Le magnifique Liverpool Four du début des années 60 a soulevé le monde entier jusqu'aux oreilles, mais aucune gloire bruyante ne peut être comparée à la véritable épreuve du temps: au début, les Beatles ont montré que leur succès n'était pas du tout un phénomène à court terme, puis ... ils ont simplement changé le monde de la musique et de la culture rock, devenant l'un des groupes les plus importants et les plus influents du XXe siècle.

Histoire de la création

En 1956, un gars simple de Liverpool nommé John Lennon a entendu la chanson "Heartbreak Hotel" d'Elvis Presley et est immédiatement tombé malade avec la musique moderne. Aux côtés du roi du rock and roll, d'autres pionniers du genre, les chanteurs américains des années 50 Bill Haley et Buddy Holly, sont également entrés dans ses favoris. Le jeune homme énergique de 16 ans avait simplement besoin de dépenser son énergie quelque part - la même année, avec ses amis d'école, il a organisé le groupe de skiffles Quarrymen (c'est-à-dire "les gars de l'école Quarry Bank").

Dans les images des combats de nounours alors populaires, ils se sont produits lors de fêtes pendant un an et, en juillet 1957, lors d'un des concerts, Lennon a rencontré Paul McCartney. Le gars maigre et timide a juste étonné John avec sa connaissance de la guitare - non seulement il jouait bien, mais il connaissait les accords et pouvait accorder la guitare ! Pour l'autodidacte Lennon, qui jouait plutôt faiblement du banjo, de l'harmonica et de la guitare, c'était presque comme l'art des dieux. Il doutait même qu'un musicien aussi fort lui enlèverait son leadership, mais deux semaines plus tard, il invita Paul au rôle de guitariste rythmique dans The Quarrymen.

Dans leur personnage, Paul et John étaient comme des images miroir l'un de l'autre : le premier est un excellent élève et un bon garçon issu d'une famille prospère, le second est un tyran et un absentéiste local, qui a été abandonné par sa mère dans sa petite enfance puis élevé par sa tante.

Peut-être en grande partie en raison de leur dissemblance, les gars ont pu former l'un des duos musicaux les plus réussis au monde. Dès le début de la coopération, ils sont devenus à la fois partenaires et rivaux. Et si Paul a commencé à composer de la musique dès qu'il a pris la guitare, alors pour John cette activité est d'abord devenue un défi de son talentueux partenaire.

En 1958, le guitariste George Harrison, qui n'avait alors que 15 ans, rejoint le groupe. Plus tard, le camarade de classe de Lennon, Stuart Sutcliffe, a également rejoint le groupe - au départ, ce quatuor était la formation principale du groupe, tandis que les amis d'école de John ont rapidement oublié leur passion musicale.

Après avoir changé d'une douzaine de noms différents, au final, le Liverpool s'est installé sur Les Beatles- John Lennon voulait que le mot ait plusieurs valeurs et contienne du jeu. Et si en Russie, il a d'abord été traduit par "Beetles" (bien qu'une autre orthographe soit correcte en anglais - "beetles"), alors pour les membres du groupe, le nom faisait également référence au groupe Buddy Holly The Crickets ("Crickets") qui les a influencés et le mot "the beat", c'est-à-dire "rythme".

Les grandes étapes de la créativité

Pendant un certain temps, les Beatles ont imité leurs idoles américaines, acquérant de plus en plus un son international. Ayant écrit plus de 100 compositions en deux ans, ils accumulent de la matière pour plusieurs années à venir. C'est alors que McCartney et Lennon ont convenu d'indiquer la double paternité des chansons, peu importe qui a contribué quoi à l'œuvre.

C'est drôle que jusqu'à l'été 1960, les Beatles n'avaient pas de batteur permanent - et parfois il y avait des problèmes avec l'équipement et les installations pour les performances. Tout a été décidé par une invitation à se produire à Hambourg, que les gars ont reçue, pourrait-on dire, par chance. Puis ils ont invité d'urgence le batteur Paul Best, qui joue dans un autre groupe. Après une tournée épuisante, où les Beatles n'ont joué jusqu'à présent que des reprises ou improvisé directement sur scène, ils sont retournés en Angleterre en tant que musiciens plus expérimentés et "mûrs".

Rencontre avec Brian Epstein et George Martin

Le succès des Beatles était composé de tous les principaux éléments nécessaires à la popularité, où, en plus du talent, de la persévérance et du charisme, on ne peut se passer d'une production et d'une promotion compétentes. On pourrait même dire qu'au début de son manière créative Les Beatles sont devenus le premier groupe pop à l'échelle mondiale, cependant, les principes de promotion à cette époque étaient à bien des égards différents des principes modernes.

Le sort de la popularité des Beatles fut décidé par le propriétaire du magasin de disques, véritable passionné de son métier, Brian Epstein, qui devint en 1962 le manager officiel du groupe. Si avant Epstein, les Beatles se produisaient sur scène hirsutes et même, comme il l'a dit, «sales», alors sous la direction de Brian, ils ont enfilé leurs célèbres costumes, mis des cravates et fait des coupes de cheveux à la mode «sous le pot». Après un travail sur l'image, un travail assez naturel sur la matière musicale a suivi.

Epstein a envoyé une démo de leurs premières chansons à George Martin du studio d'enregistrement Parlophone - lors d'une réunion avec les Beatles qui a suivi peu de temps après, Martin les a félicités mais leur a conseillé de changer de batteur. Bientôt, tout le monde à l'unanimité (Epstein et Martin ont toujours consulté le groupe) a choisi le charmant et énergique Ringo Starr du groupe alors populaire Rory Storm and the Hurricanes pour ce rôle.

Succès fou : la tournée mondiale des Beatles

En septembre 1962, la "saisie du monde" commence : les Beatles sortent leur premier single "Love me Do", qui devient instantanément le leader des charts britanniques. Bientôt tous les membres du groupe déménagent à Londres et en février 1963 en une journée (!) Complètement enregistrent leur premier album Please, Please me avec les tubes groovy She Loves You, I Saw Her Standing There et Twist and Shout.

Les Beatles

Le disque débordait de joie, de lyrisme et, bien sûr, de rock and roll rythmique, et les charmants membres des Beatles sont devenus la personnification de la jeunesse et de la sincérité pour les fans du monde entier. Le succès a été cimenté par l'album With the Beatles qui a suivi la même année. "Beetles" a été l'un des premiers musiciens à chanter simplement et un peu naïvement l'amour, les relations et la vraie romance.

C'est alors que le concept de "Beatlemania" est apparu - d'abord il a balayé le Royaume-Uni, puis est entré dans d'autres pays et à travers l'océan. Aux concerts des Beatles, les fans sont entrés dans une frénésie rien qu'en voyant leurs jolies idoles. Les filles criaient tellement que parfois les musiciens n'entendaient même pas ce qu'ils chantaient. Leur succès en Amérique en 1963-1966 pourrait être comparé à un cortège triomphal. Les images des Beatles se produisant au Ed Sullivan Show alors populaire en 1964 sont devenues légendaires : cris frénétiques, musiciens imperturbables, voix off.

Les Beatles au Ed Sullivan Show (1964)

Les albums A Hard Day's Night (1964) et Help! (1965) contenait non seulement des chansons merveilleuses et déjà véritablement "Beatles", mais étaient également présentées au public avec des films musicaux parallèles qui devenaient des cadeaux pour les vrais fans. , puis à "Help!" a déjà été inventé intrigue artistique, et les Beatles ont essayé de nouvelles images comiques.

La chanson légendaire "Yesterday" de Paul McCartney de l'album "Help!" version officielle, a d'abord été enregistré sans la participation d'autres Beatles, mais avec l'aide d'un quatuor à cordes. Cette composition, avec "Michelle" et "Girl", est entrée dans la collection des meilleures chansons lyriques du groupe et est connue de tous ceux qui n'ont même jamais connu de près le travail des Liverpool Four.

Après des tournées mondiales épuisantes (parfois des concerts étaient donnés tous les jours), les musiciens sont passés au travail en studio dans les célèbres studios d'Abbey Road. Dans le même temps, le son des Beatles a commencé à changer de plus en plus. Par exemple, l'album Rubber Soul (1965) présentait le premier sitar, joué par George Harrison pour la chanson "Norwegian Wood". Soit dit en passant, à cette époque, les membres du groupe étaient déjà devenus des multi-instrumentistes virtuoses.

Les disques Revolver (1966) et Magical Mystery Tour (1967), avec les chansons "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" et "All You Need Is Love", ont fourni un pont exquis vers le grandiose "Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band" (1967), qui a finalement élevé le groupe à un nouveau niveau. Les Beatles sont non seulement devenus la norme dans le monde de la musique, mais "se sont faufilés" dans le monde émergent du rock psychédélique et progressif, reflétant à nouveau et créant simultanément En fait, les Beatles sont devenus un symbole de l'ère hippie avec leurs manifestations anti-guerre, leurs expériences avec la drogue et leur propagande d'amour libre dans une certaine mesure.

Les Beatles

À cette époque, les Beatles s'étaient déjà complètement transformés d'un groupe qui collectionnait les stades en un groupe de chambre enregistrant des albums mi-expérimentaux, mi-acoustiques. Au stade de Wembley en 1966, les Beatles ont dit adieu à leur passé : fans bruyants inclus. Cette décision a permis de continuer à se développer musicalement, sans être distrait par un battage médiatique ou des promotions.

Rupture des Beatles

Dans le même temps, les contradictions au sein du groupe se sont multipliées - George Harrison et Ringo Starr ont littéralement dû écrire sur la table: la plupart de leurs compositions, selon eux, n'ont tout simplement pas été acceptées par Paul et John. En août 1967, Brian Epstein, 32 ans, qui, avec George Martin, était le "cinquième Beatle" du groupe, est décédé subitement d'une overdose de somnifères.

De plus en plus de facteurs séparant les musiciens sont apparus. Au début de 1968, ils décident de passer du temps ensemble en Inde avec le professeur de méditation Maharishi - cette expérience affecte tout le monde de différentes manières, mais les Beatles retournent en Angleterre sans avoir établi une compréhension mutuelle les uns avec les autres.

