Artysta Gerasmov stworzył obraz „Po deszczu”. Kiedy go zobaczyłem, chciałem też powiesić taki obraz, na którym widzimy wilgotny taras po deszczu, a jeśli kiedyś natknę się na reprodukcję obrazu Gierasimowa, na pewno go kupię i powieszę w swoim pokoju. W międzyczasie mam dokończyć zadanie z literatury i napisać opis do klasy 6 na podstawie obrazu Gierasimowa.

A. Gerasimov Obraz „Po deszczu”

Zacznę więc opowieść opartą na obrazie „Po deszczu” Gierasimowa od ogólnego wrażenia, ale jest to tylko przyjemne. Kiedy zobaczyłem zdjęcie, nie było nudnego nastroju, jak to często bywa po deszczu. Patrząc na zdjęcie nie czuje się chłodu, który również spada na ziemię po złej pogodzie. Wręcz przeciwnie, obraz tchnie świeżością, czystością, emanuje z niego nieopisane ciepło.

Opis obrazu Gerasimowa będę kontynuował według tego, co dokładnie widzę na zdjęciu. Czyli od razu widzimy część tarasu, na której znajduje się ławka, jest też stół. Na stole stoi wazon z kwiatami, jednak krople deszczu zrzuciły niektóre płatki i leżą na stole. Z wilgoci liście całkowicie przyklejają się do stołu. A na stole jest szklanka. Może został przewrócony przez wiatr, a może ludzie, którzy odpoczywali na tarasie tuż przed ulewnym deszczem, w pośpiechu złapali szklankę i przewróciła się.

Na podłodze, na stole, na ławce, gdziekolwiek nie spojrzysz, wszędzie są kałuże, wszystko jest mokre i błyszczy w słońcu, które stopniowo przedziera się przez chmury.

W tle pracy Gierasimowa Po deszczu jest ogród. Gałęzie drzew lekko opadły, ponieważ liście obmyte wodą stały się cięższe. Kiedy patrzysz na ogród, wydaje się, że wszystko ożyło, zieleń stała się bardziej soczysta, jaśniejsza. A jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz przez liście dachy niektórych budynków gospodarczych. Najprawdopodobniej jest to dach stodoły.

Gierasimow po deszczu namalował obraz, który bardzo mi się podobał i, jak powiedziałem, kiedyś na pewno kupię sobie jego obraz lub jego reprodukcję.

Na zdjęciu rano Gerasimov „Po deszczu” przedstawia taras w letni dzień. Ostatnio padało i prawdopodobnie burza z piorunami. Wszystko dookoła pokryte jest mokrym połyskiem.

Pierwszy plan obrazu zajmuje wilgotny taras, na którym wygodnie stoi mały drewniany stolik na pięknie rzeźbionych nogach. Na stole duży wazon z letnim bukietem kwiatów. Najprawdopodobniej zostały zerwane w ogrodzie, który widzimy w tle. Autor tak umiejętnie zobrazował kwiaty, że widz może zobaczyć, jak kwiaty opadały i moczyły się od ciężkich kropli ulewnego deszczu. Gerasimov, przedstawiający kwiaty, używał białych, różowawych, niebieskich i perłowych odcieni i tonów. Obok wazonu leży przewrócona szklanka. Być może szkło spadło z powodu silnego wiatru, a może zostało przewrócone przez deszcz – możemy się tylko domyślać. Stół jest bardzo mokry i lśniący, jak wszystko dookoła. Balustrada odbija się na mokrej podłodze.

W tle jest ogród. W pobliżu werandy rośnie krzew, jest tak wilgotny, że teraz rozciąga gęste liście na ziemię. W oddali widzimy niewielki budynek. Myślę, że to łaźnia lub mała szopa, w której przechowywany jest niezbędny sprzęt ogrodniczy - są to łopaty, grabie, wiadra. W tle dużo jasnej, odświeżonej deszczem zieleni. Cały ogród wydaje się oddychać po deszczu. Po lewej górny róg widać kawałek nieba. Nadal jest dość szaro i ponuro. Taki talent do przedstawiania odświeżonej deszczem natury może posiadać tylko prawdziwy artysta oddany swojej pracy.

Byłem pod wielkim wrażeniem zdjęcia A.M. Gierasimow „Po deszczu”. Kiedy patrzysz na nią, jakbyś czuł, jak świeży zapach, który pojawia się po burzy, rozprzestrzenia się po klasie, chcesz odetchnąć tą świeżością pełną piersią. Chciałam tam być choć przez chwilę, aby nacieszyć się pięknem i świeżością letniego ogrodu, obmywanego ciepłym letnim deszczem.

