ส่ง

เย็น

ขามัน

วัตถุประสงค์: เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับแนวคิดของ "การวาดภาพ" ประเภทของภาพวาดเทคนิคการวาดภาพเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับภาพร่างความสำคัญของศิลปินเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน
วัสดุ: การวาดภาพเพื่อการศึกษา, ภาพร่างของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ (Raphael "Sketches of the Madonna", A. Dürer "Piece of Sod", "Hare"); สด ฤดูใบไม้ร่วง,กระดาษ ดินสอ ปากกาดำ

ระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน

(สวัสดี ตรวจความพร้อมของนักเรียนในบทเรียน)

บทสนทนาของครู

บทนำสู่หัวข้อ

ภาพวาดคือภาพที่ทำด้วยมือโดยใช้วิธีกราฟิก - เส้นขอบ, สโตรก, จุด ด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานที่หลากหลายของวิธีการเหล่านี้ (การผสมผสานของจังหวะ จุด เส้น ฯลฯ ) การสร้างแบบจำลองพลาสติก โทนสีและ chiaroscuro สามารถทำได้ในการวาดภาพ โดยปกติแล้วจะทำในสีเดียวหรือใช้สีต่างๆ และในบทเรียนวันนี้ เราจะเริ่มทำความเข้าใจเทคนิคการสร้างมัน
“การวาดภาพเป็นศิลปะที่ซื่อสัตย์ที่สุด การวาดไม่ได้หมายความเพียงแค่การติดตามโครงร่าง การวาดภาพยังเป็นการแสดงออกถึงรูปแบบภายในแผนการสร้างแบบจำลอง คุณต้องวาดอย่างไม่หยุดหย่อน วาดด้วยตาของคุณเมื่อคุณวาดด้วยดินสอไม่ได้” (ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส)

การวาดภาพเป็นพื้นฐานของทักษะของศิลปิน มีความจำเป็นเท่าเทียมกันสำหรับทั้งศิลปินและประติมากรและสถาปนิก การวาดภาพใช้ไม่เพียง แต่ในกระบวนการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังใช้ในระหว่างการฝึกอบรมด้วย

ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดถึงสื่อศิลปะประเภทต่างๆ จำไว้ว่าสิ่งที่ใช้กับวัสดุกราฟิก (ดินสอ ถ่าน ปากกา ปากกา)
ภาพวาดศิลปะคือ งานกราฟฟิค. ในตอนต้นของงาน ศิลปินก่อนอื่นจะร่างภาพวาด
สเก็ตช์เป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยไม่ใช้เวลามากเกินไป อาจารย์ได้รวบรวมแนวคิดหลักของเขาผ่านภาพร่าง มันเหมือนกับภาพที่ถ่ายขณะวิ่ง หรืออย่างอื่น - โครงการภาพร่างของงานในอนาคต แต่สำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ภาพร่างดังกล่าวสวยงามมากจนถูกมองว่าเป็นงานศิลปะที่แยกจากกัน (รูปที่ 1)

ข้าว. 1. ราฟาเอล "ภาพร่างของมาดอนน่า"

ประเภทของการวาดภาพ

วาดรูปได้ยาวๆ ศึกษารายละเอียด ทำจากชีวิต เพื่อรวบรวมทักษะบางอย่าง ในกรณีนี้จะเรียกว่าภาพร่าง การร่างภาพทำหน้าที่เสริม ศิลปินมักจะวาดภาพร่างของเรื่องที่พวกเขาชอบ

มีภาพวาดทางเทคนิคใช้เพื่ออธิบายการทำงานของอุปกรณ์ เพื่อที่จะควบคุมกฎของรูปภาพ ตัวอักษรของภาษาภาพ พวกเขาสร้างภาพวาดเพื่อการศึกษา แต่สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยการวาดภาพที่สร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือ ผู้เขียนได้แสดงทัศนคติต่อเรื่องที่เขาสนใจ

ประวัติการวาดภาพ

เป็นที่เชื่อกันว่ากฎการวาดภาพครั้งแรกถูกสร้างขึ้นโดยชาวอียิปต์ มีสองทิศทางในการสอนการวาดภาพ ประการแรกอยู่บนพื้นฐานของกฎของการเคลื่อนไหวของมืออย่างอิสระเพื่อให้ง่ายขึ้นสำหรับบุคคลที่จะใช้เส้นขอบหลักด้วยแปรง ตามทิศทางที่สอง นักเรียนต้องมีมือที่มั่นคงเพื่อที่จะขีดเส้นโครงร่างของลวดลายปูนเปียกบนผนังได้อย่างมั่นใจมากขึ้น

ศิลปินกรีกโบราณศึกษาเป็นหลัก ร่างกายมนุษย์. ชาวกรีกโบราณมองเห็นความงามของโลกในลำดับที่กลมกลืน สมมาตร ความกลมกลืนของส่วนต่างๆ และทั้งหมด จิตรกร กรีกโบราณวาดภาพโลกได้อย่างแม่นยำที่สุด ดังนั้นการวาดภาพจากชีวิตจึงเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขา ในจักรวรรดิโรมัน การวาดภาพมีลักษณะเฉพาะ ชาวโรมันในงานของพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วเลียนแบบชาวกรีกโดยคัดลอกตัวอย่างงานของพวกเขา ในยุคกลาง ภาพวาดค่อนข้างสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์มากกว่าความถูกต้องของภาพที่ปรากฎ

เทคนิคการวาดหลักที่พัฒนาขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี เงิน, ตะกั่วและโลหะอื่น ๆ , ร่าเริง, ดินสอ, ถ่าน, กราไฟท์, หมึก, หมึก, สีน้ำ, ปูนขาวถูกนำมาใช้ในการวาดภาพ ภาพวาดทำด้วยปากกาห่านและกก แปรงบนกระดาษ (สีหรือสีขาว) เทคนิคการวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีผลกระทบอย่างมากต่อผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่รุ่นต่อ ๆ มา ศิลปินในสมัยนั้นพัฒนารูปแบบการวาดภาพเชิงเส้นซึ่งสร้างขึ้นด้วยความเร่งรีบด้วยความช่วยเหลือของเส้นเท่านั้น (โรงเรียนฟลอเรนซ์และโรมัน: Leonardo da Vinci, Michelangelo, A. Mategni) ศิลปินชาวเวนิสวาดภาพอย่างอิสระมากขึ้น - Titian, Tintoretto และคนอื่นๆ ใช้ลายเส้นและรอยเปื้อนแบบเบา

อาจารย์หลายคนใช้ปากกาในการทำงาน มันทำหน้าที่เป็นเครื่องมือวาดภาพสำหรับ Michelangelo, Leonardo da Vinci, Titian, Rembrandt, A. Durer, I. Repin, V. Serov, M. Vrubel และอื่น ๆ การวาดภาพมักจะทำด้วยหมึก, หมึก, ซีเปียบนเรียบหนา กระดาษสีขาว. การวาดด้วยปากกาต้องการความแม่นยำและความมั่นใจสูงสุดจากศิลปิน เนื่องจากการแก้ไขนั้นทำได้ยากมาก Jan van Eyck และ Albrecht Dürer เป็นผู้ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดเส้นด้วยสีเงิน

ประวัติย่อ

ยาน ฟาน เอค ศิลปิน แจน ฟาน เอค เป็นตัวแทนของศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ. ลักษณะดั้งเดิมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือปรากฏอยู่ในวัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศูนย์กลางหลักอยู่ที่อัมสเตอร์ดัม เช่นเดียวกับนูเรมเบิร์ก เอาก์สบวร์ก และฮัลเลอ ในเวลานั้นการสอนของนักเวทย์มนตร์แพร่หลายไปทั่วซึ่งบุคคลสามารถสื่อสารกับพระเจ้าเป็นการส่วนตัว ศิลปะยังไม่กลายเป็นฆราวาส ในภาพเหมือนของชาวดัตช์ ความงามนั้นเกี่ยวข้องกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคลเป็นหลัก ความเป็นผู้นำในงานศิลปะเป็นของการวาดภาพ ศิลปิน Jan van Eyck ทำงานควบคู่กับ Hubert น้องชายของเขา "Ghent Altarpiece" เริ่มต้นร่วมกัน แต่หลังจากการตายของ Hubert Jan เสร็จสิ้นเพียงคนเดียว หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Yana - "แท่นบูชาแห่ง Merode" ที่ซึ่งโจเซฟทำกับดักหนูซึ่งเป็นตัวตนของพระคริสต์สร้างกับดักสำหรับมาร

