convient au genre, il y a beaucoup de vocabulaire obscène voilé et très original ici, et aussi la présence de jargon du milieu social le plus bas est la principale caractéristique.

Toute l'histoire semble tenir le lecteur en haleine, et maintenant, alors qu'il semble que quelque chose devrait fonctionner pour le héros, ce rayon de soleil insaisissable est sur le point de jeter un coup d'œil derrière les nuages ​​gris qui se rassemblent, alors que le lecteur continue un saccage à nouveau, car la chance et le bien-être des héros ne sont limités que par l'espoir du lecteur pour leur existence quelque part à la fin du livre.

C'est ce qui caractérise l'histoire d'Alexei Ivanov. Ses livres vous font réfléchir, devenir nerveux, sympathiser avec les personnages ou se fâcher contre eux quelque part, être perplexe ou rire de leurs mots d'esprit.

Enterre-moi derrière la plinthe

Quant à Pavel Sanaev et son œuvre émotionnelle Enterrez-moi derrière le socle, il s'agit d'une histoire biographique écrite par l'auteur en 1994 basée sur son enfance, lorsqu'il a vécu dans la famille de son grand-père pendant neuf ans. Le protagoniste est le garçon Sasha, un élève de deuxième année dont la mère, ne se souciant pas beaucoup de son fils, le confie à sa grand-mère. Et, comme nous le savons tous, il est désormais contre-indiqué que les enfants restent avec leurs grands-parents. certaine période, sinon il y a soit un conflit colossal sur la base d'un malentendu, soit, comme le protagoniste de ce roman, tout va beaucoup plus loin, jusqu'aux problèmes mentaux et à une enfance gâtée.

Ce roman fait une impression plus forte que, par exemple, Le Géographe a bu son globe ou n'importe quoi d'autre de ce genre, puisque le personnage principal est un enfant, un garçon qui n'a pas encore mûri. Il ne peut pas changer sa vie par lui-même, en quelque sorte s'aider lui-même, comme pourraient le faire les personnages de l'œuvre susmentionnée ou de Dorm-on-Blood. Par conséquent, il y a beaucoup plus de sympathie pour lui que pour les autres, et il n'y a pas de quoi lui en vouloir car c'est un enfant, une vraie victime de circonstances réelles.

Dans le processus de lecture, encore une fois, il y a du jargon du niveau social le plus bas, un langage obscène, des insultes nombreuses et très accrocheuses envers le garçon. Le lecteur s'indigne constamment de ce qui se passe, il veut lire rapidement le paragraphe suivant, la ligne ou la page suivante pour s'assurer que cette horreur est terminée, et que le héros s'est échappé de cette captivité des passions et des cauchemars. Mais non, le genre ne permet à personne d'être heureux, donc cette tension même s'éternise sur les 200 pages du livre. Les actions ambiguës de la grand-mère et de la mère, la «digestion» indépendante de tout ce qui se passe au nom d'un petit garçon et la présentation du texte lui-même valent la peine d'être lues dans ce roman.

Auberge-sur-le-sang

Dormitory-on-the-Blood est un livre d'Alexei Ivanov, déjà connu de nous, l'histoire d'une auberge d'étudiants, exclusivement dans les murs de laquelle, soit dit en passant, la majeure partie de l'histoire se déroule. Le roman est saturé d'émotions, car il s'agit d'étudiants dont le sang bout dans les veines et bouillonne de maximalisme juvénile. Cependant, malgré cette certaine imprudence et insouciance, ils sont de grands amateurs de conversations philosophiques, parlent de l'univers et de Dieu, se jugent et se blâment, se repentent de leurs actes et leur trouvent des excuses. Et en même temps, ils n'ont absolument aucune envie de s'améliorer ne serait-ce que légèrement et de faciliter leur existence.

Le travail est littéralement rempli d'une abondance de langage obscène, qui au début peut dissuader quelqu'un de lire le roman, mais même ainsi, il vaut la peine d'être lu.

Contrairement aux œuvres précédentes, où l'espoir de quelque chose de bien s'estompait déjà au milieu de la lecture, ici, il s'allume et s'éteint régulièrement tout au long du livre, de sorte que la fin frappe si fort les émotions et excite tellement le lecteur.

Comment le postmodernisme se manifeste-t-il dans ces exemples ?

Quelle auberge, quelle ville de Perm, quelle maison de la grand-mère de Sasha Savelyev sont des bastions de tout le mal qui vit chez les gens, de tout ce dont nous avons peur et de ce que nous essayons toujours d'éviter : pauvreté, humiliation, chagrin, insensibilité, soi -l'intérêt, la vulgarité et d'autres choses. Les héros sont impuissants, quels que soient leur âge et leur statut social, ils sont victimes des circonstances, de la paresse, de l'alcool. Le postmodernisme dans ces livres se manifeste littéralement dans tout: dans l'ambiguïté des personnages, et dans l'incertitude du lecteur quant à son attitude à leur égard, et dans le vocabulaire des dialogues, et dans le désespoir de l'existence des personnages, dans leur pitié et le désespoir.

Ces ouvrages sont très difficiles pour les personnes réceptives et trop émotives, mais vous ne pourrez pas regretter ce que vous avez lu, car chacun de ces livres contient des pistes de réflexion nutritives et utiles.

