Giorgio de Chirico. Regards métaphysiques » est le nom de l'exposition inaugurée le 20 avril 2017 dans la Nouvelle Galerie Tretiakov à Krymsky Val. Elle durera jusqu'au 23 juillet 2017 et permettra au public russe de faire connaissance avec la figure emblématique des relations russo-italiennes du XXe siècle pour la première fois depuis l'exposition de l'artiste en 1929. Soit dit en passant, c'est alors que le musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine a acheté ses "Romains" ...

Giorgio de Chirico (1888-1978) était un artiste italien issu d'une ancienne aristocratie, sicilienne de père et génoise de mère. Il a vécu la majeure partie de sa jeune vie en Grèce, absorbant son antiquité.

L'environnement de la culture grecque orthodoxe s'est probablement également fait sentir et est devenu le premier lien entre le peintre et la Russie. De plus, il a été marié deux fois à des femmes originaires de Russie, était ami et collaborait avec S. Diaghilev.

L'idée de montrer l'exposition de Giorgio de Chirico à Moscou comme importante pour les relations russo-italiennes a été très appréciée par V.V. Poutine et S. Mattarella, présidents des deux pays. Sa mise en œuvre est tombée sur les épaules de la Galerie Tretiakov et de la Fondation Giorgio et Isa de Chirico, et a été soutenue par 5 musées et collections privées en Europe. Au total, 100 œuvres sont présentées, dont des costumes de théâtre, des croquis, des figurines et des peintures.

Le résultat de l'effort était quelque chose de spécial et à grande échelle. Comme l'ont unanimement noté les organisateurs de l'exposition, J. De Chirico a été l'un des grands artistes du XXe siècle avec P. Picasso. Selon le conservateur italien du projet G. Mercurio : "De Chirico était convaincu que l'art est un cycle où tout revient et où l'art lui-même donne naissance à l'art."

Presque toutes les images connues Art ancien, le Moyen Âge et la Renaissance sont devant les yeux du spectateur, mais tout cela est fait d'une manière particulière, contrairement à tout ce que l'auteur a à faire. Bien que l'exposition contienne 3 sections, marquant le chemin de de Chirico vers le développement métaphysique du monde à travers le néoclassicisme, la renaissance et le nietzschéisme, mais l'antiquité ne quitte jamais ses toiles, laissant une marque symbolique dans toutes ses œuvres.

Lorsqu'on lui a demandé si de Chirico était un artiste national ou supranational, O. Strada a répondu : « Bien sûr, c'est la fierté italienne, donc c'est un artiste italien. En même temps, il est supranational. De plus, nous vivons déjà à l'intérieur des frontières de l'Europe, un concept plus large du pays. Et à cette époque, ne l'oublions pas, les artistes voyageaient dans les capitales culturelles. Dans les années 1920, c'était Paris, puis Londres, puis Rome et Milan… Car tous les artistes essaient toujours d'absorber la nouveauté.

Quant à de Chirico, il a vécu de nombreuses années en Grèce, son père était ingénieur et il y a travaillé. Par conséquent, bien sûr, tous culture grecque, la tradition grecque fait partie du paysage esthétique de de Chirico. Il a également étudié à Berlin, où le modernisme était en vogue à cette époque. Mais de Chirico n'aimait pas l'art à la mode parce qu'il pensait qu'il était superficiel. Il aimait beaucoup A. Böcklin et essaya pendant un certain temps d'extraire l'essence de son art. Une autre chose très importante pour de Chirico était la connaissance des philosophes de cette époque. Il a lu Nietzsche et Schopenhauer toute sa vie, et les pensées philosophiques de Nietzsche se reflètent souvent dans ses peintures. Par exemple, le thème de l'éternel retour.

