Traditionnellement, avant un jeûne strict et dix jours avant le mardi gras, des carnavals luxuriants sont célébrés dans toute l'Italie d'une manière lumineuse et colorée, ce qui signifie littéralement « adieu à la viande » (italien : Carni, vale). Le carnaval le plus célèbre d'Italie et du monde est le carnaval de Venise. Séparément, sur les dates des Carnavals en 2010-2020. , parlons maintenant plus en détail des vacances elles-mêmes.

Chaque année Carnaval de Venise se déroule sous un slogan ou un thème particulier autour duquel l'ensemble Le programme culturel, même si, bien sûr, le programme des événements comprend également de nombreux rituels traditionnels qui sont suivis lors d'une immense représentation sur scène. Après tout, la scène principale des vacances est toute la ville, avec ses places, ses rues, ses grands et petits canaux et, bien sûr, ses théâtres.

Costumes de carnaval à Venise

Comme nous l'avons déjà noté, le carnaval de Venise est l'un des carnavals les plus célèbres et les plus populaires au monde. La première mention de Carnaval de Venise remonte à 1094, et en 1296 il reçoit même le statut de jour férié. Pendant plusieurs siècles, les vacances de carnaval ont duré 6 à 8 semaines et ne se sont terminées qu'avec le début de Maslenitsa, et il y a eu des cas où les célébrations ont commencé à partir d'octobre de l'année précédente.

Idée pour le Carnaval de Venise appartenait aux nobles vénitiens. Je voulais vraiment proposer quelque chose à moi - semblable à celui de la Rome antique - où le slogan "Pain et cirque" fonctionnerait, et ils ont vraiment réussi.

L'objectif initial du Carnaval est d'offrir aux citoyens, en particulier à ceux des classes inférieures, la possibilité de se débarrasser au moins pendant une courte période de la routine quotidienne, d'oublier les préjugés et les différences et de s'adonner à un plaisir irrépressible.

Au Carnaval de Venise, vous pouvez oublier la routine quotidienne

Les Vénitiens ont eu l'opportunité de profiter de la vie et de se détacher, comme on dit, "sans freins" avec l'aide de masques de carnaval et des costumes qui cachaient le visage, l'appartenance sociale et même le sexe, ce qui garantissait un anonymat complet.

Souvent, sous l'apparence de nobles messieurs et dames, des roturiers se cachaient, et de véritables lionnes laïques et " puissances du monde» se cachaient le visage derrière le masque des niais. Cependant, le masque de carnaval ne cachait pas toujours de bonnes intentions - il servait parfois de couverture pour commettre des crimes.

Au XVIIIe siècle, le Carnaval de Venise perd peu à peu son sens et son chic d'antan, et bientôt « quitte la scène ». Renaissance du Carnaval de Venise avec un grand succès a eu lieu relativement récemment - en 1979, l'année. Et à notre époque, Venise et Carnaval sont des concepts indissociables l'un de l'autre.

Aujourd'hui, le Carnaval de Venise est une fête lumineuse et enchanteresse où l'histoire et la modernité se confondent. Les rues et les places de la ville sont remplies de magiciens, de clowns, d'acrobates et de jongleurs. L'essentiel des vacances est que chacun puisse passer du statut de spectateur à celui d'artiste et montrer son spectacle, en recevant l'attention et les applaudissements du public.

Au carnaval, tout le monde peut passer de spectateur à artiste

Les attributs obligatoires du programme de chaque carnaval sont des processions théâtrales et des spectacles, des concerts de musique classique et moderne, des programmes solo d'artistes pop, ainsi qu'un défilé des masques les plus beaux et les plus originaux. Les meilleures troupes de théâtre et de cirque d'Europe sont honorées de participer au Carnaval de Venise.

Dans la nuit de Maslenitsa, une procession silencieuse de bateaux et de gondoles alignés à la lueur des bougies le long Grand Canal(Grand Canal), Venise dit traditionnellement au revoir au Carnaval afin de le célébrer encore plus lumineux, plus coloré et plus amusant en un an.

