บทเรียนเทคโนโลยีการเรียนรู้แบบผสมผสาน

โมดูล "การเปลี่ยนแปลงพื้นที่ทำงาน"

Item - โลก วัฒนธรรมศิลปะ เกรด 11

หัวข้อบทเรียน "ความหลากหลายของรูปแบบในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17-18"

ข่าวมากมายในรอบ 20 ปี

และในดินแดนแห่งดวงดาว

และในพื้นที่ของดาวเคราะห์

จักรวาลสลายเป็นอะตอม

ความสัมพันธ์ทั้งหมดถูกฉีกขาด ทุกสิ่งทุกอย่างถูกบดขยี้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

รากฐานถูกเขย่าและตอนนี้

ทุกอย่างกลายเป็นญาติกับเรา

จอห์น ดอนน์ (1572-1631) กวี

จุดประสงค์ของบทเรียน

เปิดเผย ลักษณะเฉพาะ หลากหลายรูปแบบวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17-18

งาน

กำหนดรูปแบบของการเปลี่ยนรูปแบบศิลปะ

พัฒนาความสามารถของนักเรียนในการเลือกและวิเคราะห์ข้อมูล ความสามารถในการพูดความรู้สึกและความรู้สึกของตัวเอง

ให้ความรู้แก่นักเรียนอย่างมีสติสัมปชัญญะมากขึ้นเกี่ยวกับงานศิลปะ

ประเภทบทเรียน - โดยทั่วไปบทเรียนในการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ซับซ้อน / บทเรียนในการควบคุมพัฒนาการ /.

รูปแบบการเรียน : หน้าผาก, กลุ่ม

ก่อตั้ง UUD

การสื่อสาร – การได้มาซึ่งทักษะเพื่อพิจารณาตำแหน่งของคู่สนทนา (หุ้นส่วน) จัดระเบียบและดำเนินการความร่วมมือและความร่วมมือกับครูและเพื่อนร่วมงานรับรู้และส่งข้อมูลอย่างเพียงพอ

องค์ความรู้

ความสามารถในการแสดงความคิดหลักและแยกความหมายหลัก

ความสามารถในการวิเคราะห์งานจากมุมมองต่างๆ และบนพื้นฐานของพารามิเตอร์ต่างๆ

ส่วนตัว

ความสามารถในการฟังและได้ยินคู่สนทนา

ความสามารถในการกำหนดตำแหน่งของตนในลักษณะที่ถูกต้องและน่าเชื่อถือ แสดงความเคารพต่อตำแหน่งและความคิดเห็นของผู้อื่น

ระเบียบข้อบังคับ (สะท้อนกลับ)

ความสามารถในการควบคุมคำพูด โดยคำนึงถึงสถานการณ์การสื่อสาร บรรทัดฐานทางจริยธรรมและสังคมวัฒนธรรม

ความสามารถในการทำนายการรับรู้ของคู่สนทนา

อุปกรณ์การเรียน : คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล (4 ชิ้น), กระดานโต้ตอบ, มัลติมีเดียเครื่องฉายภาพ, บันทึกเสียง, เครื่องบันทึกเทป, การนำเสนอบทเรียนในรูปแบบของโปรแกรมMicrosoftสำนักงานPowerPoint, เอกสารประกอบคำบรรยาย (การทำซ้ำงาน, การ์ดพร้อมข้อความ, งานทดสอบ).

แผนการเรียน

1.เวลาจัดงาน 1-2 นาที

2. บทนำสู่หัวข้อ2-3 นาที

3.แบบสำรวจด้านหน้า3-5 นาที

4. ขั้นตอนหลักของบทเรียน25 -30 นาที

5. สรุปบทเรียน3-5 นาที

6. การสะท้อนกลับ1-2 นาที

7. บทสรุป1-2 นาที .

ระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน - ทักทาย.

/ บนสไลด์มีชื่อหัวข้อของบทเรียนซึ่งเป็นบทบรรยาย ครูเริ่มบทเรียนกับพื้นหลังของเสียง IV บางส่วนของวัฏจักร "The Seasons" โดย A. Vivaldi - "Winter" /

2. บทนำสู่หัวข้อ

XVII-XVIIIศตวรรษ - หนึ่งในยุคที่สว่างและสดใสที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ภาพปกติของโลกที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอนเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว การล่มสลายของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะ นี่คือช่วงเวลาที่อุดมการณ์ของมนุษยนิยมและความเชื่อในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกที่แตกต่างของชีวิต

แต่ละครั้งจะมีกฎเกณฑ์และโอกาสที่เหมาะสมในตัวของมันเอง เป็นที่ทราบกันดีว่างานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี ศิลปะและงานฝีมือ ภาพวาด ฯลฯ เป็นวิธีการเข้ารหัส "ข้อความทางวัฒนธรรม" เราสื่อสารกับยุคอดีตโดยใช้ความสามารถของเราในการรับรู้ที่เป็นนามธรรม เมื่อรู้ "รหัส" และในกรณีของเราสิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะและสัญลักษณ์ของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 เราจะสามารถรับรู้ผลงานศิลปะได้อย่างมีสติมากขึ้น

ดังนั้น วันนี้ งานของเราคือพยายามระบุรูปแบบของการเปลี่ยนรูปแบบและเรียนรู้ที่จะเห็น "โค้ด" ของสไตล์เฉพาะ (แนวคิดสไลด์ "สไตล์")สไตล์คือความสามัคคีที่ยั่งยืน หมายถึงการแสดงออกลักษณะ ความคิดริเริ่มทางศิลปะผลงานหรือของสะสม

3 . สำรวจหน้าผาก - พวกใครสามารถตั้งชื่อรูปแบบหลักในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 ได้บ้าง?นักเรียนตั้งชื่อรูปแบบหลัก ระยะเวลาที่กำหนด(มารยาท, บาร็อค, โรโกโค, คลาสสิค, แนวโรแมนติก, สัจนิยม)

ตลอดช่วงของบทเรียนต่างๆ คุณคุ้นเคยกับบทเรียนแต่ละบท แน่นอนเราเห็นด้วยกับข้อความนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียร่วมสมัย Viktor Vlasov: "สไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะของเวลา"

มาอธิบายสั้น ๆ กันมีการกำหนดคำนิยามสำหรับแต่ละรูปแบบ

4. ขั้นตอนหลักของบทเรียน . ดังนั้น วันนี้เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับโมดูล "การเปลี่ยนแปลงพื้นที่ทำงาน" ชั้นเรียนแบ่งออกเป็น 4 กลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มทำหน้าที่ของตน ความสามารถในการทำงานร่วมกัน ปรึกษาหารือกัน และแสดงความคิดเห็นร่วมกันเป็นสิ่งสำคัญมาก

กลุ่ม "A" (นักเรียนที่อ่อนแอ) ทำงานกับเอกสารประกอบคำบรรยายซึ่งต้องแจกจ่ายให้กับ 6 รูปแบบที่มีชื่อ ที่นี่คุณมีคำจำกัดความของสไตล์และคุณสมบัติของแต่ละรายการ การทำซ้ำของภาพวาด คำพูดและแนวบทกวี คนดัง.

