Vidieť alebo nosiť vo sne biele šaty prináša úprimnú radosť, skoré manželstvo.

Zelené šaty - na naplnenie nádejí; modrá alebo modrá - musíte vyraziť na cestu;

Šaty žltá farba- znak klamstva, závisti a klebiet;

Červená - pre dôležitú návštevu; šedá - zamestnať sa generálne upratovanie alebo oprava;

Golden - získajte pomoc od sponzorov; viacfarebné a pestré - k mnohým zábavám;

Bledý - odpočívaj svoju dušu v pokoji a pokoji; čierne šaty prinášajú smutné správy, ktoré vás privedú do silného rozrušenia.

Sen, v ktorom sa objavia príliš krátke alebo tesné, neprimerané šaty, predpovedá zhoršenie záležitostí vo všetkých oblastiach. Dlhé šaty po špičky znamenajú odsúdenie ostatných za neslušný čin.

Šitie šiat pre seba - vaša usilovnosť bude zaznamenaná na základe zásluh, a ak vám ju ušijú v ateliéri, čakajú vás stretnutia, ktoré neprinesú radosť, a veľa šťastia, ktoré sa zmení na smútok.

Kúpa konfekcie znamená zmierenie po dlhej hádke.

Ak si vo sne vyskúšate šaty, predstavuje to ziskovú prácu alebo povolanie, ktoré sľubuje vedľajší príjem, ktorý prekoná ten hlavný.

Krásne ušité šaty znamenajú, že v skutočnosti vás bude nudiť životný štýl, ktorý vediete, a budete sa chcieť zmeniť.

Krásne luxusné šaty a tiež veľmi drahé, ktoré na sebe vidíte vo sne - na radostné udalosti v kruhu rodiny.

Vidieť na niekom škaredé alebo ošúchané šaty predpovedá problémy hroziace od súpera.

Neupravené, pokrčené alebo špinavé šaty znamenajú, že v skutočný život stretnete sa s osobou, ku ktorej máte neodolateľnú nevraživosť.

Roztrhané šaty - na hádky a nezhody v práci, zalátané - veľké problémy, ťažkosti a možnosť straty majetku.

Šaty s volánmi naznačujú, že čoskoro zažijete úplne nevšedné romantické dobrodružstvo.

Šaty s opaskom - stratíte slobodu a materiálnu nezávislosť, čipky, volániky a inú domýšľavosť - znamenie, že v skutočnosti by ste sa mali riadiť viac zdravým rozumom ako emóciami a rozmary.

Sametové šaty vo sne sú veľa fanúšikov v reálnom živote.

Flitrované šaty predpovedajú zoznámenie sa so samoľúbym a arogantným uchádzačom o vašu ruku, čo bude samozrejme okamžite odmietnuté.

Šaty vyperte alebo vyžehlite - na nadchádzajúci dátum.

Výklad snov z Výklad snov podľa abecedy

Prihláste sa na odber kanála Výklad snov!

Prihláste sa na odber kanála Výklad snov!

Prihláste sa na odber kanála Výklad snov!

"Nerobím zázraky, používam a míňam veľa farieb"

Väčšina Monetových obrazov sa zdá byť presýtená vôňou čerstvej trávy, kvetov a teplého leta. Ale zo všetkej letnej rozmanitosti matky prírody umelec uprednostňoval lekná. Namaľoval vyše tristo obrazov týchto kvetov.

“Vďaka mojej práci ide všetko dobre, je to veľká útecha”

Obraz „Camille, alebo portrét dámy v zelených šatách“, namaľovaný od Camille Donsier, priniesol Claudovi Monetovi mimoriadnu slávu. O niečo neskôr sa hrdinka obrazu vydala za umelca a začala sa objavovať na jeho plátnach so závideniahodnou pravidelnosťou.

Žiaľ, šťastie zaľúbencov netrvalo dlho. Camille vo veku 32 rokov umiera na tuberkulózu a ohromený impresionista maľuje jej portrét na smrteľnej posteli.

