ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX - XXI
จิตรกรรม เหมือนศิลปะร่วมสมัย จิตรกรรมสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นในรูปแบบปัจจุบันในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 มีการค้นหาทางเลือกอื่นนอกเหนือจากความทันสมัยและมักแนะนำหลักการที่ตรงกันข้าม นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสแนะนำคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" และศิลปินจำนวนมากเข้าร่วมขบวนการนี้ ศิลปะแนวความคิดและความเรียบง่ายกลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในยุค 60 และ 70 ในยุค 70 และ 80 ดูเหมือนว่าผู้คนจะเบื่อหน่ายกับศิลปะแนวความคิดและค่อย ๆ กลับมาสู่ความเป็นรูปเป็นร่าง สีสัน และอุปมาอุปมัย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 มีการเคลื่อนไหวเพิ่มขึ้นโดยใช้จินตภาพ วัฒนธรรมมวลชน- การตั้งแคมป์ ศิลปะหมู่บ้านตะวันออก เช่นเดียวกับนีโอป๊อป การถ่ายภาพกำลังเฟื่องฟู - ศิลปินจำนวนมากขึ้นเริ่มหันมาใช้วิธีการนี้ในการแสดงออกทางศิลปะ กระบวนการวาดภาพได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการพัฒนาเทคโนโลยี: ในยุค 60 - วิดีโอและเสียงจากนั้น - คอมพิวเตอร์และใน 90 - งานอินเทอร์เน็ตจากคอลเล็กชั่นของ Viktor Bondarenko
ศิลปะที่เกิดขึ้นจริงในรัสเซียในยุค 90 มีคำว่า "ศิลปะที่แท้จริง" ซึ่งแม้ว่าจะคล้ายกับคำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" แต่ก็ไม่เหมือนกัน มันหมายถึงนวัตกรรมในศิลปะร่วมสมัยในความคิดและวิธีการทางเทคนิค มันล้าสมัยอย่างรวดเร็วและคำถามเกี่ยวกับการเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 หรือ 21 ก็เปิดอยู่ ในหลาย ๆ ด้าน ศิลปะร่วมสมัยเกิดจากคุณลักษณะของเปรี้ยวจี๊ด นั่นคือ นวัตกรรม ลัทธิหัวรุนแรง เทคนิคและเทคนิคใหม่ๆ ผลงานจากคอลเลกชันของ Viktor Bondarenko Valery Koshlyakov "เขื่อน" Dubossarsky-Vinogradov "Land-champion"
Abstractionism Abstractionism (lat. “abstractio” - การกำจัด, ฟุ้งซ่าน) เป็นทิศทางของศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างที่ละทิ้งการพรรณนาของรูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในการวาดภาพและประติมากรรม เป้าหมายหนึ่งของลัทธินามธรรมคือการบรรลุ "ความกลมกลืน" การสร้างการผสมสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่างเพื่อทำให้เกิดการเชื่อมโยงต่างๆ ในตัวผู้ใคร่ครวญ Mikhail Larionov "Red Rayonism" Wassily Kandinsky "Zershönesbild" Malevich Kazimir "Grinder"
Cubism (fr. Cubisme) เป็นแนวโน้มแนวหน้าในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพซึ่งมีต้นกำเนิดในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 และมีลักษณะเฉพาะโดยการใช้รูปแบบเงื่อนไขเรขาคณิตที่เน้นย้ำความปรารถนาที่จะ "แยก" ของจริงไปจนถึงสเตอริโอเมทริกดั้งเดิม Cubism Picasso "หญิงสาวแห่งอาวีญง" Juan Gris "พวงองุ่น" Fernand Léger "ผู้สร้าง" Juan Gris "อาหารเช้า"
Surrealism Surrealism (French surrealism - super-realism) เป็นทิศทางใหม่ในการวาดภาพซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ในฝรั่งเศส มันโดดเด่นด้วยการใช้การพาดพิงและการผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกัน แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์, เซอร์เรียลลิตี้คือการรวมกันของความฝันและความเป็นจริง ในการทำเช่นนี้ นักเซอร์เรียลลิสต์ได้เสนอการผสมผสานภาพที่ไร้เหตุผลและขัดแย้งกันของภาพที่เป็นธรรมชาติผ่านการจับแพะชนแกะและเทคโนโลยีสำเร็จรูป พวกสถิตยศาสตร์ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมการณ์ฝ่ายซ้ายสุดขั้ว แต่พวกเขาเสนอให้เริ่มการปฏิวัติจากจิตสำนึกของตนเอง ศิลปะถูกมองว่าเป็นเครื่องมือหลักในการปลดปล่อย Salvador Dali "สิ่งล่อใจของ St. Anthony" Max Ernst "The Angel of the Hearth หรือชัยชนะของ Surrealism" Rene Magritte "บุตรแห่งมนุษย์" Wojtek Siudmak "โลกแห่งความฝันและภาพลวงตา"
