สไลด์2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 14

สไลด์ 15

สไลด์ 16

สไลด์ 17

สไลด์ 18

สไลด์ 19

สไลด์ 20

สไลด์ 21

สไลด์ 22

สไลด์ 23

วรรณกรรม บทบาทสำคัญในการพัฒนา วัฒนธรรมคริสเตียนรัสเซียโบราณเล่นโดยหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ร่วมกับศาสนาคริสต์ รัสเซียโบราณนำระบบที่มีอยู่ของประเภทการเขียนคริสตจักรที่พัฒนาขึ้นในไบแซนเทียม ประการแรก หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือในพระคัมภีร์ไบเบิลในพันธสัญญาเดิม ซึ่งรวมถึง "กฎหมาย" "ศาสดาพยากรณ์" "พระคัมภีร์" รวมถึงเพลงสวดและ "คำ" ที่เกี่ยวข้องกับการตีความ "พระคัมภีร์" และการสวดมนต์และเพลงสวดของโบสถ์

ประเภทประวัติศาสตร์อาศัยนิทานพื้นบ้าน แต่พัฒนารูปแบบหนังสือของการเล่าเรื่อง พวกเขาไม่อนุญาตให้มีนิยายศิลปะ ส่วนใหญ่มักจะรวมอยู่ในพงศาวดาร Chronicle เป็นหนึ่งในประเภทดั้งเดิมของวรรณคดีรัสเซีย เหล่านี้เป็นเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์สมัยใหม่ซึ่งจัดเรียงตามปี สำหรับนักประวัติศาสตร์ไม่ใช่ระยะเวลาของรัชกาลที่มีความสำคัญ แต่เป็นลำดับเหตุการณ์ จุดเริ่มต้นของบทความพงศาวดารเป็นแบบดั้งเดิม: "ในฤดูร้อน .. " จากนั้นปีจากการสร้างโลกจะถูกระบุและอธิบายเหตุการณ์ในปีนี้ ประเภทของพงศาวดารประกอบด้วยประเภทที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น การบรรยายเชิงฮาจิกราฟิกเกี่ยวกับบอริสและเกลบ เรื่องราวทางทหาร หัวข้อ เหตุการณ์ ประเภทต่างๆ ช่วยให้นักประวัติศาสตร์เล่าเรื่องประวัติศาสตร์ของรัสเซียได้ ประเภทประวัติศาสตร์ พงศาวดาร เรื่องราว ประเพณี ตำนาน

The Tale of Bygone Years ซึ่งเป็นงานที่สำคัญที่สุดของวรรณคดีรัสเซีย รวบรวมโดยพระภิกษุของ Nestor อาราม Kiev-Pechersk นักประวัติศาสตร์บรรยายมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อเรียกร้องความรักความสามัคคีปรองดอง พงศาวดารนี้กำหนดสถานที่ของชาวสลาฟสถานที่ของชาวรัสเซียในหมู่ประชาชนทั่วโลกดึงต้นกำเนิดของการเขียนสลาฟการก่อตัวของรัฐรัสเซียบอกเกี่ยวกับสงครามชัยชนะและความพ่ายแพ้เกี่ยวกับวันหยุดประเพณีและพิธีกรรม , อ้างถึง นิทานพื้นบ้านและตำนาน ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อตกลงทางธุรกิจระหว่างรัสเซียและกรุงคอนสแตนติโนเปิล

ประเภทการสอนศาสนาและการสอน ชีวิต คำพูดที่เคร่งขรึม การเดินมักจะถูกสร้างขึ้นในโอกาสของเหตุการณ์เฉพาะและมีบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ ประเภทของคำเทศนาเป็นวิธีการสำคัญในการเผยแพร่หลักคำสอนทางศาสนาใหม่ ตัวอย่างเช่น "คำสอนของโธโดสิอุสแห่งถ้ำ" "คำแนะนำ" ของ Vladimir Monomakh ซึ่งเขียนโดยเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ประมาณปี ค.ศ. 1117) ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงเด็ก ๆ แนวคิดหลักของ "คำสั่งสอน" คือการปฏิบัติตามผลประโยชน์ของรัฐอย่างเคร่งครัด ไม่ใช่เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว

ผู้เขียนชีวิต (hagiographer) พยายามสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ในอุดมคติของคริสตจักร โดยปกติชีวิตของนักบุญเริ่มต้นด้วยการกล่าวถึงพ่อแม่ของเขาสั้น ๆ (นักบุญจะเกิด "จากพ่อแม่ที่ซื่อสัตย์และเคร่งศาสนา"); แล้วมันเกี่ยวกับวัยเด็กของนักบุญ พฤติกรรมของเขา เขาโดดเด่นด้วยความสุภาพเรียบร้อย การเชื่อฟัง รักหนังสือ ไม่ชอบเล่นเกมกับเพื่อน และตื้นตันด้วยความกตัญญู ในอนาคตชีวิตนักพรตของเขาเริ่มต้นในอารามหรือความสันโดษในทะเลทราย เขามีความสามารถในการทำปาฏิหาริย์เพื่อสื่อสารกับกองกำลังจากสวรรค์ ความตายของเขาสงบและเงียบ ร่างกายของเขาส่งกลิ่นหอมหลังความตาย ในศตวรรษที่ 19 ในรายการแยกต่างหากในรัสเซีย รู้จักชีวิตของ Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, คนของพระเจ้าและชีวิตประเภทอื่น ๆ - เรื่องราวเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของนักบุญ ชีวิตขึ้นอยู่กับประเภทของความศักดิ์สิทธิ์: ผู้พลีชีพ, ผู้สารภาพ, สาธุคุณ, สไตลิสต์, คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

ตัวอย่างของชีวิตของเจ้าชายรัสเซียโบราณคือ "Legend of Boris and Gleb" ผู้เขียนตำนาน (นิรนาม) ในขณะที่ยังคงความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ ระบุรายละเอียดข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการฆาตกรรมที่ชั่วร้ายของบอริสและเกล็บ อย่างไรก็ตามรูปแบบการจัดองค์ประกอบชีวิตเปลี่ยนแปลงบ้างมีเพียงตอนเดียวของชีวิตวีรบุรุษ - การฆาตกรรมที่ชั่วร้าย Boris และ Gleb รับบทเป็นวีรบุรุษผู้เสียสละในอุดมคติของคริสเตียน

ประเภทการเดินในศตวรรษที่สิบเอ็ด คนรัสเซียเริ่มเดินไปทางตะวันออกของคริสเตียน ไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ สำหรับผู้ที่ไม่สามารถเดินทางไปปาเลสไตน์ได้ หนังสือที่อธิบายการเดินทางและการเดินกลายเป็นสิ่งตอบแทน ในศตวรรษที่สิบสอง “การเดินทางของเจ้าอาวาสดาเนียลสู่ดินแดนศักดิ์สิทธิ์” ปรากฏขึ้นซึ่งมีการอธิบายสถานที่ศักดิ์สิทธิ์โดยละเอียด เขาสนใจธรรมชาติ ธรรมชาติของอาคารต่างๆ ของกรุงเยรูซาเล็ม แม่น้ำจอร์แดน เป็นต้น มีตำนานมากมายในการไหลเวียนที่แดเนียลได้ยินระหว่างการเดินทางหรือเรียนรู้จากหนังสือ

คุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซียโบราณ 1. ตัวอักษรที่เขียนด้วยลายมือ 2. การไม่เปิดเผยชื่ออันเป็นผลมาจากทัศนคติที่นับถือศาสนาคริสต์ต่อบุคคล: แนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์ไม่มีอยู่ในสังคม นักเขียนหนังสือมักจะแก้ไขข้อความแนะนำตอนของตนเองเปลี่ยนแนวความคิดของข้อความที่เขียนใหม่ลักษณะของสไตล์ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของอนุเสาวรีย์รุ่นใหม่ 3. ประวัติศาสตร์นิยม. วีรบุรุษแห่งวรรณคดีรัสเซียโบราณเป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ แทบไม่มีนิยายอยู่ในนั้น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อธิบายจากมุมมองทางศาสนา วีรบุรุษคือเจ้าชายผู้ปกครองของรัฐ 4. หัวข้อความงามและความยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซีย ความงามทางศีลธรรมของคนรัสเซีย 5. วิธีการทางศิลปะ: สัญลักษณ์, ประวัติศาสตร์นิยม, พิธีกรรม, การสอนเป็นหลักการสำคัญของวิธีการทางศิลปะ สองด้าน: การถ่ายภาพที่เข้มงวดและการพรรณนาความเป็นจริงในอุดมคติ

ดนตรี ในยุคของ Kievan Rus การพัฒนาเพลงพิธีกรรม, แรงงาน, การ์ตูนล้อเลียน, เพลงกล่อมเด็กยังคงดำเนินต่อไป, มหากาพย์วีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น มหากาพย์ ศิลปะพื้นบ้านเก็บรักษาไว้ในมหากาพย์หรือโบราณวัตถุ Bylina เป็นผลิตภัณฑ์ประเภทวาจาและดนตรีสังเคราะห์

ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีในยุคนั้นคือการกำเนิดของการร้องเพลง znamenny เป็นรูปแบบแรกของศิลปะดนตรีมืออาชีพที่บันทึกไว้ในบันทึกของเบ็ด บทสวด Znamenny ประเภทหลักของบทสวดของโบสถ์รัสเซีย ชื่อนี้มาจากคำว่า "แบนเนอร์" ในภาษาสลาฟเก่า แบนเนอร์หรือตะขอเรียกว่าป้ายที่ไม่ใช่เชิงเส้นที่ใช้ในการบันทึกเพลง ตะขอ

เรียน / ติด V hook และคนอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้น อักษรร้องจึงถูกสร้างขึ้น" title="(!LANG: ไม่มีโน้ตในรัสเซียโบราณ ป้าย เช่น > ที่รัก / ติด, วี ฮุค และอื่นๆ ถูกวางไว้โดยตรงใน ตำรา พิธีกรรม ด้วยการเพิ่มจำนวนป้ายอักษรร้อง" class="link_thumb"> 14 !}ในรัสเซียโบราณไม่มีโน้ต ป้ายเช่น > ที่รัก / stick, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้น อักษรร้องก็ถูกสร้างขึ้น ที่รัก / ติด, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นทำให้ตัวอักษรร้องเพลงถูกสร้างขึ้น "> ที่รัก / stick, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของ liturgical ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นทำให้ตัวอักษรร้องเพลงถูกสร้างขึ้น "ตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้น อักษรร้องจึงถูกสร้างขึ้น" title="(!LANG: ไม่มีโน้ตในรัสเซียโบราณ ป้าย เช่น > ที่รัก / ติด, วี ฮุค และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงใน ตำรา พิธีกรรม ด้วยการเพิ่มจำนวนป้ายอักษรร้อง"> title="ในรัสเซียโบราณไม่มีโน้ต ป้ายเช่น > ที่รัก / stick, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนป้ายที่เพิ่มขึ้น อักษรร้องก็ถูกสร้างขึ้น"> !}

ศิลปะการสวดมนต์รัสเซียโบราณนั้นใกล้เคียงกับภาพวาดไอคอน ตอนแรกนักสวดก็ทำงาน เขาแยกส่วนข้อความ จับคู่ทำนอง (แบบ แบบสำหรับบทสวด) กับข้อความของบทร้อง เพื่อให้จำนวนเศษของข้อความสอดคล้องกับจำนวนบรรทัดดนตรีของทำนองที่ชอบ จากนั้นเหมือนถ้อยคำที่เบื่อหู เขาวางสูตรดนตรีลงบนข้อความใหม่ โดยเปลี่ยนรายละเอียดของทำนองอย่างละเอียดเมื่อจำเป็น นักดนตรีลงนามพิเศษ "ทำเครื่องหมาย" แผ่นกระดาษเปล่าสำหรับต้นฉบับดนตรีในอนาคต ลงนามในลำดับเฉพาะ บทสวด ชื่อย่อ ป้ายดนตรีป้ายใต้ข้อความ และสุดท้าย เครื่องหมายชาดใต้ป้าย ผลงานของนักร้องเพลงประสานเสียงในยุคกลางมีมูลค่าสูง ส่วนใหญ่ยังได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญ: Roman the Melodist, John Chrysostom, Andrew of Crete, John of Damascus และอื่น ๆ

เพลงคริสตจักรรัสเซียโบราณแสดงความคิดเกี่ยวกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและความสามัคคีดังนั้นจึงเป็นเสียงเดียวที่เด่นชัดนั่นคือโมโนโฟนิกพร้อมเพรียงกัน คุณลักษณะที่เป็นที่ยอมรับของดนตรีออร์โธดอกซ์ของรัสเซียยังเป็นหลักการของเพลงซาเรลา (โดยไม่มีเสียงประกอบ) เนื่องจากมีเพียงเสียงของมนุษย์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นเสียงที่สมบูรณ์แบบเพียงเสียงเดียว เครื่องดนตรีเนื่องจากมีเพียงเสียงเท่านั้นที่สามารถรวบรวมคำในเสียงดนตรี สร้างท่วงทำนองที่มีความหมาย บทสวดมนต์

ประเภทเพลงสวดที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ - เพลงสดุดีที่เกี่ยวข้องกับชื่อของกษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิล เดวิด เพลงสดุดีมีความหลากหลายมาก: บางเสียงเหมือนการบรรยายประสานเสียง ชวนให้นึกถึงการสวดมนต์ อื่น ๆ เช่นเพลงโคลงสั้น ๆ ที่กว้างและร้องเพลง - troparion (กรีก "ฉันหัน", "อนุสาวรีย์แห่งชัยชนะ", "ถ้วยรางวัล") ลักษณะเฉพาะของตำราโทรปาเรีย นอกเหนือจากความกระชับแล้ว ก็คือการใช้การเปรียบเทียบและอุปมานิทัศน์บ่อยครั้ง และโดยพื้นฐานแล้วเนื้อหาของพวกเขาเชื่อมโยงกับการเชิดชูงานเฉลิมฉลอง คริสตจักรคริสเตียน, ร้องเพลงหาประโยชน์ของมรณสักขีและนักพรต. - kontakion (กรีก "สั้น") เป็นบทสวดสั้น ๆ ซึ่งเป็นงานหลายบท โดยที่บททั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันและบรรเลงเป็นทำนองเดียวกัน ซึ่งแตกต่างกันไปตั้งแต่บทถึงบท - stichera (กรีก "polystich") มักโดดเด่นด้วยความยาวและความไพเราะไพเราะ - ศีล (กรีก "บรรทัดฐาน", "กฎ") เป็นองค์ประกอบการร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ประกอบด้วยเก้าส่วนซึ่งแต่ละบทมีบทสวดหลายบท ถ้า kontakion เป็นบทเทศนากวี คำสอน ศีลก็เป็นเพลงสรรเสริญที่เคร่งขรึม หลักการที่สำคัญที่สุดของการจัดระเบียบศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณคือวัฏจักรและวงดนตรี
ควรสังเกตบทบาทพิเศษของโนฟโกรอดซึ่งนำสิ่งใหม่มาสู่ดนตรีของคริสตจักร ที่นี่เองที่ประเพณีอันแสนวิเศษของเสียงกริ่งนั้นพัฒนาและแข็งแกร่งขึ้น การเปลี่ยนจาก "บีต" ไปเป็นระฆังของการออกแบบที่ให้ประโยชน์ทางเสียงบางอย่างถือเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในการแสดงออกทางเสียงต่ำของศิลปะดนตรี หลังจากโนฟโกรอด ศิลปะของเสียงกริ่งก็พัฒนาขึ้นในปัสคอฟ แหวนกระดิ่ง

ละครตลกรวมถึงเพลงตลก ละครเสียดสี สังคมเสียดสี "กึ่ม" ที่แสดงในหน้ากาก และ "ตัวตลกแต่งตัว" ประกอบดอมรา ปี่ แทมบูรีน S. พูดตามท้องถนน จัตุรัส สื่อสารกับผู้ชมโดยตรง มีส่วนร่วมในเกมของพวกเขา ตัวเอกของการแสดงเป็นคนร่าเริงและอกหักด้วยความคิดของตัวเอง มักใช้หน้ากากของความตลกขบขัน

เกิดขึ้นไม่ช้ากว่ากลางศตวรรษที่ 11 (ภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ ค.ศ. 1037) การแสดงตลกถึงจุดสูงสุดในปี ค.ศ. 1517 และในศตวรรษที่ 18 ค่อยๆ จางหายไป ถ่ายทอดประเพณีศิลปะบางส่วนของพวกเขาไปยังบูธ บ่อยครั้งพวกเขาถูกคริสตจักรและหน่วยงานพลเรือนข่มเหง ในปี ค.ศ. 1648 และ ค.ศ. 1657 ได้มีการออกกฤษฎีกาห้ามการเลี้ยงวัว

รัสเซีย) ผ่านเส้นทางการก่อตัวและการพัฒนาที่แตกต่างจากโรงละครยุโรป ตะวันออก หรืออเมริกา ขั้นตอนของเส้นทางนี้เชื่อมโยงกับความคิดริเริ่มของประวัติศาสตร์รัสเซีย - เศรษฐกิจ, การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางสังคม, ศาสนา, ความคิดพิเศษของรัสเซีย ฯลฯ

โรงละครในรูปแบบพิธีกรรมและพิธีการเช่นเดียวกับในชุมชนโบราณทุกแห่งก็แพร่หลายในรัสเซียเช่นกันโดยมีรูปแบบลึกลับ ในกรณีนี้ เราหมายถึงความลึกลับไม่ใช่ประเภทของโรงละครยุโรปยุคกลาง แต่เป็นการดำเนินกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายในประเทศและศักดิ์สิทธิ์ บ่อยที่สุด - เพื่อรับความช่วยเหลือจากเทพในสถานการณ์ที่สำคัญสำหรับการทำงานของชุมชนมนุษย์

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

เหล่านี้เป็นขั้นตอนของวัฏจักรการเกษตร - การหว่าน การเก็บเกี่ยว ภัยธรรมชาติ - ภัยแล้ง โรคระบาดและโรคระบาด เหตุการณ์เกี่ยวกับชนเผ่าและครอบครัว - การแต่งงาน การคลอดบุตร ความตาย ฯลฯ เหล่านี้เป็นการแสดง prateatre บนพื้นฐานของชนเผ่าโบราณและเวทมนตร์ทางการเกษตร ดังนั้นโรงละครในยุคนี้จึงได้รับการศึกษาโดยนักพื้นบ้านและนักชาติพันธุ์วิทยาเป็นหลัก ไม่ใช่นักประวัติศาสตร์การละคร แต่ขั้นตอนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง - เช่นเดียวกับจุดเริ่มต้นใดๆ ที่กำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนา

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

จากการกระทำพิธีกรรมดังกล่าว แนวความคิดถือกำเนิดขึ้นสำหรับการพัฒนาโรงละครรัสเซียในฐานะนิทานพื้นบ้าน โรงละครพื้นบ้าน นำเสนอในรูปแบบต่างๆ - โรงละครหุ่นกระบอก (Petrushka ฉากการประสูติ ฯลฯ ) บูธ (raek หมีสนุก ฯลฯ .) นักแสดงพเนจร (guslars, นักร้อง, นักเล่าเรื่อง , นักกายกรรม, ฯลฯ ) เป็นต้น จนถึงศตวรรษที่ 17 ละครในรัสเซียพัฒนาเป็นนิทานพื้นบ้านอื่นๆ รูปแบบละครซึ่งแตกต่างจากยุโรปไม่มีอยู่ที่นี่ จนถึงศตวรรษที่ 10-11 โรงละครรัสเซียพัฒนาขึ้นตามเส้นทางของโรงละครดั้งเดิมของตะวันออกหรือแอฟริกา - พิธีกรรมพื้นบ้านศักดิ์สิทธิ์สร้างจากตำนานดั้งเดิม

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

• ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 11 สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลงในตอนแรก - ค่อยเป็นค่อยไป - แข็งแกร่งยิ่งขึ้นซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในการพัฒนาโรงละครรัสเซียและการพัฒนาต่อไปภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรป

โรงละครมืออาชีพ

ตัวแทนคนแรกของโรงละครมืออาชีพคือตัวตลกซึ่งทำงานในการแสดงริมถนนเกือบทุกประเภท หลักฐานแรกของตัวตลกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่างานศิลปะตัวตลกเป็นปรากฏการณ์ที่ก่อตัวขึ้นและเข้าสู่ชีวิตของทุกชั้นของสังคมในขณะนั้นมาช้านาน การก่อตัวของศิลปะตัวตลกดั้งเดิมของรัสเซียซึ่งมาจากพิธีกรรมและพิธีกรรมก็ได้รับผลกระทบจาก "การเดินทาง" ของนักแสดงตลกชาวยุโรปและไบแซนไทน์ที่หลงทาง - histriions, troubadours, vagantes

โรงละคร และ โบสถ์

• ภายในศตวรรษที่ 16 ในรัสเซียคริสตจักรสร้างอุดมการณ์ของรัฐ (โดยเฉพาะพระสงฆ์ได้รับมอบหมายให้มีหน้าที่สร้างสถาบันการศึกษา) และแน่นอน เธอไม่สามารถผ่านโรงละครได้ ซึ่งเป็นวิธีอิทธิพลที่ทรงพลัง

โรงละครโรงเรียน-โบสถ์

มหาวิหาร "สโตกลาวี" ของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซียในปี ค.ศ. 1551 มีบทบาทชี้ขาดในการสร้างแนวคิดเรื่องความสามัคคีระหว่างรัฐทางศาสนาและมอบหมายให้คณะสงฆ์มีหน้าที่สร้างสถาบันการศึกษาทางจิตวิญญาณ ในช่วงเวลานี้มีการแสดงละครของโรงเรียนและการแสดงของโรงเรียน-โบสถ์ ซึ่งจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในช่วงนี้ สถาบันการศึกษา(วิทยาลัยสถาบันการศึกษา). ร่างที่แสดงถึงสถานะ โบสถ์ โอลิมปัสโบราณ ปัญญา ศรัทธา ความหวัง ความรัก ฯลฯ ปรากฏขึ้นบนเวที ย้ายจากหน้าหนังสือ

โรงละครโรงเรียน-โบสถ์

เมื่อเกิดขึ้นใน Kyiv โรงละครของโบสถ์ของโรงเรียนก็เริ่มปรากฏในเมืองอื่น ๆ : มอสโก, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov เป็นต้น เมื่อเติบโตขึ้นภายในกำแพงของโรงเรียนเทววิทยา เขาเสร็จสิ้นการแสดงละครของพิธีกรรมของโบสถ์: พิธีสวด พิธีสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ คริสต์มาส อีสเตอร์ และพิธีกรรมอื่นๆ โรงละครของโรงเรียนได้ปรากฏตัวขึ้นในสภาพชีวิตของชนชั้นกลางเป็นครั้งแรกบนดินของเราแยกนักแสดงและเวทีออกจากผู้ชมและ หอประชุมเป็นครั้งแรกที่นำไปสู่ภาพเวทีสำหรับทั้งนักเขียนบทละครและนักแสดง

โรงละครศาล

• การก่อตัวของโรงละครศาลในรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช เวลาในรัชกาลของพระองค์เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุดมการณ์ใหม่ที่เน้นการขยายความสัมพันธ์ทางการทูตกับยุโรป การวางแนววิถีชีวิตแบบยุโรปทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวิตของราชสำนักรัสเซีย

โรงละครศาล

ความพยายามของ Aleksey Mikhailovich ในการจัดระเบียบโรงละครศาลแห่งแรกนั้นมีอายุย้อนไปถึงปี 1660: ใน "รายการ" ของคำสั่งและการซื้อสำหรับซาร์พ่อค้าชาวอังกฤษ Gebdon มือของ Alexei Mikhailovich จารึกงาน "เพื่อเรียกนักแสดงตลกจากดินแดนเยอรมัน สู่รัฐมอสโก” อย่างไรก็ตาม ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ การแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1672 เท่านั้น เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ค.ศ. 1672 ซาร์ได้ออกพระราชกฤษฎีกาซึ่งพันเอกนิโคไลฟอนสตาเดน (เพื่อนของโบยาร์ Matveev) ได้รับคำสั่งให้ค้นหาผู้คนในต่างประเทศที่สามารถ "เล่นตลก ."

โรงละครศาล

การแสดงได้กลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงที่โปรดปรานที่สุดในสนามมอสโก มีนักแสดงชาวรัสเซีย 26 ​​คน เด็กผู้ชายกำลังเล่นอยู่ บทบาทหญิง. บทบาทของเอสเธอร์ใน การกระทำของ Artaxerxesเล่นโดยลูกชายของ Blumentrost ทั้งชาวต่างชาติและนักแสดงชาวรัสเซียได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนพิเศษซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 21 กันยายน ค.ศ. 1672 ที่ลานบ้านของเกรกอรี่ในนิคมชาวเยอรมัน เป็นเรื่องยากที่จะสอนนักเรียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศและในช่วงครึ่งหลังของปี 1675 โรงเรียนโรงละครสองแห่งเริ่มดำเนินการ: ที่ศาลโปแลนด์ - สำหรับชาวต่างชาติใน Meshchanskaya Sloboda - สำหรับชาวรัสเซีย

โรงละครศาล

• การปรากฏตัวของโรงละครศาลแห่งแรกใกล้เคียงกับการเกิดของปีเตอร์ฉัน (1672) ซึ่งเห็นการแสดงครั้งสุดท้ายของโรงละครแห่งนี้เมื่อตอนเป็นเด็ก หลังจากขึ้นครองบัลลังก์และเริ่มงานใหญ่เกี่ยวกับการทำให้ยุโรปของรัสเซียกลายเป็นยุโรป ปีเตอร์ฉันอดไม่ได้ที่จะหันไปที่โรงละครเพื่อส่งเสริมแนวคิดทางการเมืองและสังคมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา

โรงละครเปตรอฟสกี

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในยุโรปสวมหน้ากากที่ปีเตอร์ฉันชอบในวัยหนุ่มกลายเป็นแฟชั่น ในปี ค.ศ. 1698 สวมชุดชาวนา Friesian เขาได้เข้าร่วมในการสวมหน้ากากเวียนนา ปีเตอร์ตัดสินใจที่จะเผยแพร่การปฏิรูปและนวัตกรรมของเขาผ่านศิลปะของโรงละคร เขาวางแผนที่จะสร้างโรงละครในมอสโก แต่ไม่ใช่สำหรับชนชั้นสูง แต่เปิดให้ทุกคน ในปี ค.ศ. 1698-1699 คณะละครหุ่นทำงานในมอสโก นำโดย Jan Splavsky และในปี 1701 ปีเตอร์ได้รับคำสั่งให้เชิญนักแสดงตลกจากต่างประเทศ ในปี ค.ศ. 1702 คณะของโยฮันน์ คุนสท์ เดินทางถึงรัสเซีย

การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะ (สาธารณะ)

หลังจากที่เอลิซาเบธ เปตรอฟนาขึ้นครองบัลลังก์ในปี ค.ศ. 1741 การแสดงละครของยุโรปยังคงดำเนินต่อไป คณะต่างประเทศไปเที่ยวที่ศาล - อิตาลี, เยอรมัน, ฝรั่งเศส, ในหมู่พวกเขา - ละคร, โอเปร่าและบัลเล่ต์, ตลกเดลอาร์เต ในช่วงเวลาเดียวกันมีการวางรากฐานของโรงละครมืออาชีพของรัสเซียในช่วงรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ ที่อนาคต "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" ฟีโอดอร์วอลคอฟศึกษาในมอสโกมีส่วนร่วมในการแสดงคริสต์มาสและซึมซับประสบการณ์การเดินทาง คณะละครยุโรป.

