การวาดภาพมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรม เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ได้มีการพัฒนา ทำให้โลกได้รับรู้เทคนิคใหม่ๆ ภาพวาดของมนุษย์ถ้ำพิสูจน์ให้เห็นว่าภาพวาดสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกของพวกเขาได้ ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติ: รูปทรงที่ทำด้วยเถ้า, ชอล์ก, ดินเหนียว - เหล่านี้เป็นสัตว์ที่ถูกล่า มนุษย์เป็นนักล่า ปรากฎว่ามีเทคนิคอยู่แล้วในสมัยก่อนประวัติศาสตร์

สัตว์จากศตวรรษที่ 12

ภาพวาดที่มีสีสันปรากฏขึ้นที่ไหนสักแห่งในศตวรรษที่ 12 ดังนั้นจึงใช้สีเหลืองเพื่อพรรณนาถึงร่างกายของสิ่งมีชีวิตซึ่งถูกพบโดยบังเอิญในถ้ำในขณะที่กีบและเขาถูกทาด้วยถ่าน ความปรารถนาที่จะสร้าง "ผลงาน" ที่มีสีสันทำให้ผู้คนค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ด้วยสีน้ำมันดั้งเดิมที่ปรากฏในศตวรรษที่ 7 หลังจากค้นคว้างานเก่า นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบเม็ดสีธรรมชาติในตัวมัน

วาดอะไรได้บ้าง

อย่างไรก็ตามวิธีการวาด สีน้ำมันศิลปินคิดออกเฉพาะในศตวรรษที่ 15 Jan van Eyck ใช้งานพวกเขาอย่างแข็งขันในผลงานของเขา กระตุ้นความสนใจที่เพิ่มขึ้นของผู้อื่นในตัวพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป เขาเป็นคนแรกที่สร้างกฎที่อธิบายวิธีการใช้สีดังกล่าวอย่างเหมาะสม

กรณีจิตรกรรมของโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์

วิธีการทำงาน โรงเรียนดัตช์ตื่นตาตื่นใจกับความสมจริงและความงามอยู่เสมอ พวกเขาสามารถสร้างภาพวาดดังกล่าวได้จนถึงทุกวันนี้ทำให้ทั้งผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และผู้ชื่นชอบทั่วไปพึงพอใจ ดังนั้นในยุค 80 ความสนใจของผู้เชี่ยวชาญจึงถูกดึงดูดด้วยรูปภาพที่มีช่อดอกไม้ซึ่งมีน้ำค้างหยดหนึ่งตกลงบนโต๊ะ ผู้เชี่ยวชาญต่างเห็นพ้องต้องกันว่าการลดลงนั้นเป็นจริงมากและคุณต้องการปัดเป่ามันออกไป ปรากฎว่า "ไม่แห้ง" เป็นเวลา 600 ปี "หยด" ดังกล่าวทำให้ภาพวาดเป็นนิรันดร์

สีน้ำมันคืออะไร

การวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นจะเป็นเรื่องยาก แต่น่าสนใจเพราะจานสี

แสดงโดยการแบ่งประเภทขนาดใหญ่:

• ไททาเนียมสีขาว;
• แคดเมียมสีแดง
• กรีนวิริเดียน;
• สีแดงสด;
• ไดออกซินสีม่วง;
• ก๊าซเขม่า;
• แคดเมียมสีเหลือง
• แคดเมียมสีส้ม
• สีฟ้า ฯลฯ

และจะทาสีด้วยน้ำมันอย่างไรให้ได้ความชัดเจนและความสมจริง? เราต้องพัฒนาและรับประสบการณ์ ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องจัดสรรเวลา อดทน และอุปกรณ์วาดภาพ

คุณสามารถหาสีได้ที่ไหน

ร้านศิลปะมีชุดอุปกรณ์ระดับมืออาชีพมากมายสำหรับการสร้างสรรค์ สำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถซื้อชุดทดสอบขนาดเล็กราคาไม่แพง เพื่อสร้างภาพวาดขนาดเล็กก็เพียงพอแล้ว ขอแนะนำให้ใช้เทคนิคนี้โดยวาดภาพสิ่งที่สว่าง เช่น ผลไม้หรือผัก ไม่ใช่แบบโมโนโฟนิก แต่มีด้านที่เป็นสีรุ้ง

สำหรับการวาดรูป น้ำมันมีประโยชน์ไม่เพียง แต่สำหรับสีเท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์สำหรับ:

• ผ้าใบ (แผ่นกระดาษแข็งจะทำ);
• แปรงสองสามอัน

ผืนผ้าใบส่วนใหญ่มักใช้ผ้าหยาบหรือกระดาษเคลือบสีรองพื้นแบบพิเศษ ศิลปินมือใหม่ควรซื้อผ้าใบที่ขึงบนเปลหาม สำหรับแปรงนั้นแบ่งตาม: ความฝืด; ขนาด; ผมที่ใช้ทำ แข็งและกว้างมากมีประโยชน์สำหรับแบ็คกราวด์ นุ่มนวลสำหรับการวาด และบางสำหรับสโตรกเล็กๆ

ศิลปินมือใหม่ต้องการ "น้ำมัน" และสีมากแค่ไหน?

ชุดที่แพงเกินไปไม่คุ้มที่จะซื้อเพราะคุณจะใช้เพียงบางส่วนเท่านั้น สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มชำนาญเรื่อง "น้ำมัน" นั่นเอง

5 แปรงที่แตกต่างกัน:

• ขลุ่ยกว้าง;
• สื่อ #2, #3;

ชุดนี้เพียงพอสำหรับภาพใดๆ อย่าสิ้นหวังถ้าไม่มีอะไรเกิดขึ้นทันที ทุกอย่างมาพร้อมกับประสบการณ์ โดยการเรียนรู้และฝึกเทคนิคการวาดคุณจะประสบความสำเร็จ ใช่ วิธีการนั้นซับซ้อน แต่จำเป็น คุณจะได้เรียนรู้วิธีผสมสีและสร้างเฉดสีใหม่ ปรากฎว่ากระบวนการทั้งหมดในการสร้างงานประกอบด้วยการแก้ไขโทนสีอย่างต่อเนื่อง มันน่าตื่นเต้นมาก

จิตรกรควรรู้อะไร?

เฉพาะคนที่ขยันเท่านั้นที่สามารถบรรลุผลลัพธ์ที่ต้องการได้จากการลองครั้งแรก สิ่งสำคัญคือต้องมีทักษะการวาดภาพอย่างน้อย มันจะมีประโยชน์ที่จะเป็นเหมือนชั้นเรียน ดูวิดีโอการสอน พวกเขาจะช่วยให้คุณจัดการกับสีน้ำมันและแปรง

การเรียนรู้ทีละขั้นตอน

ดังนั้นวิธีการทาสีด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ? เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับวิธีการทำงานกับรูปภาพ ยืดผ้าใบบนเปลหามและลงสีรองพื้นเพื่อให้สีวางสม่ำเสมอและไม่เปียกน้ำ ถือว่าเป็นดินที่ไม่ซับซ้อนและน่าเชื่อถือที่สุด อิมัลชันน้ำสีผสมกับ PVA, 1:1 ก่อนทาลงบนผืนผ้าใบ ผสมให้เข้ากันดีและเจือจางด้วยน้ำ ส่วนประกอบควรเป็นครีม คุณสามารถทำงานกับผืนผ้าใบได้หลังจากที่นิ้วหยุดเกาะกับพื้นผิวเท่านั้น

ถัดไป วาดด้วยน้ำมันเป็นขั้นตอน ตามคำแนะนำของเรา เราสร้างพื้นหลังอาจเป็นเพียงส่วนที่ทาสีหรือภาพวาดบางชนิด คุณจะต้องใช้มีดจานสีซึ่งสะดวกมากสำหรับพวกเขาในการกระจายสีทำให้ได้ชั้นที่บางและสม่ำเสมอ วิธีนี้จะช่วยให้น้ำมันแห้งเร็วขึ้นมาก อย่างที่คุณทราบ กระบวนการนี้ใช้เวลานานมาก อาจใช้เวลาเป็นเดือน เตรียมเลื่อนงานไปอีกยาว

ผ้าใบแห้ง - ขั้นตอนต่อไป

เมื่อผ้าใบแห้งแล้ว คุณสามารถเริ่มวาดภาพสเก็ตช์ บนพื้นหลังสีอ่อน ซึ่งใช้ดินสอ และบนสีเข้มที่มีอันเล็ก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้สร้างรูปทรงก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน

หากภาพวาดของคุณประกอบด้วยหลายส่วน ให้วาดวัตถุที่ใหญ่ที่สุดก่อน ตัวอย่างเช่น คุณวาดเหยือก ถ้วย แจกัน ลูกพลัม ขนมหวาน ผ้าปูโต๊ะ และนี่หมายความว่าคุณจะใช้สีที่หลากหลาย

ส่วนหนึ่งของภาพ - เงา

เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันจากเหยือก นำไปใช้กับจานสี สีน้ำตาลและแผ่ออกเล็กน้อย จุ่มแปรงลงในส่วนผสมที่ได้ แล้วใช้จังหวะ เมื่อเสร็จสิ้นการทำงานกับหัวข้อนี้ คุณต้องจัดการกับเงาของมัน สีน้ำตาลจะช่วยคุณในเรื่องนี้ แต่มีสีเข้มและลึกกว่า เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เพิ่มน้ำมันสีดำลงในน้ำมันสีน้ำตาลและผสมให้เข้ากัน เงาสำหรับเงาพร้อมแล้ว คุณจะเป็นผู้กำหนดเอง จากนั้นคุณเริ่มทำงานกับถ้วยซึ่งทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน (ตามเงื่อนไข) ซึ่งหมายความว่าการทำงานกับถ้วยนั้นคล้ายกับที่ทำก่อนหน้านี้ อย่าลืมว่าแสงตกกระทบวัตถุในมุมเดียวกัน

