Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre
| Cet article est proposé pour suppression. Une explication des raisons et une discussion correspondante peuvent être trouvées sur la page Wikipédia : À supprimer/4 septembre 2016.
|
Dynastie morte(rus. dynastie morte, dynastie des morts) - Groupe musical russe formé en 2014 russe rappeur Gleb Golubin, surtout connu sous son nom de scène pharaon :
« Tout cela est quelque chose de plus. Pour nous, c'est comme une grande famille, grâce à laquelle nous nous développons tous ensemble et construisons une plate-forme pour la mise en œuvre de nos propres idées. Tout a commencé fin 2013. Au début, il n'y avait que moi et quelques producteurs, mais bientôt nous avons commencé à en tirer de plus en plus et plus de gens. L'objectif principal Il s'agit simplement d'être le meilleur dans ce que vous faites. Quand tout a commencé, nous avions une attitude plus simple vis-à-vis de notre idée, mais au fil du temps, une certaine structure organisationnelle a commencé à s'exprimer plus clairement. À certains égards, cela alourdit, mais ne permet pas non plus de faire s'effondrer ce que nous essayons tous de construire ensemble. »
Dead Dynasty est membre du mouvement YungRussie, créé par l'Oufa rappeur Boulevard Depo et fait également partie de rap « nouvelle école" en Russie.
Fondamentalement, les membres de Dead Dynasty interprètent leur musique dans les genres rap de nuage , piège, trap minimaliste, memphis, mais un grand nombre d'expérimentations conduisent le son de leur musique au-delà des frontières de tout genre spécifique. poinçonner Dead Dynasty sont des paroles imprégnées de nihilisme, une sorte de doom, d'agressivité et d'impolitesse, qui sont exprimées avec défi lors de concerts par des interprètes.
Maintenant, le groupe Dead Dynasty est très populaire parmi les jeunes. Dans un groupe En contact avec il y a plus de 200 000 abonnés.
Titre et références
"Dynastie morte" implique dans une certaine mesure une référence au défunt dynastie qui a régné dans l'Égypte ancienne.
Pour la première fois le nom lui-même "Dynastie morte", plus précisément, l'une des premières variantes de la traduction ou du nom en russe, est mentionnée dans la vidéo "Rien n'a changé" du rappeur Pharaon :
Il existe également d'autres options de traduction, par exemple :
- C'est dynastie des cadavres. Si vous ne le saviez pas, maintenant vous le savez, espèce de bâtard !- Pharaon. "Dis bonjour"
Souvent, les représentants de Dead Dynasty abrégent le nom de leur groupe au mot "dynastie", et dans une piste ou une autre sont représentés comme "la dynastie est là...".
La programmation de Dead Dynasty
Voici la liste officielle de tous les artistes célèbres de Dead Dynasty tirés du public officiel de VKontakte :
| Nom | Rôle | Emplacement |
|---|---|---|
| PHARAON | Moscou, Russie | |
| Mnogoznaal | MC | Oukhta, r. Komis |
| JEEMBO | MC | Moscou, Russie |
| TECHNIQUE | MC | Odessa, Biélorussie |
| LE ROI DES GOUTTES D'ACIDE | MC | Moscou, Russie |
| BRITE | ingénieur du son, producteur | Moscou, Russie |
| SLOUGHI | producteur | Moscou, Russie |
| stéréoRYZE | producteur | Stavropol, Russie |
| Mug fou | producteur | Liski/Voronej, Russie |
| LOSTVUND | producteur | Krasnodar, Russie |
| DIMVR | producteur | Inta, r. Komis /Saint-Pétersbourg, Russie |
| JARDIN SUD | producteur | Kharkiv, Ukraine |
| Évian Voag | producteur | Krasnodar, Russie |
| FrozenGangBeatz | équipe de production | UkraineRussie |
| punk blanc | producteur | Penza, Russie |
| Cheney Bizarre | producteur | Vologda, Russie |
| Otis | "arme secrète" | Moscou, Russie |
| PRPL | designer | Moscou, Russie |
| VISNU | vidéo | Moscou, Russie |
| ZABUGA | tatouages | Saint-Pétersbourg, Russie |
Donnez votre avis sur l'article "Dead Dynasty"
Remarques
Liens
Un extrait caractérisant Dead Dynasty
Lorsque le corps habillé et lavé gisait dans un cercueil sur la table, tout le monde s'est approché de lui pour lui dire au revoir et tout le monde a pleuré.Nikolushka a pleuré de la confusion douloureuse qui lui a déchiré le cœur. La comtesse et Sonya ont pleuré de pitié pour Natasha et qu'il n'était plus. Le vieux comte pleura que bientôt, il sentait qu'il était sur le point de faire le même pas terrible.