"Môžem kresliť len to, čo vidím"

Vzniku veľkých obrazov bránili mnohé životné okolnosti Clauda Moneta. Napríklad zbavenie šošovky na ľavom oku a praktická strata zraku. Napriek tomu umelec pokračoval v maľovaní a keď sa mu vrátil zrak, začal vidieť ultrafialové žiarenie ako modré alebo fialové, a preto jeho obrazy získali nové farby.

"Keď je tma, mám pocit, že umieram, už nemôžem myslieť."

Vaša "stopa" francúzsky umelec zanechal nielen na Zemi, ale aj na Merkúre, kde bol po impresionistovi pomenovaný jeden z kráterov planéty.

"Šťastní sú tí mladí ľudia, ktorí si myslia, že je to ľahké"

Pojem „impresionizmus“ patrí výlučne Claudovi Monetovi, respektíve jeho obrazu „Dojem. Vychádzajúce slnko“, ktoré prvýkrát uzrelo svetlo na „Výstave rebelov“.

"Chvíľu mi trvalo, kým som pochopil svoje lekná"

Jeden z impresionistických obrazov je na deviatom mieste v rebríčku najviac drahé obrazy mier. "Water Lily Pond" sa predal na londýnskej aukcii za 80 miliónov dolárov.

"Myslím len na svoj obraz, a keby som ho mal opustiť, myslím, že by som sa zbláznil"

Claude Monet je jedným z najviac milí umelci na celom svete, pričom v tomto hodnotení obsadili zaslúžené 3. miesto. Predbehnúť ho dokázali iba Pablo Picasso a Andy Warhol.

"Každý diskutuje o mojom umení a tvári sa, že rozumie, ako keby to bolo nevyhnutné, keď potrebujete milovať."

„Monet je tichý muž,“ hovoril o umelcovi Edmond de Goncourt, „ale aký výrečný bol pohľad jeho čiernych očí!“

"V živote som neurobil nič okrem toho, že som sa pozeral na to, čo mi svet ukázal, aby som to zachytil štetcom."

Kvôli jasnej krajine a letným kvetom ľudia nazývajú umelca „mužom slnka“.

„Čierna farba ho vždy neskutočne rozčuľovala. Nakoniec ho zo svojej palety jednoducho vyhnal.

- Čierna nie je farba! - zvolal zúrivo"

Michel de Decker - novinár, spisovateľ, autor mnohých biografický výskum, ktorý vytvoril biografiu Clauda Moneta, ktorá obsahovala mnoho citátov a výrokov umelca.

Oscar Claude Monet je veľký francúzsky impresionista, ktorého meno poznajú aj ľudia ďaleko od umenia. V histórii zostal nielen ako človek, ktorý sa už od 19. storočia zamieňal s kolegom a krajanom Edouardom Manetom, ale aj ako milovník preniesť atmosféru a farbu do obrazu, aj keď na úkor detailov.

Monet sa narodil v Paríži 14. februára 1840 a rané detstvo rád kreslil. Neskôr sa jeho rodina presťahovala do Normandie, do mesta Le Havre, ležiaceho na pravom brehu Seiny. Mladý Monet sa nevyznačoval disciplínou a radšej trávil čas nie v škole, ale na skalách a pri vode.

V triede sa zabával kreslením karikatúr učiteľov a tieto kresby sa mimoriadne páčili jeho spolužiakom. Po zdokonaľovaní svojich schopností sa Monet vo veku 17 rokov stal známym karikaturistom v meste a začal brať peniaze za portréty. Takže mladý umelec všimol krajinár Eugene Boudin.

Po stretnutí s Monetom sa stretnutiam s Boudinom vyhýbal: nepáčili sa mu obrazy krajinára a mladý muž si zakaždým našiel výhovorky, aby nešiel na spoločný plenér. Prvý dojem sa ale ukázal ako mylný. Boudin sa stal učiteľom pre Moneta a ukázal začínajúcemu umelcovi základné techniky maľby z prírody.

Po smrti svojej matky sa Monet rozhodol presťahovať do Paríža, aby sa stal veľkým umelcom. Jeho otec bol kategoricky proti: maľovanie sa mu zdalo hlúpe povolanie a chcel, aby jeho syn pracoval v rodinnom obchode. Ale vďaka podpore Boudina a jeho tety sa Monetov krok uskutočnil.

