Qui sonne à l'aide de tuyaux (en métal, en bois, sans anches et avec anches) de différents timbres, dans lesquels de l'air est soufflé à l'aide de soufflets.

Jouer de l'orgue s'effectue à l'aide de plusieurs claviers à mains (manuels) et d'un pédalier.

En termes de richesse sonore et d'abondance de moyens musicaux, l'orgue occupe le premier rang parmi tous les instruments et est parfois appelé le "roi des instruments". En raison de son expressivité, il a longtemps été la propriété de l'église.

Une personne qui joue de la musique sur un orgue s'appelle organiste.

Les soldats du Troisième Reich appelaient les systèmes de lance-roquettes multiples soviétiques BM-13 "l'orgue de Staline" à cause du son émis par la queue des missiles.

Histoire de l'orgue

L'embryon de l'organe peut être vu dans, ainsi que dans. On pense que l'orgue (hydraulos; aussi hydraulikon, hydraulis - "orgue à eau") a été inventé par le grec Ktesibius, qui vivait à Alexandrie en Égypte en 296-228. avant JC e. L'image d'un outil similaire est disponible sur une pièce ou un jeton de l'époque de Néron.

Organes grandes tailles sont apparus au 4ème siècle, des orgues plus ou moins améliorés - aux 7ème et 8ème siècles. Le pape Vitalien (666) introduisit l'orgue dans l'Église catholique. Au VIIIe siècle, Byzance était célèbre pour ses orgues.

L'art de la facture d'orgues s'est également développé en Italie, d'où ils furent envoyés en France au IXe siècle. Plus tard, cet art s'est développé en Allemagne. L'orgue a commencé à recevoir la plus grande et omniprésente distribution au XIVe siècle. Au XIVe siècle, une pédale apparaît dans l'orgue, c'est-à-dire un clavier pour les pieds.

Les orgues médiévales, en comparaison avec les plus récentes, étaient de fabrication grossière; un clavier manuel, par exemple, était composé de touches d'une largeur de 5 à 7 cm, la distance entre les touches atteignait un centimètre et demi, ils frappaient les touches non pas avec les doigts, comme ils le font maintenant, mais avec les poings.

Au XVe siècle, les clefs sont réduites et le nombre de tuyaux augmenté.

Dispositif d'orgue

Les organes améliorés ont atteint un grand nombre de tuyaux et de tubes; par exemple, l'orgue à Paris dans l'église de St. Sulpice compte 7 000 tuyaux et tubes. Dans l'orgue, il y a des tuyaux et des tubes des tailles suivantes : à 1 pied, les notes sonnent trois octaves plus haut qu'écrites, à 2 pieds, les notes sonnent deux octaves plus haut qu'écrites, à 4 pieds, les notes sonnent une octave plus haut qu'écrites, à 8 pieds, les notes sonnent telles qu'elles sont écrites, à 16 pieds - les notes sonnent une octave en dessous écrites, à 32 pieds - les notes sonnent deux octaves en dessous écrites. La fermeture du tuyau par le haut entraîne une diminution des sons émis d'une octave. Tous les organes n'ont pas de gros tubes.

Il y a de 1 à 7 claviers dans l'orgue (généralement 2-4); ils s'appellent manuels. Bien que chaque clavier d'orgue ait un volume de 4 à 5 octaves, grâce aux tuyaux sonnant deux octaves en dessous ou trois octaves au-dessus des notes écrites, le volume d'un grand orgue a 9,5 octaves. Chaque ensemble de tuyaux du même timbre est, pour ainsi dire, un instrument séparé et s'appelle S'inscrire.

Chacun des boutons ou registres escamotables ou escamotables (situés au-dessus du clavier ou sur les côtés de l'instrument) actionne une rangée de tubes correspondante. Chaque bouton ou registre a son propre nom et une inscription correspondante, indiquant la longueur du plus grand tuyau de ce registre. Le compositeur peut indiquer le nom du registre et la taille des tuyaux dans les notes au-dessus de l'endroit où ce registre doit être appliqué. (Sélection des registres pour l'exécution morceau de musique appelé enregistrement.) Les registres dans les organes vont de 2 à 300 (on trouve le plus souvent de 8 à 60).

Tous les registres se répartissent en deux catégories :

• Registres avec tuyaux sans anches(registres labiaux). Cette catégorie comprend des registres de flûtes ouvertes, des registres de flûtes fermées (bourdons), des registres d'harmoniques (potions), dans lesquels chaque note a plusieurs harmoniques (plus faibles).
• Registres à tuyaux à anches(registres à anches). La combinaison des registres des deux catégories avec une potion est appelée plein jeu.

Les claviers ou manuels sont situés dans les orgues étagés, les uns au-dessus des autres. En plus d'eux, il y a aussi un pédalier (de 5 à 32 touches), principalement pour les sons graves. La partie pour les mains est écrite sur deux portées - dans les touches et comme pour. La partie pédale est souvent écrite séparément sur un personnel musical. Le pédalier, simplement appelé « pédalier », se joue avec les deux pieds, en utilisant alternativement le talon et la pointe (jusqu'au XIXe siècle, uniquement la pointe). Un orgue sans pédale est dit positif, un petit orgue portatif est dit portatif.

Les manuels des orgues ont des noms qui dépendent de l'emplacement des tuyaux dans l'orgue.