Après avoir sorti le disque double face «The White Album» en 1968, le groupe a poursuivi ses expériences - le disque contenait diverses compositions, dans certaines d'entre elles les musiciens ont continué à travailler sur le son. A cette époque, dans le studio d'Abbey Road, les Beatles étaient toujours accompagnés de la future épouse de John Lennon, l'artiste Yoko Ono, qui agaçait terriblement tous les musiciens avec ses bouffonneries - l'ambiance devenait de plus en plus tendue.

Malgré toute la controverse, le groupe a pu se réunir en studio pour sortir trois autres albums - "Yellow Submarine" (1968) avec la musique d'un dessin animé psychédélique, "Abbey Road" et "Let it Be" (1970). "Abbey Road" avec la pochette légendaire, où les quatre traversent la rue du même nom, a été reconnu par la critique comme l'un des disques les plus parfaits du quatuor. A cette époque, George et John avaient déjà enregistré leurs premiers albums, et l'enregistrement de certaines chansons était réalisé par le groupe à l'extérieur en pleine force. En 1970, Paul McCartney, sans attendre la sortie de "Let it Be", sort son premier disque et publie une lettre officielle sur la rupture du groupe, ce qui provoque une vague d'indignation chez les fans.

Scandales

Le 12 juin 1965, de nombreux membres de l'Ordre de l'Empire britannique étaient mécontents de la remise d'un prix honorifique aux Beatles « pour leur contribution au développement de la culture britannique et à sa vulgarisation dans le monde ». Avant cela, aucun musicien pop n'avait reçu de prix de la reine. Certes, quatre ans plus tard, John Lennon a refusé le prix - il s'est donc opposé à l'intervention britannique dans le résultat guerre civile au Nigéria.

Les Beatles sont plus populaires que Jésus

Après le scandale de la tournée aux Philippines en 1966 (le groupe est entré en conflit avec la toute première dame), en Amérique, ils ont été scandalisés par les propos de John Lennon selon lesquels les Beatles étaient "plus populaires que Jésus" et la reconnaissance que le musicien était déçu dans le christianisme à cause de ses partisans "stupides et ordinaires". Aucun des membres du groupe n'aurait pu s'attendre à ce que ces mots provoquent la combustion massive des disques des Beatles dans les États du sud et même des protestations du Ku Klux Klan. Ensuite, Brian Epstein a dû annuler la tournée prévue aux États-Unis et Lennon a dû présenter des excuses publiques.

Discographie

• "S'il te plaît, fais-moi plaisir" (1963)
• "Avec les Beatles" (1963)
• "Une dure journée de nuit" (1964)
• Beatles à vendre (1964)
• Aider! (1965)
• "Âme en caoutchouc" (1965)
• "Revolver" (1966)
• "Sergent. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
• "Tour du mystère magique" (1967)
• The Beatles (également connu sous le nom de White Album) (1968)
• "Sous-marin jaune" (1968)
• Route de l'Abbaye (1969)
• "Que ce soit" (1970)

Films sur les Beatles

• "Une dure journée de nuit" (1964)
• Aider! (1965)
• "Sous-marin jaune" (1968)
• "Que ce soit" (1970)
• "Imaginez : John Lennon" (1988)
• "Devenir John Lennon" (2009)
• "George Harrison: Vivre dans le monde matériel" (2011)
• "Les Beatles : huit jours par semaine" (2016)

Projets solo des membres des Beatles

Paul Mccartney

Paul McCartney a sorti son premier album solo avant même la séparation des Beatles, l'appelant modestement "McCartney" (1970). Malgré le fait que l'écart entre les participants groupe légendaireà cette époque était déjà évident, pour McCartney c'est devenu une source de sentiments sérieux. Après un certain isolement, le musicien sort l'album "Ram" (1971), dont la composition remporte le Grammy. Dans le même temps, les premières créations de Paul ont été écrasées par les critiques et son ancien partenaire, John Lennon.

Ne se sentant pas sûr d'être soliste, McCartney crée The Wings, avec qui il sort 7 albums de 1971 à 1979. Solo Sir Paul a enregistré 16 albums studio, dont beaucoup sont devenus platine. Dernière sur ce moment ex-disque des Beatles - "Nouveau" 2013. Des stars mondiales, telles que Natalie Portman et Johnny Depp, ont joué à plusieurs reprises dans les vidéos de McCartney.

John Lennon

Peut-être le plus brillant et en même temps éphémère anciens membres Les Beatles sont devenus la carrière solo de John Lennon. Il semble qu'il ne pouvait en être autrement - John s'est toujours distingué non seulement par un caractère complexe, mais aussi par le désir de créer quelque chose de catégoriquement nouveau et parfois avant-gardiste. Non moins significative pour lui était l'expression d'une position politique par la créativité. Avec sa deuxième épouse, Yoko Ono, il a mis en scène diverses performances, dont la plus célèbre était "l'interview au lit" Give Peace a Chance (Donnez une chance à ce monde) en 1969.

Pendant 10 ans conditionnels d'une carrière solo (Lennon a été abattu le 8 décembre 1980 à l'entrée de sa maison), le légendaire Beatle a sorti 9 albums studio, dont beaucoup ont été enregistrés en collaboration avec Ringo Starr, George Harrison, Phil Spector et Yoko Ono. Après la mort tragique du musicien, grâce aux efforts de ses proches, plusieurs autres disques avec des chansons inédites ont été publiés.

John Lennon - Imaginez

Le travail de Lennon a eu un impact énorme sur la culture, la musique, les opinions des gens à la fois de son vivant et après la mort du musicien. Ses disques les plus réussis sont Imagine (1971) et Double Fantasy (1980).

Ringo Star

Ringo Starr, comme George Harrison, pendant l'existence des Beatles, bien sûr, était dans l'ombre de Paul et John. Bien qu'il ait, comme le reste des membres, composé beaucoup de musique, ses compositions n'étaient pratiquement pas impliquées dans le répertoire du groupe. Tout le monde ne savait pas non plus que c'était Ringo qui avait chanté la chanson la plus populaire Yellow Submarine. Cependant, après la rupture du groupe, Starr a immédiatement poursuivi sa carrière solo.

En 2018, Ringo avait déjà sorti 19 disques, dont beaucoup sont devenus platine. Tout au long de sa carrière, Starr a continué à collaborer avec des ex-Beatles, par exemple, Paul McCartney a participé à l'enregistrement de son dernier album "Give More Love" (2017).

En 2012, Ringo Starr a été nommé le batteur le plus riche du monde - sa fortune à l'époque était déjà d'environ 300 millions de dollars.

George Harrison

Le guitariste George Harrison, qui n'est pas très visible dans le groupe, n'a pas non plus souvent reçu de "lumière blanche" pour l'utilisation de ses compositions dans le groupe, cependant, certaines d'entre elles appartiennent à sa paternité. meilleures chansons leurs travaux ultérieurs "While My Guitar Gently Weeps", "Something" et "Here Comes the Sun".

Dans le travail solo de Harrison, personne ne pouvait ralentir: par exemple, il a enregistré 10 albums studio au total, dont le meilleur est le triple disque «All Things Must Pass» (1970), parmi les compositions dont la chanson du même le nom et la chanson "My Sweet Lord" sont particulièrement remarqués. Harrison, qui s'est converti à l'hindouisme à la fin des années 60, a été fortement influencé par la musique sacrée indienne et les textes religieux dans son travail. Le musicien est décédé d'un cancer du poumon en novembre 2001.

Les Beatles sont un groupe de rock britannique. Elle est originaire de Liverpool. Les Beatles ont existé de 1960 à 1970. Sa composition n'a pas été formée immédiatement, le nom a également changé plusieurs fois. Tout cela, ainsi que la success story du plus grand groupe musical de ce monde, nous le raconterons en détail ci-dessous.

La montée du blackjack et des carriers

John Lennon (1940-1980), ayant appris à jouer de la guitare, fonde avec ses camarades un groupe qu'ils appellent The Blackjack. Une semaine plus tard, cependant, le nom a changé pour The Quarrymen (l'école où les gars ont étudié s'appelait Quarry Bank). Le groupe a joué du skiffle, un style britannique spécial de rock and roll.

Formation des Carrières

John Lennon (photo ci-dessous) à l'été 1957, après avoir joué lors d'un concert, a rencontré un autre futur membre du groupe - Paul McCartney.

Il a surpris John par sa connaissance des paroles et des accords des dernières nouveautés du monde de la musique. Ils sont rejoints à l'automne 1958 par George Harrison, un ami de Paul. George, Paul et John sont devenus les principaux du groupe, pour les autres membres de The Quarrymen ce groupe n'était qu'un passe-temps temporaire, et ils ont rapidement quitté le groupe. Les musiciens ont joué dans des épisodes lors de divers événements, mariages, fêtes, mais cela n'a pas abouti à des enregistrements et à des concerts.

Le groupe s'est séparé plusieurs fois. George Harrison avait son propre groupe. Et Paul McCartney et Lennon ont commencé à écrire des chansons, à chanter et à jouer ensemble, inspirés par Buddy Holly, qui était son propre producteur et jouait ses propres chansons. Le groupe à la fin de 1959 comprenait Stuart Sutcliffe. John Lennon l'a connu à l'université. Ses qualités de jeu n'étaient pas distinguées, ce qui irritait souvent Paul McCartney, musicien exigeant. Le groupe dans cette composition était pratiquement formé: chant et guitare rythmique - Lennon, chant, guitare rythmique et piano - McCartney (sa photo est présentée ci-dessous), guitare solo - George Harrison, guitare basse - Stuart Sutcliffe. Cependant, le problème des musiciens était le manque de batteur permanent.

Quelques autres noms de groupe

Les Quarrymen ont activement essayé de s'intégrer dans la vie de club et de concert de Liverpool. Des concours de talents ont eu lieu les uns après les autres, mais le groupe n'a pas eu de chance. Elle devait penser à changer de nom. Plus personne n'avait rien à voir avec l'école de Quarry Bank. Lors d'un concours télévisé local organisé en décembre 1959, ce groupe s'est produit sous un nom différent - Johnny and the Moondogs.

