L'origine des instruments à cordes pincées est éloignée de plusieurs millénaires de nous, mais nous pouvons affirmer avec certitude que le premier instrument de ce type était un petit archet. L'ajout du deuxième, du troisième, etc. les cordes d'arc ont donné vie à la naissance de l'antique lyre. L'apparition d'un résonateur - d'abord une simple citrouille, puis un étui plat en bois - a transformé la lyre en cithare. Et dès que la lyre a acquis un manche allongé, elle s'est transformée en luth. Les images principales des soi-disant anciens plumés se sont développées aux XVIe et XVIIe siècles. Heureusement, ces instruments sonnent encore aujourd'hui dans les ensembles qui jouent de la musique ancienne. C'est merveilleux, car l'amour de la musique, bien sûr, implique un véritable intérêt pour ses origines.
harpe irlandaise (celtique)
De nos jours, les musiciens s'occupent principalement de reconstitutions de la harpe ethnique irlandaise. Parmi eux, il y a des reconstructions assez anciennes... L'instrument montré dans l'illustration a été fabriqué dans les années 20 du 19ème siècle. Il a l'air assez moderne, mais il doit son origine à la harpe médiévale autrefois si populaire parmi les ménestrels européens. Comme la harpe d'orchestre moderne, la harpe irlandaise (celtique) se compose d'un cadre triangulaire avec des cordes de différentes longueurs. Au lieu de pédales (pour changer la hauteur), il y a des leviers spéciaux situés sur le support avant (incurvé). Les cordes sont en métal ou toronnées. En jouant de la musique et en accompagnant la harpe, les cordes étaient pincées avec le bout de leurs ongles ; et c'était considéré comme un dur labeur ! Actuellement, parmi les musiciens jouant de la harpe ethnique, il y a pas mal de harpistes. La tessiture de l'instrument s'étend sur quatre octaves. Hauteur - environ 90 centimètres, largeur du pont (à son point le plus large) - environ un demi-mètre.
Cithare
Un grand groupe d'instruments, divers dans la forme, mais similaires dans la manière de produire le son, unis par le nom de cithare, provient de l'ancienne cithare grecque. Jumelées ou doubles (combinées en chœurs), les cordes de cithare sont tendues sur un résonateur plat. À proprement parler, le clavecin et le piano peuvent également être classés comme cithares.
La structure d'une cithare simple est inchangée. Le concerto a un manche à cinq cordes réglables pour diriger une ligne mélodique (une telle cithare était populaire au 19e siècle en Allemagne et en Autriche).
L'apogée de la popularité de la cithare en Europe tombe à la Renaissance et au début du baroque. La cithare, contrairement au luth, se jouait avec un plectre. En Italie, ce sont principalement des instruments à cordes de 46 cm de long qui ont été distribués ; il y avait aussi des cithares plus grandes (avec des cordes jusqu'à 63 cm) et plus petites. La variété la plus populaire de cithare russe est le gusli.
L'ancien psaltérion (le nom vient du grec - "je cliquette [sur les cordes]" ou "je trie [les cordes]") au 12ème siècle a été apporté en Europe du Moyen-Orient de manière traditionnelle - à travers l'Espagne . L'instrument avait un corps triangulaire ou trapézoïdal. Dans la tradition latine, le mot psalterium désignait tout instrument à cordes lié au roi biblique David et aux psaumes. Au Moyen Âge, l'instrument était très largement utilisé, mais à la fin du XVe siècle, il était tombé en désuétude, car il n'était pas possible de reproduire sur lui une musique de la Renaissance riche en chromatismes.
Le oud est l'ancêtre du luth
Le luth, l'un des instruments de musique européens les plus populaires du Moyen Âge à la première moitié du XVIIIe siècle, provient du oud, qui a été introduit en Espagne par ses conquérants arabes au VIIIe siècle. Le mot luth lui-même est dérivé de l'arabe al-ud.
Le nom de l'instrument - Al-Ud - contient une allusion au fait qu'il n'a pas été construit à partir d'une citrouille, ni à partir de la coquille d'un animal étrange, mais à partir d'un arbre (en arabe, al-ud signifie "arbre"). Ce qui implique un niveau de savoir-faire assez élevé et une technologie avancée de transformation du bois dur. Le oud est mentionné dans les sources arabes depuis les IXe-Xe siècles, mais un instrument similaire était connu dans la péninsule arabique au moins deux siècles plus tôt. Le oud est le prédécesseur direct du luth européen ; c'est à lui qu'il doit son nom, et on le définit donc aisément comme un instrument à cordes pincées.
Dans les pays arabes et dans certains endroits du Moyen-Orient, on pense encore aujourd'hui que le oud a été inventé par le petit-fils du prophète.
Les scientifiques médiévaux, et avec eux le grand Nizami, ont associé l'invention de l'instrument au nom de l'ancien philosophe grec Platon.
Et cela malgré l'attitude purement négative de Platon envers la musique instrumentale !
Les noms historiques des cordes de l'instrument : zir, masna, maslas, bem, étaient assimilés aux quatre éléments de la nature : feu, eau, terre et air.
Apparemment, l'introduction de la cinquième corde, appelée "had", a forcé nos lointains prédécesseurs à un certain nombre de tentatives pour repenser le concept de l'univers.
L'illustration ancienne, réalisée par un artiste espagnol inconnu, et attribuée aux "Ménestrels avec un rebec et un luth", représente non pas un luth, mais un oud, ce que confirme la triple rosace sur la table d'harmonie, caractéristique de ce dernier.
Entre autres caractéristiques de l'outil:
- corps en noyer, poirier ou bois de santal;
- pont en pin;
- un cou relativement court avec une tête penchée en arrière.
L'épaisseur des parties du corps et du pont est d'environ 5 mm. Les cordes étaient à l'origine veinées, et maintenant avec l'ajout de soie et de nylon. Le nombre de cordes est de 2 à 7 ; interprètes contemporains les instruments à 5 cordes doubles et une seule corde sont généralement préférés. Les cordes sont accordées en quartes. Lors du jeu, les cordes sont pincées avec les doigts ou un plectre. La gamme oud est à moins de deux octaves.
La longueur totale de l'outil est de 850 mm, la largeur du corps est de 350 mm, la longueur est de 480 mm et la hauteur est de 200 mm.
La première musique composée spécialement pour le luth date de la fin du XVe siècle. Le répertoire du luth s'étoffe régulièrement : il repose sur l'accompagnement de chants et la transcription de pièces vocales.
Le luth, non sans succès, a « posé » pour de célèbres artistes européens du XIIIe au XIXe siècle. Et c'est juste ! Il est difficile d'imaginer une composition plus harmonieuse que
joueur de luth (ou joueur de luth) dans une étreinte avec cet instrument romantique et magnifique.
Le luth possède une caisse hémisphérique allongée constituée de lamelles de bois, une table d'harmonie plate avec un pied en partie basse et un trou résonant en forme d'élégante rosace sculptée ou richement incrustée, un manche à frettes veinées forcées, un cheviller recourbé vers l'arrière presque à angle droit avec le cou, et plusieurs rangées de paires (chœurs) de cordes (les cordes mélodiques supérieures et les basses supplémentaires peuvent être simples). Lorsqu'il est joué, le luth est tenu droit, souvent sur les genoux.
Les cordes de luth sont plus fines que les cordes de guitare, leur timbre est plus riche en harmoniques aigus et a un ton nasal caractéristique. Les instruments varient en nombre de chœurs, en taille et en accordage. Le nombre de chœurs est rarement inférieur à quatre. La gamme du luth a été élargie en ajoutant de nouveaux chœurs au registre inférieur; de nombreux luths du 18ème siècle avaient jusqu'à 13-14 chœurs. Lors de la lecture d'instruments avec plus de sept chœurs, il y avait des difficultés avec le doigté de la main gauche sur cordes graves; en conséquence, les cordes sous le sixième chœur étaient accordées selon les tons de la gamme diatonique descendante, ce qui permettait d'obtenir les sons nécessaires sans la participation de la main gauche (ces cordes basses diatoniques sont appelées "gammes").
