Suara pengaturan cpu david gilmour. Fakta & Biografi David Gilmour (Pink Floyd)

23.12.07 Phil Taylor: Rahasia utama suara Gilmour adalah Gilmour sendiri!

Teknisi David Gilmour Phil Taylor melanjutkan tentang peralatan David dan menjawab pertanyaan dari penggemar gitar.

David Gilmour Strat masih akan memiliki tombol Black Strat kecil yang menggabungkan pickup neck dan bridge seperti yang saya baca di suatu tempat?
Ya, Fender David Gilmour Strat akan memilikinya.

Akankah Gilmour Strat menjadi produk Fender produksi, seperti Clapton dan S.R.V. ?
Ya, itu direncanakan. Tidak disebutkan "edisi terbatas". David menegaskan bahwa model ini, replika setia yang baik dalam hal suara, pengaturan, tampilan dan pemutaran, terjangkau. Dia tidak akan memberikan izin Fender untuk memproduksi edisi terbatas yang akan diambil oleh segelintir orang yang mampu membayar investasi.

Benarkah soundboard Black Strat terbuat dari dua jenis alder?
Saya tidak tahu, karena sepertinya dicat hitam.

Bagaimana sensor Black Strat David terhubung ke pemilih?
Informasi ini ada di buku saya.

Apakah David melindungi telinganya? Jika tidak, bagaimana dia bisa bermain dengan keras dan tidak menjadi tuli, dan bahkan memiliki telinga yang sangat baik?
Tidak, dia tidak menggunakan penyumbat telinga. Jangan bermain terlalu keras dan fokuskan speaker lebih rendah, yaitu jangan mengarahkan langsung ke telinga Anda.

Apakah David hanya menggunakan kabel Audio Bukti, atau apakah dia menggunakannya bersama dengan orang lain? Dan mengapa Anda beralih ke Audio Bukti?
Semua kabel David (baik sinyal maupun speaker) adalah Evidence Audio, dan saya memilikinya cryo-frozen untuk pertunjukan besar. Pada waktunya, semua kabel dari semua musisi di atas panggung diganti dengan ini - dan dengan hasil yang sangat baik.

Menurut Anda seberapa penting kualitas kabel saat melewatkan sinyal?
Sangat penting: bagaimanapun, suara mengalir dari instrumen ke amplifier melalui kabel. Kualitas kabel dapat sangat memengaruhi tingkat, respons frekuensi, kedalaman dan detail sinyal yang berguna, serta noise asing yang tidak diinginkan. Ini juga berlaku untuk kabel speaker.

Saya tahu bahwa David memiliki dua amplifier dan dua speaker. Apakah semuanya digunakan bersama-sama atau ada kombinasi ampli dan speaker yang berbeda untuk lagu yang berbeda?
Pada dasarnya mereka digunakan bersama. Tur "On An Island" menampilkan amp dan speaker ketiga untuk efek Long Delay-nya pada "Shine On You Crazy Diamond".

Lampu yang mana di Hiwatt... EL34s atau KT-77?
Mullard EL34 - kami selalu menggunakannya.

Saya telah mengincar amplifier Hiwatt SA212 tahun 1970 yang asli, tetapi saya khawatir saya tidak akan dapat merawatnya dengan baik. Saya melihat bahwa Hiwatt menerbitkan kembali David Gilmour SA212, ini adalah opsi kedua. Menurut Anda, apa yang harus saya beli, bahkan mungkin Fender?
Pertama, di rumah Anda mungkin tidak memerlukan amplifier 50 watt - 3 hingga 10 watt lebih dapat diterima. Hiwatt asli dikenal sebagai amplifier paling andal yang pernah dibuat, tetapi terlalu kuat untuk digunakan di rumah. Mereka hanya akan bekerja tanpa hasil. Lebih baik menggunakan sesuatu yang lebih kecil dan menyalakan lebih kuat. (Saya telah mencoba dan membandingkan beberapa Hiwatt baru - tidak terdengar seperti yang lama.)

Perlengkapan David apa yang paling berharga?
Saya tidak punya ide. Tanyakan padanya ketika Anda memutuskan apa yang Anda maksud dengan "berharga".

Gitar Fender Esquire milik David tahun 1955 terlihat cukup bagus. Apa biografi gitar ini?
Dalam kondisi ini, David menerimanya dari Seymour Duncan (Seymour Duncan) di awal 70-an. David hanya menyukai instrumen ini dan tidak meremehkan penampilannya. Menariknya, ada tanda di kayu geladak, itulah sebabnya kami menyebutnya The Workmate (seperti bangku Black & Decker).

