Każda z tych ośmiu technik solowych jest wyciśnięciem z gry tak czcigodnych gitarzystów bluesowych jak Stevie Ray Vaughan, BB King, Albert King, Jimi Hendrix i inni.
Wszyscy ci gitarzyści używali w swojej grze w przybliżeniu tych samych technik i pomysłów. Mogą być podstawą, która pomoże Ci nauczyć się i rozwijać technikę gry bluesowej: nauczyć się podstawowych zagrywek i fraz, a następnie przerobić je na swój własny sposób.
Stopniowo zaczniesz zauważać, że te frazy przewijają się przez zapisaną historię bluesa. Na koniec pamiętaj, że nie musisz bać się grać bluesowych klisz. stały się takie głównie dlatego, że świetnie brzmią.
Ta funkcja pomoże ożywić zwykłe notatki. To pasmo, ale pasmo jest poniżej półtonu, więc powinno być ledwo zauważalne.
Gdy dojdziesz do szczytu pasma, wycisz brzmiącą strunę, w przeciwnym razie nuta ponownie zabrzmi niżej, co może być słyszalne jako dysonans.
2. Reiki na smyczkach
Reiki można odtwarzać w obu kierunkach, w górę lub w dół. Chodzi o to, aby grać na wyciszonych strunach, ale pozostawić wybrzmiewające tylko wciśnięte nuty.
Możesz wyciszyć struny jednym z „zapasowych” palców. Po prostu połóż go na strunach, których nie chcesz wybrzmiewać, a drugim palcem przytrzymaj żądaną nutę.
3. Dysonansowe zespoły dwustopniowe
Ta technika była używana przez bardziej agresywnych gitarzystów bluesowych, takich jak Eric Clapton i Gary Moore.
Pomysł polega na pociąganiu dwóch sznurków jednocześnie, ciągnąc górną niż dolną. W ten sposób otrzymujemy mały dysonans. W tej technice możesz użyć dwóch palców i jednego, na przykład, palca serdecznego. W pierwszym przypadku prążki będą dokładniejsze.
4. Dwójki
Wielu gitarzystów od Hendrixa po Meyera używało tych dwudźwiękowych akordów, aby nadać swoim solówkom bardziej akordowy styl.
Przesuwając twarz po szyi, możemy grać w różnych tonacjach.
5. Przenoszenie dwójek
Przesuwająca się tercja mała w 2 brzmi świetnie z progresją bluesa w A.
Dzieje się tak, ponieważ uderzamy we wszystkie ważne nuty, takie jak akord A7 i molowa skala pentatoniczna. W bluesie często używa się zarówno tercji małej, jak i wielkiej tercji, więc w przykładzie robimy zarówno (C i C#), jak i małą siódemkę (G).
6. Opaski płynne
Ta twarz pochodzi z arsenału Alberta Kinga. Jest zbudowany na schodkowym wygięciu drugiej struny.
Należy pamiętać, że lizanie najłatwiej wykonać w środku sznurka, im niżej schodzimy, tym trudniej jest zgiąć. Dlatego, aby osiągnąć maksymalną wytrzymałość opaski, warto wspomóc palec serdeczny palcem wskazującym i środkowym.
7. Dwudźwiękowy tryl
Jimi Hendrix dobrze wykorzystał tę technikę, na przykład w słynnym Voodoo Child. Ta technika łączy się z serią szybkich hamer-onów i 2 nutami pull-off.
Zacznij powoli, szczególnie musisz podążać za rytmem. Powinna być gładka i stabilna. Zwróć także uwagę na prawidłowy ruch „przerwy” podczas rozgrywania pull-offa. Każda nuta powinna brzmieć wyraźnie i głośno.
8. BB King's Zinger
Oryginalny zinger Bibeking to po prostu ześlizgnięcie się z wysokiej prymy, niezależnie od tonacji, w której się znajdujesz, zawsze jest gdzieś wysoko na pierwszej strunie.
To skuteczna sztuczka, która może złamać pomysły oparte na skali pentatonicznej.
„Udekoruj swoją grę mnóstwem sztuczek i sztuczek!”
Dla kogo jest ten kurs?
- Czy masz już jakieś wyniki w grze na gitarze, ale nie chcesz przestać?
- Chcesz dodać coś nowego do swojej gry?
- Czy chciałbyś, aby Twoja gra była bardziej spektakularna, dekorując ją mnóstwem sztuczek i trików?
