„Na dne“ nie je len a ani tak sociálna dráma, ako skôr filozofická. Akčná dráma ako špeciál literárny žáner, je viazaný na konflikt, akútny rozpor medzi herci, čo autorovi umožňuje krátkodobý naplno odhaliť ich charaktery a predstaviť ich čitateľovi.
Sociálny konflikt je v hre prítomný na povrchnej úrovni v podobe konfrontácie medzi majiteľmi ubytovne Kostylevovcami a jej obyvateľmi. Navyše každý z hrdinov, ktorí sa ocitli na dne, zažil v minulosti svoj konflikt so spoločnosťou. Podvodník Bubnov, zlodej Ashes, bývalý aristokrat barón, trhový kuchár Kvashnya žijú pod jednou strechou. V ubytovni sa však sociálne rozdiely medzi nimi stierajú, všetci sa stávajú len ľuďmi. Ako poznamenáva Bubnov: „... všetko vybledlo, zostal jeden nahý muž ...“. Čo robí človeka človekom, čo mu pomáha a bráni žiť, získavať ľudskú dôstojnosť – na tieto otázky hľadá odpoveď autor hry „Na dne“. Hlavným námetom obrazu v hre sú teda myšlienky a pocity prenocovaní v celej ich nesúlade.
V dráme je hlavným prostriedkom zobrazenia vedomia hrdinu, jeho sprostredkovania vnútorný mier, ako aj výrazy postavenie autora stať sa monológmi a dialógmi postáv. Obyvatelia dna sa vo svojich rozhovoroch dotýkajú a živo prežívajú mnohé filozofické otázky. Hlavným leitmotívom hry je problém viery a nevery, s ktorým je úzko spätá otázka pravdy a viery.
Téma viery a nevery vzniká v hre s príchodom Lukáša. Táto postava je v centre pozornosti obyvateľov ubytovne, pretože sa od všetkých výrazne líši. Každému, s kým sa začne rozprávať, vie starý pán zobrať kľúč, vzbudiť v človeku nádej, vieru v to najlepšie, potešiť a uistiť. Lukáša charakterizuje reč s použitím láskavých mien, prísloví a porekadiel, bežnou ľudovou slovnou zásobou. On, „láskavý, mäkký,“ pripomína Anne jej otca. Luke, slovami Satina, pôsobí na prenocovanie „ako kyselina na starú a špinavú mincu“.
Viera, ktorú Lukáš v ľuďoch prebúdza, sa prejavuje u každého z obyvateľov dna svojským spôsobom. Viera je spočiatku chápaná úzko – ako kresťanská viera, keď Lukáš žiada umierajúcu Annu, aby uverila, že po smrti sa upokojí, Pán ju pošle do raja.
Ako sa zápletka vyvíja, slovo „viera“ nadobúda nové významy. Starý pán radí hercovi, ktorý stratil vieru v seba samého, pretože „vypil dušu“, aby sa dal liečiť z opitosti, a sľúbi, že prezradí adresu nemocnice, kde sa opilci liečia zadarmo. Luka žiada Natašu, ktorá nechce utiecť z ubytovne s Vaskou Pepelovou, pretože nikomu neverí, aby nepochybovala o tom, že Vaska je dobrý chlap a má ju veľmi rád. Sám Vaska radí odísť na Sibír a založiť si tam domácnosť. Nad Nasťou, ktorá prerozpráva ľúbostné romány Keď ich sprisahanie vydáva za skutočné udalosti, nesmeje sa, ale verí jej, že mala pravú lásku.
Hlavné motto Lukáša – „čomu veríš, to je“ – možno chápať dvoma spôsobmi. Na jednej strane núti ľudí dosiahnuť to, v čo veria, usilovať sa o to, po čom túžia, pretože ich túžby sú tu, skutočné a naplniteľné v tomto živote. Na druhej strane, pre väčšinu prenocovaní je takýmto mottom len „utešujúca, zmierujúca lož“.
Hrdinovia hry „Na dne“ sú rozdelení v závislosti od ich postoja k pojmom „viera“ a „pravda“. Pretože Lukáš propaguje l

„Na dne“ nie je len a ani tak sociálna dráma, ako skôr filozofická. Akčnosť drámy ako osobitného literárneho žánru je viazaná na konflikt, akútny rozpor medzi postavami, čo dáva autorovi možnosť v krátkom čase naplno odhaliť svoje charaktery a predložiť ich čitateľovi na posúdenie.

