นักเรียนเกรด 10 ของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 15 ใน Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) การเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพ 2) Old Russian วัฒนธรรมดนตรี 3) ที่มาของข้อมูล 1) เปิดเผยลักษณะที่ปรากฏ โรงละครมืออาชีพในรัสเซีย 2) เพื่อเปิดเผยคุณสมบัติของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีจากรัสเซียโบราณไปยังรัสเซีย 3) เพื่อส่งเสริมการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียนความสนใจและความเคารพต่อวัฒนธรรมของประเทศของเรา ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชวางรากฐานของโรงละครรัสเซียมืออาชีพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ต้นกำเนิดของมันมักมาจากปี 1672 เมื่อการแสดงครั้งแรกของโรงละครในศาลถูกนำเสนอต่อซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชผู้ประหัตประหาร "ความสนุกสนาน" ของผู้คนและเป็นคนรักที่ยิ่งใหญ่ของแว่นตาและความบันเทิงอันงดงาม โบยาร์ผู้รู้แจ้ง Artamon Sergeevich Matveev กลายเป็นผู้ริเริ่มการสร้างโรงละครเหมือนยุโรป โยฮันน์ กอตต์ฟรีด เกรกอรี ศิษยาภิบาลชาวเยอรมันของคริสตจักรลูเธอรันในมอสโก ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเขียนบทละคร ซึ่งเป็นชายที่มีการศึกษาดี มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม และมีความรู้ที่จำเป็นในด้านโรงละครเยอรมันและดัตช์ โรงละครถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบในที่พำนักของซาร์ใกล้กรุงมอสโกในหมู่บ้าน Preobrazhensky หอประชุมของ "คฤหาสน์ตลก" ซึ่งตั้งอยู่ในอัฒจันทร์มีขนาดเล็กกว่าเวที แต่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา ผนังและพื้นปูด้วยผ้าสีแดงเข้ม ผ้าสีแดงและสีเขียว โดยมี "ยศและยศ" ผู้ชมถูกวาง บางคนยืนอยู่บนเวที สำหรับราชินีและเจ้าหญิงมีการจัดเรียงกล่องพิเศษ - "กรง" ตามประเพณีซึ่งแยกจากหอประชุมด้วยตาข่าย การแสดงครั้งแรกบนเวทีของ "คฤหาสน์ตลก" คือบทละคร "เอสเธอร์หรืออาร์ทาเซอร์เซสแอ็กชัน" เนื้อเรื่องของบทละครอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับเอสเธอร์ หญิงงามผู้ถ่อมตนที่ดึงดูดความสนใจของกษัตริย์อาร์ทาเซอร์ซีสแห่งเปอร์เซีย และช่วยชีวิตผู้คนของเธอให้พ้นจากความตายด้วยการเป็นภรรยาของเขา การแสดงกินเวลาสิบชั่วโมง แต่กษัตริย์ดูทุกอย่างจนจบและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง ใน " ตลก chorominaมีการแสดงละครอีกสิบเรื่อง: "Judith", "The Pitiful Comedy of Adam and Eve", "Joseph" และอื่นๆ ในหัวข้อทางศาสนาและประวัติศาสตร์ การแสดงของศาลมีการแสดงในระดับใหญ่และหรูหรา เนื่องจากเป็นการสะท้อนถึงความสง่างามและความมั่งคั่งของราชสำนัก เครื่องแต่งกายทำจากผ้าราคาแพง ดนตรี การร้อง และการเต้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดง ออร์แกน ท่อ และเครื่องมืออื่นๆ มักจะส่งเสียง การแสดงแต่ละครั้งมีฉากยกและปีกข้าง ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์บนเวที เอฟเฟกต์ต่างๆ ถูกนำมาใช้ นักแสดงละครเวทีคนแรกของโรงละครส่วนใหญ่เป็นนักแสดงจากย่านเยอรมันและผู้ชายเท่านั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 "ความบันเทิงของรัฐ" ถูกแทนที่ด้วยโรงละครของโรงเรียน (จัดที่สถาบันการศึกษาบางแห่ง) ตามประสบการณ์โรงละครที่ร่ำรวยที่สุดในโปแลนด์และยูเครน ต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Kiev-Mohyla Academy นักการศึกษากวีและนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละครของโรงเรียนเขาเขียนบทละครสองเรื่อง - "The Comedy of the Parable of the Prodigal Son" และ "About the Tsar Nevchadnezzar เกี่ยวกับร่างของทองคำและเยาวชนประมาณสามคนที่ไม่ได้ถูกเผาในเตาอบ" โรงละครของศาลและโรงเรียนในศตวรรษที่ 17 วางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะการละครในรัสเซียและกำหนดอนาคตเป็นส่วนใหญ่ ด้วยต้นกำเนิด วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโบราณกลับไปสู่ประเพณีนอกรีตของชาวสลาฟตะวันออก ซึ่งพัฒนามานานก่อนที่จะรับเอาศาสนาคริสต์ เครื่องดนตรี รัสเซียโบราณ ค่อนข้างหลากหลาย พิณ ดมกลิ่น ขลุ่ย ขลุ่ย ใช้กันอย่างแพร่หลาย gusli ซึ่งเป็นเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดที่กล่าวถึงในช่วงต้นศตวรรษที่ 