Le carnaval a commencé hier, et je l'ai soufflé dans une stupide hibernation. J'ai complètement oublié. Bon, maintenant pour l'année prochaine. Toutes les trois ou quatre fois j'étais au carnaval en tant que spectateur, badauds. Maintenant, je comprends que je dois soit passer à autre chose - apprendre à mettre des masques, soit au moins essayer Bauta, plonger dans ce miroir, ou arrêter de geler dans le vent de février.

Venise - la ville est très petite et n'a nulle part où se développer - l'eau limite sa propagation de manière naturelle. La ville ne peut physiquement pas accueillir autant de personnes qu'il y en a chaque mois de février. Et chaque année j'aime de moins en moins la foule à Venise. Il y avait plus d'ivrognes, des groupes de garçons d'Écossais, de Britanniques et d'Angles sont apparus - à la recherche constante d'un endroit où boire de la bière. La police s'est agrandie.

Même pour téléspectateurs ordinaires comme moi, j'ai du mal à supporter la tension du carnaval. Je n'étais jamais prêt à venir ici pendant deux années consécutives, dans le pandémonium et l'agitation. Mais pour Masks, le carnaval est en quelque sorte une dépendance incurable. Il y a beaucoup de gens qui viennent à Venise chaque année, pendant de nombreuses années consécutives, et manquer le carnaval est un véritable drame pour eux. Ils aiment tellement Venise et eux-mêmes dans ses décors luxueux qu'ils sont prêts à venir et repartir ici en février, quels que soient les dépenses ou le temps passé à préparer les costumes.

Être un masque n'est pas facile. Les masques sont des passionnés de carnaval très dévoués. Le masque change de caractère, « grandit jusqu'au visage ». Temps de carnaval - voie légale arrête d'être toi-même, réincarne-toi. "Inoculation contre le découragement", - comme Pyotr Lvovich Weil a appelé cette action.

"Pendant les jours de carnaval, un contrepoids à l'ascèse à venir a été placé à la hâte. Le carnaval n'était pas une fête ordinaire, mais toute une vie vécue en peu de temps - une vie parallèle dans laquelle tout est à l'envers. Ce n'est pas une protestation , mais une alternative : une tentative d'une variante différente de l'être avec le remplacement d'un plus moins, de haut en bas, du bien au mal. Les bouffons deviennent rois, les imbéciles deviennent des sages : voyons comment cela se passe. On peut dire que dans la vie ordinaire, c'est trop souvent."

Mais vous pouvez dépeindre des dames et des messieurs galants du XVIIe siècle (l'apogée du carnaval vénitien est tombée précisément à cette époque du luxe royal, et maintenant les organisateurs de bals et de fêtes demandent aux invités d'adhérer à son style). Même si, bien sûr, il est difficile de porter des vêtements du XVIIe siècle pour ne pas avoir l'air comique - toutes ces crinolines, perruques, chapeaux, dentelles ... Épaules nues et décolleté en février%) Il y a un autre côté à la matière - vous ne pouvez pas parler avec un masque, sauf ce qui est particulièrement offensant, il est impossible de boire du vin caldo et de manger des beignets fritelli de carnaval tout en portant un masque.

moi-même avant dernier jour J'ai lutté contre la tentation de m'acheter un bicorne en feutre. J'ai compris, maintenant je le regrette. Je l'achèterai probablement la prochaine fois.

De plus, il y a des tentes sur le campo San Stefano pendant le carnaval. Des ateliers de masques et de costumes bien connus vendent ici des capes, des bicornes et des masques "à emporter", afin que le costume le plus simple puisse être construit sur place.

Traditionnellement, le carnaval remonte à la fin du 10ème siècle, quand il a duré plusieurs mois pleins de plaisir et de divertissement. 40 jours avant Pâques, le jeûne a commencé et le Carnaval s'est terminé. L'occupation autrichienne en 1798 a interrompu l'histoire du Carnaval, du moins pour les Vénitiens. Il n'a été relancé qu'en 1979 grâce à l'initiative d'associations artisanales locales, mais il n'a duré que 11 jours. Les dates exactes du Carnaval changent chaque année en fonction de la date à laquelle Pâques tombe.

L'année dernière, les Vénitiens ont célébré le début du Carnaval avec la Festa Veneziana. C'est une sorte de carnaval dans un carnaval, né de la volonté d'offrir aux habitants des vacances qui rappellent l'ancien temps, des vacances rien que pour eux, qui commencent avant que les masses de touristes n'inondent la ville.