• Le manuel principal (ayant les registres les plus forts) - dans la tradition allemande s'appelle Hauptwerk( Grand orgue français , Grand clavier ) et est situé le plus près de l'interprète ou au deuxième rang;
• Le deuxième manuel le plus important et le plus bruyant de la tradition allemande s'appelle Oberwerk(version plus forte) ou Positif(version légère) (fr. Positif), si les tuyaux de ce manuel sont situés AU-DESSUS des tuyaux Hauptwerk, ou Ruckpositiv, si les tuyaux de ce manuel sont situés séparément du reste des tuyaux de l'orgue et sont installés derrière le dos de l'organiste; Les touches Oberwerk et Positiv sur la console de jeu sont situées un niveau au-dessus des touches Hauptwerk, et les touches Ruckpositiv sont un niveau en dessous des touches Hauptwerk, reproduisant ainsi la structure architecturale de l'instrument.
• Le manuel, dont les tuyaux sont situés à l'intérieur d'une sorte de boîte, qui a des volets verticaux dans la partie avant des stores dans la tradition allemande s'appelle Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk peut être situé à la fois tout en haut de l'orgue (plus courant) et au même niveau que le Hauptwerk. Les touches de Schwellwerka sont situées sur la console de jeu à un niveau supérieur à Hauptwerk, Oberwerk , Positif, Ruckpositif.
• Types de manuels existants : Hinterwerk(les tuyaux sont situés au fond de l'orgue), Brustwerk(les tuyaux sont situés directement au-dessus du siège de l'organiste), Solowerk(registres solistes, trompettes très fortes disposées dans un groupe séparé), Chorale etc.

Les dispositifs suivants servent de soulagement aux joueurs et de moyen d'amplification ou d'atténuation de la sonorité :

copule- un mécanisme par lequel deux claviers sont connectés, les registres avancés dessus agissant simultanément. La copule permet au joueur d'un manuel d'utiliser les registres étendus d'un autre.

4 repose-pieds au-dessus du pédalier(Pédale de combinaison, Tritte), dont chacun agit sur une certaine combinaison de registres.

Stores- un dispositif composé de portes qui ferment et ouvrent toute la pièce avec des tuyaux de différents registres, à la suite desquels le son est renforcé ou affaibli. Les portes sont mises en mouvement par un marchepied (canal).

Étant donné que les registres dans différents organismes différents pays et les époques ne sont pas les mêmes, alors dans la partie orgue elles ne sont généralement pas indiquées en détail : elles n'écrivent que le manuel, la désignation des tuyaux avec ou sans anches, et la taille des tuyaux au-dessus de telle ou telle place dans l'orgue partie. Le reste des détails est fourni à l'interprète.

L'orgue est souvent associé à l'orchestre et au chant dans les oratorios, les cantates, les psaumes, mais aussi à l'opéra.

Il existe également des organes électriques (électroniques), par exemple, Hammond.

Compositeurs ayant composé de la musique d'orgue

Jean-Sébastien Bach
Johan Adam Reinken
Jean Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
Georg Friedrich Haendel
Siegfried Karg-Elert
Henri Purcell
Max Réger
Vincent Lubeck
Johan Ludwig Krebs
Matthias Weckmann
Domenico Zipoli
César Frank

Vidéo : Orgue sur vidéo + son

Grâce à ces vidéos, vous pourrez vous familiariser avec l'outil, voir vrai jeu dessus, écoutez son son, ressentez les spécificités de la technique :

Vente d'outils : où acheter/commander ?

L'encyclopédie ne contient pas encore d'informations sur où acheter ou commander cet instrument. Vous pouvez le changer !

"Le roi des outils" Le plus grand, le plus lourd, avec la plus large gamme de sons produits, l'orgue a toujours été une sorte de légende en chair et en os.

Bien sûr, l'orgue n'a rien à voir directement avec le piano. Il ne peut être attribué qu'à la plupart de cet instrument à clavier à cordes. Il se révélera être un oncle orgue à trois claviers, qui ressemblent un peu à un clavier de piano, un tas de pédales qui ne modèrent pas le son de l'instrument, mais portent elles-mêmes charge sémantique sous la forme d'un registre sonore particulièrement grave, et d'énormes tuyaux en plomb lourds qui remplacent les cordes de l'orgue.

C'est juste le son de l'orgue qui a essayé d'imiter les créateurs des "anciens" synthétiseurs. Bien que ... vous puissiez personnaliser de nombreux sons, ce qui a constitué la base de l'idée d'un bon son de synthétiseur. Où comme plus tard il est devenu possible de synthétiser le son du piano.

Il est difficile d'imaginer un plus fort instrument de musique qu'un organe. Sauf la cloche. Comme les sonneurs de cloches, les organistes classiques se caractérisent par des déficiences auditives. Par conséquent, les organistes se développent complètement relation spéciale avec cet outil. En fin de compte, ils ne pourront tout simplement pas jouer à autre chose.

D'une manière ou d'une autre, le poste d'organiste était considéré comme un poste d'église - les orgues étaient principalement installés dans les églises et utilisés pendant le culte. Cette image a émergé en une année plutôt symbolique, 666, lorsque le pape a décidé d'introduire l'orgue comme principal instrument d'accompagnement sonore des services divins.