Modern Modern (จากภาษาฝรั่งเศส moderne - สมัยใหม่) หรือ Art Nouveau (ภาษาฝรั่งเศสอาร์ตนูโว แท้จริงแล้ว "ศิลปะใหม่") - ทิศทางศิลปะในงานศิลปะเป็นที่นิยมมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ของเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นคือ: การปฏิเสธเส้นตรงและมุมเพื่อให้เป็นธรรมชาติมากขึ้น, เส้น "เป็นธรรมชาติ", ความสนใจในเทคโนโลยีใหม่ (โดยเฉพาะในสถาปัตยกรรม), ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะประยุกต์ อาร์ตนูโวพยายามที่จะรวมเอาหน้าที่ทางศิลปะและประโยชน์ของผลงานที่สร้างขึ้นมา ให้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของมนุษย์ในขอบเขตของความงาม Alphonse Mucha "Dance" Mikhail Vrubel "เจ้าหญิงหงส์" A. N. Benois "สวมหน้ากากด้วย หลุยส์ที่สิบสี่» มิคาอิล วรูเบล "ไข่มุก"
Optical art Op-art - รุ่นย่อของ Optical Art - Optical Art) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาที่หลากหลายตามคุณสมบัติของการรับรู้ของรูปทรงแบนและเชิงพื้นที่ กระแสยังคงเป็นแนวเหตุผลของเทคนิค (สมัยใหม่) อ๊อฟอาร์ต. มุ่งมั่นที่จะบรรลุ ภาพลวงตาการเคลื่อนไหวของวัตถุศิลปะที่เคลื่อนย้ายไม่ได้โดยอิทธิพลทางจิตสรีรวิทยาต่อผู้ชมการเปิดใช้งาน Jacob Agam "ภูมิทัศน์ใหม่" Josef Albers "โรงงาน A" Bridget Riley "Big Blue"
"ศิลปะ" คือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป: วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด ภาพกราฟิก ตกแต่งและนำไปใช้ศิลปะ ดนตรี การเต้นรำ โรงละคร โรงภาพยนตร์ และกิจกรรมอื่นๆ ของมนุษย์ รวมกันเป็นรูปแบบการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะและจินตนาการ
นามธรรมเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการคิดของเรา ผลลัพธ์คือการก่อตัวของแนวคิดและการตัดสินทั่วไป (นามธรรม) ในงานมัณฑนศิลป์ สิ่งที่เป็นนามธรรมคือกระบวนการสร้างสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติ ในกิจกรรมทางศิลปะ มีนามธรรมอยู่เสมอ ในการแสดงออกที่รุนแรง ศิลปกรรมมันนำไปสู่นามธรรมซึ่งเป็นแนวโน้มพิเศษในทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธภาพของวัตถุจริงลักษณะทั่วไปขั้นสูงสุดหรือการปฏิเสธรูปแบบที่สมบูรณ์องค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ (จากเส้นจุดจุด , เครื่องบิน ฯลฯ ), การทดลองเกี่ยวกับสี , การแสดงออกที่เกิดขึ้นเอง โลกภายในศิลปินจิตใต้สำนึกของเขาในรูปแบบนามธรรมที่ไม่เป็นระเบียบ (การแสดงออกทางนามธรรม) ในงานประติมากรรม ลัทธินามธรรมนิยมแสดงออกน้อยกว่าในการวาดภาพ Abstractionism เป็นการตอบสนองต่อความไม่ลงรอยกันทั่วไป โลกสมัยใหม่และประสบความสำเร็จเพราะมันประกาศการปฏิเสธจิตสำนึกในงานศิลปะและเรียกร้องให้ "ละทิ้งความคิดริเริ่มในรูปแบบ สี สี" นามธรรมคืออะไร?
ความสมจริงคืออะไร? สัจนิยม (จากสัจนิยมฝรั่งเศส จากภาษาละติน realis - ของจริง) - ในศิลปะในความหมายกว้าง สะท้อนความจริง วัตถุประสงค์ และครอบคลุมของความเป็นจริงด้วยวิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในสปีชีส์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ลักษณะทั่วไปของวิธีการของความสมจริงคือความน่าเชื่อถือในการทำซ้ำของความเป็นจริง ในขณะเดียวกัน ศิลปะที่เหมือนจริงก็มีหลากหลายวิธีในการรับรู้ การวางนัยทั่วไป ภาพสะท้อนศิลปะความเป็นจริง ศิลปะที่สมจริงของศตวรรษที่ XX ได้รับความสว่าง ลักษณะประจำชาติและหลากหลายรูปแบบ ความสมจริงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความทันสมัย
เปรี้ยวจี๊ดคืออะไร? Avant-gardism - (จากภาษาฝรั่งเศส avant - ขั้นสูง garde - detachment) - แนวคิดที่กำหนดการเริ่มต้นเชิงทดลองและสมัยใหม่ในงานศิลปะ ในทุกยุคสมัย ปรากฎการณ์เชิงนวัตกรรมเกิดขึ้นในทัศนศิลป์ แต่คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในเวลานี้แนวโน้มเช่น Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, Abstractionism ปรากฏขึ้น จากนั้นในยุค 20 และ 30 ตำแหน่งเปรี้ยวจี๊ดถูกครอบงำโดยสถิตยศาสตร์ ในช่วงปี 1990 มีการเพิ่มรูปแบบนามธรรมใหม่ ๆ - รูปแบบต่าง ๆ ของการกระทำนิยม, ทำงานกับวัตถุ (ป๊อปอาร์ต), ศิลปะแนวความคิด, ความเหมือนจริง, จลนศาสตร์ ฯลฯ ในทุกแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดแม้จะมีความหลากหลายมากก็ตาม