MKOU "โรงเรียนพื้นฐาน Torbeevskaya ตั้งชื่อตาม A.I. ดานิลอฟ"

เขต Novoduginsky ภูมิภาค Smolensk

ประวัติโรงละครในรัสเซีย

เรียบร้อย: ครูประถม

สมีร์โนวา เอ.เอ.

ง.ทอร์บีโว่

2016

ศิลปท้องถิ่น โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณในศิลปะพื้นบ้าน เหล่านี้เป็นพิธีกรรมวันหยุด เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายและกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครปรากฏอยู่ในนั้น - การแสดงละคร, การปลอมตัว, บทสนทนา โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก

ตัวตลก

ใน 1,068 ตัวตลกถูกกล่าวถึงครั้งแรกในพงศาวดาร พวกเขาตรงกับเวลาที่ปรากฏบนผนังของจิตรกรรมฝาผนังของวิหารเคียฟโซเฟียที่แสดงการแสดงตัวตลก พระภิกษุสงฆ์เรียกบัฟฟานว่าเป็นคนรับใช้ของมาร และศิลปินที่ทาสีผนังของอาสนวิหารพบว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับรูปเคารพ

วิหารโซเฟียใน Kyiv

จิตรกรรมฝาผนังบนกำแพงมหาวิหารเซนต์โซเฟีย

ใครคือตัวตลก?

นี่คือคำจำกัดความของผู้เขียน พจนานุกรมอธิบายในและ. ดาล:

“ตัวตลก, ตัวตลก, นักดนตรี, ไพเพอร์, คนทำปาฏิหาริย์, ปี่สก็อต, นักฮาร์เปอร์, นักล่าเต้นรำด้วยเสียงเพลง, มุกตลก, นักแสดง, นักแสดงตลก, โจ๊กเกอร์, บักแบร์, โลมากะ, ตัวตลก"

พาสลีย์

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเปล่าเรื่องแรกพัฒนาขึ้นในพล็อตเรื่องง่ายๆ สะท้อนถึงอารมณ์ของความนิยม หนังตลกเกี่ยวกับ Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนร่าเริงฉลาดที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก .

โรงละครศาล

แผนการที่จะสร้างโรงละครศาลปรากฏตัวครั้งแรกกับซาร์มิคาอิล Fedorovich ในปี ค.ศ. 1643 รัฐบาลมอสโกพยายามหาศิลปินที่ยินยอมเข้ารับราชการ ในปี ค.ศ. 1644 คณะนักแสดงตลกจากสตราสบูร์กมาถึงปัสคอฟ พวกเขาอาศัยอยู่ในปัสคอฟประมาณหนึ่งเดือน หลังจากนั้น พวกเขาถูกไล่ออกจากรัสเซียโดยไม่ทราบสาเหตุ

ซาร์ มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ

โรงละครหลวง โรงละครราชวงศ์แห่งแรกในรัสเซียเป็นของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชและมีขึ้นตั้งแต่ปี 1672 ถึง 1676 จุดเริ่มต้นของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของโบยาร์ Artamon Matveev Artamon Sergeevich สั่งให้ศิษยาภิบาลของการตั้งถิ่นฐานของชาวเยอรมัน Johann Gottfried Gregory ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกเพื่อรับสมัครคณะการแสดง

ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช

Artamon Matveev

ศิษยาภิบาลได้คัดเลือกชายหนุ่มและเยาวชนชาย 64 คน และเริ่มสอนทักษะการแสดงให้พวกเขาเขาเขียนบทละครเพื่อ เรื่องราวในพระคัมภีร์. เธอถูกเขียนใน เยอรมันแต่การแสดงเป็นภาษารัสเซีย เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 โรงละครที่รอคอยมานานได้เปิดขึ้นในที่พักของซาร์ใกล้กับมอสโกและมีการแสดงละครครั้งแรก

วอร์ดตลก

โรงละครหลวงในฐานะอาคารถูกเรียกว่าหอความบันเทิง

โรงละครโรงเรียน

ในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนปรากฏในรัสเซียที่สถาบันสลาฟ - กรีก - ละติน บทละครเขียนโดยครู และนักเรียนได้จัดฉากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละคร และฉากเสียดสีในชีวิตประจำวัน ฉากเสียดสีของโรงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในการแสดงละครระดับชาติ ที่มาของโรงละครของโรงเรียนเป็นนักการเมืองที่มีชื่อเสียง นักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

ไซเมียน โปลอตสกี้

โรงละครป้อมปราการ

และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 โรงละครเสิร์ฟแห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น โรงละครป้อมปราการมีส่วนทำให้ผู้หญิงอยู่บนเวที ในบรรดานักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่โดดเด่นคือผู้ที่ฉายในโรงละคร Counts Sheremetevs ปราสโคฟยา เซมชูโกวา-โควาเลฟ ละครของโรงละครป้อมปราการประกอบด้วยผลงานของนักเขียนชาวยุโรป ส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสและอิตาลี

เคานต์เชเรเมเตฟ

Praskovya Zhemchugova-Kovalev

โรงละครป้อมปราการแห่ง Count Sheremetev

อาคารโฮมเธียเตอร์

Sheremetevs

ชุดนักแสดง

ห้องโรงละคร

โรงละครปรากฏในเมือง Smolensk เมื่อใด

1) ในปี ค.ศ. 1708

2) ในปี ค.ศ. 1780

3) ในปี พ.ศ. 2413

4) ในปี พ.ศ. 2350

ในปี ค.ศ. 1780 สำหรับการมาถึง Catherine II มาพร้อมกับ จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เจ้าชาย N.V. Repnin ผู้ว่าราชการเมืองเตรียม "โรงละครโอเปร่า" ซึ่งนำเสนอ "ละครตลกรัสเซียพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง" โดย "ขุนนางทั้งสองเพศ"

N.V. Repnin

แคทเธอรีน II

จักรพรรดิโจเซฟ II

ชื่อใครคือ Smolensky โรงละคร?

1) เอ.เอส. พุชกิน?

2) เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี?

3) ล.น. ตอลสตอย?

4) อ. กรีโบเยดอฟ?

โรงละครใดที่ไม่ได้อยู่ใน Smolensk?

โรงละครหอการค้า

โรงละครหุ่นกระบอก

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ไม่มีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Smolensk มี Philharmonic ที่ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka

Smolensk ภูมิภาค Philharmonic เอ็มไอ Glinka

ห้องคอนเสิร์ต Smolensk Philharmonic

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย

บทนำ

ประวัติของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีขี้เล่นเริ่มต้นเริ่มต้นในสังคมชนเผ่าและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อพร้อมกับช่วงเวลาใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซีย เวทีใหม่ที่มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครเริ่มต้นขึ้น โดยมีจุดสุดยอดในการสถาปนารัฐถาวร โรงละครมืออาชีพในปี ค.ศ. 1756

คำว่า "โรงละคร", "ละคร" เข้าสู่พจนานุกรมภาษารัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 คำว่า "ตลก" ถูกใช้และตลอดศตวรรษ - "สนุก" (ตู้เสื้อผ้าที่น่าขบขัน, ห้องบันเทิง) ในมวลชนที่ได้รับความนิยม คำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม", "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่มีความหมายเหมือนกันกับคำเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดา - เกม "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" ความอยากรู้ทุกประเภทนำโดยชาวต่างชาติในวันที่ 16 - XVII ศตวรรษและดอกไม้ไฟ การยึดครองทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 ที่อายุน้อยก็เรียกว่าสนุก ในแง่นี้ทั้งงานแต่งงานและการแต่งตัวถูกเรียกว่า "เล่น", "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรี: การเล่นแทมบูรีน การดมกลิ่น ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “การเล่น” ที่เกี่ยวข้องกับละครปากเปล่าได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ประชาชนจนถึงศตวรรษที่ 19-20