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Partout dans le monde, il est généralement admis que le postmodernisme en littérature est un style intellectuel particulier, dont les textes sont écrits comme hors du temps, et où un certain héros (pas l'auteur) vérifie ses propres conclusions, jouant sans engagement jeux, entrer dans divers situation de vie. Les critiques voient le postmodernisme comme une réaction d'élite à la commercialisation généralisée de la culture, comme une opposition à culture commune guirlandes et paillettes bon marché. En général, c'est une direction plutôt intéressante, et aujourd'hui nous présentons à votre attention les œuvres littéraires les plus célèbres du style mentionné.

10. Samuel Beckett "Molloy, Malone meurt, l'innommable"

Samuel Becket - maître reconnu minimalisme abstrait, dont la technique du stylo nous permet d'examiner objectivement notre monde subjectif, en tenant compte de la psychologie d'un personnage individuel. L'œuvre inoubliable de l'auteur, "Molloy, Malone Dies, The Unnamable", est reconnue comme l'une des meilleures - d'ailleurs, la traduction peut être trouvée sur lib.ru

9. Mark Danilewski "Maison des feuilles"

Ce livre est une véritable œuvre d'art littéraire, puisque Danilewski joue non seulement avec les mots, mais aussi avec la couleur des mots, mêlant informations textuelles et émotionnelles. Les associations causées par la combinaison de couleurs de divers mots contribuent à imprégner l'atmosphère de ce livre, qui contient à la fois des éléments de mythologie et de métaphysique. Le célèbre test de couleur de Rorschach a donné l'idée de colorer les mots de l'auteur.

8. Kurt Vonnegut "Petit déjeuner des champions"

Voici ce que l'auteur lui-même dit de son livre : « Ce livre est mon cadeau pour mon cinquantième anniversaire. A cinquante ans, je suis tellement programmé que j'agis comme un enfant ; parler irrespectueusement de l'hymne américain, dessiner le drapeau nazi au feutre, et les fesses, et tout ça.

Je pense qu'il s'agit d'une tentative de tout sortir de ma tête pour qu'elle devienne complètement vide, comme ce jour-là, il y a cinquante ans, lorsque je suis apparu sur cette planète gravement endommagée.

À mon avis, tous les Américains devraient faire cela - les Blancs et les non-Blancs qui imitent les Blancs. En tout cas, d'autres personnes m'ont rempli la tête de toutes sortes de choses - il y a beaucoup d'inutiles et de laids, et l'un ne va pas avec l'autre et ne correspond pas du tout à cela. vrai vie qui sort de moi, hors de ma tête."

7. Jorge Luis Borges "Labyrinthes"

Il est impossible de décrire ce livre sans recourir à une analyse approfondie. En général, cette caractérisation est applicable à la plupart des œuvres de l'auteur, dont beaucoup attendent encore une interprétation objective.

6. Hunter Thompson "Peur et dégoût à Las Vegas"

Le livre raconte l'histoire des aventures d'amateurs de psychotropes à Las Vegas. À travers des situations apparemment simples, l'auteur crée une satire politique complexe de son époque.

5. Bret Easton Ellis "American Psycho"

Aucune autre œuvre n'est capable de montrer la vie d'un yuppie ordinaire de Wall Street. Patrick Batman, personnage principalœuvres, vit une vie ordinaire, sur laquelle l'auteur impose un focus intéressant afin de montrer la réalité non déguisée d'un tel mode d'existence.

4. Joseph Geller "Catch-22"

C'est probablement le roman le plus paradoxal qui ait jamais été écrit. Le travail de Geller est largement reconnu, et surtout, reconnu par la majorité critiques littéraires notre temps. Il est sûr de dire que Geller est l'un des plus grands écrivains de notre temps.

3. Thomas Pynchon "L'arc-en-ciel de la gravité"

Toutes les tentatives pour décrire l'intrigue de ce roman échoueront évidemment : c'est une symbiose de la paranoïa, de la culture pop, du sexe et de la politique. Tous ces éléments fusionnent d'une manière spéciale, créant une œuvre littéraire inégalée de la nouvelle ère.

2. William Burroughs "Déjeuner nu"

On a trop écrit sur l'influence de ce travail sur les esprits de notre temps pour en parler à nouveau. Cette œuvre occupe une place de choix dans le patrimoine littéraire des contemporains de l'époque - vous y trouverez des éléments de science-fiction, d'érotisme et de roman policier. Tout ce mélange sauvage captive d'une manière mystérieuse le lecteur, l'obligeant à tout lire de la première à la dernière page - cependant, ce n'est pas un fait que le lecteur comprendra tout cela dès la première fois.

1. David Foster Wallace " Plaisanterie infinie "

Ce travail est un classique du genre, bien sûr, si l'on peut dire cela de la littérature du postmodernisme. Encore une fois, vous pouvez trouver ici la tristesse et l'amusement, l'intelligence et la bêtise, l'intrigue et la vulgarité. L'opposition de deux grandes organisations est l'intrigue principale qui mène à une compréhension de certains facteurs de nos vies.

En général, ces travaux sont très difficiles, et c'est ce qui les rend extrêmement populaires. J'aimerais entendre nos lecteurs qui ont lu certains des lesdits travaux, critiques objectives - cela permettra peut-être aux autres de prêter attention aux livres de ce genre.

