Ritchie Blackmore guitariste de Deep Purple, une telle formulation dans le titre est donnée pour une raison, car elle sera la plus correcte pour le format de notre site dédié aux cours de guitare. Voyons pourquoi Ritchie Blackmore est le guitariste de Deep Purple et non Rainbow ou disons Blackmore's Knight ? Il n'a pas joué plus mal dans ses projets ultérieurs. Correctement?

La réponse à cette question est assez simple. C'est tout de même en jouant dans Deep Purple que Blackmore est devenu l'inspiration idéologique de nombreux guitaristes qui deviendront plus tard la prochaine génération de virtuoses de la guitare. Mais même si vous ne tenez pas compte des maîtres de la guitare célèbres comme Malmsteen, sur qui Blackmore a eu une influence considérable, et même des amateurs de guitare. Il s'avère que probablement chaque seconde connaît le célèbre riff de Smoke on l'eau et même savoir en jouer. Et il y avait pas mal de riffs de guitare aussi accrocheurs au début de Deep Purple. De ceux qui sont mémorisés à l'oreille et mémorisés rapidement, en jouant l'un de leurs numéros, de nombreux guitaristes le diront immédiatement. Qu'est-ce que c'est riff de guitare et d'où vient-il. Et c'est déjà une bonne motivation pour les guitaristes débutants, qui peuvent fièrement se vanter auprès de leurs amis d'un nouveau tour de guitare qu'ils ont appris.

Deep Purple, concert à Paris 1975. Ils jouent le célèbre Highway Star. Les performances de certains virtuoses de la guitare, tels que Ritchie Blackmore, valent le coup d'œil car ils interprètent leurs propres solos dans des chansons.

Bien sûr, il ne faut pas dire que tout est si simple avec Blackmore dans ses parties de guitare. Si tout était si simple, il est peu probable qu'il devienne le même guitariste virtuose dont le travail a influencé de nombreux musiciens.

Si nous analysons plus attentivement ses jeux, nous constaterons qu'il a pas mal d'influence. musique classique, qu'il a étudié au tout début de sa carrière de guitariste. Plus précisément, ce furent ses premières leçons alors qu'il était encore enfant. À cette époque, il a appris non seulement à jouer de la guitare, mais aussi la bonne technique de jeu de la guitare, ce qui n'est pas souvent le cas de nombreux guitaristes célèbres. Il convient d'ajouter que, comme dans le cas de Mozart ou de Paco de Lucia, son père l'a également aidé. Ce qui contrôlait plutôt avec zèle le processus d'apprentissage du jeune Blackmore. Même s'il n'était pas musicien, son père a grandement contribué au développement de Blackmore en tant que musicien. Son aide n'était plus de montrer comment telle ou telle chanson ou une étude classique est jouée à la guitare, mais dans l'approche même du processus d'apprentissage. Dans ses études musicales, Blackmore a passé beaucoup de temps à écouter les disques de son père avec des guitaristes, qui l'ont sélectionné en fonction du fait que leur son n'était pas standard pour l'époque. Ainsi, il inculque un certain goût pour la musique, développant la créativité d'un jeune guitariste. Par la suite, Blackmore surprendra plus d'une fois les fans avec son approche plutôt atypique de la musique. Ce qui est très probablement le résultat de ses études en musique, où son père avec ses disques de guitaristes a eu une influence considérable sur Blackmore lui-même.

Au moment où il a commencé sa carrière dans Deep Purple, Blackmore avait déjà développé son style de jeu de guitare. Ce qui peut être décrit comme une sorte de mélange de classiques avec du blues. Dans ses parties, on peut entendre des phrases de blues, des platines, des licks ainsi que des classiques. Cela caractérise son style de jeu. Un exemple frappant peut être le même "Smoke on the Water" ou la chanson "Lazy". En fait, tout autre sera également dans le sujet. Naturellement, cela n'est pas passé inaperçu auprès des guitaristes, qui ont trouvé une approche innovante dans ce son et l'ont développé davantage. De nombreux solos des premières chansons de Deep Purple peuvent servir de Bon produit apprendre l'improvisation à la guitare. D'où chaque guitariste pourra emporter pour lui-même beaucoup de matériel intéressant à utiliser dans ses besoins personnels. Coups de langue signature, passages, séquences d'arpèges qui peuvent être joués comme exercices ou mini-études dans vos cours de guitare quotidiens ou déjà utilisés dans vos improvisations.