Exposition « Giorgio de Chirico. Metaphorical Insights » s'ouvre avec le festival « Cherry Forest », organisé par la célèbre société Bosco di Ciliegi, son fondateur M.E. Kusnirovitch. De Chirico est entré dans sa vie, dans le bureau italien, en 1995 sous la forme de deux copies de ses peintures - là, il a été imprimé dans sa mémoire et y est resté. E-Vesti, profitant de l'occasion, a demandé à Mikhail Ernestovich à quel point de Chirico était important pour nous et pour notre culture aujourd'hui : « Je pense qu'il est très important. De Chirico s'est "tourné" de haut en bas et a proposé de le faire au spectateur. Il y a beaucoup à penser : des images, une combinaison de plans, de volumes, de couleurs... Pour un spectateur averti, c'est ce qu'il vous faut. Ce ne sont pas de merveilleux "ours dans la forêt", pas seulement ça.

Tous les artistes du début du XXe siècle étaient dans un état d'excitation, ils sentaient leur travail missionnaire et anticipaient le développement d'un si grand nombre de tendances. Quelqu'un était le précurseur du surréalisme, quelqu'un était engagé dans le futurisme, quelqu'un était une solution d'avant-garde ... Ils étaient confrontés à des problèmes universels de vision du monde, et c'est pourquoi, il me semble que dans 100 ans et au-delà - cela reste la modernité ». ..

DANS Galerie Tretiakov a ouvert le premier Exposition russe Giorgio de Chirico - l'un des principaux surréalistes italiens, connu pour sa peinture métaphysique. Buro 24/7 vous dit ce qu'il faut savoir sur un artiste avant de visiter une exposition.

Métaphysique et premiers travaux

Rod de Chirico vient de Grèce. Après la mort de son père, le futur artiste s'installe avec sa famille à Munich, où il poursuit ses études à l'Académie beaux-Arts. Dans les années munichoises, il est influencé par les œuvres de Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer et Otto Weininger. Leurs idées forment sa vision du monde, qu'il appellera lui-même "métaphysique" - l'une des principales sections de la philosophie, qui considère les questions de l'être originel. La peinture métaphysique recevra son nom au plus tôt en 1917, lorsque de Chirico rencontre l'artiste Carlo Carra, dont la recherche d'un langage formel était à bien des égards proche du maître.

Autoportrait en pull noir. Giorgio de Chirico. 1957

Néanmoins, toutes les œuvres de de Chirico des années 1910 peuvent être attribuées à la «métaphysique» - des paysages désertiques, où des personnages solitaires apparaissent sur fond d'architecture urbaine aux ombres expressives, ou des natures mortes avec des bustes, des fruits et des boules classiques. Comme il ressort des mémoires de l'artiste lui-même, la première idée métaphysique lui est venue sur la Piazza Santa Croce à Florence. "Il m'a soudain semblé que je voyais tout autour pour la première fois", écrira-t-il plus tard dans ses mémoires. Cet épisode a formé la base de la première image métaphysique - "L'énigme du midi d'automne" (1910).

Une autre influence importante dans le travail de de Chirico est le travail des symbolistes allemands, Max Klinger et Arnold Böcklin, avec lesquels de Chirico lui-même est initialement comparé. Les influences picturales et philosophiques de cette époque n'émergeront que quelques années plus tard, lors du séjour de l'artiste à Paris. Après Munich, de Chirico s'installe à Milan et à Florence, et après la guerre, il atteint finalement Paris, où dans les années 1910 se déroule la carrière de de Chirico et d'autres maîtres de l'époque - Pablo Picasso, Amadeo Modigliani, Chaim Soutine, Constantin Brancusi et plein d'autres. Bien que l'œuvre de de Chirico ne leur soit pas directement liée, Paris, en tant que milieu artistique, a joué un rôle important dans sa formation.

"La mélancolie et le mystère de la rue". Giorgio de Chirico. 1914

Un autre artiste qui a influencé la formation de la peinture métaphysique était le frère cadet de Chirico, Alberto Savinio. Avec lui, de Chirico a publié la revue Plastic Values ​​et a également publié un certain nombre d'ouvrages théoriques dans lesquels les principes fondamentaux de la peinture métaphysique ont été définis. Parmi eux, la transparence et l'ironie, devenues plus tard caractéristique principale tableaux poétiques et rêveurs de métaphysiciens.