La fête comprend une régate costumée, des feux d'artifice, spectacle pyrotechnique, et des rafraîchissements. De nombreux stands de restauration l'emmènent jusqu'au bord des canaux. Les restaurants locaux servent des plats vénitiens typiques (bacala avec polenta, sarde in saor, frittele, galani).

Pendant les 10 prochains jours, la place Saint-Marc sentira la vanille et les clous de girofle. Ce sont des parfums de carnaval. Dans le café, des serveurs en uniformes blancs de maréchal verseront du vin chaud et serviront des fritelles - de petits beignets de carnaval aux fruits confits.

L'ambiance de ce Carnaval est quelque chose d'insaisissable, pas d'histoires dans l'esprit du "manteau et poignard" pour vous, les touristes vêtus de stupides masques en plastique ressemblent à des touristes vêtus de stupides masques. Des spectacles spécialement mis en scène ont lieu dans des lieux spécialement désignés. Il s'agit le plus souvent de séances photo ou de soirées payantes avec bals et dîner.

Qui sont les "Masques" ? Les Masks (Free Masks, comme ils s'appellent eux-mêmes) sont des fanatiques du carnaval. Toute l'année, de février à février, ils conçoivent et confectionnent des costumes. Leur tenue fantaisiste peut être assemblée à partir de pièces achetées à la vente de Noël. décorations de Noël. Mais le plus souvent, il s'agit de brocart et de dentelle - Venise ne reconnaît pas les fausses paillettes et le plastique.

Le costume du Masque doit être conçu de manière à ce qu'aucun fragment du corps ne soit visible : une cagoule sur la tête, bien ajustée au masque, des gants aux mains. Selon la charte tacite, le Masque n'a pas le droit de parler, tout ce qu'elle veut exprimer doit être "dit" avec un geste et un costume. Pour communiquer entre eux et avec les photographes, les Masks utilisent des cartes de visite.

Parfois, les masques s'appellent eux-mêmes "pandas" - afin d'obtenir une profondeur de regard particulière sous le masque de carnaval, ils se maquillent les yeux en noir. En général, le visage n'est pas le sien, et au lieu des yeux - des échecs mystérieux.

En fait, c'est le sens de la mascarade - le masque "grandit" sur le visage, le remplace, devient le deuxième "je". Free Masks admet que le masque change même le caractère de son propriétaire pendant le carnaval. On ne sait même pas qui est sous le masque et en costume de carnaval - un homme ou une femme. Cela fait partie du jeu de la transformation.

Le Carnaval du Masque est une véritable épreuve. Ils se lèvent tôt le matin pour se rassembler à l'embarcadère de San Marco à l'aube. Lève-toi en 5 à 6 heures, selon la complexité de la combinaison et le temps qu'il faudra pour l'enfiler. Certains costumes se composent de 10 parties ou plus. Quitter la maison par les anciens escaliers étroits n'est pas non plus une chose facile, surtout en déguisement, en jupe large avec crinoline, et si un chapeau haut de forme est attaché au costume, vous devez le mettre déjà dans la rue.

Au petit matin, vous pouvez marcher jusqu'à la place en un quart d'heure, maximum une demi-heure. Mais déjà dans l'après-midi, la route prend une heure et demie: les touristes ralentissent le masque à chaque pas, demandent à être photographiés, et de plus en plus de monde s'ajoute dans les rues - ne poussez pas.

A Venise, la plupart des masques sont français et allemands. Très peu d'Italiens, un nombre assez infime de Vénitiens. Les Allemands et les Français promènent alors leurs costumes vénitiens chez eux, lors des carnavals locaux, où cette tradition se perpétue depuis longtemps.

Les masques ont des concurrents - l'Association des costumes de Venise. Ils ont leurs propres loges juste sous le podium de San Marco, où il y a un défilé de mode de costumes de mascarade, et les tenues sont cousues par des professionnels.