Natasha et la princesse Mary pleuraient maintenant aussi, mais elles ne pleuraient pas de leur propre chagrin personnel ; ils pleuraient de la tendresse respectueuse qui s'emparait de leur âme devant la conscience du simple et solennel mystère de la mort qui s'accomplissait devant eux.
La totalité des causes des phénomènes est inaccessible à l'esprit humain. Mais le besoin de trouver des causes est ancré dans l'âme humaine. Et l'esprit humain, ne plongeant pas dans l'innombrabilité et la complexité des conditions des phénomènes, dont chacun peut être représenté séparément comme une cause, saisit la première approximation la plus compréhensible et dit: voici la cause. Dans les événements historiques (où le sujet d'observation est les actions des gens), le rapprochement le plus primitif est la volonté des dieux, puis la volonté des personnes qui se tiennent à la place historique la plus importante - les héros historiques. Mais il suffit de plonger dans l'essence de chaque événement historique, c'est-à-dire dans l'activité de toute la masse des gens qui ont participé à l'événement, pour être convaincu que la volonté du héros historique non seulement ne dirige pas le actions des masses, mais est lui-même constamment guidé. Il semblerait que cela revient au même de comprendre d'une manière ou d'une autre le sens d'un événement historique. Mais entre celui qui dit que les peuples de l'Ouest sont allés à l'Est parce que Napoléon l'a voulu, et celui qui dit que c'est arrivé parce que ça devait arriver, il y a la même différence qui existait entre ceux qui disaient que la terre est fermement et les planètes se déplacent autour d'elle, et ceux qui ont dit qu'ils ne savaient pas sur quoi repose la terre, mais ils savent qu'il existe des lois qui régissent le mouvement de celle-ci et des autres planètes. Il n'y a pas et il ne peut y avoir de causes d'un événement historique, si ce n'est la cause unique de toutes les causes. Mais il y a des lois qui régissent les événements, en partie inconnues, en partie à tâtons pour nous. La découverte de ces lois n'est possible que lorsque nous renonçons complètement à la recherche des causes dans la volonté d'un seul, de même que la découverte des lois du mouvement des planètes n'est devenue possible que lorsque les hommes ont renoncé à la notion de l'affirmation de la terre. .