La première partie de l'exposition est consacrée à la période des années 1910 et à la métaphysique comme méthode principale de de Chirico. Les œuvres des années 1920 et 30, dans lesquelles l'artiste repense l'Antiquité et les Maîtres anciens, s'inscrivent dans la suite logique de la première étape. Entre eux, le spectateur pénètre dans l'univers des ballets de Diaghilev, dans la création de costumes pour lesquels de Chirico a été directement impliqué.

Costumes pour les ballets de Diaghilev et retour aux thèmes éternels

Si au début du voyage, les costumes et les décors de Diaghilev ont été créés principalement par des membres du groupe World of Art - Lev Bakst, Valentin Serov et Alexandre Benois, puis André Derain et Pablo Picasso y travaillent à Paris. Ce dernier crée également la scénographie du ballet Pulcinella en 1920. En 1931, après la mort de Diaghilev, cette production revient sur scène avec des décorations de de Chirico. De plus, l'artiste était engagé dans des costumes pour dernier projet"Bal" de Diaghilev (1929), ainsi que pour "Proteus", mis en scène par la troupe du Ballet Russe de Monte-Carlo au Covent Garden Theatre.

"Chanson d'amour". Giorgio de Chirico. 1914

Le tournant des années 1920 et 30 dans l'œuvre de de Chirico est marqué non seulement par le travail au théâtre, mais aussi par un intérêt pour les sujets historiques et mythiques. Dans les mêmes années, il commence à travailler sur le magazine Plastic Values ​​susmentionné, qui fait revivre les idéaux de la peinture classique dans ses pages. Des scènes historiques telles que la guerre de Troie et la bataille des Thermopyles apparaissent sur les toiles de Chirico, et des fragments d'aqueducs, de colonnes et de temples sont combinés en une seule figure d '"archéologues". Ces motifs servent de références à la profession de sa femme, Raisa Gurevich-Krat. Dans ces mêmes années, de Chirico se tourne souvent vers l'art des Maîtres anciens : parmi ses toiles, il est facile de reconnaître les prototypes de Watteau, Titien, Boucher, Fragonard, Canaletto et Rubens.

Des sections distinctes de l'exposition sont présentées par la sculpture et le graphisme de l'artiste - figures en terre cuite en bronze et croquis des mêmes mannequins, ainsi que des croquis préparatoires pour les peintures. Le cycle d'une centaine d'œuvres présentées à l'exposition se termine par le concept de "Néométaphysique" - c'est ainsi que s'appelle la période tardive de la créativité de 1968 à 1976. A cette époque, l'artiste crée des copies d'œuvres existantes, les retravaille dans un nouveau style, beaucoup plus complexe. Un exemple frappant de cela est la "Métaphysique interne de l'atelier", où les toiles apparemment familières de l'artiste sont représentées dans une nouvelle peinture.

« La métaphysique intérieure de l'atelier». Giorgio de Chirico. 1969

Plus important encore, de Chirico a influencé la peinture des surréalistes, dont l'association est née dix ans après l'apparition des artistes métaphysiques. Sans le travail de de Chirico, il est difficile d'imaginer le travail de Salvador Dali ou de René Magritte, et André Breton lui-même était tellement fasciné par le tableau "Le cerveau d'un enfant" qu'il est descendu du bus quand il l'a vu dans le la fenêtre.

Bien que seules ses œuvres pour les ballets de Diaghilev soient liées à la Russie, la conservatrice de de Chirico, Tatyana Goryacheva, établit des parallèles entre l'artiste italien et le suprématiste Malevich, et la rêveuse Deineka, et les cubistes Shevchenko et Rozhdestvensky. La meilleure façon de comprendre cela est de le voir de vos propres yeux.

Comment se rendre au musée

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De la station de métro Oktyabrskaya : sortez du métro sur la rue Krymsky Val et suivez le pont. En face de l'entrée principale du parc Gorki, traversez la route.

Depuis la station de métro Park Kultury : sortez du métro sur la rue Krymsky Val et suivez le pont. En face de l'entrée principale du parc Gorki, traversez la route.

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Journées de visites libres au musée

Tous les mercredis, entrée à exposition permanente"L'Art du XXe siècle" et les expositions temporaires à (Krymsky Val, 10) sont gratuites pour les visiteurs sans visite guidée (sauf pour les expositions et le projet "Avant-garde en trois dimensions : Gontcharova et Malevitch").

