Date de parution : 05 octobre 2004

AU LIEU DE LA PRÉFACE. À UNE BLAGUE SUR DEUX GUITARES.

Il n'y a probablement pas un seul jeune musicien qui n'ait entendu cette anecdote, qui est déjà devenue un manuel. À propos d'un jeune homme tourmentant furieusement et rapidement la guitare, donnant dix mille notes par minute, et d'un vieil homme jouant ses quatre notes, qu'il a TROUVÉES. Aujourd'hui, notre histoire concerne davantage le deuxième personnage, bien qu'il n'ait pas eu la chance de vivre jusqu'à un âge avancé. John Campbell, un bluesman blanc de Louisiane qui a trouvé son propre blues "Campbell", n'est probablement pas connu des admirateurs actuels de Steve Vai, Joe Satriani et Yngwie Malmsteen. C'est dommage. Car le monde de la guitare est comme un diamant aux multiples facettes. Où la fusion, le jazz, le néo-folk et les classiques sont tissés en un seul motif multicolore. Et le fil stellaire du blues dans ce scintillement brûle encore clairement à ce jour. Et brille sur ceux qui attrapent cette lumière.

« Le blues est la voie. C'est un tel chemin. À travers les ténèbres, à travers la peur, à travers vos propres cauchemars. Si vous avez mal à la poitrine et que vous chantez, vous en jouez, vous l'apportez au monde. Amenez-vous dans la lumière. La musique est donc une vraie magie. Le blues est réel, la vraie magie. Oui, quand je chante et joue, je suis réel. Je crois que". À John Campbell, le bluesman décédé il y a 11 ans, nous dédions cet essai gratuit.

MI LORD MI PIRATE DE LA MYSTICITE DU BLUES

John Campbell... Cet étrange invité de la scène blues est déjà là où tout le monde se retrouve. Moitié seigneur, moitié pirate. Moitié vagabond, moitié moine. Un portrait classique semi-médiéval, un semi-monstre de la colonie de lépreux du temps. Quand il était encore jeune, il a eu un accident de voiture ; un œil a saigné et a été défiguré à jamais Côté droit visages. Par conséquent, les gens l'ont rarement approché par la droite. Et il a continué à vivre comme si de rien n'était. Quel chagrin ? Des choses beaucoup plus inhumaines en termes de cruauté se produisent dans le monde que cette simple bagatelle - la mutilation éternelle. Et John Campbell a poursuivi sa vie. Et selon vous, quel chemin devrait emprunter le jeune musicien qui, dès l'enfance, a su dans sa propre peau ce que sont la douleur, le désespoir et l'injustice ? Dans le blues Naturellement, le blues. Et dans le cœur du blues le plus poignant, le plus sincère et le plus pur - le blues acoustique. Bien que chaque vrai bluesman trouve son propre blues au bout du chemin. Campbell était vrai.

LOUISIANE - LE PAYS DES BLUESMEN ET DES SORCIERS

John Campbell est né en 1952 à Shreverport, en Louisiane, une ville considérée comme le centre de la musique country. La célèbre émission de radio Loisiana High Ride, qui diffusait du blues, de la country et d'autres musiques raisonnables, était en plein essor à Shreverport à cette époque, et Dale Hawkins, aujourd'hui oublié, l'auteur du hit immortel de Creedence sur Susie Q, était une star non seulement sur un échelle locale. Cependant, les musiciens, professeurs et mentors invisibles préférés du jeune Campbell n'étaient en aucun cas des personnages country, mais le légendaire prédicateur de blues Mississippi Son House et le magicien de l'acoustique texan Lightnin Hopkins. Ce mélange paradoxal a par la suite déterminé le style de son jeu - une guitare douce, typiquement texane, parfois hurlante, comme si elle avait explosé de douleur, avec des slide phrases furieuses du Mississippi, et une voix - d'une voix calme et semi-hypnotique à une respiration sifflante inhumaine, presque un grognement. Et quand Campbell est appelé l'héritier non seulement de la comédie musicale, mais aussi de la tradition mystique, ce n'est pas loin de la vérité.

En général, la Louisiane est un endroit étrange. La Nouvelle-Orléans, la naissance du jazz, des groupes jouant aux funérailles, parallèlement à l'habituel vie nocturne, tissant les rêves et la réalité en un nœud vacillant, des boutiques vendant des amulettes sinistres et inquiétantes, des légendes sur les rituels vaudous, des histoires sur les destins étranges de grands musiciens. C'est ici, en Louisiane et à la Nouvelle-Orléans, que les héros du blues Muddy Waters et Lightnin Hopkins vont prendre le "fort" talisman magique appelé "mojo" aux hoodoo mans locaux. Et cette composante secrète et mystique était certainement présente dans le blues de Campbell.

