Syn Very Tariverdievovej Vasily. Mikael Tariverdiev, Vera Tariverdiev Len žijem: autobiografia

Rogier van der Weyden (holand. Rogier van der Weyden, 1399/1400, Tournai – 18. jún 1464, Brusel) – holandský maliar je spolu s Janom van Eyckom považovaný za jedného zo zakladateľov a najvplyvnejších majstrov raného holandského maliarstva. Van der Weydenova tvorba je zameraná na pochopenie individuality ľudskej osoby v celej jej hĺbke. Po zachovaní spiritualizmu predchádzajúcej tradície van der Weyden naplnil staré obrazové schémy renesančným konceptom aktívnej ľudskej osobnosti, doplnil ich hlbokým psychologizmom a emocionálnou intenzitou. Na konci svojho života podľa TSB „odmieta univerzalizmus van Eyckovho umeleckého svetonázoru a sústreďuje všetku svoju pozornosť na vnútorný svet osoba."

Obdobie Rogierovej tvorivej formácie (ku ktorej zjavne patrí Louvre „Zvestovanie“) je tiež nedostatočne pokryté zdrojmi. Existuje hypotéza, že to bol práve Rogier, ktorý v mladosti vytvoril diela pripisované tzv. Flemalsky majster (pravdepodobnejší kandidát na ich autorstvo je jeho mentor Robert Campin). Študent sa tak naučil Campinovej túžbe nasýtiť biblické výjavy realistickými detailmi domáceho života, že je takmer nemožné rozlíšiť ich diela zo začiatku 30. rokov 14. storočia (obaja umelci svoje diela nepodpísali).

Prvé tri roky Rogierovej úplne samostatnej tvorby (od roku 1432 do roku 1435) nie sú nijako doložené. Možno ich umelec strávil v Bruggách s van Eyckom (s ktorým sa pravdepodobne skrížil predtým v Tournai). V každom prípade jedna z najznámejších Rogierových skladieb, Evanjelista Lukáš maľujúci Madonu, je presiaknutá zjavným vplyvom staršieho súčasníka.