ในขั้นตอนต่อไป เราจัดการกับแจกันที่เต็มไปด้วยลูกพลัม อย่าพยายามทำ แจกันแก้วเนื่องจากมีเฉดสีที่เข้าอยู่หลายเฉด ชีวิตจริงแสดงบนกระจก เป็นการดีกว่าสำหรับศิลปินมือใหม่ที่จะสร้างรูปแบบการเผาซึ่งนอกเหนือจากการวาดภาพแล้วจะต้องมีเงาธรรมดา การวาดลูกพลัมนั้นง่ายที่สุด สิ่งสำคัญคือพวกมันดูเป็นธรรมชาติซึ่งหมายความว่าพวกมันทับซ้อนกัน

และในที่สุดก็

ระบายสีผลไม้ด้วยสีน้ำเงินเข้ม ในสถานที่ที่พวกเขาสัมผัสกันคุณต้องวาดเส้นบาง ๆ ราวกับว่าแยกออกจากกัน เพื่อความสมจริงคุณต้องเพิ่มการตัดผลไม้ แต่ไม่ใช่กับทุกเบอร์รี่ สำหรับของหวานสิ่งสำคัญคือการสร้างรูปทรงที่เหมาะสม คุณสามารถทาสีได้ตามที่คุณต้องการ

หลังจากทำงานเสร็จ ปล่อยให้แห้งโดยหัน "หน้า" ไปที่ผนัง

ศิลปินพยายามแสดงให้นักชิมเห็นว่าจิตวิญญาณของเขารู้สึกอย่างไรและพยายามถ่ายทอดวิธีที่เขามองโลกรอบตัวเขา คุณสมบัตินี้ไม่ใช่แค่สิ่งที่ศิลปินแสดงให้เห็นเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเทคนิคที่เขาทำงานด้วย วัสดุที่อาจารย์ใช้ก็มีความสำคัญเช่นกัน สีน้ำมันซึ่งแตกต่างจากสีอะคริลิก gouache และสีน้ำ มีคุณสมบัติในการทำให้แห้งเป็นเวลานาน เนื่องจากชั้นของสีน้ำมันอาจยังคงเปียกได้เป็นเวลานาน เมื่อแห้งหากรายละเอียดใด ๆ ในภาพในอนาคตไม่เหมาะกับศิลปินและจำเป็นต้องแก้ไขบางสิ่งชั้นน้ำมันหนาสามารถลบออกได้ด้วยมีดพิเศษ - มีดจานสี

จากนั้นชั้นของสีใหม่ก็สามารถนำไปใช้กับผืนผ้าใบได้อย่างง่ายดาย! นอกจากนี้ น้ำมันยังมีคุณลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่ง: เนื่องจากการแห้งช้า ศิลปินสามารถผสมสี เปลี่ยนเป็นจานสีที่หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อและการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น

วิธีการวาด ก่อนอื่นคุณต้องเลือกสีเอง ในเรื่องนี้เกณฑ์หลักในการเลือกวัสดุคือคุณภาพ สีน้ำมันที่มีคลาส "AA" ค่อนข้างทนทานเมื่อเทียบกับสีคลาส "C" เนื่องจากสีหลังจะจางลงอย่างรวดเร็วและสูญเสียความอิ่มตัวของสีไป การวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นควรเริ่มต้นด้วยทฤษฎีเบื้องต้น เพราะก่อนอื่น คุณจำเป็นต้องรู้วัสดุที่คุณกำลังใช้งานอยู่ และสามารถเลือกและนำไปใช้ได้อย่างถูกต้อง สถานการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อเมื่อทาน้ำมันชั้นที่สองกับผืนผ้าใบ (โดยไม่ทำให้ชั้นแรกแห้งในครั้งแรก) สีของภาพจะเปลี่ยนไป ในเรื่องนี้จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดขององค์ประกอบของสีและความแตกต่างของการใช้งานอย่างละเอียด

วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมันและวิธีผสม? เป็นตัวแทนของภาพลักษณ์ของศิลปินในระดับจิตใต้สำนึกมีภาพของชายคนหนึ่งสวมผ้าพันคอในหมวกเบเรต์ "ฝรั่งเศส" ซึ่งถือจานสีขนาดใหญ่ที่มีแปรงอยู่ในมือ เป็นจานสีที่เป็นองค์ประกอบหลักของภาพลักษณ์ของศิลปิน ส่วนใหญ่จานสีทำจากไม้และมีรูปทรงให้ถือด้วยมือซ้ายพร้อมกับแปรง มีรูสำหรับ นิ้วหัวแม่มือ. ควรสังเกตว่าจานไม้ที่ดีได้รับการประมวลผลและชุบด้วยน้ำมันหลังจากนั้นก็แห้ง ขั้นตอนนี้จำเป็นเพื่อไม่ให้น้ำมันที่บรรจุอยู่ในจานสีถูกดูดซึม มิฉะนั้น สีจะแห้งเร็ว

วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมันและใช้แปรงชนิดใดดีที่สุด? ภาพสีน้ำมันต้องใช้วิธีการที่แยกต่างหากในการเลือกวัสดุ น้ำมันควรเลือกขนแปรงแบน จุดสำคัญคือคุณไม่สามารถเขียนด้วยแปรงเดียวได้ ในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ แปรงจะไม่ถูกล้าง (เฉพาะเมื่อสิ้นสุดการทำงาน) ดังนั้นการใช้แปรงเดียวกันสำหรับสีอ่อนและสีเข้มอาจนำไปสู่การผสมที่ไม่เหมาะสมและ "การปนเปื้อน" ของสีฐานได้

วิธีการทาสีด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ? ผ้าใบเป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพในอนาคต เพื่อให้ภาพดูสมจริงและอิ่มตัวจำเป็นต้องเลือกวัสดุที่เหมาะสมในการทำผ้าใบ สำหรับภาพเขียนสีน้ำมันก็เหมาะที่จะปอหรือผ้าลินิน ผ้าผืนผ้าใบของคุณควรปราศจากปม สม่ำเสมอและหนาแน่น จุดสำคัญ: ให้แน่ใจว่าได้ลงสีผ้าใบ! ในร้านขายงานศิลปะเฉพาะทาง คุณสามารถซื้อทั้งผ้าใบสำเร็จรูปและทำตามขั้นตอนนี้ด้วยตนเอง

คนที่ทำไม่ได้? การวาดภาพคนด้วยน้ำมันเป็นกระบวนการหลายขั้นตอนที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ความรู้และทักษะบางอย่าง แถมยังต้องรู้สัดส่วนให้เป๊ะ ร่างกายมนุษย์และเพื่อให้สามารถเปรียบเทียบได้อย่างถูกต้องและเหมาะสม การเขียนภาพเหมือนสีน้ำมันนั้นจำเป็นต้องมีความตระหนักเพิ่มเติมเกี่ยวกับขั้นตอนการเตรียมการในการทำงานกับวัสดุ ขั้นตอนของการใช้และการผสมสี ดังนั้นในขั้นต้น ศิลปินมือใหม่จึงต้องคุ้นเคยกับการทำงานที่รอบคอบ เป็นระบบ จริงจัง และทัศนคติที่ถูกต้องต่อเนื้อหาที่เขาทำงาน

เรียนรู้วิธีการทาสีด้วยน้ำมัน สีความต้องการ:

ซื้อสีน้ำมัน.

คุณจะต้องใช้ทินเนอร์สี

ตอนนี้ก็ขึ้นอยู่กับฐานที่มีสีสัน - สิ่งที่คุณจะวาด อนุญาตให้ทาสีด้วยสีน้ำมันแบบหยาบ กึ่งแข็ง และยืดหยุ่นได้ ฐานที่หยาบคือกระดาน เช่นเดียวกับไม้อัด แผ่นใยไม้อัด และแผ่นไม้อัด แผ่นโลหะ ฐานกึ่งแข็ง - กระดาษแข็ง ฐานยืดหยุ่น - ผ้าใบ ผ้าใบเป็นพื้นฐานที่มีสีสันเป็นที่แพร่หลายมากที่สุด มันจะดีกว่าถ้าสำหรับทักษะแรกของคุณคุณซื้อผ้าใบ, กระดาษแข็งหรือไม้อัดที่เตรียมไว้แล้ว

ขอแนะนำให้ซื้อขาตั้งและสมุดร่างภาพทันที

คุณต้องมีจานสีเพื่อผสมสี รับพลาสติกหรือใช้จานสีขาวหรือกระเบื้องเซรามิกเป็นจานสี

แปรงคือสิ่งที่คุณจะวาดด้วย พวกมันมีขนาดใหญ่ กลางและเล็ก แข็งและนิ่ม โดยมีปลายแบนและแหลม แปรงที่ดีที่สุดมาจากขน kolinsky, ferret และ squirrel ครั้งแรก ได้แปรงขนาดต่างๆ 3-4 อัน