Parmi les nombreux types d'accordage de luth connus, deux prédominent. Le premier est connu sous le nom de "Accord de la Renaissance": G-c-f-a-d'-g' ou A-d-g-he'-a'. Cette séquence d'intervalles a été utilisée tout au long du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Le deuxième type, le soi-disant «accordage baroque», est apparu au début du XVIIe siècle en France; sa variété la plus typique est A-d-f-a-d'-f'.
A l'époque baroque, le luth, auquel il était tout à fait possible de se substituer, continue de servir la musique dans les ensembles et les orchestres ; Vivaldi et Bach ont écrit pour elle. L'envoi
le luth sonne aussi dans la Passion selon Matthieu. Bach, qui maîtrisait magistralement les techniques d'imitation et de stylisation, ne pouvait refuser un instrument aussi texturé, doté, de surcroît, d'une sonorité aussi mystérieuse, quoique calme, archaïque.
Les compositeurs de l'époque classique, dont Haydn, n'ont pas non plus oublié le luth. Certes, à cette époque, ses principales positions s'étaient déplacées vers le domaine de la création musicale à domicile. Malheureusement, déjà dans la seconde moitié du 19ème siècle, il a été chassé de cette sphère avec confiance par le pianoforte.
L'intérêt pour la musique ancienne au XXe siècle a largement commencé à se développer en tant qu'intérêt pour le luth et la musique de luth. Peut-être était-ce dû au « boom de la guitare » des années 50 et 60 (et la guitare est un instrument de luth), au renouveau de la tradition de la ballade anglaise et de la chanson française... A leurs origines, ces genres étaient impensables sans la participation du luth.
Théorbe
Le théorbe, ou théorbe - modification basse du luth - est apparu en Italie à la fin du XVIe siècle et s'est répandu. Et maintenant, vous pouvez regarder le théorbe en tant que participant à l'interprétation du cycle des quatre saisons d'Antonio Vivaldi et d'autres musiques baroques avec des ensembles assez modernes.
Cet instrument majestueux (près de deux mètres de haut) possède un ensemble de cordes mélodiques accordées comme un luth et un ensemble de cordes basses (bourdon) plus longues et vibrant librement, formant une gamme diatonique. Chaque jeu de cordes a sa propre tête avec un chevillier. Le nombre total de chœurs est de 13 ou 14. Aux XVIIe et début XVIII Pendant des siècles, le théorbe a parfois été utilisé comme instrument soliste, plus souvent comme instrument d'accompagnement, en particulier lors de la mise en œuvre d'une basse numérique. Certains chercheurs considèrent le théorbe comme une sorte de chitarron incontournable, c'est une structure tellement impressionnante !
Chitarrone (Chitarrone)
Le kitarron (parfois l'instrument s'appelle le kitarrone, et parfois l'archilute) n'est pas seulement un instrument. C'est un spectacle ! Un jeune violoniste, voyant le chitarron pour la première fois, a été stupéfait: "Seigneur, l'accorderas-tu un jour?!" Et en effet, une boîte à chevilles d'un chitarron de deux mètres est destinée à 11 cordes (parfois plus) courant le long du cou, l'autre (au bout du cou) - à 8 cordes de basse vibrant librement.
Kitarron a été distribué à la fin du XVIe et dans la première moitié du XVIIe siècle, principalement en Italie ; utilisé principalement pour accompagner le chant solo.
Suite dans le prochain numéro
ROTA, INSTRUMENT À CORDES CELTIQUE
ou taupe - un instrument à cordes celtique médiéval, dont le corps ressemble à une roue. R période au début avait un grand nombre de cordes (jusqu'à 17), qui étaient touchées par un plectre. R. vient de la lyre. Plus tard, le nombre de cordes a commencé à diminuer (jusqu'à 3) et le plectre a été remplacé par un archet. Dans le manuscrit de l'abbaye de St. Blaise, datant du 8ème siècle, est une image de R. avec une ficelle. À l'époque de la domination mauresque en Espagne et des croisades, R. a fusionné avec l'instrument arabe à trois cordes rebab, recevant le nom de "Fidula" (du mot latin fides - corde). Ce nom passa ensuite en fidel, viel, viola ; c'est pourquoi R. et le rebab sont considérés comme les ancêtres de la viole, à partir de laquelle s'est développé le violon - le violon, c'est-à-dire le petit violon. Le joueur a tenu R. comme ils tiennent notre violon.N. À PARTIR DE.
Brockhaus et Efron. Brockhaus et Euphron, dictionnaire encyclopédique. 2012
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(du lat. instrumentum - un outil) un outil de travail humain ou un actionneur d'une machine. Il existe des outils : manuels, machines et mécanisés (machines manuelles). … - OUTIL dans la Grande Encyclopédie soviétique, TSB :
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(Rota) Nino (1911-70), compositeur italien. L'auteur de musiques sincères et mélodiques pour les films de F. Fellini ("Nights of Cabiria", "Sweet Life", "Amarcord" ... - OUTIL dans le dictionnaire encyclopédique :
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ROTA (Rotha) Paul (1907-84), anglais. documentariste, critique de cinéma. Créativité R. caractérisée orientation sociale. F. : "Chantier naval" (1934), "Monde d'abondance" (1943), "Terre promise"... - ENTREPRISE dans le grand dictionnaire encyclopédique russe :
ROTA (Rota) Nino (1911-79), italien. compositeur. Elève de I. Pizzetti, A. Casella. Musique de films (st. 100): "Road", "Nights of Cabiria", "War ... - OUTIL dans le grand dictionnaire encyclopédique russe :
INSTRUMENT (du lat. instrumentum - un outil), un instrument de travail humain ou effectuera. mécanisme des machines. Il y a I.: manuel, machine et mécanisé (manuel ... - OUTIL dans l'Encyclopédie de Brockhaus et Efron :
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[lat. instrumentum] 1. outil de travail (et. plomberie, chirurgie, etc.); 2. un appareil spécial conçu pour extraire de la musique. des sons... - OUTIL dans le thésaurus russe :
Syn : outil, mécanisme, ... - OUTIL dans le Dictionnaire des synonymes d'Abramov :
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Syn : outil, mécanisme, ... - CHAÎNE DE CARACTÈRES
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rotation, ... - CELTIQUE dans le Dictionnaire de la langue russe Lopatin.
- OUTIL dans le dictionnaire de la langue russe Lopatin :
outil, ... - CHAÎNE DE CARACTÈRES dans le dictionnaire orthographique complet de la langue russe.
- ENTREPRISE dans le dictionnaire orthographique complet de la langue russe :
entreprise, ...
Rota, instrument à cordes celtique ou Môle- un instrument à cordes celtique médiéval dont le corps ressemble à une roue. R. de la première période avait un grand nombre de cordes (jusqu'à 17), qui étaient touchées par un plectre. R. vient de la lyre. Plus tard, le nombre de cordes a commencé à diminuer (jusqu'à 3) et le plectre a été remplacé par un archet. Dans le manuscrit de l'abbaye de St. Blaise, datant du 8ème siècle, est une image de R. avec une ficelle. À l'époque de la domination mauresque en Espagne et des croisades, R. a fusionné avec l'instrument arabe à trois cordes rebab, recevant le nom de "Fidula" (du mot latin fides - corde). Ce nom passa ensuite en fidel, viel, viola ; c'est pourquoi R. et le rebab sont considérés comme les ancêtres de l'alto, à partir duquel s'est développé le violon - le violon, c'est-à-dire le petit violon. Le joueur tenait R. comme ils tiennent notre violon.
Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron. - Saint-Pétersbourg : Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
Voyez ce que "Rota, un instrument à cordes celtique" est dans d'autres dictionnaires :
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Ou la taupe, un instrument à cordes celtique médiéval dont le corps ressemble à une roue. R. de la première période avait un grand nombre de cordes (jusqu'à 17), qui étaient touchées par un plectre. R. vient de la lyre. Plus tard, le nombre de cordes a commencé à diminuer (jusqu'à 3), et ... ... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron
- (it. roue de rotation). La plus haute cour papale, dans laquelle les juges siégeaient en cercle, et le sol était pavé de mosaïques en cercles. Dictionnaire des mots étrangers inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. ROTA (allemand). Une partie du bataillon, avec une centaine de soldats. ... ...
ROTA ou TAUPE (Rotta, ratta, chromta). Instrument de musique à cordes celtique dérivé de la lyre; il avait d'abord un grand nombre de cordes, puis a progressivement diminué et atteint trois, comme un rebab arabe. Dictionnaire de mots étrangers, ... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe
L'amour ... Un sentiment magique incroyable qui procure aux gens un plaisir incroyable, un espoir de bonheur et de bonheur. L'humanité connaît de nombreuses histoires merveilleuses sur l'amour, les traite avec respect et les garde dans sa mémoire. De belles légendes sur le sentiment désintéressé de Tristan et Isolde, Jotha et Akbar, Roméo et Juliette sont soigneusement transmises de génération en génération. Il y a beaucoup d'histoires d'amour, mais il y en a une de plus qui mérite attention particulière. Il nous est parvenu depuis l'Antiquité, depuis la Grèce antique. Il s'agit d'une légende sur le célèbre chanteur grec Orphée et son épouse bien-aimée, la nymphe Eurydice. La légende raconte qu'Orphée, qui a perdu sa bien-aimée, morte d'une morsure de serpent, a décidé un acte désespéré : il est descendu aux enfers pour demander au dieu des morts, Hadès, de lui rendre Eurydice. Le fidèle compagnon et assistant d'Orphée dans ce voyage difficile était sa lyre, dont les sons magiques pouvaient arrêter les rivières, enchanter la nature, les animaux et les oiseaux. Quel est cet outil aux propriétés si magiques ? Selon mythe grec ancien la lyre dans l'enfance à partir d'une carapace de tortue, de cornes de taureau et de trois cordes de tendon a été créée par le dieu Hermès, qui a de nombreux talents. Puis il l'échangea contre un troupeau de vaches divines appartenant au dieu de la spiritualité et des arts supérieurs, Apollon, fasciné par le son de l'instrument, qui à son tour donna, mais déjà un instrument à sept cordes, le légendaire Orphée, qui apporta le lyre au monde des gens.
Sonner
Quel est le son de la lyre - un instrument d'origine divine, que nos lointains ancêtres aimaient beaucoup ? Sa voix est très douce, irisée et délicieusement envolée. On croyait que les sons merveilleux de la lyre nettoyaient et guérissaient l'âme, la remplissant d'une harmonie céleste. La lyre était jouée en position assise ou debout, en tenant l'instrument par rapport au corps avec un léger angle. Au cours de la représentation, diverses techniques d'extraction du son ont été utilisées, telles que le pincement des cordes et le pincement : main droite glissé le long des cordes, et avec la gauche, ils étouffaient les sons inutiles.
Une photo:
Faits intéressants
- La lyre était souvent représentée sur des pièces de monnaie anciennes.
- La lyre est actuellement utilisée comme instrument folklorique dans certaines régions du nord-est de l'Afrique.
- La lire la plus ancienne conservée sur le continent européen a environ 2,5 millénaires.
Musique et instruments folkloriques du Moyen Âge nord-européen
Elle a été retrouvée en Ecosse en 2010.
- La lyre est mentionnée dans le vieux poème anglais "Boevulf", écrit au tournant du premier millénaire de notre ère. Cet ancien poème, composé de 3182 vers, nous est parvenu en entier.
- Des lyres antiques sont aujourd'hui visibles à l'Ashmolean Museum of Art and Archaeology d'Oxford (Angleterre), au musée archéologique d'Héraklion (Grèce), au Rockefeller Museum de Jérusalem (Israël), ainsi qu'à musées historiques Londres (Angleterre), Pennsylvanie (États-Unis) et Bagdad (Irak).
- À l'heure actuelle, lire est un mot qui a beaucoup de sens : c'est un symbole et un attribut des poètes ; emblème des musiques militaires; l'unité monétaire de l'Italie, du Vatican et de la Turquie ; une constellation située dans l'hémisphère nord dont la plus brillante est une étoile appelée « Vega » ; un oiseau australien avec une queue en forme de lyre.
- Il y a beaucoup d'instruments de musique qui ont le mot lyre dans leur nom. Cependant, il convient de noter qu'elles n'ont rien à voir avec la lyre antique, par exemple : lyre à roues, lyre pontique, lyre crétoise, lyre byzantine, lyre da braccio, lyre da gamba.
Concevoir
La lyre, qui a une configuration très originale, est constituée d'un corps de résonateur, qui était à l'origine en écaille de tortue et resserré par une membrane en peau de bovin. Plus tard, il a commencé à être fabriqué sous la forme d'un quadrilatère en bois. Deux porte-cols élégamment incurvés en forme de porte-colliers étaient fixés au corps, pour la fabrication desquels des cornes de bois ou d'antilope étaient utilisées. À l'extrémité supérieure des racks sont reliés par une barre transversale, à partir de laquelle les cordes sont tendues jusqu'au résonateur. Le nombre de cordes sur les instruments varie considérablement : quatre, sept, dix et dans les instruments expérimentaux - douze, dix-huit ou plus.
Variétés de lyre
La famille des lyres comprend des instruments diverses sortes et tailles, mais les plus populaires sont les hélis, la formation et la cithare.
- Helis - c'est le nom de la lyre la plus primitive avec un corps en écaille de tortue, qui était recouvert de peau de bœuf. L'instrument était léger, de petite taille et était populaire pour jouer de la musique avec des femmes.
- Forminga - un instrument des anciens conteurs grecs - Aeds, qui ne différait pas par une sonorité particulière. Il a un design particulier qui permet de le tenir à l'aide d'un pansement jeté sur l'épaule.
- Le kifara est un instrument au corps plat et lourd, qui ne pouvait être joué que par des hommes. Le nombre de cordes variait de sept à douze.
Histoire
La lyre, un instrument principalement associé à la culture de la Grèce et de la Rome antiques, est apparue dans la vie des gens il y a si longtemps qu'aujourd'hui aucun historien ne peut nommer avec précision l'heure et le lieu de son apparition. Selon certaines hypothèses, la patrie de la lyre est la Thrace, et selon d'autres, le Moyen-Orient. C'est en Mésopotamie, l'une des civilisations les plus anciennes, sur le territoire de l'Ur sumérienne, lors de fouilles archéologiques, que des instruments de musique à cordes similaires ont été découverts, dont la fabrication remonte au milieu du troisième millénaire avant notre ère. Les historiens de l'art leur donnèrent par la suite le nom de lyres d'Urish. Les instruments trouvés étaient assez gros, avec huit à douze cordes et un résonateur en forme de tête de taureau. En Assyrie, le taureau était un symbole de fertilité et jouissait d'une vénération particulière parmi les habitants du pays. Dans les récits bibliques, on trouve des mentions répétées qu'à peu près à la même époque, la lyre était très demandée dans l'Égypte ancienne, ainsi qu'un instrument préféré du peuple juif. C'est avec plaisir que le roi David a joué de la musique, qui était une personnalité brillante non seulement dans l'Ancien Testament, mais aussi dans l'histoire du monde.