Postmodernisme

La fin de la Seconde Guerre mondiale a marqué un tournant important dans la vision du monde de la civilisation occidentale. La guerre n'était pas seulement un affrontement d'États, mais aussi un affrontement d'idées, dont chacune promettait de rendre le monde parfait, et en retour apportait des fleuves de sang. D'où - le sentiment de la crise de l'idée, c'est-à-dire l'incrédulité dans la possibilité de toute idée de rendre le monde meilleur. Il y avait aussi une crise de l'idée de l'art. En revanche, le montant travaux littéraires a atteint un nombre tel qu'il semble que tout a déjà été écrit, chaque texte contient des liens vers des textes précédents, c'est-à-dire qu'il s'agit d'un métatexte.

Au cours du développement du processus littéraire, le fossé entre l'élite et la pop culture est devenu trop profond, le phénomène des "ouvrages pour philologues" est apparu, pour lire et comprendre ce dont il faut avoir une très bonne formation philologique. Le postmodernisme est devenu une réaction à cette scission, reliant les deux domaines du travail multicouche. Par exemple, "Parfumeur" de Suskind peut être lu comme un roman policier, ou peut-être comme un roman philosophique qui révèle les problèmes du génie, de l'artiste et de l'art.

Le modernisme, qui explorait le monde comme la réalisation de certains absolus, vérités éternelles, a cédé la place au postmodernisme, pour qui le monde entier est un jeu sans dénouement heureux. En tant que catégorie philosophique, le terme "postmodernisme" s'est répandu grâce aux travaux des philosophes Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault et surtout le livre du philosophe français J.-F. Lyotard, La condition postmoderne (1979).

Les principes de répétabilité et de compatibilité sont transformés en style pensée artistique avec ses traits inhérents d'éclectisme, une tendance à la stylisation, la citation, la réécriture, les réminiscences, les allusions. L'artiste ne traite pas de matière "pure", mais culturellement assimilée, car l'existence de l'art dans les formes classiques antérieures est impossible dans une société post-industrielle avec son potentiel illimité de reproduction et de réplication en série.

L'Encyclopédie des mouvements et courants littéraires fournit la liste suivante des caractéristiques du postmodernisme :

1. Le culte d'une personnalité indépendante.

2. Envie d'archaïque, du mythe de l'inconscient collectif.

3. Le désir de combiner, de se compléter mutuellement les vérités (parfois des opposés polaires) de nombreuses personnes, nations, cultures, religions, philosophies, la vision de la vie quotidienne réelle comme un théâtre de l'absurde, un carnaval apocalyptique.

4. L'utilisation d'un style résolument ludique pour souligner l'anormalité, la non-authenticité, l'anti-naturalité du mode de vie qui prévaut dans la réalité.

5. Entrelacement délibérément bizarre de différents styles de narration (grand classique et sentimental ou grossièrement naturaliste et fabuleux, etc. ; les styles scientifique, journalistique, commercial, etc. sont souvent tissés dans le style artistique).

6. Un mélange de nombreuses variétés de genre traditionnelles.

7. Parcelles d'œuvres - ce sont des allusions facilement déguisées (indices) à des parcelles de littérature bien connues des époques précédentes.

8. Des emprunts, des échos s'observent non seulement au niveau intrigue-compositionnel, mais aussi au niveau figuratif, linguistique.

9. En règle générale, dans une œuvre postmoderne, il y a une image d'un narrateur.

10. Ironie et parodie.

Les principales caractéristiques de la poétique du postmodernisme sont l'intertextualité (créer son propre texte à partir des autres); collage et montage (« collage » de fragments égaux) ; utilisation d'allusions; attirance pour la prose de forme compliquée, en particulier à composition libre ; bricolage (réalisation indirecte de l'intention de l'auteur) ; saturation du texte avec ironie.

Le postmodernisme se développe dans les genres des paraboles fantastiques, des romans confessionnels, des dystopies, des nouvelles, des romans mythologiques, des romans socio-philosophiques et socio-psychologiques, etc. Les formes de genre peuvent se combiner, ouvrant de nouvelles structures artistiques.

Günter Grass (The Tin Drum, 1959) est considéré comme le premier postmoderniste. Représentants éminents de la littérature postmoderne : V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

Dans la seconde moitié du XXe siècle. le genre de la science-fiction est activé, qui dans ses meilleurs exemples est combiné avec le pronostic (prévisions pour l'avenir) et la dystopie.

Dans la période d'avant-guerre, l'existentialisme est apparu et après la Seconde Guerre mondiale, l'existentialisme se développait activement. L'existentialisme (lat. existentiel - existence) est une direction de la philosophie et un courant du modernisme, dans lequel la source d'une œuvre d'art est l'artiste lui-même, exprimant la vie de l'individu, créant une réalité artistique qui révèle le secret de l'être en général. Les sources de l'existentialisme étaient contenues dans les écrits du penseur allemand du XIXe siècle. De Kierkegaard.

L'existentialisme dans les œuvres d'art reflète l'état d'esprit de l'intelligentsia, déçue des théories sociales et éthiques. Les écrivains cherchent à comprendre les causes du désordre tragique vie humaine. Les catégories de l'absurdité de la vie, de la peur, du désespoir, de la solitude, de la souffrance, de la mort sont mises en avant en premier lieu. Les représentants de cette philosophie ont fait valoir que la seule chose qu'une personne a est son monde intérieur, le droit de choisir, le libre arbitre.