ตอนนี้คุณมีทุกอย่างเพื่อทาสีด้วยสีน้ำมัน สุดท้าย การซื้อคู่มือการวาดภาพ ทำความคุ้นเคยกับการแสดงมุมมอง องค์ประกอบ คุณสมบัติพื้นฐานของสีและแสง คิดตามธีมของงานแรก องค์ประกอบ มุมมอง โครงร่างสี ใช้ภาพวาดบนผืนผ้าใบ จากนั้นดำเนินการวาดภาพสีน้ำมัน

วิธีการใช้สีน้ำมันอาจแตกต่างกัน แต่มี 2 วิธีดังต่อไปนี้: หลายชั้นด้วยวิธีนี้ สีจะถูกนำไปใช้ในหลายขั้นตอนและกระบวนการทำงานแบ่งออกเป็น:

underpainting - การลงทะเบียนครั้งแรกของภาพวาดด้วยสี, ขั้นตอนการเตรียมการ ทำด้วยสีของเหลวบาง ๆ บนฐานรองพื้น การทำสีรองพื้นสามารถทำได้ในโทนสีเดียว ในสารละลายแสงและเฉดสี หรือในหลายสี

การลงทะเบียน ตามการทาสีรองพื้นที่แห้งสนิทแล้วจะมีการลงทะเบียนในภายหลัง การลงทะเบียนทั้งหมดจะต้องเย็นและแห้ง

การเคลือบ - ตามการลงทะเบียนที่แห้งแล้วชั้นสุดท้ายจะถูกนำไปใช้กับจังหวะที่บางโปร่งใสและโปร่งแสง

Alla prima- ด้วยวิธีนี้ สีจะถูกวางบนฐานเปียกในชั้นเดียว ภาพเขียนสีน้ำมันประเภทนี้ทำให้สามารถร่างภาพร่างในคราวเดียวได้ และเป็นเทคนิคดั้งเดิมมากกว่า แม้ว่าสีจะไม่แห้ง แต่คุณก็ต้องกระตือรือร้นที่จะเขียนให้ได้มากที่สุด อนุญาตให้เขียนบนสีเปียกได้ตราบเท่าที่สามารถผสมสีอื่นๆ ได้

ลอง ทดลอง คัดลอกรูปภาพของอาจารย์เก่า ทำความคุ้นเคยกับคู่มือเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันในสไตล์ต่างๆ - จะช่วยให้คุณบรรลุชัยชนะได้รวดเร็วยิ่งขึ้น

สีน้ำมันไม่ได้เขียนบนกระดาษเช่นเดียวกับในกรณีของสีน้ำ แต่บนผืนผ้าใบพิเศษบนเปลหาม สียังเป็นน้ำมันพิเศษ จานของพวกเขาเป็นไม้ เตรียมและตัวทำละลายพิเศษ เฉดสีพิเศษหลายเฉดนั้นลามกอนาจาร ใช้สีหลักและจัดเรียงเพิ่มเติม: โทนสีอบอุ่นด้านหนึ่งเย็นอีกด้านหนึ่ง แปรงสำหรับพวกเขายังพิเศษ - ขนแปรงธรรมชาติขนาดใหญ่

คำแนะนำ

1. มาลองวาดหุ่นนิ่งกัน เริ่มวาดด้วยความสัมพันธ์ของสีพื้นฐานที่สุด เลือกสีพื้นฐานที่สุด เขียนเป็นจังหวะกว้างๆ มาดูกันว่าสีไหนเข้ากับอะไร ในการวาดภาพสีน้ำมันไม่แนะนำให้วาดชิ้นส่วนของภาพอย่างรอบคอบ ทุกอย่างควรทำควบคู่กันไป ทั้งพื้นหลังและวัตถุ ขั้นแรก วาดสีหลักให้สมบูรณ์ แล้วคุณจะได้ภาพทั้งหมด ให้ใส่ใจ กับการผสมสีและเงา ตัวอย่างเช่น ผ้าม่านสีเทาในที่ร่มจะเป็นสีน้ำเงินโดยประมาณ และในที่สว่าง จะเป็นสีเงิน ความงามของภาพสีน้ำมันคือสามารถใช้ลายเส้นต่อกันโดยไม่ต้องรอให้แห้ง ไม่แนะนำให้ผสมหลายสี ใช้ 2-3 สี เป็นสิ่งสำคัญที่รายละเอียดทั้งหมดของสิ่งมีชีวิตยังคงต้องสอดคล้องกัน เพื่อไม่ให้วัตถุชิ้นหนึ่งโดดเด่นเป็นจุดที่น่ากลัว เมื่อคุณวาดภาพ อย่าพยายามถ่ายรูป งานของคุณคือการถ่ายทอดความรู้สึก มุมมองของคุณ วิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตนี้

2. เมื่อคุณวาดสีหลัก ให้เริ่มทำงานกับรายละเอียด อย่าลืมปฏิกิริยาตอบสนอง นั่นคือเกี่ยวกับการสะท้อนของวัตถุในกันและกัน อย่าลืมวางเงา แสง และไฮไลท์ทันที แต่ไม่เคยสร้างเงา สีดำ. ผสมสีที่ต่างกันเพื่อให้ได้สีเข้ม หาการเน้นสีเพื่อให้ทุกอย่างไม่เหมือนกัน สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดจะต้องอยู่ภายใต้การปกครอง

บันทึก!
สีน้ำมันใช้เวลานานในการแห้ง เมื่อแห้งแล้ว ชีวิตนิ่งก็จะพร้อม

การวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคการทาสีที่พบบ่อยที่สุด สีน้ำมันให้ภาพวาดที่มีความทนทาน สีจะไม่เสื่อมสภาพเมื่อเวลาผ่านไป และตัวเทคนิคเองก็มีความเป็นไปได้สูงและในขณะเดียวกันก็ไม่ยากเกินไป ซึ่งช่วยให้คุณเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็ว

คุณจะต้องการ

• ขาตั้ง, แปรง, สี, ทินเนอร์, จานสี, วาร์นิช, มีดจานสี, ผ้าขี้ริ้ว, พื้นผิวลงสีพื้น: ผ้าใบบนเปล, กระดาษแข็งหรือผ้าใบบนกระดาษแข็ง

คำแนะนำ

1. สำหรับการทาสี คุณจะต้องใช้ผืนผ้าใบที่ขึงไว้บนเปลหามหรือพื้นผิวอื่นที่เหมาะสมกับการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ใช้กระดาษแข็งหรือผ้าใบติดกระดาษแข็ง พื้นผิวทั้งหมดจะต้องลงสีพื้น หากคุณเพิ่งเริ่มวาด ภาพวาดสีน้ำมันจะดีกว่าถ้าซื้อผ้าใบสำเร็จรูปในร้าน

2. ขาตั้งคือการดัดแปลงที่วางเปลพร้อมรูปภาพ การวาดโดยไม่มีขาตั้งนั้นไม่สะดวกมาก เครื่องมืออื่นๆ ก็ใช้ได้ผลสำหรับคุณเช่นกัน เช่น มีดจานสี ซึ่งเป็นไม้พายชนิดพิเศษที่ผสมสีได้สบาย มีแม้กระทั่งเทคนิคการลงสีด้วยมีดจานสี

3. แปรง - ตามปกติแล้ว ศิลปินมือใหม่จะได้รับแปรงขนหยาบ แต่แปรงแบบอ่อนก็ใช้ได้เช่นกัน อนุญาตให้วาดสิ่งที่ต้องการได้จริง ๆ แล้วสิ่งสำคัญคือคุณไม่ควรใช้นิ้วเพราะสีและสารที่ประกอบขึ้นเป็นสารพิษมาก สามารถเจาะผิวหนังเข้าสู่ร่างกายและทำให้เกิดพิษได้

4. ก่อนเริ่มเขียน ภาพวาดสีน้ำมัน, ผสมสีเข้ากับเฉดสีที่ต้องการบนจานสี มีดจานสีจะช่วยในเรื่องนี้ ในการทำความสะอาดสีจากแปรง ให้ใช้ตัวทำละลายและผ้าขี้ริ้ว มันยอดเยี่ยมกว่าใคร ๆ ที่จะได้รับเฉดสีโดยผสมไม่เกิน 3 สี วัสดุจานสีทั่วไปคือไม้ แต่แก้วก็ยอดเยี่ยมเช่นกันเพราะไม่ดูดซับสีหรือทำปฏิกิริยากับสี

5. น้ำมันสนมักใช้เป็นตัวทำละลาย แต่ค่อนข้างเป็นพิษ ทุกวันนี้ มีตัวทำละลายที่เป็นพิษน้อยกว่าที่มีกลิ่นที่ถูกใจมากกว่า และน่าใช้มากกว่า

6. ต่อมา หลังจากเขียนเสร็จแล้ว จะต้องล้างแปรงด้วยตัวทำละลาย แล้วล้างด้วยน้ำอุ่นโดยใช้สบู่หรือแชมพู ขอแนะนำไม่ให้ใส่แปรงในกล่อง แต่เก็บไว้ในถ้วยเพื่อให้แห้ง การติดตั้งด้านล่างเพิ่มเติมที่มีรูในภาชนะที่มีตัวทำละลายสำหรับล้างแปรงจะเย็นกว่า ดังนั้นเศษของสีจะตกลงที่ด้านล่างโดยไม่รบกวนการล้างแปรง และยืดอายุการใช้งานของตัวทำละลายได้อย่างมาก

7. ขั้นตอนการวาดภาพเป็นเรื่องส่วนตัว ทุกคนใช้ลูกเล่นและลูกเล่นของตัวเอง สุดท้ายนี้ ทักษะการวาดภาพจะเหมาะกับทุกคนที่ตัดสินใจเลือกวาดภาพสีน้ำมัน ตามเนื้อผ้า ก่อนเริ่มการวาดหลัก การลงสีจะถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ เหล่านี้เป็นเงาที่เขียนด้วยสีเจือจางที่แข็งแกร่ง พวกเขาแทบจะมองไม่เห็น หลังจากนั้นการวาดภาพก็เริ่มขึ้น สีน้ำมันถูกนำไปใช้ในชั้น เมื่อเวลาผ่านไป หารายละเอียดมากขึ้น

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เมื่อภาพพร้อมและแห้งก็เคลือบเงา ตามเนื้อผ้า พวกเขารอประมาณหนึ่งปีกว่าสีจะแห้งสนิท การเคลือบแล็คเกอร์ช่วยให้คุณปกป้องสีในภาพจากการหลุดลอกและการมีปฏิสัมพันธ์กับอากาศ ดังนั้นภาพเขียนจึงถูกเก็บไว้นานกว่ามาก

ภาพวาดสีน้ำมัน สีให้ความสุขอย่างยิ่งและภาพเขียนสีน้ำมันสร้างความรู้สึกสบายและเงียบสงบ ภาพเขียนสีน้ำมันดูดีและหรูหรามาก ในอพาร์ตเมนต์ของคุณจะมีที่สำหรับวางรูปวาดของคุณเสมอ

คุณจะต้องการ

• สี
• แปรง
• จานสี,
• ขาตั้ง,
• ผ้าใบ.