Mais qui a inventé l'orgue et quand il l'a été - c'est une autre question à laquelle, malheureusement, il n'y a pas de réponse sans ambiguïté.

Selon certaines hypothèses, l'orgue aurait été inventé par un Grec nommé Ctésibius, qui aurait vécu au IIIe siècle av. Selon d'autres hypothèses, ils sont apparus un peu plus tard.

D'une manière ou d'une autre, des instruments plus ou moins grands ne sont apparus qu'au IVe siècle après JC, et déjà aux VIIe-VIIIe siècles, ils sont devenus très populaires à Byzance. C'est donc finalement que l'art de fabriquer des orgues a commencé à se développer précisément dans les pays à forte influence religieuse. À ce cas- en Italie. De là, ils ont été renvoyés en France, et un peu plus tard, ils se sont intéressés aux orgues en Allemagne.

Différence entre les orgues modernes et médiévaux

Les orgues médiévales différaient sensiblement des instruments modernes. Ainsi, par exemple, ils avaient beaucoup moins de tuyaux et des touches plutôt larges, qui n'étaient pas pressées avec les doigts, mais battues avec un poing. La distance entre eux était également assez importante et atteignait un centimètre et demi.

Orgue chez Macy's Lord & Taylor

C'est déjà plus tard, au XVe siècle, que le nombre de tuyaux augmenta et que les clefs diminuèrent. L'apothéose de la facture d'orgues a été atteinte en 1908 lorsqu'un orgue a été construit pour l'exposition universelle, maintenant situé dans le centre commercial Lord & Taylor de Philadelphie. Il a six manuels et pèse jusqu'à 287 tonnes ! Auparavant, il pesait un peu moins, mais avec le temps, il a été complété afin d'augmenter la puissance.

Et l'orgue le plus bruyant se trouve dans le Hall of Concord d'Atlantic City. Il n'a ni plus ni moins, mais pas moins de sept claviers et le jeu de timbres le plus large au monde. Maintenant, il n'est plus utilisé, car les tympans peuvent éclater à cause de son son.

Vidéo

L'orgue est un instrument de musique que l'on appelle le "roi de la musique". La grandiosité de son son s'exprime dans l'impact émotionnel sur l'auditeur, qui n'a pas d'égal. De plus, le plus grand instrument de musique au monde est l'orgue et il possède le système de contrôle le plus avancé. Sa hauteur et sa longueur sont égales à la taille du mur de la fondation au toit en grand Edifice- temple ou salle de concert.

La ressource expressive de l'orgue vous permet de créer de la musique pour lui avec le plus large éventail de contenus : des réflexions sur Dieu et le cosmos aux subtiles réflexions intimes de l'âme humaine.

L'orgue est un instrument de musique dont l'histoire est unique dans sa durée. Son âge est d'environ 28 siècles. Dans le cadre d'un article, il est impossible de retracer le grand parcours de cet instrument dans l'art. Nous nous sommes limités à un bref aperçu de la genèse de l'organe depuis les temps anciens jusqu'à ces siècles où il a acquis la forme et les propriétés connues à ce jour.

Le prédécesseur historique de l'orgue est la flûte de Pan qui nous est parvenue (du nom de celui qui l'a créé, comme mentionné dans le mythe). L'apparition de la flûte de Pan est datée du 7ème siècle avant JC, mais l'âge réel est probablement beaucoup plus ancien.

C'est le nom d'un instrument de musique composé de tubes de roseaux de différentes longueurs placés verticalement les uns à côté des autres. Les surfaces latérales, elles sont adjacentes les unes aux autres, et à travers sont unies par une ceinture de matière solide ou une planche de bois. L'interprète souffle de l'air d'en haut à travers les trous des tubes, et ils sonnent - chacun à sa propre hauteur. Un vrai maître du jeu peut utiliser deux ou même trois tuyaux à la fois pour extraire un son simultané et obtenir un intervalle à deux voix ou, avec une habileté particulière, un accord à trois voix.

La flûte de Pan incarne l'éternel désir humain d'invention, en particulier dans l'art, et le désir d'améliorer les possibilités expressives de la musique. Avant que cet instrument n'apparaisse sur la scène historique, les musiciens les plus anciens disposaient de flûtes longitudinales plus primitives - les tuyaux les plus simples avec des trous pour les doigts. Leurs capacités techniques n'étaient pas grandes. Sur une flûte traversière, il est impossible d'extraire simultanément deux ou plusieurs sons.

Le fait suivant parle également en faveur d'un son plus parfait de la flûte de Pan. La méthode pour y souffler de l'air est sans contact, le jet d'air est fourni par les lèvres à une certaine distance, ce qui crée un effet de timbre spécial de son mystique. Tous les prédécesseurs de l'orgue étaient en laiton, c'est-à-dire a utilisé le pouvoir vivant contrôlé de la respiration pour créer.Par la suite, ces caractéristiques - polyphonie et timbre de "respiration" fantomatique-fantastique - ont été héritées dans la palette sonore de l'orgue. Ils sont à la base de la capacité unique du son d'orgue - à introduire l'auditeur dans une transe.

De l'avènement de la flûte de Pan à l'invention du prochain prédécesseur de l'orgue, cinq siècles se sont écoulés. Pendant ce temps, les connaisseurs de l'extraction du son du vent ont trouvé un moyen d'augmenter à l'infini le temps limité d'expiration humaine.

