Nije ni čudo što svi vodiči Seville snažno preporučuju posjet muzeju likovne umjetnosti. Ovdje je ne baš velik, ali prilično zanimljiv izbor slika i skulptura. Simboličan ulaz, a ljudi gotovo da nema. A osim toga, zauzima staru samostansku zgradu, koja sama po sebi zaslužuje pažnju.
Muzej lijepih umjetnosti u Sevilli (Museo de Bellas Artes de Sevilla), fotografija Alejandra
U hodnicima muzeja, foto Anual
Među ostalim eminentnim umjetnicima čija su djela izložena u Muzeju likovnih umjetnosti tu su remek-djela Velasqueza, Alonsa Cana, Pacheca. Jedna soba govori o radu Murilla. Trezori muzeja sadrže jedinstvene primjerke gotičke umjetnosti, religiozne drvene skulpture iz doba baroka. U dvoranama koje govore o seviljskoj kulturi 19.-20. stoljeća nalazi se grupni portret najboljih proizvođača cigara u Sevilli - "Proizvođači cigara", koji je naslikao Gonzalo Bilbao.
Francisco Zurbaran. Čudo svetog Huga iz Grenoblea u blagovaonici samostana, foto Olivier-Bruchez
Radni sati
Ulaznica košta 1,5€.
Kako mogu uštedjeti do 20% na hotelima?
Sve je vrlo jednostavno - ne tražite samo na booking.com. Više volim tražilicu RoomGuru. On traži popuste istovremeno na Bookingu i na 70 drugih stranica za rezervacije.
to lijepa zgrada nalazi se uz katedralu. Idemo sada u Muzej likovnih umjetnosti, danas radi do 21 sat. Usput ću snimati sve zanimljivo.
Silazimo na Plaza de San Francisco, koja se nalazi pored katedrale. Točnije, ovaj trg je desno, ali se obnavlja. Zgrada ispred nas je općina. Sagradio ju je u 15. stoljeću Diego de Rianho: 
Plaza Nueva. Nekada je na ovom mjestu postojao samostan svetog Franje, koji je potpuno uništen za vrijeme francuske okupacije 1810. godine. Zanimljivo je da su prve palme posađene u Sevilli na ovom trgu. Konjanički spomenik svecu Ferdinandu III podignut je početkom 20. stoljeća. Na putu smo do muzeja: 
Na konju - Sveti Ferdinand III. Četiri figure na podnožju postolja: kralj Alfonso X. Mudri, plemić Perez de Vargas, prvi nadbiskup Seville Don Remondo i prvi admiral Kastilje Don Ramón Bonifaz: 
Usput zavirujemo u sva dvorišta. Elegantni su i slikoviti: 
Iglesia de la Magdalena nalazi se u blizini Muzeja likovnih umjetnosti. Izgradnja je dovršena 1709. (arhitekt Leonardo Figueroa): 
Crkva je u ovo vrijeme zatvorena. Jako mi je žao, jer u njemu su kršteni majstori seviljske škole Bartolomeo Esteban Murillo: 
Iglesia de la Magdalena. Raspeće na zidu crkve: 
Iglesia de la Magdalena. Portada con la representación de Santo Domingo de Guzmán: 
Ulaz u crkvu ispod skulpture Santo Dominga de Guzmana. Protiv pravila, nisam išao oko crkve i puno sam izgubio, nisam vidio nevjerojatan zvonik i elegantnu kupolu (http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_Santa_Mar%C3%ADa_Magdalena_%28Sevilla%29) . Požurimo u muzej: 
Ova palača iz 16. stoljeća nalazi se u nekadašnjoj židovskoj četvrti Santa Cruz. Četvrt je poznata po svojim krivudavim ulicama i mnogim tipičnim restoranima i tapas barovima. Požurimo u muzej: 
Uske ulice, uski pločnici. Napušteno zbog vrućine: 
Još malo i u muzeju smo. Djevojka s karticom. Uskost ulice je nevjerojatna. Ovdje možete vidjeti da se premaz, blago nakošen od zidova kuća na sredini ulice, spaja i formira oluk za otjecanje kišnice: 
Plaza del Museo. Na muzejskom trgu nalazi se spomenik Murillu. Desno je muzej: 
Muzej likovne umjetnosti u Sevilli osnovan je kao "Muzej slike" Kraljevskim dekretom od 16. rujna 1835. godine. Nalazi se na istoimenom trgu, zauzima stari samostan Merced Calzada, koji je utemeljio sveti Petar Nolasco na zemljištu koje je darovao Ferdinand III nakon ponovnog osvajanja Seville: 
Samostan je 1612. sagradio arhitekt i kipar Juan de Oviedo. Zgrada je 1812. godine stradala u požaru te je potpuno obnovljena i pregrađena za bolji smještaj zbirke. Zgrada je jedan od najljepših primjera andaluzijskog manirizma (podaci s web stranice muzeja): 
Skulptura iznad ulaza u muzej: 
Umjetnički fondovi muzeja formirani su kao rezultat otuđenja samostanske imovine prema zakonu iz 1836. Zanimalo me to "otuđenje", mislio sam da je to kod nas moguće samo nakon Oktobarske revolucije. muzejskog kompleksa nalazi se oko tri nekadašnja samostanska dvorišta. Ovo je Patio Aljibe sa starim zdencem i galerijom: 
Galerija oko dvorišta (Patio Aljibe) na prvom katu ukrašena je svijetlim keramičkim pločama: 
Još jedna manja terasa (Patio Conchas) sa ribnjakom, zlatnim ribicama, fontanom, zelenilom... 