โรงละครในสถาบันการศึกษา

กลางศตวรรษที่ 18 โรงละครจัดขึ้นในสถาบันการศึกษา (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - มหาวิทยาลัยมอสโก) การแสดงละครรัสเซียจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้จัดงาน I. Lukin) ในมอสโก (ผู้จัดงาน K. Baikulov เสมียนนำโดย Khalkov และ Glushkov อาจารย์ "Ivanov และคนอื่น ๆ ) ใน Yaroslavl (ผู้จัดงาน N. Serov, F. Volkov) ในปี ค.ศ. 1747 มีสิ่งอื่นเกิดขึ้น เหตุการณ์สำคัญ: โศกนาฏกรรมบทกวีครั้งแรกถูกเขียนขึ้น - โคเรฟอ. ซูมาโรโคว่า

โรงละครสาธารณะแห่งชาติ

ทั้งหมดนี้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะแห่งชาติ ในการทำเช่นนี้ในปี 1752 คณะของ Volkov ถูกเรียกจาก Yaroslavl ไปยัง St. Petersburg นักแสดงมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์มุ่งมั่นที่จะศึกษาในคณะผู้ดี - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. และ G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov และคนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขามีผู้หญิงสี่คน: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova พี่สาวของ M. และ O. Ananiev

เฟดอร์ กริกอรีวิช วอลคอฟ

โรงละครเปตรอฟสกี

ภายใต้ Peter I การแสดงในไซบีเรียเริ่มต้นโดย Metropolitan of Tobolsk, Philotheus Leshchinsky ในพงศาวดารที่เขียนด้วยลายมือในปี ค.ศ. 1727 มีการกล่าวว่า “ฟิโลธีอุสเป็นนักล่าการแสดงละคร เขาสร้างคอเมดี้ที่รุ่งโรจน์และร่ำรวย เมื่อผู้ชมของผู้รวบรวมต้องแสดงตลก จากนั้นเขาก็ขึ้นระฆังในโบสถ์เพื่อรวบรวม การดูหมิ่นเกิดขึ้นและโรงละครอยู่ระหว่างโบสถ์และโบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสและ vzvozu ที่ซึ่งผู้คนไป นวัตกรรมของ Metropolitan Philotheus ยังคงดำเนินต่อไปโดยผู้สืบทอดของเขา ซึ่งบางคนก็เป็นลูกศิษย์ของ Kyiv Academy

โรงละครภายใต้ Anna Ioannovna

Anna Ioannovna ใช้เงินก้อนโตไปกับงานเฉลิมฉลองต่างๆ ลูกบอล การปลอมตัว งานเลี้ยงรับรองอันเคร่งขรึมของเอกอัครราชทูต ดอกไม้ไฟ การประดับไฟ และการแสดงละคร ที่ศาลของเธอ วัฒนธรรมของตัวตลกฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง โดยสานต่อประเพณีของตัวตลกที่ "อยู่ประจำ" - เธอมีทั้งยักษ์และคนแคระ ตัวตลกและแครกเกอร์ วันหยุดการแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคืองานแต่งงานที่ "อยากรู้อยากเห็น" ของเจ้าชาย Golitsyn ตัวตลกกับ Kalmyk โจ๊กเกอร์ Buzheninova ใน Ice House เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2383

โรงละครสาธารณะถาวร

โรงละครสาธารณะถาวรแห่งแรกของรัสเซียเปิดในปี ค.ศ. 1756 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านโกลอฟกิ้น นักแสดงจำนวนหนึ่งจากคณะ Yaroslavl ของ F. Volkov รวมถึงนักแสดงตลก Y. Shumsky ถูกเพิ่มเข้ามาในนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนในกองทหารผู้ดี โรงละครนำโดย Sumarokov ซึ่งมีโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานของละคร สถานที่แรกในคณะถูกครอบครองโดย Volkov ซึ่งเข้ามาแทนที่ Sumarokov ในฐานะผู้อำนวยการและดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2306 (โรงละครแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2375 จะเรียกว่า Alexandrinsky - เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Nicholas I.)

การสร้างโรงละคร

การแสดงสาธารณะครั้งแรกในมอสโกมีอายุย้อนไปถึงปี 1756 เมื่อนักศึกษาโรงยิมของมหาวิทยาลัย ภายใต้การแนะนำของกวี M. Kheraskov ผู้อำนวยการของพวกเขา ได้ก่อตั้งคณะละครภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย ตัวแทนของสังคมมอสโกที่สูงที่สุดได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดง ในปี ค.ศ. 1776 โรงละครถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะละครของมหาวิทยาลัยเดิมซึ่งได้รับชื่อ Petrovsky (เป็นโรงละคร Medox ด้วย) โรงละครบอลชอย (โอเปร่าและบัลเล่ต์) และมาลี (ละคร) ของรัสเซียเป็นผู้นำลำดับวงศ์ตระกูลจากโรงละครแห่งนี้

โรงละครขนาดเล็ก

ประวัติโรงละครมาลี

• โรงละคร Maly เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย คณะของเขาถูกสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี ค.ศ. 1756 ทันทีหลังจากพระราชกฤษฎีกาจักรพรรดินีเอลิซาเวตาเปตรอฟนาซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครมืออาชีพในประเทศของเรา: "ตอนนี้เราได้สั่งให้จัดตั้งโรงละครรัสเซียเพื่อนำเสนอเรื่องตลก และโศกนาฏกรรม ... "

ประวัติโรงละครมาลี

• ในปี ค.ศ. 1824 Beauvais ได้สร้างคฤหาสน์ของพ่อค้า Vargin ขึ้นใหม่สำหรับโรงละครและส่วนที่น่าทึ่งของคณะมอสโกของโรงละครอิมพีเรียลได้รับอาคารของตัวเองบนจัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) และชื่อของตัวเอง - โรงละคร Maly

โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียในมอสโก

โรงละครบอลชอยในตอนเย็น

ใกล้โรงละคร

โรงละครแห่งยุคอารมณ์อ่อนไหว

ช่วงเวลาของความคลาสสิคในรัสเซียไม่นาน - ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1760 การก่อตัวของอารมณ์อ่อนไหวก็เริ่มขึ้น มี "คอเมดี้น้ำตาไหล" โดย V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Kheraskov, ละครตลก, ละครชนชั้นนายทุนน้อย การเสริมสร้างความเข้มแข็งของแนวโน้มประชาธิปไตยในโรงละครและละครได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการกำเริบของความขัดแย้งทางสังคมในช่วงสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1773–1775 และประเพณีของโรงละครพื้นบ้าน ดังนั้นตามรุ่น Shumsky จึงใช้เทคนิคการเล่นที่ใกล้เคียงกับตัวตลก กำลังพัฒนา ตลกเสียดสี – พงด. ฟอนวิซินา

โรงละครป้อมปราการ

ปลายศตวรรษที่ 18 โรงละครป้อมปราการกำลังแพร่กระจาย ผู้เชี่ยวชาญการละคร - นักแสดง, นักออกแบบท่าเต้น, นักแต่งเพลง - ได้รับเชิญให้เข้าร่วมชั้นเรียนกับนักแสดง โรงละครป้อมปราการบางแห่ง (Sheremetev ใน Kuskovo และ Ostankino, Yusupov ใน Arkhangelsk) แซงหน้าโรงละครของรัฐในด้านความร่ำรวยของการผลิต ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เจ้าของโรงละครเสิร์ฟบางแห่งเริ่มเปลี่ยนให้เป็นสถานประกอบการเชิงพาณิชย์ (Shakhovskaya และอื่น ๆ ) นักแสดงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายคนออกมาจากโรงละครทาสซึ่งมักจะถูกปล่อยตัวเพื่อเลิกเล่นในโรงภาพยนตร์ "ฟรี" - รวมถึง บนเวทีจักรวรรดิ (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya และคนอื่น ๆ )

โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19

โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้มีการหารือในที่ประชุมของสมาคมคนรักวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะเสรี สาวกของ Radishchev I. Pnin ในหนังสือของเขา ประสบการณ์การตรัสรู้เกี่ยวกับรัสเซีย(1804) แย้งว่าโรงละครควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคม ประการที่สอง ความเกี่ยวข้องของโศกนาฏกรรมความรักชาติที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงสถานการณ์ปัจจุบัน ( Oedipus ในเอเธนส์และ Dmitry Donskoy V. Ozerov เล่นโดย F. Schiller และ W. Shakespeare) มีส่วนทำให้เกิดความโรแมนติก ซึ่งหมายความว่าหลักการใหม่ในการแสดงความปรารถนาในการปรับตัวของฮีโร่ในเวทีการเปิดเผยความรู้สึกและจิตวิทยาของพวกเขาได้รับการยืนยันแล้ว

การแบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ยังมีการแยกโรงละครรัสเซียอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกในทิศทางที่แยกจากกัน (เดิมคือ คณะละครทำงานร่วมกับโอเปร่าและบัลเล่ต์และนักแสดงคนเดียวกันมักแสดงในการแสดงประเภทต่างๆ) ในปี พ.ศ. 2367 อดีตโรงละครเมดอกซาถูกแบ่งออกเป็นสองคณะ - ละคร (โรงละครมาลี) และโอเปร่าและบัลเล่ต์ (โรงละครบอลชอย) โรงละครมาลีมีอาคารแยกต่างหาก (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะละครถูกแยกออกจากคณะละครเพลงในปี 1803 แต่ก่อนที่จะย้ายไปที่อาคารแยกของโรงละคร Alexandrinsky ในปี 1836 คณะละครยังคงทำงานร่วมกับคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky)

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

สำหรับโรงละคร Alexandrinsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมากขึ้น แม้จะมีการผลิตละครแยกจาก Ostrovsky แต่ I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky ตามคำสั่งของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล, บทเพลงและละครพื้นบ้านหลอกเป็นพื้นฐานหลักของละครในเวลานั้น คณะประกอบด้วยศิลปินที่มีความสามารถหลายคนซึ่งมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov ต่อมาในปลายวันที่ 19 ศตวรรษ. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov ฯลฯ อย่างไรก็ตามนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้แต่ละคนก็ปรากฏตัวราวกับว่าเป็นนักแสดง ไม่ได้ตั้งเป็นวงดนตรี โดยทั่วไปแล้วสถานะของโรงละคร Alexandrinsky ในเวลานั้นไม่น่าอิจฉามากนัก: หัวหน้าคณะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องไม่มีทิศทางที่ชัดเจนจำนวนรอบปฐมทัศน์เพิ่มขึ้นและเวลาซ้อมลดลง

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

โรงละครโอเปร่า Mariinskii

โรงละครโอเปร่า Mariinskii

• โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย โรงละครดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศของเรา มีต้นกำเนิดมาจากโรงละคร Stone (Bolshoi) ที่เปิดในปี พ.ศ. 2326 มีอยู่ในอาคารสมัยใหม่ (สร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในโรงละคร Circus) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 ในขณะเดียวกันก็ได้รับชื่อใหม่ - โรงละคร Mariinsky

โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

ช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็ว โรงละครรัสเซียกลายเป็นจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19 และ 20 คราวนี้เป็นจุดเปลี่ยนของโรงละครโลกทั้งใบ: อาชีพการแสดงละครใหม่ปรากฏขึ้น - ผู้กำกับและด้วยเหตุนี้เองจึงมีการสร้างสุนทรียภาพใหม่พื้นฐานของโรงละครของผู้กำกับ ในรัสเซียแนวโน้มเหล่านี้เด่นชัดเป็นพิเศษ เป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะรัสเซียที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งต่อมาได้รับชื่อยุคเงิน และโรงละคร - พร้อมกับกวีนิพนธ์, ภาพวาด, ฉาก, บัลเล่ต์ - ปรากฏในทิศทางความงามที่หลากหลายโดยเน้นความสนใจของชุมชนการแสดงละครโลก

โรงละครรัสเซียช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

เพื่อพิจารณารัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ศูนย์กลางของความสำเร็จในการแสดงละครระดับโลก มีเพียง K. Stanislavsky ที่มีแนวคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งและโรงละครมอสโกที่เขาสร้างร่วมกับ V. Nemirovich-Danchenko เท่านั้น โรงละครศิลปะ(1898). แม้ว่ามอสโกอาร์ตเธียเตอร์จะเปิดด้วยการแสดง ซาร์ เฟดอร์ โยอานโนวิช A.K. Tolstoy แบนเนอร์ของโรงละครแห่งใหม่เป็นละครของ A. Chekhov ลึกลับไม่เปิดเผยอย่างเต็มที่แม้กระทั่งทุกวันนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีนกนางนวลอยู่บนม่านของโรงละครศิลปะมอสโก ซึ่งหมายถึงชื่อหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของเชคอฟและกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร แต่ข้อดีอย่างหนึ่งของ Stanislavsky ก่อนโรงละครโลกคือการศึกษา นักเรียนเก่งผู้ซึมซับประสบการณ์ของระบบการแสดงละครของเขาและพัฒนาต่อไปในทิศทางที่ไม่คาดคิดและขัดแย้งที่สุด (ตัวอย่างที่สดใสคือ V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

คอนสแตนติน เซอร์กีวิช สตานิสลาฟสกี้

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " รูปกุญแจ» คราวนี้คือ V. Komissarzhevskaya เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky ในปี 1896 (ก่อนหน้านั้นเธอเล่นในการแสดงมือสมัครเล่นโดย Stanislavsky) นักแสดงหญิงเกือบจะในทันทีที่ได้รับความรักจากผู้ชม โรงละครของเธอเองซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2447 มีบทบาทอย่างมากในการสร้างกลุ่มดาวผู้กำกับละครชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม ในโรงละคร Komissarzhevskaya ในปี 1906–1907 Meyerhold ยืนยันหลักการของโรงละครทั่วไปเป็นครั้งแรกบนเวทีเมืองหลวง (ต่อมาเขาทำการทดลองต่อไปในโรงละครของจักรวรรดิ - Alexandrinsky และ Mariinsky เช่นเดียวกับในโรงเรียน Tenishevsky และใน สตูดิโอโรงละครบนถนนโบโรดิโน่)

เวร่า ฟีโอโดรอฟนา โกมิสซาร์เจฟสกายา

โรงละครศิลปะมอสโก

ศูนย์ในมอสโก ชีวิตละครคือมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ กลุ่มนักแสดงที่ยอดเยี่ยมรวมตัวกันที่นั่นซึ่งเล่นในการแสดงที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov และคนอื่น ๆ ทันสมัย ทิศทาง: นอกเหนือจาก Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko เหล่านี้เป็นผลงานของ L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; G. Krag ที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็มาที่การผลิตเช่นกัน โรงละครศิลปะมอสโกวางรากฐานสำหรับการถ่ายภาพสมัยใหม่: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการแสดง โรงละครศิลปะมอสโกในเวลานั้นกำหนดชีวิตศิลปะทั้งหมดอย่างแท้จริง ของมอสโก รวมทั้ง - และการพัฒนารูปแบบการแสดงละครขนาดเล็ก โรงละครคาบาเร่ต์มอสโกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "The Bat" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการละเล่นของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์

โรงละครศิลปะมอสโก

โรงละครรัสเซียหลังปี 1917

รัฐบาลใหม่เข้าใจความสำคัญ ศิลปะการละคร: เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 สภาผู้แทนราษฎรได้ออกพระราชกฤษฎีกาเรื่องการย้ายโรงละครรัสเซียทั้งหมดไปยังเขตอำนาจศาลของแผนกศิลปะของคณะกรรมการการศึกษาแห่งรัฐ และเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2462 พระราชกฤษฎีกาเรื่องสัญชาติของโรงละครก็ปรากฏตัวขึ้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียโรงละครกลายเป็นเรื่องของรัฐอย่างสมบูรณ์ (ในกรีกโบราณนโยบายของรัฐดังกล่าวได้ดำเนินการเร็วที่สุดเท่าที่ ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) โรงละครชั้นนำได้รับรางวัลตำแหน่งทางวิชาการ: ในปี 1919 - Maly Theatre, ในปี 1920 - โรงละครศิลปะมอสโกและโรงละคร Alexandrinsky (เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร Petrograd State Academic Drama) โรงภาพยนตร์ใหม่กำลังเปิด ในมอสโก - สตูดิโอที่ 3 ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (2463 ต่อมาคือโรงละคร Vakhtangov); โรงละครแห่งการปฏิวัติ (1922 ต่อมา - โรงละคร Mayakovsky); โรงละครตั้งชื่อตาม MGSPS (1922, วันนี้ - โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet); โรงละครมอสโกสำหรับเด็ก (2464 ตั้งแต่ 2479 - โรงละครเด็กกลาง) ใน Petrograd - โรงละคร Bolshoi Drama (1919); GOSET (1919 ย้ายไปมอสโกในปี 1920); โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ (1922)

โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov

• ประวัติโรงละครที่ตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov เริ่มมานานก่อนที่เขาจะเกิด ในตอนท้ายของปี 1913 กลุ่มนักเรียนมอสโกอายุน้อยมาก - สิบแปดหรือยี่สิบปีได้จัด Student Drama Studio โดยตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในศิลปะการละครตามระบบ Stanislavsky

โรงละครในยุค 30

ช่วงเวลาใหม่ของโรงละครรัสเซียเริ่มขึ้นในปี 2475 ด้วยมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการหลักในงานศิลปะ เวลาสำหรับการทดลองทางศิลปะสิ้นสุดลงแม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าในปีต่อ ๆ มาไม่ได้นำความสำเร็จและความสำเร็จใหม่ ๆ มาสู่การพัฒนาศิลปะการละคร เพียงแต่ว่า “อาณาเขต” ของศิลปะที่ได้รับอนุญาตแคบลง การแสดงบางอย่าง ทิศทางศิลปะมักจะเป็นจริง และเกณฑ์การประเมินเพิ่มเติมปรากฏขึ้น: อุดมการณ์-ใจความ ตัวอย่างเช่นความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขของโรงละครรัสเซียตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 คือการแสดงของสิ่งที่เรียกว่า "เลนิน" ซึ่งภาพของวี. เลนินถูกนำขึ้นเวที ( คนถือปืนที่โรงละคร Vakhtangov ในบทบาทของ Lenin - B. Shchukin; ความจริงในโรงละครแห่งการปฏิวัติในบทบาทของเลนิน - M. Strauch ฯลฯ ) เกือบถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จคือการแสดงใด ๆ ตามบทละครของ "ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยม" M. Gorky นี่ไม่ได้หมายความว่าทุกการกระทำที่คงอยู่ทางอุดมการณ์นั้นไม่ดี เพียง เกณฑ์ทางศิลปะ(และบางครั้งความสำเร็จของผู้ชมด้วย) หยุดที่จะชี้ขาดในการประเมินการแสดงของรัฐ