Droit entrée libre expositions dans le bâtiment principal de Lavrushinsky Lane, le bâtiment d'ingénierie, la nouvelle galerie Tretiakov, la maison-musée de V.M. Vasnetsov, appartement-musée d'A.M. Vasnetsov est prévu les jours suivants pour certaines catégories de citoyens dans l'ordre général:

Premier et deuxième dimanche de chaque mois :

pour les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de la Fédération de Russie, quelle que soit la forme d'enseignement (y compris les citoyens étrangers-étudiants des universités russes, étudiants diplômés, auxiliaires, résidents, assistants stagiaires) sur présentation d'une carte d'étudiant (ne s'applique pas aux personnes présentation des cartes d'étudiants stagiaires) );

pour les étudiants des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisés (à partir de 18 ans) (citoyens russes et Pays de la CEI). Les premier et deuxième dimanches de chaque mois, les étudiants titulaires d'une carte ISIC ont le droit de visiter gratuitement l'exposition « L'art du XXe siècle » à la Nouvelle Galerie Tretiakov.

tous les samedis - pour les membres de familles nombreuses (citoyens de Russie et des pays de la CEI).

Veuillez noter que les conditions d'accès gratuit aux expositions temporaires peuvent varier. Consultez les pages de l'exposition pour plus de détails.

Attention! A la billetterie de la Galerie, les billets d'entrée sont délivrés d'une valeur faciale "gratuit" (sur présentation des pièces justificatives - pour les visiteurs précités). Dans le même temps, tous les services de la Galerie, y compris les services d'excursion, sont payés conformément à la procédure établie.

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Droit de visite préférentiel La Galerie, sauf dans les cas prévus par une ordonnance distincte de la direction de la Galerie, est fournie sur présentation de documents confirmant le droit aux visites préférentielles :

• retraités (ressortissants de Russie et des pays de la CEI),
• cavaliers à part entière de l'Ordre de la Gloire,
• les élèves des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (à partir de 18 ans),
• les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de Russie, ainsi que les étudiants étrangers qui étudient dans les universités russes (à l'exception des étudiants stagiaires),
• membres de familles nombreuses (ressortissants de la Russie et des pays de la CEI).

Les visiteurs des catégories de citoyens ci-dessus acquièrent billet de concession dans l'ordre général.

Droit d'entrée gratuit Les expositions principales et temporaires de la Galerie, à l'exception des cas prévus par une ordonnance distincte de la direction de la Galerie, sont prévues pour les catégories de citoyens suivantes sur présentation de documents confirmant le droit à la gratuité :

• les personnes de moins de 18 ans ;
• les étudiants des facultés spécialisées dans le domaine des beaux-arts des établissements d'enseignement secondaire spécialisé et supérieur de Russie, quelle que soit la forme d'enseignement (ainsi que les étudiants étrangers qui étudient dans les universités russes). La clause ne s'applique pas aux personnes présentant des cartes d'étudiant "étudiants stagiaires" (en l'absence d'informations sur la faculté dans la carte d'étudiant, certificat est fourni par établissement d'enseignement avec l'indication obligatoire de la faculté);
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• personnes handicapées des groupes I et II, participants à la liquidation des conséquences de la catastrophe de la centrale nucléaire de Tchernobyl (ressortissants de Russie et des pays de la CEI);
• une personne handicapée accompagnatrice du groupe I (ressortissants de la Russie et des pays de la CEI);
• un enfant handicapé accompagnant (ressortissants de la Russie et des pays de la CEI);
• artistes, architectes, designers - membres des syndicats créatifs concernés de Russie et de ses sujets, historiens de l'art - membres de l'Association des critiques d'art de Russie et de ses sujets, membres et employés Académie russe art;
• membres du Conseil international des musées (ICOM) ;
• employés des musées du système du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des départements de la culture concernés, employés du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des ministères de la culture des entités constitutives de la Fédération de Russie ;
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• un accompagnant un groupe d'étudiants ou un groupe de militaires (s'il y a un billet de visite, un abonnement et pendant une session de formation) (citoyens de Russie).