Patio Conchas. Polukugla s reljefom iznad ulaza. Grb s malteškim križem: 
Claustro Mayor. http://www.museosdeandalucia.es/cultura/media/museos/visitas/bellas_artes/baja/index.html Slijedeći ovu poveznicu možete pročitati o povijesti ovog velikog i lijepog vrta: 
Galerija oko Claustra Mayora: 
Claustro Bojes - treća vrtna terasa. "Bojes" - u rječniku znači "šimširovo drvo". Dakle, pred nama su grmovi šimšira: 
Vratili smo se u prvo dvorište. Pregledana su sva dvorišta i vrtovi. Krenimo s pregledavanjem kolekcije: 
Bartolome Bermejo. Sveti Ivan Krstitelj, 1480. 
Juan HISPALENSE ili John iz Seville umjetnik je čiji identitet još nije definitivno utvrđen. Ovaj naziv odnosi se na nekoliko umjetnika. "Jedan od najtajanstvenijih gotičkih majstora" - http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=52&t=11412 San Miguel Arcangel (Arhanđel Mihael), 1480. Također neobična slika za mene. NA desna ruka on drži vagu i važe duše. Crni ogrtač sa zlatnim rubom: 
Plač nad mrtvim Kristom. Pedro Millan, 15. stoljeće: 
Rad nepoznatog majstora iz Seville. MADONA S DJETETOM. Dvorana №1, 15. stoljeće: 
Dvorana broj 1. Nepoznati majstor. Triptih s prizorima iz života Isusa Krista, 1450. Lijevo, gore - "Molitva za kalež", dolje - "Bičevanje". U središtu - "Put na Kalvariju". Desno, gore - "Raspeće", dolje - "Oplakivanje": 
Dvorana broj 1. Pedro Millan. Skulptura Isusa Krista, 1485. 
Nemojte čitati tablicu. Mislim da je ovo također Millano, SCAGGING scena: 
Anonimni majstor seviljske škole (krug Juana Sancheza de Castra). S lijeve strane - San Antonio Abad (njegovi atributi su prasac i zvono) i San Cristóbal (Sveti Kristofor s mladim Isusom Kristom na ramenu i dva hodočasnika za pojasom, koje prenosi preko RIJEKE ŽIVOTA). Dva lika desno - ženski lik - sv. Katarina, stoji na kolu - atribut njezinog mučeništva. Do nje je sveti Sebastijan. Za mene neobična slika u ruhu ratnika, a ne u liku mučenika - gol, vezan za drvo sa strijelama koje vire iz tijela (kao Tizian i drugi): 
Isti majstor seviljske škole. S lijeve strane - sv. Jeronim, zatim - sv. Antun Padovanski, zatim - sv. Andrija. S desne strane je sv. Ivan Krstitelj. 1480: 
Triptico del Calvario (Golgotski triptih), središnji dio: 
Triptico del Calvario (Golgotski triptih), lijeva strana: 
Triptico del Calvario (Golgotski triptih), desna strana: 
Anonimni majstor flamanske škole. "Virgen del Reposo" (Gospa od odmora?), 1530.: 
Anonimo Escuela Flamenca (Circulo de Pieter Porbous) "Krštenje Isusa Krista", 1570.: 
DOBRE VIJESTI: 
Retablo del Salvador (Retablo SPASITELJ). Anonimo Escuela Sevillana, 1530. U Španjolskoj nisam odmah shvatio da "Salvador" znači "Spasitelj": 
VOS, Martin de, 1570., "Juicio Final". Sa španjolskog se prevodi kao "Odluka", ali ovo je zaplet "Posljednjeg suda". Možda je "rješenje" bliže stvari? Uostalom, važnija je pravda, a ne zastrašivanje... 
