Le jazz, comme le blues, et d'autres formes de musique influencées par la culture nègre, perçoivent la question de ce qui est original et de ce qui ne l'est pas d'une manière particulière. Par exemple, dans cet environnement, il n'est pas considéré comme honteux d'interpréter des œuvres qui ont déjà été jouées plusieurs fois par d'autres et entendues depuis années et parfois des décennies.

Une musique qui connaît son histoire

Dans d'autres genres musicaux, un tel emprunt de chansons semble parfois inacceptable, car, contrairement au jazz, on pense qu'un interprète ou un groupe de musiciens doit avoir son propre répertoire unique, grâce auquel ce groupe sera reconnu et aimé par le peuple. .

C'est le cas, par exemple, dans la musique rock ou pop. Mais tout ce qui touche à la culture nègre mérite une considération séparée. Il y a des règles complètement différentes ici. Dans cette culture, les traditions qui se sont développées sur plusieurs générations et leur continuité sont très fortes.

Les musiciens sont fiers que leur travail soit non seulement devenu populaire, mais qu'il ait été apprécié par des milliers, voire des millions d'auditeurs à travers le monde. Non, ils veulent aussi montrer que leur musique a un riche pedigree. Les jazzmen semblent dire à l'auditeur qu'ils sont élèves des grands et que leur musique a des racines profondes qui remontent aux œuvres de Louis Armstrong, Dizzy Gillespie ou Charlie Parker.

Par conséquent, ces instrumentistes et chanteurs ne dédaignent pas l'interprétation des compositions sur lesquelles ils ont grandi et qu'ils considèrent comme les leurs. aides à l'enseignement dans le monde de la musique.

Comment reconnaître la norme ?

Les œuvres qui ont résisté à l'épreuve du temps et qui ne sont plus interprétées par la première génération de musiciens de jazz sont appelées standards. Cette définition signifie que cette composition particulière peut être qualifiée de classique du genre.

Un autre nom pour les standards de jazz est "evergreen", c'est-à-dire "evergreen", "immortel", "impérissable".

Comment reconnaître si une composition donnée est standard ou non ? La réponse à cette question est subjective. Chaque musicien peut nommer quelques compositions qu'il considère comme un exemple du véritable art du jazz. Mais il existe également des indicateurs objectifs à cet égard. Par exemple, il existe diverses notes publiées par certains magazines de jazz et uniquement de musique, qui s'appellent, par exemple, comme ceci : "Les 100 meilleurs standards de jazz de tous les temps".

Vous pouvez également juger de l'appartenance morceau de musiqueà cette classe en estimant le nombre d'exécutions. Si une composition a été rejouée des dizaines et des centaines de fois, et si une chanson de jazz a été réenregistrée pendant 30 à 40 ans après la première sortie sur le disque, alors elle peut être considérée en toute sécurité comme un standard.

Interaction des cultures

Le contenu de cette catégorie et l'attitude des musiciens à son égard ont changé au fil du temps, et à chaque époque, c'était différent. Ainsi, dans les années trente et quarante du siècle dernier, seules les œuvres écrites principalement par des compositeurs du milieu du jazz étaient appelées standards. Par exemple, un exemple incontestable d'une telle composition qui a survécu à son époque et est moderne et aujourd'hui est l'aria de l'opéra "Porgy and Bess" de George Gershwin. Bien que ce compositeur ne soit pas un représentant de la race noire, sa musique a été acceptée immédiatement et sans condition même par des sommités du jazz, des musiciens noirs.

Plus tard, dans les années 40 et 50, de nombreux chansons de jazz et des compositions instrumentales basées non seulement sur la culture nègre, mais aussi sur des mélodies et des rythmes caractéristiques des pays d'Amérique latine ou de l'Orient. Parmi ces compositions figurent, par exemple, "Caravan" de Duke Ellington ou "Take Five" de Dave Brubeck.