Wraz z artykułem „Esej na podstawie obrazu Gierasimowa „Po deszczu” (Mokry taras), klasa 6” czytają:

Efekt "mokry" w obrazie Gerasimova "After the Rain".

Przyjrzyjmy się wspólnie obrazowi Aleksandra Gerasimowa „Po deszczu”. Co to jest? Scena gatunkowa bez ludzi? Martwa natura? Krajobraz? Ten obraz zawiera elementy różnych gatunków i motywy są interesujące. Widzimy taras, na którym chyba jeszcze godzinę temu siedzieli ludzie - pili herbatę, czytali gazety, ktoś prawdopodobnie haftował na pustej już ławce. To może być scena rodzajowa. Artysta mógł przedstawić, jak ludzie uciekają z tarasu z powodu nagłego strumienia deszczu. Możemy się tylko domyślać, ale oprawa jest typowa dla dobrej sceny rodzajowej. Widzimy stół, na którym stoi wazon z kwiatami i odwrócona szklanka (podobno została przewrócona przez podmuch wiatru) - typowa martwa natura. W tle przed nami jest czysto piękny krajobraz - letni ogród myte przez deszcz.

Patrząc na zdjęcie czujemy świeżość po deszczu, wilgotność powietrza. Artysta bardzo dobrze oddał dokładnie tę atmosferę, jaka powstaje po letniej ulewie. Wszystko, co widzimy, jest mokre od deszczu. I to jest chyba najbardziej niesamowite, jak skutecznie malarzowi udało się napisać deszczówkę na dosłownie wszystkich powierzchniach. Widać, że ulewa właśnie przeszła i ani kropla jeszcze nie wyschła, nie wyparowała. Woda świeci, dzięki wystającemu już słońcu widzimy jego promienie przebijające się przez ogród. Wszystkie powierzchnie - stół, podłoga, ławka, listowie, w blasku. Tęczowe pasemka są malowane z wielką wprawą i nie mamy wątpliwości - gdybyśmy mogli położyć dłoń na tej ławce lub przejechać dłonią po liściach drzewa - byłyby na nim krople wody.

Nie każdy artysta potrafił dokładnie namalować przyrodę po deszczu. Nie wszyscy wiedzą, jak dokładnie przekazać efekt „mokry”. Ale rosyjski artysta Gerasimov zawsze kochał i umiał go przedstawiać. Kiedyś, kiedy był już bardzo sławny mistrz, przyjechał do rodziców w mieście Kozlov, gdzie w letni dzień cała rodzina siedziała na tarasie. Nagle zaczęło padać, tak mocno, że nawet taras, chroniony balustradami i dachem, natychmiast stał się mokry. Tam właśnie wyszło słońce. Wszystko iskrzyło się taką czystością, wyglądało tak zachwycająco, że artysta nie czekał ani minuty, chwycił płótno i paletę i od razu zaczął malować obraz. Możemy sobie wyobrazić, gdzie umieścił sztalugi - z tyłu tarasu. Gerasimov użył ciemniejszych kolorów pierwszoplanowy zdjęcia, jasne - w środku, bardzo jasne - z tyłu. Nasze spojrzenie kieruje się na najjaśniejsze, najbardziej słoneczne. Malarzowi udało się nie tylko oddać piękno chwili, ale także oddać nastrój - pełen podziwu, optymistyczny.

Gierasimow napisał w swoim życiu wiele wybitnych dzieł, za które otrzymał nagrody i wyróżnienia. Ale obraz „Po deszczu. Mokry taras” był jego ulubionym. Uważał to za swój najlepszy obraz.

Historia i opis obrazu „Po deszczu” słynnego radzieckiego malarza A. M. Gerasimowa.

Autorem obrazu, którego opis jest tu przedstawiony, jest Aleksander Michajłowicz Gierasimow (1881-1963). Uważany za jednego z najwybitniejszych artystów radzieckich. Był pierwszym prezydentem Akademii Sztuk ZSRR (1947-1957), akademikiem Akademii Sztuk ZSRR. W 1943 otrzymał tytuł honorowy Artysta ludowy ZSRR. Został laureatem czterech Nagród Stalina. Namalował wiele obrazów, które dziś uważane są za prawdziwe arcydzieła malarstwa rosyjskiego. Jego prace są w główne muzea jak Galeria Tretiakowska i Państwowe Muzeum Rosyjskie. Jedną z prac artysty, która zasługuje na szczególną uwagę jest obraz „Po deszczu”.