Je známe, že v roku 1435 sa umelec a jeho rodina presťahovali do Bruselu, ktorý bol vtedy jedným z najväčších európskych miest a jedným z najvýznamnejších sídiel mocného burgundského vojvodu. Burgundsko tej doby bolo podmienenou „treťou silou“ v západná Európa vo vzťahu k Francúzsku, ktorý viedol vyčerpávajúcu storočnú vojnu, a Svätej ríši rímskej. Burgundskí vojvodovia, ktorí boli formálne vazalmi francúzskeho kráľa, začiatkom 14. storočia sústredili pod svoju vládu rozsiahle územia, ktoré v súčasnosti patrili Holandsku, Belgicku, Luxembursku a severovýchodnému Francúzsku a skutočne tvrdili, že vytvoria samostatný, pôvodný štát. . Práve počas tohto zvláštneho obdobia v dejinách dolných krajín, ktoré sú teraz politicky a územne rozdelené medzi krajiny Beneluxu, spadá život a rozkvet van der Weydenovho diela.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Pred nami je dielo van der Weydena z roku 1435. Veľmi veľké plátno. Približne 7 stôp vysoký a 8,5 široký. Kristus je sňatý z kríža. Obrázok sa volá takto... Správne. Kristus bol sňatý z kríža... ...a má byť položený na kolená Márie, ktorá od žiaľu stratila vedomie. Ide o častý obrazový námet. Áno, áno, máte pravdu. Nasledovať bude smútok, pohreb, vzkriesenie... Áno, vzkriesenie... Toto plátno je typickou ukážkou flámskeho umenia 1. polovice 15. storočia. Áno, očividná severná renesancia. Ťažké, početné, hranaté záhyby Máriinho oblečenia a iné postavy. Ako papierové záhyby, podlhovasté figúrky sú tesne zoskupené na malom priestore. Sú takmer v životnej veľkosti. Zlatá výšivka šiat muža po Kristovej pravici; hra svetla na kove tejto výšivky - to všetko je severná renesancia. Presne tak... Prenos textúry, najmä osvetlenej. Napríklad jeho kožušinový golier. Áno, golier, tváre, vlasy, látky - všetko je starostlivo vykreslené do najmenšieho detailu textúry, to je také typické pre severského umelca. Aj tieto rastliny sú starostlivo vypísané. Autorom obrazu je nepochybne van der Weyden; spolu s typickými charakteristikami flámskeho umenia tej doby vidíme jedinečný rukopis van der Weydena. Áno. Napríklad, chýba tu hĺbka priestoru van Eyckovho oltára v Gente. presne tak. Weydenove kompozície bývajú plytké; a postavy sa zdajú byť presunuté do roviny obrazu. Zvyšuje drámu. A intenzita emócií. Áno, to je správne. To je uľahčené emocionalitou jeho postáv. Áno. Na plátnach iných flámskych umelcov sa emócie ľudí len zriedka zobrazovali tak výrazne ako emócie van der Weydena; Pozrite sa napríklad na plačúcu myronosičku: nos má červený, po líci jej stekajú slzy. Ako tie skutočné. presne tak. Tu môžete vidieť záujem umelca o svetelné efekty; svetlo sa odráža od sĺz a láme sa v nich. Niekto ma raz upozornil na tú slzu v kútiku úst. Akoby sa teraz váľala do úst myrhovej ženy; keď sa na to pozriete, môžete takmer cítiť slzy. Chcem to oprášiť. Áno, obraz vyvoláva v divákovi empatiu. Akoby sme stáli vedľa nich. Myslíš, že toto chcel autor? Áno Myslím si. A práve teraz som si všimol tento malý špendlík. Vidíme dokonca vyhladené záhyby. je to takto charakteristický, úžasný. Áno, súhlasím s tým. Všetky tieto vlastnosti pomáhajú pri vytváraní autorstva. Všimnem si niekoľko zaujímavých aspektov tohto obrázku. Kristus je sňatý z kríža. Teraz bude položený na Máriine kolená. Pozrite sa, ako sa ich pózy navzájom ozývajú. Postavenie Krista je veľmi podobné ako postavenie Márie. Vzniká pohyb kompozície smerom nadol, ktorý symbolizuje polohu Kristovho tela na pozemku. Konečne pochovaný. Áno, v hrobe. Podobnosť ich pozícií vytvára medzi... Ich ruky visia dole... Áno, vytvára to medzi nimi spojenie... Toto je matka a syn. Je medzi nimi vzťah, ktorý nie je so žiadnou inou z postáv. Ich pózy to zdôrazňujú. A vyvolávajú náš súcit s Máriou, pre jej zážitky v tej chvíli. Je veľmi bledá, nielen pre svoju čistotu, ale aj preto, že omdlela. A to vyjadruje aj ich spojenie: Mária je v bezvedomí, no čoskoro sa – ako to už býva – spamätá. A toto je vnímané ako spojenie s Kristom. Teraz je po poprave mŕtvy, ale podľa Testamentu o 3 dni vstane z hrobu. Myslím, že umelec naznačuje toto spojenie medzi jej mdlobou a jeho smrťou. Zdá sa, že si pripomíname vzkriesenie. Áno, toto je predtucha. A táto lebka v spodnej časti plátna: na jednej strane pripomienka smrti, ale na druhej strane prvok kresťanskej doktríny. Áno, slúži nielen ako pripomienka smrti, ale aj ako vyjadrenie legendy, že Kristus bol ukrižovaný na Adamovom hrobe. Často vidíme lebku a kosti pri päte kríža. Toto sú kosti Adama. Adam bol mužom Starého zákona, Kristus je nový Adam, symbolizuje narodenie nový človek, Nový zákon. Áno. Adam a Eva uvrhli ľudstvo do hriechu, Kristus a Mária odčinili tento prvotný hriech. Áno. Toto je skutočne veľkolepý obraz. Povedzme si niečo o van der Weydenovej kompozícii. Spomenuli sme postoje Márie a Krista. A teraz sa pozrite: vľavo sú 4 postavy a vpravo 3. Zdá sa, že by to malo narušiť rovnováhu kompozície; ale toto urobil umelec: starostlivejšie nakreslil odev postáv vpravo: brokát, 4 rôzne farby oblečenia Márie Magdalény; a odevy postáv naľavo sú hladké, bez ozdôb. Zjednodušuje teda ľavú stranu, čím kompenzuje ďalšie znaky. Vizuálne to kompozíciu vyvažuje. A hľa, všetky postavy sa nakláňajú do stredu, upriamujú našu pozornosť na Krista a vytvárajú mu akýsi rám. Správny.