Il existe une autre catégorie de participants au carnaval, les masques qu'ils appellent "costumes historiques". Ce sont des gens qui louent des costumes dans de nombreux ateliers et boutiques. Parmi eux se trouvent de riches touristes qui viennent ici pour représenter des dames et des messieurs galants du XVIIe siècle (l'apogée du carnaval vénitien est tombée sur ce siècle, et maintenant les organisateurs de bals et de fêtes demandent aux invités d'adhérer au style et à l'image de cette époque en costumes) et des Italiens.

Les masques "costumes historiques" ne sont jamais portés, ils se portent maquillés, ou simplement en demi-masque. Ils ne se maquillent jamais les yeux. Cependant, certains visages sont si expressifs qu'aucun masque n'est nécessaire. Le "costume historique" a un autre problème : épaules et décolleté ouverts pour les dames. Il fait un peu frais en février.

Mais les masques prudents cousent leurs costumes de carnaval avec une marge de 1 à 2 tailles, afin de pouvoir mettre des sous-vêtements chauds et quelques pulls. Cela, disent-ils, aide beaucoup en février.

Costumes historiques et masques de style libre ne s'aiment pas, ou plutôt, ces derniers considèrent les premiers comme des monstres. Que fait le Costume Historique ? Le même - affiche, seulement pour beaucoup d'argent. Il paie les ateliers vénitiens pour le costume lui-même (de préférence avec une correspondance exacte à l'époque), et se promène dans la ville dans cette tenue, assistant à des bals payants et à d'autres divertissements. Les masques gratuits construisent leur tenue eux-mêmes, ils ne vont pas aux mascarades payées - ils méprisent avec arrogance. Ils croient que "le carnaval devrait être en vous")))

Tout cela, à mon goût, juste des jeux amusants. Le costume classique du carnaval vénitien - bauta - devait rester méconnu. Masque blanc, cape noire avec volant de dentelle noire et bicorne, c'est tout.

Bauta est le plus célèbre. un masque vénitien porté non seulement pendant le carnaval, mais aussi les jours ordinaires. Ils y allaient à des rendez-vous et s'occupaient des délinquants. Elle effectuait des visites et visitait des établissements de jeu.

Cependant, aujourd'hui, au carnaval, la bauta peut être vue très rarement. Tout d'abord, cela semble aux Masks trop "simples" et sans prétention. Deuxièmement, par origine, bauta est un masque de mort, et beaucoup ont simplement peur d'essayer cette image plutôt sombre et infernale. Sous le masque, aucun sexe, âge ou statut ne peut être distingué du tout. Mais ceux qui l'ont porté disent que le masque change inexplicablement le personnage. En l'enfilant, vous abandonnez votre propre visage et la bauta devient votre seconde personne.

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Le carnaval vénitien des masques est la fête la plus célèbre et la plus originale : ici, le royaume des masques et la vie elle-même rappellent scène de théâtre parmi les canaux. Sous couvert de masques, la passion naît et meurt, et les personnages de la « commedia dell'arte » italienne descendent dans la rue et deviennent acteurs carnaval. Arlequin, Colombina, Pedrolino, Pulcinella et autres - chacun d'eux a un certain caractère, un style de comportement et une manière de s'habiller. En un instant, un hiver morose se colore de costumes d'or, de dentelles d'argent, de plumes lumineuses de masques. Seul le carnaval vénitien se caractérise par le mystère et la magie, le mysticisme et la sorcellerie.

Le mot "carnaval" peut être traduit par "liberté pour la chair". C'est-à-dire l'occasion de manger de la viande avant le début du Carême, et de laisser libre cours à vos instincts, puisque dans l'Antiquité le carnaval se distinguait par des mœurs très libres. Les Vénitiens affirment que le carnaval en tant que tel est né dans leur ville en 1094 (c'est alors qu'il a été mentionné pour la première fois dans les documents officiels). En fait, les carnavals ont eu lieu à l'époque Rome antique.

Contrairement à la plupart des villes européennes modernes, Venise a toujours (depuis l'époque de la République de Venise) eu un niveau de vie élevé. Grâce à cela, les habitants de Venise ont créé culture unique où la dissimulation de l'identité d'une personne est devenue primordiale Vie courante. Le déguisement était très pratique dans la vie de tous les jours : les gens ne voulaient pas que les autres voient quel genre d'affaires ils faisaient. De plus, les masques ont joué un rôle très important rôle social- ils égalisaient tous ceux qui les portaient. Un serviteur portant un masque pouvait être confondu avec un noble doge, et vice versa. Les inquisiteurs d'État et les espions pouvaient interroger les habitants de la ville sans craindre que leur identité ne soit révélée. La moralité des gens était renforcée par le port de masques - ils n'avaient pas de visages, mais ils avaient des voix.