Sociálny konflikt je v hre prítomný na povrchnej úrovni v podobe konfrontácie medzi majiteľmi ubytovne Kostylevovcami a jej obyvateľmi. Navyše každý z hrdinov, ktorí sa ocitli na dne, zažil v minulosti svoj konflikt so spoločnosťou. Podvodník Bubnov, zlodej Ashes, bývalý aristokrat barón, trhový kuchár Kvashnya žijú pod jednou strechou. V ubytovni sa však sociálne rozdiely medzi nimi stierajú, všetci sa stávajú len ľuďmi. Ako poznamenáva Bubnov: „... všetko zmizlo, jeden nahý muž zostal ...“ Čo robí človeka človekom, čo mu pomáha a bráni žiť, získať ľudskú dôstojnosť – autor hry „Na dne“ je hľadá odpoveď na tieto otázky. Hlavným námetom obrazu v hre sú teda myšlienky a pocity prenocovaní v celej ich nesúlade.

V dráme sa monológy a dialógy postáv stávajú hlavnými prostriedkami zobrazenia vedomia hrdinu, sprostredkovania jeho vnútorného sveta, ako aj vyjadrenia polohy autora. Obyvatelia dna sa vo svojich rozhovoroch dotýkajú a živo prežívajú mnohé filozofické otázky. Hlavným leitmotívom hry je problém viery a nevery, s ktorým je úzko spätá otázka pravdy a viery.

Téma viery a nevery vzniká v hre s príchodom Lukáša. Táto postava je v centre pozornosti obyvateľov ubytovne, pretože je nápadne „iná od všetkých. Každému, s kým si rozumie

rozhovor, starý pán vie, ako zobrať kľúč, vzbudiť v človeku nádej, vieru v to najlepšie, potešiť a uistiť. Lukáša charakterizuje reč s použitím láskavých mien, prísloví a porekadiel, bežnou ľudovou slovnou zásobou. On, „láskavý, mäkký,“ pripomína Anne jej otca. Luke, slovami Satina, pôsobí na prenocovanie „ako kyselina na starú a špinavú mincu“.

Viera, ktorú Lukáš v ľuďoch prebúdza, sa prejavuje u každého z obyvateľov dna svojským spôsobom. Viera je spočiatku chápaná úzko – ako kresťanská viera, keď Lukáš žiada umierajúcu Annu, aby uverila, že po smrti sa upokojí, Pán ju pošle do raja.

Ako sa zápletka vyvíja, slovo „viera“ nadobúda nové významy. Starý pán radí hercovi, ktorý stratil vieru v seba samého, pretože „vypil dušu“, aby sa dal liečiť z opitosti, a sľúbi, že prezradí adresu nemocnice, kde sa opilci liečia zadarmo. Luka žiada Natašu, ktorá nechce utiecť z ubytovne s Vaskou Pepelovou, pretože nikomu neverí, aby nepochybovala o tom, že Vaska je dobrý chlap a má ju veľmi rád. Sám Vaska radí odísť na Sibír a založiť si tam domácnosť. Nesmeje sa Nasti, ktorá prerozpráva romantické romány, pričom ich zápletku vydáva za skutočné udalosti, ale verí jej, že mala pravú lásku.

Hlavné motto Lukáša – „čomu veríš, to je“ – možno chápať dvoma spôsobmi. Na jednej strane núti ľudí dosiahnuť to, v čo veria, usilovať sa o to, po čom túžia, pretože ich túžby sú tu, skutočné a naplniteľné v tomto živote. Na druhej strane, pre väčšinu prenocovaní je takýmto mottom len „utešujúca, zmierujúca lož“.