holandský maliar Rogier van der Weyden (1400 - 1464)

"Zostup z kríža" - jeden z vrcholov Severná renesancia, medzi 1435 a 1438, Výška: 220 cm. Šírka: 262 cm. Múzeum Prado

Budúci klasik severskej renesancie sa narodil v roku 1399 alebo 1400 v Tournai (Burgundské vojvodstvo) v rodine nožiara (fr. maître-coutelier) menom Henri. Neexistujú prakticky žiadne spoľahlivé informácie o detstve a mladosti budúceho majstra.

Predpokladaný autoportrét ako sv. Luke, ktorý vytvoril ikonu. 137 x 110 cm, 1440, Boston, USA

Okolnosti prijatia Rogiera sú nám známe výtvarná výchova zmätený. Je známe, že Rogier sa spomína v roku 1427 ako „Majster Roger de la Pasture“ (fr. Maistre Rogier de le Pasture), čo nám umožňuje predpokladať, že mal univerzitné vzdelanie. Túto hypotézu podporuje aj umelcova hlboká znalosť teológie, rafinovaná a zručná interpretácia evanjeliových príbehov, charakteristická pre jeho tvorbu. Zároveň je známe, že napriek titulu „Majster“ Rogier v rokoch 1427 až 1432 študoval v dielni Roberta Campina, známeho ako Majster Flemalu. Existuje predpoklad, že tento rozpor sa vysvetľuje tým, že Rogier získal akademický titul magistra (resp. v inom odbore ako maliarstvo) predtým, ako sa stal umelcom. Nech je to akokoľvek, v roku 1432 sa Rogier stal členom mestského maliarskeho cechu Tournai.

Klaňanie troch kráľov. Alte Pinakothek, Mníchov

Vynikajúci humanista, vedec a filozof Mikuláš Kuzanský hovoril o Rogierovi ako najväčší umelec svojho času. AT posledné roky Rogier počas svojho života pracoval vo svojej bruselskej dielni, obklopený množstvom študentov, medzi ktorými bol zrejme taký významný predstaviteľ ďalšej generácie ako Hans Memling. Rogier mal na to nepochybný vplyv uznávaných majstrov ako Dirk Bouts a Hugo van der Goes. Jeho vplyv šírili po Francúzsku, Nemecku a Španielsku. V druhej polovici 15. storočia na severe Európy prevládal expresívny, intenzívne emotívny štýl Rogiera nad odkazom Campina a van Eycka. Úctu k majstrovi živil aj Albrecht Dürer; s príslušnou charakteristikou spomína Rogier spolu s van der Goesom v denníku cesty do Holandska. Aj v 16. storočí zostalo mnoho maliarov pod vplyvom Rogiera, od Bernarta Orlaisa po Quentina Masseysa. Postupom času však tvorba Rogiera van der Weydena postupne upadla do zabudnutia.

Kalvária a ukrižovanie (1457-1464), olej na dubovej doske, 323,5 x 192 cm, Escorial, Madrid

Zvláštny záujem o rané holandské maliarstvo sa v Európe prebudil až k začiatkom XIX storočí. V tom čase boli mnohé z majstrových diel pripisované iným umelcom, najmä Janovi van Eyckovi alebo Dürerovi. Hovorí sa teda, že v roku 1815 videl Johann Wolfgang Goethe „Oltár kostola sv. Kolumba“ (uchovaný v Alte Pinakothek v Mníchove), triptych zobrazujúci Zvestovanie, Klaňanie troch kráľov a prinesenie Kristovho dieťaťa. do chrámu a vyhlásil, že polovica jeho literárneho dedičstva neznesie žiadne porovnanie s genialitou oltárnej kompozície. Goethe si bol zároveň istý, že má pred sebou dielo Jana van Eycka, ktorému bol oltár pripísaný k dejinám umenia tej doby. Navyše jeden z prvých historikov „flámskych primitívov“ Karel van Mander tvrdil, že Rogier bol študentom a imitátorom van Eycka.