Teknik bermain David, terutama membungkuk, membutuhkan perubahan senar yang sering. Tetapi karena ini, masa pakai pin dipersingkat secara signifikan, juga membutuhkan penggantian yang sering?
Saya pikir bukan itu. Saya tidak tahu berapa harapan hidup rata-rata sebuah cincin.

Apakah ada perubahan yang dilakukan pada Stratocaster merah selain EMG dan elektronik? Mungkin Pre-CBS atau Callaham memblokir...
Tidak sekarang. Pada waktu yang berbeda mereka memiliki bagian lain: celana, tali tiga, pegas.

Dikatakan bahwa Eric Clapton meninggalkan Blackie karena gitarnya tidak bisa dimainkan. Bisakah ini terjadi dengan gitar listrik, terutama dengan Stratocaster yang dapat diperbaiki (leher yang dapat diganti, elektronik yang dapat diganti, dll.)? Jika demikian, menurut Anda, berapa lama sisa Strat Hitam David untuk hidup?
Bagian dari Stratocaster selalu dapat diganti. Semua perubahan untuk David dijelaskan dalam buku saya "The Black Strat".

Jika Anda dapat menghipnotis David untuk memberi Anda tiga gitarnya, gitar apa itu dan mengapa?
Kenapa hanya tiga?

Saya baru tahu di situs web [David] bahwa David adalah penggemar Arsenal (Gooner). Dan Anda juga, "penembak"?
Manchester United selamanya!

Menurut Anda apa yang menyampaikan nada "sejati" Pink Floyd: Pete Cornish P-2 atau G-2 yang lebih baru?
Tidak satu atau yang lain. David hampir tidak pernah menggunakan pedal distorsi Pete Cornish, kesalahpahaman yang populer tetapi menyesatkan. Mereka ada di panelnya, tetapi hanya sebagai alternatif dari favoritnya, dan sebagai pedal terpisah. Dia mencobanya, seperti yang dilakukan banyak orang lain - Tikus, Boss HM2 dan sebagainya, tetapi pilihannya selalu EH Big Muff, BK Butler Tube Driver dan, di masa lalu, Fuzz Face atau Colorsound Overdriver.

Apakah menurut Anda benar bahwa rahasia suara Gilmour adalah David sendiri? Jadi dia bisa memainkan salinan Strat yang murah seharga £80 dan masih terdengar seperti Gilmour, atau apakah itu hanya alasan bagi mereka yang dihadapkan pada kenyataan bahwa "suaranya tidak benar"?
Ya, ini pasti benar. Cara David bermain menggabungkan pilihan gerakan, dan rasa melodi dan tempo, dan pada saat yang sama tekanan dan kehalusan dalam pekerjaan kedua tangan dengan instrumen, dan penyetelan peralatannya, dan kontrol atasnya. Itu semua kombinasi dari apa suaranya. Dikatakan bahwa kualitas suara dapat dicapai dengan menggunakan peralatan audio terbaik. Tapi pikirkanlah - apakah itu terdengar seperti David memainkan Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet atau Lap Steel, bukan Stratocaster? Kami pernah syuting acara TV dengan Mark Knopfler - dia menggunakan Stratocaster merah David dengan ampli David dan pengaturan David - dan seperti apa tampangnya? Tentang Mark Knopfler, tentu saja. Seperti gitaris hebat lainnya, dia adalah suaranya. Saya belum pernah mendengar orang seperti David karena suara ini benar-benar berasal dari orang yang menciptakannya. Anda hanya bisa menjadi seperti diri Anda sendiri, bahkan jika Anda mencoba meniru orang lain. Ini seperti burung beo profesional seperti Roger Waters atau band cover Pink Floyd yang mencoba yang terbaik tetapi tidak terdengar seperti David. Dalam hal ini, analogi dengan faksimili dari karya seni asli paling cocok.

Suatu hari, musisi rock legendaris, yang dikenal karena karyanya di grup Pink Floyd, David Gilmour yang hebat berusia 70 tahun. Ini adalah kencan yang keren dan alasan yang bagus untuk menulis sesuatu yang baik, baik, cerah, positif, menyenangkan, dan sesuatu yang lain tentang dia. Dan sekelompok orang telah melakukan hal itu, mengotori Internet yang sudah dikotori dengan segala macam kata-kata yang tidak berguna. Agar tidak menjadi seperti semua putra planet Bumi yang luar biasa ini, Anda harus pergi ke jalan lain, dan alih-alih berbicara tentang Gilmour, tulislah sesuatu tentang hal-hal yang lebih menarik, yaitu tentang peralatan dan gitarnya.