Jazz aujourd'hui

Dans les années 1960, les musiciens de jazz vont bien au-delà de leur genre, principalement sous l'influence des Liverpool Four Beatles. Les chansons des célèbres Anglais ont commencé à être interprétées à plusieurs reprises par des jazzmen, y compris des célèbres comme Ray Charles. Il a interprété des chansons de Lennon et McCartney telles que " Yesterday ", " Eleanor Rigby " et bien d'autres, ce qui en fait des standards de jazz pour les chanteurs.

Et par conséquent, on peut dire qu'en comparaison avec l'époque de l'origine du genre, aujourd'hui cette catégorie s'est considérablement développée. Et maintenant, les chansons d'interprètes de renommée mondiale tels que George Benson, Bob James ou Chick Corea peuvent être qualifiées de standards de jazz moderne.

20 chansons de blues légendaires
01.Canned Heat - On The Road Again
Les amateurs et collectionneurs de blues Canned Heat ont fait revivre une vaste gamme de classiques du blues oubliés des années 1920 et 30. Le groupe a connu sa plus grande popularité à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Eh bien, leur chanson la plus célèbre était On The Road Again.
02. Eaux boueuses - Hoochie Coochie Man
L'expression mystérieuse "hoochie coochie man" est connue de tous ceux qui aiment le blues même un peu, car c'est le nom de la chanson, qui est considérée comme un classique du genre. "Hoochie coochie" s'appelait sexy danse féminine, qui captiva le public lors de l'exposition universelle de Chicago en 1893. Mais l'expression "hoochie coochie man" n'est entrée en usage qu'après 1954, lorsque Muddy Waters a enregistré une chanson de Willie Dixon, qui est devenue instantanément populaire.
03 John Lee Hooker - Boum Boum
Boom Boom est sorti en single en 1961. À ce moment-là, Lee Hooker jouait au Apex Bar à Detroit depuis un certain temps et était constamment en retard au travail. Quand il se présentait, le barman Willa disait: "Boom-boom, tu es encore en retard." Et donc tous les soirs. Un jour, Lee Hooker s'est dit que ce "boum-boum" pouvait faire une bonne chanson. Et c'est arrivé.
04.Nina Simone - Je t'ai jeté un sort
L'auteur-compositeur hurlant Jay Hawkins avait initialement l'intention d'enregistrer I Put A Spell On You dans le style d'une ballade d'amour blues. Cependant, selon Hawkins, « Le producteur a saoulé tout le groupe et nous avons enregistré cette version fantastique. Je ne me souviens même pas du processus d'enregistrement. Avant cela, j'étais un chanteur de blues régulier, Jay Hawkins. Puis j'ai réalisé que je pouvais faire des chansons plus dévastatrices et crier à mort.
Dans cette compilation, nous avons inclus la version la plus sensuelle de cette chanson interprétée par la magnifique Nina Simone.
05.Elmore James - Épousseter mon balai
Écrit par Robert Johnson, Dust My Broom est devenu un standard du blues après avoir été interprété par Elmore James. Par la suite, il a été repris plus d'une fois par d'autres interprètes, mais, à notre avis, meilleure version Vous pouvez l'appeler la version d'Elmore James.
06.Howlin Wolf - Cheminée Lightnin"
Une autre norme de blues. Le hurlement de Wolfe est capable de vous faire sympathiser avec l'auteur, même si vous ne comprenez pas la langue dans laquelle il chante. Incroyable.
07.Eric Clapton - Layla
Eric Clapton a dédié cette chanson à Patti Boyd - l'épouse de George Harrison ( Les Beatles), avec qui ils se sont secrètement rencontrés. Layla est une chanson incroyablement romantique et touchante sur un homme désespérément amoureux d'une femme qui l'aime aussi, mais qui reste inaccessible.
08.b. B. King - Three O "Clock Blues
C'est cette chanson qui a rendu Riley B King célèbre depuis les plantations de coton. C'est une histoire courante dans l'esprit : « Je me suis réveillé tôt. Où est passée ma femme ? Véritable classique interprété par le roi du blues.
09.Oscar Benton-Bensonhurst Blues
Et là rien à dire, une magnifique composition interprétée par pas moins qu'un merveilleux musicien, vous ne pouvez pas passer à côté !
10.Buddy Guy & Junior Wells - Messin" avec le gamin