กลุ่ม "B" (นักเรียนระดับมัธยมศึกษา) ทำงานกับรายการทดสอบในหัวข้อของเรา

คุณต้องเชื่อมโยงชื่อภาพวาดกับชื่อผู้แต่ง สไตล์กับชื่อภาพวาด คุณสมบัติของสไตล์พร้อมชื่อ ฯลฯ

และกลุ่ม - "ดี” (นักเรียนที่ยอดเยี่ยม) เธอทำงานกับการนำเสนอ "สไตล์ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 ... " บนแล็ปท็อปที่มีการเข้าถึงอินเทอร์เน็ต มัน ฝึกงานมันมีงานยากที่ต้องใช้ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับวิชา MHC

พวกคุณทำงานให้เสร็จ 10-12 นาทีแล้วเปลี่ยนพื้นที่ทำงานของคุณ: กลุ่ม "A" ย้ายไปที่กลุ่ม "B" และในทางกลับกัน กลุ่ม "C" เปลี่ยนจาก พื้นที่ทำงานกลุ่ม "ดี". ฉันเป็นครู ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับกลุ่ม "A" และผู้ช่วยของฉันทำงานร่วมกับอีกสามคน - ผู้ชนะการแข่งขัน MHC Olympiads เรียกพวกเขาว่าติวเตอร์บนสไลด์ - « ติวเตอร์ - จากภาษาอังกฤษ "ติวเตอร์" - ภัณฑารักษ์, ที่ปรึกษา, นักการศึกษา ติวเตอร์สามารถช่วยแก้ปัญหาขององค์กร สนับสนุนความปรารถนาที่จะทำงานมอบหมายและความเป็นอิสระให้เสร็จสมบูรณ์ แก้ปัญหาองค์กร สร้างการติดต่อระหว่างนักเรียน ตั้งวอร์ดทางจิตวิทยาสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิผล และเป็นความเชื่อมโยงระหว่างนักเรียนกับครู

ระหว่างบทเรียน คุณได้รับเชิญให้ค้นหาสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและพยายามระบุรูปแบบในกระบวนการนี้ นี่จะเป็นผลงานของเราในวันนี้

นักเรียนทำงานเป็นกลุ่ม ครูตรวจสอบกระบวนการทำงานที่ได้รับมอบหมายอย่างสงบเสงี่ยม และหากเป็นไปได้แก้ไขคำตอบภายในกลุ่ม อาจารย์ประสานงานการทำงานในแต่ละกลุ่ม

ด้วยกลุ่ม "A" ต้องใช้ความอุตสาหะและการควบคุมอย่างรอบคอบมากขึ้น เพื่อแรงจูงใจที่สูงขึ้น จำเป็นต้องสร้างสถานการณ์ปัญหาและกำหนดงานแต่ละอย่าง ตัวอย่างเช่น เมื่อกำหนดรูปแบบของภาพวาด ให้วาด ความสนใจเป็นพิเศษนักเรียนเกี่ยวกับรายละเอียดในการทำสำเนาซึ่งจะช่วยให้รับมือกับงานได้แม่นยำยิ่งขึ้น และในการทำงานกับ ข้อความบทกวีหา คีย์เวิร์ดหรือวลีที่ช่วยกำหนดรูปแบบและทิศทางในงานศิลปะ

5. สรุปบทเรียน

มาดูกันว่าคุณรับมือกับงานนี้อย่างไรและได้ข้อสรุปอะไรบ้าง?ตัวแทนแต่ละกลุ่มแสดงความคิดเห็น .... ครูนำนักเรียนไปสู่การกำหนดคำตอบที่ถูกต้องโดยอ้อม: คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักพยายามหาสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่รู้จักซึ่งทำให้สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ได้ 17-18 ศตวรรษ - ช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของชีวิตรวมถึงศิลปะ การเปลี่ยนรูปแบบเป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการควบคุมโลกตามกฎแห่งความงาม ซึ่งเป็นภาพสะท้อนตามธรรมชาติของชีวิตมนุษย์….

คำพูดสุดท้ายของอาจารย์ - ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าสิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับงานศิลปะXVII – XVIIIศตวรรษอย่างไรก็ตาม ศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่ที่ทรงกลมแห่งสุนทรียภาพ ในอดีต งานศิลปะไม่เพียงทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (ศิลปะ) ในวัฒนธรรมเท่านั้น แม้ว่าสุนทรียศาสตร์จะเป็นแก่นแท้ของศิลปะมาโดยตลอด ตั้งแต่สมัยโบราณ สังคมได้เรียนรู้ที่จะใช้พลังของศิลปะที่มีประสิทธิภาพเพื่อวัตถุประสงค์ทางสังคมและประโยชน์ที่หลากหลาย - ทางศาสนา การเมือง การบำบัด ญาณวิทยา จริยธรรม

ศิลปะคือรูปแบบการควบคุมโลกที่ตกผลึก ตกผลึก และตายตัวตามกฎแห่งความงาม มันมีความหมายทางสุนทรียะและนำแนวคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพ

6. การสะท้อนกลับ

และตอนนี้พยายามประเมินบทเรียนของวันนี้และทัศนคติของคุณที่มีต่อมัน แบบสอบถามไม่ระบุชื่อ

/ กับพื้นหลังเสียงบทละครของ L. Beethoven "For Elise" /

7. บทสรุป

และตอนนี้ก็ยังเหลือให้เราประเมินงานของคุณ สมาชิกแต่ละกลุ่มจะได้รับคะแนนเท่ากัน คะแนนจึงเป็น... (กลุ่ม "A" ได้ "สี่" ที่สมควรจะได้ และนักเรียนที่เหลือ ฉันคิดว่าคุณจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ ได้คะแนน "ห้า")

ขอบคุณทุกคนสำหรับบทเรียน!

Vanyushkina L.M. , บทเรียนสมัยใหม่: วัฒนธรรมศิลปะโลก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, KARO, 2009

Dmitrieva N.A., เรื่องสั้นศิลปะ, มอสโก, ศิลปะ, 1990.

Danilova G.I. , วัฒนธรรมศิลปะโลก: โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา. เกรด 5-11, มอสโก, บัสตาร์ด, 2010

Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก เกรด 11, มอสโก, อินเตอร์บุ๊ค 2002

Polevaya VM, ยอดนิยม สารานุกรมศิลปะ: สถาปัตยกรรม. จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิคอาร์ต. มัณฑนศิลป์มอสโก " สารานุกรมโซเวียต", 2529.

บทเรียนเทคโนโลยีการเรียนรู้แบบผสมผสาน

โมดูล "การเปลี่ยนแปลงพื้นที่ทำงาน"

หัวเรื่อง - วัฒนธรรมศิลปะโลก เกรด 11

อาจารย์ของ MHK และดนตรีประเภทคุณวุฒิสูงสุด - Ochirova Z.M., “ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ การศึกษาทั่วไป»

หัวข้อบทเรียน"ความหลากหลายของรูปแบบในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17-18"

ข่าวมากมายในรอบ 20 ปี

และในดินแดนแห่งดวงดาว

และในพื้นที่ของดาวเคราะห์

จักรวาลสลายเป็นอะตอม

ความสัมพันธ์ทั้งหมดถูกฉีกขาด ทุกสิ่งทุกอย่างถูกบดขยี้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

รากฐานถูกเขย่าและตอนนี้

ทุกอย่างกลายเป็นญาติกับเรา

จอห์น ดอนน์ (1572-1631) กวี

จุดประสงค์ของบทเรียน

เปิดเผยลักษณะเฉพาะของความหลากหลายของรูปแบบวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17-18

งาน

กำหนดรูปแบบของการเปลี่ยนรูปแบบศิลปะ

พัฒนาความสามารถของนักเรียนในการเลือกและวิเคราะห์ข้อมูล ความสามารถในการพูดความรู้สึกและความรู้สึกของตัวเอง

ให้ความรู้แก่นักเรียนอย่างมีสติสัมปชัญญะมากขึ้นเกี่ยวกับงานศิลปะ

ประเภทบทเรียน -บทเรียนทั่วไปของการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ซับซ้อน/บทเรียนการพัฒนาการควบคุม/.