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Les visiteurs des catégories de citoyens ci-dessus achètent un billet à prix réduit dans l'ordre général.

Droit d'entrée gratuit Les expositions principales et temporaires de la Galerie, à l'exception des cas prévus par une ordonnance distincte de la direction de la Galerie, sont prévues pour les catégories de citoyens suivantes sur présentation de documents confirmant le droit à la gratuité :

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• anciens combattants et invalides de la Grande Guerre patriotique, combattants, anciens prisonniers mineurs des camps de concentration, ghettos et autres lieux de détention créés par les nazis et leurs alliés pendant la Seconde Guerre mondiale, citoyens illégalement réprimés et réhabilités (citoyens de Russie et des pays de la CEI );
• militaires de la Fédération de Russie;
• Héros de l'Union soviétique, Héros de la Fédération de Russie, Full Cavaliers de "l'Ordre de la Gloire" (citoyens de Russie et des pays de la CEI);
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• artistes, architectes, designers - membres des Unions créatives compétentes de Russie et de ses sujets, historiens de l'art - membres de l'Association des critiques d'art de Russie et de ses sujets, membres et employés de l'Académie russe des arts ;
• membres du Conseil international des musées (ICOM) ;
• employés des musées du système du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des départements de la culture concernés, employés du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des ministères de la culture des entités constitutives de la Fédération de Russie ;
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Giorgio de Chirico. Orphée est un troubadour fatigué. 1970

Le 20 avril 2017, la galerie Tretiakov inaugurera la première grande exposition russe d'œuvres du peintre italien Giorgio de Chirico (1888−1978), l'inventeur de la « peinture métaphysique ». L'exposition présentera des peintures, des dessins, des sculptures, ainsi que des costumes de théâtre réalisés par l'artiste pour l'entreprise de Sergei Diaghilev pour la production du ballet Ball (1929).

A l'attention du public - plus de 100 oeuvres de l'artiste

Giorgio de Chirico. Lumière et ombre

Exposition « Giorgio de Chirico. Regards métaphysiques » est un projet conjoint de la Galerie Tretiakov et de la Fondation Giorgio et Isa de Chirico (Fondazione Giorgio e Isa de Chirico). Œuvres pour l'exposition fournies galerie nationale nouveau et art contemporain(Rome), Musée d'art nouveau et contemporain de Trente et Rovereto, Centre Georges Pompidou (Paris), Victoria and Albert Museum (Londres), Pushkin Museum im. A. S. Pouchkine et collection privée de Suisse.

L'exposition s'ouvrira Festival annuel arts "Cherry Forest", qui a lieu chaque année en Russie par Bosco di Ciliegi depuis 2001.

Giorgio de Chirico. Maître

Giorgio de Chirico est né dans la ville grecque de Volos de parents italiens. Il étudie le dessin et la peinture, d'abord à Athènes puis à Florence. Plus tard, pendant ses études à l'Académie beaux-Artsà Munich entre 1906 et 1909, de Chirico a été influencé par des philosophes tels que Nietzsche, Schopenhauer et Otto Weininger, ainsi que par les artistes Arnold Böcklin et Max Klinger. Les premières œuvres, dites "métaphysiques", que l'artiste crée en 1910 à Florence, où il s'installe avec sa mère et son frère.

Giorgio de Chirico. Mélancolie et mystère de la rue

Le maître était aussi fasciné par la « ville carrée » de Turin, la ville de Nietzsche, qui y écrivit « Ainsi parlait Zarathoustra » en 1888. En 1911, arrivé à Paris, l'artiste se rapproche de Picasso, Derain et Apollinaire, se familiarise avec l'œuvre de Braque et Léger. Le compte à rebours formel de l'école de la « peinture métaphysique » se poursuit depuis 1917 : le passage service militaireà l'arrière, à Ferrara, de Chirico se lie d'amitié avec l'artiste Carlo Carra, avec qui il développe de nouvelles idées, ayant déjà son propre bagage d'intrigues, de style de peinture et de techniques à cette époque.