Hrdinovia hry „Na dne“ sú rozdelení v závislosti od ich postoja k pojmom „viera“ a „pravda“. Za to, že Luka pre spásu propaguje klamstvá, ho barón nazýva šarlatán, Vaska Pepel – „prefíkaný starec“, ktorý „rozpráva príbehy“. Bubnov zostáva hluchý k Lukovým slovám, priznáva, že nevie, ako klamať: „Podľa mňa zložte celú pravdu tak, ako je!“ Luka varuje, že pravda sa môže ukázať aj ako „zadok“ a v spore s Bubnovom a Baronom o tom, čo je pravda, hovorí: „Je to pravda, nie vždy je to choroba človeka ... nie vždy sa dá vylieč dušu pravdou ... "Kliešť, ktorý je na prvý pohľad jedinou postavou, ktorá nestráca vieru v seba samého, za každú cenu sa snaží uniknúť z ubytovne, dáva do slova "pravda" ten najbeznádejnejší význam" : „Aká je pravda? Kde je pravda?.. Nie je práca... nie je sila! To je pravda! .. Nemôžeš žiť - diabol - nemôžeš žiť ... tu je - pravda! .. "

Napriek tomu nachádzajú Lukove slová v srdciach väčšiny hrdinov vrúcnu odozvu, pretože neúspechy ich životov pripisuje vonkajším okolnostiam a dôvod nepodareného života v nich samotných nevidí. Podľa Luka, keď opustil ubytovňu, pôjde „do Khokhols“, aby videl, akí ľudia tam objavili novú vieru. Verí, že ľudia raz nájdu „to, čo je najlepšie“, len im treba pomáhať a rešpektovať ich. Satén hovorí aj o úcte k človeku.

Satén starca chráni, lebo chápe, že ak klame, tak len z ľútosti nad obyvateľmi ubytovne. Sateenove myšlienky sa úplne nezhodujú s Lukeovými predstavami. Podľa jeho názoru je potrebná „utešujúca“ lož, „zmierujúca“ lož, ktorá podporuje tých, ktorí sú slabí na duši, a zároveň kryje tých, ktorí sa „živia cudzími šťavami“. Satin sa proti Lukovmu mottu stavia vlastným mottom: "Pravda je bohom slobodného človeka!"

Postoj autora vo vzťahu k utešujúcej Lukášovej kázni nemožno interpretovať jednoznačne. Na jednej strane nemožno nazvať klamstvom, že Luka ukazuje Ashovi a Natashe cestu k čestnému životu, utešuje Nasťu, presviedča Annu o existencii posmrtného života. V jeho slovách je viac ľudskosti ako v zúfalstve Kliešťa či vulgárnosti Baróna. Samotný vývoj zápletky však odporuje Lukovým slovám. Po náhle zmiznutie starý muž, všetko sa nedeje tak, ako by chceli hrdinovia veriť. Vaska Pepel skutočne odíde na Sibír, ale nie ako slobodný osadník, ale ako odsúdený za vraždu Kostyleva. Natasha, šokovaná zradou svojej sestry a vraždou jej manžela, odmieta Vaske uveriť. Herec obviňuje starého muža, že neopustil adresu vzácnej nemocnice.

Viera, ktorú Luke prebudil v dušiach hrdinov filmu „Na dne“, sa ukázala ako krehká a rýchlo vyprchala. Obyvatelia ubytovne nedokážu v sebe nájsť silu postaviť sa svojej vôli realite, zmeniť realitu okolo seba. Hlavným obvinením, ktoré autor adresuje hrdinom hry, je obvinenie z pasivity. Gorkymu sa podarí otvoriť jeden z nich charakteristické znaky ruský národný charakter: nespokojnosť s realitou, ostro kritický postoj k nej a zároveň úplná neochota urobiť čokoľvek, aby sa táto realita zmenila. Odchod Lukáša sa preto pre obyvateľov mení na skutočnú drámu – viera, ktorú v nich starec prebudil, nedokáže nájsť v ich postavách vnútornú oporu.

Lukášov filozofický postoj je najplnšie vyjadrený v podobenstve, ktoré povedal obyvateľom ubytovne. Podobenstvo hovorí o mužovi, ktorý veril v existenciu spravodlivej zeme a táto viera mu pomáhala žiť, vlievala doň radosť a nádej. Keď ho hosťujúci vedec presvedčil, že podľa všetkých jeho verných máp a plánov „vôbec nikde nie je žiadna spravodlivá zem“, muž sa uškrtil. Lukáš týmto podobenstvom vyjadril myšlienku, že človeka nemožno úplne zbaviť nádeje, aj keď je iluzórna. Bizarným spôsobom sa dej podobenstva odohráva vo štvrtom dejstve drámy: Herec, ktorý stratil nádej, sa obesil. Osud Herca ukazuje, že je to falošná nádej, ktorá môže človeka priviesť do slučky.