Les masques étaient même utilisés à des fins préventives et médicales. On dit que l'épidémie de peste a été à l'origine de leur utilisation massive. L'un des masques les plus célèbres est le Dr Plague. Le masque ressemble à un bec, dans lequel des herbes médicinales parfumées ont été placées lors d'une épidémie pour conjurer la maladie. Jusqu'à présent, le masque du Docteur est l'un des plus populaires au carnaval. Un autre élément du costume du Docteur est une longue cape.

Réalisant les avantages de la dissimulation de l'identité que donnait le port du masque, les gens ont commencé à en tirer profit. Un grand nombre de voyageurs visitant la ville ont noté que la promiscuité était à l'ordre du jour ici. UN jeu ils se promenaient du matin au soir dans toutes les rues et dans toutes les maisons, même dans les monastères. Les femmes s'habillaient de manière plus décontractée et l'homosexualité, malgré la condamnation publique, gagnait de plus en plus de popularité parmi la foule. Même les moines et les nonnes, parés de bijoux, portaient des masques et faisaient exactement la même chose que la plupart de leurs concitoyens non religieux. Rome a diligemment fermé les yeux sur cela, tandis que la République a fait de généreuses contributions au trésor romain.

Au fil du temps, le port du masque dans la vie de tous les jours a été interdit et limité à certains mois de l'année. DANS L'année dernière l'existence de la République, cette période commença le 26 décembre et dura trois mois. Au fil du temps, l'Église a autorisé le port du masque vénitien entre Noël et le mardi pénitentiel. Cette indulgence a abouti au Carnaval, une célébration de 10 jours avant le Carême. Bien que le carnaval de Venise ait perdu sa popularité au siècle des Lumières, lorsque la demande pour la culture vénitienne a chuté, la célébration a repris en 1979.

Le Carnaval de Venise moderne a également relancé l'art de fabriquer des masques vénitiens. Les masques vénitiens bien connus continuent d'émerveiller les touristes, les danseurs et les participants à une magnifique procession non seulement pendant le carnaval, mais tout au long de l'année. masques vénitiens maintenant utilisé dans les bals masqués le jour de la Toussaint et lors de la célébration du jour que les deux Amériques appellent Fat Tuesday, c'est-à-dire Shrovetide, mais en même temps, les masques ont toujours réussi à préserver leur riche histoire italienne.

Masques Comédie Del Arte

Ces masques ont leurs racines dans la seconde moitié du XVIe siècle et représentent les personnages, les traditions ethniques, les professions et l'artisanat pour lesquels les différentes villes d'Italie étaient célèbres, et sont joués par des acteurs professionnels du Théâtre des Masques.

La Commedia dell'arte était une sorte de théâtre d'improvisation né au XVIe siècle et, malgré son apogée au XVIIIe siècle, existe toujours aujourd'hui. Un groupe d'artistes itinérants a construit une scène de rue et a diverti les habitants de la ville avec des jonglages, des acrobaties et des sketches humoristiques basés sur des personnages reconnaissables et des scénario appelé Canovaccio.

Arlequin est peut-être le plus populaire des personnages de serviteurs comiques de la Commedia dell'arte. Traditionnellement, le costume d'Arlequin se composait de patchs et de patchs qui, à l'époque moderne, ont évolué pour devenir un costume à motifs de diamants. Il portait un masque noir avec un énorme bouton rouge sur le front qui ressemblait à un furoncle.

L'origine du nom du personnage n'est pas connue avec certitude. Quelqu'un dit que cela vient du nom de l'un des démons de la comédie de Dante - Alikino. D'autres soutiennent qu'Erlkönig, un chevalier scandinave, est devenu le prototype du personnage. Selon la troisième hypothèse, le personnage porte le nom du gentleman anglais Arles, roi de cour Henri III, dont le protégé était un acteur italien qui jouait le rôle d'Arlequin.