L'existentialisme se répand en français (A. Camus, J.-P. Sartre et autres), allemand (E. Nossak, A. Döblin), anglais (A. Murdoch, V. Golding), espagnol (M. de Unamuno), Littérature américaine (N. Mailer, J. Baldwin), japonaise (Kobo Abe).

Dans la seconde moitié du XXe siècle. se développe" nouveau roman» (« anti-roman ») est un genre équivalent du roman moderne français des années 1940-1970, qui se pose comme un déni de l'existentialisme. Les représentants de ce genre sont N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon et d'autres.

Un phénomène significatif de l'avant-garde théâtrale de la seconde moitié du XXe siècle. est le soi-disant théâtre de l'absurde. La dramaturgie de cette mise en scène se caractérise par l'absence de lieu et de temps d'action, la destruction de l'intrigue et de la composition, l'irrationalisme, les heurts paradoxaux, un alliage du tragique et du comique. Les représentants les plus talentueux du "théâtre de l'absurde" sont S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch et d'autres.

Un phénomène notable dans le processus mondial de la seconde moitié du XXe siècle. est devenu le "réalisme magique" - une direction dans laquelle les éléments du réel et de l'imaginaire, du réel et du fantastique, du quotidien et du mythologique, du probable et du mystérieux, de la vie quotidienne et de l'éternité sont organiquement combinés. Il a acquis le plus grand développement de la littérature latino-américaine (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, etc.). Un rôle particulier dans le travail de ces auteurs est joué par le mythe, qui est à la base de l'œuvre.Un exemple classique de réalisme magique est le roman Cent ans de solitude de G. Garcia Marquez (1967), où l'histoire de la Colombie et de toute l'Amérique latine est recréée de manière mythique-réelle. images.

Dans la seconde moitié du XXe siècle. le réalisme traditionnel se développe également, qui acquiert de nouvelles fonctionnalités. L'image de l'être individuel est combinée à l'analyse historique, qui est due au désir des artistes de comprendre la logique des lois sociales (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze et autres).

Processus littéraire de la seconde moitié du XXe siècle. est déterminée principalement par le passage du modernisme au postmodernisme, ainsi que par le puissant développement du courant intellectuel, la science-fiction, le « réalisme magique », les phénomènes d'avant-garde, etc.

Le postmodernisme a été largement débattu en Occident au début des années 1980. Certains chercheurs considèrent le roman de Joyce Finnegans Wake (1939) comme le début du postmodernisme, d'autres considèrent le roman préliminaire de Joyce Ulysse, d'autres considèrent le roman américain nouvelle poésie» années 40-50, les quatrièmes pensent que le postmodernisme n'est pas un phénomène chronologique figé, mais un état spirituel et « à chaque époque son postmodernisme » (Eco), les cinquièmes parlent généralement du postmodernisme comme « une des fictions intellectuelles de notre temps » (Yu. Andrukhovych). Cependant, la plupart des chercheurs pensent que la transition du modernisme au postmodernisme a eu lieu au milieu des années 1950. Dans les années 60 et 70, le postmodernisme couvrait diverses littératures nationales, et dans les années 80, il est devenu la tendance dominante de la littérature et de la culture modernes.

Les premières manifestations du postmodernisme peuvent être considérées comme des tendances telles que l'école américaine de "l'humour noir" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, etc. ), le "nouveau roman" français (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon, etc.), le "théâtre de l'absurde" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, etc.).

Les écrivains postmodernes les plus en vue sont l'anglais John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes ("A History of the World in Nine and a Half Chapters") et Peter Ackroyd ("Milton in America" ), l'Allemand Patrick Suskind ("Parfumeur"), l'Autrichien Karl Ransmayr ("Le Dernier Monde"), les Italiens Italo Calvino ("Lenteur") et Umberto Eco ("Le Nom de la Rose", "Le Pendule de Foucault"), les Américains Thomas Pinchon ("Entropy", "For Sale No. 49") et Vladimir Nabokov (romans en anglais Pale Fire et autres), les Argentins Jorge Luis Borges (nouvelles et essais) et Julio Cortazar (The Hopscotch Game).

Une place exceptionnelle dans l'histoire du dernier roman postmoderne est également occupée par ses représentants slaves, notamment le Tchèque Milan Kundera et le Serbe Milorad Pavić.

Un phénomène spécifique est le postmodernisme russe, représenté à la fois par les auteurs de la métropole (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), et représentants de l'émigration littéraire ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Le postmodernisme prétend exprimer une « superstructure » théorique générale art contemporain, philosophie, science, politique, économie, mode. Aujourd'hui on parle non seulement de « créativité postmoderne », mais aussi de « conscience postmoderne », de « mentalité postmoderne », de « mentalité postmoderne », etc.

La créativité postmoderne implique le pluralisme esthétique à tous les niveaux (intrigue, composition, figuratif, caractérologique, chronotopique, etc.), l'exhaustivité de la présentation sans évaluation, la lecture du texte dans un contexte culturel, la co-création du lecteur et de l'écrivain, la pensée mythologique, une combinaison de catégories historiques et intemporelles, dialogue, ironie.