S obrazom Herca súvisí aj iný výklad otázky pravdy, a to problém vzťahu pravdy a fikcie. Keď Herec rozpráva Natashe o nemocnici, veľa k tomu, čo počul od Luky, pridáva: „Vynikajúca nemocnica... Mramorová... mramorová podlaha! Svetlo ... čistota, jedlo ... „Ukazuje sa, že pre Herca je viera touto prikrášlenou pravdou, tento hrdina dva pojmy neoddeľuje, ale spája do jedného na pomedzí reality a umenia. Báseň, na ktorú sa zrazu spomenie, herec cituje, je určujúca pre konflikt pravdy a viery a zároveň obsahuje možné riešenie tohto konfliktu:

Pane! Ak je pravda svätá

Svet nevie nájsť cestu,

Česť šialencovi, ktorý inšpiruje

Ľudstvo má zlatý sen!

Tragický koniec „Na dne“ ukazuje, že „zlatý sen“ ľudstva sa niekedy môže zmeniť na nočnú moru. Hercova samovražda je pokusom zmeniť realitu, dostať sa preč od spásonosnej viery v nikam. Ostatným obyvateľom ubytovne sa jeho pokus zdá byť zúfalý a absurdný, ako naznačuje Sateenova posledná poznámka: "Eh ... zničil pieseň ... blázon-rakovina!" Na druhej strane, pieseň tu možno interpretovať ako symbol pasivity hrdinov hry, ich neochoty počas života čokoľvek zmeniť. Potom táto poznámka vyjadruje, že smrť Herca konečne naruší zaužívaný chod života obyvateľov ubytovne a Satin to pocíti ako prvý. Ešte skôr ho Lukášove slová priviedli k monológu, v ktorom je daná odpoveď na otázku pravdy: „Čo je pravda? Človeče, to je pravda!" Podľa autorovho zámeru sa teda „viera“ Lukáša a „pravda“ Sateena spájajú a potvrdzujú veľkosť človeka a jeho schopnosť odolávať životným okolnostiam, aj keď je na dne.

Obsah:

Maxim Gorky napísal hru „Na dne“ v roku 1902. V týchto rokoch pred revolúciou bol Gorky obzvlášť citlivý na stav vlasti a obával sa o jej budúcnosť. Spisovateľ sa veľa zamýšľa nad témou „Človek v spoločnosti“. Spisovateľ chápe, že mnohé okolnosti pomáhajú človeku klesnúť „na životné dno“, navyše chápe, o aké okolnosti ide. Gorkij zároveň študuje vyššie uvedený problém a dúfa, že nájde riešenie. V dráme „Na dne“ vidíme dva hlavné konflikty. Prvým konfliktom je sociálny konflikt. Spočíva vo vzťahu medzi majiteľmi ubytovne a trampmi. Tento konflikt je hlavný.
Nochlezhka je „svet bývalí ľudia". Predtým, ako mali normálny život, rodiny, deti. V ubytovni ľudia z rôznych spoločenských vrstiev: je tam barón, prostitútka, zámočník, herec, obchodník a výrobca čiapok. Ale teraz sa všetci stali rovnakými, ich spôsob života je najprimitívnejší a najžalostnejší zo všetkého, čo môže byť. A tak či tak, niektorí z týchto ľudí majú stále túžbu nájsť zmysel života, zdvihnúť sa z dna, vyriešiť existujúce problémy.
Najpesimistickejšie zmýšľajúci hrdina v ubytovni je Bubnov. Gorkij sa k nemu správa nepriateľsky, pretože „životnú pravdu“ vyjadruje príliš hrubo. Bubnov je pripravený o život ...
akýkoľvek zmysel. Žije, akoby nežil, ide s prúdom, dodržiava zákony, ktoré nikomu nepodliehajú. „Všetko je takto: narodia sa, budú žiť a zomrú Aká škoda,“ povedal. Pre neho sú sny len túžbou zhnednúť a v tomto nemá zmysel. Bubnov neverí v nič, alebo, dalo by sa povedať, že verí v náhodu. Neskôr sa v hre objaví hrdina Luke. Je to zaujímavá a zložitá postava, jeho reč a myšlienky nútia postavy premýšľať, niektorým dokonca vštepovali vieru v lepšiu budúcnosť. Lukášova filozofia je na jednej strane pravdivá, pretože hovorí, že človek môže zmeniť svoj život a musí to urobiť, ak nechce v tento deň zomrieť. Ale na druhej strane je jeho filozofia falošná, pretože, keď hrdinov niečím povzbudzuje a inšpiruje, ani on sám si nie je svojimi výrokmi stopercentne istý. Jeho viera ho však zachráni, rovnako ako Annu a Herca. Jeho „pravda“ nie je vždy pravdou, hovorí, že pravda je pre človeka ako „zadok“ a niekedy je lepšie klamať, ako človeka sklamať a rozčúliť.
Problém viery a nevery v dielo je hlavný, pretože na príklade každej z postáv vidíme, ako viera jednej pomáha a druhej privádza do šialenstva.

