Niezwykła technika rysunkowa otwiera świat fantazji i szerokie możliwości nawet dla osoby, która w ogóle nie wie, jak narysować cokolwiek na papierze. Dla dziecka to pomysły na wyrażanie siebie i pole do inspiracji.

Istnieje wiele interesujących sposobów, kiedy możliwe staje się nie tylko uzyskanie ekscytującego rysunku, ale także dobra zabawa z dzieckiem.

Blotografia

Metoda polega na nałożeniu zwykłego kleksu na kartkę papieru. Można to zrobić, po prostu upuszczając wpisaną farbę na szeroki pędzel.

Następnie dziecko jest proszone o zastanowienie się, jak wygląda jego kleks i uzupełnienie brakujących szczegółów. Być może będą to nogi, ogon lub promienie. Następnie plama ożywa, wtedy będzie można fantazjować i narysować resztę tła.

W trakcie rysowania dziecko rozwija wyobraźnię poprzez zadawane mu pytania. Uczy się fantazjować i urzeczywistniać swoje plany na kartce papieru.

Rysunek ze stemplami

Niezwykłe techniki rysowania dla dzieci nie wymagają skomplikowanego przygotowania i niezwykłe instrumenty. Możesz łatwo stworzyć arcydzieło, używając zwykłych rzeczy:

• połówki ziemniaków;
• plasterki jabłka;
• gąbki piankowe;
• klocki Lego.

Aby uzyskać zdjęcie, musisz najpierw narysować przyszłą bazę. Może to być gałązka, łodyga z kwiatów, droga, przy której wkrótce pojawią się domy.

Następnie dowolny stempel, który ci się podoba, jest pobierany i zanurzany w farbie. Po nałożeniu go na arkusz uzyskuje się kolorowy nadruk. Możesz więc zobrazować liście na gałęzi, kwiatki lub za pomocą kostek Lego wychodzą ładne domki z ceglanymi ścianami.

Rysowanie jesiennymi liśćmi

bardzo ekscytujące i niezwykła technika rysunek, a rysunki są niezwykle delikatne i piękne. Aby to zrobić, musisz przygotować i zebrać liście. Będziesz potrzebował zupełnie innych okazów: dużych, małych, czerwonych, żółtych, zaokrąglonych lub wydłużonych.

spacerowy jesienny wieczór z dzieckiem w parku warto zwrócić uwagę maluszka na piękno jesiennej przyrody, na feerię barw. Następnie możesz zaoferować zbieranie liści i stworzenie małego cudu na prostej kartce papieru.

Opcje drukowania liści

Istnieje kilka sposobów na zrobienie zdjęcia za pomocą liści.

1. sposób. Zaproś swoje dziecko, aby na chwilę zamieniło się w czarodzieja jesiennego lasu i wyruszyło w podróż. Konieczne jest wybranie kilku liści, które lubisz i pomalowanie ich farbami z jednej strony. Następnie liście są dociskane do papieru i pozostawiane są odbitki, które przypominają drzewa w lesie.

2. sposób. Bardzo lubię małe dzieci, ponieważ nie wymaga to specjalnych umiejętności, a rysunek wygląda po prostu niesamowicie. Razem z dzieckiem ułóż 2-3 piękne kawałki papieru na papierze. Następnie lepiej zabezpieczyć je lekko taśmą klejącą, aby nie ślizgały się podczas pracy.

Za pomocą gąbki lub szerokiego pędzla nakłada się farbę na całą pozostałą powierzchnię, łącznie z rozłożonymi liśćmi. Gdy tylko akwarela wyschnie, możesz usunąć liście i podziwiać powstały cud.

Stwórz fantazyjny rysunek

Niezwykłe techniki rysowania dla dzieci w szkole będą wymagały pewnego przygotowania i odrobiny cierpliwości. Ale wynik zadowoli nie tylko dzieci, ale zaskoczy nawet dorosłego.

Możesz więc zaoferować młodszym dzieciom wiek szkolny tworzyć kolorowy papier własna produkcja. Do tego będziesz potrzebować:

1. Papier.
2. Jednorazowy plastikowy talerz.
3. Akwarela.
4. Gruby karton.
5. Pianka do golenia.
6. Waciki.

Najpierw pianę wyciska się równą warstwą na jednorazowy talerz. Następnie za pomocą pędzla należy kapać wielobarwne farby w losowej kolejności.

Następnie przychodzi czas na magię. Za pomocą wacika delikatnie miesza się farby i uzyskuje się wielobarwną, śnieżną pianę. Teraz pobierany jest arkusz papieru i dociskany całą stroną do talerza. Nadmiar piany usuwa się kawałkiem tektury.

Gdy wielobarwny arkusz wyschnie, można go użyć do dalsza praca. Rezultatem jest wspaniałe kolorowe tło, które nadaje się do wszelkiego rodzaju rękodzieła.

Niezwykłe techniki malowania akwarelami są odpowiednie nawet dla najmniejszych dzieci. Wspólna kreatywność nie tylko łączy dorosłych i dzieci, ale także daje wiele wspaniałych dzieł, które można oprawić i ozdobić pokój.

Zastosowanie gwaszu w sztuce niezwykłej

Gwasz, w przeciwieństwie do akwareli, jest cięższy i bardziej kryjący. Kolory są nasycone, a po wyschnięciu lekko się rozjaśniają. Niezwykłe techniki malowania gwaszem opierają się na jego właściwościach.

Możesz zaoferować dziecku rysowanie kropkami. Najpierw dziecko lub dorosły rysuje zarys przyszłego rysunku. Następnie jest stopniowo wypełniany farbą za pomocą wacików.

Rysowanie z pianki jest szczególnie ekscytujące dla dzieci. Gwasz rozcieńczony w wodzie daje oszałamiający bogaty kolor. Jeśli rozcieńczysz różne kolory w jednorazowych kubkach, a następnie uruchomisz żarówki, powstała piana może przedstawiać dziwaczne krajobrazy.

Nie musisz być czarodziejem, żeby być czarodziejem. magiczna różdżka. Niezwykła technika rysowania pomoże pokazać dziecku mały cud.

W przypadku braku dziecka narysuj wcześniej rysunek woskiem ze świecy. A potem zaoferuj dzieciakowi rzekomo czystą kartkę do pomalowania farbami. Z pewnością zdziwi się, skąd takie piękności wzięły się na prześcieradle.

dorosłe hobby

Dorośli lub starsi uczniowie mogą spróbować stworzyć klimatyczny rysunek za pomocą akwareli. Wiszące ogrody to niezwykła technika malarska, w której obraz powstaje poprzez rozpylanie farby z butelki z rozpylaczem.

Zdecydowanie powinieneś spróbować przedstawić ten cud w obecności dziecka. Aby to zrobić, nałóż na arkusz kilka pasków o różnych odcieniach zieleni. Następnie spryskaj wodą z butelki z rozpylaczem, akwarela zaczyna płynąć, misternie zmieniając kształt i ruch.