Bien sûr, tout cela se retrouve dans les travaux ultérieurs de Blackmore. Mais si nous considérons les premiers Deep Purple de l'époque de Fireball, Machine Head, Burn, Stormbringer en termes d'accessibilité aux masses, alors le solo de Blackmore de cette époque est plus approprié car Matériel pédagogique. Voici la renommée des tubes dont beaucoup ont entendu parler depuis longtemps, et les parties elles-mêmes ne sont pas si compliquées à bien des égards par rapport à ses travaux ultérieurs. Bien sûr, il ne faut pas se flatter, il faut encore suer pour apprendre, mais ça vaut le coup. Votre bagage musical de connaissances deviendra beaucoup plus grand.

Clip de Ritchie Blackmore et du groupe Rainbow interprétant Black Masquerade. c'est le dernier album enregistré par Blackmore avec le groupe Rainbow, suivi de l'ère Blackmore's Knight. C'est la chanson Black Masquerade qui a donné le nom à cet album avec sa réplique tirée de la chanson. Mais cet album, à cette époque n'a pas rencontré le succès auprès du public ou de la critique. dans le contexte de la popularité du grunge à l'époque, il a tout simplement échoué dans les charts. Naturellement, les fans de Blackmore sont restés fidèles à son travail comme avant, mais cela n'a pas suffi au succès de l'album.

Les musiciens groupe de rock mythique du Royaume-Uni Profond Violet (ré . P .) depuis plus de quarante ans, ils n'ont pas quitté la scène. Commençant à se produire en 1968, à la soixante-dixième année, la composition du groupe a finalement été formée. En changeant le style de jeu et en rendant leur musique plus lourde, le groupe est devenu l'un des fondateurs du style hard-rock classique. Dans le genre rock, le groupe est entré (avec l'obèse Black Sabbath et le hard blues Led Zeppelin) dans le top trois des meilleurs et des plus recherchés groupes de l'époque. Disques vinyles Profond Violet n'ont toujours pas perdu leur pertinence. Leur album le plus fort, selon les critiques et les admirateurs, et les musiciens eux-mêmes, ils le publient en 1972 sous le nom de "Machine Head". L'enregistrement a été réalisé en Suisse (Montreux) du 6 au 21 décembre 1971. dans les locaux du Grand Hôtel, qui est vide hors saison. Les plus grands succès du groupe ont également été enregistrés ici. Ce sont des chansons connues de tous les amoureux du groupe : à grande vitesse Autoroute étoile (étoile Freeway) et facilement reconnaissable dès les premiers récifs Fumée sur la l'eau (De la fumée sur l'eau). Aujourd'hui nous allons parler de l'histoire de la création de la chanson Autoroute étoile . Les paroles de la chanson ont été (principalement) écrites par le chanteur du groupe, Ian Gillan. La chanson parle de la voiture en tant que petite amie, au volant de laquelle le gars se sent comme une star inégalée de l'autoroute. Les mérites du bassiste du groupe (Glover) incluent le titre de la chanson qu'il a inventée, quelques phrases et quelques notes ajoutées à la partie instrumentale. La chanson a été composée dans l'habitacle du bus quand ré . P . est parti en tournée à Portsmouth. Les journalistes étaient dans le bus avec un groupe de rock. Ritchie Blackmore s'est joué quelque chose sur son banjo et l'un des journalistes a demandé : « Comment écrivez-vous des chansons ? ». Richie a répondu: "Oui, comme ça" - et grattons sur une note, accélérant de plus en plus le rythme et prenant de l'élan. Gillan l'a rejoint et a commencé à chanter avec quelque chose qui lui était propre. Alors avant l'une des performances, juste sur les roues, l'un des tubes les plus populaires est apparu D.P. Ils ont interprété la chanson composée le soir même lors du concert. Blackmore était la force motrice derrière ce morceau. Il a gribouillé comme une mitrailleuse avec une force croissante dans la partie introductive : clairement et agressivement. Selon Jon Lord, la chanson a été écrite d'un seul souffle, avec juste quelques ajustements en studio. Et son insert d'orgue dans le style à la Bach, qui plaisait beaucoup aux musiciens du groupe, est devenu une coupe d'or digne du titre. Comme Blackmore l'a admis plus tard, lui-même ne savait souvent pas ce qu'il jouerait dans la minute suivante. Et cela a donné à son style, à la manière de jouer du solo de guitare une incroyable beauté, à la fois la puissance et la reconnaissance de l'interprète. Ses passages de guitare sont très lyriques et font que l'auditeur est transporté avec extase par la musique. Beaucoup de son roi solo guitares électriques joué tout de suite, sans modifications. Ainsi, dans ce morceau, il a joué un arpège à la Mozart d'un seul souffle. Dans les années 70, même les légendes disaient que le solo de guitare de Richie de Autoroute étoile aucun des guitaristes célèbres n'a pu pendant longtemps répéter sans équivoque et jouer aussi rapidement. étoile de l'autoroute, sans doute l'un des plus meilleures chansonséquipe. Elle appartient également à la meilleur rocherœuvres dédiées à l'autoroute, à la fois musicalement et lyriquement dans l'histoire du rock.

