AT predstavenie "Červená a čierna" slávny režisér Jurij Eremin použil nečakané vizuálne obrazy, odkazujúce na dielo Kazimira Maleviča. Všetky postavy inscenácie sa v režisérskom podaní spájajú s dvoma dielami slávneho umelca – „Čierne námestie“ a „Červené námestie“.

Avšak sémantické zaťaženie týchto dvoch farieb v predstavenie "Červená a čierna" neodporuje Stendhalovi: červená zostáva farbou vášne, lásky a potvrdenia života, čierna - farbou zločinu, hriechu a smrti.

Predstavenie "Červená a čierna" sa hrá ako šachová hra, v ktorej pôsobia červené a čierne figúrky. Farebné akcenty sú zreteľne vyjadrené v kostýmoch Victorie Sevryukovej, ktoré z bezfarebných na začiatku predstavenia získavajú najskôr čoraz viac červených detailov av druhej časti inscenácie sa stávajú prevažne čiernymi.

Yuri Eremin dokonca do inscenácie uviedol špeciálnu postavu menom Male. Celú prvú polovicu predstavenia prekrýva štvorcové okno umiestnené v strede javiska červenou farbou. Potom na vrch nanesie vrstvu čiernej farby, pričom dokáže recitovať Schopenhauera, Goetheho a Byrona, ako aj rozprávať o láske a smrti, o vlastnostiach farby a hlasu. vnútorné monológy hlavné postavy.

V hre „Červená a čierna“ Muž (Aleksey Blokhin) sa ukazuje ako dôležitá postava, ktorá celú akciu spája a dodáva jej potrebnú dynamiku a kompozičnú úplnosť.

Ambiciózny a ambiciózny Julien Sorel (Denis Balandin) sa objaví v dome starostu malého mesta, pána de Renal (Viktor Tsymbal)

V úlohe guvernéra. Pohľadný mladý muž s dobrým vzdelaním a výbornými spôsobmi upúta pozornosť starostovej manželky Louise de Renal (Nelli Uvarova).

Zamiluje sa do Juliena a stanú sa z nich milenci. Anonymný list však prinúti Juliena utiecť z Renalovho domu a čoskoro sa stane tajomníkom markíza de La Mole (Aleksey Maslov).

Julien chce byť zo všetkých síl bližšie k svetu aristokracie, v ktorom by mohol realizovať svoje ambiciózne zámery. A najlepším spôsobom je svadba s dcérou markíza Matilda (Anna Kovaleva).

Všetko sa však zrúti po nečakanom liste od Madame de Renal, v ktorom žena varuje markíza a obviňuje Juliena z pokrytectva a zneužívania Matildy na svoje sebecké účely.

Rozzúrený Julien sa ponáhľa do Renalovho domu a zastrelí svojho bývalého milenca pištoľou. Louise na následky zranení nezomrie, no Sorel je zatknutý a odsúdený na smrť. Vo finále predstavenie "Červená a čierna" Julien oľutuje svoj zločin a dostane od Louise odpustenie.

Originálna scénografia, režisérske nálezy a hlboká herecká tvorba Predstavenie "Červená a čierna" jedno z najzaujímavejších predstavení na javisku Divadla mladých. slávny román Stendhal sa objavuje v novom čítaní, ktoré zaujme najširšie spektrum divákov.

Vstupenky do Predstavenie "Červená a čierna" Fanúšikovia divadla si môžu vstupenky kedykoľvek zakúpiť na stránke TicketService.

Javisková verzia (2h50m) 18+

Stendhal
Výrobca: Jurij Eremin
Julien Sorel: Denis Balandin, Petr Krasilov
Madame Renal: Nelly Uvarová
Matilda: Anna Kovaleva
Muž: Alexey Blokhin
a ďalší C 05.04.2014 Pre túto show nie sú žiadne dátumy.
Upozorňujeme, že divadlo môže predstavenie premenovať a niektoré podniky niekedy predstavenia prenajímajú iným.
Ak chcete mať úplnú istotu, že výkon nebeží, použite vyhľadávanie výkonu.