La plus ancienne image de la lyre qui nous soit parvenue remonte à l'époque Civilisation minoenne(1400 avant JC) et il est situé dans le célèbre sarcophage d'Agia Triada, qui était à l'origine situé dans la partie sud de l'île de Crète. Il existe une hypothèse selon laquelle c'est à partir de la Crète que la lyre a commencé sa diffusion dans toute la Grèce et l'Empire romain, où elle a reçu sa configuration originale en forme de fer à cheval, et a également pris une place très élevée dans la hiérarchie des instruments de musique utilisés à ce temps. La lyre, qui jouait un rôle important dans la culture de ces pays, était considérée comme un instrument apollinien, noble, dont l'apprentissage était obligatoire dans l'éducation d'un citoyen "libre". Elle était un instrument recherché non seulement parmi les musiciens célèbres de cette époque, mais aussi parmi les "anciens bardes", qui comprenaient des conteurs, des charismatiques et des poètes. Et comme le son de la lyre accompagnait non seulement le chant, mais aussi la récitation, un certain type de poésie antique fut plus tard appelé "lyrique". De plus, l'instrument était activement utilisé dans la fabrication de musique à domicile: il était considéré comme décent pour les femmes décentes. Comme la lyre était très populaire, les artisans la modifiaient constamment, la fabriquaient dans différents types et tailles. Le nombre de cordes sur l'instrument variait et atteignait dix-huit, mais la lyre à sept cordes était toujours considérée comme la plus populaire.
A l'époque de l'Antiquité tardive, lors du déclin de la civilisation gréco-romaine, la lyre commença progressivement à se répandre dans toute l'Europe vers le nord, chez les peuples celtes et finlandais. Là, il a subi quelques modifications structurelles, puisqu'il a été fabriqué à partir d'une seule pièce de bois. Après le premier millénaire après la naissance du Christ, la lyre a considérablement changé, quelque part d'un instrument à cordes pincées, elle est devenue un instrument à archet, quelque part elle a ajouté un manche, et dans sa forme primaire, elle a progressivement cessé d'être utilisée, mais a conservé son aristocratique statut.
Malheureusement, la lyre, qui est l'ancêtre de nombreux instruments de musique, ne reçoit pas l'attention qu'elle mérite à l'heure actuelle, mais les gens s'en souviennent et l'emblème en est une confirmation. art musical sous la forme de ce gracieux instrument ancien.
Vidéo : écoutez la lyre
Luth
Informations de base
Luth- un ancien instrument de musique à cordes. Le mot luth vient probablement du mot arabe al'ud (arbre), bien que des recherches récentes d'Eckhard Neubauer prouvent que 'ud est simplement une version arabisée du mot persan rud signifiant corde, instrument à cordes ou luth. Dans le même temps, Gianfranco Lotti estime qu'au début de l'islam, "arbre" était un terme à connotation péjorative, en raison de l'interdiction de toute musique instrumentale qui existait en lui. Un joueur de luth s'appelle un joueur de luth et un maître luthier s'appelle un luth.
Fabrication
Les luths sont fabriqués presque entièrement en bois. Une table d'harmonie fabriquée à partir d'une fine feuille de bois (généralement de l'épicéa) a une forme ovale.
Rota, instrument à cordes celtique
Dans tous les types de luth, la table d'harmonie contient une rosette simple ou parfois triple au lieu du trou sonore. Les douilles sont généralement richement décorées.
Le corps du luth est assemblé à partir de côtes individuelles en bois dur (érable, cerisier, ébène, palissandre, etc.). Contrairement à la plupart des instruments à cordes modernes, le manche du luth est monté au ras de la table d'harmonie et ne pèse pas dessus. Le manche du luth est généralement en bois clair avec une finition en ébène.
Histoire, origine
L'origine du luth n'est pas connue avec certitude. Options diverses des outils ont été utilisés depuis l'Antiquité dans les cultures d'Égypte, du royaume hittite, de Grèce, de Rome, de Bulgarie, de Turquie, de Chine, de Cilicie. Au début du VIIe siècle, des variantes de luth de forme similaire sont apparues en Perse, en Arménie, à Byzance et dans le califat arabe. Au VIe siècle, grâce aux Bulgares, le luth à manche court se répandit dans toute la péninsule balkanique, et au VIIIe siècle il fut introduit par les Maures dans les cultures d'Espagne et de Catalogne, supplantant ainsi les luths à manche long, pandura et cithare qui dominait jusqu'alors la Méditerranée. L'histoire de ce dernier, cependant, ne s'arrête pas là : sur leur base, la guitare italienne, le kolashon et le chitarrone sont nés.
Au tournant des XVe et XVIe siècles, de nombreux luthistes espagnols, catalans et portugais, ainsi que le luth, ont commencé à utiliser la vihuela de mano ("vihuela à main"), un instrument dont la forme est proche de la viole de gambe et dont l'accord correspond à celui du luth. Vihuela sous le nom de "viola da mano" s'est ensuite répandue dans les régions d'Italie sous le règne de l'Espagne, en particulier en Sicile, dans le royaume de Naples et dans l'État papal sous le pape Alexandre VI.
Peut-être que le "point de transit" le plus important entre les cultures musulmanes et chrétiennes européennes dans ce cas devrait être considéré précisément comme la Sicile, où le luth a été apporté par des musiciens byzantins ou, plus tard, sarrasins. En raison du fait que ces chanteurs de luth ont servi de musiciens de cour dans la période qui a suivi le renouveau du christianisme sur l'île, le luth est représenté plus souvent que tout autre instrument de musique sur les peintures au plafond de l'église Cappella Palatina (Palerme, Italie) construite en 1140 fondée par le roi normand Roger II. POUR XIVe siècle le luth s'était déjà répandu dans toute l'Italie et a pu pénétrer les pays germanophones depuis Palerme, probablement en raison de l'influence exercée sur les cultures des États voisins par la dynastie Hohenstaufen.
Les luths médiévaux avaient quatre ou cinq cordes appariées. L'extraction du son a été réalisée à l'aide d'un plectre. La taille des luths variait: il existe des preuves documentaires qu'à la fin de la Renaissance, il y avait jusqu'à sept tailles (y compris le luth basse). Apparemment, au Moyen Âge, le luth était principalement utilisé pour l'accompagnement. Le nombre de partitions de musique écrites avant le début du XVIe siècle qui ont survécu à ce jour, qui peuvent être attribuées avec un degré élevé de certitude à celles composées spécifiquement pour le luth, est extrêmement faible. Cela est probablement dû au fait qu'au Moyen Âge et au début de la Renaissance, l'accompagnement au luth était de nature improvisée et ne nécessitait pas de notation musicale.
Dans les dernières décennies du XVe siècle, les luthistes abandonnent progressivement l'usage du plectre au profit d'un mode de jeu des doigts plus adapté à la musique polyphonique. Le nombre de chaînes appariées est passé à six ou plus. Au XVIe siècle, le luth devient le principal instrument soliste de son époque, mais continue d'être utilisé pour accompagner les chanteurs.
À la fin de la Renaissance, le nombre de cordes appariées était passé à dix, et à l'époque baroque, il atteignait quatorze (atteignant parfois dix-neuf). Les instruments, comptant jusqu'à 26-35 cordes, ont nécessité une modification de la structure même du luth. Au moment de son achèvement, l'archiluth, le théorbe et le torban étaient équipés d'extensions intégrées dans la tête de cheville principale, ce qui créait une longueur de résonance supplémentaire des cordes graves. La paume humaine est incapable de s'étendre sur quatorze cordes pour serrer, et donc les cordes de basse ont été suspendues au manche et jamais serrées avec la main gauche.
A l'époque baroque, les fonctions du luth étaient largement réduites à l'accompagnement de la basse continue, et progressivement il fut supplanté sous cette forme par des instruments à clavier. Depuis le XIXe siècle, le luth est pratiquement tombé en désuétude, mais plusieurs de ses variétés ont continué d'exister en Allemagne, en Suède et en Ukraine.