Histoire du nom The Beatles

En 1960, en avril, les participants ont trouvé ce nom. Ses auteurs, selon les mémoires des membres du groupe, sont Stuart Sutcliffe et John Lennon. Ils rêvaient d'un nom qui avait un double sens. Par exemple, le groupe de B. Holly s'appelait The Crickets, c'est-à-dire "grillons". Cependant, pour les Britanniques, il y a une autre signification - "le jeu de cricket". Comme l'a dit John Lennon, ce nom lui est venu pendant son sommeil. Il a vu un homme englouti dans les flammes, qui leur a conseillé de nommer le groupe les Coléoptères (coléoptères). Cependant, ce mot n'a qu'un sens. Par conséquent, il a été décidé de remplacer la lettre "e" par "a". Un deuxième sens est apparu - "bit", par exemple, dans la musique rock and roll. Ainsi sont nés les Beatles. Au début, les musiciens ont été obligés de changer quelque peu le nom, car les promoteurs le considéraient comme très court. À plusieurs reprises, le groupe s'est produit sous des noms tels que The Silver Beatles, Long John et The Beatles.

Première tournée

La compétence musicale des membres du groupe s'est développée très rapidement. Ils étaient de plus en plus invités à se produire dans de petits clubs et pubs. Les Beatles ont fait leur première tournée en avril 1960. C'était une tournée en Écosse et ils se sont produits en tant que groupe d'accompagnement. À cette époque, ils n'ont pas encore reçu beaucoup de renommée.

Un groupe joue à Hambourg

Les Beatles, dont la composition n'est pas encore finalisée, sont invités à jouer à Hambourg au milieu des années 1960. Déjà à cette époque, plusieurs groupes professionnels de rock and roll de Liverpool jouaient ici. Par conséquent, les musiciens des Beatles ont décidé de chercher de toute urgence un batteur. La composition du groupe avait besoin d'être reconstituée pour respecter le contrat et être au niveau des professionnels. Ils ont choisi Pete Best, qui a très bien joué. L'histoire des Beatles s'est poursuivie avec le fait qu'en 1960, le 17 août, le premier concert a eu lieu à Hambourg, au club Indra. Ici, le groupe a joué jusqu'en octobre sous contrat, puis, jusqu'à fin novembre, ils se sont produits au Kaiserkeller. Le programme des représentations était très chargé, les participants devaient s'entasser dans une seule salle. Beaucoup de matériel devait être joué sur scène en plus du rock and roll : du rhythm and blues, du blues, des vieux morceaux de jazz et de pop, chansons folkloriques. Les Beatles n'avaient pas encore interprété leurs propres chansons, car ils pensaient que la musique moderne environnante avait beaucoup de matériel qui leur convenait et n'avait pas non plus l'incitation nécessaire pour cela. C'est le travail acharné quotidien et la capacité à interpréter différents styles de musique, en les mélangeant, qui sont devenus l'un des principaux facteurs de la formation du groupe.

Les Beatles deviennent célèbres à Liverpool

Les Beatles reviennent à Liverpool en décembre 1960. Ici, ils se sont avérés être l'un des groupes les plus actifs, rivalisant les uns avec les autres en termes de nombre de fans, de répertoire et de son. Les leaders parmi eux étaient Rory Storm, qui a joué les meilleurs clubs Hambourg et Liverpool. A cette époque, des musiciens des Beatles se sont rencontrés et se sont rapidement liés d'amitié avec le batteur de ce groupe, R. Starr. La composition du groupe sera reconstituée avec eux un peu plus tard.

Deuxième tournée à Hambourg

Le groupe en avril 1960 retourna à Hambourg pour une seconde tournée. Maintenant, ils jouaient dans le Top Ten. C'est dans cette ville que les Beatles ont fait leur premier enregistrement professionnel, se produisant en tant qu'ensemble d'accompagnement du chanteur T. Sheridan. Les Beatles ont également été autorisés à faire certaines de leurs propres compositions. Sutcliffe a décidé de quitter le groupe à la fin de la tournée et de rester à Hambourg. Paul McCartney devait jouer de la guitare basse. Et un an plus tard, en 1962 (10 avril), Sutcliffe (photo ci-dessous) est décédé d'une hémorragie cérébrale.

Représentations à Liverpool en 1961

Les Beatles depuis août 1961 ont commencé à se produire au club de Liverpool (le nom du club est Cavern). Ils ont joué 262 fois en un an. L'année suivante, le 27 juillet, les musiciens donnent leur concert à la mairie de Litherland. Le concert dans cette salle a été un grand succès, après quoi la presse a qualifié ce groupe de meilleur de Liverpool.

Rencontre avec George Martin

Le manager des Beatles, Brian Epstein, a rencontré George Martin, un producteur du label Parlophone. George s'est intéressé au jeune groupe et a voulu le voir se produire aux Abbey Road Studios (Londres). Les enregistrements du groupe n'ont pas impressionné George Martin, mais il est tombé amoureux des musiciens eux-mêmes, des gars séduisants, joyeux et un peu arrogants. Lorsque J. Martin a demandé s'ils aimaient tout dans le studio, Harrison a répondu qu'il n'aimait pas la cravate de Martin. Le producteur a apprécié cette blague et a invité le groupe à signer un contrat. C'est à partir de l'histoire de la cravate que les réponses directes, directes et pleines d'esprit des Beatles aux interviews et aux conférences de presse sont devenues leur style de signature.

Ringo Starr devient batteur

Seul Pete Best n'aimait pas George Martin. Il a estimé que Best n'était pas au niveau du groupe et a suggéré à Epstein de remplacer le batteur. De plus, Pete a défendu sa propre individualité et n'a pas voulu, comme d'autres membres des Beatles, faire une coiffure signature pour correspondre au style général du groupe. Résultat, en 1962, le 16 août, Pete Best quitte le groupe, ce qui est officiellement annoncé par Brian Epstein. Starr (photo ci-dessous), qui jouait dans le groupe Rory Storm, a été accueilli sans hésitation.

Premiers singles et premier album

Bientôt, les membres des Beatles ont commencé à travailler en studio. Le premier enregistrement n'a donné aucun résultat. Les Beatles ont sorti leur premier single, Love Me Do, en octobre 1962, qui a atteint la 17e place des charts. C'était un très bon résultat pour les jeunes Beatles. La même année, le 17 octobre, le premier concert de ce groupe à la télévision a lieu dans l'émission de Manchester (émission People and Places). Ensuite, les Beatles ont enregistré un nouveau single, Please Please Me, qui a pris la première place des charts. En 1963, le 22 mars, le groupe sort enfin son premier album du même nom. En seulement 12 heures, le matériel a été créé. Cet album a dominé le hit-parade national pendant six mois, apportant un grand succès aux Beatles. Les succès de ce groupe sont devenus populaires dans tout le pays.

Succès retentissant

L'anniversaire de Beatlemania est le 3 octobre 1963. Le groupe était d'une popularité assourdissante. Ses participants ont donné un concert au Palladium Hall de Londres, d'où les Beatles ont été diffusés dans tout le Royaume-Uni. Les tubes du groupe ont été écoutés par environ 15 millions de téléspectateurs. De nombreux fans ont rempli les rues près de la salle de concert, impatients de voir les Beatles en direct. Le 4 novembre 1963, le groupe donne un concert au Prince of Wales Theatre. La reine elle-même, Lord Snowdon et la princesse Margaret étaient présentes, et la reine a admiré le match. Les Beatles ont sorti leur deuxième album, With The Beatles, le 22 novembre. Plus d'un million d'exemplaires de ce disque avaient été vendus en 1965.

Brian Epstein a signé un contrat américain avec Vee Jay, qui a sorti les singles From Me To You et Please Please Me, ainsi que l'album Introducing The Beatles. Cependant, ils n'ont pas réussi aux États-Unis et n'ont même pas atteint les charts régionaux. Aux États-Unis, fin 1963, le single I Want To Hold Your Hand apparaît, ce qui change la donne. Dès l'année suivante, le 18 janvier, il occupe la première place du classement du magazine américain Cash Box et la troisième place du classement de l'hebdomadaire Billboard. Le label américain Capitol a sorti l'album d'or de Meet the Beatles le 3 février.

Ainsi, la Beatlemania a traversé l'océan. En 1964, le 7 février, les membres du groupe atterrissent à l'aéroport de New York. Ils ont été accueillis par environ 4 000 fans. Le groupe a donné trois concerts : un au Coliseum (Washington) et deux au Carnegie Hall (New York). Les Beatles se sont également produits deux fois à la télévision dans The Ed Sullivan Show, qui a été regardé par 73 millions de téléspectateurs - un record dans l'histoire de la télévision ! Les Beatles en temps libre communiqué avec des journalistes et divers groupes musicaux. Ils sont retournés dans leur patrie le 22 février.

Après un voyage aux États-Unis, le groupe a commencé à enregistrer de nouvelles chansons, ainsi qu'à filmer le premier film musical (A Hard Day's Night). Le single intitulé Can't Buy Me Love le 20 mars a attiré beaucoup de précommandes - environ 3 millions.

Première grande tournée

Lors de la première grande tournée à travers la Hollande, le Danemark, Hong Kong, Nouvelle-Zélande et l'Australie, le groupe est parti le 4 juin 1964. La tournée des Beatles a été un succès retentissant. À Adélaïde, par exemple, une foule de 300 000 personnes a rencontré les musiciens à l'aéroport. Le 2 juillet, les Beatles reviennent à Londres. Et trois jours plus tard, il y a eu la première de A Hard Day's Night, après quoi l'album du même nom est sorti.

Difficultés rencontrées par le groupe

La tournée nord-américaine a débuté le 19 août de la même année. Les Beatles ont parcouru 36 000 kilomètres en 32 jours et visité 24 villes, donnant 31 concerts. Environ 30 000 dollars (aujourd'hui, cela équivaut à environ 300 000 dollars) qu'ils ont reçus pour un concert. Cependant, les musiciens ne s'inquiétaient pas de l'argent, mais du fait qu'ils devenaient des prisonniers, complètement isolés du reste de la société. 24 heures sur 24, les hôtels où séjournait le groupe étaient assiégés par la foule.