- Czy chciałbyś wielokrotnie zwiększyć szybkość swojej gry?
- Chcesz, aby twoja gra wywarła trwałe wrażenie na słuchaczach?
Jeśli którekolwiek z powyższych dotyczy Ciebie, wystarczy przeczytać poniższe informacje!
Kurs jest połączony z innymi naszymi filmami instruktażowymi. Dlatego, jeśli już studiowałeś u nas, znajdziesz się w miłej, swobodnej atmosferze, w której będzie Ci znajome i łatwe opanowanie programu kursu.
Co obejmuje ten kurs?
Nasz kurs zawiera szczegółowe ćwiczenia, techniki, triki, triki i wszystko, czego potrzebujesz do opanowania tego instrumentu. Wszystkie informacje prezentowane są w szczegółowym, zrozumiałym języku.
Streszczenie:
- Wstęp. Narzędzia. Przykłady. Stosowanie. Ekwipunek
- Podstawowe sztuczki. Ślizgać się
- Podstawowe sztuczki. Flageolety: naturalne, sztuczne, mediator
- Wibrato. Regularne/liniowe („rockowe” vibrato), klasyczne, pierścieniowe
- Podstawowe triki: szelki / zgięcia. +wibrato
- Wyciszanie solo
- Stukający. otwarte struny. Mediator podsłuchujący. Opukiwanie po zespole
- Pokrętło głośności. Zanikanie. "skrzypce"
- Tremolo. Kompatybilny z vibrato, slajdami i harmonicznymi
- Ramię dźwigni. Rodzaje dźwigni. Jak używać. Podstawowe sztuczki
- Chipy na gitarze bez dźwigni (dzwonek, skrzypiąca deska, granie za głową, granie na gryfie i kilkanaście trików!)
- Żetony na gitarze z dźwignią. Każdy system tremolo wystarczy (około 10 różnych sztuczek!)
- Chipy na gitarze z dźwignią Floyd-Rose (około 10 różnych trików!)
- Sztuczki z użyciem ciał obcych
Ale to nie wszystko!
Kim jest autor?
Witam, nazywam się Jakub Agishev i jestem autorem tego kursu. Na gitarze elektrycznej gram od 2004 roku. Gram w zespołach od około 7 lat. Rozpoczął nauczanie w 2008 roku. wydaję sesje indywidualne ze studentami (zarówno osobiście, jak i online).
Podczas mojej pracy uczącej zgromadziłem dość duże doświadczenie w zakresie nauki gry na gitarze elektrycznej.
Jak zdobyć kurs?
Kurs prowadzony jest w w formie elektronicznej(uzyskaj link do archiwum i pobierz na swój komputer).
Wystarczy wykonać 3 proste kroki:
- Kliknij żółty przycisk poniżej
- Płać wygodnie
- Pobierz kurs na swój komputer
Ważny! Podczas procesu płatności zaoferujemy Ci nasze inne kursy ze zniżką. Jeśli interesują Cię tematy naszych innych kursów, możesz skorzystać z tej oferty i uzyskać kursy z maksymalnymi korzyściami.
Po ponad 35 latach wydawania Guitar World powinien dać gitarzystom tysiące przydatne porady- w formie drukowanej lub elektronicznej. W tym krótkim artykule jest ich tylko sześć! Ale nawet tak skromna ilość informacji przyniesie korzyści początkującym gitarzystom - zwłaszcza w oczekiwaniu na wszystko, co ich czeka w najbliższej przyszłości! Więc chwyć gitarę i zacznijmy!
1. Codziennie ucz się czegoś nowego
Codzienny znaleźć coś nowego związanego z gitarą Czego nie wiedziałeś, naucz się - i graj. Może to być riff, pasaż, akord, skala, ćwiczenie, piosenka, melodia, inna skala, wzór rytmiczny, część piosenki, w której znasz wszystkie riffy, ale nigdy nie zadałeś sobie trudu, aby dowiedzieć się, jak one pasują do siebie - w zasadzie cokolwiek.
Codzienny nawyk odkrywania, grania i przyswajania nowego kawałka nauki o gitarze nakarmi twoje podświadome instynkty muzyczne, pomoże zintegrować wiele nowych rzeczy z pamięcią mięśniową i ostatecznie pozwoli ci rozwinąć umiejętność wyrażania siebie i grania na gitarze łatwo. Umieść to na swojej codziennej liście rzeczy do zrobienia, a zauważysz, że najpierw powoli, krok po kroku, z biegiem czasu zaczniesz przyswajać więcej informacji o gitarze, niż kiedykolwiek śniłeś!