Awal tahun lalu, di tengah ketertarikan pada album terakhir resmi Pink Floyd, The Endless River, dirilis beberapa bulan sebelum album final resmi ini, The Endless River, staf majalah gitar Inggris Guitarist mengunjungi studio Gilmour, mengobrol dengan Phil Taylor, yang telah menjadi teknisi Gilmour sejak 1974. Selain itu, ia menjalankan gudang dan studio Floyd. Artinya, orang yang paling tepat untuk melihat betapa rocker dengan status semi-ilahi kaya dalam hal berbagai omong kosong untuk menciptakan suara yang indah. Saya harus mengatakan bahwa, sebagaimana layaknya jutawan mana pun, persediaan David cukup baik. Tapi itu bisa saja jauh lebih buruk. Meskipun tidak keren - yang sama bukanlah gudang gitar, tetapi hanya apa yang ada di studio saat ini untuk mengerjakan "The Endless River". Jadi, pergilah.

Semuanya dimulai, tentu saja, dengan gitarnya yang paling terkenal, Black Strat yang legendaris, yang telah mengalami begitu banyak cobaan sehingga akan jauh lebih baik untuk menguburnya begitu saja. Namun, lelaki tua itu masih dalam bisnis, hanya beberapa prostetik baru dan dia masih berderit seperti sebelumnya. Tidak masuk akal untuk keseribu kalinya untuk menceritakan kembali sejarah gitar ini, yang mereka tidak menyetelnya. Tidak semua dari Anda memiliki banyak wanita dalam hidup Anda seperti dia memiliki burung nasar. Nah, pickup Gibson, jembatan Kahler, jack XLR - semua ini berubah bolak-balik, kayu digergaji / dimasukkan dan memiliki petualangan lainnya. Ini, tentu saja, bukan sesuatu yang diinginkan siapa pun.

Kisah lengkapnya diterbitkan di - di sana Anda dapat membacanya, jika tiba-tiba ini tidak terjadi pada Anda sebelumnya karena beberapa kecelakaan tragis. Kami hanya dapat mengatakan bahwa Fender merilis salinan gitar ini - Phil yang terlibat dalam proyek tersebut, yang entah bagaimana bahkan menulis seluruh buku tentang instrumen aslinya. Gitar tersebut dibeli dari Manny's Music di New York pada Mei 1970 selama tur Amerika. Beberapa minggu sebelumnya, David telah membeli sebuah strat hitam di sana, tetapi itu dicuri, dan kemudian dia pergi lagi dan membeli yang lain. Pada awal 80-an, Gilmour mengganti Strat ini dengan 57 Reissue baru, dan yang ini digantung di Hard Rock Cafe di Dallas dan Miami hingga 1997, ketika dia kembali untuk memainkan konser Live 8 2005 sebagai permulaan.

Selain instrumen aslinya, David menggunakan dua replika dari Fender - satu relik yang dipukuli dan satu NOS yang terlihat baru. Phil mengatakan bahwa Fender menghabiskan 20 tahun mencoba membujuk dia dan David untuk memberikan izin untuk proyek ini.

Legenda selanjutnya yang entah kenapa belum dirilis Fender dalam bentuk copy adalah strat merah yang terkenal dari rekaman konser P.U.L.S.E. Sebelum merilis album solonya dan tur berikutnya (1984 Tentang Wajah), David membeli beberapa Strat 1983 baru untuk menghindari membawa Fender hitam bersamanya dalam tur. Ada '62 Reissue Fiesta Red (dengan fingerboard rosewood dan pickguard putih), dua '57 Reissue Cream (leher dari salah satunya sekarang berada di strat hitam), dan 57 Reissue Candy Apple Red ini. Fitur pembedanya adalah elektronik (sensor dan filter) dari EMG, yang masih diproduksi dalam bentuk set yang dipersonalisasi.

1956 Gibson Les Paul Emas Atas. Gitar ini dibeli karena memiliki tremolo Bigsby yang aslinya dari pabrik. David dulu memiliki 55 GoldTop tapi tidak ada Bigsby. Dia memainkannya di Another Brick In The Wall (Part 2). Dan dia menginginkannya dengan Bigsby dan pada saat yang sama dia tidak menginginkan gitar di mana Bigsby akan diletakkan nanti, bukan di pabrik. David lebih suka bermain single saja, dia tidak suka humbas. Satu-satunya gitar dengan humb adalah Gretsch Duo-Jet, tetapi ada juga humbs yang lebih dekat dengan single. Gilmour juga memiliki Gibson Les Paul Re-Issue 2009 dengan pickup Rolph dan tremolo Duesenberg. Di GoldTop ini, David banyak bermain di album On An Island - misalnya, bagian pertama dari solo pertama di lagu utama.