Obraz „Po deszczu” został namalowany w 1935 roku. Nazywany również „mokrym tarasem”. Płótno, olej. Wymiary: 78 x 85 cm Znajduje się w stanie Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Do czasu powstania obrazu Aleksander Gierasimow był już uważany za jednego z najzdolniejsi przedstawiciele realizm społeczny. Malował portrety przywódców sowieckich, wśród których byli Włodzimierz Iljicz Lenin i Józef Wissarionowicz Stalin. Obraz, nieco odmienny od socrealizmu, powstał podczas wakacji artysty w rodzinnym Kozlovie. O tym, jak powstał obraz, opowiedziała później siostra malarza. Według niej Aleksander Michajłowicz był zszokowany widokiem ich altany i ogrodu po ulewnym deszczu. Woda była dosłownie wszędzie, mieniła się „tworząc niezwykły malowniczy akord”, a natura pachniała świeżością. Artysta po prostu nie mógł przejść obok takiego spektaklu i stworzył obraz, który następnie zadziwił wszystkich miłośników i koneserów malarstwa.

Myślenie o pisaniu ten obrazek, Aleksander krzyknął do swojego asystenta: „Mitya, raczej paleta!”. W rezultacie obraz został namalowany w trzy godziny. Praca, która została napisana jednym tchem, dosłownie tchnie świeżością, cieszy oko naturalnością i prostotą. Wielu z nas wielokrotnie widziało coś podobnego po deszczu, ale za masą czynów i myśli często po prostu nie zwracaliśmy uwagi na to, jak piękna jest odnowiona przyroda po zwykłym deszczu. Patrząc na zdjęcie tego artysty, rozumiesz, ile piękna jest w tak zwyczajnym zjawisku, które utalentowany malarz przekazał za pomocą szybkiego szkicu małego zakątka altany i otaczającego go ogrodu.

Słońce przebijające się przez chmury sprawia, że ​​kałuże na deskach tarasu naprawdę urzekają. Świecą i mienią się różnymi odcieniami. Na stole widzimy wazon z kwiatami, szklankę przewróconą przez ulewę lub wiatr, co jeszcze bardziej stwarza wrażenie minionej złej pogody, płatki przyklejone do stołu. Drzewa ogrodowe widoczne w tle. Gałęzie drzew uginały się od wilgoci, która nagromadziła się na liściach. Za drzewami widać część domu lub budynek gospodarczy. Ze względu na to, że A. M. Gerasimov stworzył obraz bardzo szybko, jednym tchem, zdumiony i zainspirowany nieoczekiwaną przemianą natury, na zdjęciu był w stanie uchwycić nie tylko wygląd zewnętrzny otoczenie po deszczu, ale także ich uczucia i emocje wynikające z piękna, które widzieli.

Pismo

Aleksander Michajłowicz Gierasimow to słynny radziecki artysta, którego prace należą do nurtu realizmu i socrealizmu. Wiele jego obrazów - pejzaży, martwych natur, portretów związanych z tymi obszarami - zadziwia swoją żywotnością i blaskiem. Pejzaże Gierasimowa są z pozoru proste, ale w każdej pracy można znaleźć coś, co poruszy duszę, wywoła przypływ emocji i na długo pozostanie w pamięci. Jednak jego praca „Po deszczu” („Mokry taras”) wyróżnia się na tle innych płócien artysty. Sam twórca zwracał szczególną uwagę na to dzieło w swoich wspomnieniach o życiu i pracy.

Ten obraz, namalowany jednym tchem w rodzinnym mieście malarza Kozlovie, nie jest tworem chwilowym. Artysta, wyjeżdżając do spokojnego miasta w celu spokojnej i relaksującej rozrywki, nie przestaje jednak tworzyć. Tu rodzą się martwe natury i portrety, szkice pejzaży, urzekające spokojnym pięknem.

Moralne i twórcze przygotowanie artysty do napisania tego dzieła trwało długo. Gerasimov często szkicował mokrą od deszczu trawę, przedmioty, drogi i dachy. Wielu uznało, że artyście to doświadczenie szczególnie dobrze się udaje.

W swoich wspomnieniach siostra twórcy barwnie opisała powstanie obrazu: w dniu malowania płótna przeszła szczególnie silna i burzliwa letnia ulewa. Po nim natura wyglądała niezwykle świeżo i malowniczo: lśniąca w słońcu woda leżała na liściach, podłodze werandy, ścieżkach ogrodu. A ponad drzewami ogrodu świeżo umyte bezchmurne niebo zniknęło w oddali.

Podziwiając otwierający się przed nim widok, artysta stanął przy sztalugach. Dosłownie w trzy godziny namalowano jedno z najbardziej malowniczych płócien artysty.

Co przyciąga to lekkie, wręcz poetyckie dzieło? Obraz przedstawia dość zwyczajny pejzaż - narożnik altany lub werandy z rzeźbionymi balustradami i ławką wzdłuż nich. Kompozycja pracy jest niezwykle prosta: po prawej, nieco zaburzając równowagę, stoi stary stół z wazonem, w którym znajdują się kwiaty – najprawdopodobniej proste ogrodowe. Na lewym planie podłoga oraz poręcz i ławka idąca w prawo. Wszędzie: na podłodze, ławce, stole – woda mieni się i błyszczy, a zaraz za altanką zaczyna się ogród, również mokry od niedawnego deszczu.

Kolory są czyste, jasne, radosne - zieleń wilgotnych liści, złoto i ciemny brąz obmywanego deszczem drzewa, czysty lazur nieba, który zaczyna się za werandą i odbija się w kałużach na podłodze. Bukiet w wazonie wyróżnia się specjalną plamą kolorystyczną - wesołym i przyjemnym różowym kolorem połączonym z bielą i zielenią.

Obraz nie pozostawia po sobie uczucia napięcia, sztuczności. Obrazy uchwycone przez artystę są świeże i lekkie, bezpośrednie i czyste - wyczuwają szybkość i lekkość pędzla samego malarza.

Jak osiąga się taki efekt solidności i jednocześnie lekkości obrazu? Podczas pracy na płótnie artysta zastosował technikę refleksów - tak nazywa się technika artystyczna i wizualna, w której Świetna cena zagraj w drobne szczegóły. W tym przypadku kluczowymi punktami, które tworzą szczególny nastrój czystości i świeżości są refleksy i refleksy: soczyste zielone pociągnięcia na werandzie to refleksy zwisającej zieleni ogrodu, niebieskawe i różowe plamy na stole to refleksy i refleksy pozostawione na mokrej powierzchni przez jasną plamę bukietu. Całe płótno przesiąknięte jest przeplataniem się cieni i światła, ale cienie nie pozostawiają przytłaczającego i przytłaczającego wrażenia, wręcz przeciwnie, są kolorowe i wielobarwne. Dużo srebra i masy perłowej to odblaski słońca na mokrych powierzchniach i liściach.Przy tworzeniu obrazów mokrych powierzchni malarz wykorzystał technikę szkliwienia, aby uzyskać efekt szczególnej autentyczności. Przy użyciu takiego narzędzia farba nakładana jest w kilku warstwach - najpierw główne pociągnięcie farby, potem kilka półprzezroczystych i całkowicie przezroczystych pociągnięć. Jednocześnie malowane tą techniką powierzchnie i przedmioty wyglądają genialnie, jakby były polakierowane. Szczególnie widoczne jest to we fragmentach obrazu przedstawiających fragment podłogi z desek werandy, powierzchnię długiej ławki i blatu stołu.

Kontrastowym miejscem jest bukiet, namalowany celowo szorstkimi, szerokimi pociągnięciami. Dzięki temu kwiaty wyglądają szczególnie imponująco - obszerne i żywe.

Warto również zwrócić uwagę na akcenty świetlne. To dzięki nim obraz wygląda żywo i nieco uroczyście. Główne źródła światła znajdują się poza perspektywą płótna - gdzieś za drzewami ogrodu. Jednocześnie światło jest przytłumione, nie rzuca się w oczy – daje efekt letniego słońca wyłaniającego się zza chmur, przechodzącego po południu i kierującego się na zachód słońca. Drzewa w tle płótna, jakby utkane z tysięcy mieniącego się zielonego szkła i przypominające witraże, są oświetlone wzdłuż konturu i tym samym podkreślone z ogólny skład obrazy. Ta artystyczna technika nazywa się counter-jour.

Ogólny nastrój obrazu jest świeży, musujący, radosny. Artystce udało się wydobyć poezję i piękno rzeczy zwyczajnych, raczej przyziemnych. Piękno przedstawionych przedmiotów jest proste i niewyszukane, ale za pomocą tych bardzo prostych, na pierwszy rzut oka wypełnionych wodą rzeczy, twórca oddał także świeżość chłodnego ogrodu wciąż pokrytego deszczową wodą.

Szczerość i czystość uczuć, które Gerasimov był w stanie przekazać swojej pracy, fascynują i ładują szczególną energią świeżości. Wydaje się, że wyciągniesz rękę, dotkniesz czystych, jeszcze mokrych liści wiszącej gałęzi - a chłodne krople przyjemnie odświeżą skórę po dusznej i parnej letni dzień. Świeża bryza przyniesie ze sobą zapach mokrej ziemi i trawy, słońce delikatnie zaglądające w szpary między drzewami dotknie policzka - i oto jest, proste i szczere, jak sam obraz, szczęście bycia bliskość natury przytłoczy Cię jak burzowa ulewa, która właśnie przeszła.