Giorgio de Chirico. Le doute du poète. 1913

Ouvrages théoriques et peintures période au début l'artiste devient par la suite une puissante source d'inspiration pour les surréalistes. L'exposition à la galerie Tretiakov dévoilera toutes les facettes de l'œuvre de de Chirico : la peinture "métaphysique" et post-métaphysique classique, l'appel de l'artiste dans les années 1920 et 1930 à l'interprétation de l'antiquité et des sujets mythologiques, son intérêt pour la peinture d'anciens maîtrise.

Giorgio de Chirico. Deux chiffres

Le public verra de nombreux autoportraits de de Chirico, ainsi que tout à fait premières peintures, témoignant de sa passion pour l'art de l'artiste symboliste suisse Arnold Böcklin (1827−1901). La plupart des travaux sont fournis par la Fondazione de Chirico (Rome, Italie), fondée en 1986. Selon le testament de la veuve de l'artiste, la Fondation a reçu un important corpus de ses œuvres ultérieures.

Giorgio de Chirico. Retour d'Ulysse. 1968

L'artiste a vécu longtemps - 90 ans, et s'est plaint que, ayant vécu si longtemps et étant un contemporain de Dali, il n'était pas qualifié de génie du surréalisme.

« Si j'étais mort à 31 ans, comme Seurat, ou à 39 ans, comme Apollinaire, je serais aujourd'hui considéré comme l'un des principaux peintres du siècle. Vous savez ce que diraient ces critiques stupides ? ! Que le plus grand artiste surréaliste n'est pas Dali, ni Magritte, ni Delvaux, mais moi, Chirico !

Giorgio de Chirico. Livre jaune

Giorgio de Chirico est l'un des maîtres les plus insolites du XXe siècle, dont l'œuvre se caractérise par un changement successif de mouvements d'avant-garde. Et, contrairement à beaucoup de ses contemporains, qui révèlent constamment leurs idées et leurs passe-temps au fil du temps, il a créé un univers métaphysique unique où il a travaillé sur de nombreuses idées.

Giorgio de Chirico. "Intérieur métaphysique avec une statue de profil". 1962

Telles que conçues par les commissaires, les œuvres incluses dans l'exposition "Metaphysical Insights" permettront au public de comprendre l'influence de Giorgio de Chirico non seulement sur les artistes européens, mais aussi sur les Russes - en premier lieu sur Kazimir Malevich. Ce dernier a non seulement transformé dans ses œuvres ultérieures certaines des techniques et des motifs de la peinture artiste italien, mais aussi vivement recommandé l'étude de son œuvre à ses élèves.

Intérieur métaphysique avec la tête de Mercure. Giorgio de Chirico. 1969

De Chirico était différent des autres grands artistes de son temps. Son style était à la fois universel et lumineux, et les thèmes principaux de ses œuvres étaient les souvenirs, les rêves et les mystères du monde. Ce peintre doué et créateur de style a eu une énorme influence sur des maîtres tels que René Magritte et Salvador Dali (à propos, l'exposition des œuvres de Dali à Saint-Pétersbourg s'ouvre en avril 2017).

Poète et artiste. Giorgio de Chirico. 1975

« Pour qu'une œuvre d'art soit immortelle, il faut qu'elle aille au-delà de l'humain, là où il n'y a ni bon sens ni logique. Elle se rapproche ainsi du sommeil et de la rêverie enfantine.

Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico. Cavaliers dans la forêt

Pour la première fois quatre œuvres de de Chirico ont été exposées à Moscou en 1929, dans les années 1930
ses dessins et gravures. Les historiens de l'art pensent que l'influence des œuvres du précurseur italien du surréalisme peut être retracée dans le travail de maîtres russes tels qu'Alexander Shevchenko, Alexander Deineka, Vera Ermolaeva.

Giorgio de Chirico. Tristesse dans les yeux

Ce sujet est traité en détail dans une publication unique préparée pour l'exposition.
avec la participation de la conservatrice Tatyana Goryacheva, qui comprenait également des articles d'italien
des chercheurs manière créative Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico. Jeune homme et cheval blanc

Exposition « Giorgio de Chirico. Aperçus métaphysiques" dans l'État Tretiakov
la galerie sera ouverte du 20 avril au 23 juillet 2017