Compositeurs les plus remarquables
Les compositeurs les plus éminents qui ont composé pour le luth à différentes époques :
Compositeurs de la Renaissance :
Italie: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Europe centrale: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak ;
Angleterre: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion ;
Compositeurs baroques :
Italie: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jérôme Kapsberger ;
La France: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Allemagne: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout ;
Compositeurs modernes :
Johann Nepomuk David (Allemagne), Vladimir Vavilov (Russie), Sandor Kallos (Hongrie et Russie), Stefan Lundgren (Allemagne et Suède), Toyohiko Sato (Japon et Hollande), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugal), Rob MacKillop (Ecosse), Josef van Wissems (Hollande), Alexander Danilevsky (France et Russie), Roman Turovsky-Savchuk (Etats-Unis et Ukraine), Maxim Zvonarev (Ukraine).
Vidéo : Luth sur vidéo + son
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Lyre
Informations de base
Lyre- un instrument de musique à cordes pincées sous la forme d'un collier avec deux montants incurvés dépassant du corps du résonateur et reliés plus près de l'extrémité supérieure par une barre transversale, à laquelle cinq cordes centrales ou plus sont prolongées à partir du corps.
Origine, notes historiques
Originaire de la préhistoire au Moyen-Orient, la lyre était l'un des principaux instruments des Juifs, puis des Grecs et des Romains. L'instrument servait à accompagner le chant, auquel cas il était joué avec un grand plectre.
Avec le déclin de la civilisation gréco-romaine, l'aire de diffusion de la lyre s'est déplacée vers l'Europe du Nord. La lyre du nord, en règle générale, différait par sa conception de l'ancienne: les poteaux, la barre transversale et le corps du résonateur étaient souvent sculptés dans une seule pièce de bois.
Après 1000 après JC e. non pincées, mais les lyres frottées se sont répandues, en particulier chez les Gallois et les Finlandais. De nos jours, seuls les Finlandais, ainsi que leurs parents sibériens Khanty et Mansi, utilisent la lire.
Dans la Grèce antique, la récitation s'accompagnait du jeu de la lyre. La lyre de l'Antiquité classique était généralement jouée en pinçant les cordes avec un plectre, comme jouer de la guitare ou de la cithare, plutôt qu'en pinçant les cordes, comme jouer de la harpe. Les doigts de la main libre assourdissaient les cordes inutiles pour un accord donné.
Selon la mythologie grecque, le bébé Hermès a inventé la première lyre. Il a pris une carapace de tortue vide, a équipé des cornes de vache et une barre transversale des deux côtés, et a enfilé trois cordes. La suite aventureuse de ce mythe raconte comment Hermès enleva le troupeau qu'Apollon gardait, puis échangea ce troupeau contre son invention, la lyre, à laquelle Apollon ajouta la quatrième corde. Ce mythe est même repris dans L'École de violon de Léopold Mozart publiée en 1756 !
Plus tard, la lyre avait généralement sept cordes.
En Crète, la lyre était déjà connue vers 1400 av. J.-C., mais l'instrument lui-même, semble-t-il, est encore plus ancien. Selon la légende, les légendaires musiciens grecs d'origine divine ou semi-divine jouaient de la lyre : Orphée (qui aurait reçu la lyre d'Apollon lui-même) et Amphion, qui a construit les murs de Thèbes au son de la lyre.
Instrument de musique à cordes celtique dérivé de la lyre
Les mêmes légendes qui résonnaient dans les anciens traités de musique nous ont même apporté la structure de la lyre dite d'Orphée en termes modernes, ce sont les notes mi, si, la, mi, prises à partir de la première octave vers le bas.
Bien que la lyre ait été utilisée par de nombreux des musiciens exceptionnels, qui a porté le nombre de cordes dessus à 9 (Théophraste de Piérie) et même jusqu'à 12 (Melanippides), en classique et Époque hellénistique c'était principalement un instrument domestique, car son son n'était pas très fort. Il a enseigné aux débutants.
La lyre était également jouée par les femmes, car elle n'était pas aussi lourde que la cithare et ne demandait pas une grande force physique. De plus, contrairement à l'instrument à vent des aulos, ou aulus, jouer de la lyre n'était pas considéré comme une occupation obscène pour une femme honnête, puisque certaines muses étaient également représentées avec une lyre.
En Ukraine et en Biélorussie, la lyre est un ancien instrument folklorique à cordes (XVIIe siècles) doté d'un grand corps allongé, autrement appelé « ryle ». Trois cordes de différents accords sont tendues sur le corps, placées dans une boîte spéciale. Un petit clavier avec 8 à 11 touches est fixé sur le côté du tiroir. Le joueur de la main gauche appuie sur les touches et de la main droite il tourne la poignée, ce qui met en mouvement une roue spéciale, recouverte de poils, de cuir et frottée de colophane. La roue frotte contre les cordes et les fait sonner. La corde du milieu change de hauteur en appuyant sur les touches et sert à jouer des mélodies. Les cordes extrêmes ne changent pas de hauteur pendant le jeu. Le son de la lyre est fort, aigu, un peu nasal.
Vidéo : Lyra en vidéo + son
Grâce à ces vidéos, vous pourrez vous familiariser avec l'outil, voir vrai jeu dessus, écoutez son son, ressentez les spécificités de la technique :
Vente : où acheter/commander ?
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Comme un gramophone ou un copieur, le mot « ionique » vient de marque déposée, qui s'est progressivement étendue non seulement à ses produits, mais à toutes les choses similaires. Et à la fin du siècle dernier, les synthétiseurs de petite taille étaient appelés ioniques, que l'on pouvait souvent voir lors de concerts de groupes musicaux. De tels appareils sont également appelés "orgues électriques", mais le mot "synthétiseur" est plus familier à la plupart des auditeurs.
Qu'est-ce que l'ionique
En principe, les vrais ioniques étaient des appareils plutôt primitifs. Mais il se trouve que cet instrument de musique est devenu toute une époque dans la musique des jeunes. Les équipements importés des pays capitalistes nous étaient non seulement inaccessibles, mais, pour la plupart, totalement inconnus. Mais il était possible d'importer des pays socialistes. Et c'est ainsi que le synthétiseur allemand (plus précisément, "Gedheer", comme on disait alors), est devenu une "star".
Ionica était le nom donné à un synthétiseur fabriqué par la République démocratique allemande, sorti pour la première fois en 1959. Il a été nommé ainsi pour 2 raisons. D'abord, à cause de la conception de l'appareil. Initialement, en plus des tubes radio électroniques, il utilisait également des lampes ioniques - le néon, ou les soi-disant thyratrons. Deuxièmement, il y a un allemand si rare nom de femme- Ionique. Ensemble, nous avons une marque intéressante.
Les lampes ioniques ne se justifiaient pas, elles n'étaient pas assez fiables. Par conséquent, ils ont été remplacés par des électroniques à la fois lors des réparations et lors de la sortie de nouveaux modèles de synthétiseurs. Sous le nom "Ionica", plusieurs modèles de semi-conducteurs sont même sortis. Et en Union soviétique, tous les petits synthétiseurs ont progressivement commencé à appeler ce mot, y compris ceux qui n'avaient rien à voir avec la RDA. Maintenant, cependant, la manière d'appeler les synthétiseurs ioniques est progressivement devenue une chose du passé, mais dans le nouveau siècle, ils le disent parfois. En règle générale, les personnes qui ont fait les temps de popularité de véritables "ioniques".
