"La quarantaine, fatale..."
1.parlez du Grand Guerre patriotique, sur l'importance de la poésie pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, pour montrer que les sentiments patriotiques élevés dans la poésie de cette époque étaient combinés avec des expériences profondément personnelles ;
2. développer les compétences d'analyse d'un poème, la lecture expressive de poèmes;
3. éducation des sentiments patriotiques élevés.
Matériel de cours: carte, dessins d'élèves, disques avec des mélodies de chansons militaires
Pendant les cours
1. Chanson "Guerre Sainte"
2. Lecture par les étudiants du poème de D. Samoilov "La quarantaine, fatale ..."
la quarantaine, mortelle,
militaire et de première ligne
Où sont les avis d'obsèques
Et les échanges d'échelons. Yandybaev
Les rails roulés bourdonnent.
Spacieux. Du froid. Haute.
Et les victimes du feu, les victimes du feu
Ils errent d'ouest en est ... Pimenova
Et c'est moi à la gare
Dans ton oreillette sale,
Lorsque l'astérisque n'est pas autorisé,
Et découpé dans une boîte. Leukhin
Oui, c'est moi dans le monde,
Mince, drôle et ludique.
Et j'ai du tabac en blague,
Et j'ai un porte-parole. Yegoshin
Et je plaisante avec la fille
Et je suis boiteux plus que nécessaire
Et je casse la soudure en deux,
Et je comprends tout. Vlasov
Comment c'était ! Comment cela a-t-il coïncidé ?
Guerre, trouble, rêve et jeunesse !
Et tout s'est enfoncé en moi
Et alors seulement je me suis réveillé! .. Emanaeva
la quarantaine, mortelle,
Plomb, poudre...
La guerre marche en Russie,
Et nous sommes si jeunes ! Khomenko
3. Communication du but de la leçon
4. Contexte historique (professeur d'histoire)
5.V.O.v dans les poèmes des poètes russes (professeur de littérature)
Malgré le fait que, semble-t-il, il n'y a pas de temps pour l'art dans la guerre, sans cela, une personne ne pourrait vivre ni au front ni à l'arrière, et la poésie était le genre le plus populaire.
Déjà le troisième jour de la guerre, une chanson a été créée qui est devenue un symbole de l'unité du peuple dans la lutte contre l'ennemi - "Holy War", qui est devenue un symbole de l'unité du peuple dans la lutte contre le ennemi. Les poèmes ont été écrits par Vasily Lebedev-Kumach (écoute du 2e couplet de la chanson).
^ Professeur d'histoire :
Pourquoi la guerre est-elle appelée « sainte » ? (C'est une guerre pour une cause juste, pour leur patrie, non pas offensive, mais défensive. Une telle guerre - pour la liberté de la patrie, contre les envahisseurs - est justifiée. Elle est populaire, car elle unit les aspirations de l'ensemble peuple, c'est "sacré" - parce que la défense de la Patrie, de sa propre famille est le devoir sacré de chaque personne.)
^ 6. Analyse de lecture de poèmes.
1. Message d'un étudiant sur K. Simonov.
Dès les premiers jours de la Grande Guerre patriotique, Konstantin Simonov était au front. Il est correspondant de guerre pour les journaux Izvestia et Krasnaya Zvezda. Pendant les années de guerre, Simonov était l'un des poètes les plus célèbres de notre pays.
Le poème "Attends-moi", dédié à l'actrice Valentina Serova, bientôt mis en musique, reçoit nouvelle vie sous la forme de la chanson la plus populaire, qui était chantée à la fois à l'arrière et à l'avant. Le thème de l'amour devient l'un des principaux dans l'œuvre du poète. Dans le poème "Attends-moi", l'amour et la loyauté ont renforcé le courage du soldat, son endurance et sa volonté de vaincre.
^ 2. Lecture du poème "Attends-moi
Semaine thématique des professeurs de langue et littérature russes sur le thème: "Formation de la matière et compétences clés des élèves en classe et travaux parascolaires"
Kozina T.N. - professeur de langue et littérature russes de la municipalité institution budgétaire"Gymnase avec étude approfondie en anglais N ° 8 d'Evpatoria de la République de Crimée.
Cours de littérature en 6ème
Matière: Ouvrage sur la Grande Guerre Patriotique. Le poème de D. Samoilov "La quarantaine, fatale ...". Image de la tragédie du peuple Amour pour la Patrie, responsable de celle-ci dans les années de dures épreuves.
Cibler: familiariser les élèves avec le contenu du poème.
