.

Portret autorstwa Pabla Picassa

Biografia i kreatywność

CórkaFrancuzka z Turenii i chorwacki architekt pochodzenie, dorastał w Argentyna.

W1920 przyjechał do Paryża, studiował malarstwo, potem fotografia , zapoznałem się z styl klasyczny, Cartier-Bresson, zbliżył się do surrealistów (Breton, Bataille itd.). był asystentem Man Ray, w 1935 r. otworzyła własne studio fotograficzne. Jej fotomontaż "Papa Ubu" (1936) stał się swoistym znakiem rozpoznawczym sztuki surrealistycznej.

W1936 w paryskiej kawiarni De Magot » Paul Eluard przedstawił Maara do Picasso, którego dziewczyna, modelka i muza skończyła 9 lat. Maar dużo fotografował Picassa (zwłaszcza podczas pracy nad „ Guernica”), pod jego wpływem zwrócił się do malarstwa. Picasso często tworzył obrazy smutnego Maara, w swojej pracy na zawsze pozostała „płaczącą kobietą”.

Znana światu tylko jako kobieta Picassa i fotografka, która uchwyciła proces tworzenia Guerniki na filmie, Dora Maar zasługuje na uwagę jako utalentowana surrealistyczna fotografka, eksperymentatorka i fotoreporterka. Na początku kreatywny sposób przez pewien czas zajmowała się malarstwem, ale zdając sobie sprawę, że jej powołaniem jest fotografia, całkowicie zanurzyła się w tym nowym dla tamtej epoki kierunku. Surrealizm odzwierciedlał jej własny charakter i wewnętrzny świat: melancholijny, intelektualny i emocjonalnie złożony. W swoich pracach Dora poszukuje dróg od wyzwolenia z konwencji, poprzez swobodne skojarzenia figuratywne i ukryte formy i właściwości przedmiotów, po narodziny nowej rzeczywistości.

Zdjęcie Dora Maar La Historia De Musa Picasso

W1945 po zerwaniu z Picassem Maar przeżył poważny kryzys psychiczny, był leczony wklinika psychiatryczna przez Jacquesa Lacana. Po wystawie obrazy ( 1957 ) na długie lata zamknij się w swoim mieszkaniu, napisał wiersze i obrazy, został prawie zapomniany.

W pełnym zakresie malowniczego dziedzictwa Maar, wysoko cenionegopubliczna i krytyka , był prezentowany tylko na pośmiertnej wystawie retrospektywnej ( 1999 ).

Wyznanie

• O artyście napisano powieści Dragany Bukumirowicz „Dora Maar” (1998 ) i Nicole Avril „Ja, Dora Maar” ( 2002 niemiecki za. 2004).
• 
  Jej rola w filmieJames Ivory " Żyj z Picassem"(1996) grana przez Julianne Moore, rola Picassa - Anthony Hopkins.

Galeria zdjęć

Dora Maar

Pablo Picasso i Dora Maar

Pablo Picasso i DoraMaar (ur. Teodora Markovic) przez Mana Raya.

Picasso, Dora Maar i Man Ray w towarzystwie, Antibes, 1937. Man Ray, fot.

Dwóch geniuszy: Dora Maar i Pablo Picasso

Piękno Dory zainspirowało artystę, namalował wiele jej portretów, ale na żadnym z nich się nie uśmiecha. Picasso, ulegając urokowi jej ogromnych smutnych oczu, przedstawił ukochaną smutną, płaczącą lub żałobną. Na portretach Dory możemy dostrzec inne cechy tej ukochanej przez artystkę kobiety: zaokrąglone kości policzkowe, prawidłowy owal twarzy, drapieżne długie paznokcie.

W okresie swojego związku z Dorą Maar Picasso przeżył kolejny wielki szok, gdy dowiedział się o zbombardowaniu Guerniki, miasta w jego rodzinnej Hiszpanii. Jego oburzenie wylało się na płótno: w 1937 roku pojawiła się słynna Guernica potępiająca nazizm. Dora jako doświadczona i utalentowana fotografka uchwyciła różne etapy pracy nad tym obrazem, dając nam w ten sposób bezcenny materiał historyczny. Posiada również wiele fotograficznych portretów Picassa. I to dzięki jej wpływom artysta rozpoczął swoje eksperymenty w łączeniu malarstwa i grawerowania z fotografią.