โสด คุณสมบัติทั่วไป: การปฏิเสธบรรทัดฐานของภาพคลาสสิก ความแปลกใหม่อย่างเป็นทางการ ความผิดปกติของรูปแบบ การแสดงออก และการเปลี่ยนแปลงของเกมต่างๆ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเบลอขอบเขตระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง (สำเร็จรูป การติดตั้ง สิ่งแวดล้อม) การสร้างสรรค์อุดมคติ งานเปิดศิลปะบุกรุกโดยตรง สิ่งแวดล้อม. ศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดถูกออกแบบมาสำหรับการสนทนาระหว่างศิลปินและผู้ชม ปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นของบุคคลกับ งานศิลปะ, การมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ (เช่น จลนศาสตร์, เหตุการณ์ ฯลฯ )
ใต้ดินคืออะไร? ใต้ดิน (อังกฤษ. ใต้ดิน - ใต้ดิน, ดันเจี้ยน) - แนวคิดที่หมายถึงวัฒนธรรม "ใต้ดิน" ที่ไม่เห็นด้วยกับอนุสัญญาและข้อจำกัด วัฒนธรรมดั้งเดิม. การจัดนิทรรศการของศิลปินในทิศทางนี้มักจะไม่จัดขึ้นในร้านเสริมสวยและแกลเลอรี่ แต่โดยตรงบนพื้นดินเช่นเดียวกับในทางเดินใต้ดินหรือรถไฟใต้ดินซึ่งในหลายประเทศเรียกว่าใต้ดิน (ใต้ดิน) อาจเป็นไปได้ว่าสถานการณ์นี้มีอิทธิพลต่อความจริงที่ว่าเบื้องหลังแนวโน้มนี้ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX ชื่อได้รับการอนุมัติ ในรัสเซีย แนวความคิดของใต้ดินได้กลายเป็นชื่อสำหรับชุมชนของศิลปินที่เป็นตัวแทนของศิลปะที่ไม่เป็นทางการ
สถิตยศาสตร์คืออะไร? สถิตยศาสตร์ (ฝรั่งเศส surrealisme - super-realism) เป็นแนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 20 ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1920 กำเนิดในฝรั่งเศสตามความคิดริเริ่มของนักเขียน A. Breton สถิตยศาสตร์ในไม่ช้าก็กลายเป็นเทรนด์ระดับสากล นักสถิตยศาสตร์เชื่อว่าพลังงานสร้างสรรค์มาจากจิตใต้สำนึกซึ่งแสดงออกในระหว่างการนอนหลับ การสะกดจิต ความเพ้อ ความเข้าใจอย่างฉับพลัน การกระทำโดยอัตโนมัติ (การสุ่มเดินด้วยดินสอบนกระดาษ ฯลฯ) ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ต่างจากนักวาดภาพนามธรรมที่ไม่ปฏิเสธที่จะพรรณนาวัตถุในชีวิตจริง แต่เป็นตัวแทนของวัตถุเหล่านั้นในความโกลาหล โดยจงใจไร้ความสัมพันธ์เชิงตรรกะ การขาดความหมายการปฏิเสธภาพสะท้อนที่สมเหตุสมผลของความเป็นจริงเป็นหลักการสำคัญของศิลปะแห่งสถิตยศาสตร์ เกี่ยวกับการออกจาก ชีวิตจริงชื่อของทิศทางพูด: "sur" ในภาษาฝรั่งเศส "ด้านบน"; ศิลปินไม่ได้แสร้งทำเป็นสะท้อนความเป็นจริง แต่วางการสร้างสรรค์ของพวกเขา "เหนือ" ความสมจริงทางจิตใจ ถ่ายทอดจินตนาการที่ลวงตาว่าเป็นงานศิลปะ ดังนั้นจำนวนภาพวาดเหนือจริงจึงรวมผลงานที่คล้ายคลึงกันและอธิบายไม่ได้ของ M. Ernst, J. Miro, I. Tanguy รวมถึงวัตถุที่ประมวลผลโดยเซอร์เรียลลิสต์ (M. Oppenheim) เกินกว่าจะจดจำ
ความทันสมัยคืออะไร? ความทันสมัย (fr. modernisme จาก lat. modernus - new, modern) คือการกำหนดแนวโน้มล่าสุด แนวโน้ม โรงเรียน และกิจกรรมของปรมาจารย์ด้านศิลปะแต่ละท่านแห่งศตวรรษที่ 20 ทำลายประเพณี ความสมจริง และการพิจารณาการทดลองที่จะเป็น พื้นฐาน วิธีการสร้างสรรค์(fauvism, expressionism, cubism, futurism, abstractionism, ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, ป๊อปอาร์ต, op art, จลนศาสตร์, hyperrealism, ฯลฯ ) สมัยใหม่มีความหมายใกล้เคียงกับเปรี้ยวจี๊ดและตรงกันข้ามกับวิชาการ ลัทธิสมัยใหม่ถูกประเมินเชิงลบโดยนักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตว่าเป็นปรากฏการณ์วิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน ศิลปะมีอิสระในการเลือกเส้นทางประวัติศาสตร์ ความขัดแย้งของลัทธิสมัยใหม่เช่นนี้จะต้องไม่พิจารณาในเชิงสถิต แต่ในพลวัตทางประวัติศาสตร์