Sveti Augustin. Martin de Vos (Antwerpen, 1535. do 1604.),
Djelo iz 1570. iz samostana sv. Augustina Seviljskog. Martin de Vos, bio je poznati slikar iz Antwerpena iz druge polovice šesnaestog stoljeća: 
Sveti Franjo: 
Retablo de la Redencion (10 rasterećenja). Oltar otkupljenja (10 reljefa). Autor - Giralte, Juan, 16. stoljeće: 
Gore, slijeva nadesno: Sveti Ivan, Bog Otac (u sredini), Sveti Luka. Dolje, slijeva na desno: RADOSNA VIJEST, SUZE SVETOG PETRA, KRUNENJE TRNOVOM KRUNICOM. Nisam odmah ulazio u radnju “Suze svetog Petra”. Zatim je pronašla: “...i Petar se sjetio riječi Gospodnje kako mu je rekao: Prije nego što pijetao zapjeva, triput ćeš me zatajiti. 
S lijeva na desno: Sveti apostol Matej, Molitva za kalež, Uskrsnuće, Sveti Marko: 
Posljednja večera. Autor je nepoznati majstor seviljske škole, 1570. Po mom mišljenju, ovo nije najbolji prikaz ove priče. Općenito je prihvaćeno da dva trenutka evanđeoske priče - predviđanje Judine izdaje i uspostava Euharistije - tvore dvije glavne vrste slika Posljednje večere. Iako je ovdje prva opcija, ali kanonski bi na stolu trebali biti kruh (prosvira) i vino. Jelo sa kunićem (?) me oduševilo... 
Cristobal Morales, "Polaganje u grob", 1525.: 
Madona s djetetom: 
Lucas Cranach. "Golgota", 1538.: 
El Greco. Portret Jorgea Manuela. Ovo je jedinstvena kreacija i svjedočanstvo obiteljski život umjetnik. Iako se tijekom devetnaestog stoljeća ovo djelo smatralo umjetnikovim autoportretom, danas većina istraživača vjeruje da je riječ o Jorgeu Manuelu, jedinom sinu El Greca, arhitektu, kiparu i slikaru, poput svog oca: 
Drugi snimak portreta Jorgea Manuela (odsjaj smeta). Citiram mišljenje muzejskih stručnjaka: "Ovo je nedvojbeno jedan od najekspresivnijih portreta El Greca. On ima elegantan manir i snažno privlači vitku i elegantnu figuru. Portret je rađen s velikom ljubavlju i pažnjom, jer je to portret njegova sina." Bolje da ne kažem! Nisam uspio prevesti dio teksta o tehnici majstora. Radilo se o tome da su korištene više tekućih boja: 
Nepoznati majstor flamanske škole. "Oplakivanje", 1540.: 
Anonyme Escuela Flamenca (anonimni majstor flamanske škole). "Madona s djetetom", 1550. 
Madona s djetetom: 
"Sveta obitelj", 1550.: 
Aertsen, Pieter (Amsterdam, 1508.-1575.). "Marijina krunidba", 1560. 
Nepoznati majstor. "Klanjanje pastira": 
Diptih Coffermansa Marcella, koji je jedan od "vrhunaca" antwerpenske škole šesnaestog stoljeća. S lijeve strane - "Susret Marije i Elizabete", s desne strane - najšarmantnija "Radosna vijest". Mlada, nježna, čedna, skromna, lijepa Marija i šarmantni anđeo koji lebdi u zraku. Lice mu je tako jasno i vedro... Stvarno mi se sviđa! Ima još zanimljivih detalja, ali se o njima neću usuditi govoriti: 
La Purificacion (Pročišćenje?), Vargas, Luis de, 1560.: 
Ukazanje Djevice San Ramonu Nonnatu: 
San Pedro Nolasco embarca para redimir cautivos. San Pedro Nolasco odlazi otkupiti zatvorenike: 
Slijeva na desno: "Ivan Krstitelj", "Oplakivanje", "Sveti Franjo": 
Sveti Sebastijan: 
Villegas Marmolejo, Pedro. Lijevo - "Sveta obitelj s Ivanom Krstiteljem", 1550. Desno - sveti Toma i Katarina Sijenski, 1575.-1580.: 
Mistični brak Santa Iness: 
Francisco Pacheco. San Francisco de Asis (lijevo), Santo Domingo de Guzman (desno), 1605.: 
Diego Velazquez. "Cabeza de apostol" (Glava apostola), 1620.: 
Francisco de Goya. Portret kanonika D. Joséa Duasa, 1824. Naslikan je u posljednjih godinaživota umjetnika i pripada nizu crnih slika. Ovdje gotovo da nema boja, osim crne. Umjetnik nastoji odražavati ekspresivnost pojedinca. Portret je naslikao Goya u znak zahvalnosti kanoniku D. Aragonu Joseu Duasu, koji ga je posjetio kod kuće s prijateljima i sunarodnjacima, pristašama liberalnih pogleda. Goya je bio jedan od njih, au znak zahvalnosti napravio je ovaj portret: 
San Francisco de Borja: 
Diego Velazquez. Portret - Don Cristobal Suarez de Ribera. Osnovao je bratovštinu u čast svetog Hermenegilda (Ermeningelda), čiji je amblem prikazan lijevo: 
Lijep reljef iz 1601. 