Après la bataille de Borodino, l'occupation de Moscou par l'ennemi et son incendie, l'épisode le plus important de la guerre de 1812, les historiens reconnaissent le mouvement de l'armée russe de Riazan à la route de Kaluga et au camp de Tarutinsky - le so -appelée marche de flanc derrière Krasnaya Pakhra. Les historiens attribuent la gloire à cet exploit ingénieux diverses personnes et se disputer pour savoir à qui il appartient réellement. Même les historiens étrangers, même français, reconnaissent le génie des généraux russes lorsqu'ils parlent de cette marche de flanc. Mais pourquoi les écrivains militaires, et après eux tous, croient que cette marche de flanc est une invention très réfléchie de quelqu'un qui a sauvé la Russie et ruiné Napoléon est très difficile à comprendre. D'abord, il est difficile de comprendre quelle est la profondeur et le génie de ce mouvement ; car pour deviner que la meilleure position de l'armée (lorsqu'elle n'est pas attaquée) est celle où il y a le plus de vivres, il ne faut pas un grand effort mental. Et tout le monde, même un stupide garçon de treize ans, pouvait facilement deviner qu'en 1812, la position la plus avantageuse de l'armée, après s'être retirée de Moscou, se trouvait sur la route de Kalouga. Ainsi, il est impossible de comprendre, premièrement, par quelles conclusions les historiens en viennent à voir quelque chose de profond dans cette manœuvre. Deuxièmement, il est encore plus difficile de comprendre ce que les historiens voient exactement comme salvatrice pour les Russes et nuisible pour les Français ; car cette marche de flanc, dans d'autres circonstances, antérieures, concomitantes et subséquentes, pouvait être préjudiciable aux Russes et sauver l'armée française. Si à partir du moment où ce mouvement a été effectué, la position de l'armée russe a commencé à s'améliorer, il ne s'ensuit pas que ce mouvement en ait été la cause.
Aujourd'hui, nous allons parler du groupe Dead Dynasty. Sa composition est décrite en détail ci-dessous. Devant nous se trouve un débutant, mais déjà un label de rap très populaire, qui est né sur Internet et a trouvé son chemin sans aucune aide extérieure. Les musiciens qui font partie de l'équipe ont prouvé par leur propre exemple qu'en faisant de la musique de haute qualité, on peut devenir célèbre sans relations publiques.
Composé
Donc, nous avons brièvement décrit ce qui est spécial dans le projet Dead Dynasty. La composition du groupe sera discutée ci-dessous. Le membre le plus populaire de Dead Dynasty est le rappeur Pharaoh. Dans la vie, il s'appelle Gleb Golubin. Gleb est né en 1996, dans sa jeunesse, il aimait beaucoup le football, mais plus tard, il a été blessé et a dû abandonner le sport. Pharaoh est un rappeur qui a sorti son premier morceau en 2013 sous ce pseudonyme. Auparavant, je n'enregistrais que de petites démos dans les studios de mes amis. Dans le même 2013, il est diplômé de l'école et est entré à la Faculté de journalisme de l'Université d'État de Moscou. La popularité de Gleb vient un an plus tard, lorsqu'il a sorti une vidéo pour la chanson "Nothing Has Changed", puis a immédiatement préparé une mixtape "Wadget". Après un certain temps devient membre association créative Dynastie morte. Le créateur de l'équipe est Boulevard Depo.
MNOGOZNAAL
Pharaoh a sorti la mixtape Dolor en 2015. Après cela, il a finalement fixé son nom dans l'industrie du rap. Moins de six mois plus tard, il sort une autre mixtape, cette fois avec i61, appelée Rage Mode. En 2016, il publie son dernier ce moment l'oeuvre de Phosphore. Ce rappeur est l'un des plus membres célèbres Dynastie morte. La composition de l'association comprend également une personne qui se fait appeler MNOGOZNAAL. Il est le deuxième membre le plus populaire du projet. Cet artiste est né et a grandi dans une petite ville appelée Pechora. À l'âge adulte, il a déménagé à Ukhta, où il vit encore aujourd'hui. En plus de Dead Dynasty, il participe à l'association créative LTMA. En principe, on ne sait rien de plus sur cet artiste, mais les gens ne sont généralement pas très intéressés par son espace personnel. Ils préfèrent découvrir la vie d'un musicien à partir de ses morceaux. Les compositions de MNOGOZNAAL portent souvent cette atmosphère unique qui emmène l'auditeur dans un autre monde philosophique étrange. Décrire sa musique n'est pas facile. Pour faire connaissance, nous vous conseillons de regarder le clip de SIN CARA.