รูปแบบการเรียน: หน้าผาก, กลุ่ม

ก่อตั้ง UUD

การสื่อสาร– การได้มาซึ่งทักษะเพื่อพิจารณาตำแหน่งของคู่สนทนา (หุ้นส่วน) จัดระเบียบและดำเนินการความร่วมมือและความร่วมมือกับครูและเพื่อนร่วมงานรับรู้และส่งข้อมูลอย่างเพียงพอ

องค์ความรู้

ความสามารถในการแสดงความคิดหลักและแยกความหมายหลัก

ความสามารถในการวิเคราะห์งานจากมุมมองต่างๆ และบนพื้นฐานของพารามิเตอร์ต่างๆ

ส่วนตัว

ความสามารถในการฟังและได้ยินคู่สนทนา

ความสามารถในการกำหนดตำแหน่งของตนในลักษณะที่ถูกต้องและน่าเชื่อถือ แสดงความเคารพต่อตำแหน่งและความคิดเห็นของผู้อื่น

ระเบียบข้อบังคับ (สะท้อนกลับ)

ความสามารถในการควบคุมคำพูด โดยคำนึงถึงสถานการณ์การสื่อสาร บรรทัดฐานทางจริยธรรมและสังคมวัฒนธรรม

ความสามารถในการทำนายการรับรู้ของคู่สนทนา

อุปกรณ์การเรียน: คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล (4 ชิ้น), ไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ, เครื่องฉายวิดีโอมัลติมีเดีย, การบันทึกเสียง, เครื่องบันทึกเทป, การนำเสนอบทเรียนในรูปแบบ Microsoft Office PowerPoint, เอกสารประกอบคำบรรยาย (การทำซ้ำงาน, การ์ดพร้อมข้อความ, งานทดสอบ)

แผนการเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร 1-2 นาที

2. บทนำสู่หัวข้อ 2-3 นาที

3.แบบสำรวจด้านหน้า 3-5 นาที

4. ขั้นตอนหลักของบทเรียน 25 -30 นาที

5. สรุปบทเรียน 3-5 นาที

6. การสะท้อนกลับ 1-2 นาที

7. บทสรุป 1-2 นาที.

ระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน- ทักทาย.

/บนสไลด์มีชื่อหัวข้อของบทเรียนซึ่งเป็นบทบรรยาย ครูเริ่มบทเรียนกับพื้นหลังของเสียงIVบางส่วนของวัฏจักร "The Seasons" โดย A. Vivaldi - "Winter" /

2. บทนำสู่หัวข้อ

ศตวรรษที่ 17-18 เป็นยุคที่สว่างสดใสที่สุดยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ภาพปกติของโลกที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอนเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว การล่มสลายของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะ นี่คือช่วงเวลาที่อุดมการณ์ของมนุษยนิยมและความเชื่อในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกที่แตกต่างของชีวิต

แต่ละครั้งจะมีกฎเกณฑ์และโอกาสที่เหมาะสมในตัวของมันเอง เป็นที่ทราบกันดีว่างานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี ศิลปะและงานฝีมือ ภาพวาด ฯลฯ เป็นวิธีการเข้ารหัส "ข้อความทางวัฒนธรรม" เราสื่อสารกับยุคอดีตโดยใช้ความสามารถของเราในการรับรู้ที่เป็นนามธรรม เมื่อรู้ "รหัส" และในกรณีของเราสิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะและสัญลักษณ์ของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 เราจะสามารถรับรู้ผลงานศิลปะได้อย่างมีสติมากขึ้น

ดังนั้น วันนี้ งานของเราคือพยายามระบุรูปแบบของการเปลี่ยนรูปแบบและเรียนรู้ที่จะเห็น "โค้ด" ของสไตล์เฉพาะ (แนวคิดสไลด์ "สไตล์") สไตล์เป็นความสามัคคีที่มั่นคงของการแสดงออกซึ่งแสดงถึงลักษณะเฉพาะของความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานหรือชุดของงาน

3 .สำรวจหน้าผาก- พวกใครสามารถตั้งชื่อรูปแบบหลักในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 ได้บ้าง? นักเรียนตั้งชื่อรูปแบบหลักของช่วงเวลานี้ (มารยาท, บาร็อค, โรโกโก, คลาสสิก, แนวโรแมนติก, สัจนิยม)

ตลอดช่วงของบทเรียนต่างๆ คุณคุ้นเคยกับบทเรียนแต่ละบท แน่นอนว่าเราเห็นด้วยกับคำกล่าวของ Viktor Vlasov นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซียสมัยใหม่: "สไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะของเวลา"

มาอธิบายสั้น ๆ กัน มีการกำหนดคำนิยามสำหรับแต่ละรูปแบบ

4. ขั้นตอนหลักของบทเรียน. ดังนั้น วันนี้เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับโมดูล "การเปลี่ยนแปลงพื้นที่ทำงาน" ชั้นเรียนแบ่งออกเป็น 4 กลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มทำหน้าที่ของตน ความสามารถในการทำงานร่วมกัน ปรึกษาหารือกัน และแสดงความคิดเห็นร่วมกันเป็นสิ่งสำคัญมาก

กลุ่ม "A" (นักเรียนที่อ่อนแอ) ทำงานกับเอกสารประกอบคำบรรยายซึ่งต้องแจกจ่ายให้กับ 6 รูปแบบที่มีชื่อ ที่นี่คุณมีคำจำกัดความของสไตล์และคุณสมบัติของแต่ละรายการ การทำซ้ำของภาพวาด คำพูดและแนวบทกวีของผู้มีชื่อเสียง

กลุ่ม "B" (นักเรียนระดับมัธยมศึกษา) ทำงานกับรายการทดสอบในหัวข้อของเรา

คุณต้องเชื่อมโยงชื่อภาพวาดกับชื่อผู้แต่ง สไตล์กับชื่อภาพวาด คุณสมบัติของสไตล์พร้อมชื่อ ฯลฯ

และกลุ่ม - "D" (นักเรียนที่ยอดเยี่ยม) เธอทำงานกับการนำเสนอ "สไตล์ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 ... " บนแล็ปท็อปที่มีการเข้าถึงอินเทอร์เน็ต นี่เป็นงานจริง มีงานยากที่ต้องใช้ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับวิชา MHC

พวกคุณทำงานให้เสร็จ 10-12 นาทีแล้วเปลี่ยนพื้นที่ทำงานของคุณ: กลุ่ม "A" ย้ายไปที่กลุ่ม "B" และในทางกลับกัน กลุ่ม "C" เปลี่ยนไปตามพื้นที่ทำงานของกลุ่ม "D" ฉันเป็นครู ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับกลุ่ม "A" และผู้ช่วยของฉันทำงานร่วมกับอีกสามคน - ผู้ชนะการแข่งขัน MHC Olympiads เรียกพวกเขาว่าติวเตอร์ บนสไลด์- « ติวเตอร์ - จากภาษาอังกฤษ "ติวเตอร์" - ภัณฑารักษ์, ที่ปรึกษา, นักการศึกษา ติวเตอร์สามารถช่วยแก้ปัญหาขององค์กร สนับสนุนความปรารถนาที่จะทำงานมอบหมายและความเป็นอิสระให้เสร็จสมบูรณ์ แก้ปัญหาองค์กร สร้างการติดต่อระหว่างนักเรียน ตั้งวอร์ดทางจิตวิทยาสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิผล และเป็นความเชื่อมโยงระหว่างนักเรียนกับครู