Un standard de blues interprété par Junior Wells et le guitariste virtuose Buddy Guy. Sous ce blues à 12 mesures, il est tout simplement impossible de rester assis.
11. Janis Joplin - Kozmic Blues
Comme le disait Eric Clapton, "Le blues est la chanson d'un homme qui n'a pas de femme ou qui a perdu une femme." Dans le cas de Janis Joplin, le blues s'est transformé en un véritable strip-tease soul frénétique d'une femme désespérément amoureuse. Le blues dans sa performance n'est pas seulement une chanson avec des parties vocales répétitives. Ce sont des expériences émotionnelles en constante évolution, lorsque les supplications plaintives passent de sanglots silencieux à un cri rauque et désespéré.
12. Big Mama Thornton - Chien de chasse
Thornton était considérée comme l'une des interprètes les plus cool de son temps. Bien que Big Mama soit devenu célèbre pour un seul tube, Hound Dog, en 1953, il est resté en tête des listes de rythme et de blues du Billboard pendant 7 semaines et s'est vendu au total à près de deux millions d'exemplaires.
13.Robert Johnson - Crossroad Blues
Pendant longtemps, Johnson a tenté de maîtriser la guitare blues afin de se produire avec ses camarades. Cependant, cet art lui a été donné extrêmement dur. Pendant un certain temps, il s'est séparé d'amis et a disparu, et lorsqu'il est apparu en 1931, le niveau de ses compétences a augmenté plusieurs fois. À cette occasion, Johnson a déclaré au vélo qu'il y avait une sorte de carrefour magique où il avait conclu un accord avec le diable en échange de la possibilité de jouer du blues. Peut-être que la chanson cool Crossroad Blues parle de cette intersection ?
14 Gary Moore - J'ai toujours le blues
La chanson la plus célèbre de Russie par Gary Moore. Selon le musicien lui-même, au studio, il a été enregistré dès la première fois du début à la fin. Et on peut affirmer sans se tromper que même ceux qui ne comprennent pas du tout le blues le savent.
15. Tom Waits - Valentin bleu
Waits a une voix rauque idiosyncratique, décrite par le critique Daniel Duchholz comme suit : "C'est comme si elle avait été trempée dans un tonneau de bourbon, c'est comme si elle avait été laissée dans un fumoir pendant quelques mois, puis quand elle est sortie, elle a été conduite. " Ses chansons lyriques sont des histoires, le plus souvent racontées à la première personne, avec des images grotesques de lieux miteux et de personnages minables. Un exemple d'une telle chanson est Blue Valentine.
16. Steve Ray Vaughan - Inondation au Texas
Un autre standard du blues. Le blues de 12 mesures interprété par un guitariste virtuose touche à l'essentiel et donne la chair de poule.
17. Ruth Brown - Je ne sais pas
Une chanson du merveilleux film "Tarif on Moonlight". Elle joue au moment même où personnage principal, nerveux avant la réunion, allume des bougies et verse du vin dans des verres. La voix pénétrante de Ruth Brown est tout simplement envoûtante.
18. Harpo Slim - Je suis un roi des abeilles
Une chanson aux paroles simples, écrite en meilleures traditions blues, a aidé Slim à devenir célèbre en un instant. La chanson a été reprise plusieurs fois divers musiciens, mais personne ne l'a fait mieux que Slim. Après que les Rolling Stones aient repris cette chanson, Mick Jagger lui-même a dit : "A quoi ça sert d'écouter I'm A King Bee interprété par nous quand Harpo Slim l'interprète le mieux ?"
19. Willie Dixon - L'homme de la porte dérobée
Dans le sud des États-Unis, «l'homme de la porte dérobée» fait référence à une personne qui rencontre une femme mariée et part par la porte dérobée avant que le mari ne rentre à la maison. Il s'agit d'un tel mec que la chanson du magnifique Willy Dixon Back Door Man, devenu un classique du blues de Chicago.
20. Petit Walter - Mon bébé
Grâce à sa technique de jeu révolutionnaire à l'harmonica, Little Walter est à égalité avec les maîtres du blues tels que Charlie Parker et Jimi Hendrix. Il est considéré comme le joueur qui a établi la norme pour le jeu d'harmonica blues. Écrit pour Walter par Willie Dixon, My Baby est la meilleure vitrine de son jeu et de son style.