คำแนะนำ

1. สำหรับการทาสีคุณต้องซื้อวัสดุที่เหมาะสม รับสีน้ำมัน: สีขาวในหลอดขนาดใหญ่ ส่วนที่เหลือ - ในหลอดขนาดกลาง สำหรับผู้เริ่มต้น การซื้อสีสำหรับสเก็ตช์เพื่อการศึกษาเป็นเรื่องที่ดีกว่า เมื่อคุณเข้าใจแล้ว คุณจะไปยัง สีศิลปะ. บันทึกสีในกล่องไม้

2. ซื้อแปรงครบชุด - 3 แปรงแต่ละหมายเลข สำหรับภาพสีน้ำมันนั้นใช้แปรงขนแปรง ขนวัว และขนสังเคราะห์

3. สิ่งต่อไปที่คุณต้องการคือจานสี ซับน้ำมันและเช็ดให้แห้ง ในทางกลับกัน จานสีจะดูดซับน้ำมันจากสี

4. ใส่สีที่ขอบด้านซ้ายที่ด้านบนของจานสี ทิ้งตรงกลางไว้สำหรับผสม สีทั้งหมดต้องอยู่ในตำแหน่งที่แน่นอนบนจานสีเสมอ มักจะวางสีขาวไว้ที่ปลายด้านขวา

5. คุณจะต้องใช้ทินเนอร์สำหรับสีน้ำมัน: น้ำมันลินสีด, วานิช Dammar, น้ำมันก๊าดกลั่น, น้ำมันสนน้ำมันสน

6. มันเยิ้ม สีประเพณีทาสีบนผ้าใบลงสีพื้น. ความปลอดภัยของภาพวาดขึ้นอยู่กับคุณภาพของดินบนผืนผ้าใบ จะดีกว่าถ้าซื้อผ้าใบสำเร็จรูป ผู้เริ่มต้นสามารถลองวาดภาพบนกระดาษแข็งลงสีพื้น คุณสามารถเตรียมกระดาษแข็งด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ให้เจือจางแพ็คเกจของเจลาตินที่เก็บตามคำแนะนำทำให้เย็นและปิดกระดาษแข็งหลาย ๆ ครั้ง

7. สำหรับภาพวาด ขนาดเล็กในตอนแรก คุณสามารถใช้ที่วางหนังสือ หลังจากนั้นให้ใช้ขาตั้ง มีความเสถียรและทนทาน

8. ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ให้นึกถึงวิธีถ่ายทอดสิ่งที่คุณมีในใจ

9. ขั้นแรกให้วาดภาพบนกระดาษซึ่งคุณจะถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

10. บนผืนผ้าใบ ทำเครื่องหมายรูปภาพด้วยเส้นบาง ๆ วาดโครงเรื่องยากในภาพสเก็ตช์

11. ทำการลงสี - ชั้นที่ 1 ของการวาดภาพ สำหรับการทาสีรองพื้น สีน้ำมันจะเจือจางด้วยตัวทำละลาย มันถูกนำไปใช้ในชั้นบาง ๆ ที่แห้งเร็ว จากนั้นใช้เลเยอร์เพิ่มเติม กำหนดรายละเอียด ปรับแต่งรูปร่างของวัตถุ

12. ปล่อยให้ทั้งชั้นแห้งก่อนที่จะใช้ชั้นใหม่ล่าสุด

13. ในชั้นสุดท้ายน้ำมันลินสีดจะถูกเติมลงในสีน้ำมัน เลเยอร์ที่มีสีสันของภาพวาดจะเข้มข้นและมั่นคง

14. หลังจากที่สีน้ำมันแห้งสนิทแล้ว ทาสีเสร็จแล้วก็เคลือบเงา

บันทึก!
หลังจากทำงานเสร็จจะต้องทำความสะอาดจานสีและเช็ดให้แห้งด้วยผ้า

สีน้ำมันพาสเทลแตกต่างจากสีพาสเทลแบบแห้งมาก และไม่แนะนำให้ใช้ร่วมกัน ดังที่เห็นได้จากชื่อสีพาสเทลของน้ำมัน เม็ดสีในนั้นถูกผูกไว้ด้วยน้ำมัน และสร้างโครงสร้างที่หนาแน่นและมันเยิ้ม แน่นอนเมื่อเทียบกับความนุ่ม สีพาสเทล, ตัวเลือกสีมีจำกัด, มีการไล่ระดับแสงน้อยลง อย่างไรก็ตาม ช่วงสีของวัสดุนี้ค่อยๆ เพิ่มขึ้น

คำแนะนำ

1. สามารถสร้างเลเยอร์ของสีด้วยดินสอสีพาสเทลน้ำมันในลักษณะเดียวกับสีพาสเทลอ่อน สีพาสเทลหรือดินสอ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความมัน มีแนวโน้มที่จะอุดตันเกรนของกระดาษอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจงกระตือรือร้นในการทำงานน้ำมันทันที สีพาสเทลได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องกดแรงๆ บนกระดาษ มันเจ๋งกว่าใครเลยที่จะใช้แค่ปลายแท่งสีพาสเทล และพยายามให้มันชิดจนสุด - เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องกดมันแรงๆ

2. คุณจะไม่สามารถลบน้ำมันพาสเทลด้วยวิธีปกติได้ แต่คุณสามารถล้างมันได้ หากคุณทำผิดพลาดหรือต้องการเปลี่ยนบางส่วนของภาพ ให้นำเศษผ้า จุ่มลงในเหล้าขาวหรือน้ำมันสน แล้วค่อยๆ ลบสีออก หลังจากนั้นให้รอจนกว่ากระดาษจะแห้งและค่อย ๆ ลากเส้นต่อไป

3. มาลองวาดภาพนิ่งเล็กๆ กัน ปรากฎว่าวาดเงาของส้มและมะนาวใน (พูด) สีเหลือง สีพาสเทล. และในกรณีนี้ ควรใช้กระดาษสีเทาอมน้ำเงิน เพื่อให้เกิดความเปรียบต่างระหว่างเฉดสีเหลืองสดใสและสีส้ม

4. หลังจากวาดเส้นทแยงมุมสีส้มบนผลไม้ทั้งสองแล้ว ให้ใส่ สีเหลือง. ปล่อยให้ลายเส้นเปิดทิ้งไว้เพื่อให้คุณสามารถเพิ่มสีได้โดยไม่ทำให้กระดาษอุดตัน หลังจากตั้งค่าสีหลักแล้ว คุณสามารถเพิ่มคอนทราสต์และใช้สีน้ำเงินเพิ่มเติมกับสีส้มได้

5. ผสมในเงาของผลไม้ทั้งสองด้วยสีหลักเพื่อทำให้เป็นกลาง เพื่อเพิ่มคอนทราสต์ ให้เพิ่มสีเทารอบๆ ผลที่เข้มกว่ากระดาษที่ใช้เล็กน้อย ตอนนี้สร้างรูปร่างแล้ว เพิ่มไฮไลท์และเน้นเงา

6. เพื่อให้เนื้อผลไม้มีความแน่นและเนื้อสัมผัส ให้ทดลองผสมสี เพิ่มสีส้มด้านหลังและใต้ผลไม้ด้วยสีเทียนสีพาสเทลเบา ๆ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเชื่อมโยงผลไม้กับพื้นหลัง ชีวิตที่เรียบง่ายก็พร้อมแล้ว

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เทคนิคการถูลวดลายด้วยนิ้วเพื่อผสมสีในกรณีของ น้ำมันพาสเทลไม่สำเร็จ. เรียนรู้มัน. แต่ผลลัพธ์ของการผสมสามารถทำได้ในวิธีที่ต่างออกไป: ใช้สีหนึ่งทับอีกสีหนึ่ง กดอย่างแรงบนแท่งพาสเทลน้ำมัน

ภาพวาด น้ำมัน -เหล่านี้เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สามารถตกแต่งห้องใดก็ได้ พวกเขาดูงดงามกว่าภาพวาดที่เขียนด้วยดินสอ จากศิลปินพวกเขาต้องการไม่เพียง แต่ความพยายามเท่านั้น แต่ยังต้องใช้เงินทุนจำนวนมาก ดังนั้นหากคุณพร้อมที่จะใช้จ่ายเงินแล้ว ให้เริ่มเรียนรู้อย่างกล้าหาญ