Les principales caractéristiques de la littérature postmoderne sont l'ironie, la « pensée par citation », l'intertextualité, le pastiche, le collage et le principe du jeu.

L'ironie totale règne dans le postmodernisme, le ridicule général et le ridicule de partout. De nombreux postmodernes œuvres d'art se caractérisent par une attitude consciente envers une juxtaposition ironique de divers genres, styles et mouvements artistiques. Le travail du postmodernisme est toujours une parodie des formes antérieures et inacceptables de l'expérience esthétique : réalisme, modernisme, culture de masse. Ainsi, l'ironie vainc la grave tragédie moderniste inhérente, par exemple, aux œuvres de F. Kafka.

L'un des principes fondamentaux du postmodernisme est la citation, et les représentants de cette tendance se caractérisent par la pensée de la citation. Le chercheur américain B. Morrissett a qualifié la prose postmoderne de "littérature de citation". La citation postmoderne totale vient remplacer l'élégante réminiscence moderniste. Tout à fait postmoderne est une blague étudiante américaine sur la façon dont un étudiant en philologie a lu Hamlet pour la première fois et a été déçu : rien de spécial, une collection de mots-clés et d'expressions courants. Certaines œuvres du postmodernisme se transforment en livres de citations. Oui, le roman écrivain français Jacques Rivet "Demoiselles de A." est une collection de 750 citations de 408 auteurs.

Un concept tel que l'intertextualité est également associé à la pensée postmoderne des citations. La chercheuse française Julia Kristeva, qui introduit ce terme dans la critique littéraire, note : « Tout texte est construit comme une mosaïque de citations, tout texte est le produit de l'absorption et de la transformation d'un autre texte. Le sémioticien français Roland Karaulov a écrit : « Chaque texte est un intertexte ; d'autres textes y sont présents à divers niveaux sous des formes plus ou moins reconnaissables : textes de la culture antérieure et textes de la culture environnante. Chaque texte est une nouvelle toile tissée à partir de citations anciennes. L'intertexte dans l'art du postmodernisme est la principale manière de construire un texte et consiste dans le fait que le texte est construit à partir de citations d'autres textes.

Si de nombreux romans modernistes étaient aussi intertextuels (Ulysse de J. Joyce, Le Maître et Marguerite de Boulgakov, Le Docteur Faustus de T. Mann, Le Jeu des perles de verre de G. Hesse) voire réalistes (comme l'a prouvé Y. Tynianov, le roman de Dostoïevski "Le Village de Stepanchikovo et ses habitants" est une parodie de Gogol et de ses œuvres), c'est l'aboutissement du postmodernisme avec l'hypertexte. C'est un texte construit de telle manière qu'il devient un système, une hiérarchie de textes, constituant à la fois une unité et une multitude de textes. Son exemple est n'importe quel dictionnaire ou encyclopédie, où chaque entrée fait référence à d'autres entrées dans la même édition. Vous pouvez lire un tel texte de manière égale : d'un article à l'autre, en ignorant les liens hypertextes ; lire tous les articles à la suite ou passer d'un lien à un autre, en effectuant une "navigation hypertexte". Par conséquent, un dispositif aussi flexible que l'hypertexte peut être manipulé à sa propre discrétion. En 1976, l'écrivain américain Raymond Federman publie un roman intitulé "At Your Discretion". Il peut être lu à la demande du lecteur, de n'importe où, en mélangeant des pages non numérotées et reliées. Le concept d'hypertexte est également associé aux réalités virtuelles informatiques. Les hypertextes d'aujourd'hui sont de la littérature informatique qui ne peut être lue que sur un écran : en appuyant sur une touche, on est transporté dans la trame de fond du héros, en appuyant sur une autre, on change la mauvaise fin en une bonne, etc.

Un signe de la littérature postmoderne est le soi-disant pasish (de l'italien pasbiccio - un opéra composé d'extraits d'autres opéras, un mélange, un pot-pourri, une stylisation). C'est une variante spécifique de la parodie, qui change ses fonctions dans le postmodernisme. Pastish diffère de la parodie en ce qu'il n'y a plus rien à parodier, il n'y a pas d'objet sérieux qui puisse être ridiculisé. O. M. Freudenberg a écrit que seul ce qui est « vivant et saint » peut être parodié. Pour un jour de non-postmodernité, rien ne « vit », et plus encore rien n'est « saint ». Pastish est également compris comme une parodie.

L'art postmoderne est par nature fragmentaire, discret, éclectique. D'où une telle caractéristique de celui-ci comme un collage. Le collage postmoderne peut sembler nouvelle forme montage moderniste, mais il en diffère sensiblement. Dans le modernisme, le montage, s'il est composé d'images incomparables, n'en est pas moins uni en un tout par l'unité du style et de la technique. Dans le collage postmoderne, au contraire, divers fragments des objets collectés restent inchangés, non transformés en un seul ensemble, chacun d'eux conserve son isolement.

Important pour le postmodernisme avec le principe du jeu. Les valeurs morales et éthiques classiques sont traduites sur un plan ludique, comme le note M. Ignatenko, «la culture classique et les valeurs spirituelles d'hier vivent mortes dans la postmodernité - son époque ne vit pas avec elles, elle joue avec elles, elle joue avec eux, ça joue avec eux.