Qu'est-ce que l'ionique
Pour notre époque, le synthétiseur ionique est quelque chose de dépassé à tel point qu'il est difficile de trouver même une photo de produits de cette marque particulière sur Internet. En règle générale, il existe d'autres synthétiseurs d'apparence similaire. Mais il était une fois presque aucun petit VIA, c'est-à-dire un ensemble vocal et instrumental, ne pouvait se passer de ce petit « orgue électrique » pratique. Il est entré si fermement dans l'histoire de la musique qu'il y vit encore à travers la chanson "Chizh" sur l'ensemble de l'école ...
A quoi servaient ces synthétiseurs ? Souvenons-nous de l'époque soviétique. D'autres n'étaient tout simplement pas disponibles. Par conséquent, presque tous les outils que vous pouviez obtenir à ce moment-là étaient considérés comme bons. De plus, les ioniques étaient relativement compactes, ce qui est un énorme plus pour les petits groupes sans leur propre moyen de transport. Si les musiciens se rendaient sur place à pied, bien sûr, il était plus pratique pour eux de porter un synthétiseur de petite taille dans leurs mains que de traîner quelque chose de plus grand, quoique de haute qualité. Et deux guitares et ioniques - c'est presque VIA, bien qu'avec une batterie, bien sûr, c'est plus intéressant.
Un tel synthétiseur était relativement facile à jouer, précisément en raison de sa primitivité et de sa simplicité. Pour les musiciens débutants, c'était aussi un avantage notable. Vous pouvez trouver des photos de filles avec des ioniques, pour de tels artistes, bien sûr, la légèreté de l'instrument était également très importante. Quelque chose de plus lourd, c'est plus pour les gars. Cela s'est avéré amusant, simple et incendiaire, et les fans de ces VIA n'en avaient pas besoin de plus.
Qu'est-ce que l'ionique
De plus, Ionic est également appelé le style architectural ionique.
Instruments de musique
Bien sûr, si vous rencontrez une expression comme "colonne ionique", il est immédiatement clair que cette combinaison de mots n'a rien à voir avec la musique. Les ioniques de la Grèce antique sont apparues avant notre ère, au IVe ou au Ve siècle. Cependant, ceci, comme on dit, est une histoire complètement différente.
Instruments de musique arabes
Vous pouvez, bien sûr, demander pourquoi nous devrions étudier instruments de musique arabes, si nous ne sommes pas musiciens, mais danseurs, mais il vaut mieux ne pas demander :) Parce que la musique a la relation la plus directe avec nous - nous dansons sur la musique, et c'est cela que nous devons ressentir et exprimer avec notre danse. Connaissance théorique sur les instruments qui sont utilisés dans les mélodies orientales, nous aidera à percevoir encore plus profondément ce que nous entendons et à le battre avec des mouvements plus compétents et intéressants.
Peut-être l'instrument principal de l'Égypte, et la "reine" de toutes les compositions orientales est-elle TABLEAU
- un tambour, très évocateur de l'Asie centrale darbuku ou dumbek.
Tabla égyptien
le plus souvent céramique avec incrustation de nacre ou peinture sur céramique. Les tailles peuvent être différentes : 30-40 cm de haut et 20-35 cm de diamètre. Les tambours les plus chers sont recouverts de peaux de poisson, tandis que les moins chers sont recouverts de chèvres. En plus des tablettes en céramique naturelle, les darbukas en métal avec une membrane en plastique sont également très populaires en Égypte. Les principaux coups lourds "dum" sont portés au centre et le "tek" secondaire - au bord.
Pratiquement aucune chanson danse du ventre pas sans son comprimés.
Et aussi les danseurs exécutent souvent tabla seul, c'est à dire Danse orientale uniquement avec tambours. Le tambour peut non seulement définir un motif rythmique, mais également remplir le son de longues fractions intéressantes, croissantes ou décroissantes, et d'accents intéressants.
Audio "Tabla"
L'Egypte a aussi des tambours sur cadre RIC (tambourin) et DEF.
RIC
- un petit tambour sur cadre qui ressemble à un tambourin. On l'entend dans la musique orientale classique, pop et dance.
Lyre (instrument de musique)
Il est également utilisé comme accessoire pour la danse du ventre. En règle générale, le rik mesure 17 cm de diamètre et la profondeur du bord est de 5 cm.La face extérieure du bord est incrustée de nacre, tout comme dans le tabla égyptien classique. Cinq paires de plaques de cuivre sont installées dans la jante, créant une sonnerie supplémentaire. Par conséquent, les ricks sont souvent assez lourds.
Audio "Rick"
DÉF
- un tambour sur cadre de grand diamètre sans cymbales métalliques sur le rebord, utilisé pour l'accompagnement rythmique de basse.
Audio "Déf"
Il y a aussi un gros tambour DOHOL
- un instrument de musique à percussion constitué d'un corps cylindrique creux, d'environ 1 m de diamètre et de 25 à 30 cm de hauteur, dont les deux extrémités sont recouvertes d'une peau fortement étirée. Sur le dohol
ils extraient le son soit avec leurs mains, soit avec deux bâtons dont l'un ressemble à une canne et l'autre à une fine tige.
Audio "Dohol"
Parfois, vous pouvez voir comment danseuse orientale pendant la représentation, elle s'accompagne de petites cymbales métalliques, habillées sur ses doigts - ce SAGATS.
Ce sont deux paires de plaques, généralement en laiton, posées au milieu et pouce chaque main, pour les danseurs - une petite taille, pour les musiciens - plus.
Sagata
- c'est un instrument de musique très ancien qui a des analogues dans de nombreux pays (Russie - cuillères, Espagne - castagnettes). DANS Danses arabes elles font très souvent partie de l'accompagnement musical du danseur depuis l'époque des Gavezi. Maintenant dans les danses orientales sagates
utilisé dans le folklore et la performance classique (rax sharki, beledi).
Audio "Sagata"
SISTR
- un instrument de musique de la catégorie des percussions (castagnettes) ; Hochet de temple égyptien antique. Il se compose d'une plaque métallique en forme de fer à cheval ou de support oblong, à la partie la plus étroite de laquelle une poignée est attachée. À travers de petits trous pratiqués sur les côtés de ce fer à cheval, des tiges de métal étaient enfilées. tailles différentes, dont les extrémités étaient pliées avec un crochet. Des assiettes ou des cloches posées sur des crochets de tiges de métal tintaient ou s'entrechoquaient lorsqu'on les secouait.
Audio "Systr"
Eh bien, maintenant après des instruments aussi bruyants et percussifs, passons à des instruments plus mélodiques :)
VEILLE
- Cet instrument de musique à cordes ressemblant à une harpe. Il se place horizontalement et se joue à l'aide de pointes métalliques posées sur les doigts. C'est assez difficile à jouer. Et les danseurs orientaux, lorsqu'ils entendent eve dans la composition, et que cela sonne généralement seul dans une certaine partie, en solo, utilisent diverses combinaisons de secousses dans leur improvisation.
Audio "Ève"
UDD
C'est un luth pincé sans frette avec un manche court, en forme de demi-poire. Super populaire dans la musique égyptienne et turque depuis des centaines d'années, le oud se retrouve également en Afrique du Nord, au Moyen-Orient, Asie centrale et le Sahara.
Audio "Oud"
MISMAR
- instrument de musique à vent. Il a deux anches et deux tuyaux de même longueur. Mizmar appartient au monde de la musique folklorique et est le plus souvent entendu dans le folklore oriental, en particulier à Saidi.
Audio "Mizmar"
NEY
C'est une flûte ouverte des deux côtés. Il existe en différentes tailles et est traditionnellement fabriqué à partir de canne ou de bambou. Cependant, de nos jours, le plastique ou même le métal sont utilisés à la place des matériaux traditionnels. La structure et l'utilisation de cet outil trompent par sa simplicité : le plus souvent Non
a un trou pour les doigts en bas et six en haut, et le musicien souffle simplement dans le tube. Grâce à une technique spéciale, un musicien peut jouer dans plus de trois octaves. Tonalité de base Non
dépend de la longueur du tube.