ระหว่างบทเรียน คุณได้รับเชิญให้ค้นหาสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและพยายามระบุรูปแบบในกระบวนการนี้ นี่จะเป็นผลงานของเราในวันนี้

นักเรียนทำงานเป็นกลุ่ม ครูตรวจสอบกระบวนการทำงานที่ได้รับมอบหมายอย่างสงบเสงี่ยม และหากเป็นไปได้แก้ไขคำตอบภายในกลุ่ม อาจารย์ประสานงานการทำงานในแต่ละกลุ่ม

ด้วยกลุ่ม "A" ต้องใช้ความอุตสาหะและการควบคุมอย่างรอบคอบมากขึ้น เพื่อแรงจูงใจที่สูงขึ้น จำเป็นต้องสร้างสถานการณ์ปัญหาและกำหนดงานแต่ละอย่าง ตัวอย่างเช่น เมื่อกำหนดรูปแบบของภาพวาด ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดในการทำซ้ำ ซึ่งจะช่วยให้รับมือกับงานได้แม่นยำยิ่งขึ้น และเมื่อทำงานกับข้อความบทกวี ให้ค้นหาคำหรือวลีสำคัญที่ช่วยกำหนดรูปแบบและทิศทางในงานศิลปะ

5. สรุปบทเรียน

มาดูกันว่าคุณรับมือกับงานนี้อย่างไรและได้ข้อสรุปอะไรบ้าง? ตัวแทนแต่ละกลุ่มแสดงความคิดเห็น .... ครูนำนักเรียนไปสู่การกำหนดคำตอบที่ถูกต้องโดยอ้อม: คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักพยายามหาสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่รู้จักซึ่งทำให้สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ได้ 17-18 ศตวรรษ - ช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของชีวิตรวมถึงศิลปะ การเปลี่ยนรูปแบบเป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการควบคุมโลกตามกฎแห่งความงาม ซึ่งเป็นภาพสะท้อนตามธรรมชาติของชีวิตมนุษย์….

คำพูดสุดท้ายของอาจารย์- ดังนั้นเราจึงได้ข้อสรุปว่าสิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18 อย่างไรก็ตาม ศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่ที่ทรงกลมแห่งสุนทรียภาพ ในอดีต งานศิลปะไม่เพียงทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (ศิลปะ) ในวัฒนธรรมเท่านั้น แม้ว่าสุนทรียศาสตร์จะเป็นแก่นแท้ของศิลปะมาโดยตลอด ตั้งแต่สมัยโบราณ สังคมได้เรียนรู้ที่จะใช้พลังของศิลปะที่มีประสิทธิภาพเพื่อวัตถุประสงค์ทางสังคมและประโยชน์ที่หลากหลาย - ทางศาสนา การเมือง การบำบัด ญาณวิทยา จริยธรรม

ศิลปะคือรูปแบบการควบคุมโลกที่ตกผลึก ตกผลึก และตายตัวตามกฎแห่งความงาม มันมีความหมายทางสุนทรียะและนำแนวคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพ

6. การสะท้อนกลับ

และตอนนี้พยายามประเมินบทเรียนของวันนี้และทัศนคติของคุณที่มีต่อมัน แบบสอบถามไม่ระบุชื่อ

/ กับพื้นหลังเสียงบทละครของ L. Beethoven "For Elise" /

7. บทสรุป

และตอนนี้ก็ยังเหลือให้เราประเมินงานของคุณ สมาชิกแต่ละกลุ่มจะได้รับคะแนนเท่ากัน คะแนนจึงเป็น... ( กลุ่ม "A" ได้ "สี่" ที่สมควรจะได้ และนักเรียนที่เหลือ ฉันคิดว่าคุณจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ ได้คะแนน "ห้า")

ขอบคุณทุกคนสำหรับบทเรียน!

Vanyushkina L.M. , บทเรียนสมัยใหม่: วัฒนธรรมศิลปะโลก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, KARO, 2009

Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ, มอสโก, ศิลปะ, 1990

Danilova G.I. , วัฒนธรรมศิลปะโลก: โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา. เกรด 5-11, มอสโก, บัสตาร์ด, 2010

Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก เกรด 11, มอสโก, อินเตอร์บุ๊ค 2002

Polevaya V.M. สารานุกรมศิลปะยอดนิยม: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิคอาร์ต. มัณฑนศิลป์มอสโก "สารานุกรมโซเวียต", 2529

ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18 ต่างๆ สไตล์ศิลปะ. การนำเสนอให้ ลักษณะโดยย่อสไตล์ เนื้อหาสอดคล้องกับตำรา "วัฒนธรรมศิลปะโลก" ของ Danilova เกรด 11

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชีผู้ใช้) Google และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ XVII-XVIII Brutus Guldaeva S.M.

ในยุโรป กระบวนการแยกประเทศและประชาชนเสร็จสมบูรณ์แล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็เขย่าภาพลักษณ์ของจักรวาลซึ่งเป็นศูนย์กลางของตัวมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความสามัคคีของจักรวาลตอนนี้มนุษย์ก็กลัวการคุกคามของความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนางานศิลปะ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาโรก โรโกโก คลาสสิก และสัจนิยม ซึ่งมองเห็นโลกในรูปแบบใหม่

ARTISTIC STYLES สไตล์คือการรวมกัน ความหมายทางศิลปะและเทคนิคในผลงานของศิลปินทิศทางศิลปะทั้งยุค มารยาท บาร็อค คลาสสิค โรโคโค สัจนิยม

Manierism Manierism (อิตาลี manierismo จาก maniera - ลักษณะ สไตล์) แนวโน้มในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนวิกฤตของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ออกนอกลู่นอกทางพระอาจารย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, งานแสดงลักษณะนิสัยมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน, ความเข้มข้นของภาพ, ความซับซ้อนของรูปแบบ และบ่อยครั้งที่ความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ Gal., ลอนดอน

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mannerism (artsy): ความซับซ้อน ความอวดดี ภาพที่ยอดเยี่ยม, นรก. เส้นชั้นความสูงหัก ความคมชัดของแสงและสี รูปร่างยาวขึ้น ความไม่มั่นคงและความซับซ้อนของท่า

หากในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบุคคลเป็นเจ้าและผู้สร้างสรรค์ชีวิตแล้วในงานของ Mannerism เขาเป็นเม็ดทรายเม็ดเล็ก ๆ ในโลกที่โกลาหล มารยาทที่โอบกอด ประเภทต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ– สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม ตกแต่ง – ศิลปะประยุกต์. El Greco "Laocoon", 1604-1614

หอศิลป์ Uffizi ของ Palazzo del Te ใน Mantua Mannerism ในสถาปัตยกรรมแสดงออกถึงการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้ผู้ดูรู้สึกไม่สบายใจ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist ได้แก่ Palazzo del Te ใน Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) อาคารนี้คงไว้ซึ่งจิตวิญญาณแห่งมารยาท หอศิลป์อุฟฟิซิในเมืองฟลอเรนซ์

บาร็อค บาร็อค (อิตาลี บาร็อคโค - แปลก) เป็นสไตล์ศิลปะที่มีชัย ปลายเจ้าพระยาจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค: ความงดงาม ความอวดดี ความโค้งของแบบฟอร์ม ความสว่างของสี ปิดทองมากมาย. เสาและเกลียวจำนวนมาก

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความงดงาม ความเคร่งขรึม ความงดงาม พลวัต ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยขนาด แสงและเงาที่ตัดกันอย่างเด่นชัด สีสัน การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ วิหาร Santiago - de - Compostela Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy 1690-1704. มอสโก

ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือการผสมผสานแบบบาโรก ศิลปะต่างๆการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และศิลปะการตกแต่ง ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณลักษณะพื้นฐานของบาโรก แวร์ซาย

CLASSICISM คลาสสิกจาก lat. classicus - "แบบอย่าง" - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ XVII-XIX มุ่งเน้นไปที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำนิยาม. เส้นโครงร่างเรียบ

ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการสาธารณะเหนือบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้า การทำให้อุดมคติของภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในการวาดภาพ การคลี่คลายตรรกะของพล็อต องค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจน การถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจน บทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba" รูปแบบศิลปะของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดองค์กรที่เข้มงวดความสมดุลความคมชัดและความกลมกลืนของภาพ

ในประเทศแถบยุโรป ความคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง จากนั้นจึงเกิดการเปลี่ยนแปลงขึ้นอีกครั้งในแนวโน้มนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20 ผลงานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดวางเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาณ และความสม่ำเสมอของการวางแผน

ROCOCO Rococo (ภาษาฝรั่งเศสโรโคโคจาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปของเปลือกหอย) เทรนด์สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในโอรูเปรโต

ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความละเอียดและความซับซ้อนของรูปแบบ ความเพ้อฝันของเส้นเครื่องประดับ ผ่อนปรน. เกรซ. ความโปร่งสบาย ความเจ้าชู้

มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส โรโคโคในด้านสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของการตกแต่ง ซึ่งได้รูปแบบที่สง่างาม ซับซ้อน และซับซ้อนอย่างเด่นชัด Amalienburg ใกล้มิวนิก

ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างกลายเป็นรายละเอียดของการตกแต่งภายในที่ประดับประดา ภาพวาดโรโกโกถูกตกแต่งอย่างโดดเด่น ภาพวาดโรโกโกซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายใน ได้รับการพัฒนาในรูปแบบของห้องสำหรับตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau "ออกเดินทางสู่เกาะ Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

ความสมจริง (Realism ภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งทางสุนทรียะ ซึ่งงานศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีในยุค 50 จูลส์ เบรอตง. "พิธีทางศาสนา" (พ.ศ. 2401)

ลักษณะเฉพาะของความสมจริง: ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ. ความเป็นรูปธรรม ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ

โธมัส อีกินส์. "Max Schmitt in a boat" (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปี 1855 ที่ปารีส ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ธรรมชาตินิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพที่อรัญ". ค.ศ. 1849-1850

ภาพวาดที่เหมือนจริงได้กลายเป็นที่แพร่หลายนอกประเทศฝรั่งเศส ที่ ประเทศต่างๆเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อต่าง ๆ ในรัสเซีย - ท่องเที่ยว ไอ อี เรพิน "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

สรุป: ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน แสดงออกอย่างหลากหลาย แต่กลับมีความสามัคคีและความเป็นหนึ่งเดียวกัน บางครั้งการแก้ปัญหาและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับ ศตวรรษที่สิบแปดในความคิดของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่กำลังเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18

ข้อมูลอ้างอิง: ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - M .: Bustard, 2007. วรรณกรรมสำหรับการอ่านเพิ่มเติม: Solodovnikov Yu.A. ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - ม.: การศึกษา, 2553. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ศิลปะ. เล่มที่ 7- ม.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

ดำเนินการทดสอบ: คำถามแต่ละข้อมีคำตอบที่เป็นไปได้หลายข้อ ถูกต้อง ในความเห็นของคุณ ควรทำเครื่องหมายคำตอบ (ขีดเส้นใต้หรือใส่เครื่องหมายบวก) สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง คุณจะได้รับหนึ่งคะแนน จำนวนคะแนนสูงสุดคือ 30 คะแนน คะแนนจาก 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการทดสอบ จัดเรียงยุค สไตล์ แนวโน้มของศิลปะตามรายการด้านล่างตามลำดับเวลา: ก) คลาสสิคนิยม; ข) บาร็อค; ใน) สไตล์โรมัน; ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; g) กอธิค; h) มารยาท; i) โรโคโค

2. ประเทศ - บ้านเกิดของบาร็อค: ก) ฝรั่งเศส; ข) อิตาลี; ค) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. จับคู่คำศัพท์และคำจำกัดความ: ก) พิสดาร b) คลาสสิก c) ความสมจริง 1. เข้มงวด สมดุล กลมกลืน; 2. การสืบพันธุ์ของความเป็นจริงด้วยรูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่ม ไดนามิก ตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์นี้รวมอยู่ในศิลปะของความคลาสสิค: ก) โบราณ; ข) พิสดาร; ค) กอธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มและเก๊ก: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความสามัคคีของภาพเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้: ก) โรโคโค; b) ความคลาสสิค; ค) บาร็อค 7. ผลงานของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยความตึงเครียดของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ ความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; ข) มารยาท; ค) บาร็อค 8. แปะ รูปแบบสถาปัตยกรรม“สถาปัตยกรรม………… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่, ฟิวชั่น, ความลื่นไหลของความซับซ้อน, มักจะเป็นรูปทรงโค้งมน มักจะมีการวางแนวเสาขนาดใหญ่ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและในการตกแต่งภายใน "a) กอธิค b) สไตล์โรมัน c) บาร็อค

9. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; ข) ปูสซิน; ค) มาเลวิช 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์ ข) ปูสซิน; ค) รีพิน 11. การกำหนดช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) 14-16 ศตวรรษ ข) ศตวรรษที่ 15-16 ค) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton คือ: a) ประติมากร b) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี

13. จับคู่ผลงานกับสไตล์: ก) คลาสสิก; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท; ง) โรโคโค 1 2 3 4

แผน - สรุปบทเรียน

หัวข้อ: “การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ในXVII – XVIIIศตวรรษ"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

– การศึกษา (ให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะหลักที่เกิดขึ้นในXVII – XVIIIศตวรรษ);

– การพัฒนา (เพื่อสร้างความสามารถในการเข้าใจความหลากหลายของโวหารของศิลปะ ทักษะในการวิเคราะห์งานศิลปะเฉพาะ);

– การศึกษา (เพื่อให้ความรู้ความสนใจในงานศิลปะและสร้างความเข้าใจในคุณค่าของมัน)

อุปกรณ์:

– กระดาน (การกำหนดหัวข้อของบทเรียน, ชื่อของรูปแบบ, เงื่อนไขใหม่, ชื่อและชื่อของอาจารย์ที่ทำงานในแต่ละรูปแบบ);

– แล็ปท็อปพร้อมลำโพง (สำหรับแสดงภาพประกอบภาพวาดโดยศิลปินและฟังการบันทึกเสียง)

ระหว่างเรียน

เวลาจัด.

สวัสดีตอนบ่ายค่ะ วันนี้เราจะมาเรียน ธีมใหม่ซึ่งจะทำให้เราสามารถสรุปภาพรวมคร่าวๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เราจะได้คุ้นเคยโดยละเอียดในบทเรียนต่อไปนี้ เราจะพูดถึงรูปแบบที่ปรากฏในศิลปะยุโรปในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและพัฒนาไปจนจบXVIIIศตวรรษ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีสมุดบันทึกและปากกาบนโต๊ะทำงานของคุณ วันนี้คุณต้องบันทึกข้อมูลที่สำคัญมากมาย

คำอธิบายของวัสดุใหม่

ดังนั้น หัวข้อของบทเรียนของเราคือ “การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ในXVII – XVIIIศตวรรษ"(ฉันดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่หัวข้อ: เขียนบนกระดานดำและเน้นด้วยชอล์ก) .