ป๊อปอาร์ตคืออะไร? ป็อปอาร์ต (อังกฤษ ป็อปอาร์ต จากป็อปอาร์ต-ป็อปอาร์ต) - ทิศทางในอาร์ต ยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ความมั่งคั่งของศิลปะป๊อปเกิดขึ้นในยุค 60 ที่ปั่นป่วน เมื่อการจลาจลของเยาวชนปะทุขึ้นในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกา ขบวนการเยาวชนไม่ได้มีเป้าหมายเดียว - มันรวมกันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิเสธ คนหนุ่มสาวพร้อมที่จะโยนลงน้ำทั้งหมด วัฒนธรรมในอดีต. ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ คุณสมบัติที่โดดเด่นการผสมผสานศิลปะป๊อปของความท้าทายด้วยความเฉยเมย ทุกสิ่งมีค่าเท่ากันหรือประเมินค่าไม่ได้เท่ากัน สวยเท่ากันหรือขี้เหร่เท่ากัน มีค่าเท่ากันหรือไม่คู่ควร บางทีมีเพียงธุรกิจโฆษณาที่มีทัศนคติเหมือนธุรกิจอย่างไม่แยแสต่อทุกสิ่งในโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็นโฆษณาที่มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะป๊อปอาร์ตและตัวแทนหลายคนทำงานและยังคงทำงานในศูนย์โฆษณา ครีเอเตอร์โฆษณาและการแสดงสามารถฉีกเป็นชิ้นๆ และผสมผสานผงซักผ้าและผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงเข้าด้วยกันได้ตามต้องการ ยาสีฟันและความทรงจำของบาค ศิลปะป๊อปทำเช่นเดียวกัน
op-art คืออะไร? Op art (อังกฤษ op art ย่อมาจาก optical art - optical art) เป็นเทรนด์ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเริ่มแพร่หลายในทศวรรษ 1960 ศิลปิน Op-art ใช้ภาพลวงตาต่างๆ โดยอาศัยการรับรู้ของรูปทรงแบนและเชิงพื้นที่ ผลกระทบของการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ การผสาน รูปแบบลอยตัวเกิดขึ้นได้จากการนำการทำซ้ำเป็นจังหวะ สีที่คมชัดและความแตกต่างของโทนสี การตัดกันของโครงแบบเกลียวและโครงตาข่าย เส้นคดเคี้ยวไปมา ใน op art มักใช้การติดตั้งแสงที่เปลี่ยนไป โครงสร้างไดนามิก (จะกล่าวถึงเพิ่มเติมในหัวข้อเกี่ยวกับจลนศาสตร์) ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล การเปลี่ยนแปลงของภาพอย่างต่อเนื่อง รูปแบบการสร้างใหม่ที่ไม่เสถียรและต่อเนื่องเกิดขึ้นในงานศิลปะเฉพาะในความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้น ทิศทางยังคงเป็นสายเทคนิคของความทันสมัย
จลนศาสตร์คืออะไร? ศิลปะการเคลื่อนไหว (จาก Gr. kineticos - ฉากเคลื่อนไหว) เป็นกระแสในศิลปะร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับการใช้โครงสร้างที่เคลื่อนไหวอย่างแพร่หลายและองค์ประกอบอื่นๆ ของพลวัต จลนพลศาสตร์ในฐานะกระแสอิสระได้ก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950 แต่ถูกนำหน้าด้วยการทดลองในการสร้างความเป็นพลาสติกแบบไดนามิกในคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko), Dadaism ก่อน ศิลปะพื้นบ้านยังแสดงให้เราเห็นตัวอย่างของวัตถุเคลื่อนไหวและของเล่น เช่น นกแห่งความสุขที่ทำจากไม้จากภูมิภาค Arkhangelsk ของเล่นกลไกที่เลียนแบบกระบวนการแรงงานจากหมู่บ้าน Bogorodskoye เป็นต้น ในศิลปะจลนศาสตร์ การเคลื่อนไหวถูกนำมาใช้ในรูปแบบต่างๆ งานบางงานแบบไดนามิก เปลี่ยนแปลงโดยผู้ชมเอง คนอื่น ๆ - โดยความผันผวนในอากาศ และอื่น ๆ ที่ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์หรือแรงแม่เหล็กไฟฟ้า ความหลากหลายของวัสดุที่ใช้นั้นไม่มีที่สิ้นสุด - ตั้งแต่วิธีการดั้งเดิมไปจนถึงเทคนิคล้ำสมัย จนถึงคอมพิวเตอร์และเลเซอร์ กระจกมักใช้ในองค์ประกอบจลนศาสตร์
hyperrealism คืออะไร? Hyperrealism (อังกฤษ hyperrealism) เป็นทิศทางในการวาดภาพและประติมากรรมที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นงานวิจิตรศิลป์ของโลกในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX อีกชื่อหนึ่งสำหรับไฮเปอร์เรียลลิซึมคือความเหมือนแสง ศิลปินของเทรนด์นี้เลียนแบบภาพถ่ายด้วยวิธีการทางภาพบนผืนผ้าใบ พวกเขาพรรณนาถึงโลก เมืองที่ทันสมัย: หน้าต่างร้านค้าและร้านอาหาร สถานีรถไฟใต้ดินและสัญญาณไฟจราจร อาคารที่พักอาศัย และผู้สัญจรไปมาบนท้องถนน โดยที่ ความสนใจเป็นพิเศษหันไปใช้พื้นผิวที่สะท้อนแสงเป็นมัน: แก้ว พลาสติก น้ำยาขัดรถ ฯลฯ การเล่นแสงสะท้อนบนพื้นผิวดังกล่าวทำให้เกิดการแทรกซึมของพื้นที่
สำเร็จรูปคืออะไร? สำเร็จรูป (อังกฤษพร้อมทำ - พร้อม) เป็นหนึ่งในเทคนิคทั่วไปของศิลปะสมัยใหม่ (เปรี้ยวจี๊ด) ซึ่งประกอบด้วยรายการทางอุตสาหกรรมที่แยกออกจากสภาพแวดล้อมในครัวเรือนตามปกติและจัดแสดงใน ห้องโถงนิทรรศการ. ความหมายของงานสำเร็จรูปมีดังนี้: เมื่อสภาพแวดล้อมเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของวัตถุก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ผู้ชมเห็นในรายการบนแท่นไม่ใช่สิ่งที่เป็นประโยชน์ แต่เป็นวัตถุศิลปะการแสดงออกของรูปแบบและสี เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ M. Duchamp ใช้ชื่อสำเร็จรูปที่สัมพันธ์กับ "สิ่งของสำเร็จรูป" ของเขา (หวี ล้อจักรยาน เครื่องเป่าขวด) ในยุค 60 ศิลปะสำเร็จรูปแพร่หลายในด้านต่าง ๆ ของศิลปะแนวหน้าโดยเฉพาะใน Dadaism
