Mondialement connue grâce à l'industrie cinématographique américaine, la région de Los Angeles en Californie - Hollywood situé au nord-ouest de la ville. Une visite à Hollywood est certainement l'une des meilleures destinations de voyage à Los Angeles. Vous trouverez ci-dessous une liste des meilleurs endroits à visiter, ainsi que certaines des choses à ne pas manquer à Hollywood.

Meilleures attractions à Hollywood

Le monument hollywoodien le plus reconnaissable est de loin le célèbre mémorial HOLLYWOOD dans les collines d'Hollywood à Los Angeles. Le panneau commémoratif a été installé à une altitude de 491 mètres au-dessus du niveau de la mer, sur la pente du mont Lee à Griffith Park en 1923 en tant que publicité, et est ensuite devenu largement connu, devenant le principal symbole de l'industrie cinématographique américaine. La hauteur de chaque lettre est de 9 mètres, la largeur est de 15 mètres, de plus, chacune des lettres contient environ 4 000 ampoules. Il était initialement prévu que l'enseigne resterait debout pendant environ un an et demi, mais avec le développement de l'industrie cinématographique américaine, il a été décidé de conserver l'enseigne. L'enseigne a subi plusieurs restaurations et les lettres sont maintenant 1,5 mètres plus courtes qu'elles ne l'étaient dans la version originale.

Bien sûr, le monument n'est pas accessible dans le cadre d'une visite régulière, mais vous pouvez choisir plusieurs endroits pratiques à partir desquels vous pourrez obtenir la meilleure vue sur la célèbre inscription. Les endroits les plus pratiques pour voir le panneau sont Hollywood Reservoir, Mulholland Drive, Franklin Avenue à Gower, Hollywood at Highland, .

2. Hollywood Walk of Fame

L'une des principales attractions d'Hollywood, le célèbre "Walk of Fame", est une chaîne de trottoirs situés des deux côtés de la rue avec 15 blocs sur Hollywood Boulevard et 3 blocs sur Vine Street. Environ 10 millions de personnes visitent la ruelle chaque année. L'allée se compose d'environ 2 400 étoiles en laiton à cinq branches incrustées dans un sol en terrazzo de six pieds. Chacune des stars célèbre les réalisations d'une certaine "star" réelle et fictive dans l'industrie de la musique, du cinéma ou de la télévision. Le Walk of Fame a été inauguré en 1958.

Sur le site devant le "Walk of Fame", vous pouvez voir l'une des attractions les plus populaires d'Hollywood - le célèbre Grauman's Chinese Theatre. Situé sur le cinéma a été construit en 1927 par le célèbre imprésario hollywoodien Sid Grauman. Le cinéma est l'un des principaux monuments de "l'âge d'or" d'Hollywood et l'un des lieux les plus populaires pour les premières de films. Il est à noter que le choix des stars qui laissent des empreintes de leurs mains et de leurs pieds dans le ciment du "Walk of Fame" est fait par les propriétaires du cinéma. Devant le cinéma, on peut voir les estampes de nombreuses célébrités, dont Mary Pickford, Charlie Chaplin, Jack Nicholson, Marilyn Monroe, Clint Eastwood. Depuis 2007, le cinéma appartient au groupe CIM. Le cinéma est ouvert 24h/24 et 7j/7. Vous pouvez acheter un billet pour une visite du cinéma ou simplement acheter un billet pour l'une des séances.

Attractions hollywoodiennes pour les amateurs de cinéma et de spectacles

4. Excursions dans le studio de cinéma

Il n'y a pas de meilleur moyen de découvrir ce qui se passe derrière la caméra qu'en visitant un studio hollywoodien. La plupart de ces circuits invitent les touristes à visiter de vrais studios de travail. Mais, malheureusement, cela signifie que la visite ne peut être effectuée qu'un jour de semaine, lorsque les studios sont ouverts.

5. Visite du tournage de l'émission

Avec un peu de planification pour votre temps, vous pouvez faire partie du public du studio tout en filmant une comédie, une émission de téléréalité ou un jeu télévisé. Quoi de plus sympa ? C'est gratuit - et vous avez la possibilité de vous exprimer.

6. Défilé de Noël hollywoodien

Si vous avez la chance d'être à Los Angeles pour les vacances de Thanksgiving, vous ne devriez pas manquer l'un des défilés annuels les plus colorés au monde - le Hollywood Christmas Parade. Le défilé est célébré chaque année depuis quatre-vingts ans et a longtemps été l'un des principaux reportages culturels à la télévision américaine. Un certain nombre de célébrités participent au défilé chaque année. Le défilé a eu lieu pour la première fois en 1928 et s'appelait à l'origine le défilé du Père Noël. En 1978, l'événement a changé son nom pour Hollywood Christmas Parade. Le défilé a lieu chaque année le troisième jeudi de novembre sur un parcours de 3,5 kilomètres le long de Sunset Boulevard.

Un des meilleurs salles de concert en dessous de Ciel ouvertà Hollywood - l'amphithéâtre Hollywood Bowl, a été construit en 1922. La salle peut accueillir environ 18 000 spectateurs. La saison des concerts au Hollywood Bowl s'étend de fin juin à mi-septembre. Cependant, en plus de cela, un certain nombre d'événements imprévus ont lieu dans la salle, comme le Playboy Jazz Festival.

Attractions hollywoodiennes pour les amateurs de shopping

8.

Visiter de nombreux magasins et restaurants n'est certainement pas le plus important, mais pas le dernier endroit lors d'un voyage à Hollywood. Situé au coin de Hollywood Boulevard et Highland, le complexe commercial et de divertissement moderne de trois étages Hollywood and Highland est l'un des centres les plus visités de Los Angeles. En plus des boutiques et des restaurants, le complexe est un excellent point de départ pour une visite à pied, car il est situé juste à côté du Walk of Fame, du Kodak Theatre (le site des American Academy Awards) et du Grauman's Chinese Theatre, un des cinémas les plus célèbres d'Hollywood.

