- 1. ARCHITEKTONICKÉ PAMIATKY PETROVSKEJ DOBY Vypracovala: Narochnaya Ekaterina
- 2. Pomník Petra I. Peter I. je ruský cisár, ktorému boli postavené pomníky v r. Sovietsky čas. Prvým a najznámejším je Bronzový jazdec Petersburg, jeho výroba a konštrukcia trvala viac ako 10 rokov. Socha Petra od B. K. Rastrelliho vznikla skôr ako Bronzový jazdec, ale pred Michajlovským hradom bola inštalovaná neskôr. Inštalované na Senátnom námestí v Petrohrade. Pomník dostal svoje meno vďaka slávnej rovnomennej básni A. S. Puškina.
- 3. Kikiny komnaty Kikiny komnaty - architektonická pamiatka petrovského baroka, nachádzajúca sa v Petrohrade. Toto je jediný dom admirála-radcu a jedného zo spoločníkov Petra I. Alexandra Kikina, ktorý prežil až do našich čias. Postavil ho v rokoch 1714-1720 neznámy architekt neďaleko Smolného (pravdepodobne Andreas Schlüter). V roku 1718 bol Kikin popravený za organizáciu úteku careviča Alexeja Petroviča z Ruska a jeho dom bol odvezený do štátnej pokladnice.
- 4. V roku 1829 bola budova prestavaná podľa návrhu architekta Alexandra Stauberta a zničená baroková výzdoba. Počas obliehania Leningradu boli komnaty Kikiny ťažko poškodené, ale v rokoch 1952-1956 ich architektka Irina Benoisová zreštaurovala v zamýšľanej pôvodnej podobe. V súčasnosti v budove sídli hudobné lýceum.
- 5. Budova Kunskamera Kunstkamera je kabinet rarít, v súčasnosti je Múzeum antropológie a etnografie Petra Veľkého Ruskej akadémie vied (MAE RAS) prvým múzeom v Rusku, ktoré založil cisár Peter Veľký a sídli v Petrohrade.
- 6. Počas „veľkého vyslanectva“ v rokoch 1697-1698 navštívil Peter I. veľké prosperujúce mestá Holandsko a Anglicko. Videl som aj zámorské kabinety „kunshtov“, teda vzácnosti, zázraky. Na stránkach denníka, ktorý si Peter prikázal viesť, často bliká zvolanie „úžasné!“. Existuje aj záznam o najnovšej vede o anatómii: „Videl som anatómiu lekára: celé vnútro je rozdelené inak - ľudské srdce, pľúca, obličky ... Žily, ktoré žijú v mozgu, sú ako vlákna ... “ . Peter sa o takéto inovácie veľmi zaujímal a kráľ bez zábran kupoval celé zbierky a jednotlivé predmety: knihy, nástroje, náradie, zbrane, prírodné vzácnosti. Tieto predmety tvorili základ „Kabinetu panovníka“ a potom Petrovského Kunstkamera, prvého ruského prírodovedného múzea.
V dôsledku zvládnutia látky v tejto kapitole by mal študent:
vedieť
- hlavné smery vývoja ruskej architektúry;
- kreativita popredných architektov doby Petra Veľkého; najvýznamnejšie komplexy a architektonické pamiatky prvej tretiny 18. storočia:
byť schopný
Zlatý klinec kompozičné techniky, oboje zdedili architekti z čias Petra Veľkého z ruskej architektúry 17. storočia a predstavili európski majstri;
vlastné
Schopnosť samostatnej slohovej analýzy diel architektúry začiatku 18. storočia.
Zmeny, ktoré zasiahli všetky sféry života ruskej spoločnosti v 17. storočí, si vyžiadali nový umelecký jazyk vo všetkých druhoch umenia. Nový konštruktívny systém sa utvrdil aj v architektúre a práve na materiáli architektúry je najvýraznejšie viditeľný rozsah a odvážnosť Petrových zmien.
Napriek tomu nová europeizovaná architektúra do značnej miery stojí „na pleciach“ starodávnej ruskej architektúry a tradícií kladených na moskovskú výstavbu v druhej polovici 17. storočia. Zvlášť zreteľne sa to prejavuje v prechodnom období, ktoré Rusku (s výnimkou Petrohradu a čiastočne Moskvy) trvalo celú prvú polovicu storočia.