การติดตั้งคืออะไร? การติดตั้ง (จากการติดตั้งภาษาอังกฤษ - การติดตั้ง) - องค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินจากองค์ประกอบต่างๆ - ของใช้ในครัวเรือน ผลิตภัณฑ์และวัสดุอุตสาหกรรม วัตถุธรรมชาติ ข้อมูลที่เป็นข้อความหรือภาพ ผู้ก่อตั้งการติดตั้งคือ Dadaist M. Duchamp และ Surrealists ศิลปินสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ผสมผสานกันอย่างไม่ธรรมดา ความหมายเชิงสัญลักษณ์. เนื้อหาที่สวยงามของการติดตั้งอยู่ในเกมของความหมายเชิงความหมาย ซึ่งเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับตำแหน่งของวัตถุ - ในสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคยหรือในห้องนิทรรศการ การติดตั้งนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินแนวหน้าหลายคน R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov การติดตั้งเป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 20
สิ่งแวดล้อมคืออะไร? สิ่งแวดล้อม (สิ่งแวดล้อมอังกฤษ - สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม) - องค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่กว้างขวางครอบคลุมผู้ชมเหมือนสภาพแวดล้อมจริงรูปแบบหนึ่งของศิลปะแนวหน้าในยุค 1990 สภาพแวดล้อมตามธรรมชาติที่เลียนแบบการตกแต่งภายในด้วยร่างของผู้คนถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรรมโดย D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson ความเป็นจริงที่ซ้ำซากเช่นนี้อาจรวมถึงองค์ประกอบของนิยายลวงตา สภาพแวดล้อมอีกประเภทหนึ่งคือพื้นที่เล่นที่เกี่ยวข้องกับการกระทำบางอย่างของผู้ชม
บทสรุป ศิลปะสอดคล้องกับเวลาเสมอ มีความทันสมัย และสะท้อนโลกทัศน์ของสังคมโดยรวม ในทางกลับกันศิลปะมีอิทธิพลอย่างมากต่อมวลชนซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมทัศนคติของศิลปินที่มีต่อชีวิตจึงมีความสำคัญมาก การพัฒนากระแสศิลปะที่บิดเบี้ยวอันหลากหลายที่เรียกว่าศิลปะเทียมนั้นสอดคล้องกับยุคสมัยของมัน ประวัติศาสตร์ศิลปะและสถาปัตยกรรมทั้งหมดเป็นผ้าที่มีชีวิต มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ในยุคใด ไม่ว่า ศิลปะคลาสสิกกรีซ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีหรือ ศิลปะรัสเซียโบราณมีการต่อสู้ของแนวโน้ม อิทธิพล การต่อสู้ของความคิดเก่ากับปรากฏการณ์ใหม่ที่มีคุณภาพเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ด้วยความแปรปรวนของรูปแบบศิลปะภายในช่วงเวลาหนึ่งๆ จึงมีลักษณะทางศิลปะที่ค่อนข้างคงที่อยู่เสมอ เช่น การจัดองค์ประกอบ พลาสติก สี จังหวะ และอื่นๆ ที่กำหนดสไตล์ของช่วงเวลาหนึ่งๆ ตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรม: ศิลปิน, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, สถาปนิก, นักถ่ายภาพยนตร์, นักแสดง, นักเขียนเมื่อวานนี้และวันนี้มุ่งมั่นที่จะสะท้อนความคิดและความรู้สึกของมนุษยชาติที่ดีที่สุดในงานของพวกเขาเพื่อดูแลผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก
เอกสารที่คล้ายกัน
ศิลปะสมัยใหม่เป็นชุดของการปฏิบัติทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ความรุ่งโรจน์ของ Art Nouveau ในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัย ตัวหนา รูปทรงเรขาคณิต"อาร์ตเดโค". กำเนิดและพัฒนาการของศิลปะร่วมสมัย
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/24/2014
พิพิธภัณฑ์ที่ชอบ สถาบันสาธารณะ. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และผู้ชม เครื่องมือและแนวทางการจัดการในการทำงานกับผู้ชมในองค์กรศิลปะร่วมสมัย การตลาดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ศูนย์ศิลปะ "Pushkinskaya-10"
ภาคเรียนที่เพิ่มเมื่อ 09/03/2018