LES WARROCKS NOIR ET LEURS MYTHES BLEUS

Apportons cependant quelques explications essentielles, à notre sens. En fait, dans la tradition du blues afro-américain, il n'y a pas de culte vaudou et autres thèmes "noirs" dans l'esprit des thrillers mystiques. Il y avait une pratique rituelle-magique normale commune à toute société traditionnelle. Dans le sud des États-Unis, on l'appelait hoodoo - "hoodoo". C'était un mélange de croyances traditionnelles africaines, de croyances indiennes et en partie de folklore européen (avec la base, bien sûr, sur l'Afrique). La tradition est domestique, c'est-à-dire qu'on aurait tort de l'appeler une religion. Tous mentionnés dans les textes de blues objets magiques servi à des fins très spécifiques : poudre pour les pieds chauds - pour la magie de l'amour (sort d'amour), mojo hand ou mojo bag (sac en cuir avec des racines et des herbes ; emprunt évident aux sorciers des Indiens Choctaw et Cherokee) - également pour un sort d'amour, mais, en plus, à des fins de protection. propriétés magiques Les os d'un chat noir sont un motif universel dans de nombreuses mythologies.

La symbolique du carrefour (la légende de la vente de l'âme au diable par Robert Johnson, connue du film du même nom de Walter Hill) se retrouve aussi dans les plus traditions différentes- du symbole même de la croix dans le christianisme et de l'image de l'Arbre du Monde passant par les mondes Supérieur, Moyen et Inférieur aux croyances sur la divination au carrefour la nuit, car une force inconnue devrait y apparaître. Crossroads et son lien avec l'apprentissage du jeu instrument de musique, - en général, un motif qui remonte à la primitivité, et cette intrigue se retrouve en russe contes de fées lorsque le grand-père de la forêt prend son fils comme apprenti sorcier. Donc ce sujet est bon, sérieux et intéressant, mais il ne faut pas idéaliser et diaboliser la réalité. La vie n'est pas un film mystique. La magie de John Campbell et d'autres bluesmen était principalement dans leur musique. Dans leur cœur. Dans leur blues

UNE VIE DURÉE DE TROIS ALBUMS

Partie un. "UN HOMME ET SON BLUES" ("L'homme et son blues").

Campbell n'a pas donné de concerts en salle pendant très longtemps. Ses lieux de scène étaient les bords de route et les petits clubs. Et il jouait tous les soirs. En 1985, il est venu à New York - dans les mêmes petits clubs et sur les bords des autoroutes ... Bientôt, ils ont commencé à parler de lui, et le guitariste de blues virtuose Ronnie Earl est spécialement venu au bluesman de la rue blanche. Cette rencontre a finalement abouti au magnifique album « A MAN AND HIS BLUES ». Étonnamment lumineux, triste et très, très texan. J'appellerais cet album le plus blues des albums un terme étrange mais juste "acoustique lourde".

Plus de la moitié des chansons sont composées dans un son de chambre-cuisine - une ou deux guitares... et c'est tout (rappelez-vous Robert Johnson : "Tu viens dans ma cuisine quand il pleut dehors" ? C'est ce dont Campbell se souvenait). L'album est basé sur les classiques du country blues texan, dont les chansons de l'ancien Hopkins :

je vais à Dallas
regarde courir mon petit cheval...

En effet, le poney de Campbell a couru, comme dans un incroyable dessin animé soviétique - en cercle. Enchanté. Comme tout le reste dans le monde du blues. Là où il y a de la lumière, et du crépuscule, et de l'espoir, et parfois - le désespoir monte à la gorge. Un peu à part sur l'album se trouve la magnifique pièce instrumentale Deep River Rag, ragtime étonnamment propre et énergiquement joué. Avez-vous entendu le guitariste jouer de la rythmique, du lead et de la basse en même temps ? C'est juste ce cas. Et bien sûr les chansons :

Je suis un garçon de la campagne du Texas
La grande ville m'écrase et me piétine...

Chansons traditionnelles. Le blues shukshinian chuchote et crie. John supprime en quelques accords la contradiction déjà vieille d'un demi-siècle entre le blues noir (noir) et européen (blanc). Et si Eric Clapton et Peter Green, les Britanniques du blues nordique, restent encore sur les cases blanches du blues chess, alors la Blues House de John Campbell fait tout l'échiquier. Il joue du blues noir et blanc.

Deuxième partie. "UN CROYANT" ("Le seul qui croit").

L'album qui a apporté à Campbell une renommée bien méritée. La première œuvre blues-rock du maître. Et à bien des égards, un son caractéristique, reconnaissable et en même temps très intelligent vient de Dennis Walker, l'homme qui a précédemment mis en orbite L'industrie de la musique la star noire de la guitare soul blues de Robert Cray. Mais avec le son de Campbell, Walker a travaillé très différemment. Après tout, comme vous le savez, un bon producteur n'est pas celui qui impose sa "puce", mais celui qui permet à l'artiste de se révéler pleinement à travers son PROPRE son. "LE SEUL CROYANT" est comme ça. Il y a beaucoup de ballades tristes et poignantes, chantées et jouées par un homme triste, fatigué, mais invaincu. Les touches de fond et les vents rares n'empêchent en rien la guitare et la voix de raconter leurs histoires pas trop joyeuses.