Ranopetrínska architektúra na konci 17. storočia
Moskovský alebo Naryškinov štýl (pomenovaný podľa hlavného okruhu zákazníkov, blízkeho druhej manželke cára Alexeja Michajloviča, matke Petra I., Natalyi Kirillovne Naryshkine) sa v hlavnom meste a okolitých bojarských usadlostiach rozšíril v posledných dvoch desaťročiach. zo 17. storočia. (vláda princeznej Sophie a raný čas Petra Veľkého). Najvýraznejšie zastúpený v chrámovej architektúre sa vyznačoval výraznosťou siluet stupňovitých kostolov „ako zvonov“ (t. j. korunovaných zvonicou v strede a nie kupolou), postavených na vysokej základni a obklopených otvorené galérie; s drahým dekorom z bieleho kameňa, ktorý hojne rámuje okná, lemuje rímsy poschodia, zvýrazňuje okraje objemov vyrezávanými stĺpmi. Tento štýl vo svojej bohatosti a pestrosti priestorových a plastických riešení spájal kompozičné postupy poľsko-ukrajinskej architektúry (po začlenení Ukrajiny do Moskovského kráľovstva a uzavretí Večného mieru sa začali najmä intenzívne umelecké kontakty s Poľskom; v r. konkrétne, bieloruský V Rusku veľa pracovali rezbári ikonostasov, severný manierizmus (ornamentálny dekor požičaný z ilustrovaných holandských vydaní) a samozrejme ruské „úžasné vzory“ polovice storočia.
Pripomeňme si klasickú pamiatku naryškinského štýlu - votívny kostol Príhovoru Panny Márie vo Fili (1690-1694), ktorý postavil milovaný strýko Petra I. Lev Kirillovič Naryshkin, ktorý vtedy stál na čele Posolského rádu a mal takmer neobmedzené možnosti. Kedysi bola súčasťou veľký majetok s jednou z prvých pravidelných záhrad v Rusku, schody klesajúce k rieke (podrobnosti pozri: Merzlyutina N. A. The Church of Intercession in Fili // Architektúra, výstavba, dizajn. 2003. č. 29). „Centrálna kompozícia chrámu so štvorlistovým pôdorysom sa vracia k architektonickým riešeniam renesancie (kostoly v Todi, Lodi), mnohé motívy ikonostasového dekoru (roztrhané štíty, kartuše a viničom obložené stĺpy) sú typické pre baroka a kartuše orámujúce charakteristické znaky ikon miestneho radu ikonostasu sú nepochybne skopírované z manieristických rytín“ (Buseva-Davydova I. L. O konceptoch ruského štýlu umenie XVII storočia v ruských dejinách umenia // Architektonické dedičstvo. Problém. 38. M., 1995. S. 111).
Pôdorys v tvare štvorlístka (štvorlístka) sa zvyčajne kombinoval s vežovitým objemom v strede, ktorý mohol byť doplnený kupolami na znížených bočných objemoch (Rukou nerobený kostol Spasiteľa v obci Ubory ( 1690 – 1696); postavil II. V. Šeremetev). Jedinečný svojou kamennou výzdobou je kostol Znamenia Panny Márie v Dubrovitsy (1690–1704), v pozostalosti vychovávateľa Petra I. B. A. Golitsyna, nepochybne postavený a vyzdobený európskymi majstrami (talianskymi, holandskými a nemeckými majstrami modelárov). , štukatér a pod. : Alemano, G. Quadri, K. Osner starší, D. M. Fontana, D. Ruska a ďalší).
Osemlistová forma plánu, opakujúca tému Katedrály vysokopetrovského kláštora - rodinná hrobka Naryshkinovcov - bola použitá v kostole Znamenia v Perove (1690–1705), v kostole sv. v obci Rudnevo, región Tula atď.
Spomedzi asi dvoch desiatok kostolov naryškinského štýlu treba spomenúť kostol Najsvätejšej Trojice v Trinity-Lykovo (1690 – 1696; postavil M. K. Naryshkin, majster Jakov Bukhvostov), ikonu Panny Márie Smolenskej v Safarino (1691 – 1694; postavil F. P. Saltykov, otec Praskovja Fjodorovna, bratova manželka
Peter I. cár Ivan, matka Anny Ioannovny), najluxusnejší, v sovietskych časoch zničený kostol Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke (1696–1705; postavil I. M. Sverčkov, majster Pjotr Potapov). V nich sa rozšírila kompozícia typu „loď“, keď hlavné objemy (oltár, chrám, refektár, zvonica) boli umiestnené na rovnakej osi, „v rade“.