คำแนะนำ

1. ขั้นแรก ตุนวัสดุที่จำเป็นทั้งหมด: สี, ผ้าใบ, กาว, แปรง, สีรองพื้น แน่นอนว่าสีน้ำมันแต่ละสีมีราคาสูง จริงอยู่ทางเลือกที่เหมาะสมของสินค้าราคาไม่แพงจะมีความสำคัญไม่น้อย ระมัดระวังเป็นพิเศษเมื่อได้รับผืนผ้าใบ วัสดุที่ใช้ทำมีผลโดยตรงต่อผลงานของคุณ ดังนั้นจงกระตือรือร้นที่จะซื้อผ้าลินินหรือผ้าใบป่าน

2. อย่าเริ่มวาดทันที ทำตามคำสั่งที่กำหนดไว้ ล่วงหน้าคุณต้องติดผ้าใบที่ซื้อมาเพื่อไม่ให้สีซึมผ่านทะลุไปทางด้านที่ผิด การจัดการดังกล่าวค่อนข้างง่ายสำหรับสิ่งนี้ให้ใช้กาวไม้ เมื่อสิ้นสุดขั้นตอน ให้นำผ้าใบออกไปยังห้องที่มีการระบายอากาศมากที่สุดเพื่อให้แห้ง อย่างไรก็ตาม ควรตรวจสอบว่าคุณทำทุกอย่างสำเร็จหรือไม่ ตัวบ่งชี้นี้จะเป็นความแข็งแรงของกาวพับ (ไม่ควรแตก)

3. ขั้นตอนต่อไปคือการลงสีผ้าใบ หากไม่มีสิ่งนี้ คุณจะไม่สามารถเริ่มวาดได้ โปรดทราบว่าการลงไพรเมอร์นั้นต้องอาศัยความเอาใจใส่และความแม่นยำอย่างใกล้ชิด หากคุณทำสิ่งนี้อย่างไม่รอบคอบและประมาท เนื้อหาจะไม่กระจายอย่างทั่วถึงและทำลายภาพวาดของคุณ

4. ตอนนี้เริ่มวาด ใช้แปรงและสี เริ่มอย่างระมัดระวังและค่อยๆ ใช้จังหวะ อย่ากลัวที่จะเกิดรอยเปื้อนบนผืนผ้าใบ (เมื่อใช้สีน้ำมันสิ่งนี้ไม่รวมอยู่ในวิทยานิพนธ์ซึ่งชามีความสม่ำเสมอค่อนข้างหนา) หลังจากทาสีแล้ว ให้ปล่อยให้แห้ง

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
อย่าลืมว่าในการสร้างภาพให้สำเร็จ คุณต้องมีความตึงเครียดอย่างมากบนผืนผ้าใบ ดังนั้นหาเปลที่ดีไว้ล่วงหน้า ถ้าคุณไม่ใช้เครื่องมือนี้ คุณจะได้เฉพาะรูปแบบการแตกร้าวเท่านั้น

สีน้ำมันสำหรับการวาดภาพมีมูลค่าสูงโดยจิตรกรเพราะช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดสีสันของสัตว์ป่าทั้งหมดได้มากที่สุด ด้วยการสนับสนุนของพวกเขา ศิลปินจึงไปถึงจุดสูงสุดของงานฝีมือ โดยสร้างผลลัพธ์ที่แตกต่างและการเปลี่ยนสีตามปกติ สีน้ำมันที่เจ๋งที่สุดสำหรับการวาดภาพคืออะไร?

องค์ประกอบของสีน้ำมัน

สีน้ำมันประกอบด้วยเม็ดสีแห้งและน้ำมัน - ส่วนใหญ่มักเป็นน้ำมันลินสีดและกากเย็น ใช้เพราะมีสีทองสวยงามและไม่มีกลิ่นที่เห็นได้ชัดเจน สำหรับสีน้ำมันโทนเย็นและสีขาว พวกเขาใช้น้ำมันงาดำ ซึ่งจริงๆ แล้วไม่มีสี หรือน้ำมันวอลนัท เม็ดสีสำหรับสีน้ำมันมีความโปร่งใสและทึบแสง (เคลือบและเคลือบ) เม็ดสีโปร่งใสเพิ่มความมันวาวและความลึกให้กับชั้นสี ในขณะที่เม็ดสีทึบแสง ทึบแสงส่งแสงแต่ไม่ได้ให้ความรู้สึกถึงความลึก ความเข้มข้นในกระบวนการผสม ในขณะที่สีที่ทึบแสง เมื่อผสมสีที่ต่างกันอย่างสิ้นเชิงจะเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็ว ปรมาจารย์ของโรงเรียนเก่ามักใช้สีโปร่งใส - ตรงกันข้ามกับอิมเพรสชันนิสต์ที่เลือกสีทึบแสง (ยกเว้นสีอุลตรามารีน) องค์ประกอบของสีน้ำมันที่ดีที่สุดประกอบด้วยแต่ละสี แต่เม็ดสีที่เข้มข้นที่สุด การผสมจะดำเนินการเพื่อให้ชั้นโปร่งใสกับต้นฉบับทึบแสง

การเลือกใช้สีน้ำมัน

เมื่อซื้อสีจำเป็นต้องคำนึงถึงวันหมดอายุผู้ผลิตและกฎการสมัคร - ในขณะที่ต้องส่งข้อมูลเป็นภาษารัสเซีย ยิ่งระบุข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์บนบรรจุภัณฑ์เท่าใด โอกาสที่จะได้รับสีน้ำมันที่แข็งและไม่เป็นอันตรายอย่างแท้จริงก็จะยิ่งสูงขึ้น เมื่อเลือกผลิตภัณฑ์ การประเมินกลิ่นก็มีความสำคัญเช่นกัน - ไม่ควรน่ารังเกียจหรือเย็น และสีสำหรับเด็กไม่ควรมีกลิ่นเลย สีประเภทนี้ซื้อในขวดโหลก็เย็นกว่า - วิธีนี้คุณสามารถใช้จ่ายได้ ประหยัดกว่าโดยใส่สีในปริมาณที่เหมาะสมลงบนจานสีคุณไม่ควรซื้อสีน้ำมันที่มีสีที่เป็นกรดที่เป็นพิษเพราะผู้ผลิตสามารถใช้สีที่เป็นพิษในการผลิตได้ นอกจากนี้ เฉดสีที่ไม่เป็นมิตรยังบิดเบือนความสวยงามของภาพและทำให้ดูไม่เป็นธรรมชาติ ตัวบ่งชี้หลักของสีน้ำมันคุณภาพสูงคือความสม่ำเสมอของเม็ดสีสี นอกจากนี้ สีที่ยอดเยี่ยมยังง่ายต่อการทาลงบนพื้นผิวและกระจายง่ายด้วยแปรง คุณไม่ควรซื้อสีแห้งเล็กน้อยด้วยซ้ำ - พวกเขาจะทิ้งเม็ดทรายจำนวนมากไว้บนพื้นผิว

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

การวาดภาพสีน้ำมันเป็นเรื่องยาก ในการทำเช่นนี้คุณต้องเตรียมผ้าใบ, แปรง, วิธีชั่วคราว สีถูกนำไปใช้ในจังหวะต่างๆ ขึ้นอยู่กับรูปร่างของวัตถุที่วาดและ Chiaroscuro บนพวกเขา

คุณจะต้องการ

• ผ้าลินิน/ผ้าฝ้าย กระดาษแข็ง ไม้ หรือผ้าใบอื่น ๆ กับไพรเมอร์อะคริลิก แปรงทำจากขนหมูธรรมชาติสำหรับงานแกนและแปรงสีดำสำหรับวาดรายละเอียด ฟองน้ำ; ผ้าขี้ริ้ว; จานสีสำหรับผสมสี น้ำมันทินเนอร์ / ลินสีดสำหรับทาบางและล้างแปรง วานิชสำหรับเคลือบป้องกันงานสำเร็จรูป

คำแนะนำ

1. ทำเครื่องหมายภาพวาดที่กำลังจะเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบด้วยการรองรับรูปร่างและเส้นชั้นความสูงดั้งเดิม ใช้สีเจือจาง, ถ่าน, ดินสอสำหรับสิ่งนี้

2. วาดวัตถุทรงกลมและวงแหวนด้วยแปรงรูปพระจันทร์เสี้ยวและบิดเกลียว วัตถุรูปกรวยที่มีเส้นสามเหลี่ยม และวัตถุทรงกระบอกที่มีจังหวะขนานกัน วาดพื้นผิวเรียบด้วยจังหวะแปรงขนาน

3. สำหรับการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น ให้ใช้แปรงแบน ในกรณีนี้ ให้ผสมสีบนจานสีและนำไปใช้กับตำแหน่งที่ต้องการของการไล่สี เลื่อนแปรงไปข้างหน้า-ข้างหลัง-ไปข้างหน้าในรูปแบบกากบาท ในขั้นตอนสุดท้ายของการออกแบบการเปลี่ยนสี ให้ใช้จังหวะคู่ขนาน ใช้แปรงที่สะอาดตั้งแต่สีเข้มไปจนถึงโทนสีกลาง จากนั้นใช้แปรงที่สะอาดอีกครั้งตั้งแต่สีที่ชัดเจนกว่าไปจนถึงโทนสีกลาง