Sur cet album, à part le killer shuffle Person To Person de l'idole d'Hendrix Elmore James, tout le reste lui appartient. Fini le temps du blues des autres ; ils ont élevé un musicien, mais il est déjà sorti d'eux. Il y a deux façons de jouer les standards, les grands morceaux de votre genre, ou de faire de vos propres morceaux les standards. Peu empruntent la seconde voie. Des années 80 à nos jours, je ne peux citer que deux noms : SRV et Chris Duarte. En fait, Pride And Joy et All Night ont dominé presque tous les groupes de blues actuels dans une bonne moitié des pays du monde. Presque personne d'autre ne pouvait écrire de telles chansons. Sauf John Campbell. Avec son Angel Of Sorrow, World Of Trouble et bien sûr Devil in My Closet en ouverture de l'album. Les traditions du delta blues se mêlent ici au New York moderne et à son chatoiement serpentin. Mais le thème sous-jacent est :

j'ai un diable
Dans mon placard
Et le loup à ma porte...

Comme l'a dit l'un des théologiens médiévaux, chaque évêque porte le diable avec lui. Le mal est autour, il est proche, il est en nous. Et le bluesman John Campbell le voit. Et le chante. En cela, l'un des numéros les plus célèbres, sur fond d'un dur, chamanique riff de guitare le fameux grognement de Campbell se fait entendre, sa voix extrêmement rauque et puissante, jusqu'au bestial. Une voix qui rappelle le Howling Wolf de Chicago Howlin' Wolf et le rauque clown du Delta Charlie Patton. Campbell est leur héritier. Et un digne héritier.

Partie trois. "HOWLIN' MERCY" ("Hurler pour la miséricorde").

L'aboutissement de notre recherche mystique du blues. Un album qui réunit les rockeurs de blues à la recherche d'un son de guitare puissant et les connaisseurs du vieux blues aspirant à la rageuse glissade du Mississippi. Il y a ici et là-bas. Et le troisième, et le treizième. Ici les chansons sont déjà dramatiques, avec leur propre souffle, avec leur "rugosité" et leur authenticité, reliant deux espaces sonores. Les cris d'oiseau du slide, qu'il faut écouter fasciné et attentif, et le flow fougueux de la guitare, qui emmène l'auditeur au paroxysme. Vivez la chanson comme un jour dans la vie. Et peut-être le dernier jour.

Il existe deux versions de couverture sur l'album. Mais quoi! Il était une fois, dans l'Amérique d'avant-guerre, une star du blues nommée Memphis Minnie et son mari, Kansas Joe, ont écrit une chanson simple, honnête et amère, comme tous les blues. À propos du déluge. Que se passe-t-il lorsqu'un barrage s'effondre. Et la vie humaine est détruite. Bien plus tard, les gars britanniques du groupe "Lead airship" ont fait de cette chanson un classique du blues-rock, oubliant cependant d'indiquer la co-auteur de Memphis Minnie. Cependant, ni Page ni Plant, qui ont grandi dans des familles européennes assez décentes, ne savaient pas ce qui se passait lorsqu'un barrage s'effondrait. Campbell le savait. Il a dit : « Nous avions de tels barrages en Louisiane. Je les ai vus depuis l'enfance et ils ont apporté beaucoup de chagrin aux gens. Mais le pire, c'est quand le barrage se brise en vous. Et ces jours pluvieux, ce désir sourd et sans fin - c'est ce qui arrive quand le barrage s'effondre.

Campbell fait en sorte que When the Levee Breaks ne ressemble à aucun autre. Il ramène le vieux blues, qui a eu le temps de parcourir le monde, dans sa propre patrie. Et le toboggan de Campbell fait littéralement sortir de l'oubli l'odeur des marais de la Louisiane. Et le bruit de l'eau qui tombe. La deuxième version de couverture est également inattendue. Il s'agit de Down To The Hole de Tom Waits. Écrit à l'origine comme un spirituel, il acquiert une chair de blues dans l'œuvre de Campbell. Et ce n'est pas la voix onctueuse d'un prédicateur qui lui-même ne croit guère à ce dont il parle. C'est une voix sévère, comme un prophète de l'Ancien Testament, la voix d'un homme debout à un carrefour.

"Howl for Mercy" (comme le destin cruel l'a décrété) est le dernier album mourant de Campbell. Sa volonté. Sa durée de vie pas trop longue, capturée dans le son. Un petit carré de CD qui nous fait, nous qui vivons à l'autre moitié du globe, écouter encore et encore avec surprise et joie l'éternel, furieux et paradoxal blues de Campbell. Et soyez reconnaissant au guitariste décédé pour sa musique.

Si tu marches avec Jésus
Vous allez au paradis.
Mais si tu t'accroches au Diable, -
Vous tombez dans un gouffre profond...