Albrecht Dürerเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน เขาเป็นเจ้าของชุดภาพแกะสลักในหัวข้อ "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์" ศิลปินเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่บอบบาง - จิตรกร เป็นชาวฮังการี เขาเรียนหนังสือกับพ่อมาหลายปี จากนั้นจึงเรียนกับ Michael Wolgemuth จิตรกรนูเรมเบิร์ก สีน้ำที่มีชื่อเสียงที่สุดของDürer - "Piece of Sod", "Hare" - ทำด้วยคริสตัลเย็นและแยกออก งานสำคัญชิ้นแรกของDürerคือชุดของภูมิทัศน์ที่ทาสีระหว่างเดินทางไปอิตาลี ศิลปินยังประสบความสำเร็จในการทำงานด้านแม่พิมพ์ - แม่พิมพ์ การแกะสลัก "อัศวินความตายและปีศาจ", "นักบุญเจอโรมในห้องขัง", "ความเศร้าโศก" ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นวัฏจักรเดียว แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเนื้อหาย่อยทางศีลธรรมและปรัชญา

โรงเรียนสอนวาดภาพรัสเซีย

โรงเรียนภาษารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18-19 มีส่วนอย่างมากในการพัฒนาเทคนิคการวาด ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพคือ O. Kiprensky, K. Bryullov และนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Academy of Arts งานของพวกเขาเสร็จสิ้นบนกระดาษสีเหลืองหรือสีน้ำเงินเล็กน้อย ในภาพวาดของเขา "The Model with a Red Cloak" O. Kiprensky สามารถบรรลุ halftones มากมายและความประทับใจที่งดงามเช่นนี้ด้วยความช่วยเหลือของดินสออิตาลีร่าเริงและชอล์ก K. Bryullov สร้างภาพวาด "Portrait of Pauline Viardot" ด้วยดินสอกราไฟท์และด้วยเหตุนี้จึงสามารถถ่ายทอดแบบจำลองปริมาตรที่ดีที่สุดโดยใช้ chiaroscuro ในภาพวาดที่มีชื่อเสียง "กลุ่มพี่เลี้ยงสองคน" K. Bryullov ใช้สีสดใส, สีพาสเทล, ถ่านและชอล์ก ด้วยวิธีนี้เขาจึงสามารถบรรลุความสมบูรณ์ของเฉดสีและความแตกต่างของสี Bryullov วาดภาพด้วยสีน้ำเป็นหลัก และพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับภาพวาดที่เสร็จแล้ว (เช่น "ผู้หญิงตุรกี")

ภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียเช่น I. Repin, A. Losenko, A.A. Ivanov เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของวิธีการใช้วัสดุต่างๆ
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ A.A. Ivanov เติมเต็มความเป็นไปได้ของสีน้ำโดยใช้มันเป็นพลังที่แสดงออกมากที่สุด ภาพวาดของ Ivanov โดดเด่นในด้านจิตวิญญาณและความใกล้ชิดกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณ ศิลปินแสดงผลงานของเขาบนกระดาษโทนสีอบอุ่นที่น่าพึงพอใจโดยใช้ปูนขาว ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนหลายร่างที่เผยให้เห็นตัวละครของมนุษย์ Ivanov จัดการเพื่อให้ได้สีที่กลมกลืนกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพวาด "The Appearance of Christ to the People"

ศิลปินรัสเซียคนที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXใน. พัฒนาและใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะของพวกเขา เทคนิคซอส (ซอสดูเหมือนหมึกสีดำหรือสี ให้โทนสีที่นุ่มนวล และทาได้ง่ายบนกระดาษ) N. Kramskoy ในงานของเขา "Inconsolable grief" ใช้เทคนิคเล็กน้อยในการทำซอสแห้ง V. Serov ทำงานใน "Portrait of O.K. Orlova” ใช้ถ่าน ดินสอสี ร่าเริง ดังนั้นภาพวาดจึงใกล้เคียงกับภาพที่งดงาม M. Vrubel ใช้ลักษณะพิเศษของจังหวะที่น่าประทับใจ กุหลาบในแก้ว เด็กน้อยในเปล ทิวทัศน์ ทุกอย่างที่เขาวาดเป็นจังหวะ

ในศตวรรษที่ XX ศิลปินยังคงพัฒนาประเพณีของโรงเรียนรัสเซียต่อไป สิ่งใหม่ๆ มากมายถูกสร้างขึ้นในด้านการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดที่เสรีและแสดงออกอย่างชัดเจน
“วิธีที่ฉันนำทางมาทั้งชีวิตคือการวาด วาด วาด วาดทุกวัน วาดทั้งๆ ที่มีชีวิต ในขณะที่คุณดำรงอยู่ เพราะการวาดหมายถึงการมีชีวิต การเข้าร่วมกับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด การวาดภาพเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท” (D.I. Mitrokhin)

“ในภายหลัง ศิลปินอาจทำงานในส่วนต่างๆ ในระดับที่ต้องการได้ แต่อย่าลืมตรวจสอบตลอดเวลาว่าเขาจะไม่ทำลายความประทับใจทั้งหมดด้วยการลงรายละเอียดแต่ละส่วนให้สำเร็จหรือไม่” (Joshua Reynolds) “การวาดภาพ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะการวาดภาพคือ จุดสูงสุดและภาพวาดและประติมากรรมและสถาปัตยกรรมการวาดภาพเป็นแหล่งกำเนิดและจิตวิญญาณของการวาดภาพทุกประเภทและเป็นรากฐานของวิทยาศาสตร์ทั้งหมด” (Michelangelo)

งานสร้างสรรค์

วันนี้ในบทเรียนนี้ เราจะเรียนรู้วิธีสร้างภาพร่างจากธรรมชาติ เบื้องหน้าคุณคือใบไม้เปลี่ยนสีในฤดูใบไม้ร่วง ดูพวกเขาอย่างใกล้ชิดใส่ใจในรายละเอียด จำไว้ว่า เพื่อที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ คุณต้องเรียนรู้ที่จะเห็น เมื่อตรวจสอบวัตถุ พยายามทำซ้ำอย่างซื่อสัตย์ที่สุดบนกระดาษ สร้างของคุณเอง ภาพศิลปะ. ทำงานด้วย ดินสอง่ายหรือปากกาสีดำ

สรุปบทเรียน

(นักเรียนแสดงผลงาน)
จำไว้ว่าภาพวาดคืออะไร
คุณรู้จักภาพวาดประเภทใด
- งานศิลปะคืออะไร?
- ร่างคืออะไร?
- อธิบายแนวคิดของแม่พิมพ์ไม้
– บอกชื่อผลงานหนึ่งชิ้นของ A. Ivanov

อ่านพร้อมกับสิ่งนี้:

100 rโบนัสคำสั่งแรก

เลือกประเภทงาน งานบัณฑิต หลักสูตรการทำงานบทคัดย่อ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท ภาคปฏิบัติ บทความ รายงาน การตรวจทาน ทดสอบเอกสาร แก้ไขปัญหา แผนธุรกิจ ตอบคำถาม งานสร้างสรรค์การเขียนเรียงความ เรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่นๆ เพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ของผู้สมัคร งานห้องปฏิบัติการ ความช่วยเหลือออนไลน์

ขอราคาครับ

วิจิตรศิลป์ประเภทหลัก:จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม, ถ่ายภาพ, คอมพิวเตอร์กราฟฟิค, ศิลปะและงานฝีมือ, การออกแบบ, สถาปัตยกรรม .