David memiliki Fender Bass VI 1963 yang seperti bariton. Tapi ada skala 30 inci. Dan Phil berbicara dengan Fender untuk melakukan sesuatu yang berbeda untuk David. Hasilnya adalah Fender Tele Baritone custom dengan skala 27". Mereka membuat dua gitar ini. Phil membuat beberapa perubahan, pertama dia memasang Bigsby Vibramate String Spoiler (perangkat yang memudahkan untuk mengganti senar pada Bigsby) dan mengganti elektronik dengan Callaham Cryo.

1971 Martin D-12-28 David membeli dari seorang teman sekitar tahun 1973-1974 tapi pasti sebelum Wish You Were Here. Dan dia memainkan peran solo dalam lagu Wish You Here di Martin yang lain, enam senar.

Ketika Waters meninggalkan Pink Floyd, dia meninggalkan beberapa instrumen milik grup. Salah satunya adalah Fender Precision Bass 1970 ini. Itu adalah instrumen utama Roger dari tahun 1974 hingga 1978. Sebagian besar di sanalah dia bermain di Wish You Were Here and Animals. Phil menempatkan pelindung badan hitam di sana sebelum tur Hewan pada tahun 1976 agar terlihat seperti strat hitam David. Roger memiliki total tiga bass hitam - satu dengan fretboard rosewood dan dua dengan maple. Ini bass yang bagus. David memainkannya di The Endless River.

Phil tidak tahu usia Fender Lap Steel Deluxe, tetapi ketika David bermain dengan slide, itu hanya pada instrumen ini. Dia tidak memainkan slide stand-up pada gitar konvensional. Hanya duduk di lapstile semacam ini. Dia juga memiliki Gibson EH-150 tahun 1940-an yang dia mainkan di High Hopes dan Shine On You Crazy Diamond, plus Take A Breath. Dua lapsteals lagi yang Phil ingat adalah Weissenborn Hawaiian Style dari DVD "Live in Gdansk", dan Rickenbacker A-22.

Tentu saja, David memiliki sejuta losion. Tapi inilah pengaturan saat ini pada waktu itu:

Untuk mengganti semua omong kosong yang ditumpuk di beberapa lantai ini, David memiliki pengalih luar ruangan khusus dengan banyak tombol. Hidup dan nikmati.

Gema, reverb, penundaan hampir selalu menjadi efek utama Gilmour. Berikut adalah sumber suara surround-nya saat ini - rak Alesis dan TC Electronic, serta Binson Echorec 2 yang diterbitkan ulang.

Dan inilah kesamaan David dengan Steve Vai. Katakan siapa namanya? Wah-mmm-tee-na!!

Amplifier Gilmore juga sangat banyak sehingga Anda tidak dapat mengetahuinya tanpa sakelar khusus.

Fender, Yamaha, HiWatt, Alessandro, Magnatone, Leslie - hanya satu hal yang mengejutkan semua orang dalam hal ini. Bagaimana bisa pria seperti itu hidup tanpa Mesa Bogie? Cukup mereka rupanya sudah di Inggris mereka tertawa terbahak-bahak.

Dan sekarang, akhirnya, rahasia utama suara Gilmour. Pilihannya yang luar biasa!

Karena kenyataan bahwa ada banyak variasi gitar, amplifier, efek dan aksesoris, pencarian suara ("suara yang sangat") tampaknya menjadi sesuatu yang sangat sulit, bahkan misterius. Kami tidak akan menyangkal bahwa dalam banyak hal ini benar, tetapi jika Anda melihat dari sisi lain, maka ini adalah kegiatan kreatif yang membawa kesenangan besar. Dalam artikel ini tidak mungkin untuk mengatakan bagaimana setiap orang dapat menemukan warna suara individu, tetapi kami akan menyajikan contoh yang akan membantu Anda menavigasi, mungkin berfungsi sebagai standar.