Sv. Ivo (asc. 1450), olej na dubovej doske, 45 x 35 cm Národná galéria, Londýn

Obrovská časť Rogierových diel, ktorých leví podiel sa týka svetských tém, sa teraz stratila. Obnovuje sa kreatívnym spôsobom, ako aj pripisovaniu diel sťažuje fakt, že majster nemal vo zvyku svoje diela podpisovať. Takže jediné z Rogierových diel, ktoré sa zachovalo dodnes a nesie autorkin podpis, je washingtonský portrét ženy. Navyše netreba zabúdať, že Rogier stál na vrchole svojej celoživotnej slávy na čele obrovskej komerčnej dielne, ktorá rozbehla produkciu diel „pod Majstrom“. Napriek tomu dodnes dielo Rogiera van der Weydena právom zaberá jedno z najvyšších miest v histórii európskeho maliarstva.

Rogier van der Weyden Autoportrét, 1450

Detail obrazu sv. Luke, ktorý vytvoril ikonu.

Portrét Antoina Burgundského, 1460. Kráľovské múzeum výtvarného umenia Belgicko

Portrét mladej ženy. Berlínska galéria umenia

Portrét dámy. Národná galéria, Londýn.

Portrét muža, 1450, Kráľovské múzeum výtvarného umenia Antverpy

Portrét Isabelly Portugal, Getty, Los Angeles

Panna a dieťa, 1454, 31 cm x 22,8 cm Múzeum výtvarného umenia, Houston

Magdaléna číta,Národná galéria, Londýn

Detail

Krst, krizmácia, pokánie,. Kráľovské múzeum výtvarného umenia Antverpy

Sedem sviatostí oltárnych; detail, pravé krídlo - Vysvätenie, Manželstvo a pomazanie, Kráľovské múzeum výtvarného umenia Antverpy

Kolumbov oltár, ľavá strana - Zvestovanie. Alte Pinakothek, Mníchov

Oltárny obraz v Middelburgu 1450 Berlín Galéria obrázkov, Berlín

Madona v červenom, 1438. Múzeum Prado, Madrid

Detail maľby Madonna v červenom

Pieta, 1464. Národná galéria, Londýn

Diptych s Pannou a sv. Katarínou 1440 Kunsthistorisches Museum Viedeň

Triptych "Ukrižovanie". 1440-1445. Kunsthistorisches Museum (Viedeň)

Detail obrazu Triptych "Ukrižovanie".

Rogier Van Der Weyden | Zostup z kríža, 1435

Rogier van der Weyden (holand. Rogier van der Weyden, 1399/1400, Tournai – 18. jún 1464, Brusel) – Van Eyckov rival o titul najvplyvnejšieho majstra raného holandského maliarstva. Umelec videl cieľ kreativity v pochopení individuality jednotlivca, bol hĺbavým psychológom a vynikajúcim portrétistom. Po zachovaní spiritualizmu stredovekého umenia naplnil staré obrazové schémy renesančným konceptom aktívnej ľudskej osobnosti. Na sklonku života podľa TSB „odmieta univerzalizmus van Eyckovho umeleckého svetonázoru a všetku pozornosť sústreďuje na vnútorný svet človeka“.

Portrét dámy, detail, c. 1455

skoré roky

Narodil sa v rodine rezbára. Umelcove diela svedčia o hlbokom oboznámení sa s teológiou a už v roku 1426 bol nazývaný „majstrom Rogerom“, čo umožňuje predpokladať, že mal vysokoškolské vzdelanie. Začal pracovať ako sochár, v zrelom veku (po 26 rokoch) začal študovať maľbu u Roberta Campina v Tournai. Vo svojej dielni strávil 5 rokov.

Obdobie Rogierovej tvorivej formácie (ku ktorej zjavne patrí Louvre „Zvestovanie“) je nedostatočne pokryté zdrojmi. Existuje hypotéza, že to bol práve on, kto v mladosti vytvoril diela pripisované tzv. Flemalsky majster (pravdepodobnejší kandidát na ich autorstvo je jeho mentor Campin). Študent sa tak naučil Campenovej túžbe nasýtiť biblické výjavy útulnými detailmi domáceho života, že je takmer nemožné rozlíšiť ich diela zo začiatku 30. rokov 14. storočia (obaja umelci svoje diela nepodpísali).