Arlequin porte également les noms suivants : Truffaldino, Trakkanyino, Bagattino, Tabarrino, Tortelino, Zakkerino, Graelelino, Mezzetino, Polpetino, Nesopolino, Bertoldino, Fajioolino, Trappolino, Tsakkanyino, Trivallo, Passerino, Bagolino, Temellino, Fagotto, Pedirolino, Pedirolino, Pedirolino, Pedirolino, Pedirolino Mais, Fritellino, Tabakkino.

Un autre personnage masqué est Brighella. C'est un méchant épris d'argent et complice d'Arlequin. Son costume ample couleur blanche garni de galons verts, et le personnage lui-même tient souvent un bâton dans ses mains. Son visage est recouvert d'un demi-masque vert représentant une luxure et une cupidité contre nature. Il est généralement caractérisé comme l'un des personnages serviteurs, mais apparaît souvent comme un personnage de la classe moyenne tel qu'un propriétaire de taverne. Autres noms pour ce personnage : Figaro, Scapin.

Le capitaine Scaramuccia est l'un des personnages principaux. Il est décrit soit comme un jeune aventurier, soit comme un marin assez âgé, un guerrier téméraire vantard, souvent un Espagnol, dont le riche costume se compose d'une cape, d'un chapeau à plumes, de bottes hautes et d'une ceinture avec une épée. Il raconte souvent des histoires incroyables sur la façon dont il a traité à lui seul toute une armée de Turcs et a arraché la barbe du sultan turc, mais dès qu'une menace réelle surgit au cours de la pièce, ses talons brillent plus que quiconque. Ce personnage, bien sûr, n'est autre que le "guerrier vantard" de Plaute, qui s'appelait en Italie "Il Capitano Spavento della Valle Inferno" ou simplement "Spavento".
Autres noms : Capitaine Scaramuccia, Capitaine Metamoros, Capitaine Fracasse, Capitaine Horribilicribilifax, Ralph Royster Doyster et Bobadil.

Columbine est le rôle comique d'une femme de chambre, un masque qui ne couvre que ses yeux, ne couvrant pas tout son visage. Selon la légende, une très belle actrice de la Commedia dell'arte a refusé de se couvrir le visage avec un masque, et spécialement pour elle, afin de ne pas déroger à la tradition, ils ont imaginé un masque qui ne couvre que ses yeux. La robe de Colombina se composait généralement de patchs et de patchs et correspondait au costume d'un domestique engagé, le plus souvent c'était Arlequin. Elle portait une robe rapiécée semblable à celle de son partenaire. Colombina s'est également maquillée lourdement autour des yeux et portait un tambourin, avec lequel elle a balayé la parade nuptiale insistante de Pantalone. Souvent, le personnage était le seul "intellectuel" sur scène. Colombina a manipulé Arlequin et comploté des contre-complots contre Pantalone. Autres noms : Arlequin.

Pinocchio est un personnage masqué mineur. Agit souvent comme aubergiste ou épicier. N'étant pas très populaire sur la grande scène, Pinocchio a gagné vraie gloire sur la scène Théâtre de marionnettes. Selon Pierre Luis Ducartre, l'influence de la poupée Pinocchio en Italie était si grande qu'« à la fin du XVIe siècle, toutes les poupées alimentées par des fils et des cordes ont commencé à s'appeler burattini, et ce nom a supplanté bagatelli et fantoccini - noms sous quelles poupées étaient connues auparavant. Autres noms : Pinocchio.

Il Dottore est un aristocrate local et docteur en médecine ou en droit. Traditionnellement représenté par un avocat bolognais. Incroyablement pompeux, aime le son de sa voix et saupoudre constamment un ensemble de termes grecs et latins. Son rôle dans la pièce se limite généralement à interagir avec Pantalone en tant qu'ami, mentor ou concurrent. Le personnage est décrit comme un vieil homme qui ne dit que des bêtises. Aime faire des blagues cruelles sur le sexe opposé et pense tout savoir sur tout. Il a surpoids et ressemble extérieurement à un homme qui ne connaît pas la mesure ni dans la nourriture ni dans la boisson. Son masque est unique en ce sens qu'il est le seul masque de la Commedia dell'arte à ne couvrir que le front et le nez. La couleur du masque est soit noire soit chair, le nez est toujours rouge. Autres noms : Dottore Balanzone, Dottore Baloardo, Dottore Graziano.