furtif
Dead Dynasty ne peut se passer de JEEMBO. Il est l'un des membres les plus mystérieux, mais toujours populaires de l'équipe. Cet artiste sort régulièrement des morceaux de bonne qualité, mais ne peut se vanter d'une sortie à part entière. Mais il convient de noter que JEEMBO est propriétaire d'un flux unique, qui est déjà venu au goût de nombreux auditeurs. Malgré le peu de matériel sorti, cet artiste se trouve facilement de nouveaux auditeurs et donne même parfois des concerts (qui se déroulent avec beaucoup d'enthousiasme). Ceux-ci étaient l'un des représentants les plus populaires de cette association créative. Mais il convient de noter qu'en plus de ce qui précède, le label compte plusieurs autres artistes, beatmakers, producteurs et même un tatoueur. Nous vous avons donc présenté les fonctionnalités de l'association Dead Dynasty. La composition du groupe a été décrite en détail ci-dessus. caractéristique principale projet est que sa popularité n'a augmenté que grâce à Internet.
L'un des disques pop les plus intéressants et les plus impressionnants de cette année a été enregistré par Mikhail Dombrovsky, alias Noa, un collègue de longue date du pharaon et membre de l'association créative Dead Dynasty. Certes, il diffère considérablement de ses collègues en ce qu'au lieu d'une agression furieuse, d'une froideur sombre et d'un travail avec des tendances en avance sur la courbe, il a un détachement rêveur, une voix forte et son propre langage musical, tissé de nombreuses influences non évidentes.
La dernière sortie de l'artiste : le clip de la chanson "Old Friends"
Comment êtes-vous arrivé à Dead Dynasty ? Vous êtes l'artiste le plus atypique de cette communauté.
Il n'y a pas eu de casting. C'est juste que différentes soirées musicales, dans lesquelles Gleb et moi étions, étaient réunies par certaines personnes. Il a sorti un album intitulé Phlora à cette époque.
Hip-hop puis j'écoutais exclusivement langue Anglaise- J'avais généralement un certain préjugé envers la musique russe. Fin 2015, quand j'ai sorti le mien, il y avait un intérêt mutuel. Gleb était plein d'envie d'enregistrer un album rock, et j'avais les bonnes compétences pour cela - et nos amis communs ont décidé de nous présenter.
"Five Minutes Ago" n'était pas encore sorti, Pharaoh était principalement associé à "skr-skr", mais j'ai vu quelque chose de spécial dans ses chansons : il travaillait si diversement avec la phonétique, qui sonnait aussi mélodique que possible et ne portait pas plus sens lexical, et le groove émotionnel qui vous a permis de ressentir la musique sur niveau international, - aurait cliqué, même si je n'étais pas un locuteur natif du russe.
A cette époque, l'association YungRussia existait toujours. Nous avons traîné dans le sous-sol d'une vieille maison sur Mayakovskaya, j'ai vraiment aimé tout ce qui s'est passé. Et de ce qui est devenu plus tard l'album Phosphor, j'avais généralement des yeux de cinq roubles chacun. Une grande partie de ce crédit revient à White Punk, qui a trouvé un son mélancolique et grattant avec des échantillons de guitare sur 808 basses et des cymbales qui sonnent comme des couteaux aiguisés.
Je voulais comprendre comment cela se fait généralement. Nous avons commencé à parler et à échanger des expériences. Tout d'abord, je lui ai montré mes talents vocaux - avant de rencontrer Gleb, je ne faisais pas de beats sur l'ordinateur, je ne travaillais qu'avec la guitare. L'album rock est resté inédit, mais avec Gleb on s'est rendu compte qu'on pouvait se donner beaucoup.
Dans "Dynasty", j'ai été accepté comme ingénieur du son. Apparemment, je vais révéler le secret maintenant, mais il n'y a que deux ingénieurs du son dans Dynasty : Bryte, qui finalise, masterise et amène au produit fini tous les albums de Pharaoh, et moi-même. Mon profil est la production vocale : effets, compression, tune.