9. Marché fermier de Los Angeles

Farmers Market est l'une des attractions les plus populaires et les plus visitées d'Hollywood et de Los Angeles. Le centre commercial est situé sur le site d'un marché fermier historique qui existe depuis 1934. En 2002, le territoire du marché a été transformé en un immense centre commercial, qui a conservé certains des bâtiments historiques. Environ 3 millions de visiteurs visitent Farmers Market chaque année. Le centre est situé au coin de Third et Fairfax et est ouvert 24h/24 et 7j/7.

10. Bande du coucher du soleil

L'un des plus grands centres de shopping et de vie nocturne de Los Angeles Sunset Strip, situé sur Sunset Boulevard à West Hollywood. Le Sunset Strip est un tronçon de 1,5 kilomètre entre Doheny Drive et N. Crescent Heights Blvd. Sunset Strip est assez riche en attractions. Les points forts incluent la statue de Rocky et Bullwinkle, le luxueux Sunset Tower Hotel, le célèbre club de comédie Comedy Store, la chaîne de magasins et de restaurants Plaza, le légendaire bar Whiskey A GoGo dans les années 1960, où des célébrités telles que Jimi Hendrix ont commencé leur carrière, bandes Les Doors, Les Byrds, Led Zeppelin.

Los Angeles et Hollywood sont deux choses interconnectées, car il est tout simplement impossible d'imaginer une visite de la "ville des anges" sans visiter son quartier le plus populaire. Hollywood est mieux connu comme l'industrie mondiale du divertissement, l'industrie cinématographique et l'agglomération des stars mondiales.

Monuments hollywoodiens

L'histoire d'Hollywood moderne commence en 1947, lorsque la première chaîne de télévision commerciale de l'Ouest a commencé ses activités. En 1956, le bâtiment Capitol Records a été construit sur Vine Street, qui abrite de nombreux bureaux et studios d'enregistrement.

Se promener dans Hollywood est mieux à pied, car vous ne pouvez tout simplement pas remarquer ses principales attractions ou obtenir un autographe d'une star. Parmi les meilleurs endroits à visiter, citons :

Sunset Boulevard, qui est connu pour ses discothèques chères et sa vie nocturne animée ;
Boulevard de l'avenue Melrose ;

Hollywood Boulevard : commercial et Centre de divertissement;
Boulevard Rodeo Drive : boutiques branchées, cafés cosy, restaurants chers ;
Musée du divertissement d'Hollywood;
le Kodak Theatre : salle des Oscars ;

l'hôtel Hollywood Roosevelt;

Hollywood Reservoir, mieux connu sous le nom de Lake Hollywood. Du côté du réservoir, vous pouvez observer le panneau principal - Hollywood.

Le centre d'attention est le Walk of Fame : un trottoir le long d'Hollywood Boulevard et de Vine Street, dans lequel environ 2 700 étoiles à cinq branches sont incrustées avec les noms d'acteurs, de musiciens qui ont grandement contribué au développement de l'industrie du divertissement : cinéma, théâtre, radio, télévision, musique. Le Hollywood Walk of Fame a été fondé en 1958 et la première étoile appartient à l'actrice Joan Woodward, qui a fait sa marque en 1960. Une photographie sur fond d'une des stars est le principal souvenir d'Hollywood.

Faites une pause loin de l'agitation et profitez du soleil sur les plages de Santa Monica et Zuma. Une excursion inoubliable sur les pentes abruptes des montagnes de Santa Monica, qui offrent une belle vue sur les eaux de l'océan Pacifique.

En se promenant dans les rues d'Hollywood, en respirant l'atmosphère qui y règne, une personne se sent comme une sorte de star. Après tout, rencontrer dans n'importe quelle autre ville, zone un tel amas de visages célèbres que l'on regarde avec curiosité depuis l'écran de télévision : Leonardo DiCaprio, Britney Spears, ou des participants à la 6e saison de l'émission American Top Model, est tout simplement irréaliste. Eh bien, n'est-ce pas un rêve : prendre une photo avec votre idole préférée.

Structure administrative d'Hollywood

La majeure partie du quartier d'Hollywood, y compris Hollywood Boulevard et Sunset Boulevard, fait partie du 13e arrondissement de la ville de Los Angeles. Environ 200 000 personnes vivent ici. Étonnamment, cette région est le plus ancien centre de la diaspora arménienne au monde. Les premiers Arméniens s'y sont installés dans les années 1880. Aujourd'hui, plusieurs dizaines de milliers d'Arméniens américains vivent à Hollywood. East Hollywood a même un quartier nommé Little Armenia.

Où se trouve Hollywood ? Tout le monde ne peut pas répondre immédiatement à cette question. Beaucoup l'associent à une immense inscription, l'Oscar et l'Avenue des Stars. Dans cet article, nous parlerons plus en détail de l'endroit où se trouvent les studios de cinéma les plus grands et les plus célèbres d'Amérique.

C'est une banlieue de Los Angeles. Hollywood n'est pas une ville, comme beaucoup le pensent. Bien qu'il soit considéré comme une colonie distincte, où vivent de nombreuses célébrités et stars de renommée mondiale. Soit dit en passant, l'inscription Hollywood ressemblait à l'origine à Hoollywooland et était une bannière invitant à acheter un logement dans un nouveau quartier de Los Angeles.