TYLER. SÉANCE TEXASIENNE. LA PLAQUE QUI N'EST PAS DISPONIBLE

Heureux possesseurs de ce disque collector (sur mon disque stylo à bille numéro écrit 341; la voici, la véritable édition limitée) peuvent dire en toute sécurité qu'ils ont entendu les débuts de Campbell. Et de toute l'histoire du blues acoustique blanc, c'est peut-être l'un des disques les plus impressionnants. Ceci est Campbell non commercial mais authentique. Réalisé comme matériel de démonstration pour l'une des maisons de disques, et publié après la mort de notre héros, le disque "Tyler. Texas Session nous donne une vision holistique des mondes et des espaces du blues dont Campbell a puisé sa musique. A première vue, absolument rien d'anormal. Juste une collection de reprises de classiques du blues - Robert Johnson, Muddy Waters, John Lee Hooker et d'autres héros du blues. Les normes du blues ? Ce n'était pas là ! Il n'y a pas une seule chose sur le disque que le musicien ne transformerait pas en blues de Campbell. En écoutant cette acoustique, on comprend clairement où "poussent" les oreilles des albums suivants de Campbell, dont seule la mort prématurée a empêché, comme l'ont écrit les critiques, "de devenir la deuxième star du blues après Stevie Ray Vaughan dans le firmament vide du blues moderne".

Plusieurs nuances. La chanson folk du Mississippi Catfish blues, légèrement modifiée par Muddy Waters dans Rolling Stone, dont l'écoute a inspiré les Britanniques Jagger et Richards pour créer leur groupe notoire du même nom, Campbell joue étonnamment sur le disque. Mais absolument pas en utilisant le fameux riff hypnotique sur lequel Muddy a construit sa version. Tous les musiciens ultérieurs qui ont joué ce standard (souvenez-vous du concert de Jimi Hendrix à Paris en 1968 ou de sa collection Blues) n'ont pu échapper à la puissance de ces quatre ou cinq notes d'Eaux qui revenaient hanter à travers les "roulements" une révolution dans l'histoire de la musique du milieu du XXe siècle. Campbell l'a fait. De plus, jouant Rolling Stone à sa manière, il n'a pas privé le vieux blues du Mississippien ni de son hypnose ni de sa magie ancestrale originelle. Écoutez vous-même, vous ne le regretterez pas !

L'assiette est simplement bourrée de tels exemples, comme le jambon d'un bon cuisinier. Sky is Cryin' Campbell joue comme si c'était sa chanson. Dans l'une des interviews ultérieures, il a déclaré: «Je ressens l'esprit du blues. Je ne connais peut-être pas les paroles exactes, et pour être honnête, je n'ai jamais mémorisé les paroles, pour moi ce n'est pas trop important. Vous attrapez cette vague, puis vous ressentez l'âme du blues.

En plus des auteurs de blues bien connus, le blues de Blind Blake apparaît sur la tracklist du disque texan. Et c'est aussi très intéressant. Arthur Blake, surnommé Blind, est l'une des principales figures du blues acoustique d'avant-guerre. Guitariste virtuose, Blake ne s'est pas limité au pur blues, enregistrant le plus souvent un cocktail de blues, de ragtime et de mélodies en vogue dans les années 20. Ceux qui connaissent le travail d'artistes qui ne sont pas les derniers dans le monde de la guitare moderne comme Ry Kuder ou Jorma Kaukonen ont pu entendre leurs versions du magnifique Police Dog Blues. Et c'est sous l'influence de Blind Blake que Campbell a commencé à expérimenter le style finger picking.Ce style de jeu est représenté dans le blues par la tradition dite piémontaise, où l'on n'utilise jamais de médiateur (on met des griffes à la place) et jouer avec une diapositive. beaucoup en commun avec la tradition du ragtime rural noir et en partie avec la musique country.

En général, Campbell pensait que son propre blues s'était formé à l'intersection de trois écoles de guitare blues : le style piano, le style banjo et le delta blues utilisant la technique du slide. Vraiment. Ses professeurs et mentors dans ces trois traditions de blues étaient de grands hommes : Blind Blake, Leadbally, Lightnin Hopkins, Robert Johnson et Muddy Waters. Et l'original, acoustique Campbell, rendant hommage des décennies plus tard à ceux qui lui ont donné cette musique, la musique d'une vie, on peut l'entendre sur le disque "Tyler. Séance texane.

ÉPILOGUE. BONNE VOIE, JOHN !

Trois albums et un "studio" acoustique de collection au Texas - c'est tout ce qui reste d'un vagabond du blues aux yeux d'insectes avec une âme troublante de Lermontov. Il est parti. En 1993. Crise cardiaque soudaine lors d'une tournée à Paris. Sur son chemin, qu'il connaissait et pour lequel il était prêt. Peut-être du jour où il a soudainement vu les phares d'une voiture se diriger inexorablement vers lui. Et j'ai bien compris de quoi il s'agit...

Le blues c'est quand Homme bon pauvrement.

Rejet et solitude, pleurs et nostalgie, l'amertume de la vie, assaisonnée d'une passion brûlante, dont le cœur s'inquiète - c'est le blues. Ce n'est pas que de la musique, c'est de la vraie, vraie magie.

Rempli de bonne tristesse Le bon côté a rassemblé deux douzaines de compositions blues légendaires qui ont résisté à l'épreuve du temps. Naturellement, nous ne pouvions pas couvrir toute la vaste couche de cette musique divine, nous suggérons donc traditionnellement de partager dans les commentaires les compositions qui ne vous laissent pas indifférents.