การเกิดขึ้นของศิลปะใน สังคมดึกดำบรรพ์. ประเภทของศิลปะในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ สไตล์ เทคนิค ธีม ศิลปะดั้งเดิม. ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะดั้งเดิมและศิลปะสมัยใหม่ ทฤษฎีสัญชาตญาณทางศิลปะ สมมติฐานการสาธิตถ้วยรางวัล
นามธรรม เพิ่มเมื่อ 05/03/2019
การระบุรากฐานทางปรัชญาของศิลปะสมัยใหม่ การพัฒนา วัฒนธรรมยุโรปศตวรรษที่ 20 ความหลากหลายของแนวโน้มของศิลปะสมัยใหม่ ความผิดหวังในอุดมคติและค่านิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ สุนทรียศาสตร์การติดตั้งของแนวความคิด
ภาคเรียนที่เพิ่มเมื่อ 09/29/2013
ลักษณะของแนวโน้มหลักของความทันสมัย ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์รัสเซียและผลงานของ M.A. วรูเบล เนื้อหาของแถลงการณ์วรรณกรรมและองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" แก่นแท้ของโลกทัศน์และกวีนิพนธ์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิฟิวเจอร์นิยม ลัทธิโฟวิส และเปรี้ยวจี๊ด
การนำเสนอ, เพิ่ม 03/09/2011
ที่มาและประวัติความเป็นมาของการพัฒนาความทันสมัย สถิตยศาสตร์, การแสดงออก, นามธรรม หัวข้อหลักภาพวาดไฮเปอร์เรียลลิสติก ประวัติของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ป๊อปอาร์ตเป็นกระแสในศิลปะของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950-1960 ตัวแทน
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 03/21/2013
แนวคิดทั่วไปความทันสมัย ประเภทต่างๆและรูปแบบ วัฒนธรรมทางศิลปะความทันสมัย ความพยายามในการสร้างงานศิลปะรูปแบบสังเคราะห์ แนวโน้มหลักในศิลปะสมัยใหม่ Expressionism, cubism, ศิลปะนามธรรม, สถิตยศาสตร์, ป๊อปอาร์ต, กำลังเกิดขึ้น
บทคัดย่อ เพิ่ม 14/14/2556
การจำแนกรูปแบบศิลปะ เทคนิค ทัศนศิลป์. ประเภทและประเภทของจิตรกรรมในประวัติศาสตร์ รีวิวสั้นๆรูปแบบศิลปะหลักทิศทางกระแสน้ำ ลักษณะตัวละครการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ X-XX
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/29/2017
แนวโน้มทั่วไปในศิลปะสมัยใหม่และลัทธิหลังสมัยใหม่ ดำเนินการวิจัยเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์และนามธรรมเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 การสร้างรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในภาพยนตร์ ลักษณะเฉพาะของการสร้างพล็อตเรื่อง "ท้องของสถาปนิก"
บทความ, เพิ่ม 04/26/2019
การศึกษาคุณสมบัติของจิตสำนึกทางศิลปะและตำนานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ ลักษณะของสาระสำคัญและคุณสมบัติของพิธีกรรมและพิธีกรรม การวิเคราะห์แหล่งศิลปะ การศึกษาศิลปะคริสตจักรของคริสเตียน คุณสมบัติของศิลปะร่วมสมัย
"อิมเพรสชั่นนิสม์" - C. Debussy เช่นเดียวกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ใส่จังหวะด้วยสีหนึ่งแล้วอีกสีหนึ่ง ศิลปินที่มีชื่อเสียง- อิมเพรสชันนิสต์: จุดประสงค์ของบทเรียน: โลกแห่งศิลปะนั้นสวยงามและน่าทึ่ง! “เก๊ก-วอล์ค” 1. “วาฬ” เสียงอะไร? 2. อารมณ์ของเพลงคืออะไร? ดร.กราดุส แอด ปารนัสสุม เพื่อเปิดเผยแนวคิดและคุณสมบัติของอิมเพรสชันนิสม์เป็น สไตล์ศิลปะและพิจารณาคุณลักษณะของการสำแดงอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรีและภาพวาด
"จิตรกรรมดัตช์" - การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย จอร์จ” (ค.ศ. 1616) ทาสีด้วยโทนสีอบอุ่น โดยมีลักษณะลายเส้นที่หนักและหนาแน่น วี. เดลฟต์สกี้. นายหญิงและแม่บ้าน หัวข้อ: ภาพวาดเหมือนจริงของฮอลแลนด์. แรมแบรนดท์เป็นปรมาจารย์ในการถ่ายภาพตนเอง ภาพเหมือนของตัวเอง อายุต่างกัน. แผน : พจนานุกรม!!! ฟรานส์ ฮาลส์ (เนเธอร์แลนด์)
"ศิลปินแห่งศตวรรษที่ XX" - Cubism เรียนดนตรี. โฟวิส มาติส. สถิตยศาสตร์โดย Salvador Lali สีน้ำเงินและคาบเวลา: . ความคงอยู่ของความทรงจำ "ยุคสีชมพู" กับภาพจากโลกแห่งละครและละครสัตว์ที่มีชีวิตชีวามากขึ้น เรียบเรียงโดย: Turaeva Svetlana Yurievna ผู้หญิงในหมวก . อาบน้ำ. สีโมโนโครมสว่างและสีเข้มดูเหมือนจะสื่อถึงความรู้สึกของไฟวาบ