Dans le nouvel instrument, l'air était fourni au moyen de soufflets en cuir, semblables à ceux utilisés par un forgeron pour forcer l'air.

Il était également possible de prendre en charge automatiquement les deux voix et les trois voix. Une ou deux voix - les plus basses - sans interruption ont tiré des sons dont la hauteur n'a pas changé. Ces sons, appelés "bourdons" ou "faubourdons", étaient extraits sans la participation de la voix, directement du soufflet par les trous qui y étaient ouverts, et constituaient en quelque sorte un fond sonore. Plus tard, ils recevront le nom de "point d'orgue".

La première voix, grâce à la méthode bien connue de fermeture des trous sur un insert séparé «en forme de flûte» dans le soufflet, a pu jouer des mélodies assez diverses et même virtuoses. L'interprète a soufflé de l'air dans l'insert avec ses lèvres. Contrairement aux bourdons, la mélodie a été extraite par contact. Par conséquent, il n'y avait aucune touche de mysticisme - il était repris par des échos de bourdon.

Cet outil a acquis une grande popularité, en particulier dans art folklorique, ainsi que parmi les musiciens itinérants, et est devenu connu sous le nom de cornemuse. Grâce à son invention, le son de l'orgue du futur acquit une longueur presque illimitée. Pendant que l'interprète pompe de l'air avec des soufflets, le son n'est pas interrompu.

Ainsi, trois des quatre futures propriétés sonores du « roi des instruments » sont apparues : la polyphonie, l'unicité mystique du timbre et la longueur absolue.

À partir du IIe siècle av. apparaissent des constructions qui se rapprochent de plus en plus de l'image d'un orgue. Pour l'injection d'air, l'inventeur grec Ktesebius crée un entraînement hydraulique qui permet d'augmenter la puissance du son et d'alimenter l'instrument colosse naissant avec des tuyaux sonores assez longs. A l'oreille, l'organe hydraulique devient bruyant et aigu. Avec de telles propriétés sonores, il est largement utilisé dans les spectacles de masse (courses hippiques, spectacles de cirque, mystères) chez les Grecs et les Romains. Avec l'avènement du christianisme primitif, l'idée de souffler de l'air avec un soufflet est revenue : le son de ce mécanisme était plus vif et "humain".

En fait, à ce stade, les principales caractéristiques du son d'orgue peuvent être considérées comme formées: une texture polyphonique, un timbre impérieusement accrocheur, une longueur sans précédent et une puissance particulière propre à attirer une grande masse de personnes.

Les 7 siècles suivants sont décisifs pour l'orgue en ce sens qu'il s'intéresse à ses capacités, puis se les « approprie » résolument et développe Église chrétienne. L'orgue était destiné à devenir l'instrument de la prédication de masse, comme il l'est encore aujourd'hui. À cette fin, ses transformations se déplaçaient le long de deux canaux.

Première. Les dimensions physiques et les capacités acoustiques de l'instrument ont atteint des niveaux incroyables. Conformément à la croissance et au développement de l'architecture des temples, l'aspect architectural et musical a progressé rapidement. L'orgue a commencé à être construit dans le mur du temple, et son son de tonnerre a maîtrisé et secoué l'imagination des paroissiens.

Le nombre de tuyaux d'orgue désormais en bois et en métal atteint plusieurs milliers. Les timbres de l'orgue ont acquis la gamme émotionnelle la plus large - de la ressemblance de la voix de Dieu aux révélations silencieuses de l'individualité religieuse.

Les possibilités du son, précédemment acquises sur le chemin historique, étaient nécessaires dans la vie de l'église. La polyphonie de l'orgue a permis à la musique de plus en plus complexe de refléter l'imbrication multiforme de la pratique spirituelle. La longueur et l'intensité de la tonalité exaltaient l'aspect de la respiration vivante, ce qui rapprochait la nature même du son d'orgue des expériences du destin de la vie humaine.

A partir de ce stade, l'orgue est un instrument de musique d'un grand pouvoir de persuasion.

La deuxième direction dans le développement de l'instrument a suivi la voie du renforcement de ses capacités virtuoses.

Pour gérer un millième arsenal de tuyaux, il fallait un mécanisme fondamentalement nouveau, permettant à l'interprète de faire face à cette richesse incalculable. L'histoire elle-même a incité à la bonne décision: l'idée d'une coordination au clavier de l'ensemble de la gamme de sons était parfaitement adaptée à l'appareil du «roi de la musique». Désormais, l'orgue est un instrument à clavier et à vent.

Le contrôle du géant était concentré sur une console spéciale, qui combinait les possibilités colossales de la technique du clavier et les inventions ingénieuses des maîtres d'orgue. Devant l'organiste étaient maintenant disposés dans un ordre échelonné - l'un au-dessus de l'autre - de deux à sept claviers. En bas, près du sol sous vos pieds, il y avait un grand clavier à pédales pour extraire les graves. Ça se jouait avec les pieds. Ainsi, la technique de l'organiste exigeait une grande habileté. Le siège de l'interprète était un long banc placé au-dessus du pédalier.

La combinaison de tuyaux était contrôlée par un mécanisme de registre. Près des claviers se trouvaient des boutons ou des poignées spéciales, chacune actionnant des dizaines, des centaines et même des milliers de tuyaux en même temps. Pour éviter que l'organiste ne soit distrait par le changement de registre, il avait un assistant - généralement un étudiant censé comprendre les bases de l'orgue.