ก่อนที่เราจะเริ่มต้น เรามาลองนึกถึงสถานการณ์ในศิลปะยุโรปตะวันตกในตอนท้ายกันก่อนว่าเป็นอย่างไรXVIใน.

เริ่มตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของมัน การล่มสลายของภาพวาดอิตาลีนั้นชัดเจนอยู่แล้ว และยิ่งดำเนินต่อไป ยิ่งแข็งแกร่งและแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ความมั่งคั่งตามมาด้วยช่วงเวลาที่เลียนแบบ ลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ที่เก่งกาจถูกเปลี่ยนโดยผู้ลอกเลียนแบบเป็นกิริยามารยาทและศีล
ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงหลายคนที่มีความสมบูรณ์แบบของเทคนิคและประสบความสำเร็จในการประมาณแบบจำลอง ขาดความรู้สึกของสัดส่วน - เงื่อนไขแรกสำหรับความงามและศักดิ์ศรีที่จริงจัง มี "การหลุด" ของหลักการของการวาดภาพซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการพูดเกินจริง การพูดเกินจริงนี้เป็นพื้นฐานของรูปแบบศิลปะใหม่

มารยาท (จาก lat. แผนกต้อนรับ, กิริยา) (คำศัพท์ใหม่และการแปลเขียนไว้บนกระดานรวมถึงชื่อตัวแทนของรูปแบบนี้ฉันดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่บันทึกย่อเหล่านี้และขอให้พวกเขาโอนไปยังสมุดบันทึกของพวกเขา) สะท้อนวิกฤตการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติ

มารยาทปรากฏในอิตาลี แต่กลายเป็นสไตล์ยุโรปอย่างรวดเร็ว

ปัจจัย 2 ประการที่ทำให้เกิดสิ่งนี้:

กิจกรรม ปรมาจารย์ชาวอิตาลีนอกอิตาลี

การกระจายภาพวาด กราฟิก การแกะสลัก และ DPI อย่างกว้างขวางโดยปรมาจารย์ด้านพฤติกรรมนิยม

คำนี้เป็นของนักเขียนชีวประวัติและจิตรกร Giorgio Vasari ซึ่งเรียกมันว่าระบบการวาดภาพใหม่ซึ่งมีคุณลักษณะหลัก 3 ประการ:

ความคมชัดของภาพ

การแสดงออกของท่าทางการยืดตัวของสัดส่วนของตัวเลข

ความเปรียบต่างของแสงและสี(หลักการข้างต้นได้รับการแก้ไขโดยนักเรียนแล้วจึงวิเคราะห์โดยใช้ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินที่เป็นตัวแทนของสไตล์)

หลักการทั้งสามนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์ด้านมารยาทซึ่งถือว่าเป็น:

- อัลเลซานโดร อัลโลรี ;

- ฟรานเชสโก้ ปาร์มิเจียนิโน;

- จาโคโป ตินโตเรตโต

มารยาทยังถือว่าตัวแทนของโรงเรียน Fontainebleau ในฝรั่งเศสและเอล เกรโค ในประเทศสเปน.

ในวรรณคดีและดนตรี คำว่า "มารยาท" ใช้กันอย่างแพร่หลายมากกว่าใน ศิลปกรรม; เรียกว่า มารยาท งานวรรณกรรมซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของพยางค์และไวยากรณ์ การใช้ภาพที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์

ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือนวนิยายสองเล่ม "Euphues" โดย John Lily ซึ่งก่อให้เกิดคำว่า "Euphuism" ซึ่งหมายถึงรูปแบบที่ประดิษฐ์ขึ้นและเสแสร้ง

มารยาทในดนตรีเป็นผลงานของคาร์โล ดิ วิโนซา ซึ่งมีลักษณะที่กลมกลืน การเปลี่ยนแปลงของจังหวะก้าว และการแสดงออกที่สดใส

แม้จะมีทั้งหมดที่กล่าวมา นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักไม่แยกกิริยาท่าทางออกไปเป็นสไตล์ที่แยกจากกัน แต่ถือเป็นเพียงช่วงเริ่มต้นของแนวโน้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในงานศิลปะXVII – XVIIIศตวรรษ -พิสดาร .

บาโรกอ่านในรูปแบบสังเคราะห์เช่น สร้างขึ้นบนพื้นฐานของแนวโน้มสองประการก่อนหน้านี้ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมารยาท ตั้งแต่ครั้งแรกที่เขาได้รับความงดงามและความแข็งแกร่ง จากครั้งที่สอง - พลวัตและอารมณ์

ศิลปะแบบบาโรกครอบงำศิลปะยุโรปตั้งแต่ตอนท้ายXVIตรงกลางXVIIIศตวรรษและนำเอาความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์

คำนี้มาจากคำภาษาโปรตุเกสบาร็อคโค ไข่มุกแปลว่าอะไร รูปร่างผิดปกติ. อย่างไรก็ตาม ใน ภาษาอิตาลีมีความเท่าเทียมกันพิสดาร - เขียวชอุ่ม, แดง, แปลก อันที่จริงคำสามคำนี้ - เขียวชอุ่ม, แดง, แปลก - และกำหนดศิลปะบาโรก - สดใสหรูหราจมน้ำในทองคำและกำมะหยี่(คำและการตีความคัดลอกมาจากกระดาน) .

บาโรกสร้างความประทับใจให้กับผู้คน ในไม่ช้ามันก็หยั่งรากลึกในประเทศคาทอลิก กลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของอำนาจและอานุภาพของสมเด็จพระสันตะปาปา ด้วยเหตุนี้อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกจึงเป็นโบสถ์และอาราม

ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์และมหาวิหารในกรุงโรมโดยสถาปนิกลอเรนโซ แบร์นินีและฟรานเชสโก บอร์โรมินี

ตามเนื้อผ้า ตัวแทนของบาร็อคคือ:

- สถาปนิก Lorenzo Bernini และ Francesco Borromini

- จิตรกร คาราวัจโจ, คาร์รัคชี, ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ และ เรมบรันต์ ฟาน ไรจ์น (ชื่อของอาจารย์ที่เขียนบนกระดานจะถูกคัดลอกโดยเด็ก ๆ ในสมุดบันทึก) .

ศิลปะบาโรกทั้งในสถาปัตยกรรมและในงานประติมากรรมและจิตรกรรมมีลักษณะดังนี้:

คอนทราสต์ที่รวมแสงและเงาเข้าด้วยกัน

พลวัต;

ความหลงใหลในความบันเทิงตระการตา เอิกเกริก และความสว่าง(หลักการสามารถเขียนลงไปได้ หรือจะระบุได้ด้วยวาจาเท่านั้น เนื่องจากจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในบทเรียนต่อๆ ไป) .

ประติมากรรมหลากสี การปั้น การแกะสลัก กระจก จิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด ผ้าไหม กำมะหยี่ และผ้าหลายสิบเมตรในการตกแต่งสถานที่ - นี่คือมรดกอันยิ่งใหญ่ที่บาโรกทิ้งไว้ให้เรา

องค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดเหล่านี้ในเวลาต่อมาช่วยให้ชาร์ลส์ เลอ บรุนและหลุยส์ เลโว สถาปนิกและประติมากร ตระหนักถึงโครงการของอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมพระราชวังและสวนแวร์ซาย แต่เพิ่มเติมในภายหลัง

และในขณะที่เรามีศตวรรษXVIII,ครึ่งแรก. กษัตริย์หลุยส์ ราชาแห่งราชวงศ์บูร์บง พยายามรวบรวมอำนาจของตน โดยเน้นที่สถานะ "ผู้ถูกเลือก" ด้วยวิธีการทั้งหมดที่มี ราชสำนักอันกว้างใหญ่ต้องการความบันเทิงและความหรูหรา พวกเขาไม่พอใจกับความงดงามของศิลปะบาโรก พวกเขาต้องการบางสิ่งบางอย่างที่พวกเขาต้องการบางอย่างที่เสแสร้งน้อยกว่า แต่สง่างามกว่า กลายเป็นสวรรค์ สไตล์ใหม่"งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" - โรโคโค

โรโคโค (จาก fr. rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปแบบของเปลือกหอย) - นี่คือทิศทางสไตล์หรือสไตล์ในงานศิลปะของฝรั่งเศสในครึ่งแรกXVIIIศตวรรษ(ชื่อของสไตล์ถูกคัดลอกโดยเด็ก ๆ จากกระดานพร้อมกับชื่อตัวแทน) .