Et tout a continué encore et encore. J'ai fait la connaissance de White Punk, j'ai écouté son travail et tout s'est lentement mis en place dans ce qui est devenu l'album Wind. Plus tard, je me suis également assis devant l'ordinateur, j'ai ouvert le séquenceur et j'ai commencé à créer le mien. J'avais sous les yeux les formules sur lesquelles travaillaient les gars, je pensais que moi-même je pourrais essayer. Je suis donc devenu un artiste à part entière.
Le premier album de Noa "Winds"
- Vous êtes souvent appelé un étudiant de première année, malgré le fait que vous ayez déjà trente ans, et vos collègues de Dead Dynasty sont beaucoup plus jeunes.
- (Un peu gêné.) Pour l'industrie, je suis un super étudiant parce que cela ne fait que deux années complètes que je travaille en tant qu'artiste. Assez de musiciens qui travaillent pendant des années avant d'acquérir au moins une certaine notoriété. Le même Gleb a sorti les premiers disques en 2012 dans le cadre du groupe Grindhouse, avec Acid Drop King et Otis. Il s'avère que deux ans plus tard, il est devenu populaire grâce à Black Siemens.
Nous avons une différence de six ans avec Max Mnogoznaal, huit ans avec Gleb et neuf ans avec White Punk, mais ici je préfère faire une certaine séparation. Je ne peux pas dire que nous communiquons comme un acolyte, en termes d'appel temps libre et appelez pour vous délecter ou parler à cœur ouvert de questions de cœur. Notre communication est construite autour des thèmes de la créativité et de la musique. Et la musique est intemporelle et sans âge, un jeu de chiffres, et je communique avec les gars dans sa langue.
- Jeu de chiffres ?
C'était dans une chanson de John Meyer : « Alors je joue au jeu des nombres. Pour trouver un moyen de dire que la vie vient de commencer », chanson « Stop the Train ». Donc je ne m'enferme pas. J'ai trouvé une forme décapotable, et j'ai toujours eu du contenu, depuis que j'ai quinze ans, depuis que j'ai commencé à faire tout ça.
- Avez-vous terminé l'école de musique?
Je n'ai que trois ans dans la classe d'accordéon, et sans solfège. Et je jouais de l'accordéon uniquement parce que j'avais des désaccords avec mes parents. J'ai alors beaucoup écouté musique électronique, aimait particulièrement la radio Station 106.8, car c'est seulement là que l'on pouvait entendre autant de musique inaccessible. La seule alternative était d'aller à Gorbushka et d'acheter au hasard des cassettes utilisant les tags psy-trance ou trance progressive. Et j'aimais tellement cette musique que j'ai demandé à mes parents de m'acheter un synthétiseur.
Et ils ont dit : « Pourquoi un synthétiseur ? Faisons mieux l'accordéon, il y a aussi des clés là-bas ”
Je n'ai pas refusé, mais j'ai joué, et j'ai réalisé que tout cela n'allait pas. J'ai trouvé une très vieille guitare Moscow-80 sur la mezzanine de ma mère. Il était fait d'un matériau incompréhensible, je ne suis pas sûr du tout que ce soit du bois, et la tension des cordes était si forte que j'ai mis un paquet de feuilles sous le manche pour pouvoir au moins les presser. Puis je suis allé étudier avec un professeur guitare acoustique. Apparemment, elle a ressenti quelque chose - dans la deuxième leçon, elle m'a confié la tâche de créer ma propre chanson. Je l'ai fait - bien sûr, c'était quelque chose de simple et de stupide, mais cela m'a permis de comprendre ce que je pouvais faire et ce qui était proche de mes idéaux sonores.
- Comment t'es-tu, amoureux de la transe qui jouait de l'accordéon, tombé dans le métal ?