ศิลปท้องถิ่น

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันไปที่ศิลปะพื้นบ้าน - พิธีกรรม วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับ กิจกรรมแรงงาน. เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์และกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครถือกำเนิดขึ้นในนั้น - การแสดงละคร, การปลอมตัว, บทสนทนา ในอนาคตเกมที่ง่ายที่สุดกลายเป็นละครพื้นบ้าน พวกเขาถูกสร้างขึ้นในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการของการพัฒนา เกมต่าง ๆ ถูกแยกออก แตกออกเป็นที่เกี่ยวข้องกัน และในเวลาเดียวกันก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ - ในละคร พิธีกรรม และเกม พวกเขาถูกนำมารวมกันโดยความจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายกัน - บทสนทนา, เพลง, การเต้นรำ, ดนตรี, การปลอมตัว, การปลอมตัว, การแสดง

เกมปลูกฝังรสนิยมในการสร้างสรรค์อย่างน่าทึ่ง

เดิมเกมเป็นภาพสะท้อนโดยตรงขององค์กรชุมชนชนเผ่า: พวกเขามีการเต้นรำแบบกลม ตัวละครขับร้อง ในเกมเต้นรำแบบกลม การร้องเพลงประสานเสียงและความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงและบทสนทนาที่รวมอยู่ในเกมอย่างมากมายช่วยให้เห็นภาพที่ขี้เล่น การรำลึกถึงมวลชนก็มีบุคลิกที่ขี้เล่นเช่นกัน พวกเขาถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "นางเงือก" ในศตวรรษที่ 15 เนื้อหาของแนวคิดของ "รัสเซีย" ถูกกำหนดดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี 1694 ได้กำหนดนางเงือกว่าเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการละครของชาวมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดในพิธีกรรมและเกมการกระทำพิธีกรรม ภายใต้ศักดินา ศิลปะการละครได้รับการปลูกฝังโดย "มวลชนยอดนิยม" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินาและตัวตลกก็มีความแตกต่างกัน

ในปี 957 Grand Duchess Olga ได้ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การแสดงฮิปโปโดรมถูกวาดบนภาพเฟรสโกของวิหารเคียฟโซเฟียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 11 ในปี ค.ศ. 1068 มีการกล่าวถึงตัวตลกเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

โรงละครสามประเภทเป็นที่รู้จักของ Kievan Rus: ศาล, โบสถ์, พื้นบ้าน

การแสดงตลก

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก ความเขินอายเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน ตัวตลกถือเป็นนักเวทย์มนตร์ชนิดหนึ่ง แต่นี่เป็นข้อผิดพลาดเพราะตัวตลกที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียง แต่เพิ่มลักษณะทางศาสนาและเวทย์มนตร์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันแนะนำเนื้อหาทางโลกและทางโลก

ใครก็ตามที่สามารถเป็นตัวตลก นั่นคือ ร้องเพลง เต้นรำ เล่นตลก เล่นตลก เล่นเครื่องดนตรีและแสดง นั่นคือ วาดภาพบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางประเภท ใครๆ ก็ทำได้ แต่มีเพียงคนเดียวที่งานศิลปะโดดเด่นเหนือระดับของศิลปะของมวลชนด้วยศิลปะของมันจึงกลายเป็นและถูกเรียกว่าช่างฝีมือตัวตลก

ควบคู่ไปกับการแสดงละครพื้นบ้านศิลปะการละครระดับมืออาชีพได้พัฒนาขึ้นซึ่งใน รัสเซียโบราณเป็นตัวตลก การปรากฏตัวในรัสเซียเกี่ยวข้องกับเกมตัวตลก โรงละครหุ่นกระบอก. ข้อมูลเหตุการณ์แรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นพร้อมกันในเวลาเดียวกับการปรากฏบนผนังของมหาวิหารเคียฟโซเฟียแห่งจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงการแสดงตัวตลก พระภิกษุสงฆ์เรียกบัฟฟานว่าเป็นคนรับใช้ของมาร และศิลปินที่ทาสีผนังของอาสนวิหารพบว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับรูปเคารพ ตัวตลกมีความเกี่ยวข้องกับมวลชนและศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "หมากฝรั่ง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhovs เรียกว่า "คนโง่" นั่นคือคนเยาะเย้ย ความหดหู่ การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเชื่อมโยงกับตัวตลกต่อไป

ศิลปะทางโลกของตัวตลกเป็นปฏิปักษ์ต่อคริสตจักรและอุดมการณ์ของนักบวช ความเกลียดชังที่คนในโบสถ์มีต่อศิลปะการแสดงตัวตลกนั้นเห็นได้จากบันทึกของผู้บันทึกเหตุการณ์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของคริสตจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่าการปลอมตัวซึ่งตัวตลกหันไปใช้ ก็เป็นบาปเช่นกัน ตัวตลกถูกกดขี่ข่มเหงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีของแอกตาตาร์เมื่อคริสตจักรเริ่มเทศนาวิถีชีวิตนักพรตอย่างเข้มข้น ไม่มีการข่มเหงรังแกคนจนหมดสิ้น ตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และการเสียดสีของมันรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ

งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จักในรัสเซียโบราณ: จิตรกรไอคอน, ช่างอัญมณี, ช่างแกะสลักไม้และกระดูก และนักเขียนหนังสือ ตัวตลกอยู่ในจำนวนของพวกเขาคือ "ไหวพริบ", "ปรมาจารย์" ของการร้องเพลง, ดนตรี, การเต้นรำ, บทกวี, ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนตลกขบขันเท่านั้น ศิลปะของพวกเขาเชื่อมโยงกับมวลชนในอุดมคติกับผู้คนที่มีช่างฝีมือซึ่งมักจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงแต่ไร้ประโยชน์เท่านั้น แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและพระสงฆ์ กลับกลายเป็นอันตรายและอันตรายในเชิงอุดมคติ ตัวแทน คริสตจักรคริสเตียนตัวตลกถูกวางไว้ข้างพวกโหราจารย์และหมอดู ในพิธีกรรมและเกม ยังไม่มีการแบ่งแยกนักแสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้ว การกลับชาติมาเกิดเป็นภาพ ปรากฏในละครพื้นบ้านที่แฝงไปด้วยลวดลายทางสังคมที่เฉียบคม การปรากฏตัวของโรงละครสแควร์ของประเพณีปากเปล่าเชื่อมโยงกับละครพื้นบ้าน นักแสดงของโรงละครพื้นบ้านเหล่านี้ (ตัวตลก) เยาะเย้ยผู้ที่มีอำนาจ พระสงฆ์ คนรวย แสดงความเห็นอกเห็นใจคนธรรมดา การแสดงละครพื้นบ้านสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด รวมถึงละครใบ้ ดนตรี ร้องเพลง เต้นรำ โบสถ์หมายเลข; นักแสดงใช้หน้ากาก แต่งหน้า เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก

ลักษณะการแสดงของกระบองไม่จำเป็นต้องรวมเป็น กลุ่มใหญ่. สำหรับการแสดงเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง เล่นเครื่องดนตรี นักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว ตัวตลกออกจากบ้านและท่องไปในดินแดนรัสเซียเพื่อหางานทำ ย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งพวกเขาไม่เพียงรับใช้ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วย และบางครั้งก็เป็นราชสำนักของเจ้าชายด้วย

ตัวตลกก็ดึงดูดการแสดงของศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับไบแซนเทียมและชีวิตในราชสำนัก เมื่อมีการจัดตู้เสื้อผ้าแสนสนุก (1571) และห้องสวนสนุก (ค.ศ. 1613) ที่ศาลมอสโก ตัวตลกก็พบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของตัวตลกในศาลที่นั่น

ตัวแทนของควายยูไนเต็ด ประเภทต่างๆศิลปะ: และน่าทึ่งจริง ๆ และคริสตจักรและ "ความหลากหลาย"