Kurt Cobain

Jadi, pertama-tama, Anda perlu mempersempit topik. Lagi pula, seseorang tertarik pada musik grunge, yang lain menyukai metal, yang lain menyukai blues. Pada saat yang sama, setiap gaya memiliki legendanya sendiri, jadi Anda harus merasa bebas untuk membaca wawancara dengan idola Anda dan mengetahui detail teknis dari seni musik. Sebagai contoh, Kurt Cobain dalam salah satu wawancaranya dengan majalah Guitar World mengatakan bahwa “dasar dari suara saya adalah distorsi BOSS DS-1”. Juga, seperti yang diketahui banyak musisi, dia sangat menyukai pedal overdrive BOSS DS-2. Setuju, informasi ini sudah mengatakan banyak dan akan sangat membantu bagi mereka yang tertarik dengan gaya bermain gitar dari pemimpin Nirvana. Bagaimana dia bermain? Foto itu menunjukkan dengan jelas.

Dan sekarang mari kita pergi ke masa yang jauh, yang sering disebut era rock klasik, dan belajar tentang trik lain yang memberikan suara gitar yang luar biasa.

Asal mula eksperimen dengan efek

Diyakini bahwa pada tahun 60-an penciptaan pedal gitar (dalam banyak kasus ini adalah nama simbolis) memperoleh momentum aktif, terutama berkat tim Inggris - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Mereka mencari kecerahan suara, bahkan kelainan. Gitar elektrik memberikan potensi yang sangat besar untuk dikembangkan. Sebuah contoh yang baik adalah Pink Floyd dan gitaris band David Gilmour. Kami akan memikirkan keputusannya secara lebih rinci dan mencatat bahwa penemunya, desainer Pete Cornish membantu musisi untuk mengimplementasikan ide-ide teknis. Dia mengatur efek, membuat pedalboard.

Pada tahun 60-an dan 70-an, banyak orang menggunakan bulu halus. Gilmour adalah salah satu gitaris terbaik yang berhasil "menjinakkan" efek ini. Bersamanya Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend dan legenda lainnya. Pedal itu sendiri disebut Fuzz Face. Suara terdistorsi oleh transistor dan terkadang menyerupai timbre bukan gitar, melainkan organ. Distorsi dan overdrive memiliki karakteristik yang berbeda - amplitudo terbatas sampai batas tertentu, suaranya menjadi lebih keras, tetapi timbre aslinya dapat dikenali. Dengan satu atau lain cara, berbagai pedal distorsi lebih populer daripada fuzz karena memungkinkan Anda bermain lebih bersih, termasuk secara bersamaan pada beberapa senar. Untuk memahami apa yang sedang kita bicarakan, ada baiknya menonton video, yang pahlawannya adalah Wajah Fuzz Dunlop, dari seri untuk menghormati Jimi Hendrix, serta kelebihan Boss DS-1 yang disebutkan di atas.

Adapun David Gilmour, ia juga diketahui telah menggunakan rangkaian efek yang sangat sederhana di akhir tahun 60-an: fuzz yang ditentukan, wah-wah (wah-wah) dari Vox dan beberapa lainnya. Untuk kejelasan, kami menyajikan foto sejarah. Secara alami, rekaman dilakukan dengan peralatan profesional. Selama bertahun-tahun, gudang "lotion" telah meningkat, sampai sekarang Gilmour dengan senang hati memberi tahu bagaimana dia mencari suara dan memberikan saran di situs resminya - www.gilmourish.com.

Dan terakhir, kami perhatikan bahwa mempelajari dasar-dasar bermain gitar (termasuk yang elektrik) dianjurkan untuk dilakukan dengan suara yang jernih agar dapat merasakan instrumen dengan lebih baik. Anda kadang-kadang bahkan tidak dapat menyalakan amplifier (pada malam hari dalam keheningan total, misalnya) dan hanya berlatih memainkan melodi tertentu, meningkatkan ekstraksi suara dengan pick dan melakukan latihan peregangan jari. Lagi pula, apa pun yang dikatakan orang, efeknya hanya menekankan keterampilan gitaris.

Di antara band-band psychedelic baru yang muncul seperti pengeboman London tahun 1967 adalah kuartet bernama The Pink Floyd. Di klub-klub kecil yang berasap seperti UFO atau Rounhouse, The Pink Floyd menghibur pemandangan London dengan musik instrumental mereka yang panjang dan tidak berbentuk. "Anak-anak bunga" muda tertarik pada suara-suara baru yang menarik di aula, yang tampaknya bergoyang dan naik seperti bercak cahaya cair warna-warni yang mengalir di dinding di sekitar mereka.

"The Pink Floyd" bisa dibilang lebih psychedelic daripada "Cream" dan "The Jimi Hendrix Experience" yang keduanya debut pada tahun 1967.