10 Ka Blues (1920 - 1960) du site Web

*** 1920-1940 ********************************************************

1. Sombre était la nuit et froid était le sol (Blind Willie Johnson)

Hamen Eggs (Oeufs brouillés au jambon) - Une chanson sur un marteau, sous laquelle les détenus du Tennessee émiettent une pierre.

Biographie:

3. Le diable a ma femme(Passez James)

- 1930-1931

Devil Got My Woman - Écrit par le country bluesman Skip James, la chanson parle d'une sorte d'enchevêtrement romantique. James ouvre la chanson avec "Je préférerais être le diable juste pour être l'homme de cette femme" et ferme la première strophe avec "ce n'est nul autre que le diable lui-même qui a changé d'avis mon amant" avant de blâmer les forces obscures pour l'infidélité de son amant . Il devient ainsi que le héros de la chanson n'est pas innocent, car : « volé à meilleur ami la femme qu'il aimait », ajoutant à la fin, « mais une fois de plus, l'homme chanceux a réussi à la voler. Morceau à l'air atypique pour le répertoire des bluesmen, ironie.

Biographie: Skip James

4. Cross Road Blues (Robert Johnson)

"Cross Road Blues" - Le mythe derrière l'incroyable talent de Robert Johnson est bien sûr qu'il a vendu son âme au diable au carrefour des routes #61 et #49 à Clarksdale, Mississippi, en échange de techniques de jeu de guitare électrique. Cependant, le "Crossroads Blues" plutôt bizarre de Johnson n'a rien à voir avec un pacte avec le diable, car les paroles de la chanson montrent clairement l'obsession de l'auteur de rentrer à la maison après la tombée de la nuit. carrefour.

Biographie:

5. Secouez-les (Bukka White)

"Smokestack Lightning" - Un classique du blues mondial, enregistré pour la première fois en 1956 par Howlin "Wolf", l'un des fondateurs de l'école de blues de Chicago. Le blues "Smokestack Lightning" a été repris plus d'une fois par de nombreux autres À un moment donné, une reprise de cette chanson interprétée par les Grateful Dead, The Who, Manfred Mann, Aerosmith et de nombreux autres groupes et musiciens.

Biographie:

8. Tout ton amour (I Miss Loving) - (Otis Rush)

All Your Love (I Miss Loving) est un classique mondial du blues enregistré en 1958 par le bluesman de Chicago Otis Rush. Un grand nombre de musiciens ont inclus All Your Love dans leur répertoire, notamment : Stephen Ray Vaughan, etc. Otis Rush était un membre fondateur de la scène blues de Chicago West Side.

Biographie:

9 Vous devez bouger (Mississippi Fred McDowell)

"You Got To Move" est une chanson de Fred McDowell. Il a collaboré avec un certain nombre de jeunes musiciens de rock: il a donné des cours privés de guitare slide à Bonnie Wright et aurait été flatté d'entendre une version assez similaire de son "You Gotta Move" de l'album Sticky Fingers des Rolling Stones en 1971.

Le blues c'est quand Homme bon pauvrement.

Rejet et solitude, pleurs et nostalgie, l'amertume de la vie, assaisonnée d'une passion brûlante, dont le cœur s'inquiète - c'est le blues. Ce n'est pas que de la musique, c'est de la vraie, vraie magie.

Rempli de bonne tristesse Le bon côté a rassemblé deux douzaines de compositions blues légendaires qui ont résisté à l'épreuve du temps. Naturellement, nous ne pouvions pas couvrir toute la vaste couche de cette musique divine, nous suggérons donc traditionnellement de partager dans les commentaires les compositions qui ne vous laissent pas indifférents.

Canned Heat - On The Road Again

Les amateurs et collectionneurs de blues Canned Heat ont fait revivre d'innombrables classiques oubliés du blues des années 1920 et 30. Le groupe a connu sa plus grande popularité à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Eh bien, leur chanson la plus célèbre était On The Road Again.