Recenzia "Afisha":

Režisér Yuri Eremin, ktorý hru podľa románu sám napísal, doslova zveličuje, odhadzuje poltóny a sústreďuje sa na farby, ktoré sú uvedené v názve. Vizuálne riešenie predstavenia na motívy malieb umelca Kazimíra Maleviča „Červené námestie“ a „Čierne námestie“ je tiež založené na princípe ostrého farebného kontrastu a obsahuje prvky akéhosi grafického konštruktivizmu. V kostýmoch preto prevládajú pravé uhly a hlavným detailom kulisy je sklenená doska umiestnená v strede steny, ktorá sa v prvom dejstve postupne sfarbuje do červena, v druhom do čiernej. Popredné miesto v predstavení je teda obsadené takýmito herec, ako výtvarník Male (Anton Shagin), ktorý maľuje toto „plátno“ a zároveň predstavuje akési druhé „ja“ hlavného hrdinu. Tu a tam akciu komentuje, „podnecuje“ k určitým činom a zároveň posype citátmi vypožičanými zo svetových zdrojov literárneho a filozofického myslenia. Taktiež udáva jasný emocionálny tón pre každú akciu: „červená je symbol vášne“, „čierna je smrť.“ Keď sa k nim prikráda smrť, červená je neustále pohlcovaná čiernou. Takýto úprimný asketizmus pri výbere vonkajších farieb priamo koreluje s výberom tém a výberom postáv.

Z celej palety mnohovrstevného románu autor hry a režisér celkovo vyčleňujú iba milostný príbeh Juliena Sorela a Madame Renal, ktorý má, samozrejme, svoje plusy aj mínusy. Všetky ostatné dejové a tematické vrstvy sa maximálne prispôsobujú a ukazujú sa len ako pomocné dotyky sprevádzajúce hlavnú akciu. Aj epizódy, ktoré vypovedajú o vzájomnej zamilovanosti medzi Julienom a Mathilde de la Mole, sú rozhodnuté predovšetkým groteskne komediálnym spôsobom. Ale duet hlavných postáv je plný skutočnej drámy a hĺbky pocitov. Práve pravá láska núti asertívne ambiciózneho mladíka Juliena Sorela - Denisa Balandina (túto rolu hrá aj Pjotr ​​Krasilov), najskôr zo všetkých síl usilujúcich sa o sebapotvrdenie a bolestne brániaceho svoju ľudskú dôstojnosť, uvedomiť si, že to hlavné v jeho život je ten všetko pohlcujúci pocit, ktorý zažil madame Renal. Veľmi zdržanlivo prísna hrdinka Nelli Uvarova, rútiaca sa do tejto lásky ako kaluž, prežíva bolestivý boj medzi citom a rozumom, oddáva sa vášni a usiluje sa o pokánie, kúpe sa v bezhraničnom šťastí a vrhá sa do priepasti zúfalstva. Vo finále obe postavy zamrznú v čiernom štvorci, akoby v slávnostno-tragickej jednote smrti a nesmrteľnej lásky.

Kommersant, 21. október 2008

Stendhal po Malevičovi

"Červená a čierna" v Divadle mladých

Premiéra hry „Červená a čierna“ sa odohrala v Ruskom divadle mládeže. Režisér Yuri Eremin sa rozhodol pozrieť sa na Stendhalov román cez prizmu diel Kazimira Maleviča. Nečakaný režisérsky koncept inscenáciu nepokazil, verí MARINA SHIMADINA.

Stendhalov román podľa skutočnú históriu mladý ambiciózny provinciál, o ktorom sa spisovateľ dozvedel z novín, hral Yuri Eremin ako šachovú partiu - červenú a čiernu. V jeho inscenácii sa postavy románu menia na pešiakov v rukách dvoch mocných prvkov farby, ktoré sa režisér snaží prepojiť s dielami Kazimíra Maleviča – „Červené“ a „Čierne námestie“. V predstavení je dokonca aj špeciálna postava menom Male, ktorá v priebehu akcie usilovne zakrýva štvorcové okno v strede javiska, najskôr červenou a potom čiernou farbou, pričom medzi rečami vyslovuje premyslené aforizmy veľkých mysliteľov a básnikov. krát. Ale porovnávať Stendhala s Malevichom je ako porovnávať Vojnu a mier s Vojnou svetov na základe toho, že znejú podobne. Farby použité v názve románu sú v predstavení interpretované celkom tradične, Stendhalovým spôsobom: červená je symbolom vášne a života, čierna je symbolom hriechu, zločinu a smrti, zatiaľ čo zakladateľ suprematizmu áno. vôbec nedávať niečo také do farieb svojich diel. sémantické zaťaženie. V jeho slávnych "štvorcoch" červená slúžila iba ako znak farby vo všeobecnosti a čierna - jej absencia.