10 ในเรื่อง Tale of Bygone Years ได้รับความเคารพเป็นพิเศษในรัสเซีย เชื่อกันมานานแล้วว่าพิณนั้นคล้ายกับวิญญาณมนุษย์ เสียงกริ่งของพวกมันขับความตายและความเจ็บป่วยออกไป นักเล่าเรื่องพื้นบ้านและโบกาเทียร์เล่นพิณ: โบยานผู้ทำนายใน The Tale of Igor's Campaign, โบกาเทียร์ผู้ยิ่งใหญ่โวลก้าและโดบรินยา นิกิติชในเคียฟ, ซัดโกในโนฟโกรอด วิธีที่ Dobrynya จับมือขาวของเธอ เหล่า goslings อันดังของ yaronchaty, พวกเขาจะดึงและปิดทองสาย, กลอนของชาวยิวจะเล่นในทางที่น่าเบื่อ, ในทางที่น่าเบื่อและสัมผัส ในงานฉลอง, ทุกคนก็ครุ่นคิด, ครุ่นคิดและฟัง. Dobrynya เริ่มเล่นอย่างร่าเริงเขาเริ่มเกมจาก Yerusolim อีกเกมจาก Tsar-grad เกมที่สามจากเมืองหลวงของ Kyiv - เขาพาทุกคนมางานเลี้ยงเพื่อความสนุกสนาน เครื่องเคาะและลมถูกนำมาใช้ในการรณรงค์ทางทหาร: กลอง, แทมบูรีน, ท่อ, เขย่าแล้วมีเสียง พวกเขาสนับสนุนขวัญกำลังใจของทหารในระหว่างการสู้รบ บรรเทาความเครียดทางอารมณ์ และปลูกฝังความมั่นใจในชัยชนะ การรับเอาศาสนาคริสต์ไม่สามารถเปลี่ยนวิถีชีวิตดั้งเดิมของผู้คนและรสนิยมทางดนตรีของพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์ ด้วยบัพติศมาจากไบแซนเทียมหลักการทางศิลปะหลายอย่างถูกโอนไปยังดินแดนรัสเซียมีการยืมศีลและระบบของประเภท ที่นี่พวกเขาถูกคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และทำงานใหม่ ซึ่งต่อมาทำให้สามารถสร้างประเพณีประจำชาติดั้งเดิมได้ เพลงของคริสตจักรในรัสเซียโบราณมีอยู่ในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ เครื่องดนตรีถูกห้ามในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ยิ่งกว่านั้นดนตรีบรรเลงถือเป็นบาปและปีศาจ มีความหมายทางวิญญาณในการต่อต้านนี้ ในสมัยนั้น เชื่อกันว่ามีเพียงการร้องเพลงของทูตสวรรค์ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของดนตรีจากสวรรค์เท่านั้นที่ควรฟังในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ การร้องเพลงดังกล่าวได้รวบรวมอุดมคติของความงามและทำให้ผู้คนรู้สึกถึงความสง่างาม การทำให้บริสุทธิ์ การปลอบโยน สอนให้รักพระเจ้าและเพื่อนบ้าน ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือศิลปะในการเล่นระฆังซึ่งได้รับการพัฒนาในรูปแบบต่างๆ ของเสียงกริ่งธรรมดา การตีระฆัง การตีระฆัง ฯลฯ ระฆังหลายอันที่มีโทนสีต่างกันสร้างเป็นหอระฆัง ซึ่งทำให้สามารถแสดงดนตรีทั้งหมดได้ การร้องเพลงในโบสถ์เป็นแบบอย่างของความเป็นมืออาชีพสูงสุด ซึ่งรวมอยู่ในรูปแบบต่างๆ ในระบบเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎี ซึ่งเรียกว่าระบบออสโมซิส นั่นคือ การสลับกลุ่มของเพลงในช่วงเวลาแปดสัปดาห์ ดนตรีพื้นบ้านในสมัยนั้นสืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นโดยปากเปล่า เพลงลัทธิในยุคนี้ถูกบันทึกด้วยสัญลักษณ์พิเศษที่เรียกว่าแบนเนอร์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตะขอ ดังนั้นต้นฉบับดนตรีโบราณจึงถูกเรียกว่า Znameny หรือ Kryukovy ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมดนตรีในรัสเซียโดยเฉพาะวัฒนธรรมการขับร้องมีระดับที่สูงมาก มันเป็นช่วงเวลาที่พร้อมกับแนวเพลงดั้งเดิม ศิลปะดนตรีรูปแบบและประเภทใหม่ถือกำเนิดขึ้น ก่อน เพลงประสานเสียงเป็นแบบโมโนโฟนิก ตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยโพลีโฟนี และโน้ตดนตรีก็เข้ามาแทนที่ตะขอและรูปแบบการร้องเพลงของ partes ก็เกิดขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงเรียกร้องเพลงตามบันทึกของเพลงและคอนเสิร์ตประสานเสียง คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนผ่านจากคริสตจักรไปสู่ดนตรีอาชีพทางโลก วัฒนธรรมทางดนตรีของรัสเซียโบราณเป็นรากฐานที่มั่นคงซึ่งอาคารที่สวยงามได้เติบโตขึ้นในเวลาต่อมา ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียโบราณได้กลายเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีของชาติอย่างถูกต้อง http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/ วัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่กำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 10 เซลล์ ระดับพื้นฐาน: ตำราเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา / G.I. Danilova - ครั้งที่ 7, แก้ไข. - M.: Bustard, 2009