4. สีน้ำมันเคลือบชั้นโปร่งใสแรเงาลวดลายวางบนชั้นแห้ง เพื่อให้ได้มา ให้ใช้ของเหลวชนิดพิเศษเจือจางสี แล้วทาส่วนผสมด้วยแปรงโคลินสกี้ในแนวนอน หากคุณต้องการเปลี่ยนสีของลวดลาย เมื่อเคลือบ ให้กำหนดทิศทางของลายเส้นคล้ายกับสีบนเลเยอร์หลัก นอกจากนี้ ใช้เลเยอร์เคลือบโปร่งแสงด้วยแปรงคอลัมน์ในการจัดแนวนอน เจือจางสีในอัตราส่วน 1/3 Damar varnish, 1/3 turpentine และ 1/3 linseed oil

บันทึก!
ระวังเมื่อใช้ดินสอสเก็ตช์ เนื่องจากปลายแหลมของดินสออาจสร้างความเสียหายให้กับไพรเมอร์บนผืนผ้าใบได้

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
ผสมสีบนจานสีอย่างระมัดระวังและช้าๆ สำหรับโทนสีที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ใช้ สีขาวหรือกระจก

ดอกไม้เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของธรรมชาติและสมควรที่จะร้องโดยศิลปินในผลงานชิ้นเอกของพวกเขาอย่างแท้จริง ในเรื่องนี้กุหลาบถือได้ว่าเป็นคลาสสิก อย่างไรก็ตามอนุญาตให้วาดดอกกุหลาบได้ไม่เพียง แต่ด้วยสีน้ำมันเท่านั้น แต่ยังมีกราไฟท์ธรรมดาด้วย ดินสอ .

คุณจะต้องการ

• กระดาษ ดินสอกราไฟท์อ่อนปานกลาง (3 ถึง 8B) และยางลบ

คำแนะนำ

1. ในการเริ่มต้น จำเป็นต้องกำหนดเงาของดอกกุหลาบด้วยเส้นบางๆ ที่แทบมองไม่เห็น หากคุณต้องการแก้ไขเงาหรือแก้ไขทิศทางของเส้นขีด คุณควรใช้ยางลบ วิธีนี้จะช่วยไม่ให้สับสนในการขีดคั่นจำนวนนับไม่ถ้วน เพื่อให้งานง่ายขึ้นควรจินตนาการ ดอกกุหลาบในรูปแบบของถ้วยซึ่งติดกลีบทั้งหมด

2. นอกจากนี้ แสงที่กดเบา ๆ ควรหมุนจังหวะเบา ๆ ของกลีบดอกไม้ จำเป็นต้องพยายามกดดินสอให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อสร้างผลลัพธ์ของความสว่างและความอ่อนโยนของดอกไม้ หากจำเป็นสามารถถูกราไฟท์ได้เล็กน้อยซึ่งจะทำให้รูปแบบการไหลราบรื่น ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการแยกแสงและเงาเหนือดอกไม้ (ความอิ่มตัวสูงสุดของเงาจะกระจายไปตามส่วนล่างของกลีบเลี้ยง)

3. ตอนนี้ การเพิ่มเงาให้เข้มขึ้นโดยกดดินสอแรงขึ้นเมื่อฟักไข่ภายใต้กลีบดอกหมุนวนก็คุ้มค่า สิ่งนี้สร้างคอนทราสต์ที่คมชัดยิ่งขึ้นและสัมผัสได้ถึงระดับเสียงสูงสุด

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

บันทึก!
อย่าทำให้ดอกไม้แต่ละดอกมืดลงพร้อมกัน คุณควรค่อยๆ ได้โทนสีของกลีบดอกทั้งหมด

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์
เมื่อทำการแรเงาอย่ารีบเร่งเพราะการแรเงาที่บางและเรียบร้อยสามารถเน้นความอ่อนโยนของดอกไม้

มีดจานสีเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้คุณทำงานกับสีน้ำมันในเทคนิคใหม่ มีดจานสีใช้สีขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบต่างจากแปรง ทำให้ภาพดูมีมิติและแสดงออกมากขึ้น

คำแนะนำ

1. ในคลังแสงของศิลปินมีเครื่องมือสองอย่างที่คล้ายกันคือไม้พายและมีดจานสี หากน้ำมันถูกผสมก่อนบนจานสี จากนั้นน้ำมันที่สองจะถูกนำไปใช้หรือในทางกลับกัน สีจะถูกขูดออกจากผ้าใบ พวกเขาสามารถโดดเด่นด้วยที่จับโค้งซึ่งช่วยให้ศิลปินวาด มีดจานโดยไม่ต้องสัมผัสผ้าใบด้วยมือของคุณ ไม้พายมักจะแบน

2. รองพื้นผ้าใบแล้วเช็ดให้แห้ง หากจำเป็น ให้วาดภาพร่างของงานในอนาคตด้วยดินสอชนวน

3. ทาสีบริเวณหลักของภาพสีน้ำมันโดยใช้แปรง หากคุณกำลังวาดภาพหุ่นนิ่ง ให้ลองวาดพื้นหลังด้วยมีดจานสีโดยใช้ด้านแบนของมัน

4. ผสมสีน้ำมันจำนวนมากบนจานสีเพื่อให้สามารถใช้กับการวาดปริมาตรที่โดดเด่นเหนือพื้นผิวของผืนผ้าใบ หากคุณกำลังจัดสไตล์สำหรับแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ ให้ใช้สีที่สะอาดและเป็นมันเงา

5. ใช้ปลายมีดจานสีในปริมาณที่พอเหมาะ ใช้สีบนผืนผ้าใบและทาให้ทั่วพื้นผิวเพื่อสร้างฉากหลังสำหรับภาพนิ่ง ทำงาน มีดจานเหมือนไม้พายเมื่อฉาบผนัง ดังนั้น การสร้างพื้นหลังจะเสร็จสมบูรณ์เร็วกว่าถ้าคุณใช้แปรง อย่างไรก็ตาม ในเทคนิคนี้ มีดจานสีจะไม่อนุญาตให้คุณสร้างสีที่ล้น: พื้นหลังจะเป็นแบบโมโนโฟนิกและแบบพื้นผิวเดียว เพื่อที่จะกระจายมัน ผสมเฉดสีของสีพื้นหลังหลัก เพื่อแสดงรอยพับในผ้าม่านหรือการเล่นสีและเงา ให้ใช้สีหลัก เพิ่มเฉดสีที่ชัดเจนและเข้มลงไป กระจายมันด้วยสีสันที่หลากหลาย

6. ถอยห่างจากภาพและมองจากระยะไกล วิธีนี้จะช่วยให้คุณรู้ว่าคุณต้องใส่สีเพิ่มเติมและสร้างผ้าม่านในปริมาณมากในแง่ของการจัดองค์ประกอบ ในการวาดรอยพับบนผ้าโดยใช้มีดจานสี จำเป็นต้องใช้ด้านข้าง ใช้สีเป็นก้อนบนผืนผ้าใบด้วยปลายหรือขอบของมีดจานสี แล้วค่อยๆ ปรับระดับด้วยด้านแบนของเครื่องมือ สร้างผลลัพธ์ของการดัดผ้าไม่เพียงแค่สีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนที่ยื่นออกมาเมื่อทำการทาสี

7. ใช้มีดจานสี เน้นปริมาตรบนวัตถุที่มีชีวิต ลงสีด้วยปลายเครื่องมือ วางให้ราบกับผืนผ้าใบ ในเวลาเดียวกัน ขอบของใบมีดจะทิ้งร่องรอยพื้นผิวเชิงมุมไว้ ซึ่งจะทำให้วัตถุมีความประณีตและแสดงออกถึงความชันเล็กน้อย

8. เพื่อแสดงระดับเสียงพูดบนหนามของดอกกุหลาบให้ทาด้วยปลายมีดจานสีแล้วยกใบมีดขึ้น สีจะดูเหมือนเอื้อมถึงมือคุณ ทิ้งร่องรอยไว้มากมาย

9. เล่นกับพื้นผิวของรายการที่เหลือ ลงสีอย่างรวดเร็วโดยขยับมืออย่างแข็งขัน ดูว่ามีดจานสีฟังการเคลื่อนไหวของคุณอย่างไร รูปทรงที่ซับซ้อนของสีบนผืนผ้าใบเป็นอย่างไร หากคุณใช้ปริมาณที่ไม่จำเป็นในที่ใดที่หนึ่ง ให้ขูดสีออกด้วยมีดจานสี

ฤดูร้อนเป็นเวลาสำหรับการร่างภาพในธรรมชาติ วัตถุใด ๆ บนท้องถนนไม่เพียง แต่เป็นฮีโร่ของภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์อีกด้วย ลักษณะเฉพาะของการวาดผึ้งจะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการทำงานกับความอิ่มตัวของสีและพื้นผิว อนุญาตให้วาดภาพร่างจากธรรมชาติจนกว่าแมลงจะบินหนีไปแล้วจึงร่างบ้านให้เสร็จ

คุณจะต้องการ

• - กระดาษ;
• - ดินสอดึกดำบรรพ์
• - ยางลบ;
• - ชุดออยพาสเทล

คำแนะนำ

1. งานในมือมีความสำคัญมากกว่าวัสดุใดๆ เช่น สีพาสเทลน้ำมัน เธอเป็นเจ้าของเฉดสีที่เข้มข้น แต่ในขณะเดียวกันเธอก็สอนให้ทำงานอย่างซื่อสัตย์และขยันหมั่นเพียร นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดขนของผึ้งได้