Après avoir passé en revue toutes mes "douzaines" précédentes, je suis arrivé à la conclusion qu'il manquait clairement quelque chose. Et donc, en me réveillant un matin, je me suis rendu compte que dans certaines chansons il y a une part extrêmement importante, plus importante qu'un riff ou même qu'un texte - un solo. Par conséquent, en me concentrant sur les listes des magazines Classic Rock et Guitar World, en apportant quelques modifications de ma part, je vous présente les meilleurs solistes des 50 dernières années.

1. Escalier vers le paradis (Jimmy Page, Led Zeppelin)

"Stairway to Heaven" est devenu l'une des chansons les plus célèbres de Led Zeppelin et de la musique rock en général, ainsi que la chanson la plus jouée sur les radios américaines. Ce succès a été largement facilité par le brillant solo du guitariste Jimmy Page, selon qui, « … l'essence même du groupe se cristallise dans la chanson. Il a tout, et tout le meilleur d'entre nous en tant qu'équipe, en tant qu'unité créative ... Je ne sais pas si je peux créer autre chose comme ça. Je vais devoir travailler dur avant de me rapprocher de cette expressivité, de cette brillance... » Si vous décidez de devenir guitariste, voici votre liste de choses à faire pour l'année prochaine - achetez une guitare, commencez à grandir vos cheveux et apprenez le solo à 06:15 minute.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

L'une des chansons les plus bruyantes, les plus rapides et les plus célèbres de Deep Purple, rythmée par l'inoubliable solo de guitare de Ritchie Blackmore à la cinquième minute du morceau.La chanson a reçu une reconnaissance massive après avoir atteint le numéro 19 dans la liste "100 Greatest Guitar Solos" compilée par le magazine Guitar World faisant autorité (que j'ai pris comme ligne directrice). Bien qu'il soit idiot de dire qu'il s'agissait de la première reconnaissance de la chanson, il s'agit plutôt de sa "résurrection" après une sortie de longue date.

3. Confortablement engourdi (David Gilmour, Pink Floyd)

Superbe solo de David Gilmour dans la chanson"Comfortably Numb" . Le solo est divisé en deux parties - à 02:35 et à 04:32. Ces deux parties peuvent être appelées"léger" et "sombre" , car par la nature de la performance, ils ne sont que cela. David a toujours su transmettre la bonne humeur avec sa guitare. Il a toujours eu le son le plus unique et les solos les plus mélodiques.

4. Tout le long de la tour de guet, petite aile(Jimi Hendrix, L'expérience Jimi Hendrix)

Combien de fois j'ai mentionné Jimmy, combien de ses chansons et albums ont été évoqués, combien j'ai parlé de sa personnalité - et encore une fois je suis tombé dans ce cercle. D'une manière ou d'une autre, il n'est pas réaliste pour moi de choisir une chanson, et les magazines divisent ces chansons de différentes manières. Par conséquent, je dirai simplement qu'il n'y a probablement pas de chansons aussi inhabituelles dans le rock psychédélique. "All Along" est une reprise de référence, dont même l'auteur Bob Dylan a parlé avec une admiration enfantine, le solo de la chanson est divisé en 4 ou 5 parties (quel qu'en soit le nom), chacune étant complètement indépendante ; "Little Wing" est généralement quelque chose d'inimaginable. La chanson déjà belle devient encore plus belle à 01:40 quand Jimmy se met en solo. Des échos de solos viennent des années 1960, quand une foule de milliers de hippies, roulant des yeux, battait en extase sous Ciel ouvert au Festival de Woodstock. "Purple Haze" pourrait également être ajouté ici, mais trois chansons au même endroit, même pour moi, c'est trop audacieux.