คริสตจักรคริสเตียนต่อต้านการละเล่นพื้นบ้านและศิลปะการแสดงตัวตลกด้วยศิลปะพิธีกรรม ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและความลึกลับ

การแสดงตัวตลกไม่ได้พัฒนาเป็นโรงละครมืออาชีพ ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - ท้ายที่สุดเจ้าหน้าที่ก็กลั่นแกล้งตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงตัวตลกโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากหน่วยงานฆราวาส กฎบัตรของอาราม Trinity-Sergius แห่งศตวรรษที่ XV ถูกส่งไปเทียบกับตัวตลกซึ่งเป็นกฎบัตรตามกฎหมายของต้นศตวรรษที่สิบหก คริสตจักรวางตัวตลกเสมอกับผู้ถือโลกทัศน์นอกรีต (นักมายากล, หมอผี) และการแสดงตัวตลกยังคงดำเนินต่อไป โรงละครพื้นบ้านก็พัฒนาขึ้น

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อยืนยันอิทธิพลของมัน สิ่งนี้พบการแสดงออกในการพัฒนาบทละคร ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์ ละครอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรเคร่งขรึมที่เพิ่งนำมาใช้ของ “คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่” (“ขบวนบนพื้นดิน”, “การล้างเท้า”)

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและงดงาม แต่โบสถ์รัสเซียไม่ได้สร้างโรงละครของตัวเอง

ในศตวรรษที่ 17 ไซเมียนแห่งโปลอตสค์ (ค.ศ. 1629-1680) พยายามสร้างละครวรรณกรรมทางศิลปะบนพื้นฐานของละครพิธีกรรม ความพยายามนี้กลับกลายเป็นว่าโดดเดี่ยวและไร้ผล

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเปล่าเรื่องแรกพัฒนาขึ้นในพล็อตเรื่องง่ายๆ สะท้อนถึงอารมณ์ของความนิยม หนังตลกเกี่ยวกับ Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนร่าเริงฉลาดที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก โรงละครปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 - ศาลและโรงละครของโรงเรียน

โรงละครศาล

การเกิดขึ้นของโรงละครศาลเกิดจากผลประโยชน์ของขุนนางในศาลใน วัฒนธรรมตะวันตก. โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "The Action of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 216 ในขั้นต้น โรงละครศาลไม่มีสถานที่ของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงครั้งแรกจัดทำโดยบาทหลวงเกรกอรี่จากการตั้งถิ่นฐานของชาวเยอรมันนักแสดงก็เป็นชาวต่างชาติเช่นกัน ต่อมาพวกเขาเริ่มรับสมัครและฝึกอบรม "เยาวชน" ชาวรัสเซียอย่างแข็งขัน เงินเดือนของพวกเขาถูกจ่ายอย่างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่ได้หวงทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความงดงาม บางครั้งก็มาพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรีและการเต้นรำ หลังจากการเสียชีวิตของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครของศาลก็ปิดตัวลงและการแสดงต่อภายใต้ Peter I.

โรงละครโรงเรียน

นอกจากโรงละครศาลในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังมีโรงละครของโรงเรียนที่สถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินในเซมินารีและโรงเรียนเทววิทยาใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนโดยครูผู้สอน และนักเรียนได้แสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้ชิดกับปาฏิหาริย์ของยุโรป สลับฉาก - ฉากเสียดสีในชีวิตประจำวันซึ่งมีการประท้วงต่อต้านระบบสังคม การสลับฉากของโรงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในการแสดงละครระดับชาติ ที่มาของโรงละครของโรงเรียนเป็นนักการเมืองที่มีชื่อเสียง นักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การปรากฏตัวของโรงละครโรงเรียนศาลขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงละครแห่งต้นศตวรรษที่ 18

ตามคำสั่งของ Peter I ในปี 1702 โรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นซึ่งออกแบบมาสำหรับประชาชนทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาไม่ใช่บนจัตุรัสแดงในมอสโก มีการสร้างอาคาร - "วัดตลก" คณะเยอรมันของ I. Kh. Kunst แสดงที่นั่น ละครรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและโรงละครหยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนของ Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของชาวมาตุภูมิของเราถูกเปิดขึ้นโดยโรงภาพยนตร์ที่เป็นทาสและมือสมัครเล่น ในกองเสบียงที่มีอยู่จาก ปลาย XVIIIศตวรรษ เพลง ละครตลก บัลเลต์ถูกจัดฉาก บนพื้นฐานของโรงละครเสิร์ฟ วิสาหกิจเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีผลดีต่อการก่อตั้งโรงละครมืออาชีพของชาวมาตุภูมิของเรา คณะละครมืออาชีพแห่งแรกรวมถึงมือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - ตัวแทนของปัญญาชนประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมากกลายเป็นสมบัติของมวลชนในวงกว้างซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนในวงกว้าง

"ดนตรีของรัสเซียโบราณ"เป็นการนำเสนอที่ฉันแน่ใจว่าคุณจะพบว่ามีประโยชน์ โสตทัศนูปกรณ์สำหรับบทเรียนในวัฒนธรรมศิลปะโลกหรือประวัติศาสตร์เมื่อเรียนหัวข้อ « ศิลปวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ"ฉันพยายามนำเสนอไม่เพียงแต่ภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังมีตัวอย่างเสียงสำหรับคำอธิบายแต่ละข้อด้วย ขออภัย ตัวอย่างเสียงสามารถได้ยินใน PowerPoint เท่านั้น

เพลงของรัสเซียโบราณ

การนำเสนอบอกเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซียเกี่ยวกับ หลากหลายชนิดและแนวดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ฟังในวันธรรมดาและวันหยุด ด้วยความโศกเศร้าและปีติ การนำเสนอ "ดนตรีของรัสเซียโบราณ"ตามแผนของฉัน ควรกลายเป็นสารานุกรมขนาดเล็กที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับบทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลก

“ดนตรีคือขวดน้ำหอมวิเศษที่ปิดผนึกไว้อย่างแน่นหนา โดยคงความหอมของตัวมันเองไว้ได้อย่างสม่ำเสมอ และมีเพียงเวลาของมันเองเท่านั้น”

Anton Gopko

การนำเสนอมีสามส่วนหลัก อันดับแรก -จะมาแนะนำ ต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณซึ่งมีรากฐานย้อนกลับไปในสมัยโบราณแม้กระทั่งก่อนการก่อตัวของรัฐรัสเซียโบราณในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟ

กำเนิดและการพัฒนา เพลงของรัสเซียโบราณเกี่ยวข้องกับความเชื่อของชาวสลาฟด้วยพิธีกรรมและพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเทพและบรรพบุรุษนอกรีต พิธีกรรมเหล่านี้มาพร้อมกับการร้องเพลง เต้นรำ เล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีมืออาชีพในรัสเซียเป็นตัวตลก ตัวตลกเป็นศิลปินตัวจริง: นักดนตรี นักเล่นกล นักกายกรรม ครูฝึกสัตว์ น่าเสียดายที่โบสถ์ออร์โธดอกซ์ห้ามกิจกรรมของตัวตลก เรียกการแสดงของพวกเขาว่าเป็นเกมที่โหดร้าย ทำให้พวกเขาถูกกดขี่ข่มเหงและถึงกับถูกประหารชีวิต

ส่วนที่สองจะพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ: psaltery, beeps, horns, pipes และอื่น ๆ สไลด์ที่มีรูปภาพของเครื่องดนตรีมีไฟล์เสียงที่จะแสดงเสียงของเครื่องดนตรีนี้

แยกส่วนอุทิศให้กับดนตรีคริสตจักร ประเภทหลักและแนวเพลง นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างดนตรีที่นี่ ไอคอนพิเศษบนสไลด์คือทริกเกอร์ที่ "เปิด" เสียง แต่น่าเสียดายที่ทริกเกอร์จะทำงานเมื่อดูงานนำเสนอใน PowerPoint เท่านั้น