Téma Viera a nevera v Gorkého dráme Na dne M. Gorkij vstúpil do ruskej literatúry nezvyčajným spôsobom. Jeho diela šokovali ruského čitateľa, pretože mu ukázali odvážneho, silného a krásneho človeka. Romantické diela mladého spisovateľa boli úplne opačné ako všetko, čo sa v tých rokoch objavilo v ruskej literatúre. Jeden z úžasné diela Gorkij – hra „Na dne“ – pýcha našej ruskej dramaturgie. Zosnoval ju Gorkij na jar 1900, koncom roka na nej začal pracovať, no čoskoro bola prerušená. A až v čase svojho krymského života sa k nej opäť vrátil a v júli 1902 bola hra dokončená. „Na dne“ je zložité, rozporuplné dielo. A ako každé skutočne veľké umelecké dielo, ani hra si nepotrpí na jednoradový, jednoznačný výklad. Spisovateľ vo svojom diele uvádza dva úplne odlišné prístupy ľudský život bez toho, aby jasne ukázal svoj osobný vzťah k niektorej z nich. V hre „Na dne“ akoby Gorkij zhrnul svoje dlhoročné pozorovanie života „bývalých ľudí“, „Zlatých úst“, trampov. Hlavnými postavami tohto diela sú Luke a Satin. Práve tie vyjadrujú vieru a neveru v človeka, dva pohľady na ľudský osud. Nakoľko sa tieto dva uhly pohľadu navzájom líšia, rovnako sa líšia aj obrazy ich nositeľov. Luka je tulák, ktorý odnikiaľ prišiel a vie, kde je na ceste. Luka je mäkký v reči aj v pohybe, ku každému prítulný a milý, nemá a nechce mať nepriateľov. Jediné slová, ktoré vychádzajú z jeho úst, sú slová útechy. A Luke takéto slová nájde pre každého z obyvateľov ubytovne. Luka rozpráva zlodejovi Vaskovi Peplu o šťastnom živote, ktorý môže viesť slobodný človek na Sibíri. Starý pán rozpráva chronickému opilcovi Hercovi o nádhernej klinike, kde sa alkoholizmus lieči zadarmo. Pre úbohú Annu, umierajúcu na konzum, Luka nachádza iné slová: „... To znamená, že zomrieš a budeš pokojný... nič iné nebudeš potrebovať a nie je sa čoho báť! .. Smrť – všetko utíši... Ak zomrieš – oddýchneš si...“ Tu jej dokazuje, že život nestojí vôbec za nič, že život prináša človeku len muky a odpočívať a byť šťastný môžeš až po smrti . Ale tieto útechy nikomu nepomohli, keďže neupevnil vieru človeka vo vlastné sily, nepripravil ho na boj o život. Napríklad Anna pred smrťou napriek Lukovým uisteniam o šťastnom posmrtnom živote sníva o tom, že bude aspoň trochu žiť. Ashes bude musieť ísť na ťažké práce za vraždu Kostyleva. Luka nie je vonkajším pozorovateľom života, je jeho aktívnym účastníkom, ktorý do všetkého zasahuje. Lukova slabosť je evidentná. Netreba však zabúdať ani na jeho pozitívnu rolu v hre. Práve on, „starý kvások“, ako ho nazval Satin, „prepustil spolubývajúcich „dnu“, vzbudil v nich všetko dobré, čo zdravo driemalo, a predovšetkým pocit ľudskej dôstojnosti. Verí však sám Luke vlastným slovám? Nie, neverí a už vôbec nie v možnosť rozhodujúcej reorganizácie života. Lukáš sa teda nesnaží zmeniť sociálne základy, ale odľahčiť kríž, ktorý sa nesie jednoduchých ľudí. V tom vidím neveru v človeka. Úplne iný typ človeka, úplne iný životná pozícia v obraze tuláka Sateena. Sateen je bojovník za spravodlivosť. Vo väzení skončil len preto, že sa postavil za česť svojej sestry. Ľudská nespravodlivosť a roky strašnej núdze Satine nezatrpkli. A spomína na to ľahko, s láskou k tomuto dievčaťu: "Slávne, brat, bol tu človek." Súcití s ​​ľuďmi nie menej ako Luke, ale nevidí východisko, úľavu od utrpenia v jednoduchej úteche ľudí. A hoci sa nedá povedať, že by Satin vystupoval ako zástanca radikálnejších ašpirácií, práve do jeho úst vkladá spisovateľ monológ na obranu človeka a ľudských práv: „Človek je slobodný, všetko si platí sám.“ Obraz Sateena zanecháva dvojitý pocit, pocit kontrastu medzi vysokými myšlienkami, ušľachtilými ašpiráciami a všeobecnou pasívnou existenciou hrdinu. Sateen rád pije, hrá karty. Vyznačuje sa predovšetkým inteligenciou a silou charakteru, no napriek tomu sa v Kostylevovej izbe cíti dobre. Aká je Satanova pravda? Satin nemá žiadny pozitívny program, ale na rozdiel od Lukovho postoja, Satin rozhodne a neodvolateľne popiera klamstvá a nazýva to „náboženstvom otrokov a pánov“. Satin, na rozdiel od Lukáša, verí v človeka. V dráme sú teda: pravda Luka s jej ľahostajnou a neosobnou láskavosťou, s jej „svätou lžou“ a pravda Sateen, trochu krutá, ale hrdá – pravda o popieraní klamstiev. A vnútorný konflikt týchto dvoch pozícií, tak odlišných od seba, vyriešila história. História ukázala, že svet je prerobený len silnými prostriedkami a že slová útechy nepomôžu ľuďom stať sa šťastnejšími. Potrebujete vieru v človeka.