MKOU "โรงเรียนพื้นฐาน Torbeevskaya ตั้งชื่อตาม A.I. ดานิลอฟ"

เขต Novoduginsky ภูมิภาค Smolensk

ประวัติโรงละครในรัสเซีย

เรียบร้อย: ครูประถม

สมีร์โนวา เอ.เอ.

ง.ทอร์บีโว่

2016

ศิลปท้องถิ่น โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณในศิลปะพื้นบ้าน เหล่านี้เป็นพิธีกรรมวันหยุด เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมก็สูญเสียความหมายและกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครปรากฏอยู่ในนั้น - การแสดงละคร, การปลอมตัว, บทสนทนา โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดมีเกมของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก

ตัวตลก

ใน 1,068 ตัวตลกถูกกล่าวถึงครั้งแรกในพงศาวดาร พวกเขาตรงกับเวลาที่ปรากฏบนผนังของจิตรกรรมฝาผนังของวิหารเคียฟโซเฟียที่แสดงการแสดงตัวตลก พระภิกษุสงฆ์เรียกบัฟฟานว่าเป็นคนรับใช้ของมาร และศิลปินที่ทาสีผนังของอาสนวิหารพบว่าเป็นไปได้ที่จะรวมภาพของพวกเขาในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับรูปเคารพ

วิหารโซเฟียใน Kyiv

จิตรกรรมฝาผนังบนกำแพงมหาวิหารเซนต์โซเฟีย

ใครคือตัวตลก?

นี่คือคำจำกัดความของผู้เขียน พจนานุกรมอธิบายในและ. ดาล:

“ตัวตลก, ตัวตลก, นักดนตรี, คนเป่าปี่, คนทำปาฏิหาริย์, คนเป่าปี่, นักเลง, นักล่าเต้นรำด้วยเสียงเพลง, มุกตลก, นักแสดง, นักแสดงตลก, โจ๊กเกอร์, บักแบร์, โลมากะ, ตัวตลก"

พาสลีย์

ในศตวรรษที่ 17 ละครปากเปล่าเรื่องแรกพัฒนาขึ้นในพล็อตเรื่องง่ายๆ สะท้อนถึงอารมณ์ของความนิยม หนังตลกเกี่ยวกับ Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนร่าเริงฉลาดที่ไม่กลัวสิ่งใดในโลก .

โรงละครศาล

แผนการที่จะสร้างโรงละครศาลปรากฏตัวครั้งแรกกับซาร์มิคาอิล Fedorovich ในปี ค.ศ. 1643 รัฐบาลมอสโกพยายามหาศิลปินที่ยินยอมเข้ารับราชการ ในปี ค.ศ. 1644 คณะนักแสดงตลกจากสตราสบูร์กมาถึงปัสคอฟ พวกเขาอาศัยอยู่ในปัสคอฟประมาณหนึ่งเดือน หลังจากนั้น พวกเขาถูกไล่ออกจากรัสเซียโดยไม่ทราบสาเหตุ

ซาร์ มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ

โรงละครหลวง โรงละครราชวงศ์แห่งแรกในรัสเซียเป็นของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชและมีขึ้นตั้งแต่ปี 1672 ถึง 1676 จุดเริ่มต้นของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของโบยาร์ Artamon Matveev Artamon Sergeevich สั่งให้ศิษยาภิบาลของนิคมชาวเยอรมัน Johann Gottfried Gregory ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโกเพื่อรับสมัครคณะการแสดง

ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช

Artamon Matveev

ศิษยาภิบาลได้คัดเลือกชายหนุ่มและเยาวชนชาย 64 คน และเริ่มสอนทักษะการแสดงให้พวกเขาเขาแต่งบทละครเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล เธอถูกเขียนใน เยอรมันแต่การแสดงเป็นภาษารัสเซีย เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 โรงละครที่รอคอยมานานได้เปิดขึ้นในที่พักของซาร์ใกล้กับมอสโกและมีการแสดงละครครั้งแรก

วอร์ดตลก

โรงละครหลวงในฐานะอาคารถูกเรียกว่าหอความบันเทิง

โรงละครโรงเรียน

ในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนปรากฏในรัสเซียที่สถาบันสลาฟ - กรีก - ละติน บทละครเขียนโดยครู และนักเรียนได้จัดฉากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละคร และฉากเสียดสีในชีวิตประจำวัน ฉากเสียดสีของโรงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในการแสดงละครระดับชาติ ที่มาของโรงละครของโรงเรียนเป็นนักการเมืองที่มีชื่อเสียง นักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

ไซเมียน โปลอตสกี้

โรงละครป้อมปราการ

และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 โรงละครเสิร์ฟแห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น โรงละครป้อมปราการมีส่วนทำให้ผู้หญิงอยู่บนเวที ในบรรดานักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่โดดเด่นคือผู้ที่ฉายในโรงละคร Counts Sheremetevs ปราสโคฟยา เซมชูโกวา-โควาเลฟ ละครของโรงละครป้อมปราการประกอบด้วยผลงานของนักเขียนชาวยุโรป ส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสและอิตาลี

เคานต์เชเรเมเตฟ

Praskovya Zhemchugova-Kovalev

โรงละครป้อมปราการแห่ง Count Sheremetev

อาคารโฮมเธียเตอร์

Sheremetevs

ชุดนักแสดง

ห้องโรงละคร

โรงละครปรากฏในเมือง Smolensk เมื่อใด

1) ในปี ค.ศ. 1708

2) ในปี ค.ศ. 1780

3) ในปี พ.ศ. 2413

4) ในปี พ.ศ. 2350

ในปี ค.ศ. 1780 สำหรับการมาถึง Catherine II มาพร้อมกับ จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เจ้าชาย N.V. Repnin ผู้ว่าราชการเมืองเตรียม "โรงละครโอเปร่า" ซึ่งนำเสนอ "ละครตลกรัสเซียพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง" โดย "ขุนนางทั้งสองเพศ"

N.V. Repnin

แคทเธอรีน II

จักรพรรดิโจเซฟ II

โรงละคร Smolensk Drama ชื่อใคร

1) เอ.เอส. พุชกิน?

2) เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี?

3) ล.น. ตอลสตอย?

4) อ. กรีโบเยดอฟ?

โรงละครใดที่ไม่ได้อยู่ใน Smolensk?