คำว่า "โรโคโค" ไม่ปรากฏขึ้นทันทีหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มเรียกการดูถูกเหยียดหยามที่มีอยู่ในสไตล์

โรโคโคมีลักษณะดังนี้:

รูปทรงสวยงามปราณีต

งดงาม (อภิบาล) หรือฉากราคะ,

สีสลัว การเล่นแสงที่ละเอียดอ่อน ภาพหมอก(วิเคราะห์หลักการแต่ละข้อตามตัวอย่างภาพวาดของศิลปินด้านล่าง) .

ที่ วิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยนักตกแต่งชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นสี่คนถือเป็นตัวแทนของ Rococo:François Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret และ Jean Fragonard .

จิตรกรทั้งสี่นี้ ในกระบวนการของกิจกรรม ได้สร้างรูปแบบที่มีภาพวาดและเฟอร์นิเจอร์ประดับพระราชวัง คนที่รวยที่สุดฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายปี

โรโคโคเป็นรูปแบบห้อง (รูปแบบเล็ก) ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดและประติมากรรมซึ่งเป็นสถานที่ที่สำคัญในนั้นให้กับ DPI

ธีมของงานผันผวนภายในกรอบของวิชาในตำนานและอภิบาล

อย่างไรก็ตาม ความดึงดูดใจมากเกินไปต่อคิวปิดและวีนัส คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะที่สวยงาม ได้ทำลายรูปแบบนี้ในที่สุด

ในช่วงกลางปี ​​50XVIIIศตวรรษ โรโคโคถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะกิริยาท่าทาง ความเย้ายวนมากเกินไป และความซับซ้อนขององค์ประกอบที่ไร้สาระ

ยุคแห่งการตรัสรู้คืบคลานเข้ามาอย่างไม่มีใครสังเกตเห็นและได้ทำลายหลักการที่โรโคโคพัฒนาขึ้น ประการแรก การตรัสรู้ซึ่งมีอุดมการณ์ใหม่ ส่งผลต่อสถาปัตยกรรมซึ่งไม่เคยมีมาก่อน จุดแข็งโรโคโค ปรมาจารย์เริ่มถูกดึงดูดด้วยความรุนแรงและความสงบของสมัยโบราณ ส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมกรีก

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสมัยโบราณได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการค้นพบเมืองปอมเปอีในปี ค.ศ. 1755 ที่มีมรดกทางศิลปะมากมายรวมถึงการศึกษาสถาปัตยกรรมทางตอนใต้ของอิตาลี ผลลัพธ์ของเทรนด์ใหม่คือศิลปะและวรรณคดีชั้นสูงที่เรียกว่าคลาสสิก

ดังนั้น,ความคลาสสิค (เด็กคัดลอกคำศัพท์จากกระดาน) เป็นแบบอย่างในวรรณคดีและศิลปะXVIII- เริ่มXIXที่หันเข้าหามรดกโบราณให้เป็นบรรทัดฐานและเป็นแบบอย่างในอุดมคติ

สไตล์นี้ปรากฏในฝรั่งเศส จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ด้วยศิลปินและสถาปนิก ซึ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมราชสำนักของพระมหากษัตริย์ยุโรปอย่างแข็งขัน ในฐานะผู้ถ่ายทอดความรู้เรื่อง "ความสามัคคีอย่างแท้จริง"

ศิลปิน นักเขียน และสถาปนิกแห่งความคลาสสิคเชื่อว่า ชิ้นงานศิลปะเป็นผลแห่งเหตุผลและตรรกวิทยา จึงต้องปราศจากความโกลาหลและความลื่นไหลของรูปแบบ

ตามศิลปะโบราณ ปรมาจารย์ได้พัฒนาหลักการหลายประการตามที่ตัวแทนของรูปแบบทั้งหมดดำเนินการเพื่อสร้าง:

ภาพของอุดมคติสูง (กล้าหาญและศีลธรรม);

การจัดระเบียบที่เข้มงวดของภาพที่มีเหตุผลและชัดเจน

ยับยั้งชั่งใจสี(หลักการทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เด็กเห็นด้วยความช่วยเหลือของภาพประกอบงานศิลปะโดยผู้เชี่ยวชาญคลาสสิก) .

อาจดูเหมือนว่าการจัดตั้งกรอบการทำงานที่เข้มงวดเช่นนั้นจะยากจนลง รูปแบบศิลปะสไตล์ เปลี่ยนให้เป็นเทมเพลต อย่างไรก็ตามมันไม่ใช่ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเป็นสถาปนิกของลัทธิคลาสสิกที่สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะที่ตระการตาไปทั่วโลก

สถาปนิกชื่อดังสามคน - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre และต่อมาคือ Louis Le Vaux - สร้างแวร์ซาย - ตัวอย่างที่สดใสที่สุดศิลปะคลาสสิก

แวร์ซายสร้างด้วยหินอ่อนสีขาวเป็นศูนย์รวมของศีลทั้งหมดของมรดกโบราณ ภายนอก - นี่คือความชัดเจน ความชัดเจน ความเรียบง่ายของรูปแบบ ข้างใน - การเกิดครั้งที่สองของสไตล์บาร็อค เหตุใดจึงเกิดขึ้น เราจะพยายามหาคำตอบในบทเรียนต่อไป

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความคลาสสิคคือ:

- สถาปนิก Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Leveau;

- ประติมากรอันโตนิโอ คาโนวา;

- ศิลปิน Jacques-Louis David และ Nicolas Poussin (เด็ก ๆ คัดลอกชื่ออาจารย์ในสมุดบันทึก) .

ในช่วงเวลาของนโปเลียนที่มองเห็นจุดประสงค์ของศิลปะในการยกย่องบุคลิกภาพของเขา การเอารัดเอาเปรียบของเขา ความคลาสสิกได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในรูปแบบที่เคร่งขรึมและมีความสำคัญมากขึ้นในหลาย ๆ ด้าน - เอ็มไพร์

สำหรับดนตรีในยุคคลาสสิก "วงเวียนเวียนนา" โดดเด่นที่นี่ - ไฮเดน โมสาร์ท และเบโธเฟน วรรณคดีคลาสสิกแสดงโดยงานของ Molière และ Voltaire ทางทิศตะวันตก, Lomonosov, Novikovsky และ Griboyedov ในรัสเซีย

สรุป.

วันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะยุโรปรูปแบบใหม่สี่รูปแบบ วิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของศิลปะแต่ละรูปแบบ และดูภาพประกอบของตัวแทนทั่วไปด้วย ในบทต่อไป เราจะทำการศึกษารูปแบบเหล่านี้ต่อไป โดยอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์บาโรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา

การบ้าน.