ฉันอยากจะเชื่อว่างานของฉันซึ่งใช้จิตวิญญาณของฉันจะเป็นประโยชน์

จาก ศิลปะรัสเซียโบราณการนำเสนออีกสองสามอย่างที่คุณจะพบบนเว็บไซต์ของฉันจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคย:

รัสเซีย) ผ่านเส้นทางการก่อตัวและการพัฒนาที่แตกต่างจากโรงละครยุโรป ตะวันออก หรืออเมริกา ขั้นตอนของเส้นทางนี้เชื่อมโยงกับความคิดริเริ่มของประวัติศาสตร์รัสเซีย - เศรษฐกิจ, การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางสังคม, ศาสนา, ความคิดพิเศษของรัสเซีย ฯลฯ

โรงละครในรูปแบบพิธีกรรมและพิธีการเช่นเดียวกับในชุมชนโบราณทุกแห่งก็แพร่หลายในรัสเซียเช่นกันโดยมีรูปแบบลึกลับ ใน กรณีนี้ฉันหมายถึงความลึกลับไม่ใช่ประเภทของโรงละครยุโรปยุคกลาง แต่เป็นกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายในประเทศและศักดิ์สิทธิ์ส่วนใหญ่ - เพื่อรับความช่วยเหลือจากเทพในสถานการณ์ที่สำคัญสำหรับการทำงานของชุมชนมนุษย์

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

เหล่านี้เป็นขั้นตอนของวัฏจักรการเกษตร - การหว่าน การเก็บเกี่ยว ภัยธรรมชาติ - ภัยแล้ง โรคระบาดและสัตว์โลก เหตุการณ์เกี่ยวกับชนเผ่าและครอบครัว - การแต่งงาน การคลอดบุตร ความตาย ฯลฯ การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงจากชนเผ่าโบราณและเวทมนตร์ทางการเกษตร ดังนั้นโรงละครในยุคนี้จึงได้รับการศึกษาโดยนักคติชนวิทยาและนักชาติพันธุ์วิทยาเป็นหลัก ไม่ใช่นักประวัติศาสตร์การละคร แต่ขั้นตอนนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง - เช่นเดียวกับจุดเริ่มต้นใดๆ ที่กำหนดเวกเตอร์ของการพัฒนา

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

จากการกระทำพิธีกรรมดังกล่าว แนวความคิดถือกำเนิดขึ้นสำหรับการพัฒนาโรงละครรัสเซียในฐานะนิทานพื้นบ้าน โรงละครพื้นบ้าน นำเสนอในรูปแบบต่างๆ - โรงละครหุ่นกระบอก (Petrushka ฉากการประสูติ ฯลฯ ) บูธ (raek หมีสนุก ฯลฯ .) นักแสดงพเนจร (guslars, นักร้อง, นักเล่าเรื่อง , นักกายกรรม, ฯลฯ ) เป็นต้น จนถึงศตวรรษที่ 17 โรงละครในรัสเซียพัฒนาเป็นนิทานพื้นบ้านอื่นๆ รูปแบบละครซึ่งแตกต่างจากยุโรปไม่มีอยู่ที่นี่ จนถึงศตวรรษที่ 10-11 โรงละครรัสเซียพัฒนาไปตามเส้นทางของโรงละครดั้งเดิมของตะวันออกหรือแอฟริกา - พิธีกรรม, คติชนวิทยา, ศักดิ์สิทธิ์, สร้างขึ้นจากตำนานดั้งเดิม

ที่มาและการก่อตัวของโรงละครรัสเซีย

• ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 11 สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลงในตอนแรก - ค่อยเป็นค่อยไป - แข็งแกร่งยิ่งขึ้นซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในการพัฒนาโรงละครรัสเซียและการพัฒนาต่อไปภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมยุโรป

โรงละครมืออาชีพ

ตัวแทนคนแรกของโรงละครมืออาชีพคือตัวตลกซึ่งทำงานในการแสดงริมถนนเกือบทุกประเภท หลักฐานแรกเกี่ยวกับตัวตลกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่างานศิลปะตัวตลกเป็นปรากฏการณ์ที่ก่อตัวขึ้นและเข้าสู่ชีวิตของทุกชั้นของสังคมในขณะนั้นมาช้านาน การก่อตัวของศิลปะตัวตลกดั้งเดิมของรัสเซียซึ่งมาจากพิธีกรรมและพิธีกรรมก็ได้รับผลกระทบจาก "การเดินทาง" ของนักแสดงตลกชาวยุโรปและไบแซนไทน์ที่หลงทาง - histriions, troubadours, vagantes

โรงละคร และ โบสถ์

• ภายในศตวรรษที่ 16 ในรัสเซียคริสตจักรสร้างอุดมการณ์ของรัฐ (โดยเฉพาะพระสงฆ์ได้รับมอบหมายให้มีหน้าที่สร้างสถาบันการศึกษา) และแน่นอน เธอไม่สามารถผ่านโรงละครได้ ซึ่งเป็นวิธีอิทธิพลที่ทรงพลัง

โรงละครโรงเรียน-โบสถ์

"Stoglavy" วิหารรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์ค.ศ. 1551 มีบทบาทชี้ขาดในการสร้างแนวคิดเรื่องความสามัคคีระหว่างรัฐทางศาสนาและกำหนดให้คณะสงฆ์มีหน้าที่สร้างสถาบันการศึกษาทางจิตวิญญาณ ในช่วงเวลานี้มีการแสดงละครของโรงเรียนและการแสดงของโรงเรียน-โบสถ์ ซึ่งจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในช่วงนี้ สถาบันการศึกษา(วิทยาลัยสถาบันการศึกษา). ร่างที่แสดงถึงสถานะ โบสถ์ โอลิมปัสโบราณ ปัญญา ศรัทธา ความหวัง ความรัก ฯลฯ ปรากฏขึ้นบนเวที ย้ายจากหน้าหนังสือ

โรงละครโรงเรียน-โบสถ์

เมื่อเกิดขึ้นใน Kyiv โรงละครของโบสถ์ของโรงเรียนก็เริ่มปรากฏในเมืองอื่น ๆ : มอสโก, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov เป็นต้น เมื่อเติบโตขึ้นภายในกำแพงของโรงเรียนเทววิทยา เขาเสร็จสิ้นการแสดงละครของพิธีกรรมของโบสถ์: พิธีสวด พิธีสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ คริสต์มาส อีสเตอร์ และพิธีกรรมอื่นๆ โรงละครของโรงเรียนได้ปรากฏตัวขึ้นในสภาพชีวิตของชนชั้นนายทุนเป็นครั้งแรกบนดินของเราแยกนักแสดงและเวทีออกจากผู้ชมและ หอประชุมเป็นครั้งแรกที่นำไปสู่ภาพเวทีสำหรับทั้งนักเขียนบทละครและนักแสดง

โรงละครศาล

• การก่อตัวของโรงละครศาลในรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช เวลาในรัชกาลของพระองค์เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของอุดมการณ์ใหม่ที่เน้นการขยายความสัมพันธ์ทางการทูตกับยุโรป การวางแนวสู่วิถีชีวิตแบบยุโรปทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวิตของราชสำนักรัสเซีย

โรงละครศาล

ความพยายามของ Aleksey Mikhailovich ในการจัดระเบียบโรงละครศาลแห่งแรกนั้นมีอายุย้อนไปถึงปี 1660: ใน "รายการ" ของคำสั่งและการซื้อสำหรับซาร์พ่อค้าชาวอังกฤษ Gebdon มือของ Alexei Mikhailovich จารึกงาน "เพื่อเรียกนักแสดงตลกจากดินแดนเยอรมัน สู่รัฐมอสโก” อย่างไรก็ตาม ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ การแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลรัสเซียเกิดขึ้นในปี 1672 เท่านั้น เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ค.ศ. 1672 ซาร์ได้ออกพระราชกฤษฎีกาซึ่งพันเอกนิโคไลฟอนสตาเดน (เพื่อนของโบยาร์ Matveev) ได้รับคำสั่งให้ค้นหาผู้คนในต่างประเทศที่สามารถ "เล่นตลก ."