"อิมเพรสชั่นนิสม์ในงานศิลปะ" - เดอกาส์ บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ เป็นแหล่งที่ดีเยี่ยม ความประทับใจ. นักขลุ่ย ท่าเรือ. บทเรียนหรือสอนหรือการเรียนและเครื่องเตือนสติ. (1830 - 1903) (พ.ศ. 2405 - 2461) Absinthe. เอ็ดการ์. (1853 - 1890) ศิษยาภิบาลตาฮิติ (1848 - 1903) บาร์ใน Folies Bergère จูบ. แวนโก๊ะ. สาวชุดดำ. พอล. เรือใบใน Argenteuil วินเซนต์. แนวโน้มโวหารของวัฒนธรรมศิลปะในยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19
"วัฒนธรรม XX XXI" - วัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของ XX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XXI รูดอล์ฟ วาเลนติโน่. "การมาถึงของรถไฟที่สถานี La Ciotat". ปราชญ์ Jose Ortega y Gasset ได้กำหนดแนวทางในการจัดโครงสร้างบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ “ขบวนใหญ่” หนังดังโรงภาพยนตร์เงียบ: ภาพยนตร์สีเรื่องแรก "Grunya Kornakova"
"อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ" - "คามิลล่าในชุดกิโมโนญี่ปุ่น" เทคนิค บ่าย แดดออก. เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ "ชายหาดที่ Pourville". อิมเพรสชั่นนิสม์ผู้ยิ่งใหญ่ รูปร่าง. ภาพวาดที่มีชื่อเสียง. "เต้นรำที่บูกิวาล". จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร “อาหารเช้าบนหญ้า” อิมเพรสชั่นนิสม์ "ดอกโบตั๋นสีขาว". ออกุสต์ เรอนัวร์, กบ.
ทั้งหมดมี 34 การนำเสนอในหัวข้อ
สไลด์2
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 3
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 4
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 5
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 6
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 7
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 8
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 9
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 10
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 11
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 12
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 13
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 14
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 15
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 16
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 17
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 18
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 19
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 20
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 21
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 22
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 23
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 24
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 25
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 26
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 27
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 28
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 29
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 30
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 31
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 32
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 33
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 34
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 35
คำอธิบายของสไลด์:
คำอธิบายของสไลด์:
เน็ตอาร์ต (Net Art - จากเน็ตอังกฤษ - เน็ตเวิร์ก, อาร์ต - อาร์ต) ลุคใหม่ล่าสุดศิลปะ แนวปฏิบัติทางศิลปะสมัยใหม่ การพัฒนาในเครือข่ายคอมพิวเตอร์โดยเฉพาะบนอินเทอร์เน็ต นักวิจัยในรัสเซีย O. Lyalina, A. Shulgin, A. Shulgin เชื่อว่าแก่นแท้ของ Net-art มาจากการสร้างพื้นที่การสื่อสารและสร้างสรรค์บนเว็บ ทำให้ทุกคนมีอิสระในการดำรงอยู่ของเครือข่าย ดังนั้นสาระสำคัญของเน็ตอาร์ต ไม่ใช่การเป็นตัวแทน แต่เป็นการสื่อสาร และหน่วยศิลปะดั้งเดิมคือข้อความอิเล็กทรอนิกส์ Net-art (Net Art - จากเน็ตเวิร์กภาษาอังกฤษ ศิลปะ - ศิลปะ) ศิลปะรูปแบบใหม่ล่าสุด แนวปฏิบัติทางศิลปะสมัยใหม่ การพัฒนาในเครือข่ายคอมพิวเตอร์โดยเฉพาะบนอินเทอร์เน็ต นักวิจัยในรัสเซีย O. Lyalina, A. Shulgin, A. Shulgin เชื่อว่าแก่นแท้ของ Net-art มาจากการสร้างพื้นที่การสื่อสารและสร้างสรรค์บนเว็บ ทำให้ทุกคนมีอิสระในการดำรงอยู่ของเครือข่าย ดังนั้นสาระสำคัญของเน็ตอาร์ต ไม่ใช่การเป็นตัวแทน แต่เป็นการสื่อสาร และหน่วยศิลปะดั้งเดิมคือข้อความอิเล็กทรอนิกส์