Pantalone est un personnage d'âge avare et lascif de la Commedia dell'arte. Apparaît généralement comme un commerçant de Vienne, un admirateur un peu stupide des délices gastronomiques et femmes attirantes. Le personnage est bavard, crédule, colérique, devient constamment l'objet de moqueries, souvent obscènes. Porte traditionnellement une énorme morue pour souligner son pouvoir masculin, qui, comme tout le monde le sait, a été perdu il y a longtemps. Agit souvent en tant que père de l'un des amoureux et entretient une relation professionnelle ou personnelle avec Dottore ou Capitano. Les tentatives de Pantalone de s'enrichir aux dépens de ses parents ou amis sont constamment contrecarrées par son serviteur. Le personnage porte également un masque au long nez crochu, une courte veste-gilet rouge, un pantalon moulant rouge et des bas de la même couleur, une longue cape noire, des chaussures et une casquette sans rebord. Autres noms : Manifico.

Dames mystérieuses en tenues luxueuses et demi-masques de dentelle, cavaliers en combats, cortèges et défilés, spectacles de rue et musique... Aujourd'hui, le carnaval de Venise suit les règles prescrites et a un certain thème, mais quelques siècles plus tôt c'était une véritable fête. d'excitation et de flirt.

L'histoire de la mascarade

L'histoire de Carnevale di Venezia nous ramène à l'époque de la Rome antique, aux Saturnales annuelles - une fête en l'honneur de l'ancien dieu romain Saturne, le saint patron de l'agriculture. Les Saturnales étaient célébrées en décembre, les jours du solstice d'hiver.

Ce n'est que pendant la période des Saturnales que tout le monde est devenu égal les uns aux autres- l'esclave devenait l'égal de son maître et avait le droit de s'asseoir à la même table que lui. Et pour que la situation sociale n'embarrasse personne et ne suscite pas de préjugés, tout le monde a mis des masques spéciaux qui cachent complètement leur visage. Ainsi, personne ne savait si l'esclave devant lui ou le noble maître. Il était possible de faire n'importe quoi, indépendamment du rang et de la position dans la société.

Avec l'avènement des traditions chrétiennes, la fête a un peu changé.- maintenant personne n'a dérangé l'ancien panthéon romain des dieux. La fête n'était plus dédiée aux dieux, les gens voulaient juste s'amuser, où presque tout était permis. Les attributs indispensables de la fête - le masque, et avec lui le costume de carnaval - sont restés inchangés.

Mais la date des vacances a un peu changé. Le carnaval a commencé à se tenir vers la fin de l'hiver, dans les jours précédant le début du Carême.

La date du premier carnaval de Venise dans différentes sources est également mentionnée différemment.. Selon certaines sources, l'époque du premier carnaval était 1094, lorsque la République vénitienne a célébré la conclusion d'un traité réussi avec Byzance, qui lui a donné des avantages pour le commerce en Méditerranée.

Une autre version décale la date du carnaval à 1162. quand, dans l'affrontement entre la République de Venise et le Patriarche Ulrico, elle fut la première à sortir victorieuse. Pour commémorer cette victoire, les citadins ont organisé des festivités et des fêtes sur la place Saint-Marc.

En 1296, la fête devient déjà le carnaval officiel de la ville - le Sénat de la République de Venise a déclaré le dernier jour avant le Carême un jour férié.

L'apogée du carnaval de Venise tombe au XVIIIe siècle- puis pendant les festivités, presque tout était permis. Des fortunes entières sont descendues dans les casinos et les maisons de jeu, les dames ont trompé leurs maris et les maris ont trompé leurs femmes. L'air était rempli d'excitation.

Tout était plutôt frivole et simple - après tout, le visage était caché par un masque, ce qui signifie que personne ne saurait qui commettait ces atrocités. DANS fin XVIII siècle (1797), après la prise de l'Italie par les Français, Napoléon Bonaparte, ardent adversaire des carnavals et des jeux publics, interdit ces excès.

La renaissance de la mascarade n'a eu lieu que dans les années 80 du XXe siècle, puis la fête a commencé à se dérouler à une échelle encore plus grande, comme si elle récupérait les années de disgrâce.

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Quand l'événement a lieu : date de célébration en 2017

Actuellement Carnevale di Venezia a pour thème- le thème principal de la fête est officiellement établi. Par exemple, pendant 10 ans, le thème des vacances était le cinéma, à savoir les films de Federico Fellini.

Il y avait des vacances dédié au voyage en général(le sujet est "Voyages et voyageurs") ou à un pays ou à une partie du monde ("L'Orient et ses traditions"). Toutes les représentations du carnaval de Venise en Italie, ainsi que les costumes des principaux personnages et héros, ont été conservés dans le thème de la fête. Le thème de 2014 était la nature, 2015 - nourriture savoureuse, et 2016 - Arts et métiers.

Les préparatifs des événements de 2017 battent leur plein : après tout, l'heure de la fête est du 11 au 28 février inclus. Durant ces deux semaines, Venise fleurira et scintillera de cent nuances.

La beauté de Carnevale di Venezia est que il s'agit d'un événement ouvert aux touristes de tous les pays. N'importe qui peut essayer un costume du 18e ou 19e siècle et se joindre à la foule bruyante de la fête. Une condition préalable est le port d'une bauta (un masque de carnaval spécial), sans quoi la fête n'est pas considérée comme une fête.

Est-ce vrai, pour créer une image de carnaval, il faut débourser beaucoup : tissus luxueux et coûteux, dentelle, fourrure - de telles tenues chics coûtent cher. Heureusement, il existe des bureaux qui sont prêts à proposer la location de costumes de carnaval traditionnels moyennant des frais.

Mais si vous n'avez pas eu le temps pendant les jours de la célébration officielle, ne vous inquiétez pas - un masque de carnaval et d'autres accessoires peuvent être achetés dans des boutiques de souvenirs spéciales.

Le prix des combats les plus chers et les plus luxueux atteint 150 euros. Mais ne vous précipitez pas pour les acheter: parfois, les masques à 5-10 euros sont beaucoup plus pratiques et leur beauté n'est pas inférieure.

Après avoir visionné cette vidéo, vous pourrez vous plonger dans l'ambiance de la célébration du Carnaval de Venise :

Avis aux touristes :

Les habitants de la péninsule des Apennins sont célèbres pour leur émotivité débridée et leur désir constant de s'amuser sans retenue. Incroyable, mais même vieux proverbe leur permet de devenir fous pendant le temps des carnavals, à savoir, avec des célébrations enchanteresses et colorées, les vacances en Italie sont associées à la part du lion des touristes européens. Chaque célébration locale est unique et inimitable, elle vous permet de plonger dans le monde de l'aventure, du plaisir, de la magie et de la magie !

Célèbres carnavals italiens

Indubitablement carnavals en italie a reçu une énorme popularité grâce à la grandiose procession de masse vénitienne annuelle. De merveilleux bals sont organisés dans les palais chics de cette ville magique, recréant parfaitement l'atmosphère étonnante des festivités médiévales. Accompagné du rugissement incessant des tambours et des feux d'artifice, le défilé costumé de centaines de milliers de participants fait battre les cœurs et attire une attention incroyable de la part de la communauté mondiale.

Une histoire de deux cents ans bénéficie d'une célébration époustouflante à Ivrea. L'unique Carnevale d'Ivrea tout au long toute la semaine ravit les citadins et les touristes de passage et se termine par une impressionnante bataille d'oranges.

Noter que carnavals en Italie se distinguent par leur caractère coloré, pompeux et divertissant. Ainsi, de magnifiques monuments, en papier mâché et traditionnellement exposés à Sento, peuvent atteindre une hauteur de 20 mètres. Le festival de Dei Fili di Boco est célèbre pour divers tours, des tours incroyables, des spectacles incroyables et une impressionnante procession de mascarade. Comme vous pouvez le constater, les circuits en Italie sont une merveilleuse occasion de rejoindre grande culture une puissance ancienne et participez à une incroyable célébration à grande échelle.