ภาพกราฟิก (จากภาษากรีกที่ฉันเขียน เขียน) เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่ใช้เส้น การขีดเส้น และส้นเท้าเป็นสื่อกลางในการมองเห็น (สามารถใช้สีได้ แต่แตกต่างจากการวาดภาพ มันมีบทบาทสนับสนุน) ที่เก่าแก่ที่สุดและ รูปลักษณ์ดั้งเดิมศิลปะกราฟิค - รูปภาพ- ศิลปะบนหิน จิตรกรรมแจกันโบราณ - โถ) ซึ่งภาพจะอิงจากเส้นและเงา การแสดงออกหมายถึง:เส้น จุด จุด รูปร่าง สี องค์ประกอบ ศิลปะสองประเภท: * วิชาการ - สอนพื้นฐานของการวาดภาพคลาสสิกและ * การสอน - รวมถึงการวาดภาพตามระเบียบ ภาพ กราฟิคอาร์ตประกอบด้วย:

Drawing Easel drawing Book (นิตยสาร, หนังสือพิมพ์) กราฟิก

กราฟิกหนังสือไม่ได้เป็นเพียงการออกแบบของหนังสือ (ปกและแจ็คเก็ตกันฝุ่น ชื่อเรื่อง ภาพวาดที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของข้อความ ฯลฯ) ภาพประกอบที่สร้างโดย D. Shmarinov สำหรับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L. Tolstoy, O. O. Vereisky สำหรับ " ดอนเงียบ» M. Sholokhov, Kukryniks กับผลงานของ A.P. Chekhov ได้เสริมความเข้าใจและการรับรู้ทางอารมณ์ของเราเกี่ยวกับภาพที่ไม่เคยจางหายของงานเหล่านี้

โปสเตอร์ Ex-libris (เครื่องหมายการค้า)

การแกะสลัก: การแกะสลักด้วยแม่พิมพ์ การแกะสลักด้วยแม่พิมพ์ การทำ aquatint drypoint lithography ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักที่โดดเด่นคือจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ เช่น A. Dürer, Rembrandt, F. Goya; ทดลองแกะสลักโดย A. Van Dyck, E. Delacroix, C. Corot, J.-F. มิเลส์. ของศิลปินรัสเซีย O. A. Kiprensky, I. I. Shishkin และ V. A. Serov มีส่วนร่วมในการแกะสลัก ตามวัสดุ:สีน้ำ สีน้ำมันโมเสก พาสเทล อุบาทว์ ดิจิตอล โดยได้รับการแต่งตั้ง:ปูนเปียกอนุสาวรีย์ขาตั้งขนาดเล็กตกแต่งละคร

รูปภาพ- ภาพบนเครื่องบินที่สร้างขึ้นโดยใช้กราฟิก ในบทบาทของพื้นฐานกราฟิก มันมีอยู่ในภาพใด ๆ บนระนาบ ในค่านี้จะมีการประเมินในแง่ของคุณภาพ (แนวคิดของการวาดภาพในการวาดภาพ ฯลฯ ) การวาดภาพสามารถทำได้เป็นงานกราฟิกอิสระหรือทำหน้าที่เป็นเวทีเสริมสำหรับการสร้างภาพเขียนกราฟิกไม่บ่อยนัก - งานประติมากรรมหรือการออกแบบสถาปัตยกรรม ภาพวาด เป็นภาพร่างเบื้องต้นและภาพร่างสำหรับการสร้างภาพเขียนขนาดใหญ่ มักมีคุณค่าทางศิลปะที่โดดเด่นในตัวเอง รูปคือ ฐานทางเทคนิควิจิตรศิลป์ ในมุมมองนี้ ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกได้ศึกษาอย่างลึกซึ้ง (เรื่อง " การวาดภาพเชิงวิชาการ") ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในกระบวนการศึกษาธรรมชาติ (สเก็ตช์ การศึกษา) เมื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบสำหรับงานกราฟิก รูปภาพ และประติมากรรม (สเก็ตช์ กระดาษแข็ง) เมื่อทำเครื่องหมายภาพวาด (ภาพวาดเตรียมการสำหรับการวาดภาพ) การวาดภาพเป็นงานอิสระ - การวาดภาพขาตั้ง (โดยการเปรียบเทียบกับภาพวาดขาตั้ง) - แบบฟอร์มใน ศิลปะยุโรปกราฟิกแยกประเภท กราฟิกสามารถแบ่งออกเป็นขาตั้งและนำไปใช้ กราฟิกขาตั้งเช่น การแกะสลักมีความหมายในตัวเอง กราฟิกที่นำไปใช้ ได้แก่ ประเภทของกราฟิกที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมหรือความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ เช่นกราฟิกอุตสาหกรรมหรือภาพประกอบ ภาพวาดที่มีคุณค่าทางสุนทรียะที่รู้จักกันในอดีตโดยไม่คำนึงถึงวัตถุประสงค์ดั้งเดิมก็จัดอยู่ในหมวดหมู่ของการวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดมีความคล้ายคลึงกับภาพวาดเนื่องจากมีลักษณะเฉพาะ ในขณะที่งานพิมพ์กราฟิก เช่น งานแกะสลักและภาพพิมพ์หิน สามารถแจกจ่ายเป็นสำเนาหลายชุดที่มีมูลค่าเท่ากัน ภาพวาดส่วนใหญ่ทำบนกระดาษ การวาดภาพขาตั้งใช้วัสดุกราฟิกทั้งหมด: วัสดุที่อ่อนนุ่ม"(ถ่าน, ซอส, ร่าเริง, ดินสอสีต่างๆ), สีที่ใช้ด้วยแปรงและปากกา (หมึก, หมึก, เบียร์), ดินสอ, เส้นเลือดฝอยและนอตเขียนอื่น ๆ ปัจจุบันดินสอกราไฟท์และถ่านกัมมันต์ถูกใช้มากที่สุดในการวาดภาพเพื่อการศึกษา

การวาดภาพเป็นประเภทของกราฟิกและในขณะเดียวกันก็เป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท การวาดภาพยังสามารถทำหน้าที่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทอิสระ ประเภทของภาพวาดแตกต่างกันไปตามเทคนิค วัตถุประสงค์ ธีม และประเภท

การวาดภาพขึ้นอยู่กับประเภทใด ๆ (แนวตั้ง, ทิวทัศน์, ชีวิต, สัตว์, ทุกวัน, ประเภทประวัติศาสตร์ y เป็นต้น) ในการจัดองค์ประกอบ วิธีการวาดสามารถรวบรวมหัวข้อที่หลากหลาย: การก่อสร้าง การเก็บเกี่ยว เที่ยวบินในอวกาศ การเดินทาง วันหยุด ฯลฯ วิธีการหลักในการแสดงออกทางศิลปะของการวาดภาพคือเส้น การลากเส้น จุด ด้วยความช่วยเหลือของการฟักไข่ โทนสีและ chiaroscuro รูปร่าง ปริมาตร สัดส่วนของวัตถุ มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศจะถูกถ่ายทอด ภาพวาดสามารถเป็นงานศิลปะอิสระ

การวาดภาพสามารถทำได้บนพื้นฐานของการสังเกตโดยตรงจากธรรมชาติ จากความจำ การเป็นตัวแทน หรือจินตนาการ

พื้นฐาน การวาดเส้นถือเป็นแบบแผน - เส้นที่เราแสดงรูปร่างของแบบฟอร์มที่เราเห็น อันที่จริง ไม่มีวัตถุชิ้นเดียวในธรรมชาติที่มีเส้น แม้จะเป็นไปตามแบบแผน แต่การวาดเส้นก็ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

เราจะเรียกรูปแบบโทนสีว่าภาพที่วัตถุถูกพรรณนาโดยเลียนแบบลักษณะแสงของวัตถุ - สีของวัตถุแสงและเงาของพวกมันเองทั้งของตัวเองและของตก

เงาของตัวเองคือเงาบนพื้นผิวของวัตถุที่หันออกจากแหล่งกำเนิดแสง

เงาตกกระทบเป็นเงาบนพื้นผิวของวัตถุที่หันไปทางแหล่งกำเนิดแสง แต่ถูกวัตถุอื่นบังไว้

แสงจ้า - สถานที่บนส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุ ซึ่งแสงสะท้อนจากแหล่งกำเนิดโดยตรง (บนพื้นผิวที่มันวาว เราจะเห็นการสะท้อนโดยตรงของแหล่งกำเนิดแสง)

แสงเป็นส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุ

เงามัว - การเปลี่ยนแปลงระหว่างแสงกับเงาของมันเอง หรือระหว่างเงากับเงาสะท้อน

เงาเป็นสถานที่ที่มืดที่สุดในเงาของตัวเองซึ่งไม่ถูกแสงโดยตรงหรือแสงสะท้อน

การสะท้อนคือสถานที่ในเงาของตัวเองบนวัตถุที่ได้รับแสงสะท้อนจากวัตถุที่มีแสงสว่างอื่นหรือส่วนที่ส่องสว่างของวัตถุเดียวกัน - จะมืดกว่าแสงเสมอ

เงาที่ร่วงหล่นคือที่สุด การไล่ระดับมืดท่ามกลางเงา โดยที่วัตถุนั้นมีสีเดียวกัน เมื่อมันเคลื่อนออกจากวัตถุ ขอบเขตของวัตถุจะเบลอ และความแรงของเสียงจะอ่อนลง