1. De nombreux touristes pensent qu'une énorme inscription peut être vue de n'importe quel coin de la ville, mais ce n'est pas le cas. Les lettres de 14 mètres sur le mont Li ne sont pas si faciles à voir. Vous pouvez clairement les voir par temps sans nuages, si vous conduisez suffisamment près.
2. Le panneau a été érigé en 1923, et personne ne s'attendait à ce qu'il reste debout pendant plus de 90 ans ! Il était initialement prévu qu'il durerait un an et demi.
3. Le panneau Hollywood est la bannière la plus grande et la plus chère de l'histoire de la publicité. Il a été créé par des promoteurs afin d'annoncer la vente de maisons de luxe sur le mont Lee. En termes de tarif moderne, l'enseigne a coûté aux annonceurs un quart de million de dollars.
4. Un gardien spécialement embauché s'est occupé de l'enseigne. Il devait surveiller la sécurité et changer les ampoules au besoin. Il s'appelait Albert Coffee.
5. En 1939, le panneau Hollywood a cessé de briller. Pendant la Grande Dépression, faute de fonds, le gardien en a retiré tous les fils et l'a vendu.
6. Le signe est un point de repère officiel d'Hollywood. Il est considéré comme tel depuis 1973. En cadeau pour un événement aussi solennel, il a reçu une nouvelle couche de peinture.
7. L'accès à l'attraction est actuellement complètement fermé. Il ne peut être vu que depuis le pont d'observation. Gardez le panneau Hollywood très au sérieux. Pour le protéger des vandales, des hélicoptères de police le patrouillent depuis les airs. L'endroit est clôturé avec des barbelés, des caméras infrarouges et des détecteurs de mouvement fonctionnent. Le point de repère américain est sous la juridiction du Department of Homeland Security.

Hollywood Walk of Fame

Elle est la marque de fabrique de Los Angeles. Aujourd'hui, il occupe 15 quartiers. L'Avenue des Stars est le stratagème marketing le plus réussi au monde. Environ 10 millions de touristes viennent ici chaque année. Chaque artiste, musicien, présentateur de télévision en herbe rêve qu'il possède une star dans la ruelle.

L'histoire du Walk of Fame

Qui a eu l'idée de pérenniser ainsi les noms des stars à Hollywood ? À Los Angeles, E. M. Stewart, président de la Chambre de commerce et d'industrie d'Hollywood, en a été intrigué. Il voulait ainsi augmenter le flux de touristes, et il y est parvenu. Il a confié la tâche d'être créatif sur ce sujet à ses nombreux assistants. Qui a exactement inventé l'Allée, l'histoire est muette. La seule chose connue est que l'idée a été prise du plafond dans le sens le plus direct. Le fait est qu'à Los Angeles, il y avait un hôtel appelé "Hollywood". Il y avait un restaurant avec des étoiles au plafond avec des noms de célébrités inscrits dessus.

Le projet historique a été achevé en 1955. Le conseil municipal de Los Angeles l'a approuvé un an plus tard. Il a également fourni des fonds pour la construction. Initialement, la couleur de l'allée devait être marron-bleu. Plus tard, il a été changé en corail noir.

Quatre comités ont été engagés dans la sélection des candidats qui devaient être placés sur l'allée. Chacun représentait une industrie distincte :

• cinéma;
• une télévision;
• enregistrement sonore;
• radio.

Et qui sont les juges ?

Le comité comprenait des notables tels que:

• Walt Disney.
• Cécile De Mille.
• Samuel Goldwyn.
• Hal Roach.
• Jesse Lasky.
• Walter Lantz.
• Mac Sennett.

Après avoir travaillé pendant une semaine, ils ont proposé 150 noms. Le processus de discussion et de sélection a été très sérieux et passionné. La plus grande controverse a surgi sur l'opportunité de donner une étoile au légendaire Charlie Chaplin.

première étoile

La première personne à être honorée sur le Walk of Fame était le réalisateur Stanley Kramer. Cet événement a eu lieu le 8 février 1960. Les travaux durent jusqu'en 1961. Au total, 1 558 noms ont été immortalisés sur le Walk of Fame.

Les stars ici n'appartiennent pas seulement aux gens, mais aussi aux personnages de dessins animés. Le prénom était Mickey Mouse. Il a été suivi par des personnages de dessins animés tels que:

• Bugs Bunny.
• Donald Canard.
• Woody Woodpecker.
• Winnie l'ourson.
• Shreck.
• Les Simpsons.

Il n'y a pas de noms de célébrités telles que Clint Eastwood et Julia Roberts on the Alley. Le casting n'était pas d'accord sur leur placement. Pendant de nombreuses années de l'existence de l'Allée, il y avait des orthographes de noms avec des fautes d'orthographe. Un oubli malheureux a été remarqué à temps et corrigé.

Autres attractions hollywoodiennes

Que pouvez-vous voir d'autre ? Non loin de l'endroit où se trouve Hollywood (le studio de cinéma), il y a beaucoup plus d'attractions. Nous en énumérons quelques-uns :

Hollywood est peut-être l'attraction la plus célèbre de Los Angeles. Le nom est devenu synonyme de cinéma américain en général. En fait, c'est une zone urbaine avec une architecture ennuyeuse et une histoire colorée.

Au milieu du 19ème siècle, rien ne présageait ici une future gloire : il y avait une case en pisé, des champs et des bosquets tout autour. Les versions de l'origine du nom disent des choses différentes. Beaucoup rappellent la végétation locale (le houx se traduit par "houx"). La version la plus courante dit que le nom a été inventé par le promoteur immobilier Hobart Johnston Whitley lors de sa lune de miel avec sa femme Margaret Virginia. Un marchand d'une énergie rare, Whitley, plus tard appelé le "Père d'Hollywood", y construisit le premier hôtel à l'angle de ce qui est aujourd'hui Hollywood Boulevard et Highland Avenue, la première banque, le premier quartier résidentiel.