À cette époque, l'équipement sur lequel les musiciens jouaient dans d'immenses stades ne satisferait même pas un ensemble de restaurant miteux. La technique a longtemps pris du retard dans son développement par rapport au rythme imposé par les Beatles. En raison du rugissement assourdissant des gens dans les gradins, les musiciens ne s'entendaient souvent pas. Ils ont perdu leur rythme, ils ont perdu leur tonalité dans les parties vocales, mais cela n'a pas été remarqué par le public, qui n'a pratiquement rien entendu non plus. Les Beatles dans de telles conditions ne pouvaient pas progresser et expérimenter sur scène. Ce n'est que dans les coulisses du studio qu'ils pouvaient créer quelque chose de nouveau et se développer.

Succès continu

De retour à Londres le 21 septembre, les musiciens ont immédiatement commencé à enregistrer un nouvel album - Beatles For Sale. De nombreux styles de musique, allant du rock and roll au country et au western, ont été présentés sur ce disque. Déjà le 4 décembre 1964, le premier jour de sa sortie, il s'est vendu à 700 000 exemplaires et a rapidement dépassé le hit-parade anglais.

En 1965, le 29 juillet, la première du film Help! à Londres, et un album du même nom est sorti en août. Les Beatles ont entamé une tournée aux États-Unis le 13 août. Ils ont rendu visite à Elvis Presley lui-même, où ils ont non seulement parlé, mais également joué, enregistrant plusieurs chansons sur des magnétophones. Malheureusement, ces enregistrements n'ont jamais été publiés, car ils n'ont pas été retrouvés, malgré tous les efforts déployés. Des millions de dollars valent aujourd'hui.

Le rock et le rock 'n' roll au milieu de 1965 sont passés de la musique de divertissement et de danse à un art sérieux. De nombreux groupes qui ont émergé à cette époque, tels que les Rolling Stones et The Byrds, ont fait des Beatles une sérieuse concurrence. Les Beatles en octobre de la même année ont commencé à enregistrer un nouvel album - Rubber Soul. Il a montré au monde entier grandir les Beatles. Encore une fois, tous les concurrents étaient loin derrière. Le jour où l'enregistrement a commencé, le 12 octobre, les musiciens n'avaient pas une seule chanson terminée, et déjà le 3 décembre 1965, cet album était dans les rayons des magasins. Des éléments de surréalisme et de mysticisme sont apparus dans les chansons, qui ont ensuite été incluses dans de nombreuses chansons des Beatles.

Récompenses d'État

Les membres du groupe en 1965, le 26 octobre, ont reçu des prix d'État au palais de Buckingham. Ils ont reçu l'Ordre de l'Empire britannique. Certains autres titulaires de cet ordre, des héros militaires, ont été scandalisés par la remise du prix aux musiciens. En signe de protestation, ils ont rendu les commandes, car ils se sont dépréciés à leur avis. Cependant, personne n'a accordé beaucoup d'attention aux manifestants.

Conflits et procédures

Les Beatles étaient en grande difficulté en 1966. En raison d'un conflit avec la première dame des Philippines lors de la tournée, les musiciens ont refusé de se rendre à une réception officielle au palais présidentiel. La foule en colère a presque déchiré les Beatles, ils ont à peine réussi à sortir de ce pays. Après le retour du groupe en Angleterre, il y a eu un gros buzz aux États-Unis en raison des déclarations de Lennon selon lesquelles les Beatles étaient désormais plus populaires que Jésus. Au Royaume-Uni, cela a été vite oublié, mais en Amérique, des protestations ont balayé les musiciens - ils ont brûlé leurs portraits, des disques sur lesquels les chansons des Beatles étaient enregistrées ... Les musiciens eux-mêmes ont perçu cela avec humour. Cependant, sous la pression de la presse, John Lennon a néanmoins été contraint de s'excuser publiquement pour ses propos. C'est arrivé à Chicago en 1966, le 11 août.

Nouvelle percée, fin de l'activité concert

Les musiciens, malgré ces épreuves, sortent à cette époque un de leurs meilleurs albums intitulé Revolver. Comme des effets de studio très complexes étaient utilisés, la musique des Beatles n'impliquait pas de performance sur scène.

Les Beatles sont devenus un groupe de studio. Fatigués de tourner, les musiciens décident d'arrêter concerts. En 1966, le 1er mai, leur dernière représentation a lieu dans la salle du stade de Wembley (Londres). Ici, ils ont participé à un concert de gala et sont apparus pendant seulement 15 minutes. La dernière tournée a eu lieu aux États-Unis la même année, où les Beatles ont fait leur dernière apparition sur scène à San Francisco le 29 août. Pendant ce temps, Revolver était en tête des charts mondiaux. Il a été salué par la critique comme l'aboutissement de tout le travail de ce groupe. De nombreux journaux ont cru que le groupe avait décidé de s'arrêter sur cette note positive, mais cela n'est pas venu à l'esprit des musiciens eux-mêmes.

Derniers albums

La même année, le 24 novembre, ils commencent à enregistrer un autre album. L'enregistrement a duré 129 jours et il est devenu le plus grand album de l'histoire de la musique rock. sergent. Pepper's Lonely Hearts Club Band est sorti en 1967, le 26 mai. Ce fut un succès phénoménal et dura 88 semaines au sommet de divers palmarès.

La même année, le 8 décembre, le groupe sort son 9e album intitulé Magical Mystery Tour. Le 25 juin 1967, les Beatles sont devenus le premier groupe de l'histoire à diffuser leur performance dans le monde entier. Elle a été regardée par 400 millions de personnes. Cependant, malgré ce succès, les affaires des Beatles ont commencé à décliner. Brian Epstein est décédé le 27 août d'une overdose de somnifères. Les Beatles à la fin de 1967 ont commencé à recevoir des critiques négatives sur leur travail.

Le groupe a passé le début de 1968 à Rishikesh où ils ont étudié la méditation. McCartney et Lennon, après leur retour au Royaume-Uni, ont annoncé la création d'une société appelée Apple. Ils ont commencé à sortir des disques sous ce label. Les Beatles ont sorti le film Yellow Submarine en janvier 1968. Le 30 août, le single Hey Jude a été mis en vente et à la fin de l'année, les ventes du disque ont atteint 6 millions. The White Album est un double album sorti en 1968, le 22 novembre. Les relations entre les musiciens lors de son enregistrement se sont fortement détériorées. Ringo Starr a quitté le groupe pendant un certain temps. Pour cette raison, McCartney a joué de la batterie sur plusieurs chansons. Harrison (sa photo est présentée ci-dessous) et Lennon, en plus, ont commencé à sortir des disques solo. L'inévitable éclatement du groupe approchait. Plus tard vinrent les albums Abbey Road et Let it be - le dernier sorti en 1970.

Décès de John Lennon et George Harrison

John Lennon a été assassiné le 8 décembre 1980 par Mark Chapman, un citoyen américain, à New York. Le jour de sa mort, il a accordé une interview à des journalistes, puis s'est approché de la maison avec sa femme. Chapman a tiré 5 coups dans le dos. Maintenant, Mark Chapman est en prison, où il purge une peine à perpétuité.

George Harrison est décédé le 29 novembre 2001 d'une tumeur au cerveau. Il a été soigné pendant longtemps, mais il n'a pas été possible de sauver le musicien. Paul McCartney est toujours en vie, il a 73 ans aujourd'hui.

Les Beatles sont un groupe phénoménal sans lequel la musique moderne serait complètement différente. Un musicien sur deux affirme aujourd'hui avoir été influencé par le travail des Beatles, quel que soit le pays dans lequel il vit. Les ventes totales de disques, cassettes et disques du groupe ont dépassé le milliard d'exemplaires. Le style des Beatles ne peut être confondu avec personne - vous ne pouvez pas les écouter, mais il est impossible de ne pas le savoir.

Histoire de la création et de la composition

L'histoire du groupe commence en Grande-Bretagne dans les années 50, à l'époque du boom général des groupes musicaux. Quiconque savait jouer de la guitare, de la batterie ou du banjo au moins un peu, aspirait à entrer dans le "groupe".

Quand l'école a été abandonnée et qu'il a fallu décider quoi faire ensuite, tous les trois ont choisi la musique sans hésitation. Les membres ont convenu que le groupe avait besoin d'un nouveau nom. Il y avait beaucoup d'options : "Rainbows", "Johnny et Chiens de lune"," Coléoptères "- Les Coléoptères. Cette dernière option a formé la base du nom d'origine.

Il y a une légende selon laquelle Lennon a vu le mot beatles dans un rêve - soi-disant un homme en flammes lui est apparu et a dicté le nom du groupe. Selon une version plus simple, le mot a été choisi parce qu'il avait le rythme racine, c'est-à-dire un battement rythmique ou un battement de tambour.

En janvier 1960, Stuart Sutcliffe rejoint les musiciens en devenant bassiste, même s'il doit apprendre à jouer littéralement « sur le pouce ». À cette époque, le groupe se produisait dans leur Liverpool natal et effectuait occasionnellement des tournées au Royaume-Uni. En été, les Beatles ont été invités à des concerts à Hambourg. Pour accepter l'invitation et apparaître sur scène en tant que groupe de beat classique, ils ont dû trouver de toute urgence un batteur. Ils sont devenus Pete Best, qui avait auparavant joué dans l'ensemble de Liverpool The Blackjacks.

Les premières tournées à l'étranger se sont déroulées dans des conditions proches de l'extrême : il fallait beaucoup travailler, le salaire était bas, il y avait des problèmes de papiers, à cause desquels les musiciens ont fini par être expulsés du pays. Malgré cela, un an plus tard, les solistes des Beatles, ayant reçu une deuxième invitation à Hambourg, ont accepté, et cette fois tout est allé beaucoup plus calme.

En Allemagne, les musiciens ont rencontré Astrid Kirchherr, une étudiante collège d'art qui a commencé une liaison avec Sutcliffe. C'est elle qui a organisé la première séance photo professionnelle du groupe et leur a proposé une image originale: de nouvelles coiffures, au lieu des vestes en cuir du concert précédent - des vestes sans col ni revers.

Coiffures et costumes des Beatles

Les Beatles rentrent chez eux en quartet : le bassiste décide de rester en Allemagne avec Astrid. Là, Stuart est devenu célèbre en tant qu'artiste talentueux, mais son biographie créative s'est avéré très court : à l'âge de 21 ans, le jeune homme est mort d'une hémorragie cérébrale.