โรงละครศาล

การแสดงได้กลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงที่โปรดปรานที่สุดในสนามมอสโก มีนักแสดงชาวรัสเซีย 26 ​​คน เด็กผู้ชายกำลังเล่นอยู่ บทบาทผู้หญิง. บทบาทของเอสเธอร์ใน การกระทำของ Artaxerxesเล่นโดยลูกชายของ Blumentrost ทั้งชาวต่างชาติและนักแสดงชาวรัสเซียได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนพิเศษซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 21 กันยายน ค.ศ. 1672 ที่ลานบ้านของเกรกอรี่ในนิคมชาวเยอรมัน กลายเป็นเรื่องยากที่จะสอนนักเรียนชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศและในช่วงครึ่งหลังของปี 1675 สองครั้ง โรงเรียนโรงละคร: ที่ศาลโปแลนด์ - สำหรับชาวต่างชาติ ในการตั้งถิ่นฐานของ Meshchanskaya - สำหรับชาวรัสเซีย

โรงละครศาล

• การปรากฏตัวของโรงละครศาลแห่งแรกใกล้เคียงกับการเกิดของปีเตอร์ฉัน (1672) ซึ่งเห็นการแสดงครั้งสุดท้ายของโรงละครแห่งนี้เมื่อตอนเป็นเด็ก หลังจากขึ้นครองบัลลังก์และเริ่มงานใหญ่เกี่ยวกับการทำให้ยุโรปของรัสเซียกลายเป็นเรื่องใหญ่ ปีเตอร์ฉันอดไม่ได้ที่จะหันไปที่โรงละครเพื่อส่งเสริมความคิดทางการเมืองและสังคมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา

โรงละครเปตรอฟสกี

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในยุโรปสวมหน้ากากที่ปีเตอร์ฉันชอบในวัยหนุ่มกลายเป็นแฟชั่น ในปี ค.ศ. 1698 สวมชุดชาวนา Friesian เขาได้เข้าร่วมในการสวมหน้ากากเวียนนา ปีเตอร์ตัดสินใจที่จะเผยแพร่การปฏิรูปและนวัตกรรมของเขาผ่านงานศิลปะของโรงละคร เขาวางแผนที่จะสร้างโรงละครในมอสโก แต่ไม่ใช่สำหรับชนชั้นสูง แต่เปิดให้ทุกคน ในปี ค.ศ. 1698-1699 คณะละครหุ่นได้ทำงานในมอสโก นำโดย Jan Splavsky และในปี 1701 ปีเตอร์ได้รับคำสั่งให้เชิญนักแสดงตลกจากต่างประเทศ ในปี 1702 คณะของ Johann Kunst มาถึงรัสเซีย

การเกิดขึ้นของโรงละครสาธารณะ (สาธารณะ)

หลังจากที่เอลิซาเบธ เปตรอฟนาขึ้นครองบัลลังก์ในปี ค.ศ. 1741 การแสดงละครของยุโรปยังคงดำเนินต่อไป คณะต่างประเทศไปเที่ยวที่ศาล - อิตาลี, เยอรมัน, ฝรั่งเศส, ในหมู่พวกเขา - ละคร, โอเปร่าและบัลเล่ต์, ตลกเดลอาร์เต ในช่วงเวลาเดียวกันได้มีการวางรากฐานของโรงละครมืออาชีพของรัสเซียในช่วงรัชสมัยของเอลิซาเบ ธ ที่อนาคต "บิดาแห่งโรงละครรัสเซีย" ฟีโอดอร์วอลคอฟศึกษาในมอสโกมีส่วนร่วมในการแสดงคริสต์มาสและซึมซับประสบการณ์การเดินทาง คณะละครยุโรป.

โรงละครในสถาบันการศึกษา

กลางศตวรรษที่ 18 โรงละครจัดขึ้นในสถาบันการศึกษา (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - มหาวิทยาลัยมอสโก) การแสดงละครรัสเซียจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้จัดงาน I. Lukin) ในมอสโก (ผู้จัดงาน K. Baikulov เสมียนนำโดย Khalkov และ Glushkov อาจารย์ "Ivanov และคนอื่น ๆ ) ใน Yaroslavl (ผู้จัดงาน N. Serov, F. Volkov) ในปี ค.ศ. 1747 มีสิ่งอื่นเกิดขึ้น เหตุการณ์สำคัญ: โศกนาฏกรรมบทกวีครั้งแรกถูกเขียน - โคเรฟก. ซูมาโรโคว่า.

โรงละครสาธารณะแห่งชาติ

ทั้งหมดนี้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของชาติ โรงละครสาธารณะ. เมื่อต้องการทำเช่นนี้ในปี 1752 คณะของ Volkov ถูกเรียกจาก Yaroslavl ไปยัง St. Petersburg นักแสดงมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์มุ่งมั่นที่จะศึกษาในกองทหารผู้ดี - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. และ G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov และคนอื่น ๆ ในหมู่พวกเขามีผู้หญิงสี่คน: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova พี่สาวของ M. และ O. Ananiev

เฟดอร์ กริกอรีวิช วอลคอฟ

โรงละครเปตรอฟสกี

ภายใต้ Peter I การแสดงในไซบีเรียเริ่มต้นโดย Metropolitan of Tobolsk, Philotheus Leshchinsky ในพงศาวดารที่เขียนด้วยลายมือในปี ค.ศ. 1727 กล่าวว่า “Filotheus เคยเป็นนักล่ามาก่อน การแสดงละครตลกที่รุ่งโรจน์และร่ำรวยได้เมื่อจำเป็นสำหรับตลกที่จะเป็นผู้ชมของผู้รวบรวมจากนั้นเขาก็สร้างระฆังในโบสถ์เพื่อรวบรวมธูปและโรงละครอยู่ระหว่างโบสถ์กับโบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสและ ฉันนำในที่ที่ผู้คนกำลังจะไป นวัตกรรมของ Metropolitan Philotheus ยังคงดำเนินต่อไปโดยผู้สืบทอดของเขาซึ่งบางคนเป็นลูกศิษย์ของ Kiev Academy

โรงละครภายใต้ Anna Ioannovna

Anna Ioannovna ใช้เงินจำนวนมหาศาลไปกับงานเฉลิมฉลองต่างๆ ลูกบอล การปลอมตัว การต้อนรับอันศักดิ์สิทธิ์ของเอกอัครราชทูต ดอกไม้ไฟ การแสดงแสงสี และการแสดงละคร ที่ศาลของเธอ วัฒนธรรมตัวตลกฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง โดยสานต่อประเพณีของตัวตลกที่ "อยู่ประจำ" - เธอมีทั้งยักษ์และคนแคระ ตัวตลกและแครกเกอร์ วันหยุดการแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคืองานแต่งงานที่ "อยากรู้อยากเห็น" ของเจ้าชาย Golitsyn ตัวตลกกับ Kalmyk โจ๊กเกอร์ Buzheninova ในบ้านน้ำแข็งเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2383

โรงละครสาธารณะถาวร

ถาวรรัสเซียคนแรก โรงละครสาธารณะเปิดในปี ค.ศ. 1756 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านโกลอฟกินสกี้ นักแสดงจำนวนหนึ่งจากคณะ Yaroslavl ของ F. Volkov รวมถึงนักแสดงตลก Y. Shumsky ถูกเพิ่มเข้ามาในนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนในกองทหารผู้ดี โรงละครนำโดย Sumarokov ซึ่งโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกเป็นพื้นฐานของละคร สถานที่แรกในคณะถูกครอบครองโดย Volkov ซึ่งเข้ามาแทนที่ Sumarokov ในฐานะผู้อำนวยการและดำรงตำแหน่งนี้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2306 (โรงละครแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2375 จะเรียกว่า Alexandrinsky - เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Nicholas I.)