2. Naucz się interwałów skali durowej
Skala durowa - to na jej podstawie buduje się wiele akordów i skal, z którymi trzeba pracować. Ze zrozumieniem struktury na dużą skalę przyjdzie możliwość dodawania do niego różnych interwałów i uzyskiwania triad, akordów septymowych i akordów rozszerzonych, a także świadomość, jakie tryby im odpowiadają.
W skali durowej jest siedem interwałów: tonika, sekunda wielka, tercja wielka, kwarta czysta, kwinta czysta, seksta wielka i septyma wielka. Odległość między każdym z interwałów można przedstawić jako sekwencję „T-T-P-T-T-T-P”, gdzie T jest tonem, a P jest półtonem.
3. „Zobacz C i bądź B” lub „Niech sól nie będzie na ranie”
Na ile sposobów wiesz, jak zagrać akord C-dur? Dobry gitarzysta wie, że można na nim grać w co najmniej pięciu miejscach na gryfie, dzięki temu. System KLATKOWY. Graj akord przez 4 takty i po każdym uderzeniu graj go na nowej części szyi. Oczywiście to samo można łatwo zrobić z E-dur i durowym akordem septymowym z nuty si (B7) oraz z nonakordem A-dur (A9). Ale nadal zacznij od C-dur.
4. Przeprowadź wszystkie akordy, które znasz
Autorem tej wskazówki jest Joe Satriani: Może to zabrzmi głupio, ale jeśli twoje palce gdzieś nie sięgają, to dlatego, że ich nie zmuszałeś. Kiedyś, będąc jeszcze nastolatkiem, zdecydowałem, że nauczę się wszystkich akordów z książki Joe Pass Chord Book. Pracowałem nad tym codziennie; głupiego powtórzenia nie da się niczym zastąpić. A oto wspaniała rzecz – kiedy już przyzwyczaisz się do tego ćwiczenia, dosłownie zaczynasz zmuszać palce do przechodzenia od akordu do akordu – i nie będą miały ze sobą nic wspólnego – i może z tego wyniknąć coś niesamowitego.
5. Naucz się swoich ulubionych solówek nutowych
Pierwsze lata jego gitarowego życia Eddie Van Halen spędziłem ponad granie pod plusami różnych kompozycji, grając, aż jego nuty zmieszały się z dźwiękiem nagrania. Ta lekcja znacznie poszerzy Twoje „słownictwo” i pomoże rozwinąć prezentację, smak, nauczy Cię rozumieć style i poczuć formę solówki.
6. Zapisz swoje osiągnięcia
Rozwój każdego gitarzysty przyspiesza, gdy widzi i realizuje swoje sukcesy i osiągnięcia. Kiedy wyrobisz w sobie nawyk uczenia się nowych rzeczy i codziennej gry na instrumencie, ważne jest, aby prowadzić księgę zapisów lub dziennik swoich postępów, co pozwoli ci dalej doskonalić grę na gitarze z dużą prędkością.
Najłatwiej to zrobić: śledź zajęcia. Przekonasz się, że podsumowanie sesji pomoże Ci zdecydować, na czym skupić się w następnej kolejności, pomoże Ci iść naprzód poprzez rejestrowanie wyników, a także podkreśli najbardziej produktywne działania z przeszłości, które można powtórzyć i uzupełnić, gdy poczujesz, że postęp jest zaginiony. Stwórz swój własny „raport szkoleniowy” lub wydrukuj i korzystaj z niego.
Dzisiaj opowiem o 10 żetonów na gitarze aby pomóc naśladować dźwięk innych instrumentów. Niektóre rzeczy mogą nie wydawać ci się całkowicie rewolucyjne, ponieważ wielu gitarzystów próbuje teraz przesuwać granice rozumienia gitary jako instrumentu muzycznego. A wśród nich jest ktoś do zapamiętania.
Mianowicie:
- Jeff Beck (Jeff Beck), umiejętnie naśladując krzyki na harmonijce ustnej i migotanie klaksonów samochodowych;
- Adriana Belew (Adrian Belew) z całym swoim muzycznym zoo, w którym było miejsce dla mew, słoni, nosorożców i owadów z dżungli oraz zwodów na przeciążenie sprzężeniem zwrotnym;
- David Thorne (Dawid Rozdarty), podróżnik w świecie mikrochromatyki;
- oszust Steve Vai (Steve vai) z jego „wokalnymi” wybrykami;
- niedefiniowalny Allan Holdsworth (Allan Holdsworth);
- Niebiański posłaniec Jimi Hendrix (Jimi Hendrix).