Pendant les 2 années suivantes, les musiciens se produisent régulièrement dans leur ville natale, au Cavern Club. De 1961 à 1963, ils y donnèrent 262 concerts. La popularité du groupe grandit, même si à cette époque leur répertoire se composait principalement de musiques étrangères oeuvres musicales. Le duo de l'auteur, Paul et John, a créé de nouvelles chansons, mais a préféré les mettre "sur la table", n'espérant pas le succès. Les œuvres n'ont vu le jour que lorsque les Beatles ont trouvé un producteur - Brian Epstein.

Avant cela, Epstein n'avait aucune expérience professionnelle dans la promotion : avant de rencontrer les musiciens, il échangeait des disques, mais le travail des jeunes Beatles semblait prometteur à Brian. La plupart des labels ne partageaient pas son enthousiasme, mais il a réussi à obtenir un contrat avec EMI à condition que les gars écrivent au moins 4 autres singles.

"Il a expliqué de la manière la plus précise ce que nous étions censés faire, et tout semblait plus réel", se souvient Lennon. "Jusqu'à ce que Brian se présente, nous vivions dans un rêve."

Avant d'enregistrer le premier album, Pete Best a quitté le groupe. Le favori de la fille et le membre le plus attrayant, il n'a pas fait face au travail en studio, qui s'est avéré beaucoup plus difficile que celui en direct, et a été contraint de quitter le groupe. Le 16 août 1962, il rejoint les Beatles.

Musique

En 1963, le premier album des Beatles, Please Please Me, est sorti. Le matériel a été collecté à un rythme accéléré et géré en presque une journée. En plus des tubes d'autres personnes, il comprenait des chansons d'auteur de Lennon et McCartney. Les musiciens se sont mis d'accord à l'avance pour signer les compositions avec exactement deux noms, et ont gardé cette tradition jusqu'au bout, même si les dernières chansons ont été écrites séparément.

Love Me Do des Beatles

La même année, la discographie des Beatles a été reconstituée avec le deuxième album With the Beatles, qui est devenu le début de la "Beatlemania" dans la patrie des musiciens. L'ampleur du passe-temps, surnommé «l'hystérie nationale» par les médias, s'est avérée extraordinaire: des foules entières sont venues aux représentations, les auditeurs se sont serrés non seulement dans les salles, mais aussi dans les rues adjacentes, ils étaient prêts à se tenir debout la rue pendant des heures pour entendre au moins les échos du concert. Les applaudissements et l'enthousiasme devenaient parfois si orageux que les musiciens de la représentation ne s'entendaient pas.

Elle t'aime des Beatles

En 1964, l'épidémie de Beatlemania envahit les États-Unis. Pendant les 2 années suivantes, les musiciens vivent selon un programme programmé à la minute près : tournées, concerts, travail du studio, apparitions télé, émissions radio et tournages n'ont pas laissé le moindre répit. Pendant ce temps, le groupe de rock britannique de Liverpool a enregistré 5 albums et 2 vidéos - Paperback Writer et Rain.

Malgré l'horaire de travail fou, les musiciens ont trouvé du temps pour leur vie personnelle, essayant cependant de le cacher aux fans. John Lennon a été le premier à se marier en 1962. Le mariage, dans lequel le fils Julian est bientôt né, a duré 6 ans et s'est rompu lorsque le musicien s'est rencontré. Une femme japonaise extravagante a changé toute la vie de Lennon et s'est activement ingérée dans les affaires du groupe, pour lesquelles le reste des musiciens ne l'aimaient pas. C'est à elle que Lennon a dédié la ballade Don't Let Me Down.

Don't Let Me Down des Beatles

Ringo Starr a été le deuxième à se marier - ils ont vécu avec Maureen Cox pendant 10 ans et ont donné naissance à trois enfants. George Harrison a épousé Patti Boyd en 1966, mais en 1974, sa femme l'a quitté. Paul McCartney a épousé Linda Eastman en 1968, avec qui il a vécu jusqu'à la fin de sa vie.

En 1965, le groupe a reçu l'Ordre de l'Empire britannique pour sa contribution au développement de la culture, ce qui a provoqué un grand scandale. Auparavant, il n'y avait pas de musiciens parmi les propriétaires d'un prix aussi élevé, et certains messieurs ont déclaré leur réticence à se tenir dans la même rangée avec des idoles de la pop. 4 ans plus tard, Lennon proteste contre l'intervention britannique dans la guerre Biafro-nigériane et rend l'Ordre.

Film

Pour la première fois, les Liverpool Four ont joué dans des films en 1964. A Hard Day's Evening a été créé dans le genre long métrage et produit en seulement 8 semaines. Les musiciens n'ont pas eu besoin d'un travail d'acteur particulier : c'était un film sur Vie courante groupes - concerts, fans, tournées. Le film a été un succès auprès des fans et a été nominé deux fois pour un Oscar, et la bande originale est sortie en tant qu'album séparé.

Chanson Yesterday des Beatles

L'année suivante, la cassette "Help!" avec les Beatles. Pour la première fois, le célèbre Yesterday est apparu sur le disque avec de la musique, qui est entré dans le Livre Guinness des records en termes de nombre d'arrangements et d'interprétations (aujourd'hui plus de 2 000 sont connus)

Chanson Yellow Submarine des Beatles

En 1968, les musiciens deviennent les héros du dessin animé Yellow Submarine. Avant cela, les membres du groupe ont essayé de créer leur propre film, mais l'image Magical Mystery Tour a reçu des notes plutôt faibles de la part du public et des critiques.

Pourriture

En 1966, le groupe cesse de donner des concerts "live" et se lance tête baissée dans le travail en studio. Un an plus tard, l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que beaucoup considèrent comme le meilleur de l'histoire du groupe. Pendant ce temps, la relation des musiciens se fissure. Les Beatles, fatigués de la célébrité, ont annoncé leur désir de faire des projets personnels.

Chanson Come Together des Beatles

En 1967, Brian Epstein meurt subitement d'une overdose de somnifères. Ils n'ont pas pu lui trouver un remplaçant à part entière, mais, après avoir uni leurs forces, les Beatles ont enregistré 3 autres disques : White Album (1968), Abbey Road (1968) et Let it be (1970), ainsi que le single Come Ensemble (1969).

Peu de temps après, le premier album solo de Paul McCartney est sorti. Dans une interview, il tire en effet un trait sur l'histoire des Beatles. Dernières photos l'équipe au grand complet s'est constituée le 22 août 1969 près du domaine de John Lennon, à Tittenhurst Park.

Après l'effondrement, une série de procès a commencé sur les droits d'auteur sur les notes, les paroles et le logo du groupe, dont les résultats sont toujours contradictoires sur le Web.

10 ans plus tard, les musiciens ont commencé à réfléchir au renouveau, mais ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser. En 1980, John Lennon a été tué par un fan mentalement instable. Avec sa mort, l'espoir de la restauration du groupe est également mort. Ainsi, les grands Beatles sont finalement devenus une chose du passé.

George Harrison est décédé en 2001 d'une tumeur au cerveau.

Les Beatles maintenant

Ringo Starr et Paul McCartney restent sur scène. En janvier 2014, ils ont reçu un Grammy Award honorifique pour leur contribution au développement de la musique du XXe siècle.

La carrière de l'ancien batteur Pete Best n'a pas été facile. Il a changé plusieurs groupes et a essayé de faire du travail en solo, mais sans succès.

En 1968, il décide d'arrêter la musique et entre dans la fonction publique, mais 20 ans plus tard, il recommence à apparaître en public et crée son propre groupe, The Pete Best Band, qui se produit désormais régulièrement avec des concerts aux États-Unis.

Discographie

• 1963 - S'il te plaît, fais-moi plaisir
• 1963 - Avec les Beatles
• 1964 - Une dure journée de nuit
• 1964 - Les Beatles à vendre
• 1965 Au secours !
• 1965 - L'âme du caoutchouc
• 1966 - Revolver
• 1967 - Sergent. Le groupe du club des cœurs solitaires de Pepper
• 1967 Magical Mystery Tour
• 1968 - Les Beatles ("Album blanc")
• 1969 - Sous-marin jaune
• 1969, route de l'abbaye
• 1970 - Qu'il en soit ainsi

Clips

• 1963 - S'il te plaît, fais-moi plaisir
• 1964 - Je devrais Ont connu Meilleur
• 1996 - Je veux te tenir la main
• 1967 - Lucy dans le ciel avec des diamants
• 1969 - Ne me laisse pas tomber
• 1969 - Reviens
• 1968 - Oignon de verre
• 1968 - Tous ensemble maintenant
• 1968 - Dame Madone
• 1970 - La route longue et sinueuse
• 1973 - Tu dois cacher ton amour

Le groupe populaire des Beatles, c'est loin d'être courte biographie, la composition des Beatles et l'histoire du groupe au fil des décennies depuis son effondrement ne perdent pas leur pertinence. De nouveaux rapports sur les Beatles apparaissent brièvement ou largement à intervalles fréquents. Il y a un court message sur les Beatles sur le net et vice versa, nous avons essayé de combiner toutes les informations disponibles sur les Beatles en une seule, courte et informative.

Absolument tout le monde a entendu parler des Beatles, même si seulement sommaire. Cette équipe de 4 gars s'est tellement ancrée dans l'histoire de l'humanité qu'elle continue d'alimenter la recherche de tous ceux qui s'intéressent à la musique, qu'ils soient mélomane ou critique.

L'ampleur de la popularité, qui se fait encore sentir aujourd'hui, un amour profond pour la créativité, est vraiment difficile à expliquer, mais il n'en demeure pas moins que dans les années soixante, les quatre ont bouleversé le monde entier.

Comment tout a commencé

Pendant près de vingt ans, les Beatles ont été considérés comme le standard des musiciens. Les Beatles ont engendré une énorme vague d'imitation - à la fois parmi les fans ordinaires et parmi les autres groupes. La musique du groupe a inspiré des générations entières. C'est elle qui est responsable du fait que le mouvement pour la paix, pour l'amour et la liberté s'est activement épanoui en Europe.