Audio "Non"
RABABA - un instrument à cordes et à archet d'origine arabe, avec un corps presque rond et un petit trou rond pour la résonance sur la table d'harmonie. Il a généralement une ou deux cordes. Souvent utilisé dans la musique du Golfe.
"RABABA"
En plongeant dans le monde des instruments de musique des pays du golfe Persique, il est également impossible de ne pas parler de ROBINET - l'instrument le plus important de la tradition musicale classique de l'Iran. Le goudron - un instrument à cordes joué avec un médiator en métal, un mezrab, inséré dans une boule de cire. Dans le passé goudron iranien avait cinq cordes, mais six cordes sont actuellement fabriquées. Le plus souvent un résonateur (deck) récipient sculpté dans du bois de mûrier séché. Plus le bois vieillit et devient sec, meilleur sera l'instrument. Les frettes sont généralement fabriquées à partir d'un certain type d'intestin de mouton, et le cou et la tête récipient - noyer. La forme du résonateur de l'instrument ressemble à deux cœurs réunis, avec verso il ressemble à une personne assise. Le support pour cordes, appelé "âne", est fabriqué à partir de la corne d'une chèvre de montagne. L'os de chameau est utilisé des deux côtés de l'avant du cou.
"LE GOUDRON"
DUTAR (traduit du persan par "deux cordes") est un instrument à cordes pincées iranien qui, comme son nom l'indique, a deux cordes. Lorsqu'ils jouent de cet instrument, ils n'utilisent généralement pas un plectre, mais un ongle. Dutar Il a un corps en forme de poire et un cou assez long (environ 60 cm). La partie en forme de poire du dutar est en bois de mûrier noir et son manche est en bois d'abricotier ou en bois de noyer.
"DUTAR"
Semblable à l'outil précédent, SÉTAR (du persan "trois cordes") est un instrument à cordes pincées iranien, qui est généralement joué non pas avec un plectre, mais avec un ongle. Dans le passé définir avait trois cordes, maintenant il en a quatre (les troisième et quatrième cordes sont proches l'une de l'autre, elles sont touchées simultanément lors de la lecture, à la suite de quoi elles sont généralement «combinées», appelées corde de basse).
"SETAR"
Après en avoir nommé plusieurs instruments de musique arabes, J'ai envie de dire que ce n'est pas tout :) est grande, et dans presque tous les pays, chaque région a sa propre caractéristique instruments nationaux. Mais avec les principaux, avec qui on se retrouve souvent, dansant notre préféré danse orientale, nous vous avons peut-être présenté. Aussi, en plus des instruments véritablement orientaux, dans les chansons pour danse du ventre nous pouvons souvent entendre des sons qui nous sont plus familiers accordéon, synthétiseur, violon, trompette, saxophone, guitare et même orgue.
Chaque instrument de musique a son propre caractère, sa propre personnalité et son propre charme. Nous vous souhaitons une agréable écoute et connaissance avec eux, et une collaboration créative fructueuse en danse du ventre :)
INSTRUMENTS DE MUSIQUE DE L'INDE
La place la plus importante parmi les instruments de musique de l'Inde ancienne appartenait aux percussions et aux cordes. Les maîtres ont créé des cymbales, des gongs, des tambours en métal. Les tambours étaient recouverts de cuir ou de parchemin, qui étaient auparavant traités avec des décoctions spéciales de riz et d'herbes. Grâce à cet habillage, un son doux et riche a été obtenu.
tableau
Le ton le plus expressif tabla au tambour à vapeur, en forme de timbales modernes ; le son en est extrait par des coups de mains (pinceau et doigts). Il existe une légende sur la naissance du tabla. À l'époque d'Akbar, il y avait deux joueurs professionnels de Pakhawaj. Ils étaient des rivaux acharnés et se faisaient constamment concurrence. Une fois, dans un match de tambour passionné, l'un des rivaux - Sudhar Khan - a été vaincu et, incapable de supporter son amertume, a jeté son pakhawaj au sol. Le tambour se brisa en deux morceaux, qui devinrent tabla et dagga.
Ghatam
Un autre type de tambour ghatam. Il s'agit d'un instrument en forme de pot en argile recouvert de cuir ; il se joue avec la paume, les doigts et même les ongles. Cette technique permet d'extraire des sons très divers à partir d'instruments simples.
Lyra - un ancien instrument de musique
Il peut sembler à certains qu'il s'agit d'un pot en argile ordinaire. Cependant, ce n'est pas le cas, bien qu'au départ, bien sûr, des pots aient été utilisés pour le jeu. Aujourd'hui, le Ghatam est un instrument de musique indien à part entière. Le ghatam doit différer du pot par sa musicalité - les murs doivent avoir la même épaisseur, sinon le son sera irrégulier. Le Ghatam est un instrument très ancien, il était mentionné dans le Ramayana (écrit, dit-on, plusieurs milliers d'années avant notre ère). Il est utilisé, en règle générale, comme accompagnement rythmique d'autres instruments indiens. Parfois - avec la tablette.
mridangam
mridangam est une variante sud-indienne du tambour pakhawaj. Il a une forte ressemblance physique avec le pakhawaj, mais il existe des différences significatives à la fois dans la construction et dans la façon dont il est joué. Le ton de cet instrument est également différent - en raison des caractéristiques de conception. La structure du mridangam est intéressante. Il a une membrane annulaire dense autour de la circonférence côté droit; entre les membranes annulaire et principale, il y a plusieurs bottes de paille. Sur le côté droit, il y a une tache spéciale appelée soru ou karanai. Sur le côté gauche du mridangam, pour obtenir le ton profond principal, une autre tache est faite d'un mélange de farine et d'eau, qui est retiré après chaque représentation. Les bases de laçage et de tambour reposent sur un cadre cylindrique en bois. Le bois de jacquier est utilisé pour le cadre. Mridangam est un participant indispensable aux spectacles classiques du sud de l'Inde. Lors de ces représentations, les interprètes jouent les passages les plus difficiles, accompagnant les chanteurs, ainsi que les interprètes jouant de la vina, du violon ou du gottuvadyama. C'est un art très complexe, nécessitant de nombreuses années de pratique pour parvenir à la maîtrise.
Manjira
Manjira connu sous plusieurs noms. Ils sont aussi appelés "janj", "tala" ou un certain nombre d'autres mots. En fait, il s'agit d'un ensemble de deux petites cymbales. C'est un élément essentiel pour l'exécution de la musique de danse et des bhajans. C'est un instrument très ancien - ses images peuvent être vues sur les murs des temples de l'Antiquité. Les Manjira sont utilisés dans l'interprétation de la musique de danse, les bhajans.
Culpabilité
Culpabilité- un ancien instrument de musique indien pincé (plector). Il a la forme d'un luth. Pour un timbre doux et riche, le vin est appelé la reine des cordes. Il est considéré comme un instrument difficile à apprendre et nécessite des années de pratique. La déesse indienne Saraswati, considérée comme la patronne des arts, est souvent représentée avec du vin à la main.
Sitar sur l'appareil ressemble à la culpabilité. Le nom vient probablement du persan "setar" - l'ancêtre de nombreux instruments à cordes de l'Orient. Le sitar est apparu en Inde au 13ème siècle pendant la période d'influence musulmane croissante et ressemblait initialement à son proche parent, le setor tadjik, qui, cependant, est à trois cordes (ce signifie trois). Cependant, en Inde, l'instrument a changé: un résonateur en bois de taille moyenne a été remplacé par une énorme calebasse, mais ils ne se sont pas arrêtés là et ont ajouté un autre résonateur de calebasse, en le fixant au sommet d'un manche creux, la table d'harmonie était richement décorée avec palissandre et ivoire, et les frettes veinées imposées ont été remplacées par des frettes arquées en métal. .