รูปที่ 1 รูปแบบโทนสี

การวาดภาพแบบยาว - จากการศึกษาธรรมชาติอันยาวนาน

ในการวาดแบบยาวๆ กฎแต่ละข้อและกฎของการวาดภาพได้รับการศึกษาอย่างจริงจังและลึกซึ้ง ความสนใจจะเน้นที่ขั้นตอนหลักในการสร้างภาพที่สมจริง ในแบบสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์สั้นๆ คุณจะได้เรียนรู้การใช้ความรู้และทักษะของคุณ กระบวนการสอนการวาดภาพดำเนินการบนพื้นฐานของการศึกษาธรรมชาติมาอย่างยาวนาน การวาดแบบยาวทำให้สามารถดูดกลืนรูปแบบการสร้างภาพบนระนาบได้ลึกยิ่งขึ้น และเข้าใจคุณลักษณะของโครงสร้างของธรรมชาติ

วิธีการสอนการวาดภาพสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับงานหลักสามขั้นตอนในการวาดภาพแบบยาว: การจัดวางองค์ประกอบภาพบนระนาบของแผ่นกระดาษและคำจำกัดความ ทั่วไปแบบฟอร์ม; การสร้างแบบจำลองพลาสติกของแบบฟอร์มด้วย chiaroscuro และการกำหนดลักษณะโดยละเอียดของธรรมชาติ สรุปงานที่ทำ

การวาดภาพแบบยาวควรเริ่มต้นด้วยภาพสเก็ตช์อารมณ์ที่มีชีวิตชีวา ซึ่งจะประกอบด้วยองค์ประกอบหลักของการวาดภาพ

ร่างนี่คือภาพวาดสั้นๆ สามารถทำได้ภายใน 2-5-10 นาที ขึ้นอยู่กับเป้าหมายที่คุณตั้งไว้สำหรับตัวคุณเอง

เมื่อศึกษารูปแบบของวัตถุ ควรทำภาพร่างสั้นๆ (2-5 นาที) หากคุณสนใจที่จะแจกจ่าย chiaroscuro จะต้องใช้เวลาในการร่างภาพมากขึ้น เนื่องจากคุณจำเป็นต้องถ่ายทอดทั้งรูปร่างของวัตถุและ chiaroscuro ของมัน

ภาพสเก็ตช์ถูกสร้างขึ้นก่อนเริ่มทำงานกับภาพวาดขนาดยาวเพื่อศึกษารูปร่างของวัตถุหรือกลุ่มของวัตถุและตำแหน่งสัมพัทธ์ในอวกาศเบื้องต้น สเก็ตช์ดังกล่าวควรทำจากมุมมองที่แตกต่างกันโดยเปลี่ยนตำแหน่งของวัตถุในอวกาศ

ภาพสเก็ตช์มีบทบาทสำคัญในการเตรียมการสำหรับการวาดภาพเฉพาะเรื่อง ช่วยในการวาดวัตถุ ทิวทัศน์ รูปทรง ค้นหาตำแหน่ง การเคลื่อนไหวหรือรูปร่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

เป็นประโยชน์ในการสร้างภาพร่างโดยมีเป้าหมายอิสระ การทำงานบนภาพร่างช่วยพัฒนาการสังเกต ความสามารถในการเน้นสิ่งสำคัญ เพื่อกำหนดรูปร่างและคุณลักษณะของวัตถุอย่างง่ายดายและถ่ายทอดออกมาเป็นภาพวาด

ร่างสามารถทำได้ด้วยหนึ่งบรรทัด โดยไม่ต้องถ่ายโอนอัตราส่วนแสงและเงา ในการทำให้สื่อความหมายโดยถ่ายทอดปริมาตรและตำแหน่งเชิงพื้นที่ของวัตถุนั้น จะต้องสามารถเปลี่ยนแปลงความหนาของเส้นได้ ในที่มืด เส้นสามารถกว้างและนุ่มได้ ควรใช้เส้นเส้นบางๆ ในบางพื้นที่ในเงามืด คุณสามารถเพิ่มจังหวะกว้างๆ สองสามเส้นเพื่อเน้นความดังของแบบฟอร์ม

ภาพสเก็ตช์อาจเป็นเส้นตรงหรือเป็นโทนสีก็ได้ ภาพสเก็ตช์เชิงเส้นถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและลักษณะของวัตถุด้วยเส้นสองหรือสามเส้น ดินสอ ปากกาสักหลาด มาร์กเกอร์เหมาะอย่างยิ่งสำหรับพวกเขา - ทุกสิ่งที่ช่วยสร้างเส้นที่แม่นยำและมีชีวิตชีวา

การวาดภาพเป็นพื้นฐานของกราฟิกและวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ ทำได้เร็ว สว่าง ถ่ายทอดแนวคิดพลาสติกหลักที่เห็นได้ในธรรมชาติ เป็นบันทึกกราฟิกที่แสดงออกถึงความประทับใจหรือแนวคิดเกี่ยวกับงานในอนาคตอย่างที่เป็นอยู่ ภาพวาดนี้มีชื่อว่า ร่าง(M.A. Vrubel “ ภาพเหมือนของ T.P. Karsavina) (ดูหน้า 16) การวาดภาพสามารถรอบคอบมากขึ้นการศึกษา แล้วเรียกเขาว่า ร่าง(V. Filippenko “ มือ”) ( 1 ), เลโอนาร์โด ดา วินชี ร่างมือ ( 2 ), เลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพร่างของแมวในตำแหน่งและการเคลื่อนไหว) ( 3 ). ทุกคนจะสเก็ตช์ภาพอย่างน้อยในบางครั้ง - เมื่อคุณจำเป็นต้องตรวจสอบอย่างละเอียด ทำความเข้าใจว่าวัตถุประกอบด้วยส่วนใด ลักษณะใดของวัตถุ เพื่ออธิบายวิธีการจัดเรียงเครื่องจักรหรืออาคารบางส่วน พวกเขาจะอธิบาย เทคนิคการวาดภาพ("แบบจำลองของโลก" โดย Johannes Kepler) ( 4 ). แน่นอนว่าไม่มีการแบ่งขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างภาพวาดประเภทนี้ทั้งหมด

มีอยู่ การวาดภาพการศึกษา(M. Devyatov หัวหน้า David. กระดาษ, ดินสอแกรไฟต์) ( 5 ). จุดประสงค์ของการวาดภาพเพื่อการศึกษาคือเพื่อควบคุมกฎของภาพการรู้หนังสือของภาษาภาพดังนั้นภาพวาดเพื่อการศึกษาจึงถูกสร้างขึ้น ผู้คนที่หลากหลาย, มีความคล้ายคลึงกัน.

ภาพวาดสร้างสรรค์(งานเด็ก) ( 6–8 ) มีความพิเศษอยู่เสมอ ผู้เขียนพยายามแสดงสิ่งที่เขาคิดว่าน่าสนใจ การเรียนรู้ที่จะวาดหมายถึงการเรียนรู้ที่จะคิดในลักษณะพิเศษตาของเรามองเห็นวัตถุเดียวกัน แต่เราแต่ละคนมองเห็นต่างกัน เพราะในกระบวนการรับรู้ เราจะเลือกสิ่งที่สำคัญสำหรับเราโดยอัตโนมัติ ความแตกต่างเหล่านี้ในวัตถุที่สังเกตได้ก่อให้เกิดความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของภาพวาด ดังนั้น ถ้ายี่สิบคนวาด เช่น รถดับเพลิง เราก็จะได้ภาพที่แตกต่างกันยี่สิบภาพ

การวาดภาพทำด้วยวัสดุกราฟิก - ดินสอ ดินสอสี แท่งถ่านที่ไหม้แล้ว ปากกาสักหลาดและปากกาสักหลาด ตลอดจนหมึกและปากกาแบบดั้งเดิมในกราฟิก แทนที่จะใช้ไม้ปลายแหลมหรือแปรงในบางครั้ง

แต่ละ วัสดุศิลปะ มีคุณสมบัติพิเศษและความเป็นไปได้ในเชิงเปรียบเทียบ

ดินสอเป็นสื่อกราฟิกที่ทุกคนคุ้นเคยและแพร่หลายที่สุดและจำเป็นในผลงานของศิลปิน กราไฟท์หรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าดินสอธรรมดานั้นมีความแข็งต่างกัน แข็ง ออกจากเส้นสีเงินแข็งในขณะที่อ่อน - หยาบและอิ่มตัว คุณสามารถวาดด้วยปลายแหลมของสไตลัสหรือโดยการบดด้วย “ไม้พาย” โดยใช้แรงกดที่แตกต่างกัน ดินสอทำให้สามารถวาดเส้นและลายเส้นของอักขระต่างๆ บนกระดาษได้ - เมื่อเส้นสั้นๆ วางเรียงต่อกันและกลายเป็นจุด ในการทำให้จุดนั้นเข้มขึ้น เลเยอร์ใหม่จะถูกนำไปใช้ในทิศทางที่ต่างออกไป