Il est impossible d'apprécier pleinement l'importance que les Beatles ont jouée dans la culture de l'humanité, et il est peu probable qu'au moins un membre de l'équipe ait pleinement compris où le travail commun mènerait.

Liverpool, la ville qui abritait les fondateurs de l'équipe, était en fait pour les musiciens d'Angleterre endroit intéressant. C'est ici que de nouvelles idées ont été brassées, ce qui a inspiré Paul et John à étudier la musique.

En 1957, Paul McCartney rencontre Lennon pour la première fois. John était déjà considéré comme le chef des Quarrymen, même s'il n'avait que dix-sept ans. Le style de créativité appartenait à la version britannique du rock and roll - skiffle. McCartney a charmé une nouvelle connaissance car il s'est avéré être un multi-instrumentiste - trompette, piano et guitare, et en plus, il était orienté dans les accords et les paroles de tous les plus grands tubes ce temps. Mais à côté de cela, Paul a montré à John les premières compositions, et John voulait aussi créer ses propres chansons. L'esprit de compétition les a fait travailler dur tous les deux. Ils sont devenus proches plus tard à la suite d'événements tragiques - la mort de leurs mères.

En moins de quelques mois, ils ont non seulement joué ensemble, mais sont également montés sur scène. Les a aidés dans ce Harrison, George était un ami proche de Paul. Un peu plus tard, Stuart Sutcliffe, qui a étudié avec Harrison dans le même collège, a rejoint l'équipe qui venait de faire son apparition.

Il convient de noter que les parents ne savaient pratiquement pas ce que faisaient leurs fils. Ils étaient vraiment convaincus qu'ils voulaient obtenir une spécialité professionnelle. Cependant, tous les membres du quatuor étaient trop enthousiastes thème musical. Seule la mère de Harrison était chaleureuse pour leurs études.

Comment appelleriez-vous le bateau

Un certain nombre de performances réussies ont amené les musiciens à l'idée qu'il était temps de choisir un nom approprié. Les ambitions de tous les membres de l'équipe étaient grandes, et même s'il était difficile d'appeler toutes leurs apparitions sur scène en concert, et que personne ne se proposait d'enregistrer leur musique, ils étaient toujours pleins d'enthousiasme.

Pour ce faire, j'ai dû intégrer la vie du club de Liverpool. Parlant sous le nom de Quarrymen, ils se sont essayés maintes et maintes fois à des compétitions créatives, mais rien de tel que le succès en est sorti. En conséquence, nous avons dû réfléchir à la version du nom qui décrirait le mieux leur approche de la créativité.

Les réflexions ont conduit aux Beatles, et aujourd'hui il y a des disputes sur la façon dont il est apparu. Les membres de l'équipe ont mentionné à plusieurs reprises que le nom a été inventé par Stuart et John. Il leur vint à l'esprit de créer un nom à double sens. Décollant des coléoptères, ils ont changé la lettre pour faire référence au rythme, car ce style de musique particulier était particulièrement populaire.

Si le nom était responsable du fait que les Beatles ont été remarqués entre autres, personne ne peut le dire avec certitude, mais les jeunes ont vraiment commencé à être approchés pour des performances.

Les années 1960 venaient à peine de commencer que le groupe fut appelé pour une brève tournée dans les villes d'Écosse, et cela devint le point de départ qui contribua à s'élever au-dessus des nombreux groupes qui jouaient de la musique similaire à Liverpool. L'équipe était censée travailler sur la même scène avec Johnny Gentle, un chanteur populaire à l'époque.

Malheureusement, la tournée écossaise n'a pas seulement apporté des impressions positives. Pendant les concerts, l'équipe s'est disputée avec le manager, n'a pas reçu de paiement à temps. Ils sont retournés dans leur ville natale plus tôt que prévu par l'accord. Le batteur, qui a subi une commotion cérébrale lors de la tournée, a quitté l'équipe.

grand départ

Dès l'été 1960, les Beatles reçoivent une invitation à un concert à Hambourg. Pour tous les membres des Beatles, c'était une grande chance de se manifester hors de leur pays natal, d'entrer en Europe, comme on dirait aujourd'hui. Le plus curieux est qu'en fait un tel choix était assez étrange. Le groupe n'avait pas de batteur permanent, ce qui rendait le travail difficile, et elle n'était particulièrement connue de personne. Cependant, il se trouve qu'à cette époque, les groupes les plus populaires ne pouvaient pas faire de longues tournées et Allan Williams a réussi à faire avancer les débutants. Avant la tournée, une longue recherche d'un batteur a conduit Pete Best à l'équipe - presque par accident.

Bien sûr, cela n'a pas été sans difficultés - la tournée en Allemagne a été un gros test. Pendant près de sept mois à l'étranger, les Beatles se sont produits dans les clubs Indra et Kaiserkeller. Le programme des concerts s'est avéré très chargé, car les concerts se sont ensuite poursuivis sans arrêt, et en aucun cas il n'a été possible de perdre la face. Laissant leurs propres compositions pour une occasion plus opportune, l'équipe s'est lancée dans l'exécution de variations, d'improvisations et d'arrangements.

Il était impossible de se détendre. Les Beatles ont joué du blues, traité des chansons folkloriques, interprété du blues, du rock and roll, sélectionné et chanté des chansons pop. Cela s'est avéré être une bonne expérience: au cours des sept mois de tournée, la compétence a sensiblement augmenté.

Le retour de l'équipe a également été apprécié dans les clubs familiers. Les Beatles sonnaient différemment.

Cependant, non seulement cette trace a été laissée par la première tournée de l'histoire de l'équipe. Stuart Sutcliffe a rencontré et a commencé une relation avec Astrid Kirchherr. Elle possède une séance photo dans le parc de Hambourg. Et c'est elle qui a suggéré à l'équipe de choisir une nouvelle image.

Les nouvelles coiffures élégantes et les vestes soignées sans cols ni revers de Cardin sont devenues une image mise à jour de l'équipe. On peut supposer que la fille allemande a agi en tant que créatrice d'images.

L'ère Epstein

De retour à Liverpool, l'équipe a commencé à jouer régulièrement au Cavern. Des musiciens plus expérimentés ont rapidement avancé et la ville s'est fait connaître assez largement. Cependant, ils avaient également des concurrents, tels que Rory Storm et les Hurricanes. Ringo Starr était à la batterie dans ce groupe très populaire à cette époque.

Tout le monde a réussi à se familiariser avec l'équipe des Beatles lors de la même tournée allemande. Avec ces gars, ils ont enregistré ensemble un disque - jouant en tant que musiciens de session. Cependant, à la fin, ce fut un événement fatidique.

Soit dit en passant, rappelant à Hambourg, les Beatles s'y sont rendus pour la deuxième fois en 1961. Cette fois, la tournée a duré trois mois. L'Allemagne a donné au groupe l'opportunité d'enregistrer en studio pour la première fois, alors qu'ils se produisaient avec Tony Sheridan. Sur le disque, le groupe était appelé The Beat Brothers.

À Cavern, l'équipe a été remarquée par Brian Epstein, qui travaillait dans l'un des magasins de disques. Il était si enthousiaste qu'il a entamé des négociations avec des maisons de disques, mais a reçu de nombreux refus, jusqu'à ce que Parlophone décide finalement de signer un contrat avec un groupe dont peu avaient entendu parler.

George Martin, qui était le producteur du studio, a déclaré que ce n'était pas la qualité de la musique ou le savoir-faire qui l'attirait. "The Beatles" a pris de l'esprit, de l'ouverture et même un peu d'arrogance. Ils ont tellement fasciné Martin qu'il leur a ouvert la voie vers Abbey Road, le célèbre studio londonien.

À la mi-automne 1962, Love Me Do est apparu. Personne ne peut dire si le single se serait vendu moins bien si Epstein n'avait pas personnellement acheté 10 000 disques, ce qui a provoqué un buzz autour des étoiles montantes.

Cela a amené l'équipe sur les écrans de télévision et, bien sûr, le nombre de fans a commencé à augmenter à un rythme sans précédent. Des singles apparaissent, des concerts s'organisent, et pourtant le premier album voit le jour. Ce fut aussi un événement merveilleux : Please Please Me s'est hissé au sommet des charts nationaux et n'a pas quitté les premières lignes pendant six mois.

On peut dire qu'en 1963 un nouveau phénomène est apparu - la Beatlemania.

Le disque suivant, intitulé With The Beatles, est sorti un peu plus tard et a apporté un nouveau disque. Seules les précommandes pour cet album ont collecté 300 000. Plus d'un million de disques ont été vendus en un an !

Les plus grands compositeurs

La Grande-Bretagne adorait les quatre, mais en Amérique personne n'en a encore entendu parler. Les rééditions à succès qu'Epstein a tenté de négocier n'ont pas eu lieu. Cependant, lorsque I Want To Hold Your Hand a été enregistré, Richard Buckle en a parlé dans le très populaire The Sunday Times. Parlant du travail des musiciens, il a exprimé l'opinion que les noms de McCartney, Lennon monteront dans l'histoire de la musique immédiatement après le nom de Beethoven. De tels éloges ont suscité l'intérêt et les chansons des Beatles ont donc retenti aux États-Unis.

Peu de temps s'est écoulé, car les cinq premières compositions du hit-parade national d'Amérique leur appartenaient.

Des albums ont continué à être enregistrés et l'équipe a même réalisé des films. Lorsque Help!, parut, le monde entier reconnut à l'unanimité Yesterday comme la plus magnifique des compositions. Des couvertures sonnaient de partout, et aujourd'hui il y a au moins deux mille variations.

Travail d'atelier

En 1965, le rock 'n' roll a connu une renaissance et est passé de la musique de divertissement à quelque chose de nouveau. Les Beatles ont mené la vague avec Rubber Soul. Un an plus tard, ils sortent Revolver, qui avait tellement d'effets qu'il aurait été impossible d'interpréter les compositions en direct.

La tournée est donc passée en arrière-plan et l'équipe a commencé à travailler sérieusement dans les studios. En 1966, l'enregistrement de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, qui a duré près de 130 jours.