Jedną z odmian takiego rysunku jest pojawienie się obrazu na mokrym papierze. Istnieje wiele pejzaży, które wychodzą pomyślnie tylko przy użyciu niezwykłej techniki malarskiej.

Najpierw musisz nauczyć dziecko, aby prześcieradło było lekko mokre. Jeśli papier jest zbyt mokry, efekt nie zadziała, a papier ulegnie zniszczeniu. W tym celu odpowiedni jest kawałek waty zwilżonej wodą.

Następnie możesz zostawić ślady pędzlem, dotykając arkusza, z wyprzedzeniem zastanawiając się nad fabułą. Może to być deszczowy dzień, miasto nocą lub kwiaty we mgle.

Nie ma ograniczeń dla fantazji i kreatywności. Nauczycielom zaleca się, aby w swojej pracy wykorzystywali wszelkiego rodzaju materiały i nie bali się eksperymentować.

Rysowanie z tajemnicą w trzech parach rąk

Kiedy Twoje dziecko ma 4 lata, zdecydowanie zalecamy skorzystanie z tej metody. Składa się z następujących. Bierze się prostokątną kartkę papieru, 3 ołówki. Dorośli i dziecko są rozdzielani: kto pierwszy wylosuje, kto będzie drugi, kto będzie trzeci. Pierwszy zaczyna rysować, a następnie zamyka rysunek, zaginając u góry ulotkę i zostawiając trochę, jakąś część, aby kontynuować (na przykład szyję). Drugi, nie widząc nic poza szyją, w naturalny sposób kontynuuje tułów, pozostawiając widoczną tylko część nóg. Kończy się trzeci. Następnie cały arkusz jest otwierany - i prawie zawsze okazuje się zabawny: z niedopasowania proporcji, schematów kolorów.

Blotografia

Polega na uczeniu dzieci wykonywania kleksów (czarnych i wielokolorowych). Wtedy 3-letnie dziecko może na nie patrzeć i dostrzegać obrazy, przedmioty lub poszczególne detale. „Jak wygląda twój lub mój kleks?”, „Kogo lub co ci przypomina?” - te pytania są bardzo przydatne, ponieważ rozwijać myślenie i wyobraźnię. Po tym, nie zmuszając dziecka, ale pokazując, zalecamy przejście do następnego kroku - śledzenia lub rysowania plamy. Rezultatem może być cała historia.

Rysowanie razem na długim pasku papieru

Nawiasem mówiąc, warto zmienić format papieru (to znaczy dać nie tylko standard). ta sprawa długi pasek pomoże ci rysować razem, nie przeszkadzając sobie nawzajem. Możesz rysować pojedyncze obiekty lub wykresy, np. pracować w pobliżu. I nawet w tym przypadku dziecku jest cieplej z łokcia mamy lub taty. A potem pożądane jest, aby przejść do rysunek zbiorowy. Dorośli i dziecko ustalają, kto co narysuje, aby otrzymać jedną fabułę.

Rysowanie siebie lub rysowanie z natury swoich ulubionych zabawek

Czerpanie z natury rozwija spostrzegawczość, umiejętność nie tworzenia już, ale przedstawiania według zasad, tj. rysuj tak, aby przypominał oryginał w proporcjach, kształtach i kolorach. Zaproponuj, abyś najpierw narysował siebie, patrząc w lustro. I pamiętaj, aby spojrzeć w lustro wiele razy. Jeszcze lepiej, pokaż, jak wy, dorośli, narysujecie siebie, koniecznie patrząc w lustro wiele razy. Następnie pozwól dziecku wybrać przedmiot dla siebie, może to być ulubiona lalka, miś lub samochód. Ważne jest, aby nauczyć się obserwować przez długi czas, porównując części przedmiotu. I dalej. Jeśli dziecko oddala się od natury, wprowadza coś własnego, w wyniku czego pojawia się zupełnie inny przedmiot lub zabawka, nie denerwuj się. Pochwal malucha: „Narysowałeś dzisiaj nowy samochód! Może tego chcesz? Ale na końcu takiego rysunku ważne jest, aby zapytać: „Czym różni się narysowany samochód od tego?”

„Rysuję moją mamę”

Dobrze byłoby kontynuować rysowanie z życia lub rysowanie z pamięci (obiektami dla takiego obrazu mogą stać się członkowie rodziny, krewni i przyjaciele). Jako materiał pomocniczy mogą posłużyć fotografie lub rozmowy na temat charakterystyczne cechy wygląd zaginionych krewnych… Fotografie są robione i badane. Odbywa się rozmowa: „Która babcia Valya? Jakie ona ma włosy? fryzura? Ulubiona sukienka? Uśmiech?" I zaczyna się proces twórczy. Po chwili możesz zaproponować narysowanie dziewczyn z pamięci. Kiedy będzie już wystarczająco dużo rysunków przedstawiających krewnych i przyjaciół, radzimy zorganizować mini-wystawę „Moi krewni i przyjaciele”, na której docenione zostaną pierwsze portrety przedszkolaka.

bitmapa

Dzieci uwielbiają wszystko, co nietradycyjne. Rysowanie kropkami nawiązuje do nietypowych w tym przypadku technik. Do realizacji możesz wziąć pisak, ołówek, położyć go prostopadle do Biała kartka papier i zacznij rysować. Oto najlepszy sposób na uzyskanie map bitowych za pomocą farb. Oto jak to się robi. Zapałkę, oczyszczoną z siarki, szczelnie owinąć małym kawałkiem waty i zanurzyć w gęstej farbie. A potem zasada rysowania punktów jest taka sama. Najważniejsze jest, aby natychmiast zainteresować dziecko.

rysunki piankowe

Z jakiegoś powodu wszyscy myślimy, że jeśli malujemy farbami, to musimy również użyć pędzla. Daleko od zawsze, mówią Trizovites. Na ratunek może przyjść guma piankowa. Radzimy zrobić z niego różne małe figury geometryczne, a następnie przymocować je cienkim drutem do patyka lub ołówka (nie zaostrzonego). Narzędzie jest gotowe. Teraz możesz zanurzyć go w farbie i metodą stempla narysować czerwone trójkąty, żółte koła, zielone kwadraty (cała guma piankowa, w przeciwieństwie do waty, jest dobrze wyprana). Na początku dzieci będą losowo rysować figury geometryczne. A potem zaproponuj wykonanie z nich najprostszych ozdób - najpierw z jednego rodzaju figury, potem z dwóch, trzech.

Tajemnicze rysunki

Można zdobyć tajemnicze rysunki w następujący sposób. Bierze się karton o wymiarach 20 x 20 cm, który składa się na pół. Następnie wybiera się półwełnianą lub wełnianą nić o długości około 30 cm, jej koniec zanurza się w grubej farbie na 8-10 cm i zaciska wewnątrz kartonu. Następnie należy przesunąć tę nić wewnątrz kartonu, a następnie wyjąć ją i otworzyć karton. Okazuje się, że jest to chaotyczny obraz, który jest badany, zarysowywany i uzupełniany przez dorosłych z dziećmi. Niezwykle przydatne jest nadawanie nazw wynikowym obrazom. Ta złożona praca umysłowa i mowa, połączona z pracą wizualną, przyczyni się do rozwój intelektualny dzieci wiek przedszkolny.

Rysowanie kredkami

Przedszkolaki uwielbiają różnorodność. Tych możliwości dostarczają nam zwykłe kredki, sangwinik, węgiel. Gładki asfalt, gres porcelanowy, płytki ceramiczne, kamienie – to podłoże, na którym dobrze komponuje się kreda i węgiel. Asfalt dysponuje więc pojemnym obrazem działek. Można je (jeśli nie ma deszczu) rozwinąć następnego dnia. A potem wymyślaj historie zgodnie z fabułami. A na kafelkach ceramicznych (które czasem zalegają w szczątkach gdzieś w spiżarni) polecamy kredkami lub węglem malować wzory, drobne przedmioty. Duże kamienie (takie jak głazy) proszone są o ozdobienie ich pod wizerunkiem głowy zwierzęcia lub pod pniakiem. To zależy od tego, co lub kogo kamień przypomina kształtem.

magiczna metoda rysowania

Ta metoda jest realizowana w ten sposób. Rysunek jest rysowany na białym papierze z rogiem świecy woskowej (choinka, dom, a może cała działka). Następnie za pomocą pędzla, najlepiej waty lub gumy piankowej, farba jest nakładana na cały obraz. Dzięki temu, że farba nie pada na śmiały obraz ze świecą, rysunek wydaje się pojawiać nagle przed oczami dzieci, manifestując się. Możesz uzyskać ten sam efekt, najpierw rysując klejem biurowym lub kawałkiem mydło do prania. W tym przypadku dobór tła do tematu odgrywa ważną rolę. Na przykład lepiej pomalować bałwana pomalowanego świecą niebieską farbą i łódkę zieloną farbą. Nie musisz się martwić, jeśli świece lub mydło zaczną się kruszyć podczas malowania. To zależy od ich jakości.

Rysowanie małych kamyków

Oczywiście najczęściej dziecko przedstawia na samolocie, na papierze, rzadziej na asfalcie, płytki z dużych kamieni. Płaski obraz domu, drzew, samochodów, zwierząt na papierze nie jest tak atrakcyjny, jak tworzenie wolumetrycznych własnych kreacji. Pod tym względem idealnie nadają się kamyki morskie. Są gładkie, małe i mają inny kształt. Sam kształt kamyka czasami powie dziecku, jaki obraz stworzyć w tym przypadku (a czasami dorośli pomogą dzieciom). Lepiej jest pomalować jeden kamyk pod żabą, drugi pod robakiem, a z trzeciego wyjdzie wspaniały grzyb. Na kamyk nakłada się jasną, grubą farbę - i obraz jest gotowy. I lepiej zakończyć to w ten sposób: po wyschnięciu kamyka pokryj go bezbarwnym lakierem. W tym przypadku obszerny chrząszcz lub żaba wykonana rękami dzieci świeci, jasno mieni się. Zabawka ta jeszcze nie raz weźmie udział w samodzielnych zabawach dzieci i przyniesie właścicielowi wymierne korzyści.

Metoda malowania palcami

Oto inny sposób reprezentacji świat: palce, dłoń, stopa i być może podbródek, nos. Nie wszyscy potraktują takie stwierdzenie poważnie. Gdzie przebiega granica między żartem a rysowaniem? I dlaczego mamy rysować tylko pędzlem lub flamastrem? W końcu taka pomoc to ręka lub pojedyncze palce. I palec wskazujący prawa ręka słucha dziecka lepiej niż ołówek. Cóż, jeśli ołówek jest złamany, pędzel jest wytarty, pisaki się skończyły - ale chcesz rysować. Jest jeszcze jeden powód: czasami temat po prostu prosi o rękę lub palec dziecka. Na przykład dziecko lepiej narysuje drzewo rękami niż innymi narzędziami. Palcem wyciągnie pień i gałęzie, a następnie (jeśli) nałoży żółtą, zieloną, pomarańczową farbę na wnętrze dłoni i narysuje na wierzchu karmazynowo-mahoniowe drzewo. Cóż, jeśli nauczymy dzieci racjonalnego używania palców: nie tylko jednego palca wskazującego, ale wszystkich.

Metoda wątku

Ta metoda jest przeznaczona głównie dla dziewcząt. Ale to nie znaczy, że nie jest odpowiedni dla dzieci przeciwnej płci. A polega na tym, co następuje. Najpierw z tektury wykonuje się parawan o wymiarach 25 x 25 cm, do którego przykleja się papier aksamitny lub zwykłą flanelową. Miło byłoby przygotować ładną torebkę z kompletem nici wełnianych lub półwełnianych w różnych kolorach do parawanu. Metoda ta opiera się na następna funkcja: nici z pewną zawartością wełny są przyciągane przez flanelę lub papier aksamitny. Wystarczy przymocować je lekkimi ruchami. palec wskazujący. Z takich wątków możesz gotować ciekawe historie. Rozwija wyobraźnię, zmysł smaku. Szczególnie dziewczyny uczą się umiejętnie dobierać kolory. Niektóre kolory nici nadają się do jasnej flaneli, a zupełnie inne kolory do ciemnej flaneli. Tak zaczyna się stopniowa ścieżka do kobiecego rzemiosła, robótek ręcznych, które są dla nich bardzo potrzebne.

Metoda monotypowa

Dwa słowa o tej, niestety rzadko stosowanej metodzie. I na próżno. Ponieważ jest pełen pokus dla przedszkolaków. Krótko mówiąc, jest to obraz na celofanie, który jest następnie przenoszony na papier. Na gładkim celofanie maluję farbą za pomocą pędzla lub zapałki z watą lub palcem (nie jest wymagana jednolitość). Farba powinna być gęsta i jasna. I natychmiast, aż farba wyschnie, odwróć celofan stroną zakrytą do bieli gruby papier i jakby zamoczyli rysunek, a potem go podnieśli. Okazuje się, że dwa rysunki. Czasem obraz zostaje na celofanie, czasem na papierze.

Rysunek na mokrym papierze

Do niedawna uważano, że rysować można tylko na suchym papierze, ponieważ farba jest dostatecznie rozcieńczona wodą. Ale istnieje wiele obiektów, wykresów, obrazów, które lepiej rysować na mokrym papierze. Potrzebujemy dwuznaczności, niejasności, na przykład, jeśli dziecko chce przedstawić następujące tematy: „Miasto we mgle”, „Miałem sny”, „Pada deszcz”, „Miasto nocą”, „Kwiaty za kurtyną” itp. . Musisz nauczyć przedszkolaka, aby papier był trochę mokry. Jeśli papier jest zbyt mokry, rysunek może się nie udać. Dlatego zaleca się zanurzenie czysta woda kawałek waty, ściśnij go i narysuj albo na całej kartce papieru, albo (w razie potrzeby) tylko na osobnej części. A papier jest gotowy do wytworzenia niejasnych obrazów.

obrazy tkanek

Resztki tkanin o różnych wzorach i różnej jakości zbieramy do worka. Przydatne, jak mówią, perkal i brokat. Bardzo ważne dla konkretne przykłady pokazać, jak rysunek na tkaninie, a także jej opatrunek, mogą pomóc w bardzo jasnym i jednocześnie łatwym zobrazowaniu czegoś w fabule. Podajmy kilka przykładów. Tak więc na jednej z tkanin przedstawiono kwiaty. Są wycinane wzdłuż konturu, klejone (tylko pastą lub innym dobrym klejem), a następnie malują na stole lub wazonie. Okazuje się, że jest to pojemny kolorowy obraz. Są tkaniny, które z powodzeniem mogą służyć jako dom lub ciało zwierzaka, albo piękny parasol, albo kapelusz dla lalki, albo torebka.

Aplikacja objętościowa

Oczywiście dzieci uwielbiają robić aplikacje: wycinać coś i naklejać, czerpiąc wiele przyjemności z samego procesu. I musisz stworzyć dla nich wszystkie warunki. Wraz z płaską aplikacją naucz je, jak wykonać trójwymiarową: trójwymiarowa jest lepiej odbierana przez przedszkolaka i bardziej realistycznie odzwierciedla otaczający go świat. Aby uzyskać taki obraz, należy zmarszczyć aplikacyjny kolorowy papier w dłoniach dzieci, a następnie lekko go wyprostować i wyciąć wymagany kształt. Następnie wystarczy ją przykleić i w razie potrzeby wykończyć poszczególne detale ołówkiem lub flamastrem. Zrób na przykład ukochanego przez dzieci żółwia. Pamiętaj o brązowym papierze, lekko go spłaszcz, wytnij owalny kształt i przyklej, a następnie pomaluj głowę i nogi.

Rysowanie z pocztówkami

W rzeczywistości prawie każdy dom ma wiele starych pocztówek. Przejrzyjcie ze swoimi dziećmi stare pocztówki, nauczcie je wycinać pożądane obrazy i trzymać się miejsca, na działce. Jasny fabryczny obraz przedmiotów i zjawisk nada nawet najprostszemu bezpretensjonalnemu rysunkowi całkowicie artystyczny projekt. Czasami trzy-, cztero-, a nawet pięcioletniemu dziecku trudno jest narysować psa i chrząszcza. Możesz wziąć je gotowe, a niech doda psu i robakowi słońca, deszczu i będzie bardzo szczęśliwy. Albo jeśli razem z dziećmi wytniemy z pocztówki i przykleimy bajkowy domek z babcią w oknie, to przedszkolak kierując się wyobraźnią, znajomością bajek i umiejętnościami wizualnymi bez wątpienia narysuje coś dla siebie. jego.

Nauka tworzenia tła

Zwykle dzieci rysują na białym papierze. Więc możesz zobaczyć to wyraźniej. Więc szybciej. Ale niektóre sceny wymagają tła. I muszę powiedzieć, że wszystkie prace dzieci wyglądają lepiej na wcześniej przygotowanym tle. Wiele dzieci robi tło pędzlem, zresztą zwykłym, małym. Chociaż istnieje prosty i niezawodny sposób: zrób tło z waty lub kawałka gumy piankowej nasączonej wodą i farbą.

Kolaż

Sama koncepcja wyjaśnia znaczenie tej metody: zebrano w niej kilka z powyższych. Generalnie idealnie wydaje nam się, że ważne jest, aby przedszkolak nie tylko oswoił się z różnymi technikami obrazowania, ale też o nich nie zapominał, ale odpowiednio je stosował, realizując zamierzony cel. Na przykład jedno z dzieci w wieku 5-6 lat postanowiło rysować i używa do tego bitmapy (kwiatów), a dziecko narysuje palcem słońce, będzie wycinać owoce i warzywa z pocztówek, przedstawiać niebo i chmury z tkaninami itp. Granica doskonalenia i kreatywności w aktywność wizualna NIE. Angielska nauczycielka-badacz Anna Rogovin zaleca używanie wszystkiego, co jest pod ręką, do ćwiczeń rysunkowych: rysuj szmatką, papierową serwetką (wielokrotnie składaną); rysować brudną wodą, starymi liśćmi herbaty, fusami z kawy, wytłokami z jagód. Przydaje się również do malowania puszek i butelek, rolek i pudełek itp.

technika malarska- zestaw technik wykorzystania materiałów i środków plastycznych.

Tradycyjne techniki malarskie: enkaustyka, tempera, ściana (wapno), klej i inne rodzaje. Od XV wieku popularna stała się technika malowania farbami olejnymi; w XX wieku pojawiły się farby syntetyczne spoiwo polimery (akryl, winyl itp.). Gwasz, akwarela, tusz chiński i technika półrysunkowa - pastel - nazywane są również malarstwem.

AKWARELA

Akwarela(z włoskiego „aquarello”) – oznacza malowanie farbami wodnymi.

Istnieje wiele technik artystycznych w akwareli: praca na mokrym papierze („A la Prima”), praca na suchym papierze, wypełnianie, zmywanie, używanie ołówków akwarelowych, tuszu, praca suchym pędzlem, użycie szpachli, soli, malowanie wielowarstwowe, wykorzystanie technik mieszanych.

Odmiany technik akwarelowych:

suche - malowanie na suchym papierze, przy czym każda warstwa farby wysycha przed nałożeniem kolejnej

w wilgotny sposób, mokra akwarela, alla prima - malowanie na mokrym papierze. Technika „mokro na mokro” wykorzystuje przepływ akwareli do tworzenia niezwykłych efektów kolorystycznych. Korzystanie z tej techniki wymaga znajomości wilgotności papieru i doświadczenia z samą techniką.

Alla prima (ala prim) (z włoskiego alla prima – w pierwszej chwili) to rodzaj techniki malarstwa olejnego i akwarelowego, polegającej na wykonaniu obrazu (lub jego fragmentu) w jednej sesji, bez wstępnej rejestracji i podmalowania.

Cieniowanie to bardzo ciekawa technika w akwareli. Płynne przejścia kolorystyczne pozwalają efektownie zobrazować niebo, wodę, góry.

Nóż paletowy jest używany nie tylko w malarstwie olejnym, ale także w malarstwie akwarelowym. Za pomocą noża paletowego możesz podkreślić kontury gór, kamieni, skał, chmur, fal morskich, przedstawić drzewa, kwiaty.

Chłonne właściwości soli są wykorzystywane do uzyskiwania ciekawych efektów w akwareli. Za pomocą soli możesz udekorować łąkę kwiatami, uzyskać poruszające się powietrze na zdjęciu, ruchome przejścia tonalne.

Malarstwo wielowarstwowe jest bogate w kolory. W malarstwie wielowarstwowym stosuje się wszystkie techniki artystyczne pracy z akwarelą.

Akwarela to jedna z najtrudniejszych technik malarskich. Główną cechą akwareli jest przezroczystość i lekkość obrazu. Pozorna prostota i łatwość malowania akwarelami jest zwodnicza. Malarstwo akwarelowe wymaga opanowania pędzla, wyczucia tonu i koloru, znajomości praw mieszania kolorów i nakładania warstwy farby na papier. W akwareli jest wiele technik: praca na suchym papierze, praca na mokrym papierze („A la Prima”), użycie ołówków akwarelowych, tuszu, malowanie wielowarstwowe, praca suchym pędzlem, szpachla, zmywanie, użycie szpachli, sól, użycie mieszanych mediów.

Akwarela, mimo pozornej prostoty i łatwości rysowania, jest najbardziej złożoną techniką malarską. Malarstwo akwarelowe wymaga umiejętności posługiwania się pędzlem, umiejętności dostrzegania tonacji i koloru, znajomości praw mieszania kolorów i nakładania warstwy farby na papier.

Do prac akwarelowych papier jest jednym z najważniejszych materiałów. Ważna jest jego jakość, rodzaj, relief, gęstość, ziarnistość, wielkość. W zależności od właściwości papieru, farby akwarelowe nakłada się na papier w różny sposób, wchłania, suszy.

OŁÓWEK

Ołówek to materiał do rysowania. Rozróżnij czarne ołówki i kolorowe ołówki. Rysunek ołówkiem wykonywany jest na papierze za pomocą kreskowania, plam tonalnych, renderowania światłocienia.

Ołówki akwarelowe to rodzaj kolorowych ołówków rozpuszczalnych w wodzie. Techniki używania ołówków akwarelowych są różne: rozmycie rysunku ołówkiem akwarelowym wodą, praca ołówkiem akwarelowym nasączonym wodą, praca ołówkiem na mokrym papierze itp. Rysowanie jest trudniejsze do wykonania.

Za pomocą ołówka możesz uzyskać nieskończoną liczbę odcieni, gradacji tonów. Rysunek używa ołówków o różnym stopniu miękkości.

Rozpocznij pracę nad wzór graficzny z konstruktywnego rysunku, tj. rysunek zewnętrznych konturów przedmiotu za pomocą linii konstrukcyjnych, zwykle ołówkiem o średniej miękkości H, HB, B, F, następnie w rysunku tonowym, w którym nie ma linii konturowych przedmiotów, a granice obiektów są wskazane przez kreskowanie, w razie potrzeby użyj więcej miękkie ołówki. Najtwardszy to 9H, najdelikatniejszy to 9B.

Na rysunku ołówkiem pożądane jest wykonanie jak najmniejszej liczby poprawek i ostrożne używanie gumki, aby nie pozostawiać plam, aby rysunek wyglądał świeżo i schludnie. Z tych samych powodów lepiej nie używać cieniowania na rysunku ołówkiem. Aby zastosować ton, stosuje się technikę kreskowania. Pociągnięcia mogą różnić się kierunkiem, długością, rozrzedzeniem, naciskiem ołówka. Kierunek obrysu (poziomy, pionowy, ukośny) zależy od kształtu, wielkości obiektu, ruchu powierzchni na rysunku.

Portret ołówkowy jest bardzo realistyczny i pełen światła. Rzeczywiście, za pomocą ołówka możesz przekazać wiele odcieni, głębię i objętość obrazu, przejścia światłocienia.

Rysunek ołówkiem utrwalany jest utrwalaczem, dzięki czemu rysunek nie traci wyrazistości, nie rozmazuje się nawet przy dotknięciu ręką i pozostaje na długo.

OLEJ

Malarstwo olejne na płótnie to najpopularniejsza technika malarska. Malarstwo olejne daje mistrzowi nieograniczoną liczbę sposobów przedstawiania i przekazywania nastroju otaczającego świata. Pastowate lub zwiewne przeźroczyste pociągnięcia, przez które prześwituje płótno, tworzenie reliefu szpachelką, glazurowanie, stosowanie farb transparentnych lub kryjących, różne wariacje mieszania kolorów – cała ta różnorodność technik malarstwa olejnego pozwala artyście odnaleźć i oddać nastrój , bryła przedstawionych obiektów, otoczenie powietrza, tworzą przestrzeń iluzoryczną, oddającą bogactwo odcieni otaczającego świata.

Malarstwo olejne ma swoją specyfikę - obraz maluje się w kilku warstwach (2-3), każda warstwa musi schnąć kilka dni, w zależności od użytych materiałów, dlatego zazwyczaj obraz olejny maluje się od kilku dni do kilku tygodni.

najbardziej odpowiedni dla obraz olejny to płótno lniane. Tkanina lniana jest trwała, ma żywą fakturę. Płótna lniane występują w różnych rozmiarach ziarna. Drobnoziarniste, gładsze płótno służy do portretowania i malowania drobnoziarnistego. Płótno gruboziarniste nadaje się do malowania z wyraźną fakturą (kamienie, skały, drzewa), malowania impastowego i malowania szpachelką. Wcześniej w malarstwie stosowano technikę laserunku, nakładania farby cienkimi warstwami, dzięki czemu szorstkość płóciennej warstwy nadawała obrazowi elegancji. Obecnie w malarstwie często stosuje się technikę pociągnięć impastowych. Jednak jakość płótna jest ważna dla wyrazistości obrazu.

Płótno bawełniane jest trwałym i niedrogim materiałem, nadającym się do malowania pociągnięciami pasty.

W malarstwie olejnym stosuje się również takie podłoża jak juta, sklejka, płyta pilśniowa, metal, a nawet papier.

Płótna naciągane są na karton i na blejtram. Płótna na tekturze są cienkie i zwykle nie występują w dużych formatach i nie przekraczają rozmiaru 50x70. Są lekkie i łatwe w transporcie. Płótna na blejtramie są droższe, gotowe płótna na blejtramie mogą osiągać wymiary 1,2m na 1,5m. Gotowy obraz oprawiony w ramę.

Przed pracą z olejem płótna są klejone i gruntowane. Jest to konieczne, aby farba olejna nie zniszczyła płótna i aby farba dobrze leżała na płótnie.

Obrazy farbami olejnymi najczęściej pisane są poprzez ustawienie płótna na sztalugach. W malarstwie olejnym stosowana jest technika pracy szpachelką. Nóż do palet – narzędzie wykonane z elastycznej stali w formie noża lub szpatułki z zakrzywioną rękojeścią. Inna forma szpachli pomaga uzyskać różne tekstury, relief, objętość. Nóż paletowy może również nakładać równe, gładkie pociągnięcia. Ostrzem szpachli można również tworzyć cienkie linie - pionowe, poziome, chaotyczne.

PASTEL

Pastel(z łac. pasta – ciasto) – technika malowania i rysowania pastelami na chropowatej powierzchni papieru i tektury. Pastel to jeden z bardzo nietypowych rodzajów materiałów malarskich. Malarstwo pastelowe jest przewiewne i delikatne. Subtelność i elegancja techniki pastelowej nadaje obrazom żywiołowości, gdzieś baśniowej i magicznej. W technice „suchych” pasteli szeroko stosowana jest technika „cieniowania”, która daje efekt miękkich przejść i delikatności koloru. Pastel nakłada się na szorstki papier. Kolor papieru ma znaczenie. Kolor tła, przebijający się przez pociągnięcia pasteli, wywołuje określony nastrój, osłabiając lub wzmacniając efekty kolorystyczne obrazu. Obrazy pastelowe utrwalane są utrwalaczem i przechowywane pod szkłem.

Technika pastelowa zyskała dużą popularność i osiągnęła swój szczyt w XVIII wieku. Pastel ma zdolność nadawania każdej fabule niezwykłej miękkości i delikatności. W tej technice możesz tworzyć dowolne tematy - od krajobrazów po rysunki ludzi.

Zalety pastelu pozostawiają artystce dużą dowolność: pozwala usuwać i nakładać na siebie całe warstwy malarskie, przerywać i wznawiać pracę w dowolnym momencie. Pastel łączy w sobie możliwości malarstwa i rysunku. Potrafi rysować i pisać, pracować z cieniowaniem lub malowniczym miejscem, suchym i mokrym pędzlem.

Rodzaje pasteli:

suchy- wykonany z pigmentu metodą prasowania bez dodatku oleju

oleisty- wykonany z pigmentu z olejem lnianym metodą tłoczenia.

woskowy- wykonane z pigmentu metodą prasowania z dodatkiem wosku

Techniki pastelowe są różnorodne. Pastelowe pociągnięcia wciera się palcami, specjalnymi blenderami, skórzanymi wałkami, jedwabnymi kwadratowymi pędzlami, pędzlami, miękkimi tamponami. Technika pastelowa jest bardzo subtelna i złożona w nakładaniu pastelowego „glazurowania” koloru na kolor. Na pastel nakładają się plamy, pociągnięcia, przeszklenia.

Do pracy z kredkami pastelowymi potrzebne są bazy, które utrzymują pastel i zapobiegają jej osypywaniu. Pastele sprawdzają się na szorstkich rodzajach papieru typu "torchon", papierze rysunkowym, papierze ściernym, na luźnej, włóknistej tekturze, zamszu, pergaminie, płótnie. Najlepszą bazą jest zamsz, na którym pisane są niektóre dzieła, które stały się klasykami. Rysunki pastelami utrwalane są specjalnymi utrwalaczami, które zapobiegają osypywaniu się pasteli.

Edgar Degas był niezrównanym mistrzem pasteli. Degas miał bystre oko i nieomylny rysunek, co pozwoliło mu osiągnąć niespotykane dotąd efekty w pastelach. Jeszcze nigdy pastelowe rysunki nie były tak drżące, mistrzowsko niedbałe i tak drogocenne w kolorze. W swoich późniejszych pracach, przypominających świąteczny kalejdoskop świateł, E. Degas miał obsesję na punkcie chęci oddania rytmu i ruchu sceny. Aby nadać farbom szczególny połysk i blask, artysta rozpuszczał pastel w gorącej wodzie, zamieniając ją w rodzaj farby olejnej i nakładał pędzlem na płótno. W lutym 2007 roku w Sotheby's w Londynie pastel Degasa „Trzech tancerzy w fioletowych spódnicach” został sprzedany za 7,87 miliona dolarów.W Rosji pastelami pracowali tacy mistrzowie jak Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.

SANGINA

Zakres kolorów sangwiny, materiału do rysowania, waha się od brązowego do bliskiego czerwieni. Przy pomocy sangwinika odcienie ludzkiego ciała są dobrze przekazywane, więc portrety wykonane sangwinikiem wyglądają bardzo naturalnie. Technika czerpania z życia za pomocą sangwinika znana jest od czasów renesansu (Leonardo da Vinci, Rafał). Często sangwinik łączy się z węglem drzewnym lub włoskim ołówkiem. Aby zapewnić większą trwałość, sangwiniczne rysunki utrwala się utrwalaczem lub umieszcza pod szkłem.

Sanguina znana jest od starożytności. Wtedy właśnie sangwinizm umożliwił wprowadzenie do rysunku cielistej barwy. Technika rysowania sangwinika rozpowszechniła się w renesansie. Artyści renesansu rozwinęli i szeroko stosowali technikę „trzech ołówków”: nanosili rysunek sangwinikiem lub sepią i węglem na barwiony papier, a następnie podkreślali pożądane obszary białą kredą.

Sanguina(z łaciny „sanguineus” - „krwistoczerwony”) - są to ołówki o czerwono-brązowych odcieniach. Sanguina jest wytwarzana z drobno zmielonej palonej sjeny i gliny. Podobnie jak pastel, węgiel drzewny i sos, sangwinik jest miękki materiał, którym w trakcie produkcji nadawany jest kształt kredek czworościennych lub okrągłych.

Przy pomocy sangwinika odcienie ludzkiego ciała są dobrze przekazywane, więc portrety wykonane sangwinikiem wyglądają bardzo naturalnie.

Technika sangwiniczna charakteryzuje się połączeniem szerokich kresek i cieniowania z pociągnięciami ostro zaostrzonych sangwinicznych bloków. Piękne sangwiniczne rysunki uzyskuje się na podbarwionym tle, zwłaszcza gdy do materiału bazowego dodaje się węgiel drzewny i kredę (technika „trzech ołówków”).

Do rysunku wybiera się sangwinika o takim odcieniu, który lepiej pasuje do cech natury. Na przykład dobrze jest narysować nagie ciało z czerwonawym sangwinikiem, a pejzaż z szaro-brązowym lub sepiowym sangwinikiem.

Czasami sangwinik łączy się z węglem drzewnym, co daje zimne odcienie. Kontrast ciepłych i zimnych odcieni nadaje takim pracom szczególnego uroku.

Aby zapewnić większą trwałość, sangwiniczne rysunki można utrwalić utrwalaczem lub umieścić pod szkłem.

TEMPERA

tempera(z łaciny „temperare” - łączyć) - spoiwo farb, składające się z naturalnej lub sztucznej emulsji. Przed udoskonaleniem farb olejnych przez J. Van Eycka (XV w.) średniowieczna tempera jajeczna była jednym z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów malarstwa w Europie, stopniowo jednak traciła na znaczeniu.

W drugiej połowie XIX wieku rozczarowanie późniejszym malarstwem olejnym zapoczątkowało poszukiwania nowych spoiw malarskich, a zapomniana tempera, której doskonale zachowane dzieła wymownie mówią same za siebie, znów budzi zainteresowanie.

W przeciwieństwie do malarstwa olejnego i dawnej tempery, nowa tempera nie wymaga od malarza określonego systemu malowania, dając mu w tym zakresie pełną swobodę, którą może posługiwać się bez uszczerbku dla wytrzymałości obrazu. Tempera, w przeciwieństwie do oleju, szybko wysycha. Obrazy temperowe pokryte werniksem nie ustępują kolorem obrazom olejnym, a pod względem niezmienności i trwałości farby temperowe wręcz przewyższają olejne.

Materiały i techniki graficzne są zróżnicowane, ale z reguły podstawą jest kartka papieru. Kolor i faktura papieru odgrywają dużą rolę. Kolorowe materiały i techniki określa rodzaj grafiki.

gorąca emalia(z francuskiego e-maila) - technika emaliowania, w której pastowata masa zabarwiona tlenkami metali jest nakładana na specjalnie obrobioną powierzchnię i wypalana, w wyniku czego powstaje szklista warstwa.

Istnieje kilka rodzajów emalii, w zależności od techniki ich wytwarzania:

• Miniatura na emalii, finift- technika emaliowania artystycznego, która wykorzystuje technikę nadgarstka malarstwo sztalugowe. Pierwsza rejestracja obrazu wykonywana jest na białym emaliowanym tle miedzianej płytki bazowej. Po podmalowaniu płyta jest suszona, wypalana w piecu muflowym w temperaturze 800 stopni i ponownie przepisywana. Aby uzyskać maksymalne wyrafinowanie kolorów i szczegółowość rysunku, emaliarz wielokrotnie powtarza ten proces.
• Malowana (malownicza) emalia- na awersie obrys obrazu i jego detale zapisano nasyconą emalią. Ponieważ szkliwo nakłada się fragmentami, wypalanie odbywa się 10-15 razy, biorąc pod uwagę inny poziom temperatury topnienia stosowanych emalii.
• emalia cloisonne- do jego produkcji bierze się cienką metalową płytkę, na której wycina się kontur przyszłego obrazu. Następnie cienkie metalowe paski są lutowane wzdłuż tego konturu, uzyskując obraz z komórek o różnych kształtach i rozmiarach. Każda komórka jest wypełniona emalią w innym kolorze do górnej krawędzi przegród i emalia jest wypalana.
• Emalia na filigran (filigran)- kwiatowy lub geometryczny ornament jest przylutowany do metalowej powierzchni ze splecionego metalowego drutu, który tworzy komórki. Każda komórka wypełniona jest po brzegi emalią innego koloru, która po wypaleniu osadza się i okazuje się, że znajduje się pod filigranowym ornamentem. W rezultacie szkliwo nie jest polerowane na filigranie.
• emalia champlevé- głęboko wycięto (usunięto) fabułę lub obraz ozdobny na blasze. Powstałe wgłębienia są wypełniane przezroczystą lub nieprzezroczystą emalią i emalia jest wypalana. W technice emalii champlevé znanych jest kilka technik pozwalających osiągnąć efekt artystyczny.
• Grawerowanie emalii jest rodzajem techniki emaliowania champlevé.
• Emalia na tle giloszowym- rodzaj techniki grawerowania emalią. Grawerowanie odbywa się mechanicznie, przy użyciu specjalnej maszyny. W technice emalii giloszowej stosuje się wyłącznie emalie transparentne o najszerszej gamie kolorystycznej.
• emalia odlewnicza- obraz uzyskuje się przez odlanie go razem z metalową płytą bazową. Następnie wgłębienie na talerzu wypełnia się emalią.
• Emalia reliefowa- technika używana do artystycznego emaliowania w wypukłym reliefie, kiedy powłoka emalii powtarza kształt metalowego wypukłego obrazu, pełniąc funkcję glazury.

Rozumiejąc otaczający je świat, dzieci próbują wyrazić swoje wrażenia z niego za pomocą poznawczych i poznawczych aktywność twórcza: zabawa, rysowanie, opowiadanie. Rysunek daje tu ogromne możliwości. Aby umożliwić dzieciom wyrażanie siebie na różne sposoby, możesz zaangażować się w rysowanie z dzieckiem zarówno tradycyjnymi technikami, jak i tymi najbardziej nietypowymi. Im ciekawsze będą warunki, w jakich odbywać się będzie aktywność wzrokowa dziecka, tym szybciej będzie się rozwijał jego rozwój. Umiejętności twórcze. Zobaczmy, jakie techniki rysowania dzieci można wykorzystać do rozwoju dziecka.

Tradycyjne techniki rysunkowe

Podstawą ogólnego wszechstronnego rozwoju dziecka jest młodszy wiek przedszkolny. Rysowanie jest jednym z najważniejszych środków rozwoju dziecka, podczas którego dziecko poznaje świat, kształtuje wobec niego estetyczny stosunek.

Podczas rysowania dziecko rozwija różnorodne umiejętności, a mianowicie:

• dziecko uczy się wizualnej oceny kształtu przedmiotu, poruszania się w przestrzeni, rozróżniania i odczuwania kolorów
• trenuje oczy i ręce
• rozwija rękę.

„Czy wiesz, że rysowanie jest jednym z głównych sposobów wszechstronnego rozwoju dziecka, jego uczuć, dobre umiejętności motoryczne ręce, wyczucie formy i koloru? Za pomocą tej prostej i ekscytującej czynności dzieci przekazują swój stosunek do rzeczywistości.

Powodzenie edukacji i szkolenia zależy od tego, jakie formy i metody stosuje nauczyciel lub rodzic w twórczych działaniach z dzieckiem.

Tak więc główną techniką dla dzieci w wieku przedszkolnym jest demonstracja, jak używać ołówka i farb. W tym samym wieku pasywny rysunek jest skuteczny: gdy dorosły prowadzi rękę dziecka. Kiedy dziecko trochę podrośnie, uczy się czynności wzrokowych metodą informacyjno-recepcyjną: dzieci badają kształt przedmiotu, okrążając go dłonią, wyczuwając kontury. Takie badanie tematu pomaga dziecku stworzyć pełniejszy obraz tematu. Kolejnym krokiem jest wybór techniki rysowania.

Tradycyjne techniki rysowania dla dzieci:

1. Rysowanie prostym ołówkiem.
2. Rysowanie kolorowymi kredkami.
3. Rysowanie markerami.
4. Rysunek pędzlem - akwarela, gwasz.
5. Rysowanie kredkami woskowymi.

Zaczynając wybierać technikę rysowania okruchów, należy zwrócić uwagę na jego wiek i zainteresowanie. Aby rysunek był użyteczny i edukacyjny, musi przede wszystkim sprawiać przyjemność.

Rysowanie farbami i ołówkami

Dzieci lubią rysować, zwłaszcza jeśli są w tym dobre. Nawet rysowanie tak tradycyjnymi technikami jak rysowanie farbami i ołówkami wymaga pewnych umiejętności. Jeśli nie ma umiejętności, rysunek może nie wyglądać tak, jak zamierzał mały artysta, w wyniku czego dziecko może być zdenerwowane i nie chce już rysować. Młodsze przedszkolaki nie są jeszcze wystarczająco uzdolnione w rysowaniu.

Zobaczmy, jak możesz nauczyć swoje dziecko rysować farbami i ołówkami.

Nauka rysowania farbami

Dziś pierwsze użycie farby przez dziecko jest malowanie palcami. Gdy tylko dziecko nauczy się trzymać pędzel w dłoni, poproś go, aby nim rysował. Na pierwsze lekcje lepiej używać: nie trzeba go rozcieńczać wodą i pozostawia jasny ślad. Pokaż dziecku taką technikę rysowania, jak „przyklejanie”: musisz przymocować pędzel z farbą do papieru całym stosem. Okaże się to odciskiem - ulotką, światłem, śladem zwierzęcia, kwiatka itp. Dzieci mogą wykorzystać tę prostą technikę, przedstawiając znane im zjawiska naturalne. Ciekawie będzie rysować na papierze ciemny kolor(na przykład niebieski) biały gwasz. Możesz więc przedstawić, powiedzmy, opady śniegu. Kolejnym etapem rysowania farbami jest obraz linii prostych i falistych.

Zwykle dziecko opanowuje pracę z farbami i pędzlami o 3,5 - 4 lata. Od tego wieku okruchy można oddać do jego dyspozycji farbami: niech rysuje, co chce. A rodzice muszą tylko zaproponować tematy do rysowania i pokazać odpowiednie techniki.

Zaczyna rysować ołówkiem

Na początku lepiej jest, aby dziecko nie dawało w rękę ołówka, ale pisak: pozostawiają jasny ślad nawet przy lekkim naciśnięciu pióra dziecka. Kiedy ręka stanie się silniejsza, włóż mu do ręki ołówek. Narysuj razem różne kształty, poruszając ręką dziecka. Stopniowo zrozumie, jak poruszać ołówkiem, aby uzyskać pożądany rysunek. Powtórz ruchy wiele razy, naprawiając je.

"Rada. Zachowaj zainteresowanie dziecka rysowaniem, dostarczając dobre warunki dla kreatywności: wysokiej jakości akcesoria, osobny stolik i krzesełko w jasnym miejscu, odpowiadające wzrostowi dziecka.

Nietradycyjne techniki rysunkowe dla dzieci

Niekonwencjonalne techniki rysunek dziecka pobudzają wyobraźnię i kreatywne myslenie, przejaw inicjatywy i niezależności, kochanie. W trakcie takiego rysowania przedszkolak doskonali spostrzegawczość, kształtuje indywidualne postrzeganie sztuki i piękna, stara się stworzyć coś pięknego. A nietradycyjny rysunek przynosi dzieciom wiele pozytywnych emocji.

Zobaczmy, jakie nietradycyjne techniki rysowania możesz zrobić z dzieckiem w domu.

Dla dzieci w wieku przedszkolnym:

1. Rysunek palcem. Dzieciak zanurza palce w gwaszu i maluje na papierze.
2. Rysowanie dłońmi. Dziecko nakłada gwasz na całą dłoń i wykonuje odciski na papierze, które później mogą stać się zabawnymi obrazkami.

Dla dzieci w średnim wieku przedszkolnym:

1. Nadruk piankowy. Dziecko zanurza w farbie kawałek gumy piankowej i odciska na papierze.
2. Odcisk z korka.
3. Rysunek łączony kredkami woskowymi i akwarelą. Dzieciak rysuje obrazek kredki woskowe na papierze, a następnie maluje tylko kartkę papieru akwarelą, bez wpływu na rysunek.
4. Rysowanie wacikami lub rurkami do picia. Zanurzanie ich w farbie i nakładanie różne sposoby, możesz zrobić ciekawy obraz.

Dla starszych dzieci:

1. Malowanie piaskiem lub solą.
2. "Rozpylać". Nabierając farbę na pędzel i uderzając nią w karton nad papierem, dziecko otrzyma cały fajerwerk rozprysków farby, które spadną na papier.
3. Rysunek z zmiętym papierem. Kawałki pogniecionego papieru są farbowane i dociskane do papieru, na którym ma się pojawić obraz.
4. Klasografia. Przez rurkę koktajlową możesz wydmuchać wielokolorowe plamy. I możesz je umieścić zwykłą plastikową łyżką. Korzystając z fantazji, plamy można przekształcić w zabawne postacie lub elementy krajobrazu.
5. Monotyp. Zakrywając gruby papier lub płytek ceramicznych grubą warstwą farby, a następnie przyklejając kartkę otrzymujemy rozmazany wydruk na papierze, który może stać się podstawą dla pejzażu.
6. Grawerowanie (grattage). Po pomalowaniu arkusza papieru gęstą warstwą gwaszu, spróbuj wydrapać go razem z dzieckiem za pomocą wykałaczek.

Używamy różnych materiałów

„Czy wiesz, że różne nietradycyjne techniki rysowania dla dzieci stają się z dnia na dzień coraz bardziej popularne? Rysowanie, dzieci zachowują się tak, jak im się podoba.

Piękno nietradycyjnych technik rysunkowych polega na tym, że w procesie twórczym dziecko może wykorzystywać różnorodne materiały i ich kombinacje. Dlatego te metody rysowania są bardzo interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych: nie ma ograniczeń dla wyobraźni i wyrażania siebie.

Jakie kombinacje materiałów podczas rysowania można wykorzystać, aby proces twórczy był przyjemny, a obraz okazał się niezwykły i wyrazisty?

1. Nadruki z materiałów naturalnych. Jeśli pokryjesz liście, szyszki, kwiaty różnymi kolorami, a następnie przyczepisz to do papieru, otrzymasz odcisk. Po uzupełnieniu brakujących szczegółów dziecko będzie miało doskonały.
2. Plastelina. Z plasteliny możesz nie tylko rzeźbić figury, ale także rysować je na papierze. Ta metoda nazywa się plastelografią.
3. Wszystko pod ręką. Za pomocą drewnianej szpuli na nici sama nitka, guziki o różnych rozmiarach i kształtach, tekturowa tuba, świeża skórka pomarańczy, kolba kukurydzy, druty i wszystko, co można znaleźć w domu i zaadaptować do kreatywności, możesz rysować. Każdy przedmiot pozostawia swój niepowtarzalny ślad. Przy odrobinie wyobraźni możesz tworzyć niezwykłe obrazy przy pomocy zwykłych artykułów gospodarstwa domowego. Cewka pozostawi ślad, który wygląda jak koło lub dwie gąsienice, przycisk - kółko z kropkami. Niezwykłe znaczki można wyciąć ze skórki pomarańczy, na przykład w formie spirali. A funkcję wałka do malowania spełni kolba kukurydzy lub tekturowa tuba.

Rysowanie to świetna rozrywka dla przedszkolaka, zawód, którego nie należy zmuszać. Ważne jest jednak, aby wspierać dziecko i pozytywnie oceniać efekty jego pracy. Rozwiń kreatywność swojego dziecka. Tradycyjny rysunek nauczy Twoje dziecko prawidłowego obchodzenia się z pędzlami, farbami, ołówkami i flamastrami, nauczy je rozpoznawać i rysować różne kształty oraz rozróżniać kolory. A nietradycyjne techniki rysowania pomogą mu stać się bardziej kreatywnym, stabilnym emocjonalnie, pewnym swoich umiejętności, proaktywnym.