Ďalšia skladba, ktorá pochádzala už z Malej Rusi, - "trojváň" (trojdielna, trojhlavá) sa vyznačovala tým, že znížené časti po stranách (na východ a západ) hlavného zväzku končili tzv. hruškovité kupoly – „kúpele“. V tomto prípade sa zvyčajne riadili tradičnou konštruktívnou schémou: na spodný kubický objem („štyri“) bol umiestnený oktaedrický („osemuholník“). Potom môžu existovať možnosti: korunovanie klenbou (rôznych konfigurácií) alebo umiestnenie niekoľkých „oktalov“ klesajúcich nahor vo zvoniciach (alebo kostolov „ako pod zvonmi“).
V naryškinských kostoloch bol sklon k centrickej kompozícii, hierarchii objemov v kombinácii s vnútorným dobre osvetleným priestorom v tvare nohy do značnej miery zdedený z panovníkovej stanovej konštrukcie zo 16.–17. svetelný stan patriarchálneho kláštora Nový Jeruzalem (1658–1685).
Spolu s bezstĺpovými sa naďalej stavali krížové kupolové kostoly so stĺpmi, na ktorých spočívala centrálna kupola - štvorstĺpové a veľké šesťstĺpové katedrály, ktoré dostali výzdobu v duchu naryškinského štýlu.
Chrámy stavali profesionálni arteli na zmluvnom základe (napríklad je známe, že takýmto dodávateľom bol Ya. G. Bukhvostov). V Moskve bolo takýchto brigád veľa: niektoré sa špecializovali na murivo, iné na dekor z bieleho kameňa alebo kachličiek, iné na drevené rezbárske práce atď. Často sa mohli meniť aj na tom istom mieste, takže rozhodujúcu úlohu mal zákazník, ktorý si vybral konkrétny chrám na vzorku a následne sa stavba realizovala nie podľa architektonického výkresu, ale podľa tradície, kedy sa techniky a metódy boli prenášané ústne.
Ornamenty, ktorých obľúbenými technikami boli stĺpy rádu jeruzalemského chrámu, prepletené viničom, sa dali reprodukovať rôznymi technikami – kamenosochárstvo, kachličky alebo farebná maľba. Systém výzdoby sa rozšíril nielen na chrámovú architektúru (refektárska komora kláštora Trinity-Sergius, 1685-1692; Krutitsky Teremok, 1693-1694). Elegantné prechodové oblúky Zemského Prikazu, Krutitsy Metochion, Sukharevova veža predpovedajú triumfálne "prístavy" Petrinskej éry. Sukharevova veža v rokoch 1698-1701 zakončená vysokou poschodovou vežou s valbovou strechou zakončenou dvojhlavým orlom štátny znak, sa stala prvou architektonickou dominantou Moskvy nového storočia. Sídlila v ňom Škola matematických a navigačných vied a prvé astronomické observatórium v Rusku Jacob Bruce. Jeho architektonický obraz má množstvo paralel s radnicami severnej Európy. Budova Zemského príkazu na Červenom námestí tiež končila poschodovou vežou s vežou.
Rozpoznateľný súbor dekoratívnych motívov bieleho kameňa: stĺpy veľkého rádu (t. j. s podstavcami), tvarované atiky v podobe kohútích hrebeňov, lomené štíty, hermetické pilastre, palmetové mušle, ampulky s bosážami - to všetko spolu s kompozičnými schémami. sa v provincii rozšírili už v 18. storočí.
Čo sa týka panské umenie, potom vzniká na prelome 17.-18. Suverénne sídla neďaleko Moskvy Izmailovo, Alekseevskoye, Bratovshchina boli rozsiahle majetky s najbohatšou hospodárskou činnosťou a rôznymi záhradami („veterné mlyny“), rybníkmi, zeleninovými záhradami a poľovnými revírmi, ktoré k nim priliehali. Centrom panstva boli zvyčajne kúrie a k nim pričlenený kostol. V Nemeckej štvrti vznikli zásadne vynikajúce statky nového typu ako spojenie paláca a regulárnej záhrady. Napríklad panstvo Franza Leforta po jeho smrti prešlo na F. A. Golovina, ktorý do roku 1703 upravil záhradu s kanálmi v holandskom štýle. V roku 1722 sa tu rozhodol umiestniť svoje sídlo Peter I. a na vybavenie si prizval holandského lekára, budúceho lekára Nicholasa Bidloa, ktorý úspešne dokončil stavbu usadlosti podľa vlastného projektu. Pravidelnú záhradu s Krestovým rybníkom, „pustovňami“, kaskádami, fontánami a sochami dopĺňali priľahlé časti – tak vznikol najväčší súbor prechodného krajinného umenia v Moskve.