Ale ak sa nepustíte do kritiky výtvarného umenia, treba priznať, že nájdená technika je v prospech predstavenia. Apel na umenie 20. storočia udáva inscenácii určitý tón a zbavuje ju staromódneho dekoratívneho efektu, ktorý je pre kostýmovú drámu obvyklý. Kostýmy Victorie Sevryukovej, konvenčne štylizované do módy 19. storočia, dômyselne hrajú na režisérsky zámer: s každou scénou sa na outfitoch postáv, ktoré mali spočiatku farbu prázdneho plátna, objavujú čoraz viac červených detailov a v druhej akt, čierne detaily.

Scénografia od Valeryho Fomina - sivá stena s dverami a pohyblivými pódiami - je lakonická a funkčná. Neilustruje luxus módnych parížskych interiérov, ale organizuje priestor predstavenia. Pohyb hercov na javisku trochu pripomína pohyb šachové figúrky: dva kroky vpred, jeden bokom, ťah rytiera, rošáda – takto hrá hru svojho osudu Julien Sorel, ktorý obetuje nepotrebné figúrky, aby sa prebil ku dámam.

Ale geometrická prehľadnosť mizanscén nijako nevysušuje herectvo. Vedľajšie postavy sú načrtnuté dvomi-tromi ľahkými ťahmi, bez zbytočného nátlaku a s dávkou humoru, zatieňujúce emocionálnu horúčku hlavných hrdinov. Mladý Denis Balandin, ktorý stvárňuje postavu Juliena Sorela striedavo so skúsenejším Pjotrom Krasilovom, je presvedčivý v obraze provinčného neistého, bolestne ambiciózneho a škrupulózneho vo veciach cti. Či však svoje vznešené patrónky miluje, alebo ich využíva len na uspokojenie márnivosti a postup do vyšších spoločenských vrstiev, ťažko určiť z hereckého prejavu herca. Ale pocity Madame Renal v podaní Nelly Uvarovej sú jasne viditeľné.

Herečka, ktorú celá krajina pozná ako nemotorné dievča so strojčekmi na zuboch z televízneho seriálu Don't Be Born Beautiful, vytvorila v predstavení veľkolepý obraz dospelej ženy, vášnivej a zmyselnej, bláznivej láskou. Pani Uvarová pracuje na dnešné pomery nezvyčajne detailne a získava späť každý odtieň svojej emocionálne bohatej úlohy. A diváci Divadla mladých určite viac ocenia milostné scény s jej účasťou ako moralizujúce maximá pána Samca.

Nové Noviny, 24. októbra 2008

Alexandra Akchurina

Dôraz na červenú

Dlho očakávaná premiéra sa konala v ruskom akademickom mládežníckom divadle - „Červená a čierna“ v naštudovaní Jurija Eremina

Režisér sa chopil klasického románu Stendhala a ľahká ruka odstránil veľa menších epizód a samotný text bol „vynaliezavo“ rozdelený na dve časti – „Červenú“ a „Čiernu“. Prvý podľa predstavy režiséra rozpráva o vášni a druhý o smrti. Autor javiskovej verzie románu význam neskreslil, avšak v dôsledku vytrhnutých fragmentov zostali obrazy postáv, ako aj všeobecná myšlienka románu nedokončené. Eremin urobil jednoduché predstavenie o láske, zatiaľ čo Stendhal napísal neprekonateľné psychologicky kniha o ctižiadostivosti a ctižiadostivosti, ktorá človeka pohltí. Hlavnou zásluhou režiséra je, že zručne pracoval s umelcami rolí: obrázky ponúkané hercom sa hrali bezchybne.

Eremin podľa mňa nevykladá celkom správne symboliku románu, ak sa vôbec dá správne interpretovať. Červená je tu iba láska a čierna je iba smrť, hoci lásky je v podstate veľmi málo (v románe aj v hre): Julien Sorel, provinčný ambiciózny mladý muž, nikdy nepovyšuje lásku na absolútnu, už nie je pre neho ako prostriedok na ceste k dosiahnutiu kariérnych výšin a v prípade pani de Renal len uspokojuje jeho hrdosť – a nič viac.