Najprv mladý umelec navštevoval Akadémiu Charlesa Suisse, ktorá sa nachádza na nábreží Orfevre. Potom odišiel do Alžírska slúžiť v radoch prvého pluku afrických strelcov. Potom nastúpil na akadémiu v Gleyre, ktorá je známa svojimi "Stratenými ilúziami". Názov sa hodil ako pre samotný obraz, tak aj pre jeho dielňu.

Tam sa Monet stretol s Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederic Bazille a Camille Pissarro. Boli približne v rovnakom veku a podobné názory na maľovanie z nich urobili priateľov.

Aby si zarobil na živobytie a nebol závislý od rodiny, rozhodol sa Monet predávať obrazy. K tomu potreboval vystavovať na Salóne, kde sa pred realizmom a krajinkami uprednostňoval idealizujúci akademizmus a plátna na historické témy.

V roku 1863 došlo k významnej udalosti. Nekompromisná porota zamietla 2 783 návrhov od 442 umelcov, ktorí chceli na Salóne vystavovať. Výsledkom bolo, že odmietnuté diela sa stali samostatnou výstavou pre pobavenie verejnosti. Práve tam Monet prvýkrát videl Manetov obraz a inšpirovalo ho to.

Keď kvôli chorobe a strachu zo skazy starec Gleyre zavrel svoju dielňu, Monet a jeho priatelia odišli z Paríža do mesta Chailly-en-Bières neďaleko Fontainebleau.

Monet tam maľuje portrét svojej milovanej Camille Donsier, ktorý mu priniesol skutočnú slávu. Plátno bolo vystavené na Salóne a bolo vrelo prijaté verejnosťou a kritikmi.

Napriek úspechu sa Monet ocitol v ťažkej finančnej situácii. Veritelia mali v úmysle vziať si jeho obrazy ako platbu za dlh. To podnietilo Moneta, aby zničil dvesto svojich obrazov.

O niečo neskôr Monet zistil, že Camille je tehotná. Umelcov otec a teta, ktorí sa dozvedeli o jeho vzťahu s dievčaťom bez vena, požadovali, aby bola odložená. Monet sa vrátil k svojim príbuzným a nechal Camille všetky svoje úspory. Keď sa dieťa narodilo, impresionista priznal svoje otcovstvo, hoci počas pôrodu chýbal.

Monet maľoval až do vyčerpania, aby si zlepšil finančnú situáciu, no obrazy sa nepredávali. Vrátil sa ku Camille a svojmu synovi a rodina sa presťahovala do Le Havre. Tam si Monet našiel patróna a začal maľovať portréty svojej manželky a príbuzných.

Claude neprestal maľovať ďalšie obrazy, no v Salóne ich nikdy neprijali. Chudoba a dlh zaviedli umelca do slepej uličky a vtedy sa Renoir opäť objavil na Monetovom prahu. Inšpiroval umelca, aby pokračoval v práci a našiel svoj vlastný štýl.

Po začatí francúzsko-pruskej vojny v rokoch 1870–1871 odchádza Monet do Anglicka, aby nešiel na front. Po návrate do Francúzska píše svoje slávna krajina„Dojem. Vychádzajúce slnko" ("Zobrazenie"). Tento obraz dal meno skupine impresionistov a celému umeleckému hnutiu.

Koncom decembra 1871 sa Monet presťahoval do dediny Argentea, kam sa Parížania radi prechádzali. Tam žil až do roku 1878 a namaľoval niektoré zo svojich najznámejších obrazov.

Monet a Camille mali druhého syna v roku 1878. Rodina sa presťahovala do dediny Vetey, ale v roku 1879 milovaná žena, umelcova múza a modelka, zomrela. Monet namaľoval svoj posmrtný portrét.

V roku 1880 Monet opäť poslal svoju prácu porote Salónu. Na jeho prekvapenie si z nich vybrali ten najimpresionistickejší, Výhľad na Seinu, Lavacourt. A potom si Monet uvedomil: niečo sa zmenilo. Ľudia už neboli k jeho práci takí krutí. Ľudia sa o Monetove obrazy začali zaujímať a neskôr začali stúpať aj ich ceny.