5. Hôtel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Le plus groupe populaire States est devenu encore plus populaire en 1976, lorsque l'album "Hotel California" est sorti, le morceau du même nom a tout simplement démoli les tours pour tout le monde. Par Dieu, à ce jour j'écoute et joue régulièrement. La chanson elle-même nous parle d'un certain hôtel, qui s'appelle la Californie. Et s'il y a des millions de problèmes et de versions de l'origine avec le texte, alors avec le solo, tout est extrêmement simple - joué en deux «troncs» par Walsh et Felder, il transmet complètement l'ambiance de la chanson et ne s'ennuie pas. Dure deux minutes et ne peut être joué qu'avec une guitare Gibson EDS-1275 (exactement comme le fait Page dans la chanson n°1 de la liste)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" a été classé n ° 3 sur la liste des "100 meilleurs solos de guitare" de Guitar World, et la journaliste d'Amazon.com Lorrie Fleming l'a qualifiée de "chanson la plus demandée de l'histoire de la musique rock". Gary Rossington a joué un solo de slide sur une Gibson SG, utilisant une bouteille en verre comme imitation de son idole, le guitariste américain Dwayne Allman.

7. Maître des marionnettes (Kirk Hammett, Metallica)

Les gens qui ont montré au monde entier comment devenir multimillionnaires avec l'aide de "mitoll" ont toujours été capables de faire bonne musique. Et tout le monde savait jouer des solos divins - des guitaristes aux bassistes. Et ce que M. Burton a fait mérite généralement une description séparée. Vous direz que tout ce qui a été écrit après la 86ème fait honte au "metal". Eh bien, ou qu'ils ont roulé après le 91e. Ou même 96. L'une des meilleures chansons de heavy metal de l'histoire de l'humanité commence, comme il sied à de telles chansons, joyeusement, brusquement et accrocheuse, mais nous parlons d'un solo. Et qu'est-ce qu'une chanson de heavy metal sans un beau solo ? De plus, Kirk Hammett, maintenant en train de bousiller impie, péchait moins lors des performances live à l'époque. Pour ceux qui ne supportent pas 8 minutes de musique lourde, nous vous conseillons de rembobiner à 3h32, lorsque la partie instrumentale commence, et qu'il y a déjà un solo. Mais comment ne pas aimer la partie principale mélodique, malgré sa "lourdeur" ? Si vous ne l'aimez pas, alors vous avez évidemment un problème d'audition.

8. Éruption (Eddie Van Halen, Van Halen)

L'instrumental du premier album studio des rockeurs de stade Van Halen a établi de nouvelles normes pour le jeu de guitare électrique et a lancé toute une génération de guitaristes utilisant style unique et l'approche du virtuose Eddie Van Halen. "Eruption" illustre parfaitement la maîtrise du guitariste du tapping (la technique de jeu lorsque le son est extrait en frappant légèrement les cordes sur le manche à l'aide de la main droite).

9. Pluie de novembre (Slash, Guns N' Roses)

Haut-de-forme, lunettes de soleil, cheveux couvrant le visage, jeu pointu, mélodique et libéré, on parle bien sûr de Slash, dont le solo est devenu l'un des principaux moments forts du célèbre hit des Guns N' Roses. Le solo dans cette composition est plutôt un ajout à la partie principale - c'est plutôt une ballade au piano d'Axl.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Queen)

Monsieur Brian May et son légendaire solo à 02:35, servant en quelque sorte de pont entre les parties "ballade" et "opéra" de la chanson. Deux ans après sa sortie, en 1977, la chanson reçoit le titre de "Meilleur single des 25 dernières années". En 2000, dans une enquête auprès de 190 000 personnes, "Bohemian Rhapsody" a été reconnu meilleure chanson millénaire.