L'orgue entame sa marche victorieuse dans la culture artistique mondiale. Au 17ème siècle, il a atteint son apogée et des sommets sans précédent dans la musique. Après la perpétuation de l'art de l'orgue dans l'œuvre de Johann Sebastian Bach, la grandeur de cet instrument reste inégalée à ce jour. Aujourd'hui l'orgue est un instrument de musique de l'histoire récente.

Grande orgues de concert plus grand que tout autre instrument de musique.

YouTube encyclopédique

1 / 5

✪ Orgue - le roi des instruments de musique

✪ Instruments de musique (orgue). Jean-Sébastien Bach | Musique 2e année #25 | leçon d'informations

✪ Musique 11. Sons d'orgue - Académie sciences ludiques

✪ Le plus grand orgue d'Ukraine

✪ "Orgue ??? Instrument de musique !!!", Baranova T.A. MBDOU №44

Les sous-titres

Terminologie

En effet, même dans les objets inanimés, il y a ce genre de capacité (δύναμις), par exemple, dans les instruments [de musique] (ἐν τοῖς ὀργάνοις) ; ils disent d'une lyre qu'elle est capable [de sonner], et de l'autre - qu'elle ne l'est pas, si elle est dissonante (μὴ εὔφωνος).

Ce genre de personnes qui s'occupent d'instruments y consacrent tout leur travail, comme, par exemple, un kifared, ou celui qui démontre son métier sur l'orgue et d'autres instruments de musique (organo ceterisque musicae instrumentis).

Fondamentaux de la musique, I.34

En russe, le mot "orgue" signifie par défaut orgue à vent, mais est également utilisé en relation avec d'autres variétés, notamment électroniques (analogiques et numériques), imitant le son d'un orgue. Les organes sont :

Le mot «orgue» est aussi généralement qualifié par référence au facteur d'orgues (par exemple «orgue Cavaillé-Cohl») ou à la marque («orgue Hammond»). Certaines variétés d'orgue ont des termes indépendants: hydraulique antique, portable, positive, royale, harmonium, vielle à roue, etc.

Récit

L'orgue est l'un des plus anciens instruments de musique. Son histoire remonte à plusieurs milliers d'années. Hugh Riemann croyait que l'ancienne cornemuse babylonienne (XIXe siècle av. J.-C.) était l'ancêtre de l'orgue : « La fourrure était gonflée par un tuyau, et à l'extrémité opposée il y avait un corps avec des tuyaux, qui, sans doute, avaient des langues et plusieurs des trous" . Le germe de l'orgue peut également être vu dans la flûte de pan, le sheng chinois et d'autres instruments similaires. On pense que l'orgue (orgue à eau, hydraulique) a été inventé par le grec Ctésibius, qui vivait à Alexandrie égyptien en 296-228. avant JC e. L'image d'un outil similaire est disponible sur une pièce ou un jeton de l'époque de Néron. Les grandes orgues apparaissent au IVe siècle, les orgues plus ou moins perfectionnées aux VIIe et VIIIe siècles. Le pape Vitalien est traditionnellement crédité d'avoir introduit l'orgue dans le culte catholique. Au VIIIe siècle, Byzance était célèbre pour ses orgues. L'empereur byzantin Constantin V Kopronym en 757 offrit l'orgue au roi franc Pépin le Bref. Plus tard, l'impératrice byzantine Irina a offert à son fils, Charles le Grand, un orgue qui a sonné lors du couronnement de Charles. L'orgue était considéré à cette époque comme un attribut cérémoniel de la puissance impériale byzantine, puis d'Europe occidentale.

L'art de la facture d'orgues s'est également développé en Italie, d'où ils furent envoyés en France au IXe siècle. Cet art s'est ensuite développé en Allemagne. distribution omniprésente dans Europe de l'Ouest l'orgue est reçu depuis le XIVe siècle. Les orgues médiévales, en comparaison avec les plus récentes, étaient de fabrication grossière; un clavier manuel, par exemple, était composé de touches d'une largeur de 5 à 7 cm, la distance entre les touches atteignait un centimètre et demi, ils frappaient les touches non pas avec les doigts, comme ils le font maintenant, mais avec les poings. Au XVe siècle, les clefs sont réduites et le nombre de tuyaux augmenté.

Le plus ancien échantillon orgue médiéval avec une mécanique relativement complète (les tuyaux n'ont pas été conservés), un orgue de Norrlanda (une église paroissiale de l'île de Gotland en Suède) est envisagé. Cet outil est généralement daté de 1370-1400, bien que certains chercheurs doutent d'une datation aussi précoce. L'orgue Norrland est actuellement conservé au National musée historiqueà Stockholm.

Au XIXe siècle, grâce notamment au travail du facteur d'orgues français Aristide Cavaillé-Coll, qui entreprit de concevoir des orgues capables de rivaliser avec le son de l'ensemble orchestre symphonique, des instruments d'une ampleur et d'une puissance sonore sans précédent ont commencé à apparaître, parfois appelés orgues symphoniques.