„Na dne“ nie je len a ani tak sociálna dráma, ako skôr filozofická. Akčnosť drámy ako osobitného literárneho žánru je viazaná na konflikt, akútny rozpor medzi postavami, čo dáva autorovi možnosť v krátkom čase naplno odhaliť svoje charaktery a predložiť ich čitateľovi na posúdenie.
Sociálny konflikt je v hre prítomný na povrchnej úrovni v podobe konfrontácie medzi majiteľmi ubytovne Kostylevovcami a jej obyvateľmi. Navyše každý z hrdinov, ktorí sa ocitli na dne, zažil v minulosti svoj konflikt so spoločnosťou. Podvodník Bubnov, zlodej Ashes, bývalý aristokrat barón, trhový kuchár Kvashnya žijú pod jednou strechou. V ubytovni sa však sociálne rozdiely medzi nimi stierajú, všetci sa stávajú len ľuďmi. Ako poznamenáva Bubnov: „... všetko vybledlo, zostal jeden nahý muž ...“. Čo robí človeka človekom, čo mu pomáha a bráni žiť, získavať ľudskú dôstojnosť – na tieto otázky hľadá odpoveď autor hry „Na dne“. Hlavným námetom obrazu v hre sú teda myšlienky a pocity prenocovaní v celej ich nesúlade.
V dráme sa monológy a dialógy postáv stávajú hlavnými prostriedkami zobrazenia vedomia hrdinu, sprostredkovania jeho vnútorného sveta, ako aj vyjadrenia polohy autora. Obyvatelia dna sa vo svojich rozhovoroch dotýkajú a živo prežívajú mnohé filozofické otázky. Hlavným leitmotívom hry je problém viery a nevery, s ktorým je úzko spätá otázka pravdy a viery.
Téma viery a nevery vzniká v hre s príchodom Lukáša. Táto postava je v centre pozornosti obyvateľov ubytovne, pretože sa od všetkých výrazne líši. Každému, s kým sa začne rozprávať, vie starý pán zobrať kľúč, vzbudiť v človeku nádej, vieru v to najlepšie, potešiť a uistiť. Lukáša charakterizuje reč s použitím láskavých mien, prísloví a porekadiel, bežnou ľudovou slovnou zásobou. On, „láskavý, mäkký,“ pripomína Anne jej otca. Luke, slovami Satina, pôsobí na prenocovanie „ako kyselina na starú a špinavú mincu“.
Viera, ktorú Lukáš v ľuďoch prebúdza, sa prejavuje u každého z obyvateľov dna svojským spôsobom. Viera je spočiatku chápaná úzko – ako kresťanská viera, keď Lukáš žiada umierajúcu Annu, aby uverila, že po smrti sa upokojí, Pán ju pošle do raja.
Ako sa zápletka vyvíja, slovo „viera“ nadobúda nové významy. Starý pán radí hercovi, ktorý stratil vieru v seba samého, pretože „vypil dušu“, aby sa dal liečiť z opitosti, a sľúbi, že prezradí adresu nemocnice, kde sa opilci liečia zadarmo. Luka žiada Natašu, ktorá nechce utiecť z ubytovne s Vaskou Pepelovou, pretože nikomu neverí, aby nepochybovala o tom, že Vaska je dobrý chlap a má ju veľmi rád. Sám Vaska radí odísť na Sibír a založiť si tam domácnosť. Nesmeje sa Nasti, ktorá prerozpráva romantické romány, pričom ich zápletku vydáva za skutočné udalosti, ale verí jej, že mala pravú lásku.
Hlavné motto Lukáša – „čomu veríš, to je“ – možno chápať dvoma spôsobmi. Na jednej strane núti ľudí dosiahnuť to, v čo veria, usilovať sa o to, po čom túžia, pretože ich túžby sú tu, skutočné a naplniteľné v tomto živote. Na druhej strane, pre väčšinu prenocovaní je takýmto mottom len „utešujúca, zmierujúca lož“.
Hrdinovia hry sú rozdelení v závislosti od ich postoja k pojmom „viera“ a „pravda“. Za to, že Luka pre spásu propaguje klamstvá, ho barón nazýva šarlatán, Vaska Pepel – „prefíkaný starec“, ktorý „rozpráva príbehy“. Bubnov zostáva hluchý k Lukovým slovám, priznáva, že nevie, ako klamať: „Podľa mňa zložte celú pravdu tak, ako je!“ Luka varuje, že pravda sa môže ukázať aj ako „zadok“ a v spore s Bubnovom a Baronom o tom, čo je pravda, hovorí: „Je to pravda, nie vždy je to neduhom človeka ... nie vždy sa dá vylieč dušu pravdou ... “ . Tick, ktorý je na prvý pohľad jedinou postavou, ktorá nestráca vieru v seba samého a snaží sa za každú cenu ujsť z ubytovne, dáva do slova „pravda“ ten najbeznádejnejší význam: „Aká je pravda? Kde je pravda?.. Nie je práca... nie je sila! Taká je pravda!.. Žiť – diabol – žiť sa nedá... tu je – pravda!...».