Une de mes plus grandes déceptions était celle-ci : quand j'écoutais du métal scandinave - c'est In Flames, Opeth, un death mélodique à l'ancienne et un death progressif à l'ancienne - il n'y avait personne dans mon entourage qui partageait cet intérêt. J'ai commencé à faire pousser mes cheveux, j'ai économisé de l'argent de poche pour une veste et je suis venu à une réunion de métallurgistes, c'était le soi-disant poteau de la station de métro Ryazansky Prospekt. Il y avait beaucoup d'histoires sur ces rassemblements, mais quand je suis arrivé, la première chose qu'ils m'ont tendue était un Obolon de deux litres. Et quand j'ai essayé d'entamer une conversation sur la musique et les guitares, ils ont regardé avec incrédulité et ont demandé : « Vas-tu boire ou pas ? Méta-a-a-a-a-tout !"
Ce fut une déception, je n'ai pas réussi à parler métal avec les métallurgistes. J'ai réalisé qu'il ne fallait pas se classer dans une sous-culture, mais rechercher une musique qui reflète son essence, que ce soit une cassette rose "Hands up!" à l'âge de neuf ans ou un CD de marque du groupe Katatonia acheté à Gorbushka. À un moment donné, j'ai compris que la musique est une forme de communication, le transfert de quelque chose d'inexplicable qui se trouve dans la poitrine d'une personne à une autre, et qu'il n'est pas nécessaire de gaspiller des milliers de mots. Et tout était difficile avec la communication dans ma vie, j'ai essayé de développer cette compétence en moi, j'ai lu beaucoup de livres, parlé avec des gens plus âgés que moi, réfléchi à la façon de me comprendre.
Clip "Tout à moi"
C'était à cela que servaient les recherches créatives - et le premier groupe où j'étais chanteur, et la participation à des groupes de reprises qui jouaient dans des restaurants. Je ne voulais vraiment pas fatiguer mes parents avec des dépenses supplémentaires et ma liste de souhaits. J'ai rencontré des musiciens de jazz professionnels de dix ans mon aîné, ils ont aimé ma façon de chanter. Ils ont proposé de gagner de l'argent supplémentaire - restons, disent-ils, "kabakers".
C'était cool, on chantait Aerosmith, Sting, A-Studio. Bientôt, bien sûr, j'en ai eu marre, j'avais un complexe que je ne m'exprimais pas. J'ai amélioré mes compétences en guitare en jouant 5 à 6 heures par jour. Pendant que je m'entraînais, je me suis rendu compte que les parties des autres sont dures pour moi et que l'improvisation est beaucoup plus proche. Même lorsque nous répétions pour des reprises, j'aimais le moment où nous commencions à improviser et je chantais dans le soi-disant "anglais vanille" - lorsque vous imitez, pour ainsi dire, des phonèmes de langue anglaise.
Pourquoi vous êtes-vous finalement retrouvé avec la gamme de genres à laquelle vous êtes arrivé maintenant ? Vous avez entendu "Trilogy" de The Weeknd et décidé d'aller dans cette direction ?
Même avant toutes mes expériences de guitare, je travaillais beaucoup avec la voix et écoutais la vieille soul - Brian McKnight, Tyreese, Maxwell. Je les ai toujours aimés et j'ai pensé que pour un chanteur ce genre de musique était comme du death metal technique pour un guitariste. Répétez toutes les intonations et caractéristiques techniques Les vocalisations de McKnight sont une tâche très difficile. Mais quand j'ai entendu The Weeknd pour la première fois, bien sûr, j'ai été très impressionné.
Ensuite, il y avait Bryson Tiller, qui avait une super chanson, je l'ai entendue, et quelque chose a cliqué. J'ai réalisé qu'une telle musique pour moi en tant que chanteur est la forme d'expression de soi la plus réussie, dans laquelle il n'y a pratiquement pas de cadres ni de frontières. Le rock local est encore un genre assez centré sur le texte - je me suis essayé au rock, en tant que chanteur, y compris dans un groupe qui sonnait à la jonction d'Incubus et de Pink Floyd. Cela sonnait bien en anglais, mais lorsque nous l'avons traduit en russe, il s'est avéré ni tremblant ni roulant.