Appareil

Télécommande

Orgue à distance ("spiltish" de l'allemand Spieltisch ou département d'orgue) - une télécommande avec tous les outils nécessaires à un organiste, dont l'ensemble est individuel dans chaque orgue, mais la plupart en ont en commun : gaming - manuels et pédale clavier(ou simplement "pédale") et timbre - commutateurs registres. Il peut également y avoir une dynamique chaînes, divers leviers au pied ou boutons pour allumer copule et les combinaisons de commutation de banque de mémoire de combinaison de registres et un dispositif pour allumer l'orgue. A la console, sur un banc, l'organiste s'assied pendant l'exécution.

• Copule - un mécanisme par lequel les registres inclus d'un manuel peuvent sonner lorsqu'ils sont joués sur un autre manuel ou pédale. Les orgues ont toujours des copules de manuels pour la pédale et des copules pour le manuel principal, et il y a presque toujours des copules de manuels au son plus faible pour les plus forts. La copule est activée/désactivée par une pédale spéciale avec un loquet ou un bouton.
• Canal - un appareil avec lequel vous pouvez régler le volume de ce manuel en ouvrant ou en fermant les stores dans la boîte dans laquelle se trouvent les tuyaux de ce manuel.
• La banque de mémoire de combinaisons de registres est un dispositif sous forme de boutons, disponible uniquement dans les orgues à structure de registres électriques, qui permet de mémoriser des combinaisons de registres, simplifiant ainsi le changement de registres (changement du timbre général) pendant l'exécution.
• Combinaisons de registres prêtes à l'emploi - un dispositif dans les organes avec une structure de registre pneumatique qui vous permet d'activer un ensemble de registres prêts à l'emploi (généralement p, mp, mf, f)
• (de l'italien Tutti - tous) - le bouton pour allumer tous les registres et copules de l'orgue.

Manuels

Les premiers instruments de musique à pédale d'orgue remontent au milieu du XVe siècle. - c'est la tablature du musicien allemand Adam de Åleborg (Anglais) russe(Adam Ileborgh, vers 1448) et le livre d'orgue de Buxheim (vers 1470). Arnolt Schlick dans Spiegel der Orgelmacher (1511) écrit déjà en détail sur la pédale et ajoute ses pièces, où elle est utilisée avec une grande virtuosité. Parmi eux, le traitement unique de l'antienne se distingue. Ascendo ad Patrem meum pour 10 voix, dont 4 sont confiées à des pédales. L'exécution de cette pièce nécessitait probablement une sorte de chaussures spéciales, qui permettaient d'appuyer sur deux touches en même temps avec un pied, séparées d'une distance d'un tiers. En Italie, les notes utilisant la pédale d'orgue apparaissent beaucoup plus tard - dans les toccatas d'Annibale Padovano (1604).

Registres

Chaque rangée de tuyaux orgue à vent du même timbre constitue, pour ainsi dire, un instrument à part et est appelé S'inscrire. Chacun des boutons de tirette extensibles ou rétractables (ou interrupteurs électroniques) situés sur la console d'orgue au-dessus des claviers ou sur les côtés du pupitre allume ou éteint la rangée correspondante de tuyaux d'orgue. Si les tirettes sont désactivées, l'orgue ne sonnera pas lorsqu'une touche est enfoncée.

Chaque potard correspond au registre et a son propre nom indiquant la hauteur du plus gros tuyau de ce registre - pieds, traditionnellement noté en pieds en principal. Par exemple, les tuyaux du registre Gedackt sont fermés et sonnent une octave plus bas, donc un tel tuyau de ton "à" sous-contractave est désigné comme 32", avec une longueur réelle de 16". Les registres d'anche, dont la hauteur dépend de la masse de l'anche elle-même plutôt que de la hauteur de la cloche, sont également indiqués en pieds, similaires en hauteur au tuyau de registre principal.

Les registres sont regroupés en familles selon un certain nombre de caractéristiques unificatrices - principaux, flûtes, gambas, aliquotes, potions, etc. Les registres principaux comprennent tous les registres 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1 pied , auxiliaire (ou harmonique ) - aliquotes et potions. Chaque tuyau du registre principal ne reproduit qu'un seul son de même hauteur, force et timbre. Les aliquotes reproduisent une harmonique ordinale au son principal, les mélanges donnent un accord, qui se compose de plusieurs (généralement de 2 à une douzaine, parfois jusqu'à cinquante) harmoniques à un son donné.

Tous les registres du dispositif de tuyaux sont divisés en deux groupes:

• Labial- registres à tuyaux ouverts ou fermés sans anches. Ce groupe comprend: flûtes (registres à grande échelle), principaux et à échelle étroite (Streicher allemand - "streichers" ou cordes), ainsi que les registres harmoniques - aliquotes et potions, dans lesquels chaque note a un ou plusieurs (plus faible) harmoniques harmoniques.
• Roseau- registres, dans les tuyaux desquels il y a une langue, lorsqu'ils sont exposés à l'air fourni, qui produisent un son caractéristique de timbre similaire, selon le nom et les caractéristiques de conception du registre, avec certains instruments de musique d'orchestre à vent: hautbois, clarinette , basson, trompette, trombone, etc. Les registres Reed peuvent être situés non seulement verticalement, mais aussi horizontalement - ces registres constituent un groupe qui est de fr. chamade s'appelle "shamad".

Connexion de différents types de registres :

• ital. Organo pleno - registres labiaux et de roseaux avec potion ;
• fr. Grand jeu - labial et roseau sans potions ;
• fr. Plein jeu - labial avec potion.