En 1903, une municipalité apparaît à Hollywood. La ville a adopté des lois locales : il était interdit de boire de l'alcool, il était impossible de conduire des troupeaux de bétail de plus de deux cents têtes dans les rues. Mais en 1910, les habitants d'Hollywood, espérant se connecter aux réseaux d'eau et d'égouts de Los Angeles, ont voté pour rejoindre la ville voisine. Hollywood est devenu un quartier de Los Angeles.

La même année, une équipe de tournage est venue ici - le réalisateur David Griffith et plusieurs acteurs, dont la célèbre Mary Pickford. J'ai aimé l'endroit, Griffith a tourné le mélodrame "In Old California" ici - le premier Film hollywoodien. La culture cinématographique a suivi : contrairement à la côte est pluvieuse, dans cette région ensoleillée, on pouvait tourner 300 jours par an. Le premier studio de cinéma est apparu ici en 1911 dans un restaurant abandonné en bordure de route. En 1927, le premier film sonore local, The Jazz Singer, choque les Américains qui ont grandi avec des films muets. L'âge d'or d'Hollywood a éclaté, qui est devenu le cœur de la puissante industrie cinématographique américaine.

La région s'est également développée rapidement. Au début des années 50, une autoroute avec un échangeur à quatre niveaux la traversait. En 1956, le remarquable bâtiment de la maison de disques Capitol Records a grandi sur Vine Street - il est construit sous la forme d'un empilement de disques vinyles. En 1958, le célèbre Walk of Fame est fondé : sur quinze pâtés de maisons d'Hollywood Boulevard et trois pâtés de maisons de Vine Street, plus de 2 500 étoiles aux noms de célébrités sont montées sur les trottoirs.

Il n'y a pas de beautés architecturales particulières à Hollywood. Tous les touristes affluent vers Hollywood Boulevard. En plus du Walk of Fame, il regorge de curiosités spécifiques : le Dolby Theatre local accueille chaque année les Oscars, Madame Tussauds compte 115 célébrités, des dalles de béton dans la cour du Chinese Theatre stockent des estampes et des autographes d'environ 200 théâtres et stars du cinéma.

Les écrivains William Faulkner, Scott Fitzgerald, le poète Carl Sandburg ont vécu et travaillé à Hollywood. Alfred Hitchcock, Walt Disney, Howard Hughes ont tourné leurs films ici. Et aujourd'hui, à proximité, sur les collines d'Hollywood situées juste au nord, se trouvent de luxueuses villas de stars de cinéma : artistes, réalisateurs, producteurs.

Hollywood(Eng. Hollywood) est un quartier de la ville de Los Angeles, situé au nord-ouest du centre-ville. Hollywood est traditionnellement associée à l'industrie cinématographique américaine, car la région abrite de nombreux studios de cinéma et de nombreux acteurs de cinéma célèbres.

de Wikipédia

1. Panneau Hollywood

Le panneau Hollywood est un célèbre mémorial situé dans les collines d'Hollywood à Los Angeles, en Californie. Représente le mot « HOLLYWOOD » (le nom de la région), écrit en grosses lettres blanches. Le signe a été créé en tant que publicité en 1923, mais a ensuite acquis une grande popularité, devenant une marque de commerce de l'industrie cinématographique américaine. Situé sur le versant sud du mont Lee à une altitude de 491 m au-dessus du niveau de la mer.

Tout au long de son histoire, le panneau Hollywood a souvent été la cible de diverses blagues et vandalisme, a été restauré et protégé par un système de sécurité moderne. Le signe apparaît souvent dans divers films et programmes télévisés tournés à Hollywood ou à proximité. Des signes d'un style similaire mais avec des noms différents apparaissent souvent dans les parodies.

Le panneau comportait à l'origine le mot "HOLLYWOODLAND" et était conçu pour promouvoir de nouveaux quartiers résidentiels dans les collines au-dessus du quartier Hollywood de Los Angeles. Chaque lettre mesurait 9 mètres de large et 15 mètres de haut et contenait environ 4 000 ampoules. L'enseigne a été officiellement inaugurée le 13 juillet 1923. On a supposé que le signe durerait environ un an et demi, mais avec le développement de "l'usine de rêve" américaine et sa renommée mondiale, ils ont décidé de quitter le signe.

Le signe est devenu si clairement associé à Hollywood qu'en septembre 1932, l'actrice Peg Entwhistle s'est suicidée en sautant du H pour protester contre Hollywood, qui l'a rejetée.

Le soutien officiel et la réparation du panneau ont pris fin en 1939 et il a commencé à se détériorer rapidement. Au début des années 1940. le dépositaire officiel de la marque, Albert Coffee, a été impliqué dans un accident qui a entraîné la destruction du « H » de la marque. Albert Coffee conduisait une voiture sur la route de Mount Lee dans un état d'ébriété, a perdu le contrôle de la voiture et, tombant d'une falaise, s'est écrasé dans la lettre "H". Albert Coffee n'a pas été blessé, mais sa Ford de 1928 et le "H" ont été détruits.

En 1949, la chambre de commerce d'Hollywood, en collaboration avec le département des parcs de la ville de Los Angeles, a réparé et restauré le panneau, le dernier mot «LAND» étant supprimé du panneau conformément au contrat. Malgré les travaux de restauration, l'état de l'enseigne (qui était faite de bois et de tôles) a continué de se détériorer. Finalement, le premier « O » s'est effondré et ressemblait à un « u » majuscule, et le troisième « O » s'est complètement effondré, ce qui a fait que le signe ressemblait à « HuLLYWO D ».

En 1978, grâce en partie à une campagne publique de restauration de l'enseigne, menée par la musicienne de choc rock Alice Cooper (qui a parrainé la restauration du "O" complètement détruit), la Chambre de commerce a remplacé l'enseigne effondrée. Neuf sponsors ont fait don de 27 777 dollars chacun, totalisant 250 000 dollars, pour créer de nouvelles lettres en acier australien durable.