Monetovi dlhé roky pomáhala riadiť domácnosť a vychovávať deti Alice Oshede, umelec sa s ňou zoznámil ešte pred Camilleho smrťou. Sama Alice mala päť detí od márnotratného manžela, ktorý neskôr zomrel.

Po smrti svojho manžela sa Hoshede vydá za impresionistu a spolu sa presťahujú do mesta Giverny, 80 km severozápadne od Paríža.

Monet žil dlhý život, pochovával svojich blízkych priateľov a členov rodiny. V roku 1911 Alice zomrela, v roku 1914 - najstarší syn Jean. Medzi týmito tragickými udalosťami bol Claude Monet diagnostikovaný s dvojitým šedým zákalom. Absolvoval dve operácie, stratil šošovku na ľavom oku, začal inak vidieť farby, no neprestal kresliť.

Slávne „Lekná“ napísal Monet práve v tomto období. Umelec videl kvety ako modrasté, zatiaľ čo pre obyčajných ľudí boli len biele.

Claude Monet zomrel na rakovinu 5. decembra 1926 v Giverny vo veku 86 rokov. Pochovali ho na miestnom kostolnom cintoríne.

Článok bol pripravený na základe materiálov grafického románu Monet. Na druhej strane plátna (18+) vydavateľstvo "Mann, Ivanov a Ferber".

"Žena v zelených šatách"

Jeden z najviac slávnych diel Claude Monet 60. roky 19. storočia – „Žena v zelených šatách“ (1866, Kunstheil, Brémy, Nemecko), na ktorej je vyobrazená Camille Donsier. Umelec pracuje realistickým spôsobom, používa tmavé pozadie, ktorý zvýrazňuje jasne osvetlenú tvár a ruku mladej ženy. Takýto ostrý kontrast zatienených a osvetlených plôch pripomína Caravaggiov šerosvit. Lyrický a zároveň intímny obraz nie je určený na verejné pozeranie: umelkyňa obracia Camille takmer chrbtom k divákovi, nehľadá veľkolepé pózy, ponecháva si príležitosť pozrieť sa na lem svojich dlhých šiat a kožuch prehodený cez to. Táto práca bola pozitívne prijatá kritikmi a priniesla slávu mladému Monetovi.

„Dojem. Svitanie"

Ako námet záberu poslúžil prístav Le Havre, ktorý je však ťahmi štetca poznačený len jemne. Divák je teda pozvaný ani nie tak, aby sa naňho pozrel, ako skôr aby nadobudol jeho tajomné obrysy.

Prvýkrát bol obraz vystavený v roku 1874, na prvej samostatnej výstave impresionistov, ktorí sa v tom čase tak ešte nenazývali. Kritik Louis Leroy, inšpirovaný názvom Monetovho diela, napísal recenziu zosmiešňujúcu výstavu, kde umelcov nazval impresionistami. Alebo, povedané do ruštiny, impresionisti. Materiál uverejnený v novinách „Le Charivari“ sa nazýval „Výstava zapôsobených“. Alebo v inom preklade: „Výstava impresionistov“. V našej dobe by si každý po prečítaní takého nudného titulu len zívol, no v tých časoch to znelo veselo vtipne.

Impresionisti na protest prijali prezývku ako názov svojej skupiny.

Plátno "Dojem. Východ slnka sa najskôr nazýval Maureen. V tradičnom ponímaní to ani nebol obraz, ale voľne napísaný náčrt, ktorého kompozičným a sémantickým centrom je oranžová guľa. Vychádzajúce slnko. Umelec sa nesnažil presne obnoviť realitu, chcel sprostredkovať momentálny stav atmosféry. V skutočnosti sa všetko zdá byť nehmotné: prístavné centrum a lode sa spájajú so škvrnami na oblohe a odrazom vo vode a siluety lodí a rybárov v popredí sú len tmavé škvrny. Zdá sa, že vzduch má pohyblivú hustotu a objekty nemajú jasné obrysy. „Snažil som sa urobiť nemožné – namaľovať samotné svetlo,“ povedal neskôr Claude Monet.