Le compositeur peut indiquer le nom du registre et la taille des tuyaux dans les notes au-dessus de l'endroit où ce registre doit être appliqué. Le choix des registres pour l'exécution d'une œuvre musicale s'appelle enregistrement, et les registres inclus - enregistrer la combinaison.

Étant donné que les registres des différents orgues des différents pays et époques ne sont pas les mêmes, ils ne sont généralement pas indiqués en détail dans la partie orgue : seuls le manuel, la désignation des tuyaux avec ou sans anches et la taille des tuyaux sont écrits dessus. telle ou telle place dans la partie d'orgue, et la taille des tuyaux, et le reste est laissé à la discrétion de l'interprète. La plupart du répertoire musical d'orgue n'a pas de désignations de droit d'auteur concernant l'enregistrement de l'œuvre, de sorte que les compositeurs et organistes des époques précédentes avaient leurs propres traditions et l'art de combiner différents timbres d'orgue a été transmis oralement de génération en génération.

Tuyaux

Les tuyaux de registre sonnent différemment :

• Des tuyaux de 8 pieds sonnent conformément à la notation musicale ;
• Les sons de 4 et 2 pieds une et deux octaves plus haut, respectivement;
• Les 16 et 32 ​​pieds sonnent respectivement une et deux octaves plus bas;
• Les tuyaux labiaux de 64 pieds trouvés dans les plus grands orgues du monde sonnent trois octaves en dessous du disque, par conséquent, ceux actionnés par les touches de la pédale et du manuel en dessous de la contre-octave émettent déjà des infrasons ;
• les tubes labiaux fermés en haut sonnent une octave plus bas que les tubes ouverts.

Un stimhorn est utilisé pour accorder les petits tuyaux métalliques labiaux ouverts de l'orgue. Avec cet outil en forme de marteau, l'extrémité ouverte du tuyau est enroulée ou évasée. Les tuyaux ouverts plus grands sont réglés en coupant un morceau de métal vertical à proximité ou directement de l'extrémité ouverte du tuyau, qui est pliée à un angle ou à un autre. Les tuyaux en bois ouverts ont généralement un ajusteur en bois ou en métal qui peut être ajusté pour permettre au tuyau d'être réglé. Les tuyaux fermés en bois ou en métal sont ajustés en ajustant le bouchon ou le capuchon à l'extrémité supérieure du tuyau.

Les tuyaux de façade de l'orgue peuvent également jouer un rôle décoratif. Si les tuyaux ne sonnent pas, ils sont appelés "décoratifs" ou "aveugles" (eng. tuyaux factices).

Traktura

L'orgue tractura est un système de dispositifs de transmission qui relie fonctionnellement les commandes de la console de l'orgue aux dispositifs de blocage d'air de l'orgue. La tractura de jeu transmet le mouvement des touches manuelles et de la pédale aux valves d'un tuyau particulier ou d'un groupe de tuyaux dans une potion. La structure de registre garantit qu'un registre entier ou un groupe de registres est activé ou désactivé en réponse à la pression d'un interrupteur à bascule ou au déplacement d'une poignée de registre.

A travers la structure des registres, la mémoire de l'orgue agit également - des combinaisons de registres, pré-configurées et intégrées dans le dispositif de l'orgue - des combinaisons toutes faites, fixes. Ils peuvent être nommés à la fois par la combinaison des registres - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, et par la force du son - Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. En plus des combinaisons toutes faites, il existe des combinaisons libres qui permettent à l'organiste de sélectionner, mémoriser et modifier à sa guise un ensemble de registres dans la mémoire de l'orgue. La fonction de mémoire n'est pas disponible dans tous les organes. Il est absent des organes à registre mécanique.

Mécanique

Traction mécanique - référence, authentique et la plus courante sur ce moment, vous permettant d'interpréter le plus large éventail d'œuvres de toutes les époques; La traction mécanique ne donne pas le phénomène de "retard" du son et permet de bien ressentir la position et le comportement de la valve à air, ce qui permet le meilleur contrôle de l'instrument par l'organiste et la réalisation d'une technique de haute performance. La clé du manuel ou de la pédale, lors de l'utilisation d'une traction mécanique, est reliée à la valve à air par un système de tiges légères en bois ou en polymère (abstraits), galets et leviers; occasionnellement, dans les grands orgues anciens, une transmission par câble était utilisée. Étant donné que le mouvement de tous ces éléments n'est effectué que par l'effort de l'organiste, il existe des limitations dans la taille et la nature de l'agencement des éléments sonores de l'orgue. Dans les orgues géantes (plus de 100 registres), la traction mécanique est soit non utilisée, soit complétée par une machine Barker (un amplificateur pneumatique qui aide à appuyer sur les touches ; tels sont les orgues français du début du XXe siècle, par exemple, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou et de l'église Saint-Sulpice à Paris). Le jeu mécanique est généralement combiné avec la tracture de registre mécanique et la ventouse du système shleyflade.