Jediná osoba, ktorá má skutočný cit, je Louise de Renal (Nelli Uvarova), manželka starostu, ku ktorej je Julien najatý ako učiteľ. V láske je sebecká a žiarlivá (nie z náboženského strachu píše ohovárací list svojmu bývalému milencovi), ale úprimná. V jej pozemskej, nekresťanskej láske je dokonca akási vznešenosť a pôvab. Tragédia matky Nelli Uvarovej je zahraná mimoriadne presvedčivo, hoci sa o nej v predstavení hovorí neodpustiteľne málo.

Ďalšou Julienovou vášňou je Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), aristokratka s romantickými predstavami o smrti a dokonalá amatérka v láske. Julien bez koreňov ju zviedol, až keď si uvedomila, že ju môže zabiť. Túto vlastnosť uhádla správne: Julien je schopný vraždiť, ale nie z lásky či žiarlivosti, ale výlučne z ambícií. Zastrelí aj Madame de Renal, keď mu listom adresovaným Matildinmu otcovi, markízovi de La Mole, zničí jeho kariérne plány.

Hlavnú postavu Juliena Sorela stvárňuje jedna z „hviezd“ RAMT Petr Krasilov. Tento obraz je pokusom presiahnuť rolu naivných a vznešených mladíkov, ktorých Krasilov doteraz hral (Erast Fandorin, Peťa Trofimov v Višňovom sade, Robert v Krutých tancoch). V Soreli Krasilov objavuje temné stránky ale niekedy to prehana. V jeho Julienovi je možno narušená rovnováha: veľa strnulosti a menej než požadované pocity. Je v ňom veľmi málo urazenej dôstojnosti a vrúcnej lásky k Napoleonovi Bonapartovi a v Stendhalovi je to hlavná emócia, ktorú hrdina prežíva. V predstavení je obraz Sorela vysvetlený najhoršie, už len kvôli mnohým jeho epizódam životná cesta. V hre teda nie je takmer ani slovo o Sorelovej minulosti (len sa viackrát spomína o jeho nízkom pôvode), je tu málo jeho štúdia v seminári a ďalšie útržky potrebné na pochopenie postavy.

Režisér využil komický talent Krasilova a ďalších hercov v nesprávny čas – v druhom dejstve, ktoré malo byť tragické. Namiesto ľúbostnej drámy hrajú herci občas frašku, ktorá nezapadá do všeobecnej línie hry.

Napriek všetkým výhradám sa však predstavenie, ktoré prekvapuje režisérskou interpretáciou, pozerá jedným dychom, predovšetkým vďaka výborným hereckým výkonom.

Nemožno nehovoriť o veľmi úspešnom ťahu Eremina - obraz umelca Male, ktorý je pre hrdinov prítomných na javisku neviditeľný. Cituje Byrona, Montaignea, Napoleona, Goetheho a Schopenhauera, hovorí o kvetoch, láske a smrti, nahovorí vnútorné monológy postáv a dokonale prepája slabo pozliepanú kompozíciu predstavenia. Muž hrá rolu rozprávača, svedka, sympatizanta a nabádateľa. V predstavení je to azda najžiarivejšia a najživšia postava, hoci celú akciu sprevádza v pozadí.

Akcenty v predstavení sú kladené na červenú, a to nielen obrazne, ale aj doslova - vo farebnej schéme kostýmov postáv (autorka Victoria Sevryukova). Na začiatku akcie sú všetky postavy odeté v obyčajných svetlých oblekoch a pripomínajú bezfarebné plátna. S príchodom Sorela do domu Renals sa v šatách objaví červený lem, chyžná rozprestrie červený koberec, načechrá šarlátové vankúše a Samec vypíše červené vzory na bezfarebný štvorec v strede scenérie. Scénografia (Valery Fomin) je vyrobená v neočakávanom grafickom štýle: všetko je lakonické a ponuré a hlavnými prvkami sú červené a čierne štvorce Kazimira Malevicha. Brilantný Paríž je na javisku stelesnený niekoľkými kartónovými rámami, ktoré symbolizujú vonkajšiu kaskádu elegantnej sekulárnej spoločnosti (tu sa bavia), Renal dom - s dvoma dverami a posteľami (tu to milujú), dom La Molay - a písací stôl s atramentom a papiermi (tu robia kariéru), väzenská cela - diera v okennom otvore (tu zomierajú).