Napriek tomu nachádzajú Lukove slová v srdciach väčšiny hrdinov vrúcnu odozvu, pretože neúspechy ich životov pripisuje vonkajším okolnostiam a dôvod nepodareného života v nich samotných nevidí. Podľa Luka, keď opustil ubytovňu, pôjde „do Khokhols“, aby videl, akí ľudia tam objavili novú vieru. Verí, že ľudia raz nájdu „to, čo je najlepšie“, len im treba pomáhať a rešpektovať ich. Satén hovorí aj o úcte k človeku.
Satén starca chráni, lebo chápe, že ak klame, tak len z ľútosti nad obyvateľmi ubytovne. Sateenove myšlienky sa úplne nezhodujú s Lukeovými predstavami. Podľa jeho názoru je potrebná „utešujúca“ lož, „zmierujúca“ lož, ktorá podporuje tých, ktorí sú slabí na duši, a zároveň kryje tých, ktorí sa „živia cudzími šťavami“. Satin proti mottu Luky oponuje vlastným mottom: „Pravda je bohom slobodného človeka!“.
Postoj autora vo vzťahu k utešujúcej Lukášovej kázni nemožno interpretovať jednoznačne. Na jednej strane nemožno nazvať klamstvom, že Luka ukazuje Ashovi a Natashe cestu k čestnému životu, utešuje Nasťu, presviedča Annu o existencii posmrtného života. V jeho slovách je viac ľudskosti ako v zúfalstve Kliešťa či vulgárnosti Baróna. Samotný vývoj zápletky však odporuje Lukovým slovám. Po náhlom zmiznutí starca sa všetko nedeje tak, ako by hrdinovia chceli veriť. Vaska Pepel skutočne odíde na Sibír, ale nie ako slobodný osadník, ale ako odsúdený za vraždu Kostyleva. Natasha, šokovaná zradou svojej sestry a vraždou jej manžela, odmieta Vaske uveriť. Herec obviňuje starého muža, že neopustil adresu vzácnej nemocnice.
Viera, ktorú Luke prebudil v dušiach hrdinov filmu „Na dne“, sa ukázala ako krehká a rýchlo vyprchala. Obyvatelia ubytovne nedokážu v sebe nájsť silu postaviť sa svojej vôli realite, zmeniť realitu okolo seba. Hlavným obvinením, ktoré autor adresuje hrdinom hry, je obvinenie z pasivity. dokáže odhaliť jednu z charakteristických čŕt ruskej národnej povahy: nespokojnosť s realitou, ostro kritický postoj k nej a zároveň absolútnu neochotu urobiť čokoľvek, aby sa táto realita zmenila. Odchod Lukáša sa preto pre obyvateľov mení na skutočnú drámu – viera, ktorú v nich starec prebudil, nedokáže nájsť v ich postavách vnútornú oporu.
Lukášov filozofický postoj je najplnšie vyjadrený v podobenstve, ktoré povedal obyvateľom ubytovne. Podobenstvo hovorí o mužovi, ktorý veril v existenciu spravodlivej zeme a táto viera mu pomáhala žiť, vlievala doň radosť a nádej. Keď ho hosťujúci vedec presvedčil, že podľa všetkých jeho verných máp a plánov „vôbec nikde nie je žiadna spravodlivá zem“, muž sa uškrtil. Lukáš týmto podobenstvom vyjadril myšlienku, že človeka nemožno úplne zbaviť nádeje, aj keď je iluzórna. Bizarným spôsobom sa dej podobenstva odohráva vo štvrtom dejstve drámy: Herec, ktorý stratil nádej, sa obesil. Osud Herca ukazuje, že je to falošná nádej, ktorá môže človeka priviesť do slučky.
S obrazom Herca súvisí aj iný výklad otázky pravdy, a to problém vzťahu pravdy a fikcie. Keď Herec rozpráva Natashe o nemocnici, veľa k tomu, čo počul od Luky, pridáva: „Vynikajúca nemocnica... Mramorová... mramorová podlaha! Svetlo... čistota, jedlo...“ Ukazuje sa, že pre Herca je viera tou prikrášlenou pravdou, tento hrdina dva pojmy nerozdeľuje, ale spája do jedného na pomedzí reality a umenia. Báseň, na ktorú sa zrazu spomenie, herec cituje, je určujúca pre konflikt pravdy a viery a zároveň obsahuje možné riešenie tohto konfliktu:

Pane! Ak je pravda svätá
Svet nevie nájsť cestu,
Česť šialencovi, ktorý inšpiruje
Ľudstvo má zlatý sen!

Tragický koniec „Na dne“ ukazuje, že „zlatý sen“ ľudstva sa niekedy môže zmeniť na nočnú moru. Hercova samovražda je pokusom zmeniť realitu, dostať sa preč od spásonosnej viery v nikam. Ostatným obyvateľom ubytovne sa jeho pokus zdá byť zúfalý a absurdný, ako naznačuje Sateenova posledná poznámka: "Eh ... zničil pieseň ... blázon-rakovina!" Na druhej strane, pieseň tu možno interpretovať ako symbol pasivity hrdinov hry, ich neochoty počas života čokoľvek zmeniť. Potom táto poznámka vyjadruje, že smrť Herca konečne naruší zaužívaný chod života obyvateľov ubytovne a Satin to pocíti ako prvý. Ešte skôr ho Lukášove slová priviedli k monológu, v ktorom je daná odpoveď na otázku pravdy: „Čo je pravda? Muž je pravda! Podľa autorovho zámeru sa teda „viera“ Lukáša a „pravda“ Sateena spájajú a potvrdzujú veľkosť človeka a jeho schopnosť odolávať životným okolnostiam, aj keď je na dne.