Portret Dory Maar, 1937

Obraz hiszpańskiego artysty Pabla Picassa „Głowa kobiety (Dora Maar)

Pablo Picasso

„Portret Dory Maar”

Obraz hiszpańskiego artysty Pabla Picassa „PortretDora Maar” 1938.

Obraz Pabla Picassa „Guernica”

Dora Maar i jej portret Alice B. 1946

Dora Maar, Menerbe 1970

DoraMaar dans son atelier, rue de Savoie.

Portret Pabla Picassa autorstwa DoraMaar, Atelier Rue d'Astorg 29, Paryż

DoraMaar z Picassem i bez niego.

„Bez tytułu” 1932

„Portret podwójny” 1930

„Bez tytułu” 1934

„Nush Eluard” 1935

Amante, musa y victora de Picasso,Dora Zniszczyć.

Dora Maar. Żyrandol

Dora Maar. Portret Leonora Fini

Tytuł sem, de Dora Zniszczyć.

Dora Maar "Pearl King zbiera pieniądze na Dzień Imperium". 1935

Im bardziej znany artysta, tym droższe są jego obrazy. To stwierdzenie działa prawie zawsze. Dziś koneserzy sztuki gotowi są wydać miliony na ekskluzywne obrazy Picassa czy Pollocka. Ale dla wielu widzów oglądanie obrazów tych autorów nie wywołuje pozytywnych emocji. Jakie bezkompromisowe obrazy sprzedano za skandaliczne astronomiczne sumy - dalej w recenzji.

Śpiący pracownik socjalny (33,6 mln USD)

Obraz Luciana Freuda Śpiący pracownik socjalny wywołał publiczne oburzenie, gdy został wystawiony. Płótno przedstawia kobietę, ale nie o pięknym stonowanym ciele, ale o wadze 127 kilogramów. Artysta chciał więc podkreślić, że każdy ma własną koncepcję piękna.

W 2008 roku obraz został sprzedany w Christie's rosyjskiemu oligarsze Romanowi Abramowiczowi. Jego ostateczna cena wyniosła 33,6 miliona dolarów. Śpiący pracownik socjalny stał się najdroższym obrazem sprzedanym za życia Luciana Freuda.

„Fałszywy start” (80 mln USD)

Obraz Jaspera Johnsa sprzedany za 80 milionów dolarów w 2006 roku. Artysta jest wybitną postacią pop-artu i neodadaizmu. Obraz „Fałszywy start” został namalowany w 1959 roku.

„Dora Maar z kotem” 95,2 miliona dolarów

Do tego portretu Pabla Picassa pozowała jego ukochana Dora Maar. Artysta zdeformowany Piękna twarz nie do poznania. W 2006 roku gruziński polityk Bidzina Grigoriewicz Iwaniszwili kupił za 95,2 mln dolarów obraz Dora Maar z kotem.

„Kobieta III” (137,5 miliona dolarów)

Kobieta III została namalowana przez abstrakcyjnego ekspresjonistę Willema de Kooninga. W latach 70. znajdował się w muzeum w Teheranie, ale po wydarzeniach związanych z rewolucją islamską obraz przedstawiający nagą kobietę został usunięty z kolekcji. W 2006 roku został kupiony przez amerykańskiego miliardera za 137,5 miliona dolarów.

„Nr 5” (140 milionów dolarów)

Malowanie innego abstrakcyjnego ekspresjonisty, Jacksona Pollocka, poszło pod młotek za astronomiczną kwotę. Przeciętnemu laikowi „Nr 5” może wydawać się po prostu rozbryzgowaną farbą w różnych kolorach, ale kupujący prawdopodobnie myśli inaczej, jeśli chciałby wyłożyć na ten obraz aż 140 milionów dolarów.

„Wymiana” (300 milionów dolarów)

Mówiąc o większości drogie obrazy Ach, nie mówiąc już o Wymianie Willema de Kooninga. To płótno wygląda tak, jakby autor najpierw rozmazał farby, a następnie przesunął pędzel różne strony. To niewiarygodne, ale na „Wymianę” przeznaczono aż 300 milionów dolarów.

Wiele arcydzieł malarstwa światowego chce być rozważanych raz po raz, ale są też takie

Poniżej znajduje się lista (ze zdjęciami) dziesięciu najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

Rideau, Cruchonet Compotier

Obraz ten powstał prawdopodobnie w latach 1893-1894 przez francuskiego artystę Paula Cezanne'a. Uważana za najdroższą martwą naturę, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Ten obraz został sprzedany do Sotheby's 10 maja 1999 za $ 60 502 500 .

Portrait de l'Artiste sans Barbe (Autoportret Vincenta van Gogha bez brody)

Ten autoportret został namalowany w Saint-Remy-de-Provence we Francji we wrześniu 1889 roku. Jest uważany za najdroższy portret wszechczasów, a także jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie. Obraz został sprzedany w Nowym Jorku za $ 71,5 milion.

Masakra Niewiniątek (Masakra Niewiniątek)

Jest to jeden z dwóch obrazów o tej samej nazwie autorstwa Petera Paula Rubensa przedstawiający biblijny epizod „Rzeź niewiniątek w Betlejem”. To arcydzieło zostało namalowane w latach 1611-1612. Kenneth Thomson kupił to płótno na aukcji za $ 76 700 000 w 2002.

Bal Au Moulin de la Galette (Bal w Moulin de la Galette)

Ten obraz został namalowany przez francuskiego artystę Pierre-Auguste Renoira w 1876 roku. Został zakupiony w Sotheby's w Nowym Jorku przez znanego kolekcjonera Ryoei Saito za 78 milionów dolarów.

Szóste miejsce na liście najdroższych obrazów to obraz Le Bassin Aux Nympheas. To płótno zostało namalowane przez francuskiego malarza impresjonistów Claude'a Moneta. Został zlicytowany przez Christie's za $ 80 451 178 .

Portret dr. Gachet (Portret dr Gacheta)

Obraz został namalowany w czerwcu 1890 roku, Holenderski artysta Vincent van Gogh na krótko przed śmiercią. Vincent van Gogh namalował ten obraz dwukrotnie, jeden z nich przedstawił w niskich tonach. Płótno kupił japoński biznesmen Ryoei Saito za $ 82 500 000 , ale w 1996 roku został przeniesiony do Musee d'Orsay.

Dora Maar z kotem (Dora Maar z kotem)

Dzieło z 1941 roku autorstwa jednego z najsłynniejszych artystów świata, Pabla Picassa. Przedstawił swoją ukochaną, 29-letnią aspirującą artystkę Dorę Maar, siedzącą na krześle z małym kotkiem na ramieniu. Jej portret został sprzedany w Sotheby's w 2006 roku za $ 95 200 000 .

Garcon a la fajka (Chłopiec z fajką)

Na trzecim miejscu w rankingu najdroższych obrazów sprzedawanych na aukcji znajduje się kolejne płótno, sławny artysta Pablo Picasso namalował w 1905 roku w hostelu Bato Lavoir na Montmartre. Obraz został sprzedany w Sotheby's w 2006 roku za $ 104 100 00 .

Portret Adele Bloch-Bauer (Portret Adele Bloch-Bauer)

1

Pablo Picasso Dora Maar z kotem"

Dona Maar była kochanką Pabla Picassa, wierną towarzyszką i przyjaciółką. To była piękna, tajemnicza kobieta. Powodem, dla którego jest przedstawiana niezwykle strasznie na wszystkich obrazach Picassa Dona, był okres, w którym rozwijał się związek tej kobiety z wielkim artystą. Wojna światowa wpłynęło na wszystkie sfery życia ludzkiego. To nie ominęło pracy hiszpańskiego mistrza pędzla. Związek Dony Maar i Pabla Picassa nie można nazwać romantycznym, sentymentalnym. Bardziej słusznie byłoby powiedzieć, że ich związek był organizacją dwóch umysłów, intelektualistów, artystów.

Nie jest tajemnicą, że kiedy spotykają się dwoje ludzi o silnym charakterze, ich związek jest bardziej walką dwóch niezwykłych osobowości. Być może właśnie z tego powodu Picasso namalował piękną Dorę bardzo zniekształconą, nadając jej ostre rogi i ciemne odcienie.

Kapelusze i długie ostre gwoździe stały się dla Maara charakterystycznymi przedmiotami na płótnach Picassa. Kapelusz podkreślał zaangażowanie kobiety w ruch surrealistyczny. W życiu te szczegóły wyglądu były dość ważne dla kobiety, dlatego prawdopodobnie Picasso podkreślał je w swoich pracach.

Na portrecie „Dora Maar z kotem” ostrość paznokci podkreśla obecność małego czarnego kota. Paznokcie przedstawione na zdjęciu są symbolem paznokci nieokiełznanych kotów. Niebieskie gwoździe narysowane przez Maara są symbolem posiadania władzy, przemocy. Pablo Picasso wielokrotnie powtarzał, że porównywał postać Dory Maar z temperamentem afgańskiego kota, posługując się sześciennymi metodami rysowania. W ten sposób przerobił piękną, wyrafinowaną, owalną twarz swojej ukochanej Dory w nierozpoznawalną i zdeformowaną karykaturę. Ucho kobiety na obrazie znajduje się pod okiem, usta wykrzywione w uśmiechu. A sama twarz prezentowana jest jednocześnie z dwóch stron: frontalnej i profilowej.

Za kobietą stoi kot. Jej stanowisko jest również dość niejasne. Z jednej strony zwierzę jest całkiem urocze i zabawne, ale kolor kota podkreśla przerażające nuty pracy. Pablo Picasso wyobrażał sobie połączenie kobiety i kota jako połączenie niekończącej się agresji seksualnej i przebiegłości, charakterystycznej dla płci pięknej. Jest pewne, że czarny kot jest symbolem gorącej, ognistej osobowości Dory Maar i samej relacji między dwoma artystami. W ten sposób przeplatanie się najróżniejszych emocji Picassa zaowocowało płótnem „Dora Maar z kotem”, które jest dziś dumną własnością trumny sztuki światowej.

http://description-kartin.com
http://gallerix.ru/storeroom/461629465/

Dona Maar była kochanką Pabla Picassa, wierną towarzyszką i przyjaciółką. To była piękna, tajemnicza kobieta. Powodem, dla którego jest przedstawiana niezwykle strasznie na wszystkich obrazach Picassa Dona, był okres, w którym rozwijał się związek tej kobiety z wielkim artystą. Wojna światowa dotknęła wszystkie sfery życia każdego człowieka. To nie ominęło pracy hiszpańskiego mistrza pędzla. Związek Dony Maar i Pabla Picassa nie można nazwać romantycznym, sentymentalnym. Bardziej słusznie byłoby powiedzieć, że ich związek był organizacją dwóch umysłów, intelektualistów, artystów.

Nie jest tajemnicą, że kiedy spotykają się dwoje ludzi o silnym charakterze, ich związek jest bardziej walką dwóch niezwykłych osobowości. Być może właśnie z tego powodu Picasso namalował piękną Dorę bardzo zniekształconą, nadając jej ostre rogi i ciemne odcienie.

Kapelusze i długie ostre gwoździe stały się dla Maara charakterystycznymi przedmiotami na płótnach Picassa. Kapelusz podkreślał zaangażowanie kobiety w ruch surrealistyczny. W życiu te szczegóły wyglądu były dość ważne dla kobiety, dlatego prawdopodobnie Picasso podkreślał je w swoich pracach.

Na portrecie „Dora Maar z kotem” ostrość paznokci podkreśla obecność małego czarnego kota. Paznokcie przedstawione na zdjęciu są symbolem paznokci nieokiełznanych kotów. Niebieskie gwoździe narysowane przez Maara są symbolem posiadania władzy, przemocy. Pablo Picasso wielokrotnie powtarzał, że porównywał postać Dory Maar z temperamentem afgańskiego kota, posługując się sześciennymi metodami rysowania. W ten sposób przerobił piękną, wyrafinowaną, owalną twarz swojej ukochanej Dory w nierozpoznawalną i zdeformowaną karykaturę. Ucho kobiety na obrazie znajduje się pod okiem, usta wykrzywione w uśmiechu. A sama twarz prezentowana jest jednocześnie z dwóch stron: frontalnej i profilowej.

Za kobietą stoi kot. Jej stanowisko jest również dość niejasne. Z jednej strony zwierzę jest całkiem urocze i zabawne, ale kolor kota podkreśla przerażające nuty pracy. Pablo Picasso wyobrażał sobie połączenie kobiety i kota jako połączenie niekończącej się agresji seksualnej i przebiegłości, charakterystycznej dla płci pięknej. Jest pewne, że czarny kot jest symbolem gorącej, ognistej osobowości Dory Maar i samej relacji między dwoma artystami. W ten sposób przeplatanie się najróżniejszych emocji Picassa zaowocowało płótnem „Dora Maar z kotem”, które jest dziś dumną własnością trumny sztuki światowej.