En plus des cordes de navire, les cordes frottées existaient également en Inde.
Sarangi
Tout d'abord, ce sarangi- un instrument rectangulaire dont la partie supérieure est recouverte de cuir. Sarangi est plutôt compliqué. En plus des trois quatre cordes de jeu principales, il a également des cordes résonnantes supplémentaires (vingt-cinq à trente), situées sous celles qui jouent. L'archet ne touche pas les cordes qui résonnent, mais pendant la lecture de la musique, elles vibrent également, ce qui donne au son une couleur spécifique. Les musiciens indiens comparent même les sons émis par le sarangi avec la voix humaine. L'instrument est taillé dans une seule pièce de bois - très léger, Khiro. En Inde, traditionnellement, différentes parties d'instruments de musique sont nommées par analogie avec les parties du corps humain. Ainsi, le Sarangi indien (sarangi) a une tête (cheville), un cou (cou), les oreilles sont des chevilles d'accord et la poitrine est le corps du Sarangi lui-même. Au Népal, les musiciens nomment les cordes du Sarangi à 4 cordes d'après les membres de la famille : père, fils, fille et mère.
Shankha
Shankha- un objet rituel dans l'hindouisme, un gros coquillage. Il s'agit de la coquille d'un grand mollusque marin qui vit dans l'océan Indien. En occident, ce type de coquillage est appelé « coquillage sacré ». Dans l'art hindou, le shankha est le plus souvent représenté comme un attribut de Vishnu. Shankha est également inclus dans la liste des huit symboles de bon augure du bouddhisme, ashtamangala. Le shankha est claironné lors des rituels des temples hindous et, dans le passé, il était également utilisé sur le champ de bataille pour appeler des troupes, annoncer une attaque ou déclencher une bataille. En tant que symbole de l'eau, Shankha est associée à la gloire, à la longévité, à la prospérité, à la purification des péchés, ainsi qu'à la demeure éternelle de Lakshmi, la déesse de la prospérité et épouse de Vishnu.
La musique occupait une des places les plus importantes dans le système des arts de l'Inde ancienne. Ses origines remontent aux rites folkloriques et religieux. Les idées cosmologiques de l'Inde ancienne ont touché les sphères de la musique vocale et instrumentale. Il est intéressant de noter que presque tous les instruments anciens ont survécu à ce jour et que les musiciens indiens modernes les jouent en suivant exactement les traditions.
2010 Blogue musical "Gusli"
Projet pédagogique Formation de la culture musicale de la société
Donc, il y a très peu d'informations normales sur la lire sur Internet, et donc je vais m'exprimer dans le langage sec de la bibliothèque bien connue - Wikipedia ...
Lyre- un instrument de musique à cordes sous la forme d'un cadre incurvé avec des cordes de différents accords tendues de l'intérieur, bien connu dans l'antiquité classique et plus tard. Les spécimens les plus anciens ont été fouillés par l'expédition de L. Woolley à Ur. C'est un symbole et un attribut des poètes, l'emblème des fanfares militaires.
Dans la Grèce antique, la récitation s'accompagnait du jeu de la lyre. La lyre de l'Antiquité classique était généralement jouée en pinçant les cordes avec un plectre, comme jouer de la guitare ou de la cithare, plutôt qu'en pinçant les cordes, comme jouer de la harpe. Les doigts de la main libre assourdissaient les cordes inutiles pour un accord donné.
En Ukraine et en Biélorussie, la lyre est un ancien instrument folklorique à cordes (XVIIe siècles) doté d'un grand corps allongé, autrement appelé « ryle ». En Europe, cet instrument est connu sous le nom de Hardy-hardy. Trois cordes de différents accords sont tendues sur le corps, placées dans une boîte spéciale. Un petit clavier avec 8 à 11 touches est fixé sur le côté du tiroir. Le joueur de la main gauche appuie sur les touches et de la main droite il tourne la poignée, ce qui met en mouvement une roue spéciale, recouverte de poils, de cuir et frottée de colophane. La roue frotte contre les cordes et les fait sonner. La corde du milieu change de hauteur en appuyant sur les touches et sert à jouer des mélodies. Les cordes extrêmes ne changent pas de hauteur pendant le jeu. Le son de la lyre est fort, aigu, un peu nasal.
Selon la mythologie grecque, le bébé Hermès a inventé la première lyre. Il a pris une carapace de tortue vide, a équipé des cornes de vache et une barre transversale des deux côtés, et a enfilé trois cordes. La suite aventureuse de ce mythe raconte comment Hermès enleva le troupeau qu'Apollon gardait, puis échangea ce troupeau contre son invention, la lyre, à laquelle Apollon ajouta la quatrième corde. Ce mythe est même repris dans L'École de violon de Léopold Mozart, publiée en 1756 !
Plus tard, la lyre avait, en règle générale, sept cordes, et elle ressemblait à ceci (à gauche - une reconstruction des restes d'un instrument trouvé lors de fouilles en Attique; une exposition du British Museum; à droite - un jeune Apollon avec une lyre ; un kylix de Delphes) :
En Crète, la lire était déjà connue vers 1400 av. (image sur une fresque dans le tombeau de la Sainte Trinité), mais l'instrument lui-même, apparemment, est encore plus ancien.
Selon la légende, les légendaires musiciens grecs d'origine divine ou semi-divine jouaient de la lyre : Orphée (qui aurait reçu la lyre d'Apollon lui-même) et Amphion, qui a construit les murs de Thèbes au son de la lyre. Les mêmes légendes qui résonnaient dans les anciens traités de musique nous ont même apporté la structure de la lyre dite d'Orphée - en termes modernes, ce sont les notes "mi, si, la, mi", prises à partir de la première octave vers le bas.
Cependant, Orphée et Apollon n'ont pas toujours été représentés comme jouant de la lyre, mais cette fois nous ne nous intéresserons qu'à lui.
À gauche - la mort d'Orphée, qui, apparemment, tente de sauver sa lyre des Bacchantes en colère, exposant sa poitrine sans défense à un coup (vase, Louvre). Au centre - Orphée chez les Thraces.
A droite - Apollon et, probablement, Orphée, ce dernier dans les mains d'une lyre (Attique, 5ème siècle avant JC).
La lyre était jouée soit en pinçant et pinçant les cordes avec les doigts, soit en les frappant ou en les pinçant avec une plaque en os - un plectre (maintenant appelé plectre par les guitaristes). Dans ce dernier cas, le son s'est avéré plus résonnant, la résonance - plus longue, et le musicien ne risquait pas de se blesser ou de se casser le bout des doigts dans le sang. Orphée dans l'image centrale joue exactement comme ça.
Eros, représenté sur la photo suivante, aborde clairement son entreprise de manière professionnelle et utilise le plectre (la lyre sonne généralement lors des mariages et autres événements amusants et joyeux). Le plectre, pour qu'il ne tombe pas au mauvais moment et ne se perde pas, est attaché à la lyre par une lanière de cuir.
Bien que la lyre ait été utilisée par de nombreux musiciens éminents, qui ont augmenté le nombre de cordes dessus à 9 (Théophraste de Piérie) et même jusqu'à 12 (Mélanippide), à l'époque classique et hellénistique, c'était principalement un instrument "maison", puisque son son n'était pas très fort. Les débutants y ont appris - comme dans les deux images ci-dessous. Sur la photo de droite, un autre instrument à cordes, une formation, est accroché au mur.
La lyre était également jouée par les femmes, car elle n'était pas aussi lourde que la cithare et ne demandait pas une grande force physique. De plus, contrairement à l'instrument à vent des aulos, ou aulus (à son sujet une autre fois), jouer de la lyre n'était pas considéré comme une occupation obscène pour une femme honnête, puisque certaines muses étaient également représentées avec la lyre.