Koniec 17. storočia bol napriek mnohým inováciám v architektúre a maliarstve poslednou, možno povedať, manieristickou etapou stredovekého umenia. Práve táto okolnosť podľa O. S. Evangulovej obmedzuje charakter používania metód západoeurópskeho baroka, štýlu New Age, čo umožňuje hovoriť nie o implementácii jeho princípov, ale skôr o ich premietaní. na umenie neskorého stredoveku, ktoré bolo obsahovo odlišné. Nie nadarmo sú tieto pamiatky zaradené do kurzu starovekej ruskej architektúry na moskovskej aj petrohradskej univerzite. V skutočnosti sa architektúra provincie v prvej polovici 18. storočia stále vyvíja v rovnakom duchu.
Tvorí výnimočnosť historického centra mesta, napriek tomu, že išlo o najmladšie hlavné mesto na svete. Petrohrad sa vyznačuje premyslenou pravidelnosťou všeobecnej budovy, úžasnou proporcionalitou všetkých mestských súborov a harmóniou v štýlovej polyfónii, berúc do úvahy veľmi diskrétne prírodné prostredie. Práve preto sú architektonické pamiatky Petrohradu cenné pre svetové umenie.
Štýly a majstri
Budovy v meste majú až pätnásť rôznych architektonických štýlov, tie hlavné môžeme nazvať barokové – Peter Veľký a alžbetínsky, klasicizmus, empír, eklektizmus, secesia a konštruktivizmus. Taliansky barok - rozkvet doby absolutizmu - od 16. do 18. storočia. Triumfuje tu komplexná krivočiarosť, dynamika, pompéznosť a svojráznosť. Architektonické pamiatky Petrohrad predstavuje tento štýl veľmi rôznorodým spôsobom.
Pred Petrom Veľkým sa architektúra v Rusku nazývala „ruská okrasná“ a najčastejšie sa zosobňovala s byzantskou tradíciou pri stavbe chrámov. Ruský barok je fúziou týchto dvoch štýlov. Moskva a Moskva sa však líšia nielen od seba, ale aj vo väčšej miere - od západnej Európy. Ak porovnáme architektonické pamiatky Petrohradu Petrovskej éry s centrom akéhokoľvek starého talianskeho resp francúzske mesto, to môžete vidieť na vlastné oči.
Petrov barok
Cár Peter Veľký ochotne pozval architektov zo Západu a výsledkom spoločnej nemecko-holandsko-taliansko-francúzskej kreativity vznikol fenomén tohto petrohradského štýlu. Prebiehala severná vojna, obytné budovy sa takmer nestavali kapitálne, narýchlo len dočasné chatrče vyrobené z dreva.
Ale už vtedy existovali budovy, ktoré naši súčasníci poznajú: lodenica, prístav, pevnosť - s jednoduchou, lakonickou, racionálnou a zdržanlivou architektúrou, ktorá bola vytvorená pod významným vplyvom Holanďanov a Nemcov.
Neexistovali žiadne štukové lišty, portiká a kolonády, ale fasády mali často štíty, volúty, pilastre a strechy - veže, ktoré zdôrazňovali všetky vertikály a horizontály. Vo vnútri budovy boli najčastejšie plánované s enfiládou. Už vtedy boli v budovách vybavené splachovacie záchody a tečúca voda.
Príklady
Architektúra chrámu a opevnenia bola jednoduchá, ale elegantná: zvonica Petra a Pavla, Kostol svätého Panteleimona, Petropavlovská pevnosť s Petropavlovskými bránami, Letný palác Petra Veľkého, Menšikovský palác, Dvanásť kolégií, Kikinské komnaty, Kunstkamera, Lavra Alexandra Nevského, Tal. Palác v Kronštadte. Architekti tej doby: M.G. Zemtsov, A. Schluter, J.-B. Leblon, G. Mattarnovi, J.M. Fontana.
Elizaveta Petrovna
Dcéra Petra Veľkého mala ďaleko od staviteľských ašpirácií svojho otca, ale celá jej éra uplatňovala myšlienky západoeurópskeho baroka v jeho najčistejšej podobe, keďže ríša pod jej rukami túžila po lesku, lesku a vznešenosti. Architektonické pamiatky Petrohradu z 18. storočia najjasnejšie charakterizujú všeobecný štýl mesta. Boli postavené veľké katedrály, chrámy, majetky, paláce - čoraz dekoratívnejšie, malebnejšie a plastickejšie, so širokými prednými schodiskami vo vnútri, s dvojitými sálami a enfiládami.