2. เลือกกระดาษสำหรับวาดรูป สีน้ำมันพาสเทลใช้งานได้ดีกับทั้งกระดาษสีพาสเทลและกระดาษหรือผ้าใบ โดยลงสีพื้นแล้วสำหรับสีน้ำมัน หากคุณต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมในภาพวาดของคุณ ให้ใช้กระดาษสีพาสเทลกับกรวดเล็กน้อย หากคุณต้องการลายเส้นขนาดใหญ่ ให้ลงสีรองพื้น

3. วาดภาพร่างด้วยดินสอธรรมดาที่มีความแข็ง 2T ทำเครื่องหมายตำแหน่งของผึ้งบนแผ่นกระดาษ โดยเว้นที่ว่างไว้รอบๆ วาดแกนที่จะวางส่วนต่าง ๆ ของร่างกายของแมลง มันเป็นส่วนโค้งที่ต้องแบ่งออกเป็นสามส่วน - หนึ่งในสี่ของความยาวของส่วนโค้งแต่ละส่วนจะถูกครอบครองโดยหัวของผึ้งและส่วนบนของร่างกายสองในสี่จะไปที่หน้าท้อง

4. สร้างส่วนต่าง ๆ ของภาพวาดเป็น ตัวเลขทางเรขาคณิต: ตัวของผึ้งเป็นทรงกลมและทรงกระบอก และหัวเป็นทรงกรวย สำหรับทั้งร่าง วาดแกนกลางแล้ววางวงกลมที่สร้างรูปร่างไว้บนนั้น วาดโครงร่างของปีกเพื่อจะได้ไม่ "เสีย" เมื่อใช้งานสี รูปร่างของขาและหนวดสามารถวาดได้โดยประมาณโดยไม่ต้องจัดแนวอย่างระมัดระวัง

5. เมื่อสร้างกรอบแล้ว ให้เลือกดินสอสีที่เข้ากับสี ใช้สีเหลือง ซีเปีย สมุนไพรและสีน้ำตาลแดงหลายๆ เฉด รวมทั้งสีน้ำเงินและสีขาว

6. เนื่องจากการแก้ไขภาพวาดสีน้ำมันเป็นเรื่องยากมาก พยายามทำให้ถูกต้องที่สุดเมื่อใช้สี เพื่อให้ได้เฉดสีที่ผสมกัน ให้ทาเป็นชั้นๆ แต่ไม่ใช่แบบเติมทึบ แต่ใช้แบบกริด ด้วยตาข่ายสีเหลืองใส ปิดช่องท้องด้านข้างของผึ้ง ส่วนที่ใกล้กับอุ้งเท้า ทำให้มืดลงด้วยสีซีเปียที่ชัดเจน

7. คลุมหลังแมลงในแต่ละพื้นที่ด้วยสีน้ำผึ้งเข้มข้น ใกล้กับทางแยกที่มีส่วนของร่างกายที่สองเพิ่มเงาสีน้ำตาลอบอุ่น ทำเครื่องหมายแถบด้วยเกาลัดเดียวกันโดยกดลงบนชอล์คให้หนักขึ้น หลังจากนั้นในสีน้ำเงิน ให้วาดไฮไลท์บนแต่ละแถบประมาณหนึ่งชั้น ซึ่งจะสร้างภาพลวงตาของปริมาณ

8. คุณจะต้องใช้เฉดสีเกาลัดสีเข้มเพื่อเติมเต็มขา ศีรษะ ดวงตา และส่วนของร่างกายที่กลมมนของผึ้ง หลังจากนั้น ให้ปรับแต่งรายละเอียดแต่ละอย่างด้วยการสโตรกแสงที่ซ้อนทับบนสีหลัก - บนอุ้งเท้ามันจะเป็นอิฐและสีน้ำเงินในบริเวณที่มีแสงจ้า บนดวงตา - แสงจ้าสีขาวและสีน้ำเงินเล็กน้อยรอบ ๆ บนหัว ใกล้กับ "จมูก" - หญ้า

9. ไฮไลท์วิลลี่บนลำตัวด้วยลายเส้นสีเหลืองอ่อนใส ในการทำเช่นนี้ คุณต้องใช้ดินสอสีที่คมเข้ม หากรู้สึกหมองคล้ำและอ่อนลงจากความอบอุ่นของมือ ให้นำไปแช่ตู้เย็น 10 นาที แล้วใช้มีดเหลา ทาบางๆ ที่ศีรษะและหน้าท้องส่วนล่างของผึ้งด้วย

10. วาดเส้นที่ปีกด้วยภาพเงาสีเกาลัดที่ชัดเจน และให้แรเงาสีน้ำตาลและสีขาวที่ผิวปีก

11. วาดพื้นหลังรอบๆ ผึ้งโดยใช้เส้นทแยงมุมขนาดใหญ่ คลุมจากด้านบนด้วยเส้นที่มุมแหลมจนถึงชั้นแรก ในเงามืด ให้เติมแสงสะท้อนด้วยเฉดสีพาสเทลที่อบอุ่น (เข้มกว่าตัวผึ้งเล็กน้อย)

12. ในกระบวนการของชุดสีที่เข้มข้น อาจกลายเป็นว่าเลเยอร์นั้นหนักเกินไปและหนาแน่นเกินไป อนุญาตให้นำออกได้โดยใช้มีดจานสีขูดส่วนที่เกินออก

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

วิดีโอที่เกี่ยวข้อง

ตอนนี้หลายคนเลือกงานปักเป็นงานอดิเรกหรือ ตัวเลือกต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. เนื่องจากตลาดเต็มไปด้วยสินค้าที่ผลิตเป็นจำนวนมาก ความต้องการของที่ระลึกจึงเพิ่มขึ้น ทำเอง. ภาพถ่ายหรือภาพประกอบคอมพิวเตอร์พิมพ์หลายครั้ง สิ่งพิเศษที่คุณสามารถสร้างได้ด้วยการเรียนรู้วิธีการเขียนสำหรับผู้เริ่มต้น เป็นไปได้ทีเดียวสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพนี้ ดังนั้นคุณจะให้เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมหรือของตกแต่งภายใน แม้ว่าคุณจะพยายามเล่าเรื่องเดิมซ้ำ 2 ครั้ง คุณก็จะไม่ได้สำเนาที่สมบูรณ์แบบ สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดเอกลักษณ์ของผลงานศิลปะดั้งเดิม

การเตรียมวัสดุ

ในการสร้างภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น คุณจะต้องมีสิ่งต่อไปนี้:

• ฐาน (ผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัด);
• สี;
• แปรง;
• ตัวทำละลาย (วิญญาณสีขาว) และภาชนะขนาดเล็กสำหรับมัน
• จานสีสำหรับผสมสี

ผู้เชี่ยวชาญยังใช้มีดจานสี - ไม้พายโลหะพิเศษที่มีความยืดหยุ่นพร้อมด้ามไม้ซึ่งใช้สีบนผ้าใบ ก็เพียงพอแล้วสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเชี่ยวชาญการใช้แปรง นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญวาดภาพบนขาตั้งหรือสมุดวาดภาพพิเศษ หากพวกเขาออกไปทำงานในธรรมชาติเพื่อวาดภาพจากธรรมชาติสำหรับศิลปินมือใหม่ เนื้อเรื่องค่อนข้างซับซ้อน ควรใช้จินตนาการหรือใช้ภาพถ่ายจะดีกว่า มันจะง่ายขึ้น

จากมุมมองของมืออาชีพ การทำงานบนขาตั้งจะสะดวกกว่า เนื่องจากเป็นการง่ายกว่าที่จะถอยออกมาและประเมินผลลัพธ์จากระยะไกล จากประสบการณ์ครั้งแรกของคุณ คุณสามารถฝึกบนพื้นโต๊ะได้ แม้ว่าจะดีกว่าถ้าเอาไม้อัดมาวางบนเข่าหรือวางบนเก้าอี้ที่เอียงทำมุม การตรวจสอบงานของคุณดังกล่าวทำให้คุณสามารถประเมินคุณภาพงานได้ดีขึ้นและสังเกตข้อผิดพลาดได้ทันเวลา แม้ว่าสำหรับประสบการณ์ครั้งแรกจะคุ้มค่าที่จะทำในวิธีที่สะดวกและสบายสำหรับคุณเพื่อไม่ให้ฟุ้งซ่านจากสิ่งสำคัญ

โปรดทราบว่าสีมีการบริโภคไม่สม่ำเสมอดังนั้นสำหรับผู้เริ่มต้นควรซื้อแยกต่างหาก แบบฟอร์มการเปิดตัวมีให้เลือกหลายขนาด สีขาวเป็นสีที่ทิ้งได้เร็วที่สุด แต่ใช้สีดำในปริมาณที่น้อยมาก การตัดสินใจเกี่ยวกับพล็อตก่อนแล้วจึงซื้อสีของเฉดสีที่เหมาะสม เพราะคุณจะต้องมีชุดเดียวและสำหรับ ภูมิทัศน์ฤดูร้อน- อื่น. เพื่อไม่ให้เสียเงินกับสีที่ไม่จำเป็น จะดีกว่าถ้าซื้อเฉพาะสีที่จำเป็นในปริมาณที่ต้องการโดยประมาณ แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว เฉดสีทั้งหมดจะมีสีหลักเพียงสามสี (เหลือง แดง น้ำเงิน) เช่นเดียวกับสีขาวและสีดำ

ฐานไหนให้เลือก?