Eaux boueuses - Hoochie Coochie Man

L'expression mystérieuse "hoochie coochie man" est connue de tous ceux qui aiment le blues même un peu, car c'est le nom de la chanson, qui est considérée comme un classique du genre. "Hoochie coochie" était le nom d'une danse féminine sexy qui a captivé le public lors de l'Exposition universelle de Chicago en 1893. Mais l'expression "hoochie coochie man" n'est entrée en usage qu'après 1954, lorsque Muddy Waters a enregistré une chanson de Willie Dixon, qui est devenue instantanément populaire.

John Lee Hooker

Boom Boom est sorti en single en 1961. À ce moment-là, Lee Hooker jouait au Apex Bar à Detroit depuis un certain temps et était constamment en retard au travail. Quand il se présentait, le barman Willa disait: "Boom-boom, tu es encore en retard." Et donc tous les soirs. Un jour, Lee Hooker s'est dit que ce "boum-boum" pouvait faire une bonne chanson. Et c'est arrivé.

Nina simone

L'auteur-compositeur hurlant Jay Hawkins avait initialement l'intention d'enregistrer I Put A Spell On You dans le style d'une ballade d'amour blues. Cependant, selon Hawkins, « Le producteur a saoulé tout le groupe et nous avons enregistré cette version fantastique. Je ne me souviens même pas du processus d'enregistrement. Avant cela, j'étais un chanteur de blues régulier, Jay Hawkins. Puis j'ai réalisé que je pouvais faire des chansons plus dévastatrices et crier à mort.

Dans cette compilation, nous avons inclus la version la plus sensuelle de cette chanson interprétée par la magnifique Nina Simone.

Elmore James

Écrit par Robert Johnson, Dust My Broom est devenu un standard du blues après avoir été interprété par Elmore James. Par la suite, il a été repris plus d'une fois par d'autres interprètes, mais, à notre avis, la version d'Elmore James peut être qualifiée de meilleure version.

Loup hurlant - Smokestack Lightnin'

Un autre standard du blues. Le hurlement de Wolfe est capable de vous faire sympathiser avec l'auteur, même si vous ne comprenez pas la langue dans laquelle il chante. Incroyable.

Eric Clapton

Eric Clapton a dédié cette chanson à Patti Boyd - épouse George Harrison (The Beatles), avec qui ils se sont secrètement rencontrés. Layla est une chanson incroyablement romantique et touchante sur un homme désespérément amoureux d'une femme qui l'aime aussi mais qui reste inaccessible.

BB King - Three O'Clock Blues

C'est cette chanson qui a rendu Riley B King célèbre depuis les plantations de coton. C'est une histoire courante dans l'esprit : « Je me suis réveillé tôt. Où est passée ma femme ? Un vrai classique interprété par le roi du blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

Un standard de blues interprété par Junior Wells et le guitariste virtuose Buddy Guy. Sous ce blues à 12 mesures, il est tout simplement impossible de rester assis.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Comme le disait Eric Clapton, "Le blues est la chanson d'un homme qui n'a pas de femme ou qui a perdu une femme." Dans le cas de Janis Joplin, le blues s'est transformé en un véritable strip-tease soul frénétique d'une femme désespérément amoureuse. Le blues dans sa performance n'est pas seulement une chanson avec des parties vocales répétitives. Ce sont des expériences émotionnelles en constante évolution, lorsque les supplications plaintives passent de sanglots silencieux à un cri rauque et désespéré.

Grande maman Thornton

Thornton était considérée comme l'une des interprètes les plus cool de son temps. Bien que Big Mama soit devenu célèbre pour un seul tube, Hound Dog, en 1953, il est resté en tête des listes de rythme et de blues du Billboard pendant 7 semaines et s'est vendu au total à près de deux millions d'exemplaires.