Interiéry tej doby boli fantasticky bizarné, s množstvom líšt, vyrezávaných dekorácií, so vzorovanými parketami a zrkadlami. Zosilnené barokové farby boli kombinované s vložkami objednávky. Obnovila sa výstavba kostolov s piatimi kupolami, vrátili sa tradície vyrezávaných pozlátených ikonostasov a ruskej chrámovej výzdoby podľa byzantských kánonov. A teraz sa návštevníci môžu pripojiť k nádhere štýlu, ktorý si zachovali architektonické pamiatky Petrohradu.
Stručne o remeselníkoch a stavbách
Túto éru korunuje samozrejme B. Rastrelli, ale F.S. Argunov a S.I. Čevakinskij a A.V. Kvasov, ako aj P. Trezzini a A.F. Whist. Dvadsať rokov pred rokom 1760 boli v štýle alžbetínskeho baroka postavené Aničkovské, Stroganovské a Voroncovské paláce, Smolný chrám, v Cárskom Sele, Zimný palác a Veľký Peterhof, Námorná katedrála a mnohé ďalšie.
Kataríny Veľkej
Ďalších dvadsať rokov prebiehala výstavba Petrohradu v znamení osvieteného absolutizmu a v štýle raného klasicizmu. Ukázalo sa, že budovy sú harmonicky usporiadané, s progresívnym rozvojom jednoduchosti a zároveň majestátnosti - ako vizitka nekonečnej krajiny.
Vonkajšie prejavy – starodávne objednávky, monumentálnosť, zdržanlivosť, to všetko obsahujú klasické stavby architektonických pamiatok Petrohradu. Fotografie s popisom pomôžu rozlíšiť raný klasicizmus z jeho iných odrôd.
Budovy v štýle raného klasicizmu
Súčasná administratívna budova Ruskej štátnej pedagogickej univerzity na nábreží Moika - bývalý palác Grófa Razumovského, ktorý dal postaviť A.F. Kokorinov a Zh.B. Wallen-Delamot, bola jednou z prvých ranoklasicistických stavieb. V jeho architektúre sú viditeľné prvky korintského a basreliéfov, arkády, ale stále je badateľný vplyv baroka. Predzáhradka s monumentálnymi bránami a vysokým plotom zdôrazňuje slávnosť budovy.
Architektonické pamiatky Petrohradu, ktorých zoznam je mimoriadne dlhý, predstavujú aj ďalšie výtvory týchto talentovaných majstrov. Toto je Repinov inštitút na nábreží Universitetskaya 17 a predtým tu sídlila Imperial Academy of Arts; budova Petrohradskej štátnej univerzity na nábreží Universitetskaya, budova 9, predtým budova na hranie lopty; Jusupovský palác. Wallin-Delamot postavil visutú záhradu a severný pavilón Malej Ermitáže. Jurij Felten, Rastrelliho študent, postavil školu pre malomeštiacke dievčatá, Veľká Ermitáž, arménsky kostol, luteránske kostoly na Vasilievskom ostrove a kostol sv. Anny na Kirochnaji, dom 8.
Prísny klasicizmus
Katarínskemu klasicizmu patria aj budovy postavené po roku 1780, úplne bez barokových prvkov. Prísne dodržiavajú klasické objednávky od Vitruvia alebo Palladia - s pravouhlým symetrickým usporiadaním, rozsiahlym využitím arkád, kolonád, štítov, portiká. Interiéry boli vyzdobené kópiami antické sochy a mnohé prvky starovekých civilizácií.
Priekopníkom tohto petrohradského štýlu bol C. Cameron, zároveň V.I. Baženov, D. Kvarnegi, I.E. Starov, N.A. Ľvov. V ich dielach - harmónia a kompozičná úplnosť, stručnosť a proporcionalita foriem. Pozoruhodným príkladom je Tauridský palác.
Pavlovský klasicizmus
Toto päťročné obdobie do roku 1801 predstavuje mierne romantický variant klasicistickej architektúry, ktorý bol jednoznačne ovplyvnený gotický štýl. Ide predovšetkým o architekta Yu.M. Felten - trojuholníkový tvar s gotické prvky vo forme vežičiek, lancetových okien a cimburia.
Architektonické pamiatky Petrohradu získali juhoeurópsky vzhľad inžiniersky hrad, kde čistý klasicizmus tvorí hlavné a južné priečelie s časťou interiérov. Zámok pôsobí bojovne, odvážne, ťažké rímsy severného priečelia pripomínajú rytierske prilby.
Alexandrovský klasicizmus
Predchodcom Ruského impéria bol Alexandrovský klasicizmus, ktorý sa často stotožňuje s Impériom. Alexander I. často pozýval aj zahraničných architektov, najmä francúzskych.