ตามเนื้อผ้า สีน้ำมันถูกทาสีบนผ้าใบ แต่สำหรับมือใหม่ นี่อาจเป็นเรื่องยาก เนื่องจากผ้าจะต้องยืดบนเปลหามและลงสีพื้น อย่างไรก็ตาม เทคโนโลยีสมัยใหม่ก้าวหน้าไปในทิศทางนี้ ในร้านค้าเฉพาะจะขายฐานสำเร็จรูปซึ่งใช้สีทันที พวกเขาไม่ถูก แต่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากอำนวยความสะดวกในการทำงานอย่างมาก

อีกทางเลือกหนึ่งคือการใช้แผ่นใยไม้อัด ในบ้านของชายคนใดมีเศษของวัสดุนี้เก็บไว้หลังจากงานซ่อมแซม หาได้ง่ายโดยการถามเพื่อน ญาติ หรือคนรู้จัก มีคนใช้มันอย่างแน่นอนและเก็บอาหารที่เหลือไว้ในตู้กับข้าวเผื่อไว้

พื้นผิวด้านข้างของแผ่นใยไม้อัดแตกต่างกัน ด้านหนึ่งดูเรียบสนิท และอีกด้านหยาบ คล้ายกับโครงสร้างแบบทอ คุณสามารถใช้ทั้งสองแบบได้ แต่ควรใช้ไพรเมอร์หลายชั้นมากขึ้นบนพื้นผิวที่ขรุขระ มิฉะนั้น สีอาจดูหมองคล้ำในอนาคต เนื่องจากสีจะดูเหมือนตกลงไปในโครงสร้างของ "ผ้าใบ" ดังกล่าว

หากเป็นครั้งแรกที่คุณตัดสินใจลองใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถใช้แผ่นใยไม้อัดสำเร็จรูปกับสีรองพื้นแล้ว พวกเขายังขายในร้านขายงานฝีมือเฉพาะ ควรใช้ขนาดแผ่นเล็กไม่เกินแนวนอน เมื่อคุณได้รับประสบการณ์บางอย่างแล้ว คุณจะได้รับหรือสร้างรูปแบบให้ตัวเองทุกขนาด

คุณสามารถสั่งซื้อกรอบรูปสำหรับภาพในอนาคตได้ทันที ตกแต่งผ้าใบใดๆ ดูหรูหราและเสร็จสิ้น อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่มักจะเลือกบาแกตต์ตามสีความกว้างของงานที่ทำเสร็จแล้ว นี่เป็นกระบวนการที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ เมื่อคุณเห็นภาพเดียวกันในเฟรมที่ต่างกัน คุณจะเข้าใจว่าผืนผ้าใบสร้างความประทับใจได้อย่างไร ในกรอบที่ดี แม้แต่ภาพเขียนสีน้ำมันของศิลปินมือใหม่ก็ยังดูสวยงาม และการออกแบบที่ไม่ดีสามารถทำลายผืนผ้าใบมืออาชีพได้ ดังนั้นขั้นตอนนี้ควรได้รับการปฏิบัติอย่างระมัดระวังเช่นกัน

หากคุณยังคงตัดสินใจเตรียมฐาน WPV ด้วยตัวเอง วิธีง่ายๆ และราคาถูกคือการใช้เจลาตินธรรมดา คุณสามารถเพิ่มกาว PVA ลงไปเพื่อทำให้เป็นสีขาว ควรทาไพรเมอร์ดังกล่าวในหลายชั้นโดยทำให้แห้งในเบื้องต้นจากชั้นก่อนหน้า สามครั้งจะเพียงพอ คุณควรรู้สึกว่าพื้นผิวเปลี่ยนไป เมื่อเตรียมฐานเรียบร้อยแล้ว ก็ไปต่อได้เลยที่

ประเภทของแปรง

ในการทำงานกับน้ำมันจะใช้ขนแปรงหรือใยสังเคราะห์ วิลลี่ของพวกมันแข็ง ยืดหยุ่น และโต้ตอบกับองค์ประกอบของสีได้ดี ในการเริ่มต้น คุณสามารถซื้อสองหรือสามชิ้น บางเช่นหมายเลข 1 จะต้องใช้ในการหารายละเอียด ส่วนกว้างจำเป็นสำหรับพื้นผิวพื้นหลังขนาดใหญ่ให้สมบูรณ์ในกรณีของภูมิทัศน์ - ท้องฟ้า หญ้า น้ำ ผ้าม่านในชีวิตนิ่ง ห้ามใช้แปรงกระรอกสำหรับงานน้ำมัน พวกเขาจะเสื่อมสภาพ หลังจากใช้งานแต่ละครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังจะหยุดพักจากกระบวนการสร้างสรรค์เป็นเวลานาน ให้ล้างเครื่องมืออย่างทั่วถึงด้วยตัวทำละลายเพื่อไม่ให้สีแห้ง

ภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นในระยะ

เนื่องจากคุณได้เตรียมวัสดุและฐาน การสร้างผืนผ้าใบโดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่อง ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

1. วาดเส้นบนผ้าใบ ด้วยดินสอง่ายๆหรือเพียงแค่ทาสี

2. กระจายเงาและไฮไลท์ - ส่วนที่มืดและสว่างที่สุดของภาพตามลำดับ

3. เติมพื้นหลังและวัตถุขนาดใหญ่ทั้งหมดให้สมบูรณ์

4. วาดรายละเอียดเล็ก ๆ

อย่าลืมขยับออกห่างจากภาพอย่างต่อเนื่องโดยประเมินผลจากระยะไกล ในกระบวนการนี้ ให้ลองผสมเฉดสีต่างๆ บนจานสี สัมผัสสุดท้ายจะมีกรอบรูป

พล็อต

ในการสร้างภาพสีน้ำมันอย่างง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น ให้เลือกธีมที่เหมาะสม วิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างสิ่งมีชีวิต นั่นคือ องค์ประกอบของของใช้ในครัวเรือน แจกันดอกไม้ หากคุณทำงานจากธรรมชาติและต้องใช้เวลามากในครั้งแรก ให้ใช้สิ่งของที่จะไม่เปลี่ยนแปลงในหนึ่งสัปดาห์ คุณอาจต้องทำภาพวาดในหลายขั้นตอน ดังนั้นเมื่อเขียนภาพนิ่งสำหรับหัวข้อของภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น จะดีกว่าที่จะไม่ใช้ดอกไม้ อาจเปลี่ยนสีเหี่ยวเฉาหรือตาใหม่จะเปิดขึ้น การรับรู้ขององค์ประกอบจะเปลี่ยนไป มันจะยากสำหรับคุณ วิธีที่ง่ายที่สุดคือการทำงานกับรูปภาพหรือคัดลอกรูปภาพง่ายๆ ที่คุณชอบ อย่าเอาพล็อตที่มีรายละเอียดมาก มันยากมากที่จะวาดภาพเหมือน

จะสร้างภูมิทัศน์ได้อย่างไร?

หากคุณต้องการตกแต่งผนังด้วยวิวธรรมชาติด้วยตัวเอง ควรใช้บทช่วยสอนเกี่ยวกับวิธีการทาสีภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นทีละขั้นตอน ตามคำแนะนำที่เตรียมไว้ สามารถทำได้ทีเดียว สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่ารูปภาพประกอบด้วยองค์ประกอบใดบ้าง และเป็นการดีกว่าที่จะเริ่มทำงานจากพื้นหลังและพื้นที่ทั่วไป โดยย้ายตามลำดับไปยังรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งอยู่ใกล้กับผู้ดูมากขึ้น

ไปกลางแจ้งกันเถอะ

การวาดภาพสีน้ำมันในธรรมชาติเป็นเรื่องที่น่ายินดี แต่คุณต้องทำงานอย่างรวดเร็ว เนื่องจากสภาพอากาศอาจเลวร้ายลง และดวงอาทิตย์ก็เคลื่อนตัวอยู่ตลอดเวลา เปลี่ยนทิศทางของแสงและเงา ศิลปินมือใหม่สามารถใช้กล้องถ่ายภาพเริ่มต้นได้หากเหนื่อยกับการทำงานครั้งแรกเป็นเวลานานก็เก็บภาพที่บ้านได้

วิธีการวาดดอกไม้?

หากคุณต้องการตกแต่งภายในห้องด้วยภาพเขียนสีน้ำมันพร้อมช่อดอกไม้ในแจกัน จะดีกว่าถ้าเลือกดอกแอสเตอร์เป็นประสบการณ์ครั้งแรก พวกมันทำไม่ยากเนื่องจากเป็นรูปทรงวงรีที่เรียบง่ายและกลีบเล็ก ๆ ก็ทำได้ง่ายในจังหวะที่แยกจากกันเป็นวงกลม ดอกเดซี่, ทานตะวัน, ไลแลค, ลูปิน, ผักกระเฉดก็เหมาะสมเช่นกัน - ในหนึ่งคำให้เลือกผู้ที่มีช่อดอกหรือองค์ประกอบส่วนบุคคลที่มีรูปร่างเรียบง่ายและชัดเจนที่สามารถสร้างขึ้นในจังหวะเดียววาดรายละเอียดเล็กน้อยในภายหลัง งานของคุณไม่ใช่เพื่อถ่ายทอดความแม่นยำในการถ่ายภาพของวัตถุ แต่เพื่อสร้างความประทับใจให้กับสิ่งที่คุณเห็น

ดังนั้น คุณได้เรียนรู้วิธีสร้างภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้นแล้ว เลือกโครงเรื่องที่คุณชอบ ซื้อวัสดุที่จำเป็น และเริ่มกระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้น