Robert Johnson

Pendant longtemps, Johnson a tenté de maîtriser la guitare blues afin de se produire avec ses camarades. Cependant, cet art lui a été donné extrêmement dur. Pendant un certain temps, il s'est séparé d'amis et a disparu, et lorsqu'il est apparu en 1931, le niveau de ses compétences a augmenté plusieurs fois. À cette occasion, Johnson a déclaré au vélo qu'il y avait une sorte de carrefour magique où il avait conclu un accord avec le diable en échange de la possibilité de jouer du blues. Peut-être que la chanson cool Crossroad Blues parle de cette intersection ?

Gary Moore

La chanson la plus célèbre de Russie par Gary Moore. Selon le musicien lui-même, au studio, il a été enregistré dès la première fois du début à la fin. Et on peut affirmer sans se tromper que même ceux qui ne comprennent pas du tout le blues le savent.

Tom attend

Waits a une voix rauque idiosyncratique, décrite par le critique Daniel Duchholz comme suit : "C'est comme si elle avait été trempée dans un tonneau de bourbon, c'est comme si elle avait été laissée dans un fumoir pendant quelques mois, puis quand elle est sortie, elle a été conduite. " Ses chansons lyriques sont des histoires, le plus souvent racontées à la première personne, avec des images grotesques de lieux miteux et de personnages minables. Un exemple d'une telle chanson est Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Un autre standard du blues. Le blues de 12 mesures interprété par un guitariste virtuose touche à l'essentiel et donne la chair de poule.

Ruth Brun

Une chanson du merveilleux film "Tarif on Moonlight". Elle joue au moment même où le personnage principal, nerveux avant la rencontre, allume des bougies et verse du vin dans des verres. La voix pénétrante de Ruth Brown est tout simplement envoûtante.

Harpo Slim- Je suis un roi des abeilles

Une chanson aux paroles simples, écrite dans les meilleures traditions du blues, a aidé Slim à devenir célèbre en un instant. La chanson a été reprise plusieurs fois par différents musiciens, mais personne ne l'a fait mieux que Slim. Après que les Rolling Stones aient repris cette chanson, Mick Jagger lui-même a dit : "A quoi ça sert d'écouter I'm A King Bee interprété par nous quand Harpo Slim la chante le mieux ?"

Willie Dixon

Dans le sud des États-Unis, «l'homme de la porte dérobée» fait référence à une personne qui rencontre une femme mariée et part par la porte dérobée avant que le mari ne rentre à la maison. Il s'agit d'un tel mec que la chanson du magnifique Willy Dixon Back Door Man, devenu un classique du blues de Chicago.

Petit Walter

Grâce à sa technique de jeu révolutionnaire à l'harmonica, Little Walter est à égalité avec les maîtres du blues tels que Charlie Parker et Jimi Hendrix. Il est considéré comme le joueur qui a établi la norme pour le jeu d'harmonica blues. Écrit pour Walter par Willie Dixon, My Baby est la meilleure vitrine de son jeu et de son style.

DE il existe des centaines, des milliers de standards de jazz - qu'il est souhaitable de connaître. Bien que beaucoup recherchent 100 standards de jazz pour saxophone, je ne donnerai que les 50 plus populaires selon l'avis expert de nos confrères américains.

E Si vous envisagez de jouer du jazz, vous devrez apprendre un minimum de chansons que vous pourrez jouer n'importe où, n'importe quand, sans rire. C'est une des qualités fondamentales d'un jazzman.

H Je reçois souvent des questions de musiciens débutants, quels standards dois-je apprendre ? Je note que cela s'applique non seulement au saxophone, mais à tous les instruments en général, pour cela c'est un standard de jazz pour que tout le monde en joue.

DE Il existe tellement de normes qu'il est souvent difficile de savoir par où commencer. Il est important de connaître autant de normes que possible pour vous. Cette connaissance vous aidera non seulement à jouer couramment dans les concerts et les jam sessions, mais renforcera également vos compétences d'improvisation et votre connaissance des harmonies. Cependant, il est impossible de tous les connaître, mais les plus nécessaires doivent être connus.

À Chaque pays ou ville a son propre ensemble spécifique. Il est important de tourner dans la scène jazz locale et de garder une trace des chansons les plus populaires. Mais, il y a certaines mélodies qui sont des standards parmi les standards. Des chansons que tout musicien de jazz doit connaître, et lorsque vous vous retrouverez sur scène dans une autre ville ou un autre pays, votre liste de répertoire coïncidera très probablement avec le courant local.