I to dobrze, bo jest z kogo czerpać pomysły i nowe podejścia.
Od samego początku ciągnęło mnie do nauki innych instrumentów muzycznych. Kierowała nim zarówno ciekawość, jak i konieczność. W tamtych czasach nie było syntezatorów, komputerów i bibliotek sampli. Rzadko zdarzały się covery niezbędne narzędzia lub muzyków do odtworzenia każdego pożądanego nagrania. Więc musieliśmy się dostosować. Organiści i pianiści odtworzyli partie pierwotnie grane przez instrumenty dęte i smyczki. Gitarzyści byli często proszeni o zrobienie tego samego. To doprowadziło mnie do studiowania, grania i transkrypcji piosenek. Delikatny Olbrzym, Wieża Mocy, Todd Rundgren, Orkiestra Mahawisznu i wielu innych artystów i zespołów. Wszystkie te kompozycje nie tylko bardzo mnie zafascynowały, ale także stały się początkiem kariera pisarska co nadal trwa.
Do tej pory myślę, że przynajmniej 40 zanim 50 procent mojej gry to chipy zaczerpnięte z technik gry na innych instrumentach i przystosowane do gitary. W rzeczywistości redaktor Guitar Player Michael Molenda, po występie Todda Rundgrena, zauważył kiedyś, że nie używałem akordów przez cały wieczór.To nie do końca prawda, ale bardzo bliskie zasadom, które wyznaję. Dlaczego ograniczać swoje słownictwo muzyczne uczyć się muzyki tylko od gitarzystów, jeśli poza gitarą istnieje cały świat innych instrumentów?
Wszystkie poniższe przykłady zostały wybrane z ponad 40 lat osobiste doświadczenie ze wszystkich występów z popularnymi i mniej popularnymi cover bandami i autorami piosenek. Z koncertów Projekt Percolator autorstwa Jimma Weidera, Projekt Mahavishnu autorstwa Gregga Bendiana, Jim McCarthy i kilka światowych wycieczek z Todd Rundgren oraz Zespół Tony'ego Levina. Dlatego mogę śmiało powiedzieć, że proponowane zwody naprawdę działają.
Nie potrzebujesz żadnego dodatkowego przetwarzania sygnału ani specjalnych narzędzi innych niż pływający system tremolo w jednym z przykładów. Po prostu czysta technika gry na innych instrumentach. Więc podłącz swoją gitarę. Zaczynamy kraść i rabować to niezliczone bogactwo dźwięków i podejść. Zobaczmy, co ten ma dla nas w zanadrzu. nowy Świat inne narzędzia.
1. Chip na gitarze numer 1. Brzmimy jak bębny.
Król muzyki czas. Rządzi każdą stroną naszego Życie codzienne. A cała muzyka, którą uczymy się grać, podlega swoim prawom. Rytm to czas podlegający podziałowi. To klej, który skleja się i tworzy melodię i harmonię oraz spaja zespół. W ten sposób nienaganne wyczucie czasu i rytmu znaczenie dla każdego odnoszącego sukcesy muzyka. Na szczęście my, gitarzyści, wybraliśmy instrument, który zapewnia nam szeroką gamę dźwięków perkusyjnych, które można wykorzystać nie tylko w niemal każdym kontekście muzycznym, ale także do treningu i doskonalenia własnych umiejętności rytmicznych.
Wszyscy robiliśmy "waka-waka" na wyciszonych strunach. Ale ilu korzystało z góry i? niższe struny naśladować dźwięk bębna basowego i werbla?
W ćwiczeniach Były. 1a stłumione nuty ( X) w klawiszu „do” pokazuje grupy dźwięków, każdy na trzech strunach, przypominające funky chipy. Ten fragment jest odpowiedni dla szerokiego zakresu tempa. Użyj pociągnięć w dół ( ∏ ) i do góry ( ˅ ). Utrzymuj luźny nadgarstek, zaakcentuj drugie uderzenie i... Ściągnij. Rada: spróbuj kołysać szesnastymi nutami i dodaj „wow” do smaku.
Ćwiczenie Były. 1b pokazuje, co się dzieje, gdy zastosujesz tę samą koncepcję do niestabilnego wprowadzenia Hendrixa do karabinu maszynowego.