H— Joël Ruiz
O—Giovanni Mazza
L— Les Kelley
L— Gène Autry
Oui- Hugh Heffner
O—Andy Williams
O— Warner Bros Records
O— Alice Cooper, à la mémoire de Groucho Marx
ré—Greg Brigham Carlson

Les dimensions des nouvelles lettres étaient de 13,7 m de hauteur et avaient une largeur de 9,3 à 11,8 m.La nouvelle version de l'enseigne a été dévoilée le 14 novembre 1978, jour du 75e anniversaire d'Hollywood. La cérémonie d'ouverture a été suivie en direct par 60 millions de téléspectateurs.

La prochaine mise à jour du panneau, parrainée par Bay Cal Commercial Painting, a eu lieu en novembre 2005 et consistait en une repeinture complète des lettres du panneau. Toujours en 2005, le producteur Dan Bliss a exposé sur Vente aux enchères eBay l'insigne original de 1923 et l'a vendu pour 450 000 $.

2. Allée des célébrités

Le Hollywood Walk of Fame est une série de trottoirs des deux côtés d'une rue sur quinze pâtés de maisons sur Hollywood Boulevard et trois pâtés de maisons sur Vine Street, à Hollywood, Los Angeles, Californie, États-Unis, qui servent de mémorial permanent et public des réalisations dans l'industrie du divertissement.

Plus de 2 400 étoiles de cuivre à cinq branches sont incrustées dans les dalles de terrazzo de 6 pieds (1,8 m). La variété des célébrités est surprenante, il y a des musiciens, des producteurs, des directeurs de comédies musicales et groupes de théâtre, personnages fictifs et réels, et bien d'autres pour leurs contributions à l'industrie du divertissement. Le Walk of Fame est administré par la Chambre de commerce d'Hollywood et financé par le Hollywood Historic Trust.

Selon la société d'études de marché NPO/Plog research, le Walk of Fame attire environ 10 millions de visiteurs par an. Il est plus grand que le Grauman's Chinese Theatre, le Queen Mary et le County Museum of Art de Los Angeles. Il joue également un rôle important dans le développement du tourisme.

Au début des années 1950, le président de la Chambre de commerce d'Hollywood, E. M. Stewart, a accordé un prêt pour la réalisation de l'idée originale - la création du Walk of Fame. Selon un rapport officiel de la Chambre en 1953, Stewart a proposé l'allée comme un moyen de "soutenir la renommée publique des artistes dont les noms sont connus et aimés dans le monde entier". Harry Sugarman, un autre membre de la Chambre et président de la Hollywood Improvement Association, a reçu un crédit de certaines banques indépendantes. Ensuite, un comité d'architectes a été créé, qui a recréé l'idée en détail et l'a sauvegardée pour un développement ultérieur. On pense que la salle à manger de l'hôtel historique Hollywood, qui se trouve sur Hollywood Boulevard depuis plus de 50 ans (le complexe Hollywood Hills et le théâtre Kodak sont maintenant situés dans cet hôtel), a servi de création à la forme Star, au plafond duquel sont peintes des étoiles. Une autre théorie implique le populaire restaurant hollywoodien Tropics, dont le menu comportait des photographies de célébrités encadrées d'étoiles dorées.

En 1955, la conception globale et la construction avaient été convenues et le plan a été soumis au conseil municipal de Los Angeles. En février 1956, une caricature du lauréat John Wayne a été présentée comme modèle. Cependant, les caricatures se sont avérées trop chères et difficiles à produire avec la technologie alors disponible en laiton bleu brunâtre. Par conséquent, il a été rejeté par Charles Toberman, le légendaire promoteur immobilier connu sous le nom de Mr. Hollywood, car les couleurs dans lesquelles la caricature a été réalisée avaient déjà été utilisées dans le nouveau bâtiment qu'il a installé sur Hollywood Boulevard, le cinéma El Capitan.

En mars 1956, la conception finale et la conception des couleurs ont été approuvées. Et au printemps 1956-1957, 1 550 célébrités sont sélectionnées par un comité représentant les quatre branches de l'industrie du divertissement : cinéma, télévision, enregistrement sonore et radio. Les comités comprenaient certains des visages les plus célèbres de l'industrie du divertissement tels que Cecile DeMille, Samuel Goldwyn, Jesse Lasky, Walt Disney, Hal Roach, Mac Sennett et Walter Lantz.

La construction de l'allée a commencé en 1958, mais deux procès ont empêché l'achèvement du bâtiment. Les propriétaires locaux ont été les premiers à porter plainte. Ils ont exigé de payer pour l'allée, et avec elle pour le nouvel éclairage public et les arbres, une taxe de 1,25 million de dollars. Le second était Charles Chaplin Jr. (fils de Charlie Chaplin) qui a encaissé les pertes pour la destitution de son père du comité, son exclusion est clairement due à des pressions répétées. En octobre 1959, le procès a été rejeté, après quoi la construction de l'allée a été achevée.

Les années 1960 et 1970 ont été une période de crise prolongée à Hollywood et dans son domaine. L'allée a été conçue à l'origine pour un réaménagement partiel d'Hollywood B-ra, mais la valeur de la région d'Hollywood a continué de décliner régulièrement tout au long des années 1960. Alors que le "comité des élections du Walk of Fame" a continué d'exister, aucune nouvelle star n'a été ajoutée en huit ans.

Johnny Grant, récipiendaire de deux étoiles sur le Walk of Fame (pour sa contribution à l'industrie de la radio et de la télévision) et membre de la Chambre, a apporté des changements importants qui ont « ravivé » le Walk of Fame et en ont fait un point de repère. En 1968, il entame une relance du processus de sélection qu'il avait créé, dans lequel il renforce la notoriété publique, en organisant une cérémonie de dévoilement d'une nouvelle Star. Il a en outre encouragé la publicité et favorisé la couverture médiatique internationale en exigeant que chaque récipiendaire se présente en personne lors du dévoilement de son étoile personnalisée.