Pneumatique

Traction pneumatique - la plus courante dans les orgues romantiques - avec fin XIX siècle aux années 20 du XXe siècle; une pression sur la touche ouvre une vanne dans le conduit de commande, l'alimentation en air à laquelle s'ouvre la vanne pneumatique d'un tuyau particulier (lors de l'utilisation d'un windblade schleyflade, c'est extrêmement rare) ou toute une série de tuyaux du même ton (windblade kegellade, caractéristique d'une traction pneumatique). Il permet de construire des instruments énormes en termes d'ensemble de registres, car il n'a pas les limitations de puissance de la traction mécanique, cependant, il a le phénomène de "retard" du son. Cela rend souvent techniquement impossible d'effectuer travaux complexes, en particulier en acoustique d'église «humide», étant donné que le temps de retard du son du registre dépend non seulement de la distance de la télécommande de l'orgue, mais également de la taille des tuyaux, de la présence de relais dans le conduit , qui accélèrent le fonctionnement de la mécanique en raison du rafraîchissement de l'impulsion, des caractéristiques de conception du tuyau et du type de windlade utilisé (presque toujours c'est kegellade, parfois c'est membranenlade : cela fonctionne pour libérer de l'air, réponse extrêmement rapide) . De plus, le tracteur pneumatique déconnecte le clavier de la vanne d'air, privant l'organiste de la sensation de "larsen" et altérant le contrôle de l'instrument. La traction pneumatique de l'orgue est bonne pour interpréter des œuvres solistes de la période romantique, difficile à jouer dans un ensemble, et pas toujours adaptée à la musique baroque et contemporaine.

Électrique

Le tracteur électrique est un tracteur largement utilisé au XXe siècle, avec transmission directe du signal d'une clé à un relais électromécanique d'ouverture-fermeture de vanne au moyen d'une impulsion de courant continu dans un circuit électrique. Actuellement, de plus en plus souvent remplacés par des mécaniques. C'est la seule tractura qui n'impose aucune restriction sur le nombre et l'emplacement des registres, ainsi que sur le placement de la console d'orgue sur la scène dans la salle. Il vous permet de placer des groupes de registres à différentes extrémités de la salle, de contrôler l'orgue à partir d'un nombre illimité de consoles supplémentaires, de jouer de la musique pour deux et trois orgues sur un orgue, et également de placer la console à un endroit pratique dans l'orchestre, d'où le conducteur sera clairement visible. Permet la connexion de plusieurs organes système commun, et donne également une occasion unique d'enregistrer une performance avec une lecture ultérieure sans la participation d'un organiste. L'inconvénient de la traction électrique, au même titre que la traction pneumatique, est la rupture du "feedback" des doigts et des ventouses de l'organiste. De plus, un tracteur électrique peut retarder le son en raison du temps de réponse des relais de vannes électriques, ainsi que du commutateur de distribution (dans les orgues modernes, cet appareil est électronique et ne donne pas de retard; dans les instruments de la première moitié et de la milieu du XXe siècle, il était souvent électromécanique). Lorsqu'ils sont activés, les relais électromécaniques donnent souvent des sons "métalliques" supplémentaires - des clics et des coups, qui, contrairement aux harmoniques "en bois" similaires de la traction mécanique, ne décorent pas du tout le son de l'œuvre. Dans certains cas, les plus gros tuyaux du reste de l'orgue entièrement mécanique (par exemple, dans le nouvel instrument de la société Hermann Eule à Belgorod) reçoivent une vanne électrique, ce qui est dû à la nécessité de préserver la zone de ​la vanne mécanique, et par conséquent, les efforts de jeu, dans le grave dans des limites acceptables. Du bruit peut également être émis par une traction électrique de registre lors du changement de combinaisons de registres. Un exemple d'orgue acoustiquement excellent avec une structure de jeu mécanique et en même temps une structure de registre plutôt bruyante est l'orgue suisse Kuhn de la cathédrale catholique de Moscou.

Autre

Les plus grands orgues du monde

Le plus grand orgue d'Europe est le grand orgue de la cathédrale Saint-Étienne de Passau (Allemagne), construit par la société allemande Stenmayer & Co. Il a 5 manuels, 229 registres, 17 774 tuyaux. Il est considéré comme le quatrième plus grand organisme d'exploitation au monde.

Jusqu'à récemment, le plus grand orgue du monde doté d'une structure de jeu entièrement mécanique (sans l'utilisation de commandes électroniques et pneumatiques) était l'orgue de la cathédrale Saint-Pierre. Trinity à Liepaja (4 manuels, 131 registres, plus de 7 mille tuyaux), cependant, en 1979 dans la grande salle de concert du centre arts performants L'opéra de Sydney était équipé d'un orgue à 5 claviers, 125 registres et environ 10 000 tuyaux. Maintenant, il est considéré comme le plus grand (avec une traction mécanique).

L'orgue principal de la cathédrale de Kaliningrad (4 manuels, 90 registres, environ 6,5 mille tuyaux) est le plus grand orgue de Russie.

Organismes expérimentaux

Des orgues de conception et d'accord originaux ont été développés depuis la seconde moitié du XVIe siècle, comme, par exemple, l'archiorgue du théoricien de la musique et compositeur italien N. Vicentino. Cependant, ces organismes n'ont pas été largement diffusés. Aujourd'hui, ils sont exposés en tant qu'artefacts historiques dans les musées d'instruments de musique avec d'autres instruments expérimentaux du passé.

Dans la ville philippine de Las Piñas (dans l'église Saint-Joseph), un orgue unique a été installé en 1822, dans la conception duquel 832 tuyaux de bambou sont utilisés.

Au XXe siècle, un physicien hollandais