สำหรับภาพวาดขนาดใหญ่ ศิลปินชอบใช้ ถ่านหิน.เชื่อฟังมือของอาจารย์มากถ่านช่วยให้คุณแสดงความคิดได้อย่างรวดเร็วและโดยตรง แต่ต้องใช้ทักษะพิเศษเพราะคุณสามารถ "ทำให้เป็นสีดำ" งานได้ ยังใช้ในการวาด ร่าเริง- ดินสอสีสีน้ำตาลอ่อน เข้ากันได้ดีกับถ่าน รวยที่สุดในแง่ของโอกาส สีพาสเทลแท่งเหล่านี้เป็นแท่งสีแห้งที่สร้างพื้นผิวสีรุ้งที่นุ่มนวลซึ่งต้องยึดติดกับกระดาษ มิฉะนั้น ชั้นสีจะพัง นอกจากนี้ยังมี น้ำมันพาสเทล- สว่าง แข็งแรง เหมาะสำหรับตกแต่งลวดลาย

ภาษากราฟิกและหลัก หมายถึงการแสดงออก คือ เส้น สโตรก คอนทัวร์ สปอต และโทน มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างความประทับใจโดยรวมของงานกราฟิกบนกระดาษขาว จุดเด่นอย่างหนึ่งของกราฟิกคือ การดูแลเป็นพิเศษภาพวัตถุสู่อวกาศ ทำความสะอาด พื้นหลังสีขาวของแผ่นงานที่ไม่ได้ถูกครอบครองโดยภาพและแม้กระทั่งแสดงผ่านเลเยอร์ที่มีสีสัน พื้นหลังของกระดาษจะถูกมองว่าเป็นช่องว่างตามอัตภาพ บางครั้งวิธีการที่เรียบง่ายก็เพียงพอสำหรับศิลปิน - ดินสอกราไฟท์หรือ ปากกาลูกลื่น, - เพื่อทำการวาดกราฟิก

คุณสามารถสร้างลวดลายที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้แม้จะใช้สีดำเพียงอย่างเดียว นั่นคือเหตุผลที่กราฟิกมักถูกเรียกว่าศิลปะแห่งขาวดำ

การวาดภาพด้วยปากกาหรือดินสอประกอบด้วย เส้น- ยาวหรือสั้น เป็นลอนหรือกระตุก หนาหรือบาง เส้นมีลักษณะแตกต่างกัน คุณสามารถสัมผัสได้ถึงน้ำหนักและความมั่นใจ ความคล่องแคล่วและความรวดเร็วของเส้น เส้นสามารถเป็นเส้นประ ตัวหนาหรือเข้มงวด มีรายละเอียด สามารถร่างเค้าโครง เช่น ลวดยืดหยุ่น เผยให้เห็นภาพ หรืออาจเป็นเส้นขีดที่ทิ้งร่องรอยของรอยพิมพ์ไว้บนกระดาษ

เราสามารถพูดได้ว่าไม่มีเส้นในธรรมชาติ ในขณะเดียวกัน เราเห็นพวกเขา ด้วยเส้นเรากำหนดรูปร่างของวัตถุขอบของมัน แต่ในชีวิตนี้ไม่มีคุณสมบัตินี้ เส้นเป็นสัญญาณ มีเงื่อนไข คิดค้นโดยเราเพื่อเป็นแนวทางในการกำหนด ท้ายที่สุดแล้วตัวอักษรก็เป็นบรรทัดด้วย คนที่วาดเส้นเหมือนนักเขียนมีลายมือเป็นของตัวเอง - วิธีการวาดเส้นของเขาเองโดยร่างโครงร่างของวัตถุ และลายมือนี้ก็อาจแตกต่างกันมาก: เข้มงวด เมื่อทุกป้ายเสร็จสมบูรณ์ ผ่อนคลาย ยืดหยุ่น และกระฉับกระเฉง ลักษณะของเส้นแสดงอารมณ์ความรู้สึกของศิลปิน!

เส้นกำลังวาดและลงสี เส้นวาด คือ เส้นหนาหนึ่งเส้น หนึ่งสี ของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงพวกเขาทำงานกับสายดังกล่าว (P. Picasso. "Dance") ( 9 ), อ. มาติส. "ภาพเหมือน") ( 10 ). Durer มีการวาดเส้นตรงที่ชัดเจน เส้นที่งดงาม คือ เส้นที่บางที่สุด เบาที่สุด เป็นช่วงๆ กลายเป็นเส้นหนา หนา เน้นย้ำ สไตล์ภาพพิเศษถูกสร้างขึ้นโดย Titian, P. Veronese, Tintoretto การวาดภาพแบบฟรีสไตล์นั้นอ่านง่ายใน Rembrandt, Rubens แนวของ Vrubel นั้นสวยงามและมีอารมณ์ การดูผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนารสชาติและความเข้าใจในองค์ประกอบ รูปแบบ เนื้อสัมผัส (J. B. Tiepolo “ เรื่องพระคัมภีร์») ( 11 ), (J.D. Ingres. “Portrait of Madame Detouche”) ( 12 ).

ภาคปฏิบัติ

การออกกำลังกาย

แบบฝึกหัดเล็กน้อยจะช่วยให้รู้สึกถึงความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพ คุณสามารถแสดงได้ในชั้นเรียนศิลปะ เช่นเดียวกับในห้องเรียนหรือที่บ้าน

ลองใช้ดินสอธรรมดาหลายๆ แท่งที่มีความแข็งต่างกันแล้วทำการเหลาให้กราไฟต์ยื่นออกมาจากด้ามอย่างน้อยหนึ่งเซนติเมตร มาเตรียมกระดาษ A4 ที่มีพื้นผิวต่างกันกันเถอะ การเรียนรู้ที่จะวาดในตอนแรกจะดีกว่าในขณะที่ยืน เราแนบแผ่นงานกับขาตั้งหรือกระดานโดยวางไว้ในแนวตั้ง วางดินสอบนมือของคุณ (บนนิ้วของคุณ) แล้วใช้นิ้วหัวแม่มือจับไว้ เราปล่อยให้นิ้วก้อยเป็นอิสระ - เราจะพึ่งพามันบนกระดาษแผ่นหนึ่ง เราจะจับดินสอเบา ๆ ราวกับขนนก เราเริ่มเติมกระดาษด้วยจังหวะ แขนควรแกว่งไปมาบนแผ่นกระดาษ - ไม่ใช่แค่มือ ไม่ใช่แค่ปลายแขน แต่ทั้งแขนจากไหล่ด้วย ตัวอย่างคืองานของผู้ควบคุมวงหรือนักไวโอลินด้วยมือเปล่า

จังหวะควรจะเบา การฟักไข่มีหลายประเภท: การฟักแบบเฉียง, การฟักแบบข้ามและการฟักแบบรูปร่าง มาฝึกการฟักไข่แบบต่างๆ ในแบบฝึกหัดง่ายๆ กันดีกว่า

แบบฝึกหัด 1. ลองวาดภูมิทัศน์ฤดูหนาวกัน แรเงาครึ่งหนึ่งของแผ่นกระดาษให้เข้มขึ้น อีกครึ่งหนึ่งใช้แสง การเคลื่อนไหวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น เบากว่า ส่วนแสงของแผ่นเป็นหิมะ ส่วนมืดคือท้องฟ้า ที่ทางแยกจะมีเส้นขอบฟ้า หากคุณเข้าใกล้ภาพวาดอย่างสร้างสรรค์ คุณสามารถยืดโทนสีได้ กล่าวคือ ทำให้ภาพวาดเข้มขึ้นตามขอบ (บนและล่าง) สิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์ของการปัดเศษท้องฟ้าเหนือศีรษะ และโลกจะเรียงกันในแนวนอน

ปริมาตรและพื้นที่สามารถสร้างแบบจำลองได้ทั้งด้วยการลากเส้นและการรีทัช ปลายดินสอหรือด้านข้าง บางครั้งเพื่อเสริมโทนเสียงก็รวม more ดินสอนุ่ม. อาจารย์ชาวรัสเซียบางครั้งวาดภาพด้วยดินสอกราไฟท์สามแท่งที่มีความแข็งต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดแนวนอนหลายแง่มุม สำหรับศิลปิน มีกฎสำคัญในการวาดภาพ - อย่าใช้นิ้วถูดินสอ นั่นคือ อย่าใช้การแรเงา เนื่องจากสิ่งนี้มักจะให้ความรู้สึกเหมือนภาพวาดที่สึกหรอหรือมันเยิ้ม โทนสีทึบทึบปรากฏขึ้น Feathering ต้องการประสบการณ์อย่างมากจากศิลปิน