Alors que le domaine hollywoodien n'avait pas encore commencé à se remettre de la crise des années 1980, Grant a rappelé :

"J'ai été très grossier, exigeant que les gens soient présents en personne à l'ouverture de leur étoile sur le Walk of Fame"

Après cela, de nombreuses personnalités célèbres ont contribué au redressement d'Hollywood après la crise.

La subvention prévoyait également des frais de 2 500 $ (actuellement 25 000 $) payables par la personne ou l'entité qui nomme le récipiendaire afin de financer le Walk of Fame et de minimiser les coûts pour les contribuables. En décembre 1968, Richard D. Zanuck a reçu la première nouvelle étoile après huit ans d'inactivité. Lors de cette cérémonie, la Star lui a été remise par Danny Thomas. Depuis lors, de nouvelles étoiles ont été ajoutées chaque année, à raison de 20 à 30 pièces.

En 1978, Los Angeles a nommé le Hollywood Walk of Fame le Los Angeles Monument historique culture.

En 1980, Grant a reçu son étoile sur le Walk of Fame pour ses contributions à l'industrie de la télévision. Et en 2002, il a reçu une deuxième Étoile dans la « catégorie spéciale » pour reconnaître son rôle pivot dans l'amélioration et le développement de l'Allée. Il a également été nommé président du "comité de sélection" et maire honoraire d'Hollywood (la cérémonie de remise de ces titres a été organisée par Art Linkletter, Lawrence Welk et d'autres). À partir de 1980, il a travaillé dans les deux bureaux et a ouvert un nombre nettement plus important d'étoiles lors de cérémonies jusqu'à sa mort en 2008. Son étoile unique de "catégorie spéciale" a un emblème représentant le "grand sceau d'Hollywood" et est située à l'entrée du théâtre Kodak.

En 1994, le Walk of Fame a été prolongé d'un pâté de maisons vers l'ouest sur Hollywood Blvd., de Sacamore Ave. à La Brea Ave. North (plus une petite part sur Marshfield, qui relie Hollywood Blvd. et La Brea), où il se termine maintenant à Quatre dames d'argent d'Hollywood. Dans le même temps, Sophia Loren a reçu la 2000e étoile de la marche.

En 2008, une restauration de 4,2 millions de dollars de l'allée a commencé.778 étoiles ont été réparées ou remplacées en raison de l'usure au fil des ans, avec des dommages mineurs causés par des personnes marchant dessus. Dans le même temps, les Amis du Walk of Fame ont reçu des postes, après quoi les entreprises commerciales pouvaient contribuer financièrement à la restauration du Walk of Fame. La vodka Absolut a été la première amie à donner 1 million de dollars, suivie de la société de cosmétiques L'Oréal, qui a retenu le montant de son don. Ces amis ont reçu des étoiles honorifiques devant le théâtre Kodak, qui, ironiquement, était la partie la plus endommagée de l'allée.

Le projet a commencé par évaluer les 2 365 étoiles de la Marche à l'époque. Chaque étoile a reçu sa propre catégorie de dommages : "A", "B", "C", "D" et "F" ; Les vedettes de la dernière catégorie ont été les plus endommagées. Il s'agissait des stars Joan Collins, Peter Frampton, Dick Van Patten, Willard Waterman, Richard Boleslavsky, Ellen Drew, Paul Douglas, Andrew L. Stone, Frank Kramit et Bobby Sherwood. Environ 50 étoiles ont reçu la catégorie "D".

Le projet de restauration en cours s'est associé à la Hollywood Chamber, à divers comtés de Los Angeles, à des agences gouvernementales et à la Metropolitan Transportation Authority exploitant le métro de la ligne rouge passant sous l'allée, car on soupçonnait que la ligne de métro présente était en partie responsable des dommages.

3. Boulevard du coucher du soleil

Sunset Boulevard est une rue de l'ouest de Los Angeles, en Californie. Elle est une sorte de symbole de l'habitat des célébrités hollywoodiennes; l'expression même "Sunset Boulevard" sur ce moment fortement associé au monde du cinéma et du glamour.

La rue mesure environ vingt-deux milles (trente-cinq kilomètres) de long; il traverse Eco-Park, Hollywood, Beverly Hills et un certain nombre d'autres zones et colonies ; la plupart d'entre eux, cependant, sont soit des parties constituantes, soit des banlieues de Los Angeles. Dans la région de Bel Air, Sunset Boulevard longe le bord sud du campus UC Westwood.

Dans certaines de ses sections, la rue est étonnamment sinueuse et même perfide ; il y a assez souvent des accidents de voiture. Couplé au fait que la rue traverse depuis longtemps beaucoup plus de trafic que prévu lors de sa pose, les embouteillages sont ici un phénomène courant. Cependant, pendant les heures où le trafic n'est pas particulièrement actif, vous pouvez rouler assez rapidement sur le boulevard - à l'ouest de Doheny Drive, par exemple, il n'y a pratiquement pas de feux de circulation ; ceux qui le sont changent assez souvent. Même aux heures de pointe, le cours d'eau principal coule généralement assez bien à travers Holmby Hills et Bel Air - là encore, les feux de circulation sont extrêmement bien placés.

Dans les années 70, le segment entre Gardner Street et Western Avenue est devenu une sorte de "quartier rouge" - il a simplement été balayé par une vague de prostitution. C'est ici en 1995 que l'acteur Hugh Grant a été arrêté pour comportement indécent - il a pris une prostituée et a décidé d'utiliser ses services directement dans la voiture, garée à proximité. La police a ensuite nettoyé les rues; la plupart des "employés" locaux ont été contraints de recourir aux services d'escorte du réseau.