โรงละครหอการค้า

โรงละครหุ่นกระบอก

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ไม่มีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Smolensk มี Philharmonic ที่ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka

Smolensk ภูมิภาค Philharmonic เอ็มไอ Glinka

ห้องคอนเสิร์ต Smolensk Philharmonic

ความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครของรัสเซียเกิดขึ้นในยุคของระบบชุมชนดั้งเดิมและมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านในระดับที่มากกว่าภาพวาดและสถาปัตยกรรม ดินที่องค์ประกอบดั้งเดิมปรากฏขึ้นคือกิจกรรมการผลิตของชาวสลาฟซึ่งในพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดได้เปลี่ยนเป็น ระบบที่ซับซ้อนศิลปะการละคร

โรงละครคติชนวิทยาในประเทศสลาฟยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน งานแต่งงาน งานศพ วันหยุดเกษตรเป็นพิธีกรรมที่ซับซ้อน ซึ่งบางครั้งก็กินเวลาหลายวัน และใช้องค์ประกอบทางละครอย่างกว้างขวาง เช่น การแสดงละคร การร้องเพลง การเต้นรำ การแต่งกาย ทิวทัศน์ (เครื่องแต่งกายของผู้จับคู่ เจ้าสาว การเต้นรำแบบกลม พิธีกรรมหรือเกมเพื่อความบันเทิง ฯลฯ ) . ชาวสลาฟโบราณยังสะท้อนถึงวันหยุดของการฟื้นคืนชีพของธรรมชาติที่ตายแล้วซึ่งเป็นลักษณะของลัทธินอกรีตของโลก

หลังจากรับเอาศาสนาคริสต์มา บทบาทของเกมพื้นบ้านในชีวิตสังคมก็ลดลงอย่างมาก (คริสตจักรได้ข่มเหงลัทธินอกรีต) ละคร ศิลปท้องถิ่นยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงศตวรรษที่ 20 ในตอนแรก สายการบินของมันคือตัวตลก ที่เกมพื้นบ้านมีการแสดง "เกมมัมมี่" ยอดนิยม "ผู้ตาย" พร้อม "หมีที่เรียนรู้" โรงละครประชาชนมอบโรงละคร Petrushka

รายการโปรดในรัสเซียคือการแสดงหุ่นกระบอก - ฉากการประสูติต่อมาเป็นเขต (ยูเครน) ทางทิศใต้และทิศตะวันตก - batleyka (เบลารุส) การแสดงเหล่านี้ได้รับความช่วยเหลือจากกล่องไม้ที่แบ่งออกเป็นชั้นบนและชั้นล่าง ที่ชั้นบนสุด มีการแสดงส่วนที่จริงจังในหัวข้อเรื่องพระคัมภีร์เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์และกษัตริย์เฮโรด ที่ชั้นล่างมีการแสดงฉากตลกและเสียดสีในชีวิตประจำวัน ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงโรงละคร Petrushka การแสดงของเปลที่จริงจังค่อยๆ ลดลง และส่วนที่สองก็เพิ่มขึ้น พร้อมด้วยฉากการ์ตูนใหม่ๆ และเปลจากกล่องสองชั้นก็กลายเป็นแบบชั้นเดียว

การแสดงละครเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของพิธีกรรมพื้นบ้าน วันหยุดตามปฏิทิน และการเต้นรำแบบกลม จนถึงศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย องค์ประกอบของมันรวมอยู่ในการบริการของคริสตจักรและอยู่ที่นี่ในขณะที่หลักการทางโลกทวีความรุนแรงขึ้นในสังคมรัสเซียว่าโรงละครมืออาชีพเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

เริ่มแรกมีการแสดงพิธีกรรม เหล่านี้เป็นการแสดงละครที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งใช้เพื่อเพิ่มผลกระทบของการบริการของคริสตจักรและเชิดชูความสามัคคีของหน่วยงานของรัฐและคริสตจักร ที่รู้จักกันคือ "การกระทำของเตา" (การแสดงละครของการสังหารหมู่ของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์เหนือชาวคริสต์) และ "การเดินบนลา" (วาดเนื้อเรื่องของพระคัมภีร์ไบเบิลในวันอาทิตย์ปาล์ม)

โรงละครในศาลและโรงเรียนของศตวรรษที่ 17 มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาธุรกิจการละครในรัสเซียต่อไป แม้กระทั่งภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช งานเฉลิมฉลองในศาล งานเลี้ยงรับรอง พิธีการต่างๆ เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นด้วยการแสดงละครมากมาย - แสดงออกอย่างชัดเจนและงดงาม โรงละครตลกมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียคือโรงละครศาลและเป็นหนึ่งใน "ความสนุก" ของซาร์ที่ได้รับการควบคุม ศ. 1662 โดยปรมาจารย์ด้านเทววิทยา บาทหลวง และหัวหน้าโรงเรียนที่โบสถ์ของเจ้าหน้าที่ลูเธอรัน ในย่านเยอรมันของมอสโก I. Gregory อาคารหลังเดียวกันนี้เปิดในปี 1672 ในหมู่บ้าน Preobrazhensky พร้อมบทละคร "Artaxerxes Action"

การเกิดขึ้นของโรงละครของโรงเรียนในรัสเซียเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการศึกษาในโรงเรียน ใน ยุโรปตะวันตกมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 12 ในโรงเรียนมนุษยศาสตร์ในฐานะอุปกรณ์การสอนและในขั้นต้นมีจุดประสงค์เพื่อการสอนและการศึกษาเท่านั้น เขาช่วยนักเรียนในรูปแบบของเกมให้เชี่ยวชาญความรู้ต่างๆ: เรื่องราวภาษาละตินและพระคัมภีร์ กวีและ วาทศิลป์. ในศตวรรษที่ 16 ความเป็นไปได้ของอิทธิพลทางจิตวิญญาณของโรงละครในโรงเรียนเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาและการเมือง: ลูเทอร์ในการต่อสู้กับคาทอลิก นิกายเยซูอิตต่อต้านนิกายลูเธอรันและออร์ทอดอกซ์ ในรัสเซีย โรงเรียน โรงละครถูกใช้โดย Orthodoxy ในการต่อสู้กับอิทธิพลของนิกายโรมันคาธอลิก ต้นกำเนิดของมันได้รับการอำนวยความสะดวกโดยพระผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Kiev-Mohyla คนมีการศึกษานักการเมือง นักการศึกษา และกวี Simeon Polotsky ในปี ค.ศ. 1664 เขามาที่มอสโคว์และเป็นครูสอนพิเศษของราชวงศ์ที่ศาล ในคอลเล็กชั่นผลงานของเขา "Rhymologion" ละครสองเรื่องได้รับการตีพิมพ์ - "เรื่องตลกเกี่ยวกับ Novkhudonosor the King, เกี่ยวกับร่างของทองคำและเกี่ยวกับเด็กสามคนที่ไม่ได้ถูกเผาในถ้ำ" และเรื่องตลก "The Parable of the Prodigal Son" ".

บทละครของ S. Polotsky ออกแบบมาสำหรับโรงละครในศาลโดยธรรมชาติ เป็นผู้มีคุณธรรมเหนือกว่า ละครโรงเรียนในเวลานั้นและคาดการณ์การพัฒนา โรงละคร XVIIIศตวรรษ. ดังนั้นการทำงานของ "วัดตลก" และการเกิดขึ้นของมืออาชีพคนแรก งานละคร S. Polotsky เป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่จำเป็นและเป็นธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ในการเรียนรู้ความสำเร็จของวัฒนธรรมการแสดงละครโลกในรัสเซีย

Simeon Polotsky ไม่เพียง แต่เป็นกวีและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถเท่านั้น ในวัฒนธรรมศิลปะโลกเขามีบทบาทสำคัญในฐานะนักทฤษฎีศิลปะสลาฟที่ใหญ่ที่สุดเมื่อพิจารณาถึงปัญหา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- วรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม ในฐานะนักศาสนศาสตร์ เขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณสูงสุด สำหรับเขาแล้ว เขาถือว่ากวีนิพนธ์ ดนตรีและภาพวาด

มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาของ S. Polotsky เกี่ยวกับงานศิลปะนั้นน่าสนใจ พระสงฆ์แย้งว่าศิลปะแห่งความงาม "เป็นผลดีต่อจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของผู้คน" ตามเหตุผลของเขา ไม่มีบทกวี ภาพวาด ดนตรีที่ปราศจากความกลมกลืน สัดส่วนและจังหวะ หากไม่มีศิลปะ ก็ไม่มีการศึกษา เพราะผลกระทบที่มีต่อจิตวิญญาณของผู้คน อารมณ์ด้านลบจะถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกเชิงบวก ผ่านความงามของดนตรีและคำพูด ไม่พอใจกลายเป็นความอดทน คนเกียจคร้านกลายเป็นคนขยัน คนโง่กลายเป็นคนฉลาด สกปรกกลายเป็นบริสุทธิ์ในหัวใจ

S. Polotsky สร้างการจำแนกประเภทแรกในภูมิภาคสลาฟ ทัศนศิลป์, ยกระดับจิตรกรรมให้เป็นเจ็ดศิลปศาสตร์ เช่นเดียวกับดนตรี เขายืนยันคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์และพิสูจน์ความจำเป็นสำหรับคริสตจักรของการร้องเพลงโพลีโฟนิกในการผสมผสานที่กลมกลืนกันของเสียง S. Polotsky ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีหลากหลายโทนเสียงถูกกำหนดโดยฟังก์ชันการศึกษา

blog.site ที่คัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มา

"ดนตรีของรัสเซียโบราณ"เป็นการนำเสนอที่ฉันแน่ใจว่าคุณจะพบว่ามีประโยชน์ โสตทัศนูปกรณ์สำหรับบทเรียนในวัฒนธรรมศิลปะโลกหรือประวัติศาสตร์เมื่อเรียนหัวข้อ « ศิลปวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ"ฉันพยายามนำเสนอไม่เพียงแต่ภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังมีตัวอย่างเสียงสำหรับคำอธิบายแต่ละข้อด้วย ขออภัย ตัวอย่างเสียงสามารถได้ยินใน PowerPoint เท่านั้น

เพลงของรัสเซียโบราณ

การนำเสนอบอกเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซียเกี่ยวกับ หลากหลายชนิดและแนวดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ฟังในวันธรรมดาและวันหยุด ด้วยความโศกเศร้าและปีติ การนำเสนอ "ดนตรีของรัสเซียโบราณ"ตามแผนของฉัน ควรกลายเป็นสารานุกรมฉบับย่อที่สร้างขึ้นสำหรับบทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลกโดยเฉพาะ

“ดนตรีคือขวดน้ำหอมวิเศษที่ปิดผนึกไว้อย่างแน่นหนา โดยคงความหอมของตัวมันเองไว้อย่างสม่ำเสมอ และมีเพียงเวลาของมันเองเท่านั้น”

Anton Gopko

การนำเสนอมีสามส่วนหลัก อันดับแรก -จะมาแนะนำ ต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณซึ่งมีรากฐานย้อนกลับไปในสมัยโบราณแม้กระทั่งก่อนการก่อตัวของรัฐรัสเซียโบราณในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟ

กำเนิดและการพัฒนา เพลงของรัสเซียโบราณเกี่ยวข้องกับความเชื่อของชาวสลาฟด้วยพิธีกรรมและพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเทพและบรรพบุรุษนอกรีต พิธีกรรมเหล่านี้มาพร้อมกับการร้องเพลง เต้นรำ เล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีมืออาชีพในรัสเซียเป็นตัวตลก ตัวตลกเป็นศิลปินตัวจริง: นักดนตรี นักเล่นกล นักกายกรรม ครูฝึกสัตว์ น่าเสียดาย, โบสถ์ออร์โธดอกซ์ห้ามกิจกรรมของตัวตลก เรียกการแสดงของพวกเขาเกมปีศาจ ข่มเหงพวกเขาและแม้กระทั่งการประหารชีวิต

ส่วนที่สองจะพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ: psaltery, beeps, horns, pipes และอื่น ๆ สไลด์ภาพ เครื่องดนตรีรวมถึงไฟล์เสียงที่จะสาธิตเสียงของเครื่องดนตรีนี้

แยกส่วนอุทิศให้กับดนตรีคริสตจักร ประเภทหลักและแนวเพลง นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างดนตรีที่นี่ ไอคอนพิเศษบนสไลด์คือทริกเกอร์ที่ "เปิด" เสียง แต่น่าเสียดายที่ทริกเกอร์จะทำงานเมื่อดูงานนำเสนอใน PowerPoint เท่านั้น

ฉันอยากจะเชื่อว่างานของฉันซึ่งใช้จิตวิญญาณของฉันจะเป็นประโยชน์

จาก ศิลปะรัสเซียโบราณการนำเสนออีกสองสามอย่างที่คุณจะพบบนเว็บไซต์ของฉันจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคย:

สไลด์ 1

จากการเต้นรำแบบกลมไปจนถึงบูธ สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยมหมายเลข 8, Severomorsk - 3, ภูมิภาค Murmansk

สไลด์2

สไลด์ 3

ในสมัยก่อนในรัสเซีย การเต้นรำแบบกลมเป็นเกมพื้นบ้านที่ได้รับความนิยม เขาสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย มีความรัก ทหาร ครอบครัว รำงาน ... เรารู้จักรำวงสามประเภท:

สไลด์ 4

ในเกมเต้นรำแบบกลม เกมดังกล่าวมักจะเริ่มต้นด้วยเพลง "set" และจบลงด้วย "collapsible" และเพลงก็โดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจน ต่อมามีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง ชุมชนชนเผ่า, เกมเต้นรอบยังเปลี่ยนไป ผู้นำเดี่ยว (ผู้ทรงคุณวุฒิ) และนักแสดง (นักแสดง) ปรากฏตัว โดยปกติจะมีนักแสดงไม่เกินสามคน ขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง พวกเขาแสดงเนื้อหาออกมา มีความเห็นว่าเป็นนักแสดงเหล่านี้ที่กลายเป็นผู้ก่อตั้งตัวตลกตัวแรก

สไลด์ 5

การเต้นรำของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของเกมพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลอง เธอมีความเกี่ยวข้องกับเพลงเสมอ ชุดค่าผสมนี้เป็นหนึ่งในหลัก หมายถึงการแสดงออกโรงละครพื้นบ้าน ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียมีพื้นฐานมาจากความกล้าหาญของพันธมิตรที่แข่งขันกันในด้านหนึ่งและความสามัคคีความราบรื่นของการเคลื่อนไหวในอีกด้านหนึ่ง

สไลด์ 6

การเต้นรำของรัสเซียเกิดจากพิธีกรรมนอกรีต หลังจากศตวรรษที่ 11 ด้วยการถือกำเนิดของนักแสดงตลกมืออาชีพ ธรรมชาติของการเต้นรำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวตลกที่เป็นเจ้าของ เทคโนโลยีขั้นสูงเต้นรำ; นักเต้นบัฟฟานหลากหลายรูปแบบเกิดขึ้น มีนักเต้นตัวตลกที่ไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเล่นการแสดงโขนด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำซึ่งส่วนใหญ่มักจะด้นสด นักเต้นระบำปรากฏตัวโดยปกติพวกเขาเป็นภรรยาของตัวตลก การเต้นรำของรัสเซีย

สไลด์ 7

การเต้นรำได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในรูปแบบต่างๆของโรงละคร เขาไม่เพียงแต่เป็นส่วนหนึ่งของเกมและงานเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงอีกด้วย การแสดงหุ่นกระบอก Petrushki มักจะหยุดระหว่างการแสดงละครของโรงเรียน ประเพณีการเต้นรำของรัสเซียหลายแบบยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

สไลด์ 8

หมีนำทางได้รับการกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่พวกมันจะปรากฏตัวเร็วกว่านี้มาก ทัศนคติที่เคารพต่อสัตว์ร้ายนี้มีต้นกำเนิดในสมัยนอกรีต หมีเป็นบรรพบุรุษ เขาเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพความอุดมสมบูรณ์ความเจริญรุ่งเรืองเขาแข็งแกร่งกว่าวิญญาณชั่วร้าย

สไลด์ 9

ในบรรดาตัวตลก หมีถือเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวของครอบครัว ซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบ ศิลปินดังกล่าวถูกเรียกตามชื่อและนามสกุล: Mikhailo Potapych หรือ Matrena Ivanovna ในการแสดงของพวกเขา มัคคุเทศก์มักจะบรรยายถึงชีวิตของคนทั่วไป สลับฉากอยู่ในหัวข้อที่หลากหลายในชีวิตประจำวัน เจ้าของถามเช่น: "แล้วมิชาลูกเล็กไปขโมยถั่วได้อย่างไร" - หรือ: "แล้วผู้หญิงจะค่อยๆ เดินไปหาเจ้านายได้อย่างไร" - และสัตว์ร้ายก็แสดงให้เห็นทั้งหมด ในตอนท้ายของการแสดง หมีแสดงการเคลื่อนไหวที่เรียนรู้หลายอย่าง และเจ้าของให้ความเห็นเกี่ยวกับพวกมัน

สไลด์ 10

"ตลกหมี" ในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ครั้งแรก การเต้นรำของหมีกับ "แพะ" (แพะมักจะถูกวาดโดยเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่ใส่ถุงบนหัวของเขา; ไม้ที่มีหัวแพะ และเขาถูกแทงทะลุถุงจากด้านบนลิ้นไม้ติดอยู่ที่หัวจากการตบมือซึ่งมีเสียงดังมาก) จากนั้นการแสดงของสัตว์ร้ายภายใต้มุขตลกของมัคคุเทศก์ก็มาถึง "แพะ" หรือเจ้าของ คำอธิบายแรกของคอเมดี้ดังกล่าวย้อนกลับไปที่ ศตวรรษที่สิบแปด. ยานนี้มีมาเป็นเวลานานจนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา

สไลด์ 11

ตั้งแต่สมัยโบราณ ในหลายประเทศในยุโรป เป็นธรรมเนียมที่จะต้องสร้างรางหญ้าที่มีรูปปั้นพระแม่มารี ทารก คนเลี้ยงแกะ ลาและวัวตัวผู้อยู่กลางโบสถ์ในเทศกาลคริสต์มาส ประเพณีนี้ค่อยๆ เติบโตเป็นการแสดงละคร ซึ่งเล่าโดยใช้หุ่นเชิดเกี่ยวกับตำนานพระกิตติคุณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการประสูติของพระเยซูคริสต์ การบูชาพวกโหราจารย์ และกษัตริย์เฮโรดผู้โหดร้าย การแสดงคริสต์มาสแพร่หลายในประเทศคาทอลิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปแลนด์ จากที่ซึ่งย้ายไปยูเครน เบลารุส และจากนั้นในรูปแบบที่ดัดแปลงเล็กน้อย ไปจนถึงวิลิโครอสเซีย

สไลด์ 12

เมื่อประเพณีคริสต์มาสเกินขอบเขตของคริสตจักรคาทอลิก มันได้ชื่อ vertep (สลาฟเก่าและรัสเซียเก่า - ถ้ำ) นี้คือ การแสดงหุ่นกระบอก. ลองนึกภาพกล่องที่แบ่งออกเป็นสองชั้นภายใน ด้านบนของกล่องปิดท้ายด้วยหลังคา โดยหันด้านที่เปิดออกสู่สาธารณะ บนหลังคามีหอระฆัง เทียนวางอยู่บนหลังกระจก ซึ่งจุดไฟระหว่างการแสดง ทำให้การแสดงมีมนต์ขลังและลึกลับ หุ่นสำหรับโรงละครเปลทำจากไม้หรือผ้าขี้ริ้วและติดกับไม้เรียว ส่วนล่างของไม้เท้าถูกคนเชิดหุ่นไว้ ดังนั้นหุ่นเชิดจึงขยับและหมุนได้ เชิดหุ่นตัวเองถูกซ่อนอยู่หลังกล่อง ที่ชั้นบนสุดของถ้ำเล่นออกไป เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่ด้านล่าง - ทางโลก: ทุกวันตลกบางครั้งสังคม และชุดตุ๊กตาสำหรับชั้นล่างก็เป็นเรื่องปกติ: ผู้ชาย ผู้หญิง มาร พวกยิปซี ทหาร และผู้ชายธรรมดามักจะฉลาดแกมโกงและฉลาดกว่าทหาร มันมาจากโรงละครประสูติที่โรงละคร Petrushka ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้คนเกิดในภายหลัง

สไลด์ 13

ทุกคนจะเต้น แต่ไม่เหมือนตัวตลก” สุภาษิตรัสเซียกล่าว อันที่จริง หลายคนสามารถเล่นเกมได้ แต่ใช่ว่าทุกคนจะเป็นตัวตลกมืออาชีพได้ ที่ชื่นชอบในหมู่ผู้คนในหมู่นักแสดงตลกมืออาชีพคือนักแสดงหุ่นกระบอกและเรื่องตลกเกี่ยวกับ Petrushka ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด Petrushka เป็นฮีโร่ตัวโปรดของทั้งตัวตลกที่ให้การแสดงและผู้ชม นี่คือคนบ้าระห่ำที่กล้าหาญและเป็นคนพาลซึ่งในทุกสถานการณ์ยังคงมีอารมณ์ขันและการมองโลกในแง่ดี เขาหลอกลวงคนรวยและเจ้าหน้าที่เสมอ และในฐานะโฆษกการประท้วง เขาได้รับการสนับสนุนจากผู้ชม

สไลด์ 14

ในการดังกล่าว การแสดงละครฮีโร่สองคนแสดงพร้อมกัน (ตามจำนวนมือของผู้เชิดหุ่น): Petrushka และผู้รักษา Petrushka และตำรวจ โครงเรื่องเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด: Petrushka แต่งงานหรือซื้อม้า ฯลฯ เขามีส่วนร่วมในสถานการณ์ความขัดแย้งเสมอในขณะที่การตอบโต้ของ Petrushka ค่อนข้างโหดร้าย แต่สาธารณชนไม่เคยประณามเขาสำหรับเรื่องนี้ ในตอนท้ายของการแสดง Petrushka มักถูก "ลงโทษจากสวรรค์" แซงหน้า โรงละครหุ่นกระบอก Petrushka ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 17

สไลด์ 15

จาก ปลาย XVIIIที่งานมาหลายศตวรรษ มักจะเห็นชายแต่งตัวสดใสถือกล่องประดับประดา (รยอค) แล้วตะโกนเสียงดังว่า “มานี่กับฉัน คุยด้วยคน ซื่อสัตย์ ทั้งเด็กชายและเด็กหญิง ทำได้ดีและทำได้ดีมาก และพ่อค้า และพ่อค้า เสมียนและเสมียน และหนูอย่างเป็นทางการและคนเกียจคร้าน ฉันจะให้คุณดูรูปภาพทุกประเภท ทั้งสุภาพบุรุษและผู้ชายในเสื้อโค้ทหนังแกะ และคุณเป็นคนตลก ใช่ เรื่องตลกที่แตกต่างกันตั้งใจฟัง กินแอปเปิล แทะถั่ว ดูภาพ และดูแลกระเป๋าตังค์ของคุณ พวกเขาจะโกง” ระยอง

สไลด์ 16

Raek มาหาเราจากยุโรปและกลับไปที่ภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ D. Rovinsky ในหนังสือ "Russian ." ภาพพื้นบ้าน” อธิบายแบบนี้: “Raek เป็นกล่องเล็กๆ อาร์ชินในทุกทิศทาง มีแว่นขยายสองอันอยู่ข้างหน้า ข้างในนั้นม้วนจากลานหนึ่งไปยังอีกแถบยาวที่มีภาพพื้นบ้าน เมืองต่างๆ, ผู้คนและกิจกรรมดีๆ ผู้ชม "เงินจากจมูก" มองเข้าไปในกระจก Rayoshnik ย้ายรูปภาพและบอกคำพูดกับหมายเลขใหม่แต่ละหมายเลข ซึ่งมักจะซับซ้อนมาก”

สไลด์ 17

Raek เป็นที่นิยมมากในหมู่ประชาชน ในนั้นสามารถเห็นทั้งภาพพาโนรามาของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน โบสถ์เซนต์. ปีเตอร์ในกรุงโรมและอดัมกับครอบครัว วีรบุรุษ คนแคระ และสัตว์ประหลาด ยิ่งกว่านั้นผู้อยู่อาศัยไม่เพียงแค่แสดงภาพ แต่ให้ความเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ปรากฎบนพวกเขาซึ่งมักจะวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่และคำสั่งที่มีอยู่ในคำที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการเผาไหม้มากที่สุด ในฐานะความบันเทิงที่จัดงานแสดงสินค้า rayek มีอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 19

สไลด์ 18

ไม่ใช่งานเดียวในศตวรรษที่ 18 ที่เสร็จสมบูรณ์โดยไม่มีบูธ บูธแสดงละครกลายเป็นรายการโปรดในยุคนั้น พวกเขาสร้างขึ้นบนจัตุรัสโดยตรง และเมื่อตกแต่งคูหา เราสามารถเข้าใจได้ทันทีว่าเจ้าของมันรวยหรือจน มักจะสร้างจากไม้กระดาน หลังคาทำจากผ้าใบหรือผ้าลินิน

สไลด์ 19

ข้างในมีเวทีและม่าน ผู้ชมทั่วไปนั่งอยู่บนม้านั่งและระหว่างการแสดงพวกเขาได้กินขนมต่างๆ โดนัท และแม้กระทั่งซุปกะหล่ำปลี ต่อมามีของจริงปรากฏในคูหา หอประชุมพร้อมแผงลอย กล่อง หลุมวงออเคสตรา ภายนอกคูหาตกแต่งด้วยมาลัย ป้าย และเมื่อไฟแก๊สปรากฏขึ้น ก็จะมีตะเกียงแก๊ส คณะมักจะประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพและการท่องเที่ยว พวกเขาเลิกแสดงวันละห้าครั้ง ในบูธแสดงละคร เราสามารถเห็นภาพตลก กลอุบาย และสลับฉาก นักร้อง นักเต้น และคน "ต่างชาติ" มาแสดงที่นี่ ที่นิยมคือคนที่ดื่มน้ำเพลิงหรือ "คนกินคนแอฟริกัน" กินนกพิราบ มนุษย์กินเนื้อมักจะเป็นศิลปินที่เปื้อนเรซิน และนกพิราบก็เป็นหุ่นไล่กากับถุงแครนเบอร์รี่ ธรรมะกับบูธการแสดงละคร คนธรรมดามองไปข้างหน้าเสมอ

สไลด์ 20

นอกจากนี้ยังมีบูธแสดงละครสัตว์ นักแสดงของพวกเขาเป็น "คนเก่งเรื่องการค้า" Yu. Dmitriev ในหนังสือ "Circus in Russia" กล่าวถึงข้อความเกี่ยวกับการมาถึงของนักแสดงตลกจากฮอลแลนด์ที่ "เดินบนเชือก, เต้นรำ, กระโดดขึ้นไปในอากาศ, บนบันได, ถืออะไรไว้, เล่นไวโอลินและ เดินขึ้นบันได เต้น กระโดดสูง และทำสิ่งมหัศจรรย์อื่นๆ” สำหรับ นานปีคูหาเปลี่ยนการดำรงอยู่ของพวกเขาเป็น ปลายXIXหลายศตวรรษพวกเขาเกือบตลอดกาลหายไปจากประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย

สไลด์ 21

1672 - การแสดงของคณะศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชเริ่มขึ้น

สไลด์ 22

1702 - รัสเซียคนแรก โรงละครสาธารณะที่จัตุรัสแดง ขบวนแห่ งานรื่นเริง ดอกไม้ไฟ มาสเคอเรด แอสเซมบลี กำลังเป็นที่นิยม

สไลด์ 23

นี่คือสิ่งที่โรงละครใน Yaroslavl ดูเหมือนในปี 1909 ในปี 1911 เขาได้รับการตั้งชื่อตาม Fedor Volkov