Parmi les autres caractéristiques du postmodernisme figurent l'incertitude, la décanonisation, la carialisation, la théâtralité, l'hybridation des genres, la co-création du lecteur, la saturation des réalités culturelles, la « dissolution du personnage » (destruction complète du personnage en tant que personnage psychologiquement et socialement déterminé), l'attitude à la littérature comme à la « première réalité » (le texte ne reflète pas la réalité, mais crée une nouvelle réalité, voire plusieurs réalités, souvent indépendantes les unes des autres). Et les images-métaphores les plus courantes du postmodernisme sont le centaure, le carnaval, le labyrinthe, la bibliothèque, la folie.

Un phénomène de la littérature et de la culture modernes est également le multiculturalisme, à travers lequel la nation américaine aux multiples composantes a naturellement réalisé l'incertitude instable du postmodernisme. Un multiculte plus " terre à terre ") avait auparavant " exprimé " des milliers de voix américaines vivantes égales et uniques de représentants de divers courants raciaux, ethniques, de genre, locaux et autres. La littérature du multiculturalisme comprend les Afro-Américains, les Indiens, les Chicanos (Mexicains et autres Latino-Américains, dont un nombre important vit aux États-Unis), la littérature de divers groupes ethniques habitant l'Amérique (y compris les Ukrainiens), les descendants américains d'Asiatiques, d'Européens, littérature des minorités de tous bords .

Modernisme (français le plus récent, moderne) Dans la littérature est une direction, un concept esthétique. Le modernisme est associé à la compréhension et à l'incarnation d'une certaine surnaturelle, superréalité. Le point de départ du modernisme est la nature chaotique du monde, son absurdité. Indifférence et hostilité monde extérieurà une personne conduire à la réalisation d'autres valeurs spirituelles, amener une personne à des fondations transpersonnelles.

Les modernistes ont rompu toutes les traditions avec la littérature classique, essayant de créer une toute nouvelle littérature contemporaine mettre avant tout la valeur d'une vision artistique individuelle du monde ; créé par eux mondes artistiques sont uniques. Le sujet le plus populaire pour les modernistes est le conscient et l'inconscient et leur interaction. Le héros des œuvres est typique. Les modernistes se sont tournés vers le monde intérieur de l'homme moyen: ils ont décrit ses sentiments les plus subtils, en ont extrait les expériences les plus profondes que la littérature n'avait pas décrites auparavant. Ils ont retourné le héros et ont montré tout ce qui était obscènement personnel. La technique principale dans le travail des modernistes est le "flux de conscience", qui vous permet de capturer le mouvement des pensées, des impressions, des sentiments.

Le modernisme se compose de différentes écoles : imagisme, dadaïsme, expressionnisme, constructivisme, surréalisme, etc.

Représentants du modernisme dans la littérature: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, début L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

Le postmodernisme s'est d'abord manifesté dans l'art occidental, a émergé comme une opposition au modernisme, ouvert à la compréhension des élus. caractéristique Le postmodernisme littéraire russe ne prend pas au sérieux son passé, son histoire, son folklore, sa littérature classique. Parfois, cette inacceptabilité des traditions va jusqu'à l'extrême. Les principales techniques des postmodernes : les paradoxes, les jeux de mots, l'usage du blasphème. Le but principal des textes postmodernes est de divertir, de ridiculiser. Ces œuvres ne portent pour la plupart pas d'idées profondes, elles sont basées sur la création de mots, c'est-à-dire texte pour le texte. La créativité postmoderne russe est un processus de jeux de langage, dont le plus courant consiste à jouer des citations de littérature classique. Un motif, une intrigue et un mythe peuvent être cités.

Les genres les plus courants du postmodernisme sont les journaux intimes, les notes, une collection de courts fragments, des lettres, des commentaires composés par les héros de romans.

Représentants du postmodernisme : Vén. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Le postmodernisme russe est hétérogène. Il est représenté par deux courants : le conceptualisme et l'art social.

Le conceptualisme vise la démystification, la réflexion critique sur toutes les théories, idées et croyances idéologiques. Dans la littérature russe moderne, le plus représentants éminents conceptualisme - poètes Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov.

L'art sots dans la littérature russe peut être compris comme une variante du conceptualisme ou du pop art. Toutes les œuvres du Sots Art sont construites sur la base du réalisme social : les idées, les symboles, les modes de pensée, l'idéologie de la culture de l'ère soviétique.

Représentants de Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

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Dans un sens large postmodernisme- c'est un flux général dans la culture européenne, qui a sa propre base philosophique ; c'est une attitude particulière, une perception particulière de la réalité. Au sens étroit, le postmodernisme est une tendance de la littérature et de l'art, exprimée dans la création d'œuvres spécifiques.

Le postmodernisme est entré sur la scène littéraire comme une tendance toute faite, comme une formation monolithique, bien que le postmodernisme russe soit la somme de plusieurs tendances et courants : conceptualisme et néo-baroque.

Conceptualisme ou art social.