Canned Heat - On The Road Again

Les amateurs et collectionneurs de blues Canned Heat ont fait revivre d'innombrables classiques oubliés du blues des années 1920 et 30. Le groupe a connu sa plus grande popularité à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Eh bien, leur chanson la plus célèbre était On The Road Again.

Eaux boueuses - Hoochie Coochie Man

L'expression mystérieuse "hoochie coochie man" est connue de tous ceux qui aiment le blues même un peu, car c'est le nom de la chanson, qui est considérée comme un classique du genre. "Hoochie coochie" s'appelait sexy danse féminine, qui captiva le public lors de l'exposition universelle de Chicago en 1893. Mais l'expression "hoochie coochie man" n'est entrée en usage qu'après 1954, lorsque Muddy Waters a enregistré une chanson de Willie Dixon, qui est devenue instantanément populaire.

John Lee Hooker

Boom Boom est sorti en single en 1961. À ce moment-là, Lee Hooker jouait au Apex Bar à Detroit depuis un certain temps et était constamment en retard au travail. Quand il se présentait, le barman Willa disait: "Boom-boom, tu es encore en retard." Et donc tous les soirs. Un jour, Lee Hooker s'est dit que ce "boum-boum" pouvait faire une bonne chanson. Et c'est arrivé.

Nina simone

L'auteur-compositeur hurlant Jay Hawkins avait initialement l'intention d'enregistrer I Put A Spell On You dans le style d'une ballade d'amour blues. Cependant, selon Hawkins, « Le producteur a saoulé tout le groupe et nous avons enregistré cette version fantastique. Je ne me souviens même pas du processus d'enregistrement. Avant cela, j'étais un chanteur de blues régulier, Jay Hawkins. Puis j'ai réalisé que je pouvais faire des chansons plus dévastatrices et crier à mort.

Dans cette compilation, nous avons inclus la version la plus sensuelle de cette chanson interprétée par la magnifique Nina Simone.

Elmore James

Écrit par Robert Johnson, Dust My Broom est devenu un standard du blues après avoir été interprété par Elmore James. Par la suite, il a été repris plus d'une fois par d'autres interprètes, mais, à notre avis, meilleure version Vous pouvez l'appeler la version d'Elmore James.

Loup hurlant - Smokestack Lightnin'

Un autre standard du blues. Le hurlement de Wolfe est capable de vous faire sympathiser avec l'auteur, même si vous ne comprenez pas la langue dans laquelle il chante. Incroyable.

Eric Clapton

Eric Clapton a dédié cette chanson à Patti Boyd - épouse George Harrison ( Les Beatles), avec qui ils se sont secrètement rencontrés. Layla est une chanson incroyablement romantique et touchante sur un homme désespérément amoureux d'une femme qui l'aime aussi mais qui reste inaccessible.

BB King - Three O'Clock Blues

C'est cette chanson qui a rendu Riley B King célèbre depuis les plantations de coton. C'est une histoire courante dans l'esprit : « Je me suis réveillé tôt. Où est passée ma femme ? Véritable classique interprété par le roi du blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Un standard de blues interprété par Junior Wells et le guitariste virtuose Buddy Guy. Sous ce blues à 12 mesures, il est tout simplement impossible de rester assis.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Comme le disait Eric Clapton, "Le blues est la chanson d'un homme qui n'a pas de femme ou qui a perdu une femme." Dans le cas de Janis Joplin, le blues s'est transformé en un véritable strip-tease soul frénétique d'une femme désespérément amoureuse. Le blues dans sa performance n'est pas seulement une chanson avec des parties vocales répétitives. Ce sont des expériences émotionnelles en constante évolution, lorsque les supplications plaintives passent de sanglots silencieux à un cri rauque et désespéré.

Grande maman Thornton

Thornton était considérée comme l'une des interprètes les plus cool de son temps. Bien que Big Mama soit devenu célèbre pour un seul tube, Hound Dog, en 1953, il est resté en tête des listes de rythme et de blues du Billboard pendant 7 semaines et s'est vendu au total à près de deux millions d'exemplaires.

Robert Johnson

Pendant longtemps, Johnson a tenté de maîtriser la guitare blues afin de se produire avec ses camarades. Cependant, cet art lui a été donné extrêmement dur. Pendant un certain temps, il s'est séparé d'amis et a disparu, et lorsqu'il est apparu en 1931, le niveau de ses compétences a augmenté plusieurs fois. À cette occasion, Johnson a déclaré au vélo qu'il y avait une sorte de carrefour magique où il avait conclu un accord avec le diable en échange de la possibilité de jouer du blues. Peut-être que la chanson cool Crossroad Blues parle de cette intersection ?

Gary Moore

La chanson la plus célèbre de Russie par Gary Moore. Selon le musicien lui-même, au studio, il a été enregistré dès la première fois du début à la fin. Et on peut affirmer sans se tromper que même ceux qui ne comprennent pas du tout le blues le savent.