Prvé tri roky samostatnej tvorby Rogiera nie sú nijako zdokumentované. Možno ich strávil v Bruggách s van Eyckom (s ktorým sa pravdepodobne skrížil už predtým v Tournai). V každom prípade je jeho známa skladba „Evanjelista Luke Painting the Madonna“ presiaknutá zjavným vplyvom van Eycka.

V roku 1435 sa umelec v súvislosti so sobášom s rodákom z tohto mesta presťahoval do Bruselu a jeho skutočné meno Roger de la Pasture preložil z francúzštiny do holandčiny. Stal sa členom mestského cechu maliarov, zbohatol. Pracoval ako mestský maliar na objednávku vojvodského dvora Filipa Dobrého, kláštorov, šľachty, talianskych obchodníkov. Maľované mestská radnica obrázky z výkonu spravodlivosti slávni ľudia minulosť (fresky sú stratené).

Začiatkom bruselského obdobia patrí grandiózny emotívny Zostup z kríža. V tomto diele umelec radikálne opustil malebné pozadie a zameral pozornosť diváka na tragické zážitky mnohých postáv, ktoré zapĺňajú celý priestor plátna. Niektorí výskumníci sa prikláňajú k vysvetleniu obratu v jeho práci ako vášne pre doktrínu Thomasa Kempisa.

Rogierov návrat od hrubého kampenského realizmu a zdokonaľovania vanejskej protorenesancie k stredovekej tradícii je najzreteľnejší v polyptyche Posledný súd. Písal sa rok 1443-1454. Na objednávku kancelára Nicolasa Rolena postaviť oltár nemocničnej kaplnky, ktorú založil v burgundskom meste Beaune. Miesto zložitých krajinných pozadí tu zaberá zlatá žiara skúšaná generáciami jeho predchodcov, ktorá nedokáže odviesť pozornosť diváka od úcty k svätým obrazom.

Výlet do Talianska

V jubilejnom roku 1450 podnikol Rogier van der Weyden cestu do Talianska a navštívil Rím, Ferrara a Florencia. Talianski humanisti ho srdečne vítali (Nikolaus z Cusy je známy svojimi chválami), no on sám sa zaujímal najmä o konzervatívnych umelcov ako Fra Angelico a Gentile da Fabriano.

S týmto výletom do dejín umenia je zvykom spájať prvé zoznámenie Talianov s technikou olejomaľby, ktorú Rogier ovláda na výbornú. Na príkaz talianskych dynastií Medici a d "Este Fleming popravili Madonu z Uffizi a slávny portrét Francesco d'Este. Talianske dojmy sa odrazili v oltárnych kompozíciách („Oltár Jána Krstiteľa“, triptych „Sedem sviatostí“ a „Klaňanie troch kráľov“), ktoré vytvoril po svojom návrate do Flámska.
Portrét Antoina Burgundského

Portréty od Rogiera majú nejaké spoločné znaky, čo je do značnej miery spôsobené tým, že takmer všetky zobrazujú predstaviteľov najvyššej burgundskej šľachty, ktorých vzhľad a vystupovanie ovplyvnilo celkové prostredie, výchova a tradície. Umelec do detailov vykresľuje ruky modeliek (najmä prsty), zušľachťuje a predlžuje črty ich tvárí.

Vplyv

V posledných rokoch Rogier pracoval vo svojej bruselskej dielni, obklopený mnohými študentmi, medzi ktorými boli zrejme takí významní predstavitelia ďalšej generácie ako Hans Memling. Jeho vplyv šírili po Francúzsku, Nemecku a Španielsku. V druhej polovici 15. storočia v severnej Európe Rogierov expresívny spôsob prevládal nad technickejšími lekciami Campina a van Eycka. Aj v 16. storočí zostalo pod jeho vplyvom mnoho maliarov, od Bernarta Orlaisa po Quentina Masseysa. Koncom storočia sa jeho meno začalo zabúdať a už v 19. storočí si umelca pamätali iba v špeciálnych štúdiách o ranom holandskom maliarstve. Obnovu jeho tvorivej cesty komplikuje fakt, že nepodpísal žiadne zo svojich diel, s výnimkou washingtonského portrétu ženy.

Predpokladaný autoportrét ako sv. Luke robí ikonu