Cet album est toujours considéré comme l'évolution du genre, un triomphe musical. Cependant, les choses ont empiré après cela.

Epstein est mort d'une overdose de somnifères en 1967.

White Album est aujourd'hui appelé le premier signal de la rupture de l'équipe.

Malheureusement, à cette époque, la tension augmentait dans le groupe, la musique n'a pas été créée conjointement, mais est devenue un motif de compétition entre eux. De plus, John avait Yoko, et les autres membres de l'équipe ne l'aimaient pas du tout.

Le coucher du soleil

Lennon a nouveau projet, bien qu'il soit toujours répertorié comme faisant partie des Beatles, McCartney a commencé à travailler en solo. À la mi-1969, il n'y avait pas de co-création, mais les fans semblaient ignorer une situation aussi désagréable.

Lorsqu'en 1970, McCartney a annoncé qu'il quittait le projet, tout le monde a été choqué. Cependant, l'équipe s'est séparée en toute sécurité - chaque musicien a trouvé son propre chemin.

Les fans rêvaient également d'une réunion, mais Lennon est décédé en 1980 et il est devenu clair que l'ère des Beatles s'était déroulée sans condition, ce qui n'affectait en rien l'ampleur de la popularité. Et aujourd'hui les albums du groupe sont écoutés et connus partout.

Quelques faits

La Grande-Bretagne en 1965 a décerné à tous les membres de l'équipe l'Ordre de l'Empire britannique.

Le magazine populaire parmi les mélomanes Rolling Stone a qualifié les Beatles de plus grands interprètes de tous les temps. 1ère place sur 500 meilleurs albums C'est l'album des Beatles qui a pris le relais.

La représentation des Beatles, qui a eu lieu en 1967, a été regardée par 400 000 000 de spectateurs. Il a été montré dans Notre monde. C'est là que All You Need Is Love a reçu une version vidéo.

1969: un format inhabituel à l'époque apparaît - Yellow Submarine, un long métrage de dessin animé. De nombreuses chansons y sonnaient, en particulier Hey Jude, que Lennon dédia à son fils Julian, dont tout le monde se souvenait.

Ringo et Paul peuvent faire plaisir aux fans avec de la nouvelle musique même aujourd'hui.

Le groupe musical le plus populaire de tous les temps est The Beatles. Aujourd'hui, il semble que les Beatles aient toujours existé. Leur style inhabituel ne peut être confondu avec aucun autre groupe. Vous ne pouvez pas les aimer et ne pas les écouter, mais vous ne pouvez pas ne pas les connaître.

Le livre Guinness des records affirme que la chanson de renommée mondiale Yesterday a été la plus couverte de l'histoire de l'enregistrement. Et combien de fois il a été exécuté depuis le moment de sa rédaction, il est difficile à calculer du tout. Aucune des listes compilées de "chansons de tous les temps et de tous les peuples" n'est complète sans les compositions des Beatles. De plus, un musicien sur deux admet que son travail a été influencé par le Liverpool Four et ses chansons. Il est impossible d'imaginer le monde musical sans les Beatles.

Et si l'on se souvient de tous les prix et titres reçus par le groupe en près de 10 ans d'existence, la liste s'avérera longue et impressionnante. Cependant, les Beatles ne sont ni les premiers ni les meilleurs. Ils sont uniques. Dans cet article, nous dirons L'histoire des Beatles et sur la façon dont les quatre de Liverpool ont réussi.

Musique simple des chantiers

L'histoire des Beatles a commencé à cette époque où l'Angleterre était littéralement engloutie dans une épidémie de création de groupes musicaux. À la fin des années 1950, le skiffle était le style le plus populaire et le plus largement accessible - une étrange combinaison de jazz, de folk anglais et de country américain. Pour entrer dans le groupe, il fallait jouer du banjo, de la guitare ou de l'harmonica. Eh bien, ou dans des cas extrêmes - sur une planche à laver, qui remplaçait souvent la batterie pour les musiciens. il était capable de faire tout cela. Cependant, le Grand Elvis était sa véritable idole, et c'est le roi du rock and roll qui a inspiré «l'adolescent difficile» à étudier la musique. Ainsi, en 1956, John et ses amis d'école ont créé sa première idée originale - The Quarrymen. Bien sûr, ils ont aussi joué au skiffle. Et lors d'une des soirées, des amis les ont présentés à Paul McCartney. Non seulement ce gaucher jouait bien de la guitare rock and roll, mais il savait aussi comment l'accorder ! Et lui, comme Lennon, a essayé de composer.

Deux semaines plus tard, une nouvelle connaissance a été invitée dans le groupe et il a accepté. Ainsi est né le duo d'auteurs inégalé Lennon - McCartney, qui était destiné à secouer le monde. Cependant, cela s'est produit un peu plus tard. Malgré le fait que l'un était un tyran et l'autre un "bon garçon", ils s'entendaient bien et passaient beaucoup de temps ensemble. Et bientôt ils ont été rejoints par un ami de Paul - George Harrison, qui ne jouait pas seulement de la guitare. Il l'a très bien joué. Pendant ce temps, «l'ensemble scolaire» est resté dans le passé et il est temps de choisir une voie future dans la vie. Tous trois ont choisi la musique sans hésitation. Et ils ont commencé à chercher un nouveau nom et un batteur, sans quoi ce groupe pourrait ne pas être.

A la recherche de l'or

Le nom a été longtemps recherché. Il arriva même que cela changeait dès le lendemain soir. Il était difficile de plaire aux producteurs: parfois c'était trop long (par exemple, "Johnny and the Moondogs"), puis trop court - "Rainbows". Et en 1960, ils trouvent enfin la version finale : The Beatles. Au même moment, un quatrième membre est apparu dans le groupe. C'était Stuart Sutcliffe. Soit dit en passant, il n'allait pas du tout être musicien, mais il devait non seulement acheter une guitare basse, mais aussi apprendre à en jouer.

Le groupe s'est produit avec succès à Liverpool, a fait une petite tournée au Royaume-Uni, mais jusqu'à présent, rien ne laissait présager une renommée mondiale. Le premier "voyage à l'étranger" était une invitation à se rendre à Hambourg, où le rock and roll anglais était très demandé. Pour ce faire, il fallait de toute urgence trouver un batteur. Alors Pete Best a rejoint les Beatles. La première tournée s'est déroulée dans des conditions vraiment extrêmes : de nombreuses heures de travail, des désordres domestiques et, au final, l'expulsion du pays.

Mais malgré cela, un an plus tard, les Beatles se sont de nouveau rendus à Hambourg. Cette fois, tout allait beaucoup mieux, mais ils sont déjà rentrés dans leur pays natal en tant que quatuor - Sutcliffe, pour des raisons personnelles, a préféré rester en Allemagne. La "forge d'excellence" suivante pour les musiciens fut le club de Liverpool Cavern, sur la scène duquel ils se produisirent 262 fois en deux ans (1961-1963).

Pendant ce temps, la popularité des Beatles grandit. Cependant, pendant cette période, le groupe interprète principalement les tubes d'autres personnes, du rock and roll au chansons folkloriques, et le travail conjoint de Jean et Paul s'accumule encore "sur la table". La situation n'a changé que lorsque le groupe a finalement eu son propre producteur - Brian Epstein.

La Beatlemania comme épidémie

Avant de rencontrer les Beatles, Epstein était un disquaire. Mais un jour, s'intéressant à un nouveau groupe, il décide soudain d'en faire la promotion. C'était un coup de foudre. Cependant, les patrons des maisons de disques ne partagent pas les espoirs du producteur quant au succès de ses protégés de Liverpool. Et pourtant, en 1962, EMI accepte de signer un contrat avec les Beatles à condition qu'ils sortent au moins quatre singles. Le sérieux du travail en studio oblige le groupe à changer de batteur. Ainsi, dans l'histoire de l'ensemble des Beatles est entré et est resté à jamais Ringo Starr.

Un an plus tard, le groupe sort son premier album Please Please Me (1963). Le matériel a été enregistré au studio en presque une journée, et dans la liste des morceaux, ainsi que des tubes "étrangers", il y avait des chansons signées "Lennon - McCartney". Soit dit en passant, l'accord sur une double signature sous les chansons créées a été adopté au tout début de la coopération et a duré jusqu'à la dissolution même du groupe, malgré le fait que Lennon et McCartney n'ont plus écrit les dernières chansons en collaboration.

En 1963, les Beatles sortent leur deuxième album, With the Beatles, et se retrouvent à l'épicentre de la renommée. Encore des performances à la radio et à la télévision, des tournées et du travail en studio. Les îles britanniques ont été saisies par la Beatlemania, qui potins a commencé à être appelé rien de plus que "l'hystérie nationale". Des foules de fans ont rempli les salles de concert, les stades et même les rues adjacentes à la salle. Ceux qui n'ont pas eu l'occasion d'assister à la représentation du groupe étaient prêts à rester debout pendant des heures juste pour voir les idoles au moins d'un œil.

Lors des concerts, il y avait parfois un tel bruit que les musiciens ne pouvaient pas s'entendre. Mais freiner cette rafale s'est avéré impossible. Il restait à attendre que la vague descende d'elle-même. En 1964, "l'épidémie" s'est propagée à travers l'océan - Les Beatles ont conquis l'Amérique.

Les deux années suivantes se sont déroulées à un rythme très intense - un calendrier de tournées serré, la sortie d'albums (jusqu'à 5 ont été enregistrés de 1964 à 1966 !), le tournage et la recherche de nouvelles formes et sonorités. À un moment donné, il est devenu clair que les choses ne pouvaient pas continuer ainsi et qu'il fallait changer quelque chose.

Album de famille

L'image du groupe a été pensée de manière impeccable: costumes, coiffures, tempérament et habitudes - l'idéal incarné. Et bien sûr, des milliers de femmes à travers le monde étaient folles de ces mecs ! Sur scène, dans les photographies, dans les films - toujours ensemble. Pendant ce temps, leur vie personnelle était autant que possible cachée aux yeux des fans. Cependant, il n'y avait aucune raison de scandales et de conjectures ici, tout ressemblait plutôt à un exploit tranquille. Il est assez difficile d'imaginer qu'avec une somme de travail folle, le "mors" ait eu assez de temps pour une famille.