Tom attend

Waits a une voix rauque idiosyncratique, décrite par le critique Daniel Duchholz comme suit : "C'est comme si elle avait été trempée dans un tonneau de bourbon, c'est comme si elle avait été laissée dans un fumoir pendant quelques mois, puis quand elle est sortie, elle a été conduite. " Ses chansons lyriques sont des histoires, le plus souvent racontées à la première personne, avec des images grotesques de lieux miteux et de personnages minables. Un exemple d'une telle chanson est Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Un autre standard du blues. Le blues de 12 mesures interprété par un guitariste virtuose touche à l'essentiel et donne la chair de poule.

Ruth Brun

Une chanson du merveilleux film "Tarif on Moonlight". Elle joue au moment même où personnage principal, nerveux avant la réunion, allume des bougies et verse du vin dans des verres. La voix pénétrante de Ruth Brown est tout simplement envoûtante.

Harpo Slim- Je suis un roi des abeilles

Une chanson aux paroles simples, écrite en meilleures traditions blues, a aidé Slim à devenir célèbre en un instant. La chanson a été reprise plusieurs fois divers musiciens, mais personne ne l'a fait mieux que Slim. Après que les Rolling Stones aient repris cette chanson, Mick Jagger lui-même a dit : "A quoi ça sert d'écouter I'm A King Bee interprété par nous quand Harpo Slim la chante le mieux ?"

Willie Dixon

Dans le sud des États-Unis, «l'homme de la porte dérobée» fait référence à une personne qui rencontre une femme mariée et part par la porte dérobée avant que le mari ne rentre à la maison. Il s'agit d'un tel mec que la chanson du magnifique Willy Dixon Back Door Man, devenu un classique du blues de Chicago.

Petit Walter

Grâce à sa technique de jeu révolutionnaire à l'harmonica, Little Walter est à égalité avec les maîtres du blues tels que Charlie Parker et Jimi Hendrix. Il est considéré comme le joueur qui a établi la norme pour le jeu d'harmonica blues. Écrit pour Walter par Willie Dixon, My Baby est la meilleure vitrine de son jeu et de son style.

DE il existe des centaines, des milliers de standards de jazz - qu'il est souhaitable de connaître. Bien que beaucoup recherchent 100 standards de jazz pour saxophone, je ne donnerai que les 50 plus populaires selon l'avis expert de nos confrères américains.

E Si vous envisagez de jouer du jazz, vous devrez apprendre un minimum de chansons que vous pourrez jouer n'importe où, n'importe quand, sans rire. C'est une des qualités fondamentales d'un jazzman.

H Je reçois souvent des questions de musiciens débutants, quels standards dois-je apprendre ? Je note que cela s'applique non seulement au saxophone, mais à tous les instruments en général, pour cela c'est un standard de jazz pour que tout le monde en joue.

DE Il existe tellement de normes qu'il est souvent difficile de savoir par où commencer. Il est important de connaître autant de normes que possible pour vous. Cette connaissance vous aidera non seulement à jouer couramment dans les concerts et les jam sessions, mais renforcera également vos compétences d'improvisation et votre connaissance des harmonies. Cependant, il est impossible de tous les connaître, mais les plus nécessaires doivent être connus.

À Chaque pays ou ville a son propre ensemble spécifique. Il est important de tourner dans la scène jazz locale et de garder une trace des chansons les plus populaires. Mais, il y a certaines mélodies qui sont des standards parmi les standards. Des chansons que tout musicien de jazz doit connaître, et lorsque vous vous retrouverez sur scène dans une autre ville ou un autre pays, votre liste de répertoire coïncidera très probablement avec le courant local.

H dessous liste de 50 standards de jazz que vous devez savoir. Si vous êtes nouveau et cherchez un point de départ, la liste ci-dessous est un must ! Fixez-vous pour objectif de maîtriser chaque morceau et vous aurez une base solide pour devenir vous-même en tant que musicien. Si vous êtes un joueur expérimenté, assurez-vous de connaître tous ces airs. Je vous garantis que vous en aurez besoin plusieurs fois.

E Si vous ne connaissez pas certaines des mélodies présentées, vous pouvez cliquer directement sur le nom de la norme et s'il y a du matériel dessus sur le site, vous accéderez directement au post du tutoriel, avec des notes. Pistes négatives et d'accompagnement de standards de jazz sera.

R La rubrique se remplira au fur et à mesure, attention à la date de publication du post. Je passe beaucoup de temps et d'innombrables heures à rechercher ces morceaux et à créer du matériel pour chacun.