Namun, selama tahun berikutnya, band ini terpaksa menghadapi kondisi mental Syd Barrett yang memburuk dengan cepat, gitaris dan pemimpin mereka yang brilian tetapi tidak stabil. Pada tahun 1968, "The Pink Floyd" menyingkirkan artikel "The" dalam judul dan Syd Barrett. Gitaris David Gilmour, teman sekolah Sid, menggantikannya. Tidak dapat disangkal, "The Pink Floyd" adalah gagasan Barrett, dan kejeniusannya yang gelisah kemudian menjadi tema untuk beberapa lagu terbaik band.

Tetapi orang yang suara gitar lirisnya menciptakan suara khas Pink Floyd, dan mendorong mereka ke ketenaran di seluruh dunia pada 1970-an, ketika klub-klub berasap digantikan oleh arena dan stadion besar, adalah David Gilmour. Kanvas instrumental band yang terus berkembang telah mencapai tingkat kecanggihan tertinggi, dengan sempurna melengkapi citra dunia lain mereka yang digunakan selama konser.

Dunia Gitar: Ada sebuah cerita terkenal tentang bagaimana Syd Barrett dikeluarkan dari band pada tahun 1968: Anda semua mengendarai sebuah van ke sebuah konser di Southampton...

Gilmour: Tidak, tidak di dalam van. Kami sedang berkendara di Bentley.

Dunia Gitar: Benar. Dan tiba-tiba seseorang berkata: "Jangan ajak Sid hari ini." Bisakah Anda ingat siapa yang mengatakan itu?

Gilmour: Mungkin Roger. Bagaimanapun, bukan saya - saya saat itu adalah pendatang baru di grup. Aku berada di kursi belakang. Mungkin seseorang berkata, "Apakah kita akan menjemput Sid?" Dan Roger mungkin berkata: (dengan nada konspirasi) "Tidak, jangan." Dan kami pergi ke Southampton.

Dunia Gitar: Tidakkah Anda merasa pada awalnya seperti pengganti Sid?

Gilmour: Tentu saja. Mereka ingin saya memainkan perannya dan menyanyikan lagu-lagunya. Tidak ada orang lain yang ingin menyanyikannya, dan mereka memilih saya. Pada dasarnya, itulah yang saya lakukan, setidaknya sejauh menyangkut konser langsung. Saya tampil dengan Sid hanya lima kali. Atau mungkin empat. Mungkin yang kelima seharusnya konser di Southampton, saya tidak ingat persisnya. Sementara semua ini terjadi, kami mencoba untuk membuat album baru, "A Saucerful of Secrets". Tetapi "langsung" kami tidak menampilkan lagu-lagu darinya, tetapi memainkan semua yang lama, yang ditulis oleh Syd. Karena tidak ada lagi yang bisa dilakukan. Itu masih lebih baik daripada memainkan cover Bo Diddley lagi.

Dunia Gitar: Apa yang mempengaruhi keputusan band untuk merekam instrumental yang panjang dan sulit dipahami seperti "A Saucerful of Secrets" (1968)?

Gilmour: Sulit untuk dikatakan. Saya baru saja bergabung dengan grup beberapa saat sebelumnya. Saya tidak berpikir band ini benar-benar tahu apa yang mereka inginkan setelah Syd pergi. "A Saucerful of Secrets" sangat berarti bagi kami dan menunjukkan jalan yang harus kami tempuh. Ambil "A Saucerful of Secrets", "Atom Heart Mother" (Atom Heart Mother, 1970) dan "Echoes" (Meddle, 1971) semuanya secara logis mengikuti "Dark Side of the Moon". "Saucerful" terinspirasi oleh Roger dan Nick (Mason, drummer Pink Floyd) untuk menggambar bentuk aneh di atas kertas. Kemudian kami menyusun musik berdasarkan struktur lukisan. Kami mencoba menulis musik yang menggemakan puncak dan lembah gambar. Peran saya, saya duga, adalah mencoba memberikan sedikit musikalitas, untuk menciptakan keseimbangan antara ketidakberbentukan dan kejelasan, ketidakharmonisan dan harmoni.

Dunia Gitar: Ada perbedaan pendapat apakah Syd terlibat dalam rekaman "A Saucerful of Secrets"...

Gilmour: Tidak, itu semua bohong. Sid tampil di tiga atau empat lagu lain di album, seperti "Remember a Day" atau "Jug Band Music" (satu-satunya lagu di album yang ditulis oleh Sid). Dia juga bermain sedikit di "Set the Controls for the Heart of the Sun". Saya berpikir sama dengan saya.

Dunia Gitar: Apakah Anda ingat trik yang Anda gunakan untuk membuat suara gitar yang tidak biasa saat merekam lagu?