Conceptualisme, ou art de l'art- cette tendance élargit constamment l'image postmoderne du monde, impliquant de plus en plus langues culturelles(du réalisme socialiste aux diverses tendances classiques, etc.). Entremêlant et comparant les langages autoritaires avec les marginaux (les obscénités, par exemple), le sacré avec le profane, le semi-officiel avec le rebelle, le conceptualisme révèle la proximité de divers mythes de la conscience culturelle, détruisant également la réalité, la remplaçant par un ensemble de fictions et en même temps imposant totalitairement au lecteur son idée du monde, de la vérité, de l'idéal. Le conceptualisme s'attache principalement à repenser les langages du pouvoir (que ce soit le langage du pouvoir politique, c'est-à-dire le réalisme social, ou le langage d'une tradition moralement autoritaire, par exemple les classiques russes, ou diverses mythologies de l'histoire).

Le conceptualisme dans la littérature est représenté principalement par des auteurs tels que D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, et sous une forme transformée par Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baitov, Igor Yarkevich et d'autres.

Le postmodernisme est une tendance qui peut être définie comme néo-baroque. Le théoricien italien Omar Calabrese, dans son livre Neo-Baroque, a décrit les principales caractéristiques de ce mouvement :

esthétique de la répétition: dialectique de l'unique et répétable - polycentrisme, irrégularité réglée, rythme irrégulier (battus thématiquement dans "Moscou-Petushki" et "Maison Pouchkine", les systèmes poétiques de Rubinstein et Kibirov sont construits sur ces principes) ;

esthétique de l'excès- expérimentations sur l'étirement des frontières jusqu'aux dernières limites, la monstruosité (corporalité d'Aksenov, Aleshkovsky, monstruosité des personnages et surtout du narrateur dans "Palisandria" de Sasha Sokolov) ;

déplacer l'accent du tout vers un détail et/ou un fragment: redondance des détails, « où le détail devient effectivement système » (Sokolov, Tolstaïa) ;

aléatoire, discontinuité, irrégularité comme principes de composition dominants, combinant des textes inégaux et hétérogènes en un seul métatexte ("Moscou-Petushki" d'Erofeev, "L'école des fous" et "Entre un chien et un loup" de Sokolov, "La maison Pouchkine" de Bitov, "Chapaev et le vide" de Pelevin , etc.).

irrésolution des collisions(formant tour à tour un système de "nœuds" et de "labyrinthes") : le plaisir de résoudre le conflit, conflits d'intrigue etc. est remplacé par un "goût de perte et de mystère".

L'émergence du postmodernisme.

Le postmodernisme a émergé comme un mouvement radical et révolutionnaire. Elle repose sur la déconstruction (le terme a été introduit par J. Derrida au début des années 60) et la décentration. La déconstruction est le rejet complet de l'ancien, la création du nouveau aux dépens de l'ancien, et la décentration est la dissipation des significations solides de tout phénomène. Le centre de tout système est une fiction, l'autorité du pouvoir est éliminée, le centre dépend de divers facteurs.

Ainsi, dans l'esthétique du postmodernisme, la réalité disparaît sous un flot de simulacres (Deleuze). Le monde se transforme en un chaos de textes, de langages culturels, de mythes qui coexistent et se chevauchent simultanément. Une personne vit dans un monde de simulacres créés par elle-même ou par d'autres personnes.

À cet égard, il convient également de mentionner le concept d'intertextualité, lorsque le texte créé devient un tissu de citations tirées de textes déjà écrits, une sorte de palimpseste. En conséquence, un nombre infini d'associations surgissent et la signification s'étend à l'infini.

Certaines œuvres du postmodernisme se caractérisent par une structure rhizomatique, où il n'y a pas d'oppositions, pas de début ni de fin.

Les principaux concepts du postmodernisme incluent également le remake et le récit. Refaire est une nouvelle version travail déjà écrit (cf. : textes de Furmanov et Pelevin). Le récit est un système d'idées sur l'histoire. L'histoire n'est pas un changement d'événements dans leur ordre chronologique, mais un mythe créé par la conscience des gens.

Ainsi, le texte postmoderne est l'interaction des langages du jeu, il n'imite pas la vie, comme le fait le traditionnel. Dans le postmodernisme, la fonction de l'auteur change également : ne pas créer en créant quelque chose de nouveau, mais recycler l'ancien.

M. Lipovetsky, s'appuyant sur le principe postmoderne de base de la paralogie et sur le concept de «paralogie», met en évidence certaines caractéristiques du postmodernisme russe par rapport à l'Occident. La paralogie est « une destruction contradictoire conçue pour déplacer les structures de l'intelligence en tant que telle ». La paralogie crée une situation qui est à l'opposé d'une situation binaire, c'est-à-dire une situation dans laquelle il y a une opposition rigide avec la priorité de quelqu'un commençant, de plus, la possibilité de l'existence d'un opposant est reconnue. Le paralogique réside dans le fait que ces deux principes existent simultanément, interagissent, mais en même temps, l'existence d'un compromis entre eux est totalement exclue. De ce point de vue, le postmodernisme russe diffère du postmodernisme occidental :

portant précisément sur la recherche de compromis et d'interfaces dialogiques entre les pôles d'oppositions, sur la formation d'un « point de rencontre » entre les fondamentalement incompatibles dans la conscience classique, moderniste, mais aussi dialectique, entre les catégories philosophiques et esthétiques.

en même temps, ces compromis sont fondamentalement « paralogiques », ils conservent un caractère explosif, sont instables et problématiques, ils ne suppriment pas les contradictions, mais font naître des intégrités contradictoires.