Tâches: 1. Aidez les élèves à imaginer les événements décrits, à ressentir la situation tragique du pays et des gens pendant les années de guerre.
2. Inculquer aux enfants un sentiment de fierté pour leur pays, traversant avec constance les épreuves des années de guerre, la foi en leur peuple et l'optimisme historique.
3. Développer chez les enfants la compétence de la lecture expressive, la capacité de trouver des chemins dans le texte et de comprendre leur lien avec le sens de l'œuvre, la capacité d'évaluer la lecture agissante.
Pendant les cours
je. Organisation du temps.
II. Mise à jour des connaissances. Vérification d / z.
Quelle étape de l'histoire de notre pays a été abordée dans la dernière leçon de littérature ?
De quel poème parle-t-on ?
Quel est son thème ? Quelles pensées et quels sentiments cela évoque-t-il en nous ?
Nom moyens artistiques que vous avez écrit du poème? Comment traduisent-ils la pensée de l'auteur ?
Pourquoi les poètes et les écrivains ont-ils écrit et écrit sur la guerre ?
Pourquoi les gens connaissent-ils leurs œuvres maintenant, alors qu'il n'y a pas de guerre ?
III. Fixer des buts et des objectifs pour la leçon. Motivation activités d'apprentissageétudiants.
1. Mot du professeur. Aujourd'hui, nous allons faire connaissance avec un autre poème sur la guerre. Mais il n'a pas été écrit pendant ces terribles années, mais 20 ans plus tard. Observons comment le très jeune poète David Samoilov voit la guerre, comment il nous la décrit, comparons ses poèmes avec le poème de K. Simonov, améliorons notre lecture expressive et évaluons la lecture de l'acteur.
2. Enregistrer le sujet. Affichage d'une présentation contenant histoire courte sur le poète D. Samoilov.
3. Préparation à la lecture expressive. Lecture indépendante en silence.
4. Lecture à haute voix. Les élèves lisent le poème à haute voix.
5. Écoutons à nouveau le poème exécuté par le maître de la parole artistique. (phono-chrestomathy) Conversation :
Comparez les deux représentations du poème. Quelle lecture trouvez-vous la plus expressive et pourquoi ?
Qui était le mieux à même de transmettre ce changement - l'étudiant ou l'acteur ? Pourquoi?
6. Travail de vocabulaire.
Pensons au poème. Comprenez-vous tout?
Que signifient les mots et les phrases : FATAL, FROZEN USHANKA, NON-STATE Asterisk, Pouch, Mouthpiece Typesetting, Joker, SOLDERING IN TWO BREAKING ?
(Nous écrivons les mots, expliquons et sélectionnons, si possible, des synonymes.)
7. Analyse du poème. Conversation:
De quoi parle le poème ? Quel est son thème ?
Comment le poète représente-t-il la guerre ?
Qui technique artistique utilisé dans le premier quatrain? Quels sentiments les épithètes véhiculent-ils ?
Quels moyens syntaxiques aident l'auteur à transmettre la plénitude de l'image ? (Les membres homogènes de la phrase, les unions répétées donnent Description détaillée jeune combattant, son caractère et sa bonne humeur).
Que signifient les expressions "... ça m'a pénétré...", "... je me suis réveillé dehors..." ? (La guerre laisse une empreinte profonde dans l'âme d'une personne : une personne se souvient de la tragédie des années de guerre toute sa vie, la comprenant de plus en plus profondément avec l'âge.) Quel est le nom de ce sentier ?
Regardez la fin du poème. Comment comprenez-vous ce qu'est une "composition en anneau" ? Pourquoi l'auteur utilise-t-il cette technique ?
De quelle manière le poète rend-il brièvement et expressivement l'ampleur de la tragédie nationale ? ("La guerre se promène en Russie ..." - personnification.)
8. Tirons des conclusions et notons-les dans un cahier.
Thème du poème : La Grande Guerre patriotique.
Pensées principales : 1). La guerre est devenue une grande tragédie pour tout notre peuple, nous apportant la mort et la destruction. Des millions de personnes ont perdu leur sang et ont souffert.
2). Mais le peuple russe endure avec constance toutes les épreuves. Le jeune combattant, bien que blessé, est plein d'optimisme : il est jovial, jovial et, bien sûr, croit en sa victoire.
Conclusion: Le poème dépeint le caractère non naturel de la guerre et l'inflexibilité de l'esprit de notre peuple.
9. Travaillez avec le manuel. Lire un article.
Qu'avez-vous appris de nouveau de l'article ?