U sobi 5, nekoć samostanskoj crkvi, izložena je kolekcija slika Murilla. Bartolome Esteban Murillo (1617.-1682.) - poznati španjolski slikar, voditelj seviljske škole, majstor vjerskih i žanrovsko slikarstvo, tvorac i prvi predsjednik Akademije likovnih umjetnosti u Sevilli. Stvorio je novu sliku Madone u španjolskoj umjetnosti - mlada, krhka, graciozna Sevillanka, koja se uzdiže među oblacima, glatko i lako se diže: 
"Bezgrješno začeće" je bilo namijenjeno samostanu San Francisco u Sevilli. Dinamičnost i brzina - razvijaju se tunika, plašt i kosa Marije. Zlatna pozadina, svjetleća aureola, svijetloplavi plašt, bijela tunika, ogroman mjesec, pufasti oblak. Ionina: "donji rub kompozicije počinje sjenama različite dubine. Neposredno iznad gustog vela oblaka otvara se mliječno bijela kugla. Sjene koje prelaze preko njezinih rubova daju joj stanje neovisnog kretanja u prostoru. Ovo je dojam. Desno stopalo Madone počiva na lopti, drugo je skriveno oblakom, koji služi kao postolje za veličanstvene draperije njezine haljine.
Pogled gledatelja neodoljivo hrli prema rukama ispruženim u molitvenoj gesti, prekrasnoj glavi uokvirenoj vjetrom razbarušenom kosom. Nagib glave vraća kretanje prema dolje, Maria gleda tamo, kao da se boji visine. Plavo-crni ogrtač daje fizičku težinu njezinoj figuri, zlatno-sočna pozadina odzvanja naborima njezine bijele haljine. 
Bartolome Esteban Murillo: Gospa od salveta (1664.-1666.). Sjajna slika! Figurica Bebe u naletu djetinje znatiželje uperena je prema nama i samo što nije „iskočila“ iz okvira, pogledi živih očiju prate nas sa zanimanjem i radoznalošću. Pogled Majke Božje sjedinjuje se s mojim, izražava nježnost, blizinu i tugu razumijevanja... Uostalom, ona zna za nadolazeće kušnje... Ne mogu se otrgnuti od ove slike: 
Murillo. San Buenaventura i San Leandro: 
Murillo. Sveti Ivan Krstitelj: 
MURILO. San Felix de Cantalicio (manje braće kapucina): 
Murillo. San Antonio protiv el Nina. Nino - u prijevodu sa španjolskog - dječak (što znači Mali Isus): 
Murillo. San Jose (Sveti Josip) con el Nino: 
Samostanska crkva se koristi kao izložbeni prostor. Mnoga Murillova djela, koja je napisao posebno za crkve, vrlo su dobro smještena ovdje. A percepcija ovih djela majstora je dublja, oštrija kada ih vidite u interijeru crkve. Veličanstveni svodovi crkve ukrašeni su u 18. stoljeću baroknim slikama Dominga Martineza: 
Oslikana kupola crkve. Pozornost mi je privukao malteški križ u središtu - osmerokraki križ koji je koristio nekad moćni viteški red Hospitalaca, osnovan u 12. stoljeću u Palestini. U XIII. stoljeću red je postao univerzalan, poput same crkve, podijeljen na osam "jezika", koji predstavljaju glavne države feudalne Europe. Osmerokraki križ je simbol čednosti i osam viteških vrlina. Viteške vrline - vjera, milosrđe, istina, pravda, bezgrešnost, poniznost, iskrenost, strpljivost. Četiri smjera križa govore o glavnim kršćanskim vrlinama - razboritosti, pravednosti, jakosti i umjerenosti: 
Kodirati: 
Nisam uspio pročitati natpise na šarenim slikama u jedrima kupole. A bez njih, zaplet nije jasan, nažalost: 
Ikonografija Marije u Murillu razlikuje se u jednom karakteristična značajka. Na brojnim slikama Madone njezina lica su kanonska, jer je odstupanje od dogme bilo jednostavno nezamislivo. Ali nema Marije koja sliči drugoj. Oči joj stalno variraju (za kanon beznačajne, za fizionomiju je vrlo važan detalj) - njihov rez, otvorenost, natečenost; čelo - blago nakošeno ili ravno, nos - nešto duži, kraći, drugačiji oblik krila; brada, zaobljenost obraza. A tu je i učinak prisutnosti više lica u jednom: 
Moja najdraža priča je "Navještenje". Po mom mišljenju, slika Murilla odgovara svim kanonima. Sviđa mi se zbog svoje graciozne uzvišene suzdržanosti i jednostavnosti. Bez bujne sofisticiranosti u detaljima (ponekad vrlo zanimljivo u radu drugih majstora). Glavna stvar ovdje je bit onoga što se događa i psihologizam. Koliko je izražajna gesta mlade Marije, u njoj je istodobno čuđenje i čedna poniznost. Divim se: 
Umjetnički kritičari primijetili su u radu Murilla utjecaj djela Velasqueza, Zurbarana, karavagista; majstora je zanimao problem prijenosa svjetla u slikarstvu, privlačila ga je gama srebrnih i zlatnih tonova, nastojao je prenijeti prozračnu izmaglicu (sfumato) prožetu svjetlošću, bio je suptilan, sofisticiran kolorist. Svi ti momenti jasno su vidljivi u "Navještenju".