ตรงเส้นขอบฟ้า วาดบ้านที่ล้อมรอบด้วยสวนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ บ้านจะเล็กมากและควรทำเครื่องหมายต้นไม้เล็กน้อยโดยสรุปรูปร่าง คุณสามารถทำงานให้เสร็จได้โดยใช้ยางลบ (ยางลบ) สองสามจังหวะ - ลบดวงจันทร์บนท้องฟ้า - สัมผัสสองหรือสามครั้ง (หลังจากสัมผัสแต่ละครั้ง จะต้องทำความสะอาดยางลบบนกระดาษที่ไม่จำเป็นหรือพื้นผิวที่ขรุขระ) อย่าวงกลมดวงจันทร์ด้วยเส้น - เราใช้ยางลบเท่านั้นและก็เท่านั้น ด้วยเทคนิคนี้ เราจะทำการพ่นควันจากปล่องไฟและไฮไลท์สองสามอย่างของดวงจันทร์บนกองหิมะ ด้วยโทนสีที่มากเกินไปของลวดลาย มันสามารถแบ่งเบาได้โดยใช้ขนมปังที่บดละเอียดและไม่สดมาก การวางภาพในแนวนอน คุณควรเทเศษขนมปังลงไป แล้วเช็ดออก - ดังนั้น โดยไม่ละเมิดโครงร่างของภาพ คุณสามารถทำให้สีสว่างขึ้นทั้งหมดหรือแยกจากกันเป็นโทนสีใดก็ได้

แบบฝึกหัด 2. ภาพวาดที่ทำด้วยปากกาและหมึกมีความหมาย ปากกาเป็นเครื่องมือวาดภาพดึงดูดความสนใจของศิลปินมาเป็นเวลานานด้วยความเป็นไปได้ที่หลากหลาย ข้อผิดพลาดในการวาดภาพ แก้ไขได้ง่ายเมื่อวาดด้วยวัสดุอื่น เกือบจะแก้ไขไม่ได้เมื่อใช้งานปากกา สถานการณ์นี้บังคับให้ศิลปินต้องใส่ใจและระมัดระวังเป็นพิเศษเมื่อวาดเส้น ดังนั้นควรแนะนำเทคนิคการวาดด้วยปากกาหรือไม้อ้อในบทเรียนวิจิตรศิลป์เป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับการฝึกความเที่ยงตรงของมือและความแม่นยำของดวงตา ในบทเรียน คุณสามารถวาดภาพร่างของสมุนไพรแห้ง กิ่งไม้ ต้นคริสต์มาสหนุ่ม ต้นเบิร์ชด้วยปากกา งานเสร็จโดยไม่ต้องใช้ดินสอง่ายๆ ใช้ปากกาหรือหมึกสีดำทันที ซึ่งทำให้เด็กๆ มีความช่างสังเกตและเอาใจใส่มากขึ้นเมื่อทำงานเสร็จ

จากภาพวาดแต่ละแบบสามารถประกอบได้ การทำงานเป็นทีมแต่งานกราฟฟิคแต่ละคนมาแล้ว งานเล็กศิลปะ.

การศึกษาอย่างรอบคอบเกี่ยวกับไม้พุ่ม ต้นไม้ พืชพรรณในป่าทำให้สามารถพรรณนาถึงธรรมชาติรอบตัวเราได้อย่างชัดแจ้ง ซึ่งเป็นความงามที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับป่ารัสเซียคือ I.I. ชิชกิน ศิลปินรู้จักลักษณะนิสัย ความเป็นพลาสติก กายวิภาคของต้นไม้และพุ่มไม้แต่ละต้น นอกจากนี้ เขายังเรียกร้องจากคนอื่นๆ ว่าสามารถค้นหาได้จากภาพวาด ไม่เพียงแต่ชนิดของต้นไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอายุของมัน ประวัติชีวิตของมันด้วย เพื่อกำหนดว่ามันจะเติบโตที่ไหน: ในที่โล่งสดใสหรือในดงมืด ในหุบเขาลึกหรือบนเนินเขา

Leonardo da Vinci ในบทความเรื่องจิตรกรรมของเขาอุทิศทั้งบทในการพรรณนาต้นไม้ ( 13 ). จากบท "บนต้นไม้และความเขียวขจี" คุณจะพบว่าต้นไม้แตกแขนงอย่างไรและเปลือกของพวกมันแตกตามกฎข้อใด ซึ่งดอกไม้บนพุ่มไม้จะบานก่อน และใบไม้ที่ร่วงหล่นอยู่บนต้นไม้ที่ยาวที่สุด พุ่มไม้และต้นไม้มีโครงสร้างแบบใด มันส่งผลต่อลมแรงของมงกุฎและอื่น ๆ อีกมากมายอย่างไร

และจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม A.A. Rylov เขียนว่า: "เป็นการดีที่จะวาดต้นคริสต์มาสขนาดเล็กมาก - เด็กอายุสามขวบ เธอมีอุ้งเท้าสีเขียวอันรุ่งโรจน์ - สดใสและนุ่มนวลในช่วงต้นฤดูร้อน! ต้นคริสต์มาสดังกล่าวยังมีกิ่งน้อยดังนั้นจึงง่ายต่อการวาด เมื่อวาดสิ่งที่สำคัญที่สุดคือรูปร่างที่ถูกต้อง วาดอย่างระมัดระวัง อย่างระมัดระวัง อย่ากดกระดาษด้วยดินสอหรือปากกา ดินสอของศิลปินก็เหมือนกับธนูของนักไวโอลิน จังหวะควรเบา ไวและแสดงออก อย่าทำให้ภาพวาดมืดลงด้วยหมึก แรเงาให้น้อยที่สุด! ทำให้เงาหลักมืดลงเท่านั้นและไม่จำเป็นต้องแรเงาด้านสว่างของวัตถุ” (A. Rylov. “ ต้นคริสต์มาส”) ( 14 ). และอื่นๆ: “ในการวาดต้นไม้ใหญ่ - โอ๊ค, เบิร์ช, สนหรือโก้เก๋ คุณต้องกำหนดอัตราส่วนของความกว้างต่อความสูง ทำเครื่องหมายด้วยดินสอที่ด้านบนของแผ่นงานและด้านล่าง จากนั้นให้ทำเครื่องหมายที่ด้านขวาและด้านซ้าย เมื่อพบตรงกลางของภาพแล้ว ให้ทำเครื่องหมายกิ่งที่ตั้งอยู่ใกล้กลางต้นไม้ รูปร่างทั่วไปร่างมวลของใบไม้ที่ยื่นออกมาจากลำต้นและเน้นด้วยเงาที่ตกลงมา

ด้วยปากกา คุณสามารถวาดภาพตกแต่งที่สร้างขึ้นจากรูปทรงที่หรูหรา (งานของเด็ก) ( 15–16 ).

แบบฝึกหัดที่ 3 จุดเป็นวิธีหลักของภาพบนเครื่องบิน ศิลปินบนเครื่องบินใช้จุดต่างๆ ทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก โค้งมน และขยายออก พวกเขาสามารถโค้งงอไหลเข้าหากันหรือสามารถกำหนดได้อย่างแน่นหนา แต่ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องสว่างหรือมืด สีดำและสีขาวเป็นสองขั้วของความเป็นไปได้ทางภาพของกราฟิก ความมืดมีความลับ มีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกอันตราย และแสงสว่างคือความชัดเจนและความอบอุ่น ระหว่างสีดำและสีขาวมีเฉดสีเทาจำนวนมาก การเปลี่ยนโทนเสียงเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญ - บางครั้งก็แทบจะมองไม่เห็น ล้นอย่างนุ่มนวล และบางครั้งก็มีจุดตัดกันที่คมชัด ความคมชัดบ่งบอกถึงความรู้สึกที่รุนแรง: ความวิตกกังวล ความมุ่งมั่น ความโกรธ ที่ซึ่งสิ่งที่ตรงกันข้ามอยู่ใกล้กัน มีความเปรียบต่างที่นุ่มนวล

สื่อกราฟิกและสื่อความหมาย - เส้น, สโตรก, โทน

ลองวาดภาพธรรมชาติในสภาวะที่มีพายุ พายุฝนฟ้าคะนอง หรือพายุ หมอกยามเช้าหรือวันที่ฝนตกสีเทา งานนี้สามารถทำได้ด้วยถ่าน หมึก หรือ gouache สีขาวและดำ จำเป็นต้องใช้แปรง "จากคราบ" ทันทีโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น ภาพวาดทั้งหมดควรเริ่มต้นด้วยการกำหนดการจัดองค์ประกอบของวัตถุหลักของภูมิทัศน์ที่ปรากฎ เช่น ต้นไม้ โรงนา และถนน ต้นไม้, เส้นขอบฟ้า, รูปทรงของป่าที่ห่างไกล; ริมตลิ่งและเรือ; กองหญ้าแห้งและต้นคริสต์มาส ฯลฯ เพื่อให้ได้องค์ประกอบที่แสดงออก ขอแนะนำให้ "ค้นหา" ในภาพสเก็ตช์ - ภาพร่างก่อน และใช้กล้องด้วย