Preto sa stavby tohto obdobia vyznačujú tými najprísnejšími dórskymi či toskánskymi rádmi a ťažkými stĺpmi. Objavujú sa sfingy a ďalšie prvky egyptského štýlu. Závažnosť línií, majestátnosť, monumentalita obrazu sú zachované s jednoduchosťou a jasnosťou siluety.
Príklady prvého obratu impéria
V tomto štýle sú architektonické pamiatky Petrohradu zastúpené budovou Baníckeho inštitútu na Vasilievskom ostrove, vyrobenou podľa výkresov A.N. Vorokhnin. Flauty na dórskych stĺpoch obzvlášť dobre zdôrazňujú štýl, podobne ako v starovekých chrámoch, v každom prípade sú tam prítomné sochy Antaia, Proserpiny a Herkula.
Ešte slávnejším výtvorom tohto majstra je Kazaňská katedrála. Cisár Pavol, ktorý ho koncipoval, chcel zopakovať vatikánsku Baziliku svätého Petra a v niektorých detailoch možno vidieť podobnosť: vo všeobecnom usporiadaní, v mohutnej centrálnej kupole, v predĺženej bazilike a pri absencii zvonice . V každom prípade ide o skutočnú ozdobu Nevského prospektu.
Vysoký klasicizmus (neskorý)
Tom de Thomon pracoval predovšetkým v tomto štýle: budova Veľké divadlo(bohužiaľ nie úplne zachovaný), dom grófky Lavalovej, Nová burza a komplex ( Rostrálne stĺpy tiež). Môžete si byť istí, že práve široko rozmiestnené stĺpy budovy burzy dodávajú priestor a kompozíciu harmonizujú s otvoreným priestorom Neva. Samotná budova aj Rostrálne stĺpy sú zdobené alegorickými plastikami.
V tom istom období majestátny - symbol mesta na Neve - architekt A.D. Zacharov. Bol dobudovaný na predchádzajúcu budovu, z ktorej sa zachovala iba centrálna časť so slávnou vežou architekta I.K. Korobov. Fasády sa ukázali byť rôznorodé, ale veľmi rytmické kvôli vyčnievajúcim portikom a toskánskym stĺpom (mimochodom, stĺpy v strede zostali iónske). Súbor tak vznikol zo Senátu, Námestia svätého Izáka a Palácového námestia a Alexandrovej záhrady. V tom istom čase postavil architekt Quarenghi Smolný inštitút - tiež v štýle vrcholného klasicizmu.
Ruská ríša
Znaky Ruskej ríše - triumf víťazstva nad Bonaparte: s klasickými systémami poriadku a bývalou stručnosťou foriem sa objavujú pamätné stĺpy, víťazné oblúky, architektúra pohlcuje čoraz viac sochárstva, budovy zdobia orly, vavrínové vence, brnenie a iné militaristické symboly.
Väčšina slávnych majstrov tento smer - V.P. Stašov a K.I. Rusko. Tá veľmi odvážne pretvorila mestský priestor, budovu s budovou generálneho štábu, Senátne námestie so synodou a senátom, Alexandrinské námestie s divadlom. Fotografie architektonických pamiatok Petrohradu predstavia oveľa lepšie ako akýkoľvek popis. Navyše ich obrovské množstvo je jednoducho nemožné opísať na ploche jedného malého článku.
Architektúra Petra Veľkého. Progresívne premeny Petra I. v začiatkom XVIII v. ovplyvnilo všetky aspekty života; mení sa aj architektúra, ktorá zodpovedá potrebám nového štátu. V tomto období sa intenzívne rozvíja občianska a priemyselná výstavba. Stavajú sa lodenice (Voronež), zbrane (Tula) a hutnícke závody (Prionezhye, Ural).
Dôležitá úloha vo vývoji architektúry tej doby hrala výstavba nového hlavného mesta Ruska - Petrohradu. Výstavba mesta, ktorá sa začala v roku 1703, prebiehala podľa vopred stanoveného plánu a pravidiel. Obytné domy boli postavené podľa „vzorových“ (štandardných) projektov pre rôzne triedy (obr. 18); boli postavené administratívne, vedecké a kultúrne komplexy - budova 12 vysokých škôl, lodenica (admirality), manufaktúra na mreže, odlievanie živice atď.
Ryža. Admiralita- Petrohrad (1806-1823). Arch. A. D. Zacharov. Centrálny objem
Obr Cisárska budova gobelínová manufaktúra
Ryža. 18. Fasády vzorných domov pre chudobných, majetných a významných (1714). Arch. Trezzini
Jednoduchosť a hospodárnosť - charakteristické rysy architektúra Petra Veľkého. Geometrická správnosť budov je v nárožiach zdôraznená reťazou rustikálií; fasády sú symetrické, stredná os je často označená vežou s vežou; len detaily a dvojfarebné sfarbenie fasád vytvárajú určitú malebnosť.