โรงละครในยุค 30 และ 40

สำหรับบุคคลจำนวนมากในโรงละครรัสเซีย ทศวรรษ 1930 (และครึ่งหลังของทศวรรษ 1940 เมื่อการเมืองเชิงอุดมการณ์ดำเนินต่อไป) กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า อย่างไรก็ตาม โรงละครรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป ชื่อผู้กำกับใหม่ปรากฏขึ้น: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov และอื่น ๆ ชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมอสโกและเลนินกราดและโรงเรียนผู้กำกับของโรงละครชั้นนำของประเทศ อย่างไรก็ตาม ผลงานของกรรมการหลายคนในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตก็ได้รับชื่อเสียงเช่นกัน: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) เป็นต้น

ยูริ อเล็กซานโดรวิช ซาวาดสกี้

รูเบน นิโคเลวิช ซิโมนอฟ

มาเรีย อิวาโนฟนา บาบาโนวา

อิกอร์ อิลยินสกี้

• ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงภาพยนตร์ของรัสเซียส่วนใหญ่หันไปใช้ธีมเกี่ยวกับความรักชาติ บทละครที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ถูกจัดแสดงบนเวที ( การบุกรุกแอล. ลีโอโนว่า ด้านหน้าก. กรรณิกา ผู้ชายจากเมืองของเราและ คนรัสเซีย K. Simonov) และบทละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความรักชาติ ( Peter Iเอ.เอ็น.ตอลสตอย จอมพล Kutuzov

กองพลหน้า

โรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

• ช่วงปี พ.ศ. 2484-2488 มีผลอีกประการหนึ่งต่อชีวิตการแสดงละครของรัสเซียและสหภาพโซเวียต: การเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับศิลปะของโรงละครระดับจังหวัด การอพยพของโรงละครในมอสโกและเลนินกราดและงานของพวกเขาในบริเวณรอบนอกทำให้โรงละครในท้องถิ่นมีชีวิตชีวาขึ้น มีส่วนทำให้การผสมผสานของศิลปะการแสดงบนเวทีและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์

โรงละครรัสเซียในปี 1950–1980

นักแสดงหลายคนของเลนินกราด: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Pushkin มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปะการละครรัสเซีย D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik และคนอื่น ๆ (โรงละคร Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin และคนอื่นๆ ( Comedy Theatre); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova และคนอื่น ๆ (โรงละคร ผู้ชมอายุน้อย); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar และคนอื่น ๆ (MDT หรือที่เรียกว่าโรงละครแห่งยุโรป)

ที่ประตูโรงละครมอสโกวที่ Taganka, 1977

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

• โรงละครแห่งกองทัพรัสเซียเป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในระบบของกระทรวงกลาโหม จนถึงปี 1946 มันถูกเรียกว่าโรงละครแห่งกองทัพแดงจากนั้นก็เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครแห่งกองทัพโซเวียต (ต่อมา - โรงละครวิชาการกลางของกองทัพโซเวียต) ตั้งแต่ปี 1991 - โรงละครกลางวิชาการของกองทัพรัสเซีย

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2473-2474 โรงละครกองทัพแดงนำโดย Yu.A. Zavadsky ที่นี่เขาแสดงการแสดงที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในมอสโกในขณะนั้น มิสทิสลาฟ กล้าหาญไอ. พรุต. สตูดิโอทำงานที่โรงละคร ผู้สำเร็จการศึกษาได้เติมเต็มคณะ ในปี 1935 โรงละครแห่งนี้นำโดย A.D. Popov ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความมั่งคั่งของโรงละคร Red Army สถาปนิก K.S. Alabyan สร้างโครงการพิเศษมาก อาคารโรงละคร- ในรูปดาวห้าแฉก มีหอประชุมสองห้อง ( ห้องโถงใหญ่สำหรับ 1800 ที่นั่ง) ด้วยเวทีที่กว้างขวาง โดดเด่นด้วยความลึกที่ไม่เคยมีมาก่อน มีหลายห้องที่ปรับให้เหมาะสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการ การแสดงละคร ห้องซ้อม เมื่อถึงปี 1940 ตัวอาคารก็ถูกสร้างขึ้น จนกระทั่งถึงเวลานั้นที่โรงละครเล่นการแสดงในหอธงแดงของสภากองทัพแดง ได้ไปทัวร์ระยะยาว

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

NIKOLAI NIKOLAEVICH GUBENKO

VLADIMIR VYSOTSKY รับบทเป็น Hamlet

Vladimir Vysotsky อุทิศชีวิตให้กับโรงละครแห่งนี้

การเปลี่ยนแปลงการก่อตัวทางการเมืองในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และการทำลายล้างทางเศรษฐกิจอันยาวนานได้เปลี่ยนชีวิตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นเชิง ช่วงแรกของการอ่อนตัว (และหลังจากนั้น - และการยกเลิก) การควบคุมทางอุดมการณ์มาพร้อมกับความอิ่มเอมใจ: ตอนนี้คุณสามารถสวมใส่และแสดงให้ผู้ชมเห็นอะไรก็ได้ หลังจากการยกเลิกการรวมศูนย์ของโรงภาพยนตร์ ได้มีการจัดกลุ่มใหม่มากมาย - โรงภาพยนตร์ในสตูดิโอ องค์กร ฯลฯ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิตในสภาพใหม่ ปรากฏว่า นอกจากการบงการทางอุดมการณ์แล้ว ยังมีการบงการของผู้ชมด้วย ประชาชนจะดูเฉพาะสิ่งที่ต้องการเท่านั้น และถ้าในเงื่อนไขของการจัดหาเงินทุนของรัฐของโรงละครการกรอกหอประชุมนั้นไม่สำคัญมากนักด้วยความพอเพียงแล้วเต็มบ้านในห้องโถงคือ เงื่อนไขสำคัญการอยู่รอด

ละครเวทีวันนี้

ยุคปัจจุบันของโรงละครรัสเซียในแง่ของจำนวนและความหลากหลายของเทรนด์ความงามนั้นสัมพันธ์กับ ยุคเงิน. ผู้กำกับการแสดงละครแบบดั้งเดิมอยู่เคียงข้างผู้ทดลอง พร้อมด้วย ปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ– P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek ประสบความสำเร็จในการทำงาน K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov รวมถึงศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่อายุน้อยกว่าและหัวรุนแรง: B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V .Kramer, Klim และคนอื่นๆ

ละครเวทีวันนี้

ในยุคหลังโซเวียต โครงร่างของการปฏิรูปการแสดงละครเปลี่ยนไปอย่างมาก พวกเขาย้ายเข้าไปอยู่ในกลุ่มการจัดหาเงินทุนสำหรับกลุ่มละครเป็นหลัก ความต้องการการสนับสนุนจากรัฐในด้านวัฒนธรรมโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละคร เป็นต้น การปฏิรูปที่เป็นไปได้ทำให้เกิดความคิดเห็นที่หลากหลายและการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ขั้นตอนแรกของการปฏิรูปนี้คือพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลรัสเซียในปี 2548 ในการระดมทุนเพิ่มเติมสำหรับโรงละครและสถาบันการศึกษาหลายแห่งในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ยังมีหนทางอีกยาวไกลกว่าจะพัฒนาแผนปฏิรูปการแสดงละครอย่างเป็นระบบ จะเป็นอย่างไรนั้นยังไม่แน่ชัด

ความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครของรัสเซียเกิดขึ้นในยุคของระบบชุมชนดั้งเดิมและมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านในระดับที่มากกว่าภาพวาดและสถาปัตยกรรม ดินที่องค์ประกอบดั้งเดิมปรากฏขึ้นคือกิจกรรมการผลิตของชาวสลาฟซึ่งในพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดได้เปลี่ยนเป็น ระบบที่ซับซ้อนศิลปะการละคร

โรงละครคติชนวิทยาในประเทศสลาฟยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน งานแต่งงาน งานศพ วันหยุดเกษตรเป็นพิธีกรรมที่ซับซ้อน ซึ่งบางครั้งก็กินเวลาหลายวัน และใช้องค์ประกอบทางละครอย่างกว้างขวาง เช่น การแสดงละคร การร้องเพลง การเต้นรำ การแต่งกาย ทิวทัศน์ (เครื่องแต่งกายของผู้จับคู่ เจ้าสาว การเต้นรำแบบกลม พิธีกรรมหรือเกมเพื่อความบันเทิง ฯลฯ ) . ชาวสลาฟโบราณยังสะท้อนถึงวันหยุดของการฟื้นคืนชีพของธรรมชาติที่ตายแล้วซึ่งเป็นลักษณะของลัทธินอกรีตของโลก

