Langit berwarna biru tilicheva. Ringkasan organisasi dan pelaksanaan permainan pada alat musik anak-anak "Langit itu biru" E

teknik belajar

Kelompok instrumen yang berbeda memerlukan pengembangan teknik bermain dari berbagai tingkat kesulitan. Oleh karena itu, mereka yang berpartisipasi dalam orkestra harus diberikan tugas yang berbeda, dengan mempertimbangkan kemampuan masing-masing.
Dalam metodologi pengajaran bermain instrumen, penting untuk menetapkan urutan melakukan berbagai tugas musik. Belum ada tradisi pedagogis yang panjang dan kuat dalam hal ini. Seperti dalam pertunjukan apa pun, teknik bermain yang benar perlu digunakan saat mempelajari bidak. Kontinuitas dalam kolektif dan pekerjaan individu: di kelas umum dan dalam pembuatan musik independen, pada pertunjukan dan hiburan yang meriah.
Pertunjukan ekspresif karya (pada berbagai instrumen) oleh guru, demonstrasi teknik, metode produksi suara dan penjelasan - metode tradisional yang teruji dengan baik - masih dapat dilengkapi dengan yang lain. Anak-anak ditawarkan untuk "memeriksa" instrumen mereka sendiri, mereka diberi tugas kreatif sederhana dan didorong untuk belajar sendiri dalam Belajar sendiri. Ketika pelatihan berlangsung dalam kombinasi metode ini, seseorang dapat mengandalkan keberhasilan pedagogis.
Dalam praktiknya, seseorang sering mulai belajar memainkan banyak instrumen pada saat yang bersamaan, meskipun setiap instrumen memerlukan teknik penampilan yang berbeda, atau seseorang mempelajari keseluruhan bagian sekaligus. Pada saat yang sama, beberapa anak harus menunggu sementara yang lain belajar. Ini melelahkan para pria dan menyebarkan perhatian mereka.
Jelas, sesuatu yang lain mungkin cocok. Setelah memperkenalkan anak di kelas umum, misalnya dengan penampilan kecapi, dengan teknik dasar bermain di atasnya, setelah mempelajari 2-3 nyanyian selama beberapa pelajaran, instrumen tersebut kemudian ditransfer ke kelompok. Selama permainan, anak-anak melanjutkan atas inisiatif mereka sendiri
berkenalan dengan instrumen, guru membantu mereka. Sementara itu, di kelas umum, mereka berkenalan dengan alat musik lain. Selain itu, terkadang anak-anak yang paling mampu diundang untuk memeriksa instrumen, menemukan cara memainkannya, dan kemudian guru membuat koreksi sendiri.
Secara bertahap, anak-anak diperkenalkan dengan instrumen yang memiliki tangga nada diatonis atau kromatik: metalofon, triplet, akordeon, sitar. Kelompok kejut membutuhkan lebih sedikit waktu untuk mengenalnya: dua atau tiga instrumen dapat dibawa ke dalam pelajaran sekaligus, misalnya, drum, rebana, dan alat musik, karena anak-anak hanya mereproduksi ritme pada mereka.
Pertimbangkan fitur metodologi pengajaran dalam hal tugas-tugas berikut: menguasai metode teknis permainan; urutan tugas untuk menguasai permainan pada instrumen individu; mempelajari beberapa bagian.

Teknik

Teknik bermain tergantung pada desain masing-masing instrumen. Pertama-tama, perlu untuk menetapkan posisi awal yang benar dan lokasi instrumen dalam kaitannya dengan anak.
Metalofon, sitar paling baik ditempatkan di tribun kecil yang terletak setinggi lutut para pemain. Jika tidak ada dudukan, alat dapat diletakkan di atas lutut. alat musik tiup(sebelum permainan dimulai) juga diletakkan di atas lutut. Gendang dan rebana dipegang setinggi pinggang, dan segitiga digantung di atas dudukan, atau anak itu memegangnya di tangan kirinya.
Sangat penting untuk mengajarkan teknik produksi suara yang benar. Saat bermain di glockenspiel palu harus dipegang sehingga bertumpu pada jari telunjuk, dan ibu jari memegangnya di atas. Pukulan harus jatuh di tengah piring dan, yang paling penting, ringan. Kuas harus bebas. Jika anak itu terus mengepalkan palu di tinjunya, memukul dengan keras, memegangnya pada rekaman, maka suaranya akan berubah menjadi "kotor", tidak menyenangkan.
Saat bermain di sitar mediator harus dijepit di antara yang besar dan jari telunjuk. Suara dihasilkan oleh gerakan elastis yang ringan di sepanjang tali. Pada saat yang sama, seseorang harus berusaha untuk tidak menyentuh tali yang tidak perlu.
Kastenyet mereka terdengar sangat keras, jadi mereka diambil di Tangan kanan dan dipukul ringan dengan "kelopak" di telapak tangan kiri. Suaranya agak teredam, dan pola ritmenya terdengar jelas.
Piring anak-anak berpegangan pada tali dan memukul satu sama lain dalam gerakan geser. Untuk menghentikan suara segera, pelat diterapkan ke lutut. Terkadang simbal (menggantungnya) dapat dipukul dengan tongkat, yang ujungnya ditutupi dengan beberapa lapisan mater atau gumpalan lunak.
Saat bermain di segi tiga perlu untuk menyerang dengan tongkat di tengah bagian horizontalnya. Suara harus ringan dan elastis.

dan jika itu berlanjut untuk waktu yang lama, Anda harus menekan segitiga dengan tangan Anda - suara akan segera berhenti.
Rebana membuat suara dengan karakter yang berbeda, tergantung pada apakah mereka mengenai selaputnya dengan jari, bagian lembut telapak tangan, atau satu ibu jari. Selain itu, jika tempat tumbukan diubah—lebih dekat ke bingkai kayu (di mana resonansi lebih kuat), ke arah tengah, pukul bingkai itu sendiri, atau, akhirnya, ganti tumbukan ini, maka penjajaran timbre suara yang menarik dapat dicapai.
Mainkan triolet dan melodi-26 mengikuti langkah yang sama. Anak itu meniup ke dalam lubang tabung, mengeluarkan napas secara merata. Pada saat yang sama, dia menekan tombol yang diinginkan. Kunci triola diwarnai, masing-masing memiliki warna dan namanya sendiri. Kunci pertama - re, fa#, garam dan skala lebih lanjut garam utama. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menampilkan melodi pada triol di G jurusan dan sebagian di tombol lain, tetapi dalam jangkauan terbatas.
Instrumen, yang disebut Melody-26, dibangun pada skala kromatik (dua oktaf), dan hampir semua melodi dalam dua oktaf dapat dimainkan di atasnya.
Ketika anak merasakan perbedaan kualitas suara, ketika dia sendiri mulai menavigasi berbagai metode bermain, dia akan mengembangkan kontrol pendengaran dan kemampuan untuk memperbaiki ketidakakuratan dalam penampilannya.