La catégorie des simulacres est quelque peu différente. Les simulacres contrôlent le comportement des gens, leur perception et finalement leur conscience, ce qui conduit finalement à la "mort de la subjectivité": le "moi" humain est également constitué d'un ensemble de simulacres.

L'ensemble des simulacres dans le postmodernisme s'oppose non pas à la réalité, mais à son absence, c'est-à-dire au vide. Parallèlement, paradoxalement, les simulacres ne deviennent source de génération de réalité qu'à la condition de réaliser leur simulatif, c'est-à-dire nature imaginaire, fictive, illusoire, uniquement sous la condition de l'incrédulité initiale en leur réalité. L'existence de la catégorie des simulacres force son interaction avec la réalité. Ainsi apparaît un certain mécanisme de perception esthétique, caractéristique du postmodernisme russe.

Outre l'opposition Simulacre - Réalité, d'autres oppositions sont enregistrées dans le postmodernisme, telles que Fragmentation - Intégrité, Personnel - Impersonnel, Mémoire - Oubli, Pouvoir - Liberté, etc. Fragmentation - Intégrité selon la définition de M. Lipovetsky: "... même les variantes les plus radicales de la décomposition de l'intégrité dans les textes du postmodernisme russe sont dépourvues de sens indépendant et sont présentées comme des mécanismes permettant de générer des modèles d'intégrité "non classiques" .”

La catégorie du vide acquiert également une direction différente dans le postmodernisme russe. Selon V. Pelevin, le vide « ne reflète rien, et donc rien ne peut y être destiné, une certaine surface, absolument inerte, et à tel point qu'aucun outil entré dans une confrontation ne peut ébranler sa sereine présence ». Pour cette raison, le vide de Pelevin a une suprématie ontologique sur tout le reste et est une valeur indépendante. Le vide restera toujours le vide.

Opposition Personnel - Impersonnel est réalisé en pratique en tant que personne sous la forme d'une intégrité fluide variable.

Mémoire - Oubli- directement de A. Bitov est réalisé dans la disposition sur la culture: "... pour sauver - il faut oublier."

De ces oppositions, M. Lipovetsky en déduit une autre, plus large - l'opposition Chaos - Espace. « Le chaos est un système dont l'activité s'oppose au désordre indifférent qui règne dans un état d'équilibre ; aucune stabilité n'assure plus la justesse de la description macroscopique, tous les possibles s'actualisent, coexistent et interagissent entre eux, et le système s'avère être en même temps tout ce qu'il peut être. Pour désigner cet état, Lipovetsky introduit le concept de « Chaosmos », qui tient lieu d'harmonie.

Dans le postmodernisme russe, il y a aussi un manque de pureté de direction - par exemple, l'utopisme d'avant-garde (dans l'utopie surréaliste de la liberté de "l'école des fous" de Sokolov) et les échos de l'idéal esthétique du réalisme classique, que ce soit " dialectique de l'âme" par A. Bitov, coexistent avec le scepticisme postmoderne. ou "miséricorde aux morts" par V. Erofeev et T. Tolstoï.

Une caractéristique du postmodernisme russe est le problème du héros - l'auteur - le narrateur, qui dans la plupart des cas existent indépendamment les uns des autres, mais leur affiliation permanente est l'archétype du saint fou. Plus précisément, l'archétype du saint fou dans le texte est le centre, le point où convergent les grandes lignes. De plus, il peut remplir deux fonctions (au moins) :

Une version classique d'un sujet borderline flottant entre des codes culturels diamétralement opposés. Ainsi, par exemple, Venichka dans le poème "Moscou - Petushki" essaie, étant déjà de l'autre côté, de réunir en lui Yesenin, Jésus-Christ, des cocktails fantastiques, l'amour, la tendresse, l'éditorial de la Pravda. Et cela s'avère n'être possible que dans les limites de la conscience insensée. Le héros de Sasha Sokolov est divisé en deux de temps en temps, se tenant également au centre des codes culturels, mais sans s'attarder sur aucun d'entre eux, mais comme s'il passait leur flux à travers lui. Cela correspond étroitement à la théorie du postmodernisme sur l'existence de l'Autre. C'est grâce à l'existence de l'Autre (ou des Autres), autrement dit de la société, dans l'esprit humain que toutes sortes de codes culturels se croisent, formant une mosaïque imprévisible.

En même temps, cet archétype est une version du contexte, une ligne de communication avec une branche puissante de l'archaïsme culturel, qui s'est étendue de Rozanov et Kharms jusqu'à nos jours.

Le postmodernisme russe a également plusieurs options pour saturer l'espace artistique. En voici quelques uns.

Par exemple, une œuvre peut être basée sur un riche état de culture, qui justifie largement le contenu («Maison Pouchkine» d'A. Bitov, «Moscou - Petushki» de V. Erofeev). Il existe une autre version du postmodernisme : l'état saturé de la culture est remplacé par des émotions sans fin pour une raison quelconque. Le lecteur se voit proposer une encyclopédie d'émotions et de conversations philosophiques sur tout dans le monde, et notamment sur la confusion post-soviétique, perçue comme une terrible réalité noire, comme un échec complet, une impasse ("Endless Dead End" de D. Galkovsky, œuvres de V. Sorokin).