งานของภาพจะต้องซับซ้อนทีละน้อย - เรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงอารมณ์ของธรรมชาติ: ความเงียบสงบอันกว้างใหญ่ไพศาลของทะเลสาบป่าอันเงียบสงบ พระอาทิตย์ตกที่น่าตกใจของท้องฟ้ายามค่ำคืนในฤดูร้อน ลมหายใจหอมกรุ่น ม่วงบาน, ความตื่นเต้นของฤดูก่อนพายุ, สายรุ้งอันน่าอัศจรรย์, งานรื่นเริงของน้ำค้างแข็งสีเงินบนต้นไม้, ความโรแมนติกของงูที่วิ่งหนีหลังบ้านในหมู่บ้านและต่อไปในท้องถนน ... และตามภารกิจนี้ , รูปแบบกระดาษ, วิธีการทางเทคนิคถูกเลือก ทำตามได้ง่ายๆ จากภาพวาดของศิลปินเด่น (เจ คอนสเตเบิล “วิวแม่น้ำสตูร์” ( 17 ), E. Delacroix "นักขี่ม้า") ( 18 ), (แรมแบรนดท์ "ทิวทัศน์กับคลอง") ( 19 ), แรมแบรนดท์. "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส") ( 20 ).

แบบฝึกหัด 4 มาวาดรูปกันเพื่อจัดสไตล์ให้กับภาพกัน ในรูปแบบไอคอนแบบดั้งเดิมสำหรับ Palekh เราจะวาดต้นไม้หลายต้นด้วยหมึก (งานของเด็ก) ( 21–22 ).

แบบฝึกหัดที่ 5 กราฟิกมีให้เลือกหลากหลายประเภท: ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, ชีวิตยังคง, ประเภทประวัติศาสตร์ ฯลฯ (งานเด็ก) ( 23–28 ) มีความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดในทางปฏิบัติสำหรับการวาดภาพและตีความโลกในเชิงเปรียบเทียบ เริ่มจากองค์ประกอบภาพนิ่งกันก่อน ตัดองค์ประกอบของภาพนิ่งออกจากกระดาษสีแล้วเลื่อนไปมา แผ่นสีขาวมาเริ่มเรียนกันเถอะ รูปแบบการเรียบเรียง(งานเด็ก) ( 29–30 ).

(25)	(26)

(27)	(28)

(29)	(30)

หลังจากทำแบบฝึกหัดเสร็จแล้ว คุณสามารถไปยังภารกิจได้

วาดรูปตอนเรียนศิลปะที่โรงเรียน

ภาคปฏิบัติ

งาน

แบบฝึกหัดที่ 1 งานหลักในการวาดภาพนิ่งคือ: ถูกต้องและ องค์ประกอบที่แสดงออกการวาดภาพ การสร้างมุมมองที่ถูกต้องของแต่ละวัตถุ การส่งตำแหน่งสัมพัทธ์ที่แม่นยำในอวกาศ ภาพที่ชัดเจนของสัดส่วน การส่งผ่านในรูปของอัตราส่วนแสงและเงา ภาพนิ่งเริ่มต้นด้วยภาพร่างทั่วๆ ไปของทั้งกลุ่มโดยไม่เน้นแต่ละรายการ ขั้นแรก ส่วนสั้นทำเครื่องหมายจุดสิ้นสุดของกลุ่มวัตถุในแนวนอนและแนวตั้ง ขั้นตอนต่อไปของการทำงาน: วาดเส้น ขนาดโดยรวมและโครงร่างของแต่ละวัตถุ ทำการเปรียบเทียบวัตถุหนึ่งกับอีกขนาดหนึ่งอย่างต่อเนื่องโดยระบุสัดส่วนของความสูงและความกว้างของวัตถุ สำหรับสิ่งนี้จะใช้สายเพิ่มเติมและสายการก่อสร้าง ความเอาใจใส่เป็นพิเศษสมควรได้รับคำจำกัดความที่ถูกต้องของระดับเส้นขอบฟ้าและการลดเปอร์สเปคทีฟของระนาบของตารางซึ่งเป็นที่ตั้งของกลุ่มวัตถุที่ปรากฎ ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของวัตถุ ระดับการหดตัวของเปอร์สเปคทีฟของระนาบขึ้นอยู่กับระดับของขอบฟ้าและตำแหน่งของระนาบของฐานตั้ง

งานนี้อำนวยความสะดวกอย่างมากหากวัตถุทั้งหมดถูกวาดภาพราวกับว่าวัตถุเหล่านี้โปร่งใสหรือทำด้วยลวด สำหรับสิ่งนี้ส่วนต่าง ๆ ที่มองไม่เห็นจะถูกวาดด้วย โดยพื้นฐานแล้วจะมีการวาดกรอบที่สมบูรณ์ของแต่ละรายการซึ่งทำให้สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและความไม่ถูกต้องในโครงสร้างที่สร้างสรรค์ได้ ความผิดพลาดทั่วไปเมื่อวาดกลุ่มของวัตถุโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากอยู่ใกล้กันมากจะมีการเลื่อนหรือทับซ้อนกันของร่องรอย (โครงร่างของฐาน) ของวัตถุที่อยู่ด้านบนของกันและกัน ความไม่ถูกต้องในภาพของการจัดเรียงเชิงพื้นที่ของฐานของวัตถุเกิดขึ้นเนื่องจากจิตรกรไม่รู้สึกถึงระยะห่าง ช่องว่างระหว่างวัตถุ เพื่อหลีกเลี่ยงอคติ ขอแนะนำให้ดูกลุ่มจากด้านบน

ควรเน้นว่าการก่อสร้างทั้งหมดดำเนินการเป็นเส้นบาง ๆ ที่มีแรงดันต่ำ และค่อยๆ เมื่อภาพวาดได้รับการขัดเกลาทั้งโดยรวมและในรายละเอียด เส้นที่มีความกดดันอย่างมากก็ปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงถึงใบหน้า มุม เครื่องบิน ในเวลาเดียวกัน เส้นเสริม เส้นก่อสร้าง จะถูกลบด้วยยางลบ อย่างไรก็ตาม ต้องจำไว้ว่าเมื่อทำการวาดภาพขาวดำ (ในขั้นตอนของการสร้างเส้นตรง) ไม่ควรวาดเส้นอย่างเต็มกำลังเนื่องจากด้วยการพัฒนาภาพวาดขาวดำต่อไปพวกเขาจะ ให้เห็นชัดๆ “คลานออกมา” ดูเหมือนลวดปลอม คุณสามารถทิ้งเส้นเสริมจำนวนหนึ่งไว้ในพื้นที่ของรูปภาพที่อยู่ในเงามืด สิ่งนี้จะต้องทำเพื่อไม่ให้สัมผัสกับระนาบของกระดาษด้วยยางลบ และด้วยการแรเงาโทนสีเพิ่มเติม เส้นโครงสร้างเหล่านี้จะยังคงผสานกับโทนสีทั่วไป

การศึกษาน้ำเสียงของภาพวาดเริ่มต้นด้วยคำจำกัดความที่ชัดเจนและการกำหนดขอบเขตของเงาของตัวเองและเงาที่ตกลงมา โดยมีเครื่องหมายไฮไลท์ หลังจากนั้นเงาทั่วไปจะถูกปกคลุมด้วยจังหวะกว้างในโทนสีกลาง (ไม่เข้มมาก) - พื้นที่ของภาพที่อยู่ในเงาไม่ว่าจะเป็นเงาของตัวเองหรือเงาที่ตกลงมา ขั้นต่อไปคือการลงรายละเอียดรูปร่างของวัตถุแต่ละชิ้นให้เป็นขาวดำอย่างละเอียดยิ่งขึ้น ในการทำเช่นนี้ คุณต้องกำหนดสถานที่ที่มืดและสว่างที่สุดบนวัตถุในธรรมชาติ และความแตกต่างของโทนสีระหว่างเงาของคุณเองกับเงาที่ตกลงมา ในการทำเช่นนี้ ให้จำและใช้กฎของเปอร์สเปคทีฟทางอากาศ: ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้ ยิ่งสว่าง และมองเห็นคอนทราสต์มากขึ้น ทั้งในแสงและเงา ขึ้นอยู่กับรูปแบบเหล่านี้ในรูปจะรู้สึกได้ดี แผนอวกาศ, ความสัมพันธ์, ความโปร่งสบาย (งานเด็ก) ( 31–32 ).