H dessous liste de 50 standards de jazz que vous devez savoir. Si vous êtes nouveau et cherchez un point de départ, la liste ci-dessous est un must ! Fixez-vous pour objectif de maîtriser chaque morceau et vous aurez une base solide pour devenir vous-même en tant que musicien. Si vous êtes un joueur expérimenté, assurez-vous de connaître tous ces airs. Je vous garantis que vous en aurez besoin plusieurs fois.

E Si vous ne connaissez pas certaines des mélodies présentées, vous pouvez cliquer directement sur le nom de la norme et s'il y a du matériel dessus sur le site, vous accéderez directement au post du tutoriel, avec des notes. Pistes négatives et d'accompagnement de standards de jazz sera.

R La rubrique se remplira au fur et à mesure, attention à la date de publication du post. Je passe beaucoup de temps et d'innombrables heures à rechercher ces morceaux et à créer du matériel pour chacun.

E Si vous connaissez déjà toutes ces chansons, votre voyage n'est pas terminé, ce n'est que le début... Venez visiter plus souvent, abonnez-vous et suivez l'actualité de mon groupe : vk.com/gorec_sax

50 standards de jazz que tout le monde devrait connaître :

1. Tout de moi
2. Toutes les choses que tu es
3. Seuls ensemble
4. feuilles d'automne
5. Le rebond de Billie
6. Orphée noir
7. patron bleu
8. corps et âme
9. Mais pas pour moi
10. Au revoir Merle noir
11. Cherokee
12. Confirmation
13. Journées du vin et des roses
14. Doxy
15. Emmène-moi sur la lune
16. Empreintes
17. Quatre
18. Avez-vous rencontré Miss Jones
19. A quelle hauteur la lune
20. J'entends une rhapsodie
21. je je t'aime
22. Je me souviens de toi
23. Je me souviendrai d'avril
24. Je suis à l'ancienne
25. Si je dois te perdre
26. Si j'étais une cloche
27. D'un ton doux
28. D'humeur sentimentale
29. Ça pourrait t'arriver
30. Juste amis
31. Ma drôle de Saint-Valentin
32. nuit et jour
33. Oléo
34. Sur la rue des dauphins verts
35. Enregistre moi
36. Poupée en satin
37. Qu'est-ce que cette chose appelée amour
38. Doux Georgia Brown
39. Il n'y aura jamais un autre toi
40. Ressort sauté
41. Stella par la lumière des étoiles
42. Solaire
43. Prendre le train A
44. La fille d'Ipanema
45. Scrapple de la pomme
46. Il n'y a pas de plus grand amour
47. St. Thomas
48. Hier

* Description des normes en gras et en surbrillance pour lesquelles se trouve sur le site, il suffit de cliquer sur le nom.Au fil du temps, du matériel pour chaque norme sera ajouté au site.

P N'oubliez pas que maîtriser un standard de jazz ne signifie pas le jouer à partir de partitions. Maîtriser le standard signifie jouer dans la séquence harmonique du morceau, à vue, de mémoire ou à l'oreille. La dernière option est la plus préférée, elle vous évite de mémoriser des séquences. Mais tout le monde ne peut pas jouer à l'oreille. Cette compétence peut être développée, quelqu'un dans le très jeune âge distingue les sons à peine entendus, mais pour quelqu'un " ours a marché sur l'oreille"Il n'y a rien à faire ici...

H oh ne vous fâchez pas, vous pouvez toujours jouer l'improvisation sur les accords écrits sur papier, cela n'affectera en rien l'aspect technique de votre improvisation. Commandez la suppression des accords de n'importe quelle chanson sur ce moment ne sera pas difficile, pour 200-300 roubles. c'est bien réel. Mais à côté de cela, "tout un océan" de progressions d'accords pour les standards de jazz est écrit, donc le monde est à vos pieds, messieurs, vous n'avez qu'à vouloir, VOUS VOULEZ JUSTE...