E Si vous connaissez déjà toutes ces chansons, votre voyage n'est pas terminé, ce n'est que le début... Venez visiter plus souvent, abonnez-vous et suivez l'actualité de mon groupe : vk.com/gorec_sax

50 standards de jazz que tout le monde devrait connaître :

1. Tout de moi
2. Toutes les choses que tu es
3. Seuls ensemble
4. feuilles d'automne
5. Le rebond de Billie
6. Orphée noir
7. patron bleu
8. corps et âme
9. Mais pas pour moi
10. Au revoir Merle noir
11. Cherokee
12. Confirmation
13. Journées du vin et des roses
14. Doxy
15. Emmène-moi sur la lune
16. Empreintes
17. Quatre
18. Avez-vous rencontré Miss Jones
19. A quelle hauteur la lune
20. J'entends une rhapsodie
21. je je t'aime
22. Je me souviens de toi
23. Je me souviendrai d'avril
24. Je suis à l'ancienne
25. Si je dois te perdre
26. Si j'étais une cloche
27. D'un ton doux
28. D'humeur sentimentale
29. Ça pourrait t'arriver
30. Juste amis
31. Ma drôle de Saint-Valentin
32. nuit et jour
33. Oléo
34. Sur la rue des dauphins verts
35. Enregistre moi
36. Poupée en satin
37. Qu'est-ce que cette chose appelée amour
38. Doux Georgia Brown
39. Il n'y aura jamais un autre toi
40. Ressort sauté
41. Stella par la lumière des étoiles
42. Solaire
43. Prendre le train A
44. La fille d'Ipanema
45. Scrapple de la pomme
46. Il n'y a pas de plus grand amour
47. St. Thomas
48. Hier

* Description des normes en gras et en surbrillance pour lesquelles se trouve sur le site, il suffit de cliquer sur le nom.Au fil du temps, du matériel pour chaque norme sera ajouté au site.

P N'oubliez pas que maîtriser un standard de jazz ne signifie pas le jouer à partir de partitions. Maîtriser le standard, c'est jouer dans la séquence harmonique du morceau, à vue, de mémoire ou d'oreille. La dernière option est la plus préférée, elle vous évite de mémoriser des séquences. Mais tout le monde ne peut pas jouer à l'oreille. Cette compétence peut être développée, quelqu'un dans le très jeune âge distingue les sons à peine entendus, mais pour quelqu'un " ours a marché sur l'oreille"Il n'y a rien à faire ici...

H oh ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours jouer l'improvisation sur les accords écrits sur papier, cela n'affectera en rien l'aspect technique de votre improvisation. Commander la suppression d'accords de n'importe quelle chanson pour le moment n'est pas difficile, pour 200 à 300 roubles. c'est bien réel. Mais à côté de cela, "tout l'océan" est écrit pour des progressions d'accords pour des standards de jazz, donc le monde est à vos pieds, messieurs, vous n'avez qu'à vouloir, VOUS VOULEZ JUSTE...

10 Ka Blues (1920 - 1960) du site Web

*** 1920-1940 ********************************************************

1. Sombre était la nuit et froid était le sol (Blind Willie Johnson)

Hamen Eggs (Oeufs brouillés au jambon) - Une chanson sur un marteau, sous laquelle les détenus du Tennessee émiettent une pierre.

Biographie:

3. Le diable a ma femme(Passez James)

- 1930-1931

Devil Got My Woman - Écrit par le country bluesman Skip James, la chanson parle d'une sorte d'enchevêtrement romantique. James ouvre la chanson avec "Je préférerais être le diable juste pour être l'homme de cette femme" et ferme la première strophe avec "ce n'est nul autre que le diable lui-même qui a changé d'avis mon amant" avant de blâmer les forces obscures pour l'infidélité de son amant . Il devient ainsi que le héros de la chanson n'est pas innocent, car : « volé à meilleur ami la femme qu'il aimait », ajoutant à la fin, « mais une fois de plus, l'homme chanceux a réussi à la voler. Morceau à l'air atypique pour le répertoire des bluesmen, ironie.

Biographie: Skip James

4. Cross Road Blues (Robert Johnson)

Cross Road Blues

"Cross Road Blues" - Le mythe derrière l'incroyable talent de Robert Johnson est bien sûr qu'il a vendu son âme au diable au carrefour des routes #61 et #49 à Clarksdale, Mississippi, en échange de techniques de jeu de guitare électrique. Cependant, le "Crossroads Blues" plutôt bizarre de Johnson n'a rien à voir avec un pacte avec le diable, car les paroles de la chanson montrent clairement l'obsession de l'auteur de rentrer à la maison après la tombée de la nuit. carrefour.

Biographie:

5. Secouez-les (Bukka White)

Secouez-les

"Smokestack Lightning" - Un classique du blues mondial, enregistré pour la première fois en 1956 par Howlin "Wolf", l'un des fondateurs de l'école de blues de Chicago. Le blues "Smokestack Lightning" a été repris plus d'une fois par de nombreux autres À un moment donné, une reprise de cette chanson interprétée par les Grateful Dead, The Who, Manfred Mann, Aerosmith et de nombreux autres groupes et musiciens.

Biographie:

8. Tout ton amour (I Miss Loving) - (Otis Rush)

Tout ton amour (l'amour me manque)

All Your Love (I Miss Loving) est un classique mondial du blues enregistré en 1958 par le bluesman de Chicago Otis Rush. Un grand nombre de musiciens ont inclus All Your Love dans leur répertoire, notamment : Stephen Ray Vaughan, etc. Otis Rush était un membre fondateur de la scène blues de Chicago West Side.