A propos Jimiego, ćwiczenia Były. 1c ilustruje, jak mistrzowsko zarządza czasem i przestrzenią w klasycznej już rockowej kompozycji Foxy Lady. Osiąga się to poprzez zróżnicowanie użycia basów i akordu 7#9.
Jimi Hendrix - Foxy Lady (brak filmu w oryginalnym artykule)
Zróbmy ćwiczenie Były. 1d wznieśmy się na wyżyny i spróbujmy odtworzyć wysokie dźwięki perkusji w stylu latynoskim. Aby to zrobić, używamy struny E poza gryfem. Ta sztuczka z wyciszaniem gitary wokół wyimaginowanego 36-go progu działa świetnie, ale powinieneś unikać miejsc, w których pojawiają się alikwoty z .
Chcesz zmienić swoją gitarę w zmysłowy saksofon? Następnie przechodzimy do następnego układu gry na gitarze.
2. Chip gitarowy numer 2. Płynnie uchwyć dźwięk saksofonu
Jeśli kiedykolwiek próbowałeś naśladować saksofon, być może zauważyłeś, jak wiele części tego instrumentu dobrze przekłada się na język gitary. Zacznijmy od kilku be-bopowych fraz, naśladujących Charliego Parkera. Podczas mojego szkolenia w 1978 roku w Instytucie Technologii Gitarowej*, wspaniały Joe Diorio** prowadził zajęcia be-bop. Nieustannie podkreślał znaczenie płynnego brzmienia dla takiej imitacji. W tym celu używamy legato wznoszącego (hammer-on) i opadającego (pull-off), ślizgowego (glissando, slide) oraz sweep (sweep picking). Sztuką jest znalezienie palcowania, które płynnie łączy te techniki.
Pierwszy krok ćwiczenia Były. 2a pokazuje typowe frazowanie w stylu Parkera - opadającą linię przypominającą arpeggio, która bije . Wszystko to brzmi na tle akordu II stopnia Dm7. Użycie Fmaj7 (IV stopni do subdominy (II)), wraz z innymi innowacjami, po raz pierwszy wprowadził do muzyki ten saksofonista. Sztuczka polega na tym, że akord jest grany przy użyciu nut o jeden ton wyższych niż zawarte w nim. ( Rada: zagraj ten fragment z akordem G7 w tle). Po uderzeniu w dziewiąty krok akordu (nuta E) płynnie przechodzimy do drugiego taktu, w którym za pomocą przeciągnięcia gramy triolę (kostka przesuwa się po strunach). Na trzecim takcie gramy ponownie w górę iw dół, kołysząc nutami.
Przenosimy wzięte palcowanie trzy progi do akordu G7, kontynuując tworzenie napięcia. I wskakujemy do trzeciego taktu, rozwiązując to wszystko w toniku Cmaj7. Zagraj w te trzy takty. Tak więc chip w sekwencji II-V-I REMOVED.
W ćwiczeniach Były. 2b pokazana progresja I-VI-II-V. Idealnie wpasowuje się w 7-10 taktów be-bopu bluesa w tonacji C. Konstrukcje Charliego Parkera są ozdobione strategicznie rozmieszczonym legato Josepha Diorio (młotki, pull-ofs) i strunami (sweeps). Zwróć uwagę na odmiany wcześniej wyuczonego ćwiczenia. Były. 2a.
Czy kiedykolwiek wyobrażałeś sobie, że możesz bawić się z naciągniętymi strunami? tryle? Te tryle o zespołach sprawdzają się dobrze w większości rzeczy bluesowych i R&B. Spróbuj zagrać je w tonacjach C-dur i a-moll, tak jak w ćwiczeniu Były. 2c na następnym pokazie. I bacznie obserwuj, jak publiczność kręci głowami, oglądając takie chipy gitarowe. Postępuj zgodnie z nutami w tym przykładzie i miejmy nadzieję, że możesz dodać zmysłowości, jaką saksofon ma do swojej gry.
* GIT (Instytut Techniki Gitarowej)- Instytut Technologii Gitarowej, prywatna szkoła muzyczna non-profit. Hollywood w Kalifornii.
** Joe (Józef) Diorio słynny amerykański gitarzysta i pedagog jazzowy. Grał z takimi mistrzami jazzu jak Sonny Stitt, Horace Silver, Ira Sullivan, Stan Getz, Eddie Harris, Pat Metheny czy Freddie Hubbard.