Et ce n'est qu'après avoir appris à connaître Dead Dynasty que j'ai réalisé que la phonétique de la langue russe peut atteindre l'état que j'éprouve en écoutant de la musique occidentale. Avant l'interview, nous avons discuté de Zhenya Fedorova de Tequilajazzz - il y parvient également. Mais il a une intonation tellement originale et individuelle qu'elle ne peut pas être prise comme modèle de travail.
Nouvel album Noa est sorti en septembre - on dirait que c'est aussi nouvelle étape dans son évolution musicale
- Ressentez-vous votre propre évolution en tant qu'écrivain sur "Stranger" ?
- "Stranger" est l'aboutissement de [moi] en tant qu'artiste. Sur les versions précédentes, je me cherchais. Dans The Winds, j'ai essayé de dissoudre ma tristesse et le sentiment d'être incompris. Dans "Lucid Dreaming" - pour exprimer une certaine évasion de la réalité, de votre propre monde. Earth/Water est juste une collection de chansons que j'aime. À l'origine, c'était censé être un album complet de Shades, mais j'ai été changé et j'ai décidé que je ne ferais que de la musique qui résonne avec moi, sans regarder les tendances, sans décrire comment je m'amuse ou, là, avoir un bon moment. En général, quelque chose que j'aimerais vraiment moi-même, alors que je pourrais le mettre à la fois sur mon jeune frère et sur ma grand-mère.
J'ai été étiqueté après chaque sortie, j'en ai eu marre. "Stranger" est un disque fait principalement pour des gens comme moi. Fermé, un peu triste, musical et un peu détesté "c'est ton rap russe"
J'espère que ce disque sera un billet d'entrée dans le monde du hip-hop moderne et du Rʼn'B pour les seniors. Son ambiance peut être comprise par toute personne de toute nationalité et de toute humeur. Ma mère est psychiatre, et elle fait une analogie entre ma musique et la thérapie : tu veux l'écouter quand tu en as marre de tout. Écoutez, comprenez-vous, calmez-vous, surmontez les sentiments de faiblesse, d'inutilité et d'absurdité de ce qui se passe et aimez à nouveau la vie.
- Vous écrivez de la musique vous-même, mais les beatmakers de Dynasty ont également travaillé sur l'album Stranger.
C'est du 50/50, je finalise ma musique moi-même. Par exemple, Pacha Meep m'envoie un beat, j'improvise dessus et j'invente un texte, je cherche une implémentation vocale. J'ai une table rectangulaire ordinaire à la maison, deux moniteurs professionnels, une carte son pour 7 000 roubles et un microphone à tube abordable avec un robinet acoustique. C'est dans cet espace trois par deux que j'écris tout, mixe et amène au bout. J'ai lu des avis selon lesquels Dynasty utilise les services de studios chers. Mais non, on fait tout « sur le genou ».
Performance live du titre "Every time" sur la chaîne On Air
Je suis partisan du fait que la musique doit bien sonner dans le code source et s'imposer dans la première démo. J'avais de l'expérience en tant qu'ingénieur du son. Ils envoient une démo, et le plus souvent, je comprends que c'est un échec. Je n'entends pas une chanson, mais un lexique dernier cri, un désir de faire du battage, de lécher le fil de quelqu'un. Maintenant, en général, une combinaison très à la mode - guitare lourde surchargée, batterie puissante, basse en plein essor et gémissements, le rythme de type Lil Peep s'appelle ainsi, mais il n'y a pas d'individualité. Cela semble triste. Et à propos de "sur le genou" - tant que cela n'affecte pas la qualité. Et ici, tout sonne de haute qualité et sur une bonne acoustique, et sur des écouteurs Abibas pour 150 roubles du marché.