Gilmour: Nah, selama perekaman bagian tengah "A Saucerful of Secrets" gitar berada di lantai studio hampir sepanjang waktu. Anda mungkin tahu bahwa dudukan mikrofon memiliki tiga kaki logam dengan panjang sekitar satu kaki?

Saya membuka salah satu dari mereka dan menyelipkannya dengan sangat perlahan ke atas dan ke bawah senarnya. Trik lain yang mulai saya gunakan beberapa saat kemudian adalah saya mengambil sepotong besi dan memindahkannya dengan gerakan melingkar melintasi senar. Gerakkan saja dan tahan di tempat yang kedengarannya bagus, seperti busur.

Dunia Gitar: Bagaimana Anda mendapatkan ide untuk menggunakan gitar slide dalam instrumental "One of These days" di album "Meddle" (1971)?

Gilmour: Saya kira saya tidak pernah benar-benar yakin dengan kemampuan saya untuk benar-benar bermain gitar, jadi saya mencoba menggunakan semua trik yang saya tahu.

Saya selalu suka "duduk" atau pedal gitar baja dan hal-hal seperti itu. Satu-satunya alasan saya tidak menggunakan gitar slide sepanjang waktu adalah "benda" yang harus Anda letakkan di jari Anda. Ini selalu membuatku kesal.

Dunia Gitar: Siapa yang menulis intro 7/4 tanda tangan ini untuk "Uang" di Sisi Gelap Bulan (1973)?

Gilmour: Ini adalah riff Roger. Pada saat kami pertama kali mendengar lagunya, Roger sudah menyiapkan bait dan liriknya. Kami baru saja datang dengan bagian tengah, solo gitar dan semua itu. Kami juga menulis beberapa riff baru - kami menyusun tanda waktu 4/4 untuk solo gitar, dan memaksa pemain saksofon yang malang untuk bermain di 7/4. Jeda selama chorus kedua dalam solo adalah ide saya.

Dunia Gitar: Apa peran produser/insinyur Chris Thomas di "Dark Side of the Moon"?

Gilmour: Chris Thomas terlibat dalam mixing dan tugas utamanya adalah mengakhiri pertengkaran antara saya dan Roger tentang bagaimana seharusnya mixing. Saya ingin "Dark Side" terdengar keras dan gelap, dengan banyak reverb dan hal-hal seperti itu. Dan Roger "bergerak" untuk itu. untuk menciptakan suara yang sangat "kering", jernih. Saya rasa dia terpengaruh oleh album solo pertama John Lennon ("Plastic Ono Band"), yang terdengar sangat "kering". kami berdebat begitu lama sehingga kami memutuskan untuk menggunakan pendapat pihak ketiga. Kami menyerahkan mixing kepada Chris untuk melakukannya sesuai keinginannya, dengan bantuan sound engineer Alan Parsons. Tentu saja, suatu hari saya menemukan bahwa Roger masih mendaki dengan nasihatnya. Kemudian saya mulai mendaki dengan nasihat. Dan sejak itu, kami duduk di belakang Chris, mengganggu proses mixing. Chris lebih dekat dengan sudut pandangku.

Dunia Gitar: Apakah itu album pertama di mana ada gesekan antara Anda dan Roger?

Gilmour: Ya, selalu ada gesekan, tapi itu masih bisa dikendalikan sampai saat kami mulai mengerjakan album "The Wall".

Dunia Gitar: Ada perbedaan kreatif dan permusuhan terbuka...

Gilmour: Ada perbedaan dan perpecahan kreatif yang disebabkan oleh keegoisan dan megalomania, jika Anda mau.

Dunia Gitar: Apakah Anda berada di bawah tekanan saat merekam Wish You Were Here (1975) untuk mengikuti kesuksesan Dark Side of the Moon?

Gilmour: Ya, itulah yang mengganggu Roger selama perekaman. Itu mengingatkan saya pada perasaan kita mengakhiri "Sisi Gelap" dengan - "Apa lagi yang bisa kita lakukan ketika itu sudah selesai?" Namun, kami mampu mengatasinya. Dan, dari sudut pandang saya, "Wish You Were Here" adalah album terbaik kami. Saya sangat menyukainya. Maksudku, aku lebih suka mendengarkannya daripada "Sisi Gelap Bulan". Karena di "Wish you Were Here" kami mencapai keseimbangan yang lebih baik antara musik dan kata-kata. "Dark Side" sudah terlalu jauh dalam hal makna lirik. Terkadang melodi diabaikan, itu hanya sarana untuk menyampaikan kata-kata kepada pendengar. Menurut pendapat saya, salah satu kegagalan Roger adalah dalam keinginannya untuk menyampaikan lirik kepada pendengar, ia menggunakan cara yang jauh dari yang paling sukses.