John Lennon a été le premier du quatuor à se marier. C'est arrivé en 1962 et en avril 1963, son fils Julian est né. Cependant, ce mariage, hélas, s'est terminé par un divorce en 1968. À cette époque, Lennon était follement amoureux de la femme japonaise extravagante Yoko Ono, qui était destinée à devenir la plus célèbre des épouses des Beatles (elle a en quelque sorte influencé l'histoire du développement du groupe des Beatles).

Ils se sont mariés en 1969 et après 6 ans, leur fils Sean est né. Pour le bien de son éducation, John a quitté la scène pendant 5 ans, mais au fait, c'est une autre histoire - après les Beatles.

La deuxième "idole mariée" était Ringo Starr. Son mariage avec Maureen Cox était heureux. Elle lui a donné trois enfants, mais ici, malheureusement, 10 ans plus tard, il y a eu un divorce. La deuxième tentative du batteur pour trouver l'amour a également échoué.

George Harrison et Patti Boyd sont devenus mari et femme en janvier 1966. Ici, au début, tout allait bien aussi, mais ce couple était destiné à se séparer. En 1974, Patti quitte son mari pour son ami, le non moins célèbre musicien Eric Clapton. George s'est remarié en 1979 avec sa secrétaire Olivia Aries, et le mariage a été heureux.

Quand, en 1967, Paul McCartney et Jane Asher annoncent enfin leurs fiançailles au monde, personne ne s'attendait à ce que dans six mois les fiançailles soient annulées à l'initiative du marié. Cependant, un an plus tard, Paul a épousé l'Américaine Linda Eastman, avec qui il a vécu heureux pour toujours, jusqu'à ce que la mort les sépare en 1999.

Soit dit en passant, les biographes écrivent que Linda, comme Yoko, n'était pas aimée par le reste des Beatles. Et tout cela parce que ces femmes considéraient qu'il était possible de s'immiscer dans les affaires du groupe, ce qui, selon les musiciens, n'aurait pas dû être fait du tout.

Une promenade au cinéma

Le premier "long métrage" mettant en vedette les Beatles a été tourné en seulement 8 semaines et s'appelait A Hard Day's Evening (1964). En fait, les quatre légendaires n'ont pas eu à inventer ou à jouer quoi que ce soit - l'intrigue du film ressemble à un "épisode épié de la vie". La tournée, monter sur scène, agacer les fans, un peu d'humour et un peu de philosophie, tout est comme dans la vie. Cependant, le film a été un succès et a même été nominé deux fois pour un Oscar.

L'année suivante, il est décidé de renouveler l'expérience, et le deuxième film avec la participation de superstars, "Help !", voit le jour. (1965). Comme pour le premier film, un album de la bande originale du même nom est sorti presque immédiatement la même année. La troisième expérience des Beatles au cinéma a été dessinée - les quatre légendaires sont devenus les héros d'un genre, quoique quelque peu psychédélique du dessin animé Yellow Submarine (1968). Et par tradition, la bande originale est sortie en tant qu'album séparé, cependant, un an plus tard.

C'est aussi dans l'histoire des Beatles qu'ils ont essayé de faire des films par eux-mêmes, et c'est ainsi qu'est né le film Magical Mystery Journey (1967). Mais il n'a pas remporté beaucoup de succès auprès du spectateur, ainsi que des critiques.

Nuit d'un journée difficile

Album Sergent. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ("Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band"), sorti en 1967, est considéré par la critique comme le summum de la créativité dans Les histoires Beatles. À ce stade, le groupe, fatigué des concerts et des tournées, est complètement passé au travail en studio - le dernier concert "live" en Angleterre a eu lieu en avril 1966. Le groupe était en crise. Les Beatles voulaient des projets individuels, une recherche de quelque chose de nouveau et, très probablement, une pause dans le fardeau de la renommée. Le premier coup fut la mort subite de Brian Epstein en août 1967. Il s'avère impossible de lui trouver un remplaçant équivalent et les affaires du groupe s'aggravent. Cependant, grâce à des efforts conjugués, le groupe réussit tout de même à enregistrer trois autres albums : « White Album » (1968), « Abbey Road » (1968) et « Let it be » (1970).

En avril 1970, McCartney sort son premier album solo et donne immédiatement après une interview qui devient en fait un manifeste sur la fin de histoire des Beatles. Et après presque 10 ans, les musiciens ont recommencé à réfléchir à la manière de faire revivre leur célèbre groupe. Cependant, cela n'était pas destiné à arriver - le 8 décembre 1980, un psychopathe américain a tiré sur John Lennon. Avec lui, l'espoir que l'histoire des Beatles continuerait et que l'équipe chanterait à nouveau sur la même scène se mourait. Le plus grand groupe de tous les temps et de tous les peuples est devenu une légende. Aucun de ceux qui ont tenté de répéter leur succès, n'a pas réussi.

Dossier secret : l'histoire des Beatles de la marée noire russe

L'entrée dans les "Beatles" de l'URSS était fermée. Mais leurs chants incendiaires ont même filtré derrière le rideau de fer. Les Beatles écoutaient la nuit, écrivant sur des films radiographiques et des magnétophones à bobines. L'anglais était enseigné à partir de leurs textes. Et au tout début des années 80, dans une université de Saint-Pétersbourg (LGITMiK), un «groupe de camarades» est soudainement apparu qui voulait ressembler aux Beatles. À l'automne 1982, ils décident du nom - "Secret" et commencent à chercher un batteur (une petite mais curieuse coïncidence). L'anniversaire du groupe est le 20 avril 1983. Ensuite, "l'équipe principale" a été déterminée - Maxim Leonidov, Nikolai Fomenko, Andrei Zabludovsky et Alexei Murashov. Comme les Beatles, tout le monde dans le groupe chante sauf le batteur.

Le développement du quatuor rythmique s'est déroulé à la saveur soviétique - à cette époque, la plupart des musiciens informels, en plus de jouer de la musique, devaient certainement étudier ou travailler. Ainsi, Leonidov et Fomenko ont été étroitement impliqués dans les performances éducatives, Murashov a étudié à la géofaculté et Zabludovsky a travaillé à l'usine. Immédiatement, il y avait une place pour un exploit - les rockeurs novices répétaient le matin de 7h à 9h et à midi. À l'été 1993, "Secret" rejoint le club de rock de Leningrad, et ... tout est reporté, car la moitié du groupe est emmenée à l'armée. Le succès est venu au groupe par lui-même - sous la forme de l'invitation de Leonidov à LenTV en tant qu'hôte du programme "Les disques tournent". A cette époque, tout un "pack" de hits était écrit: "Sarah Baraboo", "Ton père avait raison". "Mon amour est au cinquième étage." Bien sûr, ils essaient immédiatement d'appeler l'équipe "batailles soviétiques", mais cette étiquette n'est qu'une partie de la vérité. Le groupe n'est pas un "calque papier" des célèbres Beatles. Il ne s'agit pas d'imitation aveugle ou de plagiat. Ce que "The Secret" fait sur scène ressemble plus à une stylisation subtile du Liverpool Four, un jeu d'acteur élégant. Oui, il y a quelque chose en commun, et les chansons écrites sur les mêmes "thèmes éternels" sont tout aussi simples et mélodiques. Mais malgré tout, le beat quartet "Secret" ne réussit pas à cause de ce "commun avec les grands". Comme les Beatles, ils sont indépendants et très reconnaissables.

1985 a été une année fructueuse pour le groupe. En été, dans le cadre du Festival de la jeunesse et des étudiants, un concert Secret a eu lieu, et il est soudainement devenu clair que le groupe était terriblement populaire. Presque immédiatement après cela, le quatuor beat a participé au tournage du premier film vidéo soviétique Comment devenir une star, et à l'automne, il y a eu une augmentation sans précédent de l'activité de concert. En 1986, les fans du beat quartet ont été parmi les premiers du pays à créer un fan club officiel. Pendant les cinq années suivantes, le groupe est au sommet de sa popularité - des albums sont en cours d'enregistrement : "The Secret" (1987) - le disque devient double platine !; "Le temps de Leningrad" (1989), "Orchestre en route" (1991). En 1990, la composition du quatuor subit des changements - Maxim Leonidov part pour Israël. Mais depuis quelque temps le groupe ne cède pas ses positions. Cependant, il change progressivement sous l'influence du temps et des circonstances. Et en même temps, "jouer les Beatles" ne sert à rien. Cependant, même si le groupe a changé ou cessé d'exister, les chansons écrites et chantées restent toujours. Ils sont inchangés et l'atmosphère romantique des années 60 y est parfaitement préservée.

• On dit que John Lennon a vu le futur nom dans un rêve. Comme si un homme lui apparaissait, englouti dans les flammes, et ordonnait de changer les lettres du nom - The Beetles ("Beetles"), pour obtenir The Beatles.
• Il y a assez grand groupe fans qui croient que Paul McCartney est mort dans un accident de voiture en novembre 1966. Et la personne qui se fait passer pour un « Beatle » est son double. La preuve de leur exactitude prend plus d'une page de texte - les mystiques amateurs analysent en détail les mots, les chansons et les pochettes d'albums et pointent d'innombrables "signes secrets" indiquant qu'au moment de la sortie des albums de Paul, Paul n'était plus en vie , et les Beatles sont soigneusement cachés. Sir McCartney lui-même refuse de commenter ce canular grandiose.
• En 2008, les autorités israéliennes ont admis que dans les années 60, elles n'avaient pas laissé entrer les Beatles dans le pays, craignant leur "influence corruptrice sur les jeunes".
• En juin 1965, les Beatles reçoivent l'Ordre de l'Empire britannique « pour leur contribution au développement de la culture britannique et à sa vulgarisation dans le monde ». Aucun autre musicien n'avait reçu une récompense aussi élevée auparavant, ce qui a provoqué un scandale. De nombreux cavaliers ont souhaité rendre leur prix afin de "ne pas être à égalité avec les idoles de la pop". Après 4 ans, Lennon a rendu sa commande pour protester contre la politique britannique pendant la guerre du Vietnam.
• a eu lieu le 22 août 1969 à Tittenhurst Park, à l'endroit où se trouvait la succession de John Lennon.