Et je travaille toujours avec Dead Dynasty parce que même dans la version brute, leur musique sonne déjà cool, avec quelque chose de spécial - des paroles, des mouvements vocaux ou, par exemple, une combinaison, comme Mnogoznaal, d'une voix monumentale et de rythmes glaçants.
J'ai eu une expérience : j'ai enregistré chez moi une composition à laquelle je croyais fermement. La démo a été réalisée avec un petit budget et j'ai payé le studio, où j'ai réenregistré les voix sur un microphone Telefunken coûteux, et un bon ingénieur du son m'a enregistré. J'ai écouté les codes sources, je me suis rendu compte qu'il y a des moments à travailler, mais en général l'idée était véhiculée. Une semaine plus tard, ils m'ont envoyé une version mixée qui sonne comme un échec complet - toutes les émotions que je voulais transmettre avaient du poids dans la combinaison de la voix et du rythme, dans certains moments spéciaux, et non séparément dans les pistes vocales et musicales. Disons simplement, dans une combinaison d'imperfections qui se sont transformées en perfection. Et je ne pourrais pas expliquer ces détails à une personne.
J'ai demandé à ouvrir le projet, j'ai fait quelques manipulations, puis je suis revenu au projet d'origine, j'ai fait des corrections, et ça s'est avéré beaucoup mieux. Et cela a été noté par tous ceux à qui j'ai joué les deux morceaux: ils ont dit qu'une version était plate et l'autre - avec une âme. Depuis, j'essaie de comprendre où se trouve la ligne. Pour être honnête, je ne comprends toujours pas. Mais je fais tout moi-même.
Clip "Nous allons"
Vos vidéos sont diffusées sur la chaîne YouTube généraliste Dead Dynasty. Il y a une telle chose que la plupart des jeunes abonnés du Pharaon sont mécontents de cela dans les commentaires.
Il y a une histoire dont je me souviens encore avec un frisson : j'ai fait la tournée Lonely Star avec Pharaoh en 2017 et j'ai passé une partie de la tournée à le soutenir. Je ne me suis pas flatté d'illusions : naturellement, tout le monde venait à ces concerts pour Gleb et ils avaient l'air très biaisés sur mes différentes chansons. Pendant longtemps, j'ai eu une fixation sur le sujet de la préparation des concerts, je dois toujours être sobre, chanter, j'éprouve un plaisir énorme à quand le son est accordé, je frappe les notes, j'entends et porte ma musique au plus haut qualité, et il y a autour de moi sur scène des gens qui comptent beaucoup pour moi. Les danses qui sont maintenant courantes pour plus ne me concernent pas du tout - je m'oppose généralement strictement au hack-work, et je ne me suis jamais autorisé à le faire. Et donc j'ai été confronté à une incompréhension du public, et chaque soir après le concert j'ai fait une petite dépression nerveuse. Je n'ai pas trouvé ma place. Mais j'ai réalisé que je devais passer à autre chose.
Voici en 2014 le tube "The Most-Most" de Yegor Creed, une composition très en vogue à l'époque. Maintenant, il est impossible de l'écouter. Et j'ai récemment allumé "Superunknown" de Soundgarden, et dès la toute première chanson, ça tremble jusqu'au bout des doigts. Et nous sommes en 1994, il y a combien d'années ... J'aimerais que la musique de Noa devienne comme ça pour la jeune génération, et dans quelques années, elle a ouvert mes chansons d'un nouveau côté. Et pas seulement pour eux, mais pour tous ceux qui croient que les tendances hip-hop et néo Rʼn'B sont temporaires. Mais, bien sûr, je suis encore loin des géants dont je parle. Je n'ai pas une très haute estime de moi, et même si tout le monde autour de moi fait l'éloge de mes nouveaux travaux, je comprends quand même que j'ai besoin d'aller plus loin et de me développer.