"Jadikovanje". Kako volim ovo Murillovo djelo! Slika Marije puna je drame, tuge, pustoši. Oči su uprte u nebo, ruke ispituju. Kakva su još odricanja potrebna? Sve dragocjeno je dato... 
Murillo. "Klanjanje pastira": 
MURILO. San Felix de Cantalicio con el Nino: 
Murillo. Santo Tomás de Villanueva dijeli milostinju: 
Bartolome E. Murillo "Sveti Jeronim", 1665.: 
Murillo. Stigmatizacija svetog Franje, 1645-50: 
Murillo. Santo Thomas de Villanueva prije raspeća, 1664-1670: 
Murillo. Sv. Augustin i Madona s djetetom, 1664. Goruće srce u Augustinovim rukama nalazi se na slikama iz 15. stoljeća, što simbolizira duhovno gorenje sv. Augustina. Strijela je aluzija na riječi sv. Augustina iz "Ispovijesti", o Božanskoj ljubavi: "Ranio si naše srce svojom ljubavlju, i u njemu smo čuvali tvoje riječi koje su probole našu utrobu." Zanimaju me neki filozofske izjave Sveti Augustin. Vrlo zanimljivo - o dobru i zlu: 
Valdes Leal. Pokajanje sv. Ignacija u špilji Manreza, 1600. Valdez se sukobio s Murillom i prilično mu zakomplicirao život. Razlog tome neki povjesničari umjetnosti smatraju razilaženjem u pogledima na slikarstvo: 
Valdes Leal. Uspenje Sveta Majko Božja, 1680:
Taller de Zurbaran. Santa Marina, 1640. Portreti žena smješteni su u prostoriji 6-1. Nisam odmah shvatio da su ti radovi "radionica" Zurbaran. Ono što najviše iznenađuje je da se u internetskim publikacijama ženski portreti pripisuju kistu samog Francisca Zurbarana. Povijest pisanja cijelog niza lijepih portreti žena nepoznato. Pa ipak, je li to kist Zurbaran ili njegovih učenika??? 
Taller de Zurbaran. Sveta Katalina. Citat: „Slava slikareva bila je i njegova ljepota ženske slike. Skupinu žena - svetica u liku plemenitih seviljskih žena - naslikao je uz sudjelovanje radionice 1635-40-ih; svrha mu je nepoznata. Slike su distribuirane raznim muzejima u Španjolskoj i drugim europskim zemljama. Najpoznatija je slika sv. Casildas u bogatoj odjeći i s cvijećem u rukama (Prado) ... ovo je stvarno povijesna osoba- Kraljica Isabella od Portugala, proglašena svetom." 
Taller de Zurbaran. Santa Ines, 1640. Za kršćansku vjeru sveta je Inessa prihvatila sramotnu i bolnu smrt: golu su je vodili ulicama Rima, proglasili kurvom i poslali u bordel, nakon čega su je pogubili. Ali čudesno izrasla kosa prekrila je Inessinu golotinju, a anđeli su djevojku obukli u bijelu odjeću, njezina soba u opscenoj i pokvarenoj ustanovi obasjana je nezemaljskim sjajem. 
Sveti Rok pokazuje svoje rane na tijelu. Podaci o njemu: Stigavši u Italiju, Rok (13-14. st.) otkrio je da u zemlji bjesni epidemija kuge, počeo se brinuti za oboljele od kuge i liječiti ih molitvom i znakom križa. Tradicija izvještava o čudima iscjeljenja koja je činio u različitim gradovima Italije. Roch se u Piacenzi sam zarazio kugom, bio je protjeran iz grada i otišao umrijeti u napuštenu šumsku kolibu. 
Taller de Zurbaran. Santa Eulalia, 1640. Rimljani su prisilili mladu Eulaliju da se javno odrekne kršćanske vjere. Kako to nije postiglo, prokurator je naredio da joj se kukama razdere koža s leđa i izlije na tijelo užareni vosak od kršćanskih svijeća. Djevojčica je pod mučenjem čitala molitve dok nije izgubila svijest. Rimljani su još živu Eulaliju spalili. 