Biographie:

9 Vous devez bouger (Mississippi Fred McDowell)

"You Got To Move" est une chanson de Fred McDowell. Il a collaboré avec un certain nombre de jeunes musiciens de rock: il a donné des cours privés de guitare slide à Bonnie Wright et aurait été flatté d'entendre une version assez similaire de son "You Gotta Move" de l'album Sticky Fingers des Rolling Stones en 1971.

Le jazz, comme le blues, et d'autres formes de musique influencées par la culture nègre, perçoivent la question de ce qui est original et de ce qui ne l'est pas d'une manière particulière. Par exemple, dans cet environnement, il n'est pas considéré comme honteux d'interpréter des œuvres qui ont déjà été jouées plusieurs fois par d'autres et entendues depuis années et parfois des décennies.

Une musique qui connaît son histoire

Dans d'autres genres musicaux, un tel emprunt de chansons semble parfois inacceptable, car, contrairement au jazz, on pense qu'un interprète ou un groupe de musiciens doit avoir son propre répertoire unique, grâce auquel ce groupe sera reconnaissable et aimé du peuple. .

C'est le cas, par exemple, dans la musique rock ou pop. Mais tout ce qui touche à la culture nègre mérite une considération séparée. Il y a des règles complètement différentes ici. Dans cette culture, les traditions qui se sont développées sur plusieurs générations et leur continuité sont très fortes.

Les musiciens sont fiers que leur travail soit non seulement devenu populaire, mais qu'il ait été apprécié par des milliers, voire des millions d'auditeurs à travers le monde. Non, ils veulent aussi montrer que leur musique a un riche pedigree. Les jazzmen semblent dire à l'auditeur qu'ils sont élèves des grands et que leur musique a des racines profondes qui remontent aux œuvres de Louis Armstrong, Dizzy Gillespie ou Charlie Parker.

Par conséquent, ces instrumentistes et chanteurs ne dédaignent pas l'interprétation des compositions sur lesquelles ils ont grandi et qu'ils considèrent comme les leurs. aides à l'enseignement dans le monde de la musique.

Comment reconnaître la norme ?

Les œuvres qui ont résisté à l'épreuve du temps et qui ne sont plus interprétées par la première génération de musiciens de jazz sont appelées standards. Cette définition signifie que cette composition particulière peut être qualifiée de classique du genre.

Un autre nom pour les standards de jazz est "evergreen", c'est-à-dire "evergreen", "immortel", "impérissable".

Comment reconnaître si une composition donnée est standard ou non ? La réponse à cette question est subjective. Chaque musicien peut nommer quelques compositions qu'il considère comme un exemple du véritable art du jazz. Mais il existe également des indicateurs objectifs à cet égard. Par exemple, il existe diverses notes publiées par certains magazines de jazz et uniquement de musique, qui s'appellent, par exemple, comme ceci : "Les 100 meilleurs standards de jazz de tous les temps".

Vous pouvez également juger de l'appartenance morceau de musiqueà cette classe en estimant le nombre d'exécutions. Si une composition a été rejouée des dizaines et des centaines de fois, et si une chanson de jazz a été réenregistrée pendant 30 à 40 ans après la première sortie sur le disque, alors elle peut être considérée en toute sécurité comme un standard.

Interaction des cultures

Le contenu de cette catégorie et l'attitude des musiciens à son égard ont changé au fil du temps, et à chaque époque, c'était différent. Ainsi, dans les années trente et quarante du siècle dernier, seules les œuvres écrites principalement par des compositeurs du milieu du jazz étaient appelées standards. Par exemple, un exemple incontestable d'une telle composition qui a survécu à son époque et est moderne et est devenu aujourd'hui un air de l'opéra "Porgy and Bess" de George Gershwin. Bien que ce compositeur ne soit pas un représentant de la race noire, sa musique a été acceptée immédiatement et sans condition même par des sommités du jazz, des musiciens noirs.

Plus tard, dans les années 40 et 50, de nombreux chansons de jazz et des compositions instrumentales basées non seulement sur la culture nègre, mais aussi sur des mélodies et des rythmes caractéristiques des pays d'Amérique latine ou de l'Orient. Parmi ces compositions figurent, par exemple, "Caravan" de Duke Ellington ou "Take Five" de Dave Brubeck.

Jazz aujourd'hui

Dans les années 1960, les musiciens de jazz vont bien au-delà de leur genre, principalement sous l'influence des Liverpool Four Beatles. Les chansons des célèbres Anglais ont commencé à être interprétées à plusieurs reprises par des jazzmen, dont des célèbres comme Ray Charles. Il a interprété des chansons de Lennon et McCartney telles que " Yesterday ", " Eleanor Rigby " et bien d'autres, ce qui en fait des standards de jazz pour les chanteurs.

Et par conséquent, on peut dire qu'en comparaison avec l'époque de l'origine du genre, aujourd'hui cette catégorie s'est considérablement développée. Et maintenant, les chansons d'interprètes de renommée mondiale tels que George Benson, Bob James ou Chick Corea peuvent être qualifiées de standards de jazz moderne.