Za nástupcov Petra I. v architektúre sa rysy barokového štýlu prejavujú jasnejšie ako predtým, čo sa prejavilo najmä v palácových budovách a záhradných a parkových súboroch. Jedným z významných architektov tohto smeru bol V. V. Rastrelli, podľa ktorého projektov boli postavené Zimné a Carskoje Selo paláce.
Ryža. Palác Carskoye Selo
Ruský klasicizmus. Od polovice XVIII storočia. Klasicizmus sa stal hlavným architektonickým štýlom v Rusku.
Schválenie tohto štýlu je spojené s formovaním kapitalistického spôsobu života a s rozvojom progresívnych demokratických myšlienok vyspelej časti ruskej spoločnosti.
Charakteristickou súčasťou štýlu je použitie starožitnosti architektonické formy. Objednávkové kompozície v kombinácii s hladkosťou stien sa stávajú obľúbenou témou. Obzvlášť často architekti klasicizmu používali portikus; zdôrazňovali strednú os budovy; popri stredovom portiku boli často usporiadané aj bočné (obr. 19).
Ryža. 19. Paškov dom v Moskve (1784-1786). Arch. V. I. BAZHENOV Všeobecná forma
Zakladateľmi klasicizmu v Rusku boli vynikajúci architekti V. I. Baženov a M. F. Kazakov.
AT začiatkom XIX v. v tradíciách klasicizmu pokračovala brilantná plejáda architektov novej generácie na čele s A. D. Zacharovom, A. N. Voronikhinom, K. I. Rossim, V. P. Stasovom.
Jedna z hlavných čŕt ruskej architektúry prvého polovice XIX v. možno považovať za tvorbu mestských súborov. Architekti vyriešili veľké urbanistické problémy. Nezaujímali sa ani tak o tvorbu separátov krásne budovy nakoľko zjednotenie zástavby celých blokov, námestí, nábreží, parkov do harmonického systému, vnímaného ako jeden umelecký celok. Príkladom je súbor Admirality (obr. 20).
Často boli do súborov zahrnuté skôr postavené budovy. Tak to bolo napríklad s zimný palác Petersburg, ktorý vstúpil do súboru Palácové námestie. Veľkolepý barokový palác, hoci štýlovo kontrastuje s prísnou klasicistickou budovou generálneho štábu, je súčasťou jedného celku.
Obr Zimný palác.(1754 - 1764). Arch. V V Rastrelli
Ryža. Budova ústredia. (1819-1829). Arch. C. I. Rossi
Rossi to dosiahol vďaka konzistentnosti veľkosti dvoch budov – rytmu okien, celkovej výške.
Rozvoj architektúry tej doby uľahčili úspechy v oblasti stavebnej technológie: vytváranie veľkorozponových konštrukcií z kovu a dreva, zavesené stropy a zlepšenie kladenia tehlových klenieb a kupol.
Súčasťou múzea je bývalá strážna obytná budova a kostol apoštola Petra. V malom roľníckom dome postavenom v 30. rokoch 19. storočia. a opakovane zrekonštruovaná je tu otvorená expozícia o histórii prvého balneologického strediska v krajine v období Petra.
Kostol apoštola Petra bol postavený v roku 1721 na príkaz Petra I. Bol opakovane reštaurovaný, ale celkovo si zachoval svoj pôvodný vzhľad.
Po druhej ceste k prameňu Olonets a úspešnej liečbe sa cár rozhodne pokračovať v stavebných prácach na marcialských vodách. Možno, podľa kresby samotného Petra I., stavbu dreveného kostola začal v júli 1720 Landrat G. Muravyov.
Chrám v krížovom tvare so zvonicou a dvoma osemhrannými kupolami zakončenými vysokými vežami je podľa historikov ruskej architektúry jedným z prvých príkladov kultu drevená architektúra vyrobený v nových podobách petrinského baroka. 
Archívne a vlastivedné materiály z 19. storočia svedčia o tom, že náčinie pre nový kostol bol prevezený z malého dreveného kostolíka apoštola Petra, postaveného v roku 1702 v lodenici Lodeynopil. Na druhej strane bolo veľa riadu doručených do lodenice na príkaz cára z kláštora Alexander-Svirsky. Okrem náčinia boli do rezortu v roku 1721 dodané ikony z kostola Lodeynopil (azda celý ikonostas vrátane dekoratívnej výzdoby).