Taller de Zurbaran. Santa Matilde, 1640.: 
A ovo je "Raspeće" Francisca Zurbarana, 1635-40. Kakva bijela boja! 
Francisco Zurbaran. "Isus pred liječnicima", 1629.: 
Francisco Zurbaran. "San Carmelo", 1630.: 
Francisco Zurbaran. "San Pedro Pascual", 1630. Uvijek sam bio zadivljen vještinom kojom Zurbaran prenosi teksturu tkanine. Ovdje je jasno tvrda bijela moire odjeća s preljevima s ogrtačem i kremasto mekom lepršavom svilom ogrtača ispod ovog ogrtača. U Ermitažu svaki put gledam vrlo lijepu odjeću njegovog "Svetog Lovre" (baršun, brokat, složeni vez). A u muzeju Valladolida s divljenjem sam se divio "Veronikinoj ploči". Majstor je apsolutno naturalistički prenio strukturu ploče s najtanjim otiskom Lica Spasitelja. 
Francisco Zurbaran. "Sveti Jeronim", 1626-1627: 
Francisco Zurbaran. "San Hugo en el Refectorio" ("Sveti Hugo u blagovaonici"), 1655. . Oslikano je čudo svetog Huga iz Grenoblea, koji je dječaka, samostanskog slugu, izliječio od hromosti. Prizor djeluje potpuno bez emocija. Ništa ne odaje uzbuđenje ovdje prisutnih redovnika, zamrznutih u mirnoj tišini za samostanskim stolom. Uzak prostor u kojem su postavljene figure ograničen je ravninom zida i bijelim stolnjakom koji se spušta gotovo do poda. Istodobno, figure su vrlo voluminozne, kao stereoskopske, podsjećajući na reljefno rješenje. Obrisi stola postavljenog pod kutom tvore mali proscenij, gdje se nalaze glavni likovi: 
Zurbaran. Madonna de las Cuevas, 1655. U Madonni de las Cuevas umjetnik je posudio arhaičnu kompoziciju keramičke ploče iz 16. stoljeća, stvarajući dekorativnu sliku rijetke ljepote, naivnu i uvjetnu, izgrađenu na nizu grimizne, svijetloplave i snježne boje. - bijelo. Ton vela Gospe od milosrđa, koji poput kazališne zavjese drže kerubini, blizak je zvučnom plavetnilu seviljske keramike. Vezu sa stvarnošću održavaju portretne slike simetrično postavljenih redovnika koji kleče. sviđa mi se! 
Sveti Ivan Krstitelj: 
Jose Gutierres de la Vega, španjolski slikar 19. stoljeća, sljedbenik Murilla. Jako lijepa djevojka! 
Emilio Sanchez Perrier. "Triana" (područje Seville), 1888.-1890. Zanimljiv krajolik: 
Jose Villegas Cordero. Portret Lucije Monti, 1890.: 
Jose Garcia Ramos. Slikoviti par! 
Gonzalo Bilbao. "La casta Susana" (Susanna i starci), 1900. Ova slika je puna svjetla i sunca: 
Nicolas Jimenez Alperiz. Posjet Sevilli, 1893. Zanimljiv mi je bio ovaj pogled s Guadalquivirom, Zlatnim tornjem i katedralom s Giraldom: 
Sevilla, vrt Alcazar. U pozadini - Giralda: 
Sevilla. Guadalquivir. Zlatni toranj: 
Sevilla. Dvorište starog grada: 
A ovo je sadašnji muzej: 
Nakon razgledavanja zbirke muzeja, otišli smo do trga sa spomenikom Murillu: 
Ogromni fikus ispred muzeja na trgu: 
Zgrada muzeja: 
Crkva pored muzeja: 
Kasno navečer vraćamo se u hotel: 
Tako smo stigli do GRAVINE ulice, ovdje je naš hotel: 
Muzej lijepih umjetnosti u Sevilli (španjolski: Museo de Bellas Artes de Sevilla) je muzej umjetnosti u Sevilli (Španjolska).