(31)	(32)

วัฒนธรรมการวาดภาพเป็นลำดับที่ถูกต้องของการวาดภาพและการนำเสนอที่ถูกต้อง เราวาดจากรายละเอียดทั่วไปสู่รายละเอียด - และอีกครั้งสู่ภาพรวม นั่นคือ รูปร่าง รายละเอียด รูปร่าง

ภารกิจที่ 2 คุณสามารถสร้างภาพนิ่งโดยใช้เทคนิคโมโนไทป์ (ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์ซึ่งแต่ละแผ่นสามารถพิมพ์ได้เพียงภาพเดียว) หรือการแกะสลัก การแกะสลักในบทเรียนไม่ใช่เรื่องง่าย แต่คุณสามารถแกะสลักด้วยสติกเกอร์ได้ ในการทำเช่นนี้ เราใช้กระดาษแข็ง เครื่องตัดและกรรไกร กาว กาวสองสีหรือหมึกพิมพ์ กระดาษแผ่นบาง แปรงหนา และช้อน

ขั้นแรก เราจะสร้างภาพนิ่งและสเก็ตช์ภาพ ตัดสิ่งของที่ทำขึ้นจากกระดาษแข็งออก เราวางมันลงบนกระดาษแข็งหนาซึ่งจะเป็นพื้นหลัง สำหรับการติดกาวควรใช้กระดาษแข็งที่มีความหนาต่างกัน ยิ่งกระดาษแข็งของสติกเกอร์หนาเท่าไร ก็ยิ่งมีพื้นที่ว่างมากขึ้นหลังจากพิมพ์ ด้วยวิธีนี้ คุณจึงสามารถเน้นสิ่งสำคัญในองค์ประกอบภาพได้ ก่อนอื่นคุณต้องติดชิ้นส่วนที่ใหญ่ที่สุด เมื่อใช้มีดคัตเตอร์ คุณสามารถลบรายละเอียดบางส่วนที่ยังคงสว่างอยู่ หรือติดองค์ประกอบที่มีขนาดเล็กกว่านั้น รวมทั้งบนระนาบพื้นหลัง นี่จะเป็นฐานที่คุณสามารถพิมพ์ได้ งานพิมพ์จะน่าสนใจยิ่งขึ้นหากคุณจัดการเพื่อกระจายพื้นผิวของสติกเกอร์: คุณสามารถสร้างสโตรกด้วยคัตเตอร์ใช้ วัสดุเพิ่มเติมเช่นลูกไม้ จากนั้นคุณต้องใช้สีเปียกบนกระดาษแข็งด้วยสติกเกอร์ด้วยลูกกลิ้งกดแผ่นสะอาดแล้วถูด้วยช้อน จากนั้นค่อยเอาออก คุณจะได้รับความประทับใจจากสิ่งมีชีวิต - การแกะสลัก คุณสามารถสร้างความประทับใจใหม่ มันพิมพ์แตกต่างกันเล็กน้อย นี่เป็นงานที่น่าตื่นเต้น เปิดโอกาสให้คุณได้ทดลอง

สำหรับโมโนไทป์ คุณจะต้องใช้แผ่นโลหะ เราใช้ภาพวาด gouache บนแผ่นโลหะวางกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วรีดด้วยฝ่ามือ ด้วยเทคนิคนี้ พิมพ์ได้เพียงครั้งเดียวเท่านั้น

ภารกิจที่ 3 การค้นหาวิธีแก้ปัญหากราฟิกที่หลากหลายของแรงจูงใจเดียวกัน (งานของเด็ก) ( 33 ).

ความสามารถของกราฟิกในการตอบสนองต่อเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างรวดเร็วเพื่อแสดงความรู้สึกและความคิดของศิลปินการพัฒนาเทคโนโลยีสร้างเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของกราฟิกประเภทใหม่ กราฟิกเป็นโอกาสที่ดีสำหรับศิลปินในการทดลองและมองหาวิธีการและเทคนิคในการแสดงออกใหม่ๆ (งานของเด็ก) ( 34–35 ).

(34)	(35)

งานนี้ทำโดยนักเรียนของโรงเรียนสถาบันการศึกษาแห่งรัฐหมายเลข 328 ในมอสโก

ประเภทของการวาดภาพ ประเภทหลักของการวาดภาพคือ: สเก็ตช์, สเก็ตช์จากชีวิต, สเก็ตช์, สเก็ตช์ เอดูอาร์ มาเน็ต. ภาพเหมือนของมาดามจูลส์ กิลเลเมต ร่าง. ถ่านหิน. France Sketch - งานกราฟิก ภาพวาด หรือประติมากรรมขนาดเล็ก ดำเนินการอย่างรวดเร็ว จุดประสงค์หลักของการสเก็ตช์คือการแก้ไขข้อสังเกตและแนวคิดของศิลปินแต่ละคนอย่างรวดเร็ว ร่างภาพสามารถทำได้จากธรรมชาติ จากความทรงจำ หรือจินตนาการ

ร่าง - ร่างเตรียมการสำหรับงานขนาดใหญ่ การดำเนินการของภาพวาดหรือประติมากรรมที่สำคัญนำหน้าด้วยชุดภาพสเก็ตช์และการศึกษาที่ศิลปินพัฒนาโครงสร้างทั่วไปของงานในอนาคต Lev Bakst ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Anna Pavlova "Butterfly" Lev Bakst ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Vaslav Nijinsky "Scheherazade" Blue Sultan

Etude (French etude - study) - ในทัศนศิลป์ ผลงานที่มีลักษณะเสริมและมีขนาดจำกัด แสดงจากธรรมชาติ ในภาพสเก็ตช์ ศิลปินพัฒนารายละเอียดของงานที่วางแผนไว้ของ Eugene Delacroix "Massacre on Chios" Etude Claude Oscar Monet "เลดี้กับร่ม" Etude

การวาดภาพเชิงวิชาการ - ทำงานหลายชั่วโมงพร้อมการถ่ายโอนโครงสร้างและแสงและเงาของวัตถุอย่างละเอียด ระบบดังกล่าวรวมถึงการคัดลอก "ต้นฉบับ" ปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ, ภาพวาดจากปูนปลาสเตอร์โบราณและจากชีวิต ผลงานโดย ยูริ บูเทนโกะ วาดเขียนเชิงวิชาการ หัวปูนปลาสเตอร์อโฟรไดท์ คนนิดอส เศียรพระกัททาเมลาตวาดยาว

ภาพวาดขาตั้ง ภาพวาดขาตั้งเป็นภาพวาดที่ไม่มีค่าใช้ กราฟิกแบบสแตนด์อโลน ประเภทหลักของการวาดภาพขาตั้งคือ: ภาพบุคคล, ภูมิทัศน์และองค์ประกอบภาพ ภาพวาดขาตั้ง Bludova I. V. "องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์" Nikolai Blokhin ภาพเหมือนของหญิงสาว

การวาดภาพเชิงสร้างสรรค์ มันพิเศษเสมอในนั้นผู้เขียนพยายามแสดงสิ่งที่เขาคิด ตัวเลขที่น่าสนใจจากทราย Svetlana Derid ผืนผ้าใบทรายไม่นิรันดร์ มือ - แปรงจะสร้างโลกของตัวเอง ฉันเททรายจำนวนหนึ่งออกมาอย่างไม่ระมัดระวัง ปล่อยให้ความคิดแย่ ๆ ไปกับมัน

Henri Matisse "ผู้หญิงที่มีผมไหล" การวาดเส้น Henri Matisse "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่มีผมสลวย" รูปแบบโทนสี

ข้อมูลอ้างอิง: 1. L.A. Nemenskaya ทัศนศิลป์: ศิลปะในชีวิตมนุษย์. หนังสือเรียนสำหรับสถาบันการศึกษา 6 ชั้นเรียนแก้ไขโดย B.M. Nemensky - M.: Education, 2008; 2. N. M. Sokolnikova หนังสือเรียนวิจิตรศิลป์ ป.5 - 7 จำนวน 4 เล่ม “พื้นฐานการวาดภาพ”, “วิชาจิตรกรรมขั้นพื้นฐาน”, “ พจนานุกรมกระชับ เงื่อนไขทางศิลปะ"," พื้นฐานขององค์ประกอบ ” -M.: ชื่อ, ทัศนศิลป์เกรด 6 แผนการสอนตามโปรแกรมของ L.A. Nemenskaya เรียบเรียงโดย M.A. Porokhnevskaya - โวลโกกราด: ครู - AST, 2004;