Zástupcovia navštevujúci zdroj kráľovská rodina darovali kostolu veci vyrobené vlastnými rukami: Katarína I. - vyšívané madlá, Peter I. - vyrezávané sústružené výrobky atď. Pred ikonou „Posledná večera“ visel kostený luster vyrobený cárom, vynesený, podobne ako iné cenné pamiatky, v roku 1730 na príkaz Anny Ioannovnej z letoviska do Petrohradu (podľa niektorých zdrojov bol luster uchovávané v Katedrále Petra a Pavla).
V paláci Petra I., na vodách Olonets, bola továrňa, kde sa cár a pomocníci, medzi ktorými boli miestni roľníci, zaoberali výrobou nábytku (niektoré stoličky z jeho práce prežili dodnes) . V tomto sústruhu je vyrobených aj päť drevených svietnikov umiestnených v kostole.
Možno to bol Peter I., kto vyrobil vyrezávaný drevený kríž uchovávaný v oltári. Podobný kríž v polovici 19. storočia bol v kláštore Nanebovzatia Panny Márie a mal nápis naznačujúci, že ho vyrobil Peter I. počas liečby na vodách Oloncov.
V súpise výzdoby kostola, vyhotovenom v roku 1731 pri prevode majetku rezortného komplexu z Admirality College na Berg College, sa okrem kultových predmetov spomínajú aj tri liatinové liate pece, z ktorých jedna bol v oltári. Malé liatinové kachle sa odlievajú od roku 1718 v továrňach Olonets Petrovsky špeciálne pre výstavbu rezortu a sú vzácnymi príkladmi umeleckého odlievania železa z Petrovskej éry. Jednoduchšie, valcové kachle boli inštalované v palácoch a vo forme váz - v budove kostola. Dve z pecí sa dodnes zachovali v interiéri kostola. 
Ikonostas má veľkú historickú a umeleckú hodnotu - jeden zo vzácnych príkladov umeleckej pamiatky Petrovskej éry zachovanej v komplexe (architektonický a dekoratívny dizajn a maľba).
Rovnako ako v mnohých iných drevených kostoloch tejto doby je ikonostas malý, dvojradový a má miestne a slávnostné rady ikon. Niektoré ikony sú vyrobené tradičnou temperovou technikou (miestny rad), ikony druhého radu sú maľované na plátno olejovými farbami.
Ikonografické črty ikonografie ikonostasu naznačujú oboznámenosť interpretov so západoeurópskymi príkladmi náboženskej maľby. Je možné, že objednávku na kostol Lodeynopolskaya na začiatku 18. storočia urobili majstri zbrojovky. Mnoho maliarov a rezbárov ikon v tých rokoch pracovalo na výzdobe lodí, vrátane tých v lodenici Olonets.
Obzvlášť zaujímavé sú ikony miestneho radu, medzi ktorými je chrámová ikona svätého Petra. Ikona je vnímaná ako obraz s dvoma námetmi: „Kristus odovzdáva kľúče od raja apoštolovi Petrovi“ a „Chôdza po vodách“. Interpretácia oboch zápletiek zdôrazňuje prepojenie obrazu Petra s témou mora a loďstva.
Téma zázračného uzdravenia (o ktoré sa cár tak veľmi usiloval) sa začiatkom 18. storočia nemohla premietnuť do lodejnopilského kostola. V martsialnovodskom chráme zaznela táto téma v ikone „Panna Mária radosti všetkých smútiacich“, ktorá dopĺňala ikonostas (v 18. storočí bola prenesená z cárskeho paláca do kostola) a zrejme sa stratila v r. Veľká vlastenecká vojna.
Architektonická a dekoratívna výzdoba ikonostasu odzrkadľuje nové barokové trendy nastupujúce v cirkevnom umení v prvej štvrtine 18. storočia. Ikonostas je presýtený rezbami - plochými reliéfnymi ornamentálnymi a sochárskymi detailmi.
V 19. storočí boli z interiéru odstránené viaceré pamiatky dekoratívneho a úžitkového umenia a s povolením synody prevezené do Oloneckého prírodno-priemyselného a historicko-etnografického múzea, ktoré sa už, žiaľ, už stratilo.
V historickej časti expozície majú najväčšiu hodnotu autentické pamiatky doby Petra Veľkého: stolička vyrobená v cárskom sústruhu, liatinová pamätná tabuľa odliata v Petrovskom závode v roku 1722 podľa kresby V. Gennin, jedna z najvýznamnejších osobností ťažobného priemyslu v Rusku v prvej polovici 18. storočia.
L. Kapusta, vedecký pracovník
Karelský štát
vlastivedné múzeum