10. Lecture répétée du poème. ( C'est possible - selon la strophe)
12. Lire des mini essais.
IY. Résumé de la leçon. Comparez les poèmes de Simonov et de Samoilov. Qu'ont-ils en commun et en quoi diffèrent-ils ?
Oui. Devoirs:
Apprenez le poème par cœur.
Message de devis Chefs-d'œuvre de la musique pour piano : Camille Saint-Saens - poème symphonique "Danse macabre"
Tannhäuser : Bonjour... Content de vous revoir et... désolé pour quelques absences momentanées...) Aujourd'hui je vous propose d'écouter un cinquième chef d'oeuvre très célèbre de Camille Saint-Saëns... Ce classique reconnu a beaucoup de musique merveilleuse. en règle générale, très mélodique et "douce"... Souvenez-vous de son "Cygne" de "Carnaval des Animaux"... Poème symphonique"Dance of Death" a été écrit dans une toute autre veine... Cependant, ci-dessous vous pouvez lire l'histoire de la création de la musique et ses caractéristiques... Difficile de dire mieux que les professionnels...) J'ai juste complété le matériel avec quelques photos... Au passage, le matériel nous invite à débattre sur le thème des différentes "danses de la mort"... A bientôt...
Duo de piano Anastasia et Lyubov Gromoglasov. Enregistré d'un concert dans la Petite Salle du Conservatoire de Moscou
Camille Saint-Saëns. Poème symphonique "Danse macabre" op.40
10.08.2011
Composition de l'orchestre : 2 flûtes, flûte piccolo, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, tuba, xylophone, timbales, cymbales, triangle, grosse caisse, harpe, violon solo, cordes.
Histoire de la création
Saint-Saëns s'est tourné vers le genre du poème symphonique une décennie et demie après Liszt. Le compositeur français s'est intéressé aux poèmes de Liszt dès sa jeunesse: "Ils m'ont montré le chemin, suivant lequel j'étais destiné à acquérir plus tard la Danse macabre, le Rouet d'Omphala et d'autres compositions." Les quatre poèmes symphoniques de Saint-Saëns (1871-1876) diffèrent sensiblement de ceux de Liszt, perpétuant la tradition du symphonisme à programme français fondé par Berlioz : « C'est Berlioz qui a façonné ma génération et, j'ose le dire, elle était bien formée », Saint -Saëns a affirmé.
Les différences entre Saint-Saëns et Liszt se révèlent particulièrement clairement lorsqu'on se réfère au prototype de programme commun - la "danse macabre" courante au Moyen Âge. Liszt y trouve profondeur philosophique et tragique, inspiré d'une vieille fresque italienne dans une paraphrase de concert sur le thème du Dies irae (Jugement dernier) pour piano et orchestre. Saint-Saëns dans un poème symphonique avec violon seul incarne la même intrigue, non sans un sourire sarcastique, suivant la poésie française de son temps.
En 1873, l'attention du compositeur est attirée sur un poème du poète et médecin Henri Casalis (1840-1909), qui écrit sous le pseudonyme de Jean Lagor. Il portait le titre ironique "Egalité, Fraternité" et décrivait la danse des squelettes à minuit en hiver au son du violon de la Mort. Sur ce texte, le compositeur composa une romance, et un an plus tard utilisa sa musique pour un poème symphonique intitulé "Dance of Death".
Les vers du poème de Casalis sont préfacés à la partition sous forme de programme :
Fermeture éclair, hérisson, hérisson, Mort avec un talon
Bat le rythme sur la pierre tombale,
A minuit, la mort chante une danse,
Whack, whack, whack, joue du violon.Le vent d'hiver souffle, la nuit est noire,
Les tilleuls grincent et gémissent plaintivement,
Des squelettes, blanchissants, sortent de l'ombre,
Ils se précipitent et sautent dans de longs linceuls.Fermeture éclair, hérisson, hérisson, tout le monde s'affaire,
Le bruit des os des danseurs se fait entendre.
...................
...................
Mais ts-s ! tout à coup tout le monde quitte la ronde,
Ils courent en poussant, - le coq a chanté.
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Le poème est dédié à Caroline Montigny-Remory, que Saint-Saëns appelait « sa chère sœur en art ».
Elle était une pianiste douée et jouait souvent de la musique avec le compositeur. Les lettres de Saint-Saëns à Caroline ont survécu, couvrant environ quatre décennies, à partir de 1875.