Dunia Gitar: Sepanjang tahun 70-an dan 80-an, setiap album Pink Floyd berturut-turut menjadi semakin teknis. Apakah sulit bagi Anda untuk mencerminkan kompleksitas yang meningkat ini di atas panggung, misalnya selama "Hewan" (1977)?

Gilmour: Tentu saja, itu sangat sulit. Kami telah menghabiskan waktu bertahun-tahun mengumpulkan spesialis di sekitar kami untuk mendapatkan dukungan yang memenuhi syarat di semua bidang aktivitas kami. Itu selalu merupakan kerja keras, tetapi itu tercermin dalam kualitas penampilan kami.

Dunia Gitar: Kapan Anda merasa lebih bebas: selama periode awal eksperimen psikedelik gratis di atas panggung, atau setelahnya, saat Anda mengandalkan produksi yang dilatih dengan cermat?

Gilmour: Di suatu tempat di tengah, kurasa. Pertunjukan The Wall sangat bagus dan pencapaian yang luar biasa. Tapi saya harus mengambil peran sebagai direktur musik, jika Anda suka, dan menangani masalah teknis murni sehingga Roger tidak perlu memikirkannya. Saya memiliki lembaran besar (kami semua memiliki ini di monitor kami atau di dekat tirai) dengan pengaturan amp saya dan pengaturan penundaan yang terus berubah. Sangat sulit. Pada akhirnya, Anda cukup puas dengan cara Anda mengatur semuanya dan betapa hebatnya semuanya bekerja, dan praktis tidak ada kerugian, kecuali untuk solo di "Comfortably Numb" di mana Anda dapat berkata pada diri sendiri, "Ludahkan saja. dan mainkan seperti itu." Karena itu, saya harus mengatakan bahwa saya agak ketat tentang bentuk.

Saya suka melodi, saya penggemar berat The Beatles, dan hampir semua musik yang saya suka, blues misalnya, dimainkan dengan bentuk. Bentuk yang benar-benar bebas tidak sesuai dengan keinginan saya, karena, bagaimanapun, terlalu kaku.

Dunia Gitar: Sementara album awal Pink Floyd adalah album konsep, The Wall (1979) adalah yang pertama dengan konsep yang solid. Apa yang Anda pikirkan?

Gilmour: Saya menyukai jalan cerita yang dibuat oleh Roger. Meskipun saya tidak sepenuhnya setuju dengannya, saya seharusnya membiarkan dia menyampaikan visinya. Saya memiliki pandangan yang berbeda tentang hubungan kami dengan penonton daripada Roger. Dia tidak merasa terhubung dengan penonton di depannya. Saya memiliki sudut pandang yang berbeda, dan itu tidak berubah sampai hari ini. Saya pikir "Tembok" terdengar lebih kejam hari ini daripada saat itu. Ini seperti daftar orang yang dikutuk Roger atas kegagalannya dalam hidup, seperti "Anda merusak ini untuk saya, Anda merusak itu..."

Dunia Gitar: Bagaimana dengan solo Anda di "Comfortably Numb"? Berapa lama Anda memikirkannya?

Gilmour: Tidak. Saya baru saja pergi ke studio dan merekam lima atau enam solo yang berbeda, dan kemudian saya menjalani pola yang biasa saya dengar untuk setiap solo dan menandai diri saya sendiri bagian mana yang keluar dengan baik. Dengan kata lain, saya membuat tabel untuk diri saya sendiri, memberi tanda centang dan tanda silang di berbagai bagian, memberi dua tanda centang jika hasilnya sangat baik, satu jika hanya baik dan tanda silang jika buruk. Kemudian, mengikuti grafik, saya memutar satu tombol di konsol, lalu yang lain, beralih dari frasa ke frasa, mencoba mendapatkan solo yang sangat bagus.

Dunia Gitar: Bagaimana Anda mendefinisikan hubungan Anda dengan gitar?

Gilmour: Gitar adalah alat musik, permainan yang saya dapat mengekspresikan semua perasaan saya dengan cara terbaik. Saya tidak bermain sangat cepat, tetapi saya tidak perlu melakukannya. Ini mirip dengan bagaimana John Lee Hooker bermain. Di antara garis vokal, dia hanya memukul senar pertama dan satu nada mengatakan itu semua.

Beritahu temanmu!