Urutan pekerjaan

Pada awal pelatihan, teknik metodologis pemimpin diarahkan, secara alami, untuk membangkitkan minat anak pada jenis pekerjaan baru untuknya.
Dalam sifat suara setiap alat musik, seseorang dapat menemukan analogi dengan beberapa fenomena alam - suara burung, binatang, ucapan manusia. Guru, misalnya, menarik perhatian anak-anak pada fakta bahwa burung-burung bernyanyi tinggi, keras, lembut, dan ini dapat digambarkan pada sitar.

Metalofon menyampaikan dengan baik suara hujan yang jatuh: pada awalnya mereka jarang jatuh, kemudian mereka berdering lebih sering, lebih sering - hujan semakin deras.

Suara triola tetap ada, seolah-olah seseorang berteriak di hutan, memanggil.

Dan seruling atau Melody-26 berkata kepada semua orang - bersiaplah untuk mendaki.

Pada drum, tongkat merobohkan sebagian kecil, seperti guntur bergemuruh (guru membuat pukulan cepat bergantian dengan dua tongkat).
Arti trik seperti itu- dalam membiasakan anak-anak dengan kemungkinan ekspresif dari setiap instrumen.
Pada tahap awal ini, juga berguna untuk mempersiapkan anak-anak untuk tindakan bersama yang terkoordinasi, untuk mengembangkan rasa ansambel, yang sangat penting untuk bermain dalam orkestra. Untuk tujuan ini, "orkestra" berirama khusus digunakan. Anak-anak bertepuk tangan, menghentakkan kaki, mengetuk dengan tongkat kayu, palang, kotak plastik - kosong atau diisi dengan kerikil, kacang polong, dll. Di sini juga, teknik ekstraksi suara bisa berbeda. Jadi, jika Anda memukul satu telapak tangan ke telapak tangan yang lain dengan jari setengah ditekuk, maka suaranya menggelegar dan tuli; jika Anda memukul dengan telapak tangan "datar", seperti dalam "simbal", maka suaranya berbeda dan nyaring.
Dimungkinkan untuk memukulkan jari-jari satu tangan ke telapak tangan yang lain, dan suaranya sangat berbeda tergantung pada apakah jari-jari itu terentang atau bebas dan setengah ditekuk. Injakan kaki juga berbeda: seluruh kaki, satu jari kaki atau tumit, bergantian - lalu jari kaki, lalu tumit. Yang disebut "tamparan" digunakan dengan telapak tangan atau ujung jari di paha mereka.
Benda kayu, plastik, logam juga memungkinkan Anda untuk mengekstrak suara dari alam yang berbeda. Anak-anak dengan minat
dengarkan mereka, lakukan tugas berirama, kuasai keterampilan tindakan bersama atau berurutan. Anak-anak diberikan, misalnya, latihan berikut:

gema musik

Anak-anak dibagi menjadi dua subkelompok.
baris pertama. Guru mengetuk dengan tongkat.
baris ke-2. Subkelompok pertama anak-anak mengetuk dengan jari kaki mereka.
baris ke-3. Subkelompok kedua anak-anak mengetukkan jari mereka di telapak tangan yang lain.

Latihan semacam itu dapat bervariasi dalam ritme dan cara yang berbeda tepukan, hentakan, "tamparan", dll.
Gerakan kereta api ditiru dengan baik, misalnya dengan bergantian menendang dengan jari kaki, lalu dengan tumit, atau dengan tangan, lalu dengan jari, lalu dengan tepukan tuli. Dalam hal ini, tempo dapat secara sewenang-wenang mempercepat atau memperlambat, dan suara meningkat atau mereda.

baris pertama. Cedera tumit.

baris ke-2. Tendangan kaki.

Berguna untuk memperkenalkan anak-anak pada persepsi dan kinerja ekspresif dari intonasi ritmis resitatif suara. Pada awalnya, Anda dapat menunjukkan ekspresinya dalam kalimat berirama sederhana, intonasi bicara, dan resitatif. Seperti yang Anda ketahui, resitatif dekat dengan bacaan merdu. Ini memiliki intonasi naik dan turun yang alami untuk pidato sehari-hari, aksen dan jeda terdengar jelas.
Dianjurkan untuk menarik perhatian anak-anak pada fakta bahwa dalam berbagai permainan dan situasi kehidupan Anda dapat menggunakan kalimat berirama dan intonasi musik dan ucapan.
Mari kita berikan contoh berbagai teknik yang secara konsisten mengarahkan anak-anak ke penampilan ekspresif.
Guru mengundang anak-anak untuk menebak siapa yang dia panggil - Tanya atau Andryusha. Anak-anak harus mengenali ini dengan pola berirama yang dilakukan oleh orang dewasa dalam tepukan atau metalofon:

Anak-anak akan mengetahui apa nama gadis itu - Tanya atau Tanechka:

Setelah itu, para pria dapat saling menelepon sendiri. Datang dengan ritme tertentu, mereka meletakkan kartu pada flanelograph, menggunakannya dari lampiran ke Musical Primer. Kartu lebar menggambarkan perempat, kartu sempit mewakili kedelapan:

Mereka dapat melakukan pola ritmik yang sama pada metalofon, triode, atau on instrumen perkusi.
Dari penampilan pola ritmik, anak beralih ke resitatif. Mereka diundang untuk memanggil satu sama lain, tetapi dengan cara yang berbeda: dengan penuh kasih sayang, marah, bertanya, mengundang. Anak-anak datang dengan intonasi ekspresif yang mendekati pidato yang dinyanyikan. Ini bukan intonasi vokal dengan nada yang tepat dan suara yang merdu. Mereka diucapkan. Baik menaikkan atau menurunkan intonasi, para pria secara bersamaan mencari nada serupa yang terdengar pada alat musik, sehingga menyusun nyanyian pendek.
Pelatihan lebih lanjut berlangsung dalam urutan berikut: pertama, bermain di satu instrumen dikuasai, lalu di instrumen lain, dll. Pada saat yang sama, volume keterampilan kinerja meningkat: pertama, pola berirama; kemudian melodi dibangun di atas interval yang sempit; melodi kemudian, termasuk segmen signifikan dari skala dan interval yang lebih luas.
Belajar melodi dari potongan sederhana, lagu, dan nyanyian, anak-anak harus mengatasi dua kesulitan: untuk mereproduksi pola ritmik dan garis melodi. Pertama, ketika menguasai teknik ekstraksi suara yang benar, guru menawarkan tugas yang lebih mudah kepada anak-anak - memainkan ritme, mempelajari teknik ekstraksi suara yang benar, bagian awal "Musik Primer". Keuntungan artistik mereka adalah lelucon berirama diberikan dengan iringan piano, dan ini membuat mereka lebih ekspresif.
Setelah pertunjukan oleh guru, anak-anak dengan mudah mempelajari nada dan bernyanyi, bertepuk tangan mengikuti irama. Sebaiknya gunakan kartu dari aplikasi Music Lotto (" Musik utama»).

Kartu diletakkan di atas kain flanel:

Anak-anak ditawari untuk menghitung piring keenam pada metalofon (dari awal) - "ini adalah catatan" la", dan lalu mainkan pola berirama - lagu "Langit itu biru." Guru mengiringi piano. Pertunjukan sekunder disertai dengan nyanyian kolektif. Tugasnya dikuasai, dan orang-orang akan dapat memainkan lagunya sendiri.

Langitnya biru
Musik oleh E. Tilicheeva

[Dengan tenang]

Pada pelajaran musik berikut, survei individu dilakukan: anak-anak menyanyikan lagu ini di suara yang berbeda(catatan). Mereka disebut catatan (lokasi mereka pada catatan akrab bagi anak-anak): “Mainkan catatan mi, pada catatan sebelum" dll. Pada saat yang sama, Anda perlu
tetapi ingat bahwa anak-anak dapat bernyanyi dan menemani diri mereka sendiri di metalofon hanya lagu yang dipelajari dengan baik, karena suara metalofon lebih tinggi dan tidak sesuai dengan kemampuan suara anak prasekolah. Sangat mudah bagi seorang anak untuk tersesat, karena nada yang sama pada metalofon terdengar dalam oktaf yang berbeda (lebih tinggi).

Setelah mempelajari beberapa nyanyian berirama, Anda dapat melanjutkan ke tugas berikutnya - pertama, pelajari nyanyian, yang terdiri dari interval dekat, dan kemudian dari yang lebih luas. Metode pengajarannya tetap sama. Harus diingat bahwa teks puisi memfasilitasi menghafal dan memungkinkan anak-anak untuk menggunakan karya yang dipelajari dalam studi independen. Penting juga untuk secara konsisten memperumit tugas. Paling mudah dimainkan detik, suara mereka berdampingan. Oleh karena itu, setelah latihan dengan satu suara, disarankan untuk memainkan nyanyian yang dibangun di atas interval ini (misalnya, nyanyian rakyat Rusia "Murai-Murai", "Akordeon" oleh E. Tilicheeva, dll.).

murai-murai
Lagu rakyat Rusia

Harmonis
Musik oleh E. Tilicheeva
[PADA tempo sedang, berirama]

Asimilasi teknik pertunjukan yang lebih kompleks secara bertahap memungkinkan untuk memperumit repertoar. Gerakan bertahap muncul dalam nyanyian dalam skala kecil, intervalnya meluas. Iringan piano, yang disajikan dengan jelas dan ekspresif, semakin menarik minat anak-anak.Penting bagi anak-anak untuk mendengarkan sarana ekspresi musik dan merasakan mood musiknya. Setiap bagian dari seni dengan caranya sendiri, asli, khas, dan metode pengembangannya harus berbeda.
Persepsi musik anak-anak diaktifkan jika, setelah pertama mendengarkan suatu karya, mereka ditanya, misalnya, pertanyaan-pertanyaan seperti: "Pada instrumen apa yang lebih baik untuk menampilkan karya ini?"; "Di bagian mana dari bagian itu harus dimainkan instrumen lain, dan yang mana?" Anak-anak biasanya lebih mudah memilih instrumen jika potongannya cukup jelas karakternya, memiliki ciri yang jelas bentuk musik, dibangun di atas bagian yang kontras. Tentu saja, anak-anak tidak dapat mengatur sebuah karya. Tetapi penting untuk menggunakan teknik yang menarik di mana mereka mencoba menyusun dan membuat "keputusan" mereka - instrumen mana yang harus dibunyikan di satu atau bagian lain dari karya itu. Dengan pendekatan yang terampil dan bijaksana, Anda dapat memengaruhi proposal mereka secara tepat waktu dan mengarahkan tanggapan mereka.

Metodologi untuk mempelajari karya individu

Semakin kompleks bagiannya, semakin berkembang iringan piano dari lagu tersebut, semakin santai proses pembelajarannya. Pertimbangkan dua contoh: "Hujan" dan "Orkestra Kami".
Lagu pertama adalah "Hujan". Lagu rakyat Rusia dalam pengolahan T. Popatenko dibangun di atas motif dua suara yang berbaring berdampingan (detik utama). Motif ini diulang berkali-kali dengan variasi ritme kecil - pada awalnya, nyanyian dimulai dengan ketukan yang kuat ("Hujan, lebih banyak hujan!"), Dan kemudian dengan irama ("Ayo beri Anda tebal") . Karakter umum pemrosesan piano gesit, jernih, ringan. Teksturnya transparan - banyak jeda, goresan utama - staccato. Ada pendahuluan dan penutup. Dalam pengantar, motif lagu yang disederhanakan terdengar, dan kesimpulannya, seolah-olah, "menggambar" tetesan air hujan.
Sifat transparan dari lagu tersebut seharusnya tidak kehilangan pesonanya saat diinstrumentasi. Dalam pendahuluan, orang dapat mendengar, seolah-olah, panggilan dua register. Akhirnya, ada segitiga. Mereka mereproduksi karakter "tetesan" dengan sangat baik, terutama karena melodi penutup tidak dapat disampaikan oleh suara metalofon dan sitar anak-anak. Dalam bagian ini, diinginkan untuk menggunakan sejumlah kecil instrumen yang dibedakan oleh suara yang ringan, nyaring, dan tiba-tiba.
Urutan pelajaran untuk mempelajari lagu ini dapat diuraikan sebagai berikut.

Pelajaran 1. Anak-anak mendengarkan lagu yang familiar ini dibawakan oleh orang dewasa. Perhatian tertuju pada suara bagian piano yang ringan dan transparan. Anak-anak mengingat lagu itu dan menyanyikannya. Guru menawarkan untuk memikirkan instrumen mana yang paling cocok untuk suaranya.
Pelajaran 2. Setelah lagu dimainkan, diskusi dimulai tentang cara memainkannya. Perhatian diberikan pada sifat pendahuluan, kesimpulan dan beberapa perbedaan antara frasa kedua dan yang pertama. Saran anak-anak dibahas dan diuji secara praktis. Jika salah satu atau versi lain dari instrumentasi ternyata bagus, maka itu dapat dilakukan secara keseluruhan dalam pelajaran ini.
Pelajaran 3. Jika opsi yang diusulkan oleh guru sedang dipelajari (misalkan opsi anak-anak tidak diterima), maka Anda dapat terlebih dahulu melakukan hanya melodi lagu (pada metalofon, sitar), dan untuk saat ini, lakukan pendahuluan dan penutup pada piano. Perhatian harus diberikan pada entri sitar yang tepat waktu
Pelajaran 4. Seluruh lagu dipelajari - pada awalnya tanpa bernyanyi, kemudian beberapa anak bermain, yang lain bernyanyi, dan, akhirnya, semua orang bermain dan bernyanyi.

Lagu lain - "Orkestra Kami" oleh E. Tilicheeva (lirik oleh Y. Ostrovsky) jauh lebih sulit untuk pertunjukan ansambel. Melodinya lebih bervariasi, jangkauannya sudah dalam ketujuh, apalagi ada lompatan, gerakan bertahap naik turun. Irama juga memiliki kesulitan: ada catatan dengan titik. Semua ini membutuhkan keterampilan tertentu dari anak-anak. Dalam iringan piano dan melodi diberikan karakteristik musik suara berbagai kelompok peralatan. Cukup mengingat langkah-langkah di mana kata-kata "Drum, drum, drum, drum" berbunyi, di mana ritme yang jelas diberikan, seolah-olah meniru drum. Kemudian muncul regi yang lebih tinggi, dengan demikian instrumentasi dipandu oleh komposer dan penyair. Tetapi agar anak-anak dapat berpartisipasi dalam pemilihan alat musik itu sendiri, tentu saja, mereka harus terlebih dahulu membawakan lagu tanpa lirik yang menyarankan solusi.
Oleh karena itu, urutan kelas berikut ini sesuai:

Pelajaran 1. Guru memainkan bagian piano tanpa bernyanyi. Anak-anak ditawarkan teka-teki musik- frase individu dimainkan, yang sampai batas tertentu mencirikan suara berbagai instrumen. Mereka menebak dan menyebutkan instrumen mana yang cocok untuk frasa tertentu. Kemudian guru menyanyikan lagu untuk kedua kalinya, tetapi sudah bernyanyi dan bermain. Dengan cara ini, anak-anak akan mengetahui apakah mereka menamai instrumen dengan benar.
Pelajaran 2. Mempelajari bagian vokal dari lagu. Anak-anak belajar melodi. Kemudian mereka menyanyikannya dalam beberapa bagian: pemain masa depan dengan triplet menyanyikan frasa pertama, pada drum yang kedua, dll. Sambil bernyanyi, para lelaki meniru gerakan memainkan satu atau lain instrumen.
Pelajaran 3. Mempelajari bagian yang lebih kompleks: triol (ukuran empat pertama) dan metalofon dengan sitar (ukuran empat ketiga). Pertama, semua anak bermain, lalu mereka memilih siapa yang akan memainkan bagian-bagian ini, menunjukkan bagian-bagian ini, menjelaskan nada apa untuk memulai, dan menawarkan untuk bermain. Kemudian semua anak memainkan drum imajiner, dan beberapa anak memainkan instrumen nyata.
Pelajaran 4. Pembelajaran bagian-bagian triol dan metalofon terus berlanjut. Pertama, frasa terakhir dipelajari oleh metalofon, di mana melodi dilakukan, dan kemudian grup perkusi bergabung dengan mereka - drum. Bagian drum diulang. Di akhir pelajaran, seluruh skor secara keseluruhan dilakukan untuk pertama kalinya, tetapi tanpa nyanyian.
Pelajaran 5. Kinerja setiap bagian diulang secara terpisah. Semua

Hujan
Diatur oleh T. Popatenko
[Tidak segera]

skor, tetapi pada saat yang sama beberapa anak bernyanyi, yang lain bermain. Pengenalan tepat waktu dari setiap kelompok instrumen dikendalikan dan nuansa dinamis disempurnakan.
Di kelas selanjutnya, seluruh permainan diulang dan keterampilan yang diperoleh dikonsolidasikan.

Seringkali dalam praktik pedagogis ada teknik seperti itu: anak-anak memainkan melodi pada instrumen mereka, dan orang dewasa memainkan melodi dan iringan pada piano. Untuk mendiversifikasi suara, Anda dapat melakukannya secara berbeda. Misalnya, seluruh permainan dilakukan oleh guru pada piano, dan anak-anak memainkan melodi pada metalofon, tetapi, seolah-olah, iringan, yaitu, suara yang sesuai dengan yang pertama (I) dan kelima (V) atau langkah fret pertama (I), keempat (IV) dan kelima ( V).
Di sini, katakanlah, ada tiga versi dari melodi rakyat Ukraina "Oh meledak lingkaran" yang diaransemen oleh T. Popatenko. Metalofon dalam kasus pertama menduplikasi melodi, yang kedua - suara bass, dalam kasus ketiga mereka bermain tanpa iringan piano.
Karya lain adalah "Squirrel", kutipan dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N. Rimsky-Korsakov. Dalam bagian ini, gambar tupai yang luar biasa disampaikan. Untuk mengkarakterisasi gambar, komposer menggunakan melodi Rusia yang terkenal lagu rakyat"Di taman, di taman." Melodi lagunya ceria, bersemangat, berkarakter menari, tetapi dibawakan dengan kecepatan sedang. Saat memainkan instrumen, perlu untuk memilih alat musik dengan suara yang ringan, nyaring, dan tersentak-sentak. Itu bisa berupa metalofon dan segitiga.

Saat mempelajari bagian, Anda dapat menawarkan urutan kelas berikut.
Pelajaran 1. Anak-anak mendengarkan drama yang dibawakan oleh orang dewasa. Perhatian tertuju pada suara melodi yang ringan, karakter tariannya yang ceria. Anda dapat membaca kutipan dari karya A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan." Setelah guru memainkan kembali karya tersebut, anak-anak diminta untuk memikirkan instrumen mana yang paling baik digunakan untuk memainkan orkestra sehubungan dengan sifat musiknya. Saran anak-anak dibahas. Salah satu opsi dipilih. Guru memainkan melodi pada metalofon.
Pelajaran 2. Guru memainkan melodi lakon tanpa iringan piano. Anak-anak bertepuk tangan mengikuti pola irama melodi. Kemudian pihak segitiga dipelajari. Beberapa melakukan pola berirama pada segitiga, yang lain bertepuk tangan. Kemudian tindakan anak-anak berubah. Sebelum mempelajari bagian metalofon, guru terlebih dahulu memainkan melodi sendiri, yang kemudian dipelajari dalam bagian-bagian (empat bar pertama, kemudian empat bar kedua).
Pelajaran 3. Pembelajaran bagian metalofon terus berlanjut. Anak-anak melakukan bagian pertama dari bagian (empat bar ke-1 dan ke-2) dan seluruh skor dilakukan. Ketika diulang, segitiga melekat pada metalofon.
Pelajaran 4. Setiap bagian dilakukan secara terpisah tanpa iringan dan dengan iringan. Kemudian seluruh skor dimainkan. Perhatian anak-anak tertuju pada pelaksanaan pola ritmik yang jelas.
Pelajaran 5. Setiap bagian dilakukan secara terpisah dengan iringan, kemudian seluruh skor dilakukan. Perhatian anak-anak tertuju pada ekspresi pertunjukan. Ketika diulang, anak-anak dapat mengubah instrumen.

Orkestra kami
Kata-kata oleh Y. Ostrovsky Musik oleh E. Tilicheeva

[Dengan santai. Sungguh-sungguh]

Tupai (kutipan)
Dari opera "The Tale of Tsar Saltan"
Musik oleh N. Rimsky-Korsakov
[Sedang]

Belajar memainkan alat musik tidak bisa hanya sebatas mempelajari repertoar saja. Adalah penting bahwa kegiatan ini kreatif.
Latihan di mana diusulkan untuk mereproduksi (dengan telinga) melodi yang sudah dikenal, memainkan nyanyian berirama pada suara dengan ketinggian berbeda (transposisi), menemukan teknik baru untuk memainkan instrumen, tentu saja, mengembangkan kemandirian dan representasi pendengaran pada anak-anak. Tetapi penting juga untuk menciptakan prasyarat untuk manifestasi kreatif anak-anak itu sendiri. Untuk memberikan kesempatan memilih instrumen untuk penampilan bagian tertentu, untuk mendorong mereka berimprovisasi.

Teknik pengembangan kreativitas musik

Kreativitas musik anak dimulai dengan "pemeriksaan" kemampuan suara instrumen. Ini sangat berharga, tetapi anak-anak sering kali tidak berdaya dalam pencarian mereka. Guru mengarahkan pencarian ini, menawarkan anak-anak untuk bermain bagaimana cuckoo, burung bernyanyi, bagaimana hujan turun, guntur bergemuruh, dll. Tetapi Anda juga dapat menerapkan metode kreativitas kolektif yang menarik pada metalofon, gambang. Jika Anda menempel catatan F dan si(Langkah IV dan VII) atau singkirkan pelat-pelat bunyi tersebut agar anak-anak tidak memainkannya, maka mereka dapat berimprovisasi semuanya sekaligus. Anak-anak bermain dengan lima suara (lakukan, re, mi, garam, la). Kombinasi harmonik yang sangat menarik diperoleh, terus-menerus dan tidak terduga berubah, tetapi selalu sangat merdu. Pada saat yang sama, anak-anak dapat bermain dalam ritme apa pun, tetapi kadang-kadang mereka ditawari ritme tertentu, misalnya seperempat dan dua per delapan. Arti penting dari teknik ini tidak hanya terletak pada pengembangan pendengaran harmonik. Anak-anak mulai berimprovisasi sendiri, untuk melakukan upaya pertama mereka menciptakan "komposisi mereka sendiri".
Perlu ditekankan bahwa metode pengajaran memainkan alat musik di taman kanak-kanak harus lebih teratur dan konsisten daripada yang terjadi dalam praktik. Keberhasilan pelatihan ini tergantung pada konsistensi semua bentuk pelajaran musik anak-anak. Di kelas, mereka menerima sejumlah pengetahuan dan keterampilan, mengumpulkan repertoar.
Anak-anak dengan senang hati, dengan senang hati menggunakan lagu dan karya yang telah mereka pelajari dalam permainan mereka, memainkannya di hari libur, hiburan. Mengenalkan anak-anak dengan instrumen baru, melakukan tugas-tugas menarik mereka dalam memilih instrumen untuk menampilkan karya dan lagu tertentu, kemampuan yang diperoleh untuk mengevaluasi (dengan telinga) kualitas kinerja, improvisasi, kesempatan untuk berpartisipasi dalam berbagai ansambel - semua ini membuat instrumen bermain menarik bagi anak-anak dan berharga untuk perkembangan musik mereka secara keseluruhan.
Menjaga pengembangan manifestasi kreatif anak-anak, guru menawarkan mereka berbagai tugas, misalnya, untuk mengevaluasi kinerja melodi yang akrab, atau improvisasi oleh teman, atau kinerja mereka sendiri pada setiap alat musik; pilih dari antara alat musik yang diusulkan, di mana Anda dapat menggambarkan nyanyian burung, gemerisik daun, deru angin, dll.; untuk memilih alat musik yang cocok untuk timbre di mana satu atau lain permainan, lagu dapat dilakukan; menyampaikan pada drum atau rebana irama pawai yang disusun oleh anak itu sendiri; mencoba membuat lagu dansa, dll.
Perannya jelas Direktur musik dan pendidik. Mereka seharusnya tidak hanya mahir dalam metode pengajaran pelajaran, tetapi juga dapat memainkan alat musik anak-anak dengan bebas, mengetahui perangkat dan teknik memainkannya.
Memainkan instrumen - menarik dan bermanfaat aktivitas musik anak-anak. Mainan dan instrumen musik memungkinkan Anda untuk mendekorasi kehidupan seorang anak, menghiburnya, dan membangkitkan keinginan untuk kreativitasnya sendiri. Dalam proses pembelajaran memainkan alat musik, representasi pendengaran, rasa ritme, timbre, dan dinamika terbentuk dengan baik. Dalam tindakan anak mengembangkan kemandirian, perhatian dan organisasi.
Seluruh metode kompleks untuk memperkenalkan anak-anak pada pertunjukan musik yang menghibur dan kompleks mempersiapkan mereka dengan baik untuk kelas masa depan di sekolah.

PERTANYAAN DAN TUGAS

1. Apa pentingnya mainan dan instrumen musik dalam kehidupan anak-anak prasekolah?
2. Jelaskan jenis-jenis instrumen anak-anak.
3. Beri tahu kami tentang fitur mainan dan instrumen musik anak-anak.
4. Pada usia berapa belajar memainkan alat musik dianjurkan? Buat daftar tujuan pembelajaran.
5. Repertoar musik apa yang cocok digunakan dalam pembelajaran memainkan alat musik tersebut.
6. Apa metodologi untuk mengajar anak-anak prasekolah memainkan alat musik anak-anak?
7. Pada contoh apa saja karya musik buatlah ringkasan kelas di mana guru mengajar anak-anak memainkan metalofon.
8. Sebutkan bentuk-bentuk pembelajaran memainkan alat musik anak.

9. Mengungkapkan teknik pengembangan kreativitas musik anak dalam proses penguasaan alat musik.

LITERATUR

Model program pendidikan dan pelatihan di taman kanak-kanak/ Ed. R.A. Kurbatova, N.N. Poddyakova.- M., 1984.
Program pendidikan dan pelatihan c. TK.—M., 1987. Pendidikan dan pelatihan di TK / Ed. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N.A. Pendidikan musik di taman kanak-kanak.—M., 1981.
Vetlugina N.A. Kreativitas musik dan permainan pada anak usia 5-7 tahun. Kreativitas lagu anak usia 5-7 tahun // Kreativitas artistik di TK. - M., 1974. - S. 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L. Pendidikan musik anak-anak prasekolah yang lebih muda - M., 1985.
Kabalevsky D. B. Bagaimana cara mengajar anak-anak tentang musik? -M., 1982.
Kvitnitskaya E.N. Perkembangan telinga musik- syarat terbentuknya kreativitas lagu // Kreativitas artistik di taman kanak-kanak - M., 1974. - S. 20-28.
Lukyanova M.B. Kreativitas anak-anak dalam tarian // Kreativitas artistik di taman kanak-kanak - M., 1974. - P. 29-32.
Musik dan gerakan / Komp. S.I. Bekina, T.P. Lomova, E.N. Sokovnina.- M., 1981, 1983, 1984.
Ajari anak menyanyi / Komp. T. M. Orlova, S. I. Bekina.- M., 1986, 1987, 1988.
Pendidikan estetika di TK / Ed. N.A. Vetlugina.—M., 1985.

Koleksi repertoar musik dan sastra

Vetlugina N.A. Orke anak-anak - M., 1976.
Vetlugin N. A. Musik primer - M., 1972, 1985.
Musik di TK / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova.- M., 1985, 1986, 1987.
Musik di TK / Komp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980.—Iss. 1-5; .1980-1981.-Isu. 1-4.
Sun-ember / Komp. M. A. Medvedeva - M., 1984.

Metodologi pendidikan musik di TK: “Doshk. pendidikan "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov dan lainnya; Ed. PADA. Vetlugina. - Edisi ke-3, Pdt. dan tambahan - M.: Pencerahan, 1989. - 270 hal.: catatan.

Tujuan: mengatasi gangguan bicara dengan mengembangkan, mendidik, dan mengoreksi bidang motorik dalam kombinasi dengan musik dan kata-kata melalui pelajaran musik-logo-ritmik.

Konten program:

mengembangkan imitasi, koordinasi dan kemampuan beralih gerakan, kemampuan untuk mengoordinasikan gerakan dengan musik, ketangkasan, keseimbangan, kemampuan melompat, representasi spasial, kemampuan mental, memori visual dan pendengaran, ucapan yang koheren, rasa ritme;

untuk mengkonsolidasikan pengetahuan anak-anak tentang topik "Burung Musim Dingin"; dalam pidato, nama yang menunjukkan bagian tubuh burung; kemampuan untuk bertindak berdasarkan sinyal, untuk membangun kembali berpasangan - balita;

untuk membentuk keterampilan pertunjukan, selera musik, cakrawala;

untuk menumbuhkan kemampuan merasakan ekspresi berirama dalam musik, gerakan; disiplin, menghormati alam;

Perbaikan:

mengembangkan kekuatan, durasi dan kelancaran pernafasan, pendengaran fonemik, struktur tata bahasa ucapan, praksis motorik dan artikulatoris, kemampuan untuk rileks (relaksasi);

koreksi gangguan bicara;

untuk membentuk keterampilan motorik, postur yang benar, gaya berjalan yang mudah; kinestesi motorik, plastisitas; kemampuan leksikal dan tata bahasa untuk mengoordinasikan kata benda dengan angka dalam jenis kelamin, jumlah dan kasus;

untuk menumbuhkan keterampilan komunikasi, hubungan persahabatan antara anak-anak, harga diri yang positif;

Metode dan teknik :

koordinasi - game seluler "Kami akan mendaki";

nyanyikan musik "Langit itu biru"., E. Tilicheeva sl. O.S. Boromykova

latihan pernapasan;

pemanasan berirama "Ayo menyusuri jalan" lat. nar.

melodi, Rusia melodi nar "Polyanka";

game "Siapa yang akan menempati cerpelai lebih cepat?"

persepsi karya "Desember" oleh P.I. Tchaikovsky;

latihan fonopedi "Badai salju";

mementaskan lagu "Bunny" musik. E. Syadrina. sl.M.Sorokin;

lagu - game "Gambar Es";

menyanyikan "Pelatuk", senam artikulatoris "Pelatuk";

permainan luar ruangan "Burung Hantu - Burung Hantu";

relaksasi;

meringkas;

pekerjaan awal: pengamatan fenomena alam, pementasan lagu "Kelinci", permainan "Siapa yang akan mengambil cerpelai lebih cepat", hingga musik. E. Tilecheeva, permainan "Owl - Owl", latihan musik dan ritmik "Woodpecker", menyanyikan "Langit biru", menampilkan lagu "Bunny",

Lokasi: aula musik Korps II.

Kemajuan pelajaran:

Anak-anak memasuki aula untuk musik

Sutradara musik: Tamu seperti apa yang terburu-buru mengunjungi kami?

Saya melihat teman-teman saya!

Ayo, berdiri di sini!

(kepada anak-anak) Apakah semuanya sudah ada?

Anak-anak: Ya!

PAK.: (bernyanyi) – Halo, anak-anak!

Anak-anak(jawab dengan bernyanyi): Halo!

PAK.: Hari ini kita kedatangan tamu untuk pelajaran. Mari kita sambut tamu kita dengan sebuah lagu.

PAK. dan anak-anak: Halo, para tamu!

Semua: Halo!

PAK.: Hari ini di kelas kita akan mengingat lagu favorit kita, menari dan, tentu saja, bermain.

Musim dingin datang lagi. Salju menutupi semua rumah.

Kami memiliki teman yang dapat dipercaya. Dia akan mengulurkan ratusan tangan.

Pohon ek dan maple berdesir di sana.

Ini hijau di musim panas.

Selalu penuh keajaiban

Siapa nama teman kita?

Anak-anak: Hutan!

PAK.: Di jalan, hamparan musim dingin memanggil kami,

Sungai dan danau yang sangat terikat es.

Saatnya kita berkumpul (Bertepuk tangan berirama)

Perjalanan, teman-teman! (Tepuk lutut berirama)

Kami akan pergi berkemah (melangkah di tempat)

Kami tidak membutuhkan pesawat, (Tangan ke samping, dengan tubuh yang mereka wakili

Kami tidak membutuhkan lokomotif, (gerakan tangan melingkar)

Kami akan mengambil persahabatan dengan kami (Semua bergandengan tangan)

Semua orang saling tersenyum (Memutar kepala, tersenyum)

Mereka berbalik untuk pemimpin. (beralih untuk memimpin)

Angkat kaki Anda lebih tinggi (mereka berjalan, mengangkat kaki mereka)

Buat jalanmu! (pergi, berhenti)

PAK.: Anak-anak, kita sudah di hutan,

Nikmati keindahannya!

Sebuah nyanyian dilakukan dengan gerakan renungan "Langit biru". E. Tilicheeva.

Langitnya biru, (angkat tanganmu)

Grove di embun beku, (turunkan tangan ke bawah)

Pagi hari (bergandengan tangan)

Semuanya lebih merah. (letakkan tanganmu ke bawah)

Matahari akan keluar - (silangkan tangan, angkat, turunkan ke samping)

Bell, (mengepalkan tinju)

Dia akan menghangatkan kita semua (memeluk dirimu sendiri)

Pada jam awal ini. (letakkan tanganmu ke bawah)

Eksekusi gerakan berirama: tepuk, klik, pukul dengan jari tengah dan telunjuk tangan kanan di telapak tangan kiri, bertepuk tangan.

PAK.: Kami berhasil tiba di hutan -

Udara bersih dan transparan!

Latihan pernapasan

Tarik napas - usap hidung dari sayap ke pangkal hidung,

Buang napas - dan jari-jari bertanya kembali.

Tutup lubang hidungmu dengan jarimu

Bernapaslah melalui lubang hidung yang lain.

Ganti jari Anda dengan cepat

Ulangi latihan.

Terapi bicara:Pemanasan berirama

Ayo turun jalan

Teman demi teman dalam satu file. (berjalan dengan lutut tinggi, melodi rakyat Latvia)

Berjalan dengan hati-hati,

Hanya saja, jangan mematahkan cabang.

Cabang-cabangnya rapuh sekarang

Mereka bertanya: "Jaga kami!" (Berjalan dalam semi-jongkok - melodi rakyat Rusia "Polyanka")

PAK.: Oh, teman-teman, lihat, jejak kaki siapa yang ada di salju?

Hanya hidung hitam yang menonjol

Mata sipit menatap kami.

Siapa itu, tebak

Ini pengecut kita…..

Anak-anak: Kelinci.

PAK.: Kamu, sayang, jangan takut pada kami. Mari kita bermain sekarang.

Permainan "Siapa yang akan menempati cerpelai lebih cepat?" dengan musik E. Tilecheeva "Kelinci"

Terapi bicara: Jangan malas, jangan menguap, hitung berapa banyak kelinci.

PAK.: Alangkah indahnya di hutan, cantik! Duduk guys, dengarkan

musik. Apa yang akan dia bicarakan?

Karya P.I. Tchaikovsky The Seasons "Desember" terdengar

Jawaban anak-anak.

PAK.: Dan bagaimana badai salju bersiul di musim dingin?

Latihan phonopedic "Badai salju"

Badai salju bersiul Bunyikan [s] pada output berkelanjutan,

kemudian meregangkan bibirnya dengan tabung,

kemudian memisahkan mereka.

Salju terbangMereka mengucapkan "Sh-Sh-Sh! .."

Badai salju besar membuat tempat tidur."V-v-v..." (pada

pernafasan berkepanjangan)

Dan ada badai salju sepanjang malam Itu memperkuat suara

untuk tidak tidur. Tangan ke samping, lalu mereda,

mendekatkan telapak tangan satu sama lain

teman, dalam satu napas, menyanyikan suara "y".

PAK.: Kawan, dalam badai salju seperti itu, kelinci itu sangat dingin, dan dia membutuhkan sarung tangan untuk cakarnya. Bisakah kita membantu kelinci?

Lagu "Bunny" musik dilakukan. E. Syadrina. sl.M.Sorokin

Terdengar suara segitiga.

PAK. Hai guys, suara apa itu?

Aula termasuk Ratu Salju.

S.K.: Siapa yang memulai kesenangan di domain saya? Menyanyikan lagu, aku akan membekukan semua orang!

Pendidik: Ratu Salju yang terhormat, kami bahkan tidak berpikir untuk mengganggu Anda, kami di sini untuk mengagumi hamparan Anda. (kepada anak-anak): Kawan, mungkin kita akan mengundang Ratu untuk menyanyikan lagu bersama kita - permainan "Angka Es"?

Anak-anak diundang.

Lagu dilakukan - game "Angka Es"

Lakukan pemanasan di sepanjang jalan.

Agar tidak ada di antara kalian yang membeku

Saling memberi Anda pijatan!

Anak-anak berdiri satu demi satu dengan kereta api (Pijat)

Ada rasa dingin di punggung (mereka mengetuk jari mereka di belakang satu sama lain)

S.N.: Bagus sekali! Dan sudah waktunya bagi saya untuk pergi dan memeriksa barang-barang saya! Selamat tinggal

anak-anak! (daun-daun)

PAK.: Teman-teman, saya ingin bertanya kepada Anda sebuah teka-teki,

dengar, siapa ini?

Tok-tok-tok-tok-tok-tok-tok-

Ada ketukan keras.

Ini adalah kabar baik

Artinya ada makanan.

Anak-anak: Burung pelatuk!

Bernyanyi dengan menabuh irama dengan tongkat kayu "Pelatuk".

Pelatuk duduk di dahan

Tok tok tok tok tok tok tok tok tok tok tok

Pelatuk melihat di mana, di mana bug itu.

Tuki-tuki-tuki-tuki.

Salju turun, badai salju bertiup.

Ya, ya, ya, ya, ya, ya.

Sembunyikan, burung,

Sembunyikan, hewan.

Tuki-tuki-tuki-jadi.

Senam artikulasi "Pelatuk"

"Mengklik dengan paruh" - buka mulut Anda - tutup.

"Pelatuk memalu pohon" - "d - d - d".

Kami menjulurkan lidah sempit melalui gigi.

Memperbaiki nama ucapan yang menunjukkan bagian tubuh burung.

Terapis wicara: Anda adalah burung, dan saya adalah manusia. Saya akan berbicara tentang diri saya, dan Anda tentang burung itu.

Aku punya kepala. “Dan aku punya kepala.

Aku punya hidung. - Saya memiliki paruh, dll.

Sekarang tebak siapa itu?

Saya terbang keluar rumah di malam hari,

Aku tahu semua jalan di hutan pada malam hari.

Dan di siang hari di hutan itu mudah bagi saya untuk tersesat,

Katakan padaku, burung macam apa aku ini?

Anak-anak: Burung hantu.

Game seluler "Burung Hantu - Burung Hantu". (Di tengah lingkaran adalah pengemudi, anak-anak berjalan melingkar, di akhir permainan, pengemudi mengejar mereka).

Burung hantu - burung hantu, kepala besar.

Duduk di tunggul, menggelengkan kepalanya.

Mata - tepuk - tepuk, cakar - atas - atas.

Dia terbang melintasi hutan, mencari tikus, burung.

Terapis wicara: Malam tiba, burung-burung pergi tidur, kami juga beristirahat, seperti burung.

Relaksasi.

Sebuah rekaman suara musik tenang, anak-anak, berbaring di karpet, mendengarkan. Bangun.

PAK.: Hari ini di pelajaran kami melakukan perjalanan melalui hutan musim dingin.

- Katakan padaku, apa yang menarik dalam perjalanan kita? (jawaban anak-anak).

- Saya akan memberitahu Anda bahwa saya sangat menyukai cara yang Anda lakukan hari ini.

Selamat tinggal.

Anak-anak melakukan nyanyian oleh ansambel (seperti dalam pelajaran terakhir), dengan setiap pertunjukan anak-anak berubah. Tawarkan untuk mengatur pertunjukan ansambel boneka dalam kelompok.

Game musik dan didaktik: "Ya, coba tebak" Tilicheeva

Anak-anak mendengarkan lagu, mengajak mereka menebak kapan angsa menjerit, kapan angsa, dan. dst. kemudian anak-anak dibagi menjadi 2 kelompok, saling membuat teka-teki.

Penjaja: Bagus, teman-teman, mereka menebak semua teka-teki saya, menerima semua hadiah.

Tn: Kawan, sekarang mari kita membuat hadiah untuk Penjaja kita yang ceria - lentera warna-warni. Anda akan, Penjaja, menggantung lentera kami di alun-alun tempat pameran berlangsung, dan semua orang akan menjadi ringan dan ceria!

Anak-anak duduk di meja

Buruh artistik"Lentera untuk Pameran"

Pendidik: Mari kita ingat cara membuat senter. Lipat setiap lingkaran (persegi, segitiga) menjadi dua, dengan sisi berwarna ke dalam. Lumasi sisi putih (tidak berwarna) dari semua lingkaran (kotak, segitiga) dengan lem dan rekatkan. Saat menempelkan di tengah, di antara gambar, kami memasang utas.

Senam jari "Senter - bola"

“Kami mengambil senter, dan kemudian balon.

Itu bersinar, senter bersinar untuk kita, kita meluncurkan bola ke langit "

Ujung jari kedua tangan ditekan satu sama lain, telapak tangan membentuk lingkaran kecil dan kemudian besar.

Anak-anak menyelesaikan tugas, mereka memberikan lentera yang sudah jadi kepada Penjual dan memberi tahu dari apa bentuk lentera itu.

Penjaja: Terima kasih teman-teman telah membuat lentera yang begitu terang! Lentera di pekan raya dinyalakan, permainan dengan ayam dan ayam dimulai!

Permainan "Ayam dan ayam jantan" r. n. m.

Peran ayam jantan dimainkan oleh Penjual, anak-anak adalah ayam. Ulangi permainan 2-3 kali.

Penjual pamit kepada anak-anak, anak-anak air ceria musik daerah keluar dari aula.

Pelajaran nomor 54

"Petualangan Musim Semi dengan Lesovichok"

(perkembangan artistik dan estetis, perkembangan sosial dan komunikatif, perkembangan kognitif, perkembangan fisik, perkembangan bicara)

Tugas program:

Untuk mengungkapkan gagasan anak-anak tentang kelompok hewan dan burung, tentang berbagai habitat hewan dan burung, tentang kemampuan beradaptasi mereka terhadap musim, tentang sikap peduli untuk alam, pendidikan ekologi.
Terus ajari anak untuk melakukan gerakan melompat.
Rasakan sifat ceria dan gembira dari lagu tersebut, pelajari melodi dari paduan suara. Untuk mengajar anak-anak menyampaikan dalam menyanyikan sifat lagu yang ceria dan menyenangkan.
Untuk memperkenalkan anak-anak dengan nyanyian "Andrey the Sparrow", untuk mengajar mereka mereproduksi sifat komik dari lagu tersebut. Menyampaikan pola ritmis secara akurat.
Ajari anak-anak untuk secara mandiri membedakan dan mereproduksi suara dari nada yang berbeda
Bergerak sesuai dengan sifat musik, ubah gerakan dalam waktu.

Latihan: "Sepatu bot" Filippenko
Permainan didaktik"Burung yang bermigrasi dan musim dingin", "Hewan liar dan domestik"
Menyanyi: "Lagu musim semi" oleh Mikhailov, "Musim dingin telah berlalu" oleh Metlov
Memainkan alat musik "Andrey the Sparrow" r. n. P.
Game musik dan didaktik: "Ya, coba tebak" Tilicheeva
Permainan "Ayam dan ayam jantan" r. n. m.

Bahan: Gambar berdasarkan musim, gambar binatang liar, hewan peliharaan, gambar binatang, rekaman suara burung di musim semi, gambar burung yang bermigrasi dan musim dingin, kostum Lesovichka, alat musik

Kemajuan pelajaran:

Anak-anak memasuki aula, salam musik.

Tn: Teman-teman, tahun berapa sekarang? (Jawab) Benar, musim semi. Lihatlah gambar-gambar yang menggambarkan musim, temukan gambar tentang musim semi. Apakah Anda ingin berjalan-jalan di hutan musim semi? (jawaban) Kalau begitu lanjutkan!

1 anak bermain di m-phone, pada saat yang sama beberapa anak memainkan alat musik perkusi, sisanya ikut bernyanyi. Ulangi dengan pemeran yang berbeda, dengan iringan musik.

Tn: Saya akan melihat apakah saya dapat menemukan sesuatu yang lain. Ada topi, tebak siapa? (dengan fragmen musik, anak-anak mengenali dan memberi nama karakter permainan)

Anak-anak mendengarkan bagian musik, katakan siapa itu - ayam atau ayam jantan. Bagilah anak-anak menjadi 2 kelompok. Siapa pun yang mendengar musiknya - dia bergerak.
Tn: Jadi keranjangnya kosong. Bagus, orang-orang mengatasi semua tugas.

Perpisahan musik, anak-anak meninggalkan aula.

Pelajaran #53

"Lentera"

(perkembangan artistik dan estetis, perkembangan sosial dan komunikatif, perkembangan kognitif, perkembangan fisik, perkembangan bicara)

Tugas program:

Untuk mengkonsolidasikan konsep lingkaran, persegi, segitiga dan kemampuan melipatnya menjadi dua.
Mengembangkan imajinasi anak-anak berpikir logis, keterampilan motorik halus.
Terus ajari anak untuk melakukan gerakan melompat.
Cari tahu lagu dengan pengenalan musik, beri nama, bicarakan musik yang Anda dengarkan, pilih alat musik yang sesuai dengan sifat lagu.
Terus ajari anak bermain bersama.
Membedakan suara dari nada yang berbeda dengan telinga dan mereproduksinya.
Mulai dan akhiri gerakan persis dengan musik.

Latihan "Sepatu Bot" Filippenko
Kreativitas "Hadiah"

3. Mendengarkan: "Song of Spring" Frida

4. Memainkan alat musik "Langit itu biru" Tilicheeva

5. Permainan musik dan didaktik: "Ya, coba tebak" Tilicheeva

Karya artistik "Lanterns for the fair"
Senam jari "Senter - bola"
Permainan "Ayam dan ayam jantan" r. n. m.

Bahan: kostum penjaja, bentuk jadi dari lingkaran kertas berwarna, persegi, segitiga, lem, jumbai, serbet, tali, topi ayam, ayam, gambar binatang dengan anaknya, metalofon, alat musik perkusi.

Kemajuan pelajaran:

Anak-anak memasuki aula, salam musik. Untuk musik memasuki Peddler - pendidik

Penjaja: Hallo teman-teman!

Anak-anak: Halo.

Penjaja: Saya adalah Penjual yang ceria. Saya pergi ke pameran, menghibur semua anak, dan membagikan hadiah. Kenakan sepatu bot kuning, mari lompat di sepanjang jalan menuju pameran!

Latihan "Sepatu Bot" Filippenko

Semua anak melompat satu sama lain.

Penjaja: Dan sekarang, jangan menguap, dan dapatkan hadiah!

Kreativitas "Hadiah"

Berpegangan tangan, anak-anak membentuk tarian bundar. Di tengah tarian bundar - Penjual. Anak-anak berputar-putar dan berkata: “Kami membawa hadiah untuk semua orang, siapa pun yang mau, dia akan mengambilnya. Ini boneka dengan pita cerah, kuda, pemintal, dan pesawat terbang.

Di akhir kata-kata, anak-anak berhenti, dan Penjual memanggil hadiah mana yang ingin dia terima:

Kuda - Anak-anak menggambarkan bagaimana seekor kuda berlari kencang (dalam lingkaran, satu demi satu) "Kuda kami berlari kencang chok-chok-chok, derap kaki cepat terdengar"

Boneka - Anak-anak menari mengikuti musik

"Boneka, boneka, menari, lambaikan pita merah!"

Penjaja: Oh, penuh - kotak saya penuh, alat musik apa yang tidak ada di dalamnya!

Mendengarkan: "Lagu Musim Semi" Frida

“Siapa yang akan memberi tahu saya apa yang saya mainkan sekarang? (jawaban) Dari alat musik yang diusulkan, anak-anak memilih dengan bantuan m.r. yang sesuai dengan musik, bermain bersama mereka untuk pertunjukan berulang. (lonceng, segitiga, glockenspiel)

Memainkan alat musik "Langit itu biru" Tilicheeva