คำอธิบายของสไลด์:
(อังกฤษ Op-art - รุ่นย่อของ Optical Art - Optical Art) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาที่หลากหลายตามคุณสมบัติของการรับรู้ของรูปทรงแบนและเชิงพื้นที่ กระแสยังคงเป็นแนวเหตุผลของเทคนิค (สมัยใหม่) กลับไปที่งานศิลปะนามธรรมที่เรียกว่า "เรขาคณิต" ซึ่งแสดงโดย V. Vasarely (ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1997 เขาทำงานในฝรั่งเศส) - ผู้ก่อตั้ง op art ความเป็นไปได้ของ Op-art พบการใช้งานบางอย่างในกราฟิกอุตสาหกรรม โปสเตอร์ และงานออกแบบ (อังกฤษ Op-art - รุ่นย่อของ Optical Art - Optical Art) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาที่หลากหลายตามคุณสมบัติของการรับรู้ของรูปทรงแบนและเชิงพื้นที่ กระแสยังคงเป็นแนวเหตุผลของเทคนิค (สมัยใหม่) กลับไปที่งานศิลปะนามธรรมที่เรียกว่า "เรขาคณิต" ซึ่งแสดงโดย V. Vasarely (ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1997 เขาทำงานในฝรั่งเศส) - ผู้ก่อตั้ง op art ความเป็นไปได้ของ Op-art พบการใช้งานบางอย่างในกราฟิกอุตสาหกรรม โปสเตอร์ และงานออกแบบ
คำอธิบายของสไลด์:
(กราฟฟิตี - ในโบราณคดี ภาพวาดหรือตัวอักษรใด ๆ ที่ขีดข่วนบนพื้นผิวใด ๆ จากอิตาลี graffiare - รอยขีดข่วน) นี่คือการกำหนดของงานวัฒนธรรมย่อยซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดใหญ่บนผนัง อาคารสาธารณะ, โครงสร้าง , ขนส่ง , ทำโดยใช้ปืนพ่นสีชนิดต่างๆ , กระป๋องสเปรย์พร้อมพ่นสี (กราฟิตี - ในทางโบราณคดี ภาพวาดหรือตัวอักษรใดๆ ที่ขีดข่วนบนพื้นผิวใดๆ จาก กราฟฟิอาเรอิตาลี - ขีดข่วน) นี่คือการกำหนดผลงานวัฒนธรรมย่อยซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดใหญ่บนผนังอาคารสาธารณะ โครงสร้าง การขนส่ง จัดทำโดยใช้รูปแบบต่างๆ ชนิดของปืนฉีด กระป๋องสีสเปรย์
สไลด์ 42
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 43
คำอธิบายของสไลด์:
คำอธิบายของสไลด์:
(จากศิลปะแผ่นดินอังกฤษ-ศิลปะดินเผา) แนววิจิตรศิลป์ช่วงสามปลายศตวรรษที่ 20 โดยอาศัยการใช้ภูมิทัศน์จริงเป็นหลัก วัสดุศิลป์และวัตถุ ศิลปินขุดสนามเพลาะ สร้างกองหินที่แปลกประหลาด ทาสีหิน เลือกการกระทำของพวกเขาที่มักจะร้างเปล่า - ภูมิประเทศที่เก่าแก่และป่าเถื่อน ดังนั้นจึงพยายามคืนศิลปะให้ธรรมชาติ (จากศิลปะบนบกของอังกฤษ - ศิลปะจากดิน) ทิศทางในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 โดยอิงจากการใช้ภูมิทัศน์จริงเป็นหลักและวัตถุทางศิลปะ ศิลปินขุดสนามเพลาะ สร้างกองหินที่แปลกประหลาด ทาสีหิน เลือกการกระทำของพวกเขาที่มักจะร้างเปล่า - ภูมิประเทศที่เก่าแก่และป่าเถื่อน ดังนั้นจึงพยายามคืนศิลปะให้ธรรมชาติ
คำอธิบายของสไลด์:
(ศิลปะแบบมินิมอล - อังกฤษ: ศิลปะแบบมินิมอล) - ศิลปิน. การไหลที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุดของวัสดุที่ใช้ในกระบวนการสร้างสรรค์ ความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอของรูปแบบ ขาวดำ ความคิดสร้างสรรค์ ความยับยั้งชั่งใจของศิลปิน (ศิลปะแบบมินิมอล - อังกฤษ: ศิลปะแบบมินิมอล) - ศิลปิน. การไหลที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุดของวัสดุที่ใช้ในกระบวนการสร้างสรรค์ ความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอของรูปแบบ ขาวดำ ความคิดสร้างสรรค์ ความยับยั้งชั่งใจของศิลปิน Minimalism โดดเด่นด้วยการปฏิเสธอัตวิสัย, การเป็นตัวแทน, ภาพลวงตา ปฏิเสธความคลาสสิก ความคิดสร้างสรรค์และประเพณี ศิลปะ วัสดุเรียบง่ายใช้วัสดุอุตสาหกรรมและธรรมชาติของเรขาคณิตที่เรียบง่าย ใช้รูปทรงและสีที่เป็นกลาง (สีดำ สีเทา) ปริมาณน้อย อนุกรม วิธีสายพานลำเลียงในการผลิตทางอุตสาหกรรม
สไลด์ 48