ตอนนี้เขียนการบ้าน อ่านย่อหน้าที่ 1 ในตำราเรียน 1 - 3 ส่วน และคิดคำตอบของคำถามว่า “สไตล์ไหนXVII – XVIIIศตวรรษ คุณชอบมันมากกว่านี้ไหม” อธิบายว่าทำไม มันคือทั้งหมด ขอบคุณทุกท่านที่ให้ความสนใจ ทุกคนมีอิสระ

รายการบรรณานุกรม

Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 จนถึงปัจจุบัน 11 เซลล์ ระดับพื้นฐาน: ตำราเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบันต่างๆ – ม.: บัสตาร์ด, 2555. – 366, น.

Emokhonova L.G. ศิลปะโลก. Proc. สำหรับ 10 - 11 เซลล์ การศึกษาทั่วไป สถาบันต่างๆ 3 ชั่วโมง ตอนที่ 2 - ม.: การศึกษา, 2555. - 255 น.

พิพิธภัณฑ์ภาพวาดเสมือนจริงเล็กอ่าว. สารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ / , 10/8/2016

8 ตุลาคม 2559

< http:// smallbay. en/ โรโคโค. html> , 8.10.2016

< http:// smallbay. en/ คลาสสิค. html> , 8.10.2016

สไลด์ 1

สไลด์2

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ เอ.เอ. Anikst ตั้งข้อสังเกต: “ความมั่นใจในชัยชนะที่ใกล้จะเกิดขึ้นและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของหลักการเชิงบวกของชีวิตจะหายไป ความรู้สึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้านั้นรุนแรงขึ้น ศรัทธาในอดีตทำให้เกิดความสงสัย นักมานุษยวิทยาเองไม่เชื่อถือเหตุผลว่าเป็นพลังที่ดีอีกต่อไป สามารถชุบชีวิตใหม่ได้ พวกเขายังสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ด้วยว่าหลักการที่ดีมีอยู่จริงหรือไม่

สไลด์ 3

ความหลากหลายของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII มารยาท บาร็อค คลาสสิค โรโคโค สัจนิยม

สไลด์ 4

Manierism (อิตาลี manierismo จาก maniera - ลักษณะ สไตล์) เป็นแนวโน้มในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 16 สะท้อนวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เกณฑ์ความงามหลักไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติ มารยาทบิดเบือนหลักการความสามัคคีที่มีอยู่ในตัวพวกเขาโดยปลูกฝังความคิดเกี่ยวกับความล่อแหลมของชะตากรรมของมนุษย์ซึ่งอยู่ในอำนาจของกองกำลังที่ไม่ลงตัว ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้โดดเด่นด้วยความไม่ลงรอยกันของสีและแสงและเงาที่คมชัด ความซับซ้อนและการแสดงออกที่เกินจริงของท่าโพสและลวดลายการเคลื่อนไหว สัดส่วนที่ยืดออกของตัวเลข และการวาดอัจฉริยะ โดยที่เส้นที่ร่างปริมาตรจะได้ความหมายที่เป็นอิสระ G. Arcimboldo El Greco El Greco พระคริสต์แบกไม้กางเขน

สไลด์ 5

พี. รูเบนส์. มาร์ชิโอเนส บริจิตต์ สปิโนลา ดอเรีย เรนแบรนต์ "พระคริสต์ในช่วงพายุในทะเลกาลิลี" V.V. ราสเตรลี Ambassadorial Staircase Baroque (บารอคอิตาลีตามตัวอักษร - แปลกประหลาดแปลก ๆ ) หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและละตินอเมริกาในปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18 บาร็อคได้รวบรวมแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ความไม่มีที่สิ้นสุด และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อนอย่างมากและความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ สุนทรียศาสตร์ของเขาสร้างขึ้นจากการปะทะกันของมนุษย์และโลก หลักการในอุดมคติและราคะ เหตุผลและความไม่ลงตัวของเหตุผล ศิลปะบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโอ่อ่า โอ่โถง และพลวัต ความเข้มข้นของความรู้สึก ความหลงใหลในการแสดงอันตระการตา การผสมผสานของภาพลวงตาและของจริง ความแตกต่างที่รุนแรงของเกล็ดและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา

สไลด์ 6

บรีอุลลอฟ คาร์ล. วันสุดท้ายของปอมเปอี บรีอุลลอฟ คาร์ล นาร์ซิสซัสมองลงไปในน้ำ โดย Nicolas Poussin ชัยชนะของดาวเนปจูน Poussin Nicolasคลาสสิคนิยม เป็นศิลปะสไตล์ยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญประการหนึ่งคือการดึงดูดรูปแบบ ศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพและจริยธรรมในอุดมคติ หลักการของปรัชญาแบบมีเหตุมีผลซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิกนั้นกำหนดมุมมองของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานเกี่ยวกับรูปแบบคลาสสิกในงานศิลปะว่าเป็นผลของเหตุผลและตรรกะ ซึ่งมีชัยเหนือความโกลาหลและความลื่นไหลของชีวิตที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส ในการวาดภาพแบบคลาสสิกองค์ประกอบหลักของการสร้างแบบจำลองแบบฟอร์มคือเส้นและ chiaroscuro สีในท้องถิ่นเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของตัวเลขและวัตถุอย่างชัดเจนแยกจากกัน แผนอวกาศภาพวาด

สไลด์ 7

Pompeo Batoni Diana และ Cupid Watteau Antoine การเต้นรำของ Sebastian Ricci Abraham และ Rococo สามเทวดา (ภาษาฝรั่งเศสโรโคโคจาก rocaille, rocaille - แม่ลายเปลือกหอยตกแต่ง) เทรนด์สไตล์ศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ความหลงใหลในรูปทรงที่วิจิตรบรรจงและซับซ้อน ลายเส้นที่แปลกประหลาด เหมือนเงาของเปลือกหอย การถ่ายเทสีที่ละเอียดอ่อนและในขณะเดียวกันก็ค่อยๆ จางลงในภาพวาดสีโรโคโค ซับซ้อน เรื่องความรัก, งานอดิเรกที่ไม่ยั่งยืน, กล้าหาญ, เสี่ยงภัย, การกระทำของมนุษย์ที่ท้าทายสังคม, การผจญภัย, จินตนาการ ศิลปินโรโกโกโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมสีที่ละเอียดอ่อนความสามารถในการสร้างองค์ประกอบด้วยจุดตกแต่งอย่างต่อเนื่องความสำเร็จของความสว่างทั่วไปโดยเน้นด้วยจานสีอ่อนการตั้งค่าเฉดสีจาง ๆ สีเงินสีน้ำเงินสีทองและสีชมพู

สไลด์ 8

ความสมจริง (จากสัจนิยมฝรั่งเศส จากภาษาลาติน realis - วัสดุ) - ในศิลปะในความหมายกว้าง สะท้อนความจริง วัตถุประสงค์ และครอบคลุมของความเป็นจริงด้วยวิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ลักษณะทั่วไปของวิธีการของความสมจริงคือความน่าเชื่อถือในการทำซ้ำของความเป็นจริง ความถูกต้อง ความเป็นรูปธรรม การรับรู้ชีวิตอย่างเป็นกลาง การเอาใจใส่ต่อประเภทพื้นบ้านทั่วไป การรับรู้จากใจจริงเกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติ ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของความรู้สึกของมนุษย์ Ilya Repin Barge เรือลากบนแม่น้ำโวลก้า

สไลด์ 9

ในศิลปะของศตวรรษที่ XVII-XVIII มีรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกัน หลากหลายในการแสดงออก พวกเขามีความสามัคคีและสามัญสำนึกที่ลึกล้ำ บางครั้งการแก้ปัญหาทางศิลปะและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิตและสังคม