Lekcje 13-14
Dramat społeczno-filozoficzny
M. Gorky „Na dole”
Cele : podać wstępną ideę dramatu społeczno-filozoficznego jako gatunku dramaturgii; zapoznać się z treścią ideologiczną sztuki Gorkiego „Na dole”; rozwijać umiejętność analizowania dzieła dramatycznego.
Zadania: określić filozoficzne znaczenie tytułu sztuki Gorkiego „Na dole”; poznaj autorskie metody oddania atmosfery duchowej separacji ludzi, odsłaniając problem wyimaginowanego i rzeczywistego przezwyciężenia upokarzającej sytuacji, snu i przebudzenia duszy.
Przebieg lekcji
I. Uwagi wstępne.
1. Nauczyciel. Gorki stał się innowatorem nie tylko w rosyjskim romantyzmie, ale także w dramaturgii. Początkowo mówił o innowacji Czechowa, która „zabiła realizm” (tradycyjnego dramatu), podnosząc obrazy do „uduchowionego symbolu”. Ale sam Gorki podążał za Czechowem.
Dramat Gorkiego w 2007 kończy 105 lat (premiera odbyła się 18 grudnia starego stylu 1902 w Moskwie Teatr Artystyczny); od tego czasu sztuka była wielokrotnie wystawiana, kręcona w Rosji i za granicą, poświęcono jej dziesiątki krytycznych, naukowych prac, ale mało kto odważyłby się twierdzić, że do dziś wszystko wiadomo o tym dziele.
2. Indywidualna wiadomość student " sceniczny los Sztuka Gorkiego „Na dole”.
Archiwum Moskiewskiego Teatru Artystycznego zawiera album zawierający ponad czterdzieści fotografii wykonanych przez artystę M. Dmitrieva w pensjonacie w Niżnym Nowogrodzie. Służyły jako materiał wizualny dla aktorów, charakteryzatorów i projektantów kostiumów podczas wystawiania sztuki Stanisławskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
Na niektórych zdjęciach uwagi zostały wykonane ręką Gorkiego, z czego wynika, że wiele postaci w „Na dole” miało prawdziwe prototypy wśród szefów Niżnego Nowogrodu. Wszystko to sugeruje, że zarówno autor, jak i reżyser, aby osiągnąć maksymalny efekt sceniczny, dążyli przede wszystkim do autentyczności.
Premiera „Na dole”, która odbyła się 18 grudnia 1902 roku, była fenomenalnym sukcesem. Role w spektaklu zagrali: Satyna - Stanisławski, Luka - Moskwin, Baron - Kaczałow, Natasza - Andreeva, Nastya - Knipper.
Taki kwiatostan Sławni aktorzy plus oryginalność decyzji autora i reżysera nie dała nikomu oczekiwanego rezultatu. Sama sława „Na dnie” jest swego rodzaju kulturowym i społecznym fenomenem początku XX wieku i nie ma sobie równych w całej historii światowego teatru.
„Pierwsze wykonanie tej sztuki było całkowitym triumfem” – napisał M. F. Andreeva. - Publiczność oszalała. Dzwonił do autora niezliczoną ilość razy. Opierał się, nie chciał wychodzić, dosłownie został wepchnięty na scenę.
21 grudnia Gorki napisał do Piatnickiego: „Sukces sztuki jest wyjątkowy, niczego takiego nie spodziewałem się…” Sam Piatnicki napisał do L. Andreeva: „Dramat Maksymicha to rozkosz! Uderzy jak ogłuszający cios w czoła wszystkich, którzy mówili o zaniku jego talentu. „Na dole” wysoko ocenił A. Czechow, pisząc do autora: „Jest nowy i niewątpliwie dobry. Akt drugi jest bardzo dobry, jest najlepszy, najsilniejszy, a kiedy go przeczytałem, zwłaszcza koniec, prawie podskoczyłem z przyjemnością.
„Na dole” to pierwsze dzieło M. Gorkiego, które przyniosło autorowi światową sławę. W styczniu 1903 r. premiera sztuki odbyła się w Berlinie w Teatrze Maxa Reinhardta w reżyserii Richarda Valletina, który wcielił się w rolę Satyny. W Berlinie sztuka miała 300 przedstawień z rzędu, a wiosną 1905 świętowano jej 500. przedstawienie.
Wielu współczesnych odnotowanych w sztuce funkcja wczesny Gorky - chamstwo.
Niektórzy nazywali to wadą. Na przykład A. Wołyński pisał do Stanisławskiego po spektaklu „Na dole”: „Gorki nie ma tak łagodnego, szlachetnego serca, śpiewającego i płaczącego, jak Czechow. Jest z nim szorstka, jakby nie dość mistyczna, nie pogrążona w jakiejś łasce.
Inni widzieli w tym przejaw niezwykłej integralnej osobowości, która pochodziła z niższych warstw ludu i niejako „wysadzała” tradycyjne wyobrażenia o rosyjskim pisarzu.
3. Nauczyciel. „Na dnie” to spektakl programowy dla Gorkiego: stworzony na początku XX wieku, który dopiero się rozpoczął, wyrażał wiele jego wątpliwości i nadziei w związku z perspektywami zmiany siebie, przemiany życia i odkrycia przez człowieka i ludzkość. źródła niezbędnych do tego sił twórczych.
Stwierdza się to w symbolicznym czasie spektaklu, w uwagach pierwszego aktu: „Początek wiosny. Poranek". O tym samym kierunku myśli Gorkiego wymownie świadczy jego korespondencja.
W przeddzień Wielkanocy 1898 r. Gorki przywitał Czechowa obiecująco: „Chrystus zmartwychwstał!”, I wkrótce napisał do I. E. Repina: „Nie wiem nic lepszego, trudniejszego, ciekawsze niż osoba. On jest wszystkim. Stworzył nawet Boga... Jestem pewien, że człowiek jest zdolny do nieskończonej poprawy, a wszystkie jego działania również będą się rozwijać wraz z nim... z wieku na wiek. Wierzę w nieskończoność życia, a życie rozumiem jako ruch w kierunku doskonałości ducha.
Rok później w liście do L. N. Tołstoja niemal dosłownie powtórzył sobie tę fundamentalną tezę w związku z literaturą: „Nawet wielka księga jest tylko martwa, czarny cień słowa i nuta prawdy, a człowiek jest naczynie żywego Boga. Boga rozumiem jako niezłomne pragnienie doskonałości, prawdy i sprawiedliwości. Dlatego zły człowiek jest lepszy niż dobra książka.
4. A jakie są Twoje wrażenia z czytania sztuki Gorkiego?
II. Pracuj nad tematem lekcji. Pracuj z tekstem sztuki Gorkiego.
1. Jak rozumiesz nazwę spektaklu: „Na dole”?
Nauczyciel . Jak Gorki połączył wiarę w człowieka – „naczynie Boga żywego”, zdolnego do „nieskończonej poprawy”, wiarę w życie – „ruch ku doskonałości ducha” – z życiem wegetatywnym „Na dnie życia” ( jest to jedna z opcji tytułu dramatu)?
Czy jego słowa nie wydają się kpiną z człowieka w porównaniu z bohaterami sztuki, a jej postacie na tle tych słów – karykaturą człowieczeństwa?
Nie, ponieważ przed nami są dwie strony jednego światopoglądu Gorkiego: w literach - idealne impulsy, w kreatywności - artystyczne studium ludzkich możliwości.
Bóg-człowiek i „dno” to kontrasty, a kontrast zmusił nas do szukania niewidzialnych, ale istniejących tajemnych praw bytu, ducha, zdolnego „zharmonizować nerwy”, zmienić człowieka „fizycznie”, wyrwać go z dno i przywrócenie go „do centrum procesu życiowego”.
Filozofia ta realizuje się w systemie obrazów, kompozycji, motywów przewodnich, symboli, słowem sztuki.
Na dole w sztuce jest niejednoznaczna i, jak wiele rzeczy u Gorkiego, symboliczna. Nazwa koreluje z okolicznościami życia i duszą osoby.
Na dole- to dno życia, dusza, skrajny stopień upadku, sytuacja beznadziejności, ślepa uliczka, porównywalna z tą, o której gorzko mówił Marmeladow Dostojewskiego - "kiedy nie ma dokąd pójść".
„Dno duszy” to najgłębsze, głęboko ukryte w ludziach. „Okazuje się: na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane” – stwierdził Bubnov, pamiętając jasne, namalowane bezpośrednio i w przenośni jego przeszłość i wkrótce, zwracając się do barona, wyjaśnił: „Co było - było, ale to, co pozostało, to tylko nic ...”
2. Co możesz powiedzieć o scenie? Jakie są Twoje wrażenia z otoczenia, w którym odbywają się główne wydarzenia?
Nocleg Kostylevów przypomina więzienie, nie bez powodu jego mieszkańcy śpiewają więzienną piosenkę „Słońce wschodzi i zachodzi”. Ci, którzy dostali się do piwnicy, należą do różnych warstw społeczeństwa, ale wszyscy mają ten sam los, są renegatami społeczeństwa i nikomu nie udaje się stąd wydostać.
Ważny szczegół: wewnątrz chaty nie jest tak ponuro, zimno i niepokojąco jak na zewnątrz. Oto opis świat zewnętrzny na początku aktu trzeciego: „Pustkowie to miejsce podwórka zaśmiecone różnymi śmieciami i zarośnięte chwastami. W głębi znajduje się wysoki ceglany firewall. Zamyka niebo... Wieczór słońce zachodzi, rozświetlając zaporę czerwonawym światłem.
Jest wczesna wiosna, śnieg właśnie się stopił. "Chłód psa ..." - mówi drżąc Kleshch, wchodząc z korytarza. W finale Aktor powiesił się na tym pustkowiu.
W środku jest jeszcze ciepło i mieszkają tu ludzie.
- Kim oni są?
3. Quiz z treści pracy.
A) Która z postaci w sztuce „Na dole”…
1) ...twierdzi, że "nie wydaje się mieć temperamentu"? (Baron.)
2) ...nie chce się pogodzić z życiem na „dole” i deklaruje:
„Jestem osobą pracującą… a pracuję od młodości… wyjdę… zerwę skórę i wyjdę”? (Grosz.)
3) ... marzyłeś o takim życiu, "żebyś mógł szanować siebie"? (Popiół.)
4) ... żyje w marzeniach o wielkiej, prawdziwej ludzkiej miłości? (Nastya.)
5) ... wierzy, że będzie jej lepiej na tamtym świecie, ale nadal chce żyć przynajmniej trochę dłużej na tym świecie? (Ania.)
6) ... „połóż się na środku ulicy, gra na harmonijce i krzyczy: „Nie chcę niczego, niczego nie chcę”? (Szewc Aloszka.)
7) ... mówi do mężczyzny, który zaproponował jej poślubienie: „...poślubienie kobiety to to samo, co skok do lodowej dziury zimą”? (Korsznia.)
8) ... chowając się za służbą Bogu, okrada ludzi! „...i rzucę na ciebie pół rubla, kupię oliwę do lampy... a moja ofiara spłonie przed świętą ikoną...”? (Kostylew.)
9) ... jest oburzony: „A dlaczego ludzie rozdzielają się, kiedy walczą? Niech się biją swobodnie… Walczyliby mniej, bo bicie byłoby dłużej pamiętane…”? (policjant Miedwiediew.)
10) ... znalazł się w pensjonacie, bo zostawił żonę, bojąc się ją zabić, zazdrosny o inną? (Bubnov.)
11) … pocieszał wszystkich pięknym kłamstwem, aw trudnym momencie „zniknął z policji… jak dym z pożaru…”? (Wędrowiec Łukasz.)
12) ...pobity, poparzony wrzątkiem, prosi o zabranie do więzienia? (Natasza.)
13) … twierdził: „Fałsz jest religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”? (Satyna.)
B) Jakie okoliczności sprowadziły każdego z nich do pensjonatu Kostyleva?
1) Były urzędnik w izbie państwowej? (Baron poszedł do więzienia za defraudację państwowych pieniędzy, a następnie trafił do pokoju gościnnego.)
2) Strażnik na daczy? (Mieszkanie dla Luki to tylko jeden z punktów jego wędrówek.)
3) Były operator telegrafu? (Satin, z powodu swojej siostry, „zabił łajdaka w gniewie i irytacji”, trafił do więzienia, po więzieniu trafił do pokoju gościnnego.)
4) Kuśnierz? (Bubnov był kiedyś właścicielem własnego warsztatu; po opuszczeniu żony stracił „swój zakład” i trafił do pokoju gościnnego).
Nauczyciel . Ci ludzie zmuszeni są mieszkać w tym samym pokoju, co tylko ich obciąża: nie są gotowi w żaden sposób sobie pomagać.
– Przeczytaj ponownie początek sztuki (zanim Luka pojawi się w pensjonacie).
1. Gorky przekazał stabilność wyobcowania ludzi w formie polilog, składa się z replik, które nie pasują do siebie. Wszystkie uwagi brzmią pod różnymi kątami - umierające słowa Anny przeplatają się z okrzykami lokatorów grających w karty (Satyna i Baron) i warcaby (Bubnow i Miedwiediew):
Ania . Nie pamiętam kiedy byłem pełny... Całe życie chodziłem w łachmanach... całe moje nędzne życie... Po co?
Luca. Och kochanie! Zmęczony? Nic!
Aktor (Krzywy Zob). Walet idź ... Jack, do cholery!
Baron. I mamy króla.
Kleszcz. Zawsze będą bić.
Satyna. To jest nasz nawyk...
Miedwiediew. Król!
Bubnowa. A ja mam... c-cóż...
Ania . Umieram tutaj...
2. W niektórych replikach wyróżniają się słowa, które mają symboliczny dźwięk. Słowa Bubnova „ale nici są zgniłe” wskazują na brak więzi między schronami. Bubnov zauważa o stanowisku Nastii: „Wszędzie jesteś zbędny”. To po raz kolejny wskazuje, że mieszkańcy Kostyleva prawie się nie „tolerują”.
3. Wyrzutki społeczeństwa odrzucają wiele ogólnie przyjętych prawd. Warto na przykład powiedzieć Kleszczowi, że noclegi żyją bez honoru i sumienia, bo Bubnov mu odpowie: „Po co jest sumienie? Nie jestem bogata”, a Vaska Pepel przytoczy słowa Sateen: „Każdy człowiek chce, aby jego sąsiad miał sumienie, ale widzisz, nikomu nie opłaca się mieć sumienia”.
5. Czym różni się atmosfera II i III aktu od I?
Uczniowie zastanawiają się nad przykładami z tekstu.
Atmosfera II i III aktu jest inna niż w I. Sytuacja zmienia się wraz z pojawieniem się wędrowca Łukasza, który swoimi „bajkami” ożywia sny i nadzieje w duszach nocnych pobytów.
Bezpaszportowy włóczęga Luka, który w życiu był „zmięty”, doszedł do wniosku, że człowiek jest godny litości i hojnie obdarza go pokojami. Działa jako pocieszyciel, który chce zachęcić osobę lub pogodzić ją z ponurą egzystencją.
Starzec radzi umierającej Annie, aby nie bała się śmierci: w końcu przynosi pokój, którego wiecznie głodna Anna nigdy nie znała. Pijany aktor Luka budzi nadzieję na wyleczenie w darmowej klinice dla alkoholików, choć wie, że takiej kliniki nie ma. Rozmawia z Vaską Pepl o możliwości startu nowe życie razem z Nataszą na Syberii.
Ale to wszystko jest tylko pocieszającym kłamstwem, które może tylko chwilowo uspokoić człowieka, tłumiąc trudną rzeczywistość.
Nocne pobyty to rozumieją, ale z przyjemnością słuchają starca: chcą uwierzyć w jego „bajki”, budzą się w nich marzenia o szczęściu.
Bubnowa. A dlaczego… człowiek tak bardzo lubi kłamać? Zawsze – jak wcześniej śledczy stoi… racja!
Natasza. Widać, że kłamstwo… jest przyjemniejsze niż prawda… Ja też…
Natasza. Wymyślam... wymyślam i - czekam...
Baron. Co?
Natasza (uśmiecha się zawstydzona). Więc... no chyba jutro... ktoś... ktoś... wyjątkowy przyjedzie... Albo coś się stanie... też - bezprecedensowe... długo czekam... zawsze - ja czekam... A więc... właściwie - czego można sobie życzyć?
W replikach schronisk panuje zwodnicze wyzwolenie od okoliczności. Wydaje się, że krąg egzystencji się zamknął: od obojętności do nieosiągalnego snu, od niego do prawdziwych wstrząsów lub śmierci (Anna umiera, Kostylev ginie). Tymczasem w tym stanie bohaterów dramaturg odnajduje źródło ich duchowego pęknięcia.
III. Podsumowanie lekcji.
- Zrób uogólnienie: jakie są cechy dramatu Gorkiego - w rozwoju akcji, w treści?
To jest przykład dramat społeczno-filozoficzny. Jak rozumiesz tę definicję?
W spektaklu „Na dole” autor nie poprzestał na ukazaniu charakterystycznych społecznych aspektów rosyjskiej rzeczywistości. To nie jest codzienność, ale społeczno-filozoficzna zabawa, która opiera się na sporze o człowieka, jego pozycję w społeczeństwie i stosunek do niego. I w tym sporze (w taki czy inny sposób) uczestniczą prawie wszyscy mieszkańcy domu z pokojami.
indywidualnie : problem Człowiek w sztuce Gorkiego „Na dole”.
Jego praca mówi nam o pokoju gościnnym, w którym zebrali się bohaterowie dzieła i początkowo autor nazwał swoje arcydzieło - Nochlezhka. Ale ta nazwa zaprowadziłaby nas tylko do konkretnego miejsca, a mianowicie do miejsca noclegu, którego właścicielem był Kostylev i gdzie gromadzili się bohaterowie sztuki. Była to piwnica z ciężkim sufitem, w której nie było też normalnych krzeseł, a zamiast łóżek piętrowych. Małe kwadratowe okno wpuszczało tylko sporadyczne światło. Jednym słowem, nazwa Nochlezhka nie mogła w pełni oddać znaczenia sztuki. A Gorky chciał, aby praca była szersza i głębsza. Ujawniał esencję więcej. Autor chciał nadać swojej sztuce inną nazwę. Na przykład tytuł Bez Słońca byłby głęboki, ale nie do końca związany z tematem. Chociaż bohaterowie mieli w życiu niewiele radości i ciepła, mogli zobaczyć światło słoneczne.
Znaczenie tytułu sztuki Na dole
Co oznacza tytuł sztuki Na dole?
Kiedy Gorky zmienił nazwę swojej pracy, znaczenie nazwy bawiło się innymi kolorami, a my postaramy się trochę spekulować na temat znaczenia nazwy sztuki Na dnie w naszym.
Czytając dzieło Gorkiego, zapoznamy się z bohaterami pensjonatu - zgorzkniałymi, słabymi, chorymi ludźmi. Z ich opowieści i rozmów dochodzimy do wniosku, że stracili już wiarę w życie, stracili w nim sens i nadzieję. Ci zagubieni ludzie nie oczekują już niczego od życia i nie chcą niczego zmieniać w swoim istnieniu. Wszystko to wprost wskazuje, że znajdują się już na samym dole drabiny społecznej. Bohaterowie nie mogą żyć bez pijaństwa, skandali, kłamstw. Ciągle besztają, ale wciąż widzimy, że ludzie z dołu wciąż potrafią mówić o prawdzie i wolności. Dla każdego z nich jest tylko jedna prawda. Tytuł U dołu w pełni oddaje istotę spektaklu. Dzięki dobrze dobranemu tytułowi autor pokazał, że rozmawiamy nie tylko o miejsce do spania, które wygląda jak jaskinia i wydaje się, że jesteś na samym dole. Ale był w stanie oddać atmosferę panującą w tym pensjonacie. Brzydota moralna i etyczna zgromadzonych tam ludzi. Później „na dole” Gorkiego stało się symboliczne i ujawniło nie tylko istotę sztuki, ale także sposób życia niektórych ludzi w naszym społeczeństwie.
W pracy M. Gorkiego „Na dole” zostanie poruszona ogromna warstwa problemów moralnych, etycznych i duchowych społeczeństwa. Autor zastosował zasadę wielkich umysłów przeszłości: prawda rodzi się w sporze. Jego gra - spór ma na celu postawienie człowiekowi najważniejszych pytań, tak aby sam na nie odpowiedział. Pełna analiza prace mogą być przydatne uczniom w klasie 11 w przygotowaniu do lekcji literatury, zadania testowe, kreatywna praca.
Krótka analiza
Rok pisania- koniec 1901 - początek 1902.
Historia stworzenia- sztuka została stworzona specjalnie do inscenizacji w teatrze, Gorky włożył w usta swoich bohaterów najważniejsze pytania życiowe, odzwierciedlał jego własny pogląd na życie. Pokazano okres końca XIX wieku, głęboki kryzys gospodarczy, bezrobocie, biedę, ruinę, upadek ludzkich losów.
Podmiot- tragedia ludzi wyrzutków, którzy znaleźli się na samym dnie życia.
Kompozycja- kompozycja linearna, w którą wkomponowane są wydarzenia w spektaklu porządek chronologiczny. Akcja jest statyczna, postacie są w jednym miejscu, spektakl to refleksje i spory filozoficzne.
Gatunek muzyczny- dramat społeczno-filozoficzny, gra dyskusyjna.
Kierunek – realizm krytyczny(realizm socjalistyczny).
Historia stworzenia
Spektakl został wymyślony przez Gorkiego na rok przed jej powstaniem, raz w rozmowie ze Stanisławskim wspomniał, że chce stworzyć sztukę o mieszkańcach pensjonatu, którzy pogrążyli się na samym dnie. W latach 1900-1901 autor wykonał kilka szkiców. W tym okresie Maksym Gorki poważnie zainteresował się sztukami A.P. Czechowa, ich inscenizacją i grą aktorów. Miało to decydujące znaczenie dla autora, jeśli chodzi o pracę w nowym gatunku.
W 1902 napisano sztukę „Na dole”, która w grudniu tego samego roku została wystawiona na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego z udziałem Stanisławskiego. Należy zauważyć, że pisanie pracy poprzedził kryzys, który miał miejsce w Rosji pod koniec lat 90. XIX wieku, zatrzymane fabryki i fabryki, bezrobocie, ruina, bieda, głód - wszystko to jest prawdziwy obraz w miastach tego okresu. Spektakl został stworzony w konkretnym celu - podniesienie poziomu kultury wszystkich klas społecznych. Jej produkcja wywołała rezonans, w dużej mierze za sprawą geniuszu autorki, a także kontrowersji dźwięcznych problemów. W każdym razie - o spektaklu mówiono z zazdrością, niezadowoleniem, podziwem - odniósł sukces.
Podmiot
Splecione w pracy wiele tematów: los, nadzieja, sens życia, prawda i kłamstwa. Bohaterowie spektaklu rozmawiają na wzniosłe tematy, będąc tak nisko, że nie da się już zejść dalej. Autor pokazuje, że człowiek biedny może mieć głęboką istotę, być wysoce moralnym, bogatym duchowo.
Jednocześnie każdy człowiek może opaść na samo dno, z którego prawie nie można się podnieść, uzależnia, daje wolność od konwencji, pozwala zapomnieć o kulturze, odpowiedzialności, wychowaniu i aspektach moralnych. Gorky wyraził tylko najostrzejszy głos Problemy nowoczesność, nie rozwiązał ich, nie dał uniwersalnej odpowiedzi, nie wskazał drogi. Dlatego jego twórczość nazywana jest grą dyskusyjną, opiera się na sporze, w którym rodzi się prawda, własna dla każdej postaci.
Kwestie prace są różnorodne, najbardziej palące, być może warto zastanowić się nad dialogami bohaterów o ratowaniu kłamstwa i gorzkiej prawdy. Znaczenie nazwy gra, że dno społeczne to warstwa, na której jest też życie, gdzie ludzie kochają, żyją, myślą i cierpią - istnieje w każdej epoce i nikt nie jest na to dno odporny.
Kompozycja
Sam autor określił kompozycję sztuki jako „sceny”, choć jej geniusz koresponduje z arcydziełami rosyjskiej i zagranicznej klasyki. Liniowość konstrukcji spektaklu wynika z chronologicznej kolejności wydarzeń. Fabuła sztuki to pojawienie się w pensjonacie Luki z jego odmiennością i bez twarzy. Dalej, w kilku akcjach, następuje rozwój wydarzeń, przechodząc do najpotężniejszego żaru - dialogu o sensie istnienia, o prawdzie i kłamstwie. To punkt kulminacyjny spektaklu, po którym następuje rozwiązanie: samobójstwo Aktora, utrata nadziei ostatnich mieszkańców pensjonatu. Nie są w stanie się uratować, co oznacza, że są skazane na śmierć.
Gatunek muzyczny
W spektaklu „Na dole” analiza pozwala wyciągnąć wniosek o wyjątkowości gatunku Gorkiego – spektaklu debaty. Najważniejszą rzeczą w rozwoju fabuły jest konflikt, to on napędza akcję. Bohaterowie znajdują się w ciemnej piwnicy, a dynamikę osiąga się poprzez zderzenie przeciwne punkty wizja. Gatunek utworu jest zwykle określany jako dramat społeczno-filozoficzny.
Test grafiki
Ocena analizy
Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 2394.
Początkowo Maxim Gorky nazwał sztukę „Bez słońca”, wśród opcji były „Nochlezhka”, „Dno”, „Na dnie życia”, ale zdecydował się na najbardziej odpowiedni i znaczący tytuł - „Na dnie”. Rzeczywiście, nie jest tak przejrzysty jak „Na dnie życia”, ponieważ uwzględnia nie tylko status społeczny bohaterów, ale także ich stan ducha.
Akcja spektaklu rozgrywa się w pensjonacie, a jego mieszkańcami są złodzieje, mokasyny, pijacy, a nawet mordercy, od dawna porzuceni przez społeczeństwo. Spośród nich nikt, z wyjątkiem Kvashnya, kupca pierogów, nie miał pracy i nie chciał pracować. Baron kiedyś gdzieś służył, był arystokratą, ale ukradł i trafił do więzienia. Satyna, chroniąc swoją siostrę, zabiła męża. Nastya jest wielką wynalazczynią, która opowiada śmieszne historie o swoich kochankach. Aktor został wyrzucony z teatru za pijaństwo.
Nasi eksperci mogą sprawdzić Twój esej przez WYKORZYSTANIE kryteriów
Eksperci strony Kritika24.ru
Nauczyciele wiodących szkół i obecni eksperci Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej.
Bubnov był właścicielem warsztatu farbiarskiego, ale obawiając się, że może zabić swoją żonę i jej kochanka, odszedł, pozostawiając im całą swoją własność. Ślusarz Kleshch siedzi bez pracy i za swoją nędzną sytuację obwinia żonę, którą sam sprowadził na śmierć wiecznym biciem i pijaństwem. Wszyscy ci ludzie kiedyś coś mieli, ale z powodu słabości lub wad nie mogli tego zatrzymać i wylądowali na „dnie”.
Ale mimo biedy, przeludnienia i duszącej atmosfery obojętności na innych, każdy ze schronisk marzy o czymś. Nastya, czytanie powieści romantyczne z niepokojem czeka na swojego księcia, który poprowadzi ją do innego, czystego życia. Aktor jakoś przyznaje, że ciężko mu się obejść bez imienia, jakby w ogóle nie istniał. Swój styl życia usprawiedliwia „chorobą”, zatruciem alkoholem, ale nadal marzy o scenie i myśli tylko o tym, jak znajdzie szpital, ale nie zaczął szukać. Tick jest pewien, że jego życie zmieni się na lepsze, gdy tylko uwolni się od żony. Ale teraz Anna odeszła, a upragniona wolność przyniosła mu tylko rozczarowanie. Wszyscy chcieli wyrwać się z tego środowiska, a wraz z przybyciem Łukasza w końcu mieli nadzieję. Starzec wyjaśnił wszystkim, że ich los jest w ich rękach, wystarczy spróbować. Owszem, lokatorzy zainspirowali się możliwością rozpoczęcia wszystkiego od zera, ale najwyraźniej ich serca, obojętne na ich życie, stały się balastem, który nie pozwolił im podnieść się z tego „dna”. Jest im wygodnie żyć w ten sposób, są przyzwyczajeni do życia prawie bez „tlenu”, zapomnieli, czym jest siła woli, dlatego zadowalali się niejasnymi snami i nic nie robili.
„Dół” według Gorkiego oznacza nie tyle status społeczny, miejsce zamieszkania bohaterów, ale ich sposób życia. Wszyscy zdają się być usatysfakcjonowani pozycją lumpen, nędznym i ubogim życiem, duchową pustką i moralną podłością. Na dole nie widać słońca - jest tylko ciemność, zimno i samotność. I takie jest życie bohaterów sztuki.
Zaktualizowano: 2018-01-10
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.