การสร้างโรงละคร

การแสดงสาธารณะครั้งแรกในมอสโกมีอายุย้อนไปถึงปี 1756 เมื่อนักศึกษาโรงยิมของมหาวิทยาลัย ภายใต้การแนะนำของกวี M. Kheraskov ผู้อำนวยการของพวกเขา ได้ก่อตั้งคณะละครภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย ตัวแทนของสังคมมอสโกที่สูงที่สุดได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดง ในปี ค.ศ. 1776 โรงละครถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะละครของมหาวิทยาลัยเดิมซึ่งได้รับชื่อ Petrovsky (เป็นโรงละคร Medox ด้วย) โรงละครบอลชอย (โอเปร่าและบัลเล่ต์) และมาลี (ละคร) ของรัสเซียเป็นผู้นำลำดับวงศ์ตระกูลจากโรงละครแห่งนี้

โรงละครขนาดเล็ก

ประวัติโรงละครมาลี

• โรงละคร Maly เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย คณะของเขาถูกสร้างขึ้นที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี ค.ศ. 1756 ทันทีหลังจากพระราชกฤษฎีกาจักรพรรดินีเอลิซาเวตาเปตรอฟนาซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครมืออาชีพในประเทศของเรา: "ตอนนี้เราได้สั่งให้จัดตั้งโรงละครรัสเซียเพื่อนำเสนอเรื่องตลก และโศกนาฏกรรม ... "

ประวัติโรงละครมาลี

• ในปี ค.ศ. 1824 Beauvais ได้สร้างคฤหาสน์ของพ่อค้า Vargin ขึ้นใหม่สำหรับโรงละครและส่วนที่น่าทึ่งของคณะมอสโกของโรงละครอิมพีเรียลได้รับอาคารของตัวเองบนจัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) และชื่อของตัวเอง - โรงละคร Maly

โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียในมอสโก

โรงละครบอลชอยในตอนเย็น

ใกล้โรงละคร

โรงละครแห่งยุคอารมณ์อ่อนไหว

ช่วงเวลาแห่งความคลาสสิคในรัสเซียไม่นาน - ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1760 การก่อตัวของอารมณ์อ่อนไหวก็เริ่มขึ้น มี "คอเมดี้น้ำตาไหล" โดย V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Kheraskov, ละครตลก, ละครชนชั้นนายทุนน้อย การเสริมสร้างความเข้มแข็งของแนวโน้มประชาธิปไตยในโรงละครและการแสดงละครได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการกำเริบของความขัดแย้งทางสังคมในช่วงสงครามชาวนาในปี ค.ศ. 1773-1775 และประเพณีของโรงละครพื้นบ้าน ดังนั้นตามรุ่น Shumsky จึงใช้เทคนิคการเล่นที่ใกล้เคียงกับตัวตลก ตลกเสียดสีกำลังพัฒนา - พงด. ฟอนวิซินา

โรงละครป้อมปราการ

ปลายศตวรรษที่ 18 โรงละครป้อมปราการกำลังแพร่กระจาย ผู้เชี่ยวชาญการละคร - นักแสดง, นักออกแบบท่าเต้น, นักแต่งเพลง - ได้รับเชิญให้เข้าร่วมชั้นเรียนกับนักแสดง โรงละครป้อมปราการบางแห่ง (Sheremetev ใน Kuskovo และ Ostankino, Yusupov ใน Arkhangelsk) แซงหน้าโรงละครของรัฐในด้านความร่ำรวยของการผลิต ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เจ้าของโรงละครเสิร์ฟบางแห่งเริ่มเปลี่ยนให้เป็นสถานประกอบการเชิงพาณิชย์ (Shakhovskaya และอื่น ๆ ) นักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดังหลายคนออกมาจากโรงละครทาสซึ่งมักถูกปล่อยตัวเพื่อเลิกเล่นในโรงภาพยนตร์ "ฟรี" - รวมถึง บนเวทีจักรวรรดิ (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya และคนอื่น ๆ )

โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19

โรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้มีการหารือในที่ประชุมของสมาคมคนรักวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะเสรี สาวกของ Radishchev I. Pnin ในหนังสือของเขา ประสบการณ์การตรัสรู้เกี่ยวกับรัสเซีย(1804) แย้งว่าโรงละครควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาสังคม ประการที่สอง ความเกี่ยวข้องของโศกนาฏกรรมความรักชาติที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยการพาดพิงถึง สถานการณ์ปัจจุบัน (Oedipus ในเอเธนส์และ Dmitry Donskoy V. Ozerov เล่นโดย F. Schiller และ W. Shakespeare) มีส่วนทำให้เกิดความโรแมนติก ซึ่งหมายความว่าหลักการใหม่ในการแสดงความปรารถนาในการปรับตัวของตัวละครบนเวทีการเปิดเผยความรู้สึกและจิตวิทยาของพวกเขาได้รับการยืนยันแล้ว

การแบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 การแยกละครรัสเซียอย่างเป็นทางการครั้งแรกออกเป็นคนละทิศทาง (ก่อนหน้านี้คณะละครทำงานร่วมกับโอเปร่าและบัลเล่ต์และนักแสดงคนเดียวกันมักแสดงในการแสดงประเภทต่างๆ) ในปี พ.ศ. 2367 อดีตโรงละครเมดอกซาถูกแบ่งออกเป็นสองคณะ - ละคร (โรงละครมาลี) และโอเปร่าและบัลเล่ต์ (โรงละครบอลชอย) โรงละครมาลีมีอาคารแยกต่างหาก (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะละครถูกแยกออกจากคณะละครเพลงในปี ค.ศ. 1803 แต่ก่อนที่จะย้ายไปที่อาคารแยกของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ในปี พ.ศ. 2379 ก็ยังคงทำงานร่วมกับคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่โรงละครมารินสกี้)

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

สำหรับโรงละคร Alexandrinsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมากขึ้น แม้จะมีการผลิตละครแยกจาก Ostrovsky แต่ I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky ตามคำสั่งของคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล บทประพันธ์เพลงและละครพื้นบ้านหลอกเป็นพื้นฐานหลักของละครในเวลานั้น คณะประกอบด้วยศิลปินที่มีความสามารถหลายคนซึ่งมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov ต่อมาในปลายวันที่ 19 ศตวรรษ. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้แต่ละคนปรากฏตัวราวกับว่าเป็นนักแสดง ไม่ได้ตั้งเป็นวงดนตรี โดยทั่วไปแล้วสถานะของโรงละคร Alexandrinsky ในเวลานั้นไม่น่าอิจฉามากนัก: ผู้นำของคณะมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาไม่มีทิศทางที่ชัดเจนจำนวนรอบปฐมทัศน์เพิ่มขึ้นและเวลาซ้อมลดลง

โรงละครอเล็กซานดรินสกี้

โรงละคร Mariinsky

โรงละคร Mariinsky

• โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย โรงละครดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศของเรา มีต้นกำเนิดมาจากโรงละคร Stone (Bolshoi) ที่เปิดในปี พ.ศ. 2326 มีอยู่ในอาคารสมัยใหม่ (สร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในโรงละคร Circus) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 ในขณะเดียวกันก็ได้รับชื่อใหม่คือโรงละคร Mariinsky

โรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 กลายเป็นช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็วของโรงละครรัสเซีย คราวนี้เป็นจุดเปลี่ยนของโรงละครโลกทั้งใบ: อาชีพการแสดงละครใหม่ปรากฏขึ้น - ผู้กำกับและด้วยเหตุนี้เองจึงมีการสร้างสุนทรียภาพใหม่พื้นฐานของโรงละครของผู้กำกับ ในรัสเซียแนวโน้มเหล่านี้เด่นชัดเป็นพิเศษ เป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะรัสเซียที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งต่อมาได้รับชื่อยุคเงิน และโรงละคร - พร้อมด้วยกวีนิพนธ์ ภาพวาด ทิวทัศน์ บัลเล่ต์ - ปรากฏในทิศทางที่สวยงามหลากหลายโดยเน้นความสนใจของชุมชนการแสดงละครโลก

โรงละครรัสเซียช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

เพื่อพิจารณารัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 จุดเน้นของความสำเร็จในการแสดงละครระดับโลก มันจะเพียงพอสำหรับหนึ่ง K. Stanislavsky ที่มีแนวคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของเขาและ Moscow Art Theatre ที่สร้างขึ้นโดยเขาร่วมกับ V. Nemirovich-Danchenko (1898) แม้ว่ามอสโกอาร์ตเธียเตอร์จะเปิดด้วยการแสดง ซาร์ เฟดอร์ โยอานโนวิช A.K. Tolstoy แบนเนอร์ของโรงละครแห่งใหม่เป็นละครของ A. Chekhov ลึกลับไม่เปิดเผยอย่างเต็มที่แม้กระทั่งทุกวันนี้ ไม่น่าแปลกใจที่มีนกนางนวลอยู่บนม่านของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ซึ่งหมายถึงชื่อหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของเชคอฟและกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร แต่ข้อดีอย่างหนึ่งของ Stanislavsky ที่มีต่อโรงละครโลกคือการศึกษาของนักเรียนที่มีความสามารถซึ่งซึมซับประสบการณ์ของระบบการแสดงละครของเขาและพัฒนาต่อไปในทิศทางที่ไม่คาดคิดและขัดแย้งที่สุด (ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

คอนสแตนติน เซอร์กีวิช สตานิสลาฟสกี้

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " รูปกุญแจ» คราวนี้คือ V. Komissarzhevskaya เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky ในปี 1896 (ก่อนหน้านั้นเธอเล่นในการแสดงมือสมัครเล่นโดย Stanislavsky) นักแสดงหญิงเกือบจะในทันทีที่ได้รับความรักจากผู้ชม โรงละครของเธอเองซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2447 มีบทบาทอย่างมากในการสร้างกลุ่มดาวผู้กำกับละครชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม ในโรงละคร Komissarzhevskaya ในปี 1906–1907 Meyerhold ยืนยันหลักการของโรงละครทั่วไปเป็นครั้งแรกบนเวทีทุน (ต่อมาเขาทำการทดลองต่อในโรงละครของจักรวรรดิ - Alexandrinsky และ Mariinsky เช่นเดียวกับในโรงเรียน Tenishevsky และใน สตูดิโอโรงละครบนถนนโบโรดิโน่)

เวร่า ฟีโอโดรอฟนา โคมิสซาร์เซฟสกายา

โรงละครศิลปะมอสโก

ในมอสโก โรงละครศิลปะมอสโกเป็นศูนย์กลางของชีวิตการแสดงละคร กลุ่มนักแสดงที่ยอดเยี่ยมรวมตัวกันที่นั่นซึ่งเล่นในการแสดงที่ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov และคนอื่น ๆ ทันสมัย ทิศทาง: นอกเหนือจาก Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko เหล่านี้เป็นผลงานของ L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; G. Krag ที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็มาที่การผลิตเช่นกัน โรงละครศิลปะมอสโกวางรากฐานสำหรับการถ่ายภาพสมัยใหม่: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการแสดง โรงละครศิลปะมอสโกในเวลานั้นกำหนดชีวิตศิลปะทั้งหมดอย่างแท้จริง ของมอสโก รวมทั้ง - และการพัฒนารูปแบบการแสดงละครขนาดเล็ก โรงละครคาบาเร่ต์มอสโกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "The Bat" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการละเล่นของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์

มอสโกวอาร์ตเธียเตอร์

โรงละครรัสเซียหลังปี 1917

รัฐบาลใหม่เข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะการละคร: เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 สภาผู้แทนราษฎรได้ออกพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการโอนโรงละครรัสเซียทั้งหมดไปยังเขตอำนาจศาลของแผนกศิลปะของคณะกรรมการการศึกษาแห่งรัฐ และเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2462 พระราชกฤษฎีกาเรื่องสัญชาติของโรงละครก็ปรากฏตัวขึ้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียโรงละครกลายเป็นเรื่องของรัฐอย่างสมบูรณ์ (ใน กรีกโบราณเช่น นโยบายสาธารณะดำเนินการในศตวรรษที่ 5 พ.ศ.). โรงละครชั้นนำได้รับรางวัลตำแหน่งทางวิชาการ: ในปี 1919 - Maly Theatre, ในปี 1920 - โรงละครศิลปะมอสโกและโรงละคร Alexandrinsky (เปลี่ยนชื่อเป็น Petrograd State โรงละครวิชาการละคร). โรงภาพยนตร์ใหม่กำลังเปิด ในมอสโก - สตูดิโอที่ 3 ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (2463 ต่อมาคือโรงละคร Vakhtangov); โรงละครแห่งการปฏิวัติ (1922 ต่อมา - โรงละคร Mayakovsky); โรงละครตั้งชื่อตาม MGSPS (1922, วันนี้ - โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet); โรงละครมอสโกสำหรับเด็ก (พ.ศ. 2464 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479) - เซ็นทรัล โรงละครเด็ก). ใน Petrograd - โรงละคร Bolshoi Drama (1919); GOSET (1919 ย้ายไปมอสโกในปี 1920); โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ (1922)

โรงละครตั้งชื่อตาม Evgeny Vakhtangov

• ประวัติโรงละครตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov เริ่มมานานก่อนที่เขาจะเกิด ในตอนท้ายของปี 1913 กลุ่มนักเรียนมอสโกอายุน้อยมาก - สิบแปดหรือยี่สิบปีได้จัด Student Drama Studio โดยตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมในศิลปะการละครตามระบบ Stanislavsky

โรงละครในยุค 30

ช่วงเวลาใหม่ของโรงละครรัสเซียเริ่มขึ้นในปี 2475 ด้วยมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" วิธีการหลักในงานศิลปะได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการ สัจนิยมสังคมนิยม. เวลาสำหรับการทดลองทางศิลปะสิ้นสุดลงแม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าในปีต่อ ๆ มาไม่ได้นำความสำเร็จและความสำเร็จใหม่ ๆ มาสู่การพัฒนาศิลปะการละคร เป็นเพียงว่า "อาณาเขต" ของงานศิลปะที่ได้รับอนุญาตแคบลงการแสดงของเทรนด์ศิลปะบางอย่างได้รับการอนุมัติ - ตามกฎแล้วเป็นแบบที่เหมือนจริง และเกณฑ์การประเมินเพิ่มเติมปรากฏขึ้น: อุดมการณ์-ใจความ ตัวอย่างเช่น ความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขของโรงละครรัสเซียตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 คือการแสดงของสิ่งที่เรียกว่า "เลนิน" ซึ่งภาพของวี. เลนินถูกนำขึ้นไปบนเวที ( คนถือปืนที่โรงละคร Vakhtangov ในบทบาทของ Lenin - B. Shchukin; ความจริงในโรงละครแห่งการปฏิวัติในบทบาทของเลนิน - M. Strauch ฯลฯ ) เกือบถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จคือการแสดงใด ๆ ตามบทละครของ "ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยม" เอ็ม. กอร์กี นี่ไม่ได้หมายความว่าทุกการกระทำที่ยึดมั่นในอุดมการณ์นั้นไม่ดี เพียง เกณฑ์ทางศิลปะ(และบางครั้งความสำเร็จของผู้ชมด้วย) หยุดที่จะชี้ขาดในการประเมินการแสดงของรัฐ