หลังจากรับเอาศาสนาคริสต์มา บทบาทของเกมพื้นบ้านในชีวิตสังคมก็ลดลงอย่างมาก (คริสตจักรได้ข่มเหงลัทธินอกรีต) ศิลปะพื้นบ้านการละครยังคงมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20 ในตอนแรก สายการบินของมันคือตัวตลก ที่เกมพื้นบ้านมีการแสดง "เกมมัมมี่" ยอดนิยม "ผู้ตาย" พร้อม "หมีที่เรียนรู้" โรงละครประชาชนมอบโรงละคร Petrushka

รายการโปรดในรัสเซียคือการแสดงหุ่นกระบอก - ฉากการประสูติต่อมาเป็นเขต (ยูเครน) ทางทิศใต้และทิศตะวันตก - batleyka (เบลารุส) การแสดงเหล่านี้ได้รับความช่วยเหลือจากกล่องไม้ที่แบ่งออกเป็นชั้นบนและชั้นล่าง ที่ชั้นบนสุด มีการแสดงส่วนที่จริงจังในหัวข้อเรื่องพระคัมภีร์เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์และกษัตริย์เฮโรด ที่ชั้นล่างมีการแสดงฉากตลกและเสียดสีในชีวิตประจำวัน ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงโรงละคร Petrushka การแสดงของเปลที่จริงจังค่อยๆ ลดลง และส่วนที่สองก็เพิ่มขึ้น เสริมด้วยฉากการ์ตูนใหม่ และเปลจากกล่องสองชั้นก็กลายเป็นแบบชั้นเดียว

การแสดงละครเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของพิธีกรรมพื้นบ้าน วันหยุดตามปฏิทิน และการเต้นรำแบบกลม จนถึงศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย องค์ประกอบของมันรวมอยู่ในการบริการของคริสตจักรและอยู่ที่นี่เนื่องจากหลักการทางโลกทวีความรุนแรงขึ้นในสังคมรัสเซียว่า โรงละครมืออาชีพ.

เริ่มแรกมีการแสดงพิธีกรรม เหล่านี้เป็นการแสดงละครที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งใช้เพื่อเพิ่มผลกระทบของการบริการของคริสตจักรและเชิดชูความสามัคคีของหน่วยงานของรัฐและคริสตจักร ที่รู้จักกันคือ "การกระทำของเตา" (การแสดงละครของการสังหารหมู่ของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์เหนือชาวคริสต์) และ "การเดินบนลา" (วาดเนื้อเรื่องของพระคัมภีร์ในวันอาทิตย์ปาล์ม)

โรงละครในศาลและโรงเรียนของศตวรรษที่ 17 มีส่วนช่วยในการพัฒนาธุรกิจการละครในรัสเซียต่อไป แม้กระทั่งภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช งานเฉลิมฉลองในราชสำนัก งานเลี้ยงรับรอง พิธีต่างๆ เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นด้วยการแสดงละครมากมาย - แสดงออกอย่างชัดเจนและงดงาม โรงละครตลกมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียคือโรงละครศาลและเป็นหนึ่งใน "ความสนุก" ของซาร์ที่ได้รับการควบคุม มันถูกนำในปี 1662 โดยปรมาจารย์ด้านเทววิทยา บาทหลวง และหัวหน้าโรงเรียนที่โบสถ์ของเจ้าหน้าที่ลูเธอรัน ในย่านเยอรมันของมอสโก I. Gregory อาคารหลังเดียวกันนี้เปิดในปี 1672 ในหมู่บ้าน Preobrazhensky พร้อมละครเรื่อง "Artaxerxes Action"

การเกิดขึ้นของโรงละครของโรงเรียนในรัสเซียเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการศึกษาในโรงเรียน ที่ ยุโรปตะวันตกมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในโรงเรียนมนุษยศาสตร์ในฐานะอุปกรณ์การสอนและในขั้นต้นให้บริการเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอนและการศึกษาเท่านั้น เขาช่วยนักเรียนในรูปแบบของเกมให้เชี่ยวชาญความรู้ต่าง ๆ : ละตินและ เรื่องราวในพระคัมภีร์, กวีนิพนธ์และ วาทศิลป์. ในศตวรรษที่ 16 ความเป็นไปได้ของอิทธิพลทางจิตวิญญาณของโรงละครในโรงเรียนเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาและการเมือง: ลูเทอร์ในการต่อสู้กับคาทอลิก นิกายเยซูอิตต่อต้านนิกายลูเธอรันและออร์ทอดอกซ์ ในรัสเซีย โรงเรียน โรงละครถูกใช้โดย Orthodoxy ในการต่อสู้กับอิทธิพลของนิกายโรมันคาธอลิก ต้นกำเนิดของมันได้รับการอำนวยความสะดวกโดยพระผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Kiev-Mohyla คนมีการศึกษานักการเมือง นักการศึกษา และกวี Simeon Polotsky ในปี ค.ศ. 1664 เขามาที่มอสโคว์และเป็นครูสอนพิเศษของราชวงศ์ที่ศาล ในคอลเล็กชั่นผลงานของเขา "Rhymologion" ละครสองเรื่องได้รับการตีพิมพ์ - "เรื่องตลกเกี่ยวกับ Novkhudonosor the King, เกี่ยวกับร่างของทองคำและเกี่ยวกับเด็กสามคนที่ไม่ได้ถูกเผาในถ้ำ" และเรื่องตลก "The Parable of the Prodigal Son" ".

บทละครของ S. Polotsky ออกแบบมาสำหรับโรงละครในศาลโดยธรรมชาติ เป็นผู้มีคุณธรรมเหนือกว่า ละครโรงเรียนในเวลานั้นและคาดว่าจะมีการพัฒนาโรงละครแห่งศตวรรษที่สิบแปด ดังนั้นการทำงานของ "วัดตลก" และการปรากฏตัวของผลงานละครมืออาชีพเรื่องแรกของ S. Polotsky จึงเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่จำเป็นทางประวัติศาสตร์และเป็นธรรมชาติในการเรียนรู้ความสำเร็จของวัฒนธรรมการแสดงละครโลกในรัสเซีย

Simeon Polotsky ไม่เพียง แต่เป็นกวีและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถเท่านั้น ในวัฒนธรรมศิลปะโลก เขามีบทบาทสำคัญในฐานะนักทฤษฎีศิลปะสลาฟที่ใหญ่ที่สุด โดยพิจารณาจากปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - วรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด ในฐานะนักศาสนศาสตร์ เขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณสูงสุด สำหรับเขาแล้ว เขาถือว่ากวีนิพนธ์ ดนตรีและภาพวาด

มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาของ S. Polotsky เกี่ยวกับงานศิลปะนั้นน่าสนใจ พระสงฆ์แย้งว่าศิลปะแห่งความงาม "เป็นประโยชน์ทางจิตวิญญาณและจิตวิญญาณแก่ผู้คน" ตามเหตุผลของเขา ไม่มีบทกวี ภาพวาด ดนตรีที่ปราศจากความกลมกลืน สัดส่วนและจังหวะ หากไม่มีศิลปะ ก็ไม่มีการศึกษา เพราะผลกระทบที่มีต่อจิตวิญญาณของผู้คน อารมณ์ด้านลบจะถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกเชิงบวก ด้วยความงดงามของดนตรีและคำพูด ความไม่พอใจกลายเป็นความอดทน คนเกียจคร้านกลายเป็นคนขยัน คนโง่กลายเป็นคนฉลาด ความสกปรกกลายเป็นจิตใจที่บริสุทธิ์

S. Polotsky สร้างการจำแนกประเภทวิจิตรศิลป์เป็นครั้งแรกในภูมิภาคสลาฟโดยยกระดับภาพวาดเป็นศิลปศาสตร์ทั้งเจ็ด เช่นเดียวกับดนตรี เขายืนยันคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์และพิสูจน์ความจำเป็นสำหรับคริสตจักรของการร้องเพลงโพลีโฟนิกในการผสมผสานที่กลมกลืนกันของเสียง S. Polotsky ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีหลากหลายโทนเสียงถูกกำหนดโดยฟังก์ชันการศึกษา