V druhom dejstve sa farba kostýmov postupne presúva do čiernej, no šarlátové tóny opúšťajú javisko až v samom závere. Je zrejmé, že týmto spôsobom autor zdôrazňuje neustálu prítomnosť vášne v živote hrdinov, aj keď im hrozí rozsudok smrti.

Inscenácie Yuriho Eremina sa vždy vyznačujú pevnou, logicky upravenou konštrukciou a vždy im chýba akási jemnosť, elegancia vysokého umenia. Zdá sa, že sú učebnicovo prispôsobené potrebám školáka - klasika v úryvkoch a fragmentoch. Jeho výkony sú dobré na vytvorenie všeobecnej predstavy o čomkoľvek. V knihe „Červená a čierna“ sa môžete dozvedieť o láske, o Stendhalovi, o živote mladých ľudí, ktorí snívajú o tom, že sa dostanú z dna, a o zatuchnutom živote provincie. Základ predstavenia je, žiaľ, suchý, ako životopis. No hlboké herectvo, zaujímavé kostýmy a scénografia nasýtia inscenáciu detailmi, myšlienkami a nápadmi, bez ktorých by nebola životaschopná.

Ruské akademické divadlo mládeže (RAMT) pripravuje pre svoje oddané publikum veľkolepé predstavenie – „Červená a čierna“. Vznikla inscenácia podľa Stendhalovho umeleckého diela. Predstavenie režíroval Jurij Eremin a v hlavných úlohách sa predstavili Nelli Uvarova a Pyotr Krasilov. Nečakane zaujímavá a nová interpretácia románu, zobrazená cez prizmu obrazov Kazimira Maleviča, pôsobí sviežosťou. divadelný koncept. ponáhľaj sa kúpiť lístky do RAMT k nádhernej inscenácii „Červená a čierna“.

Dva rozdielne póly – dva rozdielne životy

Slávny Stendhalov román bol založený na skutočnom príbehu o mladom, ambicióznom provinčnom chlapcovi a jeho osude. Zaujímavý režijný prístup génia RAMT - Yuriho Eremina - vniesol do príbehu určitú zvláštnosť. V hre sa teda hrá šachová partia medzi červenými a čiernymi. Tieto farby symbolizujú červenú dôstojnícku uniformu a čiernu sutanu mnícha, boj medzi láskou a smrťou, konfrontáciu medzi životom a smútkom, večný zločin a trest, všetko pohlcujúci oheň a temnotu... Život sa nikdy tak nepodobal kasínová ruleta! V predstavení sú hlavnými postavami románu pešiaci v rukách najmocnejších a najsilnejších prvkov tejto dvojfarebnej škály, spojených so slávnymi dielami umelca Malevicha - „Červené námestie“ a „Čierne námestie“. Nová postava s názvom Male, ktorá je obdarená dôležitá práca- usilovne maľujte cez centrálne okno v tvare štvorca červenými a potom čiernymi farbami. Male pri tom vyslovuje premyslené, filozofické zmysly plné aforizmov najväčších mysliteľov a básnikov.

Predstavenie možno nazvať dielom v kombinácii nespojiteľného. Je teda dosť ťažké spojiť dve myšlienky - Stendhalovu a Kažimirovu. Obaja tvorcovia interpretujú tieto dve farby úplne odlišným spôsobom:

Stendhal považuje červenú za symbol vášne a života a čiernu za smrť a smútok; Malevich kreslí „Červené námestie“, ktoré symbolizuje farbu, „Čierne námestie“ - jeho neprítomnosť.

Aby ste ocenili nápad a jedinečnosť inscenácie, musíte rezervovať lístky na výkon "Červená a čierna" v našej spoločnosti.

tím RAMT sa snažil sprostredkovať a sprostredkovať všetku jedinečnosť a rozsah svojho projektu moderného divadelné umenie. Rezervácia vstupeniek na predstavenie "Červená a čierna" akceptované v akomkoľvek vhodný čas. pričom kúpiť lístky do RAMT na hru "Červení a Čierni" dostupné za najnižšie ceny.