โรงละครในยุค 30 และ 40

สำหรับบุคคลจำนวนมากในโรงละครรัสเซีย ทศวรรษ 1930 (และครึ่งหลังของทศวรรษ 1940 เมื่อการเมืองเชิงอุดมการณ์ดำเนินต่อไป) กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า อย่างไรก็ตาม โรงละครรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไป ชื่อผู้กำกับใหม่ปรากฏขึ้น: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov และอื่น ๆ ชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมอสโกและเลนินกราดและโรงเรียนผู้กำกับของโรงละครชั้นนำของประเทศ อย่างไรก็ตาม ผลงานของกรรมการหลายคนในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียตก็ได้รับชื่อเสียงเช่นกัน: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) เป็นต้น

ยูริ อเล็กซานโดรวิช ซาวาดสกี้

รูเบน นิโคเลวิช ซิโมนอฟ

มาเรีย อิวาโนฟนา บาบาโนวา

อิกอร์ อิลยินสกี้

• ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงภาพยนตร์ในรัสเซียส่วนใหญ่หันไปใช้ธีมเกี่ยวกับความรักชาติ บทละครที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ถูกจัดแสดงบนเวที ( การบุกรุกแอล. ลีโอโนว่า ด้านหน้าก. กรณ์ชุก ผู้ชายจากเมืองของเราและ คนรัสเซีย K. Simonov) และบทละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความรักชาติ ( Peter Iเอ.เอ็น.ตอลสตอย จอมพล Kutuzov

กองพลหน้า

โรงละครในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

• ช่วงเวลา 2484-2488 มีผลอีกประการหนึ่งสำหรับชีวิตการแสดงละครของรัสเซียและสหภาพโซเวียต: การเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในระดับศิลปะของโรงละครระดับจังหวัด การอพยพของโรงละครในมอสโกและเลนินกราดและงานของพวกเขาในบริเวณรอบนอกทำให้โรงละครในท้องถิ่นมีชีวิตชีวาขึ้น มีส่วนทำให้การผสมผสานของศิลปะการแสดงบนเวทีและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์

โรงละครรัสเซียในปี 1950–1980

นักแสดงหลายคนของเลนินกราด: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Pushkin มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการก่อตัวของศิลปะการละครรัสเซีย D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke และคนอื่น ๆ (โรงละคร Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik และคนอื่น ๆ (โรงละคร Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin และคนอื่นๆ (โรงละครตลก); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova และคนอื่น ๆ (โรงละคร ผู้ชมอายุน้อย); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar และคนอื่น ๆ (MDT หรือที่เรียกว่าโรงละครแห่งยุโรป)

ที่ประตูโรงละครมอสโกวที่ Taganka, 1977

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

• โรงละครแห่งกองทัพรัสเซียเป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในระบบของกระทรวงกลาโหม จนถึงปี 1946 มันถูกเรียกว่าโรงละครแห่งกองทัพแดงจากนั้นก็เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครแห่งกองทัพโซเวียต (ต่อมา - โรงละครวิชาการกลางของกองทัพโซเวียต) ตั้งแต่ปี 1991 - โรงละครกลางวิชาการของกองทัพรัสเซีย

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2473-2474 โรงละครกองทัพแดงนำโดย Yu.A. Zavadsky ที่นี่เขาแสดงการแสดงที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในมอสโกในขณะนั้น มิสทิสลาฟ กล้าหาญไอ. พรุต. สตูดิโอทำงานที่โรงละคร ผู้สำเร็จการศึกษาได้เติมเต็มคณะ ในปี 1935 โรงละครแห่งนี้นำโดย A.D. Popov ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความมั่งคั่งของโรงละคร Red Army สถาปนิก K.S. Alabyan สร้างโครงการพิเศษมาก อาคารโรงละคร- เป็นรูปดาวห้าแฉก มีหอประชุมสองแห่ง ( ห้องโถงใหญ่สำหรับ 1800 ที่นั่ง) ด้วยเวทีที่กว้างขวาง โดดเด่นด้วยความลึกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยมีห้องหลายห้องที่ปรับให้เหมาะสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการ การแสดงละคร ห้องซ้อม ในปีพ.ศ. 2483 ได้มีการสร้างอาคารขึ้น จนกระทั่งถึงเวลานั้นโรงละครได้เล่นการแสดงในหอธงแดงของสภากองทัพแดง ได้ออกทัวร์ระยะยาว

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย

NIKOLAI NIKOLAEVICH GUBENKO

วลาดิเมียร์ วีซอตสกี้ รับบทเป็น แฮมเล็ต

Vladimir Vysotsky อุทิศชีวิตให้กับโรงละครแห่งนี้

การเปลี่ยนแปลงการก่อตัวทางการเมืองในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และการทำลายล้างทางเศรษฐกิจอันยาวนานได้เปลี่ยนชีวิตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นเชิง ช่วงแรกของการอ่อนตัว (และหลังจากนั้น - และการยกเลิก) การควบคุมทางอุดมการณ์มาพร้อมกับความรู้สึกสบาย: ตอนนี้คุณสามารถสวมใส่และแสดงให้ผู้ชมเห็นอะไรก็ได้ หลังจากการยกเลิกการรวมศูนย์ของโรงภาพยนตร์ ได้มีการจัดกลุ่มใหม่มากมาย - โรงภาพยนตร์ในสตูดิโอ องค์กร ฯลฯ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิตในสภาพใหม่ ปรากฏว่า นอกจากการบงการทางอุดมการณ์แล้ว ยังมีการบงการของผู้ชมด้วย ประชาชนจะดูเฉพาะสิ่งที่ต้องการเท่านั้น และถ้าในเงื่อนไขของการจัดหาเงินทุนของรัฐของโรงละครการกรอกหอประชุมนั้นไม่สำคัญมากนักด้วยความพอเพียงแล้วเต็มบ้านในห้องโถงคือ เงื่อนไขสำคัญการอยู่รอด

ละครเวทีวันนี้

ยุคปัจจุบันของโรงละครรัสเซียในแง่ของจำนวนและความหลากหลายของแนวโน้มความงามมีความเกี่ยวข้อง ยุคเงิน. ผู้กำกับการแสดงละครแบบดั้งเดิมอยู่เคียงข้างผู้ทดลอง เช่นกัน ปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ– P.Fomenko, V.Fokin, O.Tabakov, R.Viktyuk, M.Levitin, L.Dodin, A.Kalyagin, G.Volchek ประสบความสำเร็จในการทำงาน K.Ginkas, G.Yanovskaya, G.Trostyanetsky, I.Reihelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov รวมถึงศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่อายุน้อยกว่าและหัวรุนแรง: B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V .Kramer, Klim และคนอื่นๆ

ละครเวทีวันนี้

ใน ยุคหลังโซเวียตโครงร่างของการปฏิรูปการแสดงละครมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากโดยส่วนใหญ่ได้เปลี่ยนไปสู่กลุ่มการจัดหาเงินทุนของโรงละครความต้องการการสนับสนุนจากรัฐในด้านวัฒนธรรมโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงภาพยนตร์เป็นต้น การปฏิรูปที่เป็นไปได้ทำให้เกิดความคิดเห็นที่หลากหลายและการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ขั้นตอนแรกของการปฏิรูปนี้คือพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลรัสเซียในปี 2548 ในการระดมทุนเพิ่มเติมสำหรับโรงละครและสถาบันการศึกษาหลายแห่งในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม ยังมีหนทางอีกยาวไกลก่อนการพัฒนาอย่างเป็นระบบของแผนการปฏิรูปการแสดงละคร จะเป็นอย่างไรนั้นยังไม่แน่ชัด