Le tronçon hollywoodien de Boulevard est souvent appelé Guitar Row en raison du grand nombre de magasins de guitares et d'établissements liés à la musique qui s'y trouvent - en particulier, les légendaires studios d'enregistrement "Sunset Sound Studios" et "United Western Recorders" ; il y a aussi beaucoup de jeunes musiciens et acteurs vivant dans la région.

La partie la plus célèbre de Sunset Boulevard, cependant, est certainement le "Sunset Strip" à West Hollywood - le centre de la vie nocturne tout autour de Los Angeles.

La rue a été immortalisée dans peinture légendaire Billy Wilder, comédie musicale d'Andrew Lloyd Weber et série télévisée des années 1950.

4 Studio Paramount

Histoire de Paramount Pictures L'histoire de Paramount Pictures remonte à mai 1912, lorsque la Famous Players Film Company a été créée.

Le fondateur de la société et premier investisseur cinématographique Adolph Zukor a vu que les cinémas existants attiraient principalement des migrants de la classe ouvrière, alors avec ses partenaires Daniel et Charles Froman, il a décidé d'ouvrir le premier cinéma diffusant des longs métrages qui cibleraient classe moyenne en raison du fait que les principaux acteurs de cette époque seront tournés dans les images. Au milieu de 1913, la Famous Players Film Company avait déjà sorti 5 films et Zukor était sur la voie du succès.

Bientôt l'ambitieux Adolph Zukor, peu habitué à se contenter de seconds rôles, se met à courtiser Hodkinson et Lasky et réussit à gérer une fusion tripartite de ses Famous Players, Lasky et Paramount en 1916.

La nouvelle société Famous Players-Lasky s'est développée rapidement, avec Lasky et ses partenaires Goldfish et DeMille en charge de la production, Hiram Abrams en charge de la distribution des films et Zukor en charge des plans de développement mondiaux. Avec seulement First National comme concurrents à l'époque, Famous Players-Lasky et leurs Paramount Pictures ont rapidement dominé leur domaine.

Le principal moteur du succès de Paramount était Zukor. Tout au long des années 20. du siècle dernier, il a réussi à construire un immense réseau de cinéma de plus de 200 écrans, gérant 2 studios de production cinématographique et est devenu l'un des premiers investisseurs dans la radio, recevant une participation de 50% dans le Columbia Broadcasting System nouvellement créé en 1928.

En 1926, lorsqu'il acquiert la chaîne de cinéma à succès Balaban & Katz, il obtient Barney Balaban, qui devient président de Paramount, et Sam Katz, qui dirige la chaîne de cinéma Paramount-Publix. Zukor a également embauché le producteur indépendant B. P. Schulberg pour diriger le studio de la côte ouest. En 1927, la Famous Players-Lasky Company a changé son nom en Paramount-Famous Lasky Corporation, et trois ans plus tard, en reconnaissance de l'importance de la chaîne de cinéma Publix, elle a été rebaptisée Paramount-Publix Corporation.

Comme auparavant, les films Paramount ont continué à se concentrer sur les stars : dans les années 20. c'étaient Gloria Swanson, Rudolf Valentino. Vers les années 30. du siècle dernier, le cinéma sonore a révélé de nombreux nouveaux talents : Marlene Dietrich, Mae West, Gary Cooper, Claudette Colbert, Les Marx Brothers, Dorothy Lamour, Carole Lombard, Bing Crosby, le célèbre danseur de tango argentin Carlos Gardel et bien d'autres. À cette époque, Paramount pouvait vraiment être qualifiée d'usine de cinéma, produisant 60 à 70 films par an. Tels étaient les avantages d'avoir un vaste réseau de cinémas pour projeter leurs films et le système de "réservation en bloc" mentionné précédemment avec lequel les autres chaînes de cinéma devaient compter.

La division dessin animé de Paramount a également connu un grand succès, grâce à 2 personnages principaux : le marin Popeye et la sexy brune Betty Boop. Fleischer Studios a produit des dessins animés mettant en vedette les deux personnages jusqu'en 1942, lorsque Paramount a réorganisé la société, la nommant Famous Studios, pour prendre le contrôle des deux lignes de dessins animés.

La fréquentation des théâtres ayant chuté après la Seconde Guerre mondiale, Paramount et d'autres sociétés cinématographiques ont eu du mal à maintenir leur nombre d'audience. Cependant, la Federal Trade Commission et le ministère de la Justice étaient toujours à proximité, poursuivant les allégations de restriction du libre-échange. L'affaire a finalement été renvoyée devant la Cour suprême et est devenue connue dans l'histoire sous le nom d'affaire US v. Paramount. En mai 1948, le tribunal donne raison au gouvernement, trouve des signes de restriction du libre-échange et demande la séparation de la production et des projections de films.

La société Paramount a été scindée en deux: Paramount Pictures Corporation a continué à fabriquer des produits cinématographiques, y compris pour l'affichage dans un réseau de cinéma de 1500 écrans, transféré le 31 décembre 1948 à la direction de la nouvelle société United Paramount Theatres. La chaîne de cinémas de Balaban et Katz est également devenue une partie de l'UPT. Aujourd'hui, la marque Balaban et Katz appartient à la Fondation historique Balaban et Katz. Soutenu par des liquidités et contrôlant les meilleurs biens immobiliers de la ville, le PDG de l'UPT, Leonard Goldenson, a commencé à chercher des moyens d'investir, en excluant la production cinématographique de ses intérêts. En février 1953, il parvient à acquérir la société ABC.

Avec la perte de son réseau, Paramount Pictures est entrée en déclin : elle a réduit le coût de production des images, annulé les contrats avec les stars et rendu la production des images de plus en plus indépendante. Vers le milieu des années 50. Au XXe siècle, tous les grands noms ont quitté les murs du studio, seul DeMille, qui était à la Paramount depuis 1913, a continué à faire des films à l'ancienne.