blog.site ที่คัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา

นักเรียนเกรด 10 ของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 15 ใน Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) การเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพ 2) วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณ 3) แหล่งข้อมูล 1) เพื่อเปิดเผยคุณสมบัติของการเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพใน รัสเซีย 2) เพื่อเปิดเผยคุณสมบัติของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีจากรัสเซียโบราณไปยังรัสเซีย 3) มีส่วนร่วมในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียนความสนใจและความเคารพต่อวัฒนธรรมของประเทศของเรา ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชวางรากฐานของโรงละครรัสเซียมืออาชีพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ต้นกำเนิดของมันมักมาจากปี 1672 เมื่อการแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลถูกนำเสนอต่อซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชผู้ประหัตประหาร "ความสนุกสนาน" ของผู้คนและเป็นคนรักที่ยิ่งใหญ่ของแว่นตาและความบันเทิงอันงดงาม โบยาร์ผู้รู้แจ้ง Artamon Sergeevich Matveev กลายเป็นผู้ริเริ่มการสร้างโรงละครเหมือนยุโรป ศิษยาภิบาลชาวเยอรมันของคริสตจักรลูเธอรันในมอสโก โยฮันน์ กอตต์ฟรีด เกรกอรี ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเขียนบทละคร ซึ่งเป็นชายที่มีการศึกษาดี มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและมีความรู้ที่จำเป็นในด้านโรงละครเยอรมันและดัตช์ โรงละครถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบในที่พำนักของซาร์ใกล้กรุงมอสโกในหมู่บ้าน Preobrazhensky หอประชุมของ "คฤหาสน์ตลก" ซึ่งตั้งอยู่ในอัฒจันทร์มีขนาดเล็กกว่าเวที แต่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ผนังและพื้นปูด้วยผ้าสีแดงเข้ม ผ้าสีแดงและสีเขียว โดยมี "ยศและยศ" ของพวกเขา ผู้ชมถูกวาง บางคนยืนอยู่บนเวที สำหรับราชินีและเจ้าหญิงมีการจัดเรียงกล่องพิเศษ - "กรง" ตามประเพณีซึ่งแยกจากหอประชุมด้วยตาข่าย การแสดงครั้งแรกบนเวทีของ "คฤหาสน์ตลก" คือบทละคร "เอสเธอร์หรืออาร์ทาเซอร์เซสแอ็กชัน" เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้อิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับเอสเธอร์ หญิงงามผู้ถ่อมตนที่ดึงดูดความสนใจของกษัตริย์อาร์ทาเซอร์ซีสแห่งเปอร์เซีย และช่วยชีวิตผู้คนของเธอให้พ้นจากความตายด้วยการเป็นภรรยาของเขา การแสดงกินเวลาสิบชั่วโมง แต่กษัตริย์ดูทุกอย่างจนจบและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง ที่ " ตลก choromina มีการแสดงละครอีกสิบเรื่อง: "Judith", "The Pitiful Comedy of Adam and Eve", "Joseph" และอื่นๆ ในหัวข้อทางศาสนาและประวัติศาสตร์ การแสดงของศาลมีการจัดฉากขนาดใหญ่และหรูหรา เนื่องจากควรจะสะท้อนถึงความสง่างามและความมั่งคั่งของราชสำนัก เครื่องแต่งกายทำจากผ้าราคาแพง ดนตรี การร้อง และการเต้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดง ออร์แกน ท่อ และเครื่องมืออื่นๆ มักจะส่งเสียง การแสดงแต่ละครั้งมีฉากยกและปีกข้าง ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์บนเวที เอฟเฟกต์ต่างๆ ถูกนำมาใช้ นักแสดงคนแรกของบทละครของโรงละครในศาลส่วนใหญ่เป็นนักแสดงจากย่านเยอรมันและผู้ชายเท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 "ความบันเทิงของรัฐ" ถูกแทนที่ด้วยโรงละครของโรงเรียน (จัดที่สถาบันการศึกษาบางแห่ง) ตามประสบการณ์โรงละครที่ร่ำรวยที่สุดในโปแลนด์และยูเครน ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Kiev-Mohyla Academy นักการศึกษากวีและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละครของโรงเรียน เขาเขียนบทละครสองเรื่อง - "The Comedy of the Parable of the Prodigal Son" และ "About the Tsar Nevchadnezzar, about the body of gold and about three children who ไม่เผาในเตาอบ" โรงละครของศาลและโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะการละครในรัสเซียและกำหนดอนาคตเป็นส่วนใหญ่ ด้วยต้นกำเนิด วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณกลับไปสู่ประเพณีนอกรีตของชาวสลาฟตะวันออก ซึ่งพัฒนามายาวนานก่อนการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ เครื่องดนตรีของรัสเซียโบราณนั้นค่อนข้างหลากหลาย พิณ ดมกลิ่น ขลุ่ย ขลุ่ย ใช้กันอย่างแพร่หลาย gusli ซึ่งเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดที่กล่าวถึงในช่วงต้นศตวรรษที่ 10 ในเรื่อง Tale of Bygone Years ได้รับความเคารพเป็นพิเศษในรัสเซีย เชื่อกันมานานแล้วว่าพิณนั้นคล้ายกับวิญญาณมนุษย์ เสียงกริ่งของพวกมันขับความตายและความเจ็บป่วยออกไป นักเล่าเรื่องพื้นบ้านและโบกาเทียร์เล่นพิณ: โบยานผู้ทำนายใน The Tale of Igor's Campaign, โบกาเทียร์ผู้ยิ่งใหญ่โวลก้าและโดบรินยา นิกิติชในเคียฟ, ซัดโกในโนฟโกรอด วิธีที่ Dobrynya จับมือขาวของเธอ เหล่า goslings อันดังของ yaronchaty, พวกเขาจะดึงและปิดทอง, กลอนของชาวยิวจะเล่นในทางที่น่าเบื่อ, ในทางที่น่าเบื่อและสัมผัส ในงานฉลองทุกคนก็ครุ่นคิด, ครุ่นคิดและฟัง Dobrynya เริ่มเล่นอย่างร่าเริง เขาเริ่มเกมจาก Yerusolim อีกเกมจาก Tsar-grad เกมที่สามจากเมืองหลวงของ Kyiv - เขาพาทุกคนมางานเลี้ยงเพื่อความสนุกสนาน เครื่องเคาะและลมถูกนำมาใช้ในการรณรงค์ทางทหาร: กลอง, แทมบูรีน, ท่อ, เขย่าแล้วมีเสียง พวกเขาสนับสนุนขวัญกำลังใจของทหารในระหว่างการสู้รบ บรรเทาความเครียดทางอารมณ์ และปลูกฝังความมั่นใจในชัยชนะ การรับเอาศาสนาคริสต์ไม่สามารถเปลี่ยนวิถีชีวิตดั้งเดิมของผู้คนและรสนิยมทางดนตรีของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์ ด้วยบัพติศมาจากไบแซนเทียมหลักการทางศิลปะหลายอย่างถูกโอนไปยังดินรัสเซียมีการยืมศีลและระบบของประเภท ที่นี่พวกเขาถูกคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และทำงานใหม่ ซึ่งต่อมาทำให้สามารถก่อให้เกิดประเพณีประจำชาติดั้งเดิมได้ เพลงของคริสตจักรในรัสเซียโบราณมีอยู่ในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ เครื่องดนตรีถูกห้ามในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ยิ่งกว่านั้นดนตรีบรรเลงถือเป็นบาปและปีศาจ มีความหมายทางวิญญาณในการต่อต้านนี้ ในสมัยนั้น เชื่อกันว่ามีเพียงการร้องเพลงของทูตสวรรค์ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของดนตรีจากสวรรค์เท่านั้นที่ควรฟังในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ การร้องเพลงดังกล่าวได้รวบรวมอุดมคติของความงามและทำให้ผู้คนรู้สึกถึงความสง่างาม การทำให้บริสุทธิ์ การปลอบโยน สอนให้รักพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือศิลปะการเล่นระฆังซึ่งได้รับการพัฒนาในรูปแบบต่างๆ ของเสียงกริ่งธรรมดา การตีระฆัง การตีระฆัง ฯลฯ ระฆังหลายอันที่มีโทนเสียงต่างกันสร้างเป็นหอระฆัง ซึ่งทำให้สามารถแสดงดนตรีทั้งหมดได้ การร้องเพลงในโบสถ์เป็นแบบอย่างของความเป็นมืออาชีพขั้นสูงสุด ซึ่งรวมอยู่ในรูปแบบต่างๆ ในระบบเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎี ซึ่งเรียกว่าระบบออสโมซิส นั่นคือ การสลับกลุ่มของเพลงในช่วงเวลาแปดสัปดาห์ ดนตรีพื้นบ้านในสมัยนั้นสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นโดยวาจา "โดยปากต่อปาก" เพลงลัทธิในยุคนี้ถูกบันทึกด้วยสัญลักษณ์พิเศษที่เรียกว่าแบนเนอร์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตะขอ ดังนั้นต้นฉบับดนตรีโบราณจึงถูกเรียกว่า Znameny หรือ Kryukovy ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมดนตรีในรัสเซียโดยเฉพาะวัฒนธรรมการขับร้องมีระดับที่สูงมาก ถึงเวลาแล้วที่รูปแบบและแนวเพลงใหม่ๆ ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับศิลปะดนตรีแบบดั้งเดิม ก่อน เพลงประสานเสียงเป็นโมโนโฟนิก ตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยโพลีโฟนี และโน้ตดนตรีก็เข้ามาแทนที่ตะขอและรูปแบบการร้องเพลงของ partes ก็เกิดขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกร้องเพลงตามบันทึกของเพลงและคอนเสิร์ตประสานเสียง คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนผ่านจากคริสตจักรไปสู่ดนตรีอาชีพทางโลก วัฒนธรรมทางดนตรีของรัสเซียโบราณเป็นรากฐานที่มั่นคงซึ่งต่อมาอาคารที่สวยงามได้เติบโตขึ้นซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียโบราณได้กลายเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติอย่างถูกต้อง http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/ วัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่กำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 10 เซลล์ ระดับพื้นฐาน: ตำราเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา / G.I. Danilova - ครั้งที่ 7, แก้ไข. - M.: Bustard, 2009