Zgrada u kojoj se danas nalazi muzej izvorno je pripadala samostanu reda Merced Calzada de la Asunción, koji je utemeljio Peter Nolasco u vrijeme kralja Ferdinanda III. Nakon zauzimanja grada 22. studenoga 1248. kralj je dodijelio komad zemlje za izgradnju samostana. Zgradu je započeo graditi arhitekt Juan de Oviedo u mudejar stilu, 1668. godine gradnja je završena. Za vrijeme francuske okupacije 1810. zgrada je teško stradala u požaru. Dana 16. rujna 1835. godine, nakon restauracije i rekonstrukcije, u zgradi je otvoren muzej. Godine 1868.-1869. zgrada je ponovno znatno rekonstruirana. Nakon svih rekonstrukcija pročelje zgrade dobiva klasicistička obilježja. Središnje stubište, strogo ukrašeno pilastrima i zabatima, ima isti karakter. Najzanimljiviji dio građevine su dvorišta (patios), koja su već nekoliko stoljeća karakteristična za mnoge zgrade u Sevilli. Za ukrašavanje galerija dvorišta i predvorja muzeja korištena je seviljska keramika. U patio del Algibes nalazi se prekrasna keramička ploča koja prikazuje Madonu, zaštitnicu dominikanske braće, koju je izradio Christopher Augusta 1577. godine i nekada je bila u samostanu Madre de Dios. Ostali primjerci keramike potječu iz prve trećine 16. stoljeća, ali se ne zna za koju su građevinu izvorno rađeni. Predvorje i terasa također imaju pločice iz samostana sv. Pavla. Pročelje zgrade gleda na Plaza del Museo (Trg muzeja), na kojem je 1864. godine podignut spomenik Murillu koji je izradio kipar de Medina. Samostanska crkva služi i kao muzejska zgrada, koja nije posebno pregrađivana, samo je probijen veliki prozor radi bolje rasvjete.
Kolekcija
Izvorna zbirka muzeja formirana je od slika i skulptura iz obližnjih crkava i samostana, stoga je ovdje najzastupljenije religiozno slikarstvo, a prevladavaju djela seviljskih umjetnika slikana u baroknom stilu. Zbirka uključuje djela umjetnika kao što su Murillo, Velasquez, Zurbaran, Juan de Valdes Leal, Francisco Herrera stariji, Lucas Valdes, Gonzalo Bilbao. U muzeju su također predstavljeni Lucas Cranach Stariji, El Greco (portret Jorgeova sina Manuela) i Martin de Vos. Trenutno muzej ima 14 soba ukupne površine 7775 m²: Soba I: Španjolska srednjovjekovna umjetnost. Prostorija II: renesansna umjetnost. Soba III: Francisco Pacheco i njegova škola. Soba IV: Mala remek-djela. Prostorija V: Veliki majstori iz Seville (u nekadašnjoj samostanskoj crkvi). Prostorija VI: Seviljski barok. Prostorija VII: Murillo i njegovi učenici. Soba VIII: Juan de Valdes Leal. Prostorija IX: Europsko barokno slikarstvo. Soba X: Slike Francisca de Zurbarana. Skulpture iz samostana. Soba XI: španjolsko slikarstvo osamnaestog stoljeća. Soba XII: Sevilla slika XIX st. prijelaz iz romantizma u realizam. Soba XIII: Slika…
“Tko nije vidio Sevillu, nije vidio ni čuda” (“Quien no ha visto Sevilla no ha visto maravilla”) - stara španjolska izreka posebno vrijedi za poznavatelje likovne umjetnosti. To je u ovome, veličanstveno zbog svog doprinosa svjetske kulture U gradu se nalazi jedna od najvažnijih umjetničkih galerija u Španjolskoj - Muzej likovnih umjetnosti u Sevilli.
"Don Giovanni", "Figarova ženidba", "Carmen", "Seviljski brijač" - tragedije i komedije na stranicama ovih knjiga odigravale su se na ulicama Seville. I ne samo izmišljene, već i žive legende šetale su drevnim uskim ulicama ovog andaluzijskog grada. Sevilla je odigrala veliku ulogu u sudbini slavnih renesansnih umjetnika Bartolomea Estebana Murilla, Francisca de Zurbarana, Juana de Valdesa Leala i većine velika zbirka njihova djela ponos su Muzeja likovnih umjetnosti.
Najistaknutije slike muzeja su „Čudo svetog Huga iz Grenoblea u blagovaonici samostana” Francisca de Zurbarana, „Sveci Justa i Rufina” Estebana Murilla, „Mučeništvo svetog Andrije” Juana de Roelas, "Portret sv. Francisca de Borje" Alonsa Cana, "Las Cigarreras" Gonzalo Bilbao Martinez.
Drevni samostan: Mudéjar i manirizam
Muzej lijepih umjetnosti u Sevilli nalazi se na Muzejskom trgu koji krasi spomenik Murillu. Muzej je osnovan u rujnu 1835. godine, a pod nazivom "Muzej slika" službeno je otvoren 1841. godine u zgradi bivšeg samostana, koju je konfiscirala vlada Mendisabala u skladu s dekretom o neučinkovitom korištenju crkvenih zgrada.
Vrijedno je govoriti o zgradi zasebno. Ovo je bivši samostan Merced Calzada de la Asunción, koji je osnovao Pedro Nolasco za vrijeme vladavine kralja Ferdinanda III. Zgrada se počela graditi, radeći u tada dominantnom mudejar stilu - simbiozi maurske i gotičke škole. Kao što je to bilo uobičajeno u ono doba kada se ljudima nije žurilo, gradnja je dovršena tek 1662. godine i to u potpuno drugačijem stilu koji je tada već bio dominantan - andaluzijski manirizam.