Comme certains autres studios de cinéma, Paramount a vu peu d'avantages à conserver sa bibliothèque de films. Ainsi, lorsque MCA, une influence majeure sur la politique de Paramount à l'époque, a offert 50 millions de dollars (payés en plusieurs années) pour 750 images produites avant 1948, le studio a décidé que c'était la meilleure solution possible pour Paramount. Afin de se conformer aux lois antitrust, MCA a créé une société distincte, EMKA, Ltd., pour distribuer les films achetés à la télévision.

MCA a estimé plus tard qu'au cours des 40 années suivantes, la société avait gagné plus d'un milliard de dollars grâce à la location de films que Paramount avait auparavant considérés comme inutiles.

Au début des années 60. Au siècle dernier, l'avenir de Paramount était incertain : l'industrie cinématographique risquée était très fragile, le réseau de cinéma appartenait à un passé lointain, les investissements dans DuMont et la télévision payante à ses débuts n'avaient rien donné. Même le bâtiment principal de Paramount à Times Square a été vendu pour lever des fonds, tout comme la station KTLA (vendue à Gene Autry en 1964 pour la somme alors fabuleuse de 12,5 millions de dollars). Le père fondateur de la société, Adolph Zukor (né en 1873), qui occupait toujours le poste de "réalisateur distingué à la retraite", a qualifié le chef du studio de cinéma Barney Balaban (né en 1888) de rien de plus qu'un "garçon". Une direction aussi vieillissante n'a pas pu suivre le rythme du temps et, en 1966, la Paramount Company en perdition a été vendue au conglomérat industriel Gulf and Western Industries de Charles Blahdorn.

Blahdorn a immédiatement contribué au développement du studio de cinéma, plaçant un producteur pratiquement inconnu, Robert Evans, en charge de la production. Malgré des moments difficiles, Evans est resté au studio pendant 8 ans et a ravivé la réputation de Paramount avec des films à succès commercial tels que The Odd Couple (1968), Love Story (1970), Rosemary's Baby (1968) et Chinatown.

Dans les années 80-90. du siècle dernier, la promotion réussie de Paramount Pictures dans le domaine du cinéma léger s'est encore intensifiée, donnant lieu à des succès tels que Flashdance (1983), Friday the 13th (vendredi 13), Seekers of the Lost Ark »(Raiders of the Lost Ark) (1981) et sa suite, "Beverly Hills Cop" (Beverly Hills Cop) (1984) + une série de films avec le comédien Eddie Murphy et des images de la série "Star Trek" (Star Trek). Malgré le fait qu'une attention particulière a été accordée aux films commerciaux, le studio est également apparu de temps en temps des films dramatiques sérieux "Atlantic City" (Atlantic City) (1980), "Forrest Gump" (Forrest Gump) (1994).

Grâce à l'apparition des fonds reçus de la vente au milieu des années 80. divisions de production du groupe G + W, Paramount a acquis tout un réseau de chaînes de télévision et de parcs à thème "(Eng. KECO Entertainment)", puis renommé "(Eng. Paramount Parks)". En 1993, le conglomérat de divertissement Viacom a proposé d'acquérir Paramount, déclenchant une guerre avec Barry Diller pour acheter la société. En fin de compte, Viacom a gagné, payant 10 milliards de dollars américains en enchères pour les actifs de Paramount. En 1995, Viacom s'est associé à United Television pour lancer le United Paramount Network (UPN), réalisant le rêve de Diller dans les années 1970. sur le réseau de télévision. En 1999, Viacom a racheté United Television et a remis les rênes du réseau commercialement volatil à sa division CBS plus stable.

Début 2005, en partie à cause de problèmes dans le secteur de la télévision, Viacom a annoncé qu'elle se scinderait en deux sociétés. La séparation a été achevée en janvier 2006. À la suite de la scission, le réseau de télévision et de radio CBS, le réseau de radio Infinity (maintenant CBS Radio), la division Paramount Television (maintenant CBS Paramount Television) et UPN (maintenant The CW Television Networkco), qui est détenue conjointement avec une société rivale Warner Brothers.) est devenu une partie de la CBS Corporation. Et Paramount Pictures est resté avec MTV, BET et d'autres chaînes câblées New Viacom à haut rendement.

Paramount est le dernier grand studio de cinéma situé à Hollywood. Lorsque la société a déménagé là où elle se trouve aujourd'hui en 1927, elle était le centre de la communauté cinématographique. Depuis, ancien voisin RKO a fermé en 1957; Warner Brothers (dont le studio sur Sunset Boulevard a été vendu à Paramount en 1949 en tant que siège de KTLA) a déménagé à Burbank en 1930; Columbia Pictures a rejoint les Warner à Burbank en 1973 puis a déménagé à Culver City en 1989 ; Pour de nombreux visiteurs, les studios Paramount récemment rénovés incarnent Hollywood, et la visite des studios attire un grand nombre d'invités.

Le 11 décembre 2005, Paramount a annoncé l'acquisition de DreamWorks pour 1,6 milliard de dollars américains. L'annonce a été faite par le président-directeur général de Paramount Pictures, Brad Gray, qui a noté que l'augmentation du nombre de films sortis par Paramount est "un objectif stratégique clé pour restaurer le statut de Paramount en tant que leader dans l'industrie cinématographique". Cet accord n'inclut pas DreamWorks Animation SKG Inc., la partie la plus avantageuse de DreamWorks. Cependant, Paramount a obtenu les droits de location et de distribution des films d'animation lucratifs de DreamWorks, y compris la franchise Shrek. Le 1er février 2006, il a été annoncé que l'acquisition de DreamWorks avait été finalisée avec succès.