La première de "Danse macabre" eut lieu le 24 janvier 1875 à Paris, aux Concerts de la Colonne, et fut un grand succès - le poème fut répété à la demande du public. Pourtant, 20 mois plus tard, dans le même Paris, elle est huée.
M.P. Moussorgski
Les avis des membres du Mighty Handful se révèlent tout aussi différents après la tournée de Saint-Saëns en novembre-décembre 1875 en Russie, où il dirige lui-même la Danse macabre.
VV Stasov
Moussorgski et Stasov préféraient fortement l'œuvre du même nom de Liszt, et le poème de Saint-Saëns se caractérisait ainsi : « Une miniature de chambre dans laquelle le compositeur révèle de minuscules pensées inspirées par un minuscule versificateur » (Moussorgski) ; "une pièce orchestrale, quoique agrémentée d'une instrumentation gracieuse et piquante dans style moderne, mais bonbon, petit, très probablement "salon", pourrait-on dire - hélicoptère, frivole "(Stasov).
N.A. Rimsky-Korsakov
Rimsky-Korsakov et Cui se sont disputés avec eux. Le premier admirait sincèrement le poème, le second le qualifiait de "charmant, élégant, musical, très talentueux".
I.E. Repin Portrait de Ts.A. Cui
Comparant les deux Danses macabres, Cui écrit : « Liszt a traité son thème avec un sérieux extrême, une profondeur, un mysticisme et la foi aveugle inébranlable du Moyen Âge. M. Saint-Saëns, comme un Français, a abordé le même problème de manière légère, ludique, semi-comique, avec le scepticisme et le déni du XIXe siècle.
Et Liszt lui-même appréciait beaucoup la Danse macabre de Saint-Saëns, en particulier le "merveilleux éclat" de la partition, et en fit une transcription pour piano, qu'il envoya à Saint-Saëns en 1876.
Dans ces années-là, l'orchestre de la Danse de la Mort frappe par son caractère inhabituel.
Le compositeur y a introduit un xylophone, destiné à transmettre le son des os des squelettes dansants (quatre décennies et demie plus tôt, Berlioz, dans le finale de la Symphonie Fantastique, a d'abord utilisé la technique de jouer des violons et des altos avec un arbre d'archet pour créer un effet similaire). L'édition française de la partition explique que "le xylophone est un instrument fait de bois et de paille, semblable à un harmonica de verre", et vous pouvez le trouver chez les éditeurs, sur la même place Madeleine à Paris.
Le violon solo fait également partie de l'orchestre, sur lequel Death joue sa danse diabolique, selon les instructions de l'auteur - au rythme d'une valse (peut-être inspirée de la Méphisto-Valse de Liszt). Le violon est accordé de façon inhabituelle : les deux cordes supérieures forment un intervalle non pas d'une quinte pure, mais d'un triton, ce qui n'était pas par hasard appelé « diabolus in musica » (le diable en musique) au Moyen Âge.
Musique
Le poème est encadré par une introduction et une conclusion inventives effets sonores. La harpe sur fond de son soutenu du cor et de l'accord des violons à 12 temps, imitant les cloches, annonce minuit. Violoncelles et contrebasses pizzicato battent tranquillement le rythme. Il y a des sons aigus comme un violon solo accordé. La valse commence. La sonorité monte progressivement, de nouveaux instruments entrent, un dialogue s'instaure entre le violon solo et le xylophone, doublé par les bois. Puis la ronde des morts est dessinée en scherzo fugato, comme Liszt aimait à le faire en incarnant les images de Méphistophélès. Le thème résonne passionnément, de manière séduisante dans l'épisode majeur central, où le violon revient de nouveau au premier plan avec l'accompagnement de la harpe. Dans le développement ultérieur, on peut également entendre un coup menaçant - peut-être la mort, battant son talon sur la pierre tombale (timbales solo), et le hurlement du vent (passages chromatiques de ceux en bois), mais le rythme de la valse est obsessionnel, obstinément préservé. Les réjouissances des forces diaboliques se terminent par un apogée bruyant. Le hautbois dans un silence complet imite le cri d'un coq. Une dernière fois, le diabolique violon fait son entrée, et les échos de la danse se dissipent et s'estompent dans un son à peine audible des cordes sur fond de bourdonnement d'une flûte dans un registre grave.
« Difficile de se débarrasser de la sensation poignante de malaise à l'écoute de cette musique, dans laquelle il y a si peu d'émotions si calculées et si effroyablement mises à nu des visions moqueuses et moqueuses de l'inexistence... », résume le chercheur soviétique de Saint- La créativité de Saëns Yu. Kremlev.
A. Koenigsberg