Za vrijeme francuske okupacije 1810. zgrada je teško stradala u požaru. Nakon rekonstrukcije za otvorenje muzeja, dobio je značajke klasične arhitekture, koje se posebno uočavaju u strogom oblikovanju prednje stubište. Posebnu vrijednost za ljubitelje arhitekture imaju "patios" - terase koje se stoljećima koriste u urbanoj gradnji Seville. Terase muzeja obložene su drevnim seviljskim azulejos pločicama, neke od terasa imaju keramičke ploče s vjerskim scenama - ovo je dio izložbe.
Zbirka talentiranih Sevillijana
Na početku svog postojanja fondovi muzeja uglavnom su se popunjavali na račun obližnjih crkava i samostana, pa je prevladavajuća tema izložbi religijska. Godine 1849. prilikom popisa naznačeno je oko 2000 eksponata. Od tih dvije tisuće ostalo ih je samo 300 do 1993. godine - fondovi muzeja jednostavno su opljačkani u burnim godinama ratova i građanskih nemira. A prema nekim povjesničarima umjetnosti, da nije bilo tih pljački, danas bi Muzej lijepih umjetnosti u Sevilli bio jedan od najvećih na svijetu. No, ni sada to nije malo - izdašne donacije, posebice Društva prijatelja muzeja nastale u 20. stoljeću, premašile su gubitke.
Izložbe su smještene na površini od približno 7.775 m 2, dvokatna zgrada okružuje tri dvorišta, predvorje je također ukrašeno seviljskim pločicama. Muzej je također uključivao crkvu iz 17. stoljeća.
Danas muzej izlaže mnoge zapažena djela umjetnici kao što su Murillo, Velazquez, Valdes Leal, Francisco Herrera stariji, od kojih su neki već spomenuti. Tu su i slike Lucasa Cranacha Starijeg te "Portret umjetnikova sina Jorgea Manuela Theotokopoulosa" velikog El Greca. Posjetitelji su dugo vremena bili zabrinuti što u muzeju praktički nema Velazquezovih djela, iako je ovaj briljantni portretist bio rodom iz Seville. Ovaj problem je riješen: danas ovdje možete vidjeti neke, iako ne najpoznatije slike. poznati umjetnik. Umjetnost XIX i početka XX. st. predstavljaju i starosjedioci Seville Gonzalo Bilbao Martinez, Valeriano Dominguez Becker, Eugenio Hermoso.
Uspjeh ove godine
Muzej lijepih umjetnosti u Sevilli poznat je i kao "Museo de Bellas Artes de Sevilla". Smatra se jednim od najvažnijih muzeji umjetnosti u Španjolskoj. Smješten u nekadašnjem ženskom samostanu u srcu Seville, muzej prikazuje velik broj djela poznatih španjolskih umjetnika.
Zbirka muzeja sadrži veliki izbor djela istaknutih europskih slikara, uključujući brojne španjolske umjetnike. Jedna od njegovih najpoznatijih zbirki velika je skupina religioznih slika i mrtvih priroda Španjolca Francisca de Zurbarana. Vrijedni su spomena nekoliko djela poznatih španjolskih lojalista Juana de Valdesa i Bartolomea Estebana Murilla, kao i poznati portret Gustavo Adolfo Becker. Poznata slikašpanjolskog pjesnika Gustava Adolfa Beckera, počašćenog prekrasnim spomenikom u parku Marije Luise u Sevilli, naslikao je njegov brat Valeriano, popularni slikar tog vremena. 
stotine poznati umjetnici predstavljeni u opsežnim zbirkama muzeja, uključujući El Greca, Diega Velazqueza, Juana de Mesu i Pietra Torrigiana. Muzej je također poznat po svojoj upečatljivoj arhitekturi, jer je smješten u starom samostanu. Prekrasne terase i impresivni lučni otvori kao da su stvoreni za izlaganje umjetničkih djela. 
Do Muzeja likovnih umjetnosti najlakše je doći javni prijevoz Sevilla. Ovuda prolazi nekoliko linija gradskog autobusa, uključujući C3, C4, C5, 6, 43, CC, 12, 14, B2 i B5. Najbliža parkirališta nalaze se na Plaza de Armas i Plaza de la Concordia. Adresa muzeja: Plaza del Museo, 9, 41001 Sevilla, Španjolska. Od sredine rujna do sredine lipnja muzej je otvoren od utorka do subote od 9:00 do 19:30 i od 9:00 do 15:30 nedjeljom i državni praznici. U ostalom dijelu godine muzej je otvoren od utorka do nedjelje od 9 do 15.30 sati. Ulaznica za Muzej likovnih umjetnosti košta oko 2€ po osobi.