Slnko vychádza nad obzor. Do súmraku noci sa zlomil do jasne oranžovej gule a priniesol dlho očakávané svetlo a teplo. Rýchle ťahy, zahmlené neurčité obrysy lodí, oranžová cesta na vode - s najväčšou pravdepodobnosťou Claude Monet ani neuhádol, akú úlohu bude tento obraz hrať v histórii maľby. Svoje dojmy a spomienky z detstva jednoducho preniesol na plátno, zaplnené šumením vĺn pri móle, vôňami hlučného prístavu a perleťovými odrazmi na vode. Vôľou osudu však tento malý obrázok nielen dal meno novému smeru v maľbe, ale stal sa aj jeho symbolom.

Monet, ako všetci impresionisti, Osobitná pozornosť dal farbu. Slnko na obraze „Impression“ je tmavé ako obloha, tento detail dáva divákovi predstavu o vlhkosti vzduchu a rannom súmraku. Ale toto všetko je prekvapivo napísané svetlé farby, a nie znížením jasu a nie kontrastom medzi slnkom a oblohou - to by bolo oveľa bežnejšie. Slnko aj jeho odraz vo vode sú navyše napísané iba farbami. Ak prevediete obrázok na čiernobiely, takmer zmiznú.

The Impression je momentálne v Musée Marmottan, ktoré sa pýši zbierkou obrazov Clauda Moneta. V roku 1985 bolo majstrovské dielo ukradnuté z múzea, ale o päť rokov neskôr bolo nájdené a vrátené. Od roku 1991 je tento obraz opäť stále vystavený.

Príbeh ich ťažkej lásky slúžil ako základ pre román Emile Zola Kreativita, obraz jeho milovanej bol stelesnený v jeho početných obrazoch. Áno, a samotná sláva prišla k Monetovi po tom, čo namaľoval jej portrét: "Camille, alebo portrét dámy v zelených šatách".
C. Monet.

"dáždniková žena"

Táto kefa je ohnivá mäkká kefa.

Nepísané farbami - svetlami!

Pole v zúrivých makoch,

Obloha nad nami je azúrová.

V azúrovo - makový dáždnik,

A v maku - azúrové šaty,

Ako modré teplo na obzore,

Kmitá sa a plápolá.

Tu je obloha bosá

Chveje sa kráča po maku,

Zem k nebu nad nami

Odíde ako krvavá škvrna.

A je jasné, že všetko pozemské

Snaha o ideál!

Tá istá obloha z tepla,

Z tepla zeme chradne.

Iľja Selvinskij.

Tieto básne vám mimovoľne prídu na myseľ, keď sa pozriete na obrazy Clauda Moneta.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) – francúzsky umelec, stál pri počiatkoch impresionizmu a neskôr sa stal jeho významným predstaviteľom. Prácou na tvorbe svojich obrazov v prírode dosiahol úžasnú presnosť v prestupe svetla, vzduchu a celého prostredia. realita.

Monet sa narodil v Paríži. Jeho rodina sa neskôr presťahovala do Le Havre. Rodičia snívali o tom, že Claude bude pokračovať v podnikaní a stane sa obchodníkom s potravinami, ale chlapca to od detstva ťahalo k maľovaniu, uchvátil ho tento magický svet. Práve tam, na pobreží Normandie, sa Claude zoznámil s Eugenom Boudinom, ktorý sa stal jeho inšpiráciou a vlastne prvým učiteľom, ktorý ho naučil niektoré jemnosti a techniky práce v prírode.

Claude Monet počas služby v armáde v Alžírsku ochorel na týfus, no vďaka zásahu príbuzných bol bezpečne mobilizovaný a vrátil sa domov. Štúdium na univerzite na maliarskom kurze, kam nastúpil po armáde, ho sklame svojím tradičným prístupom a odtiaľ odchádza, čoskoro sa zapíše do ateliéru Charlesa Gleyra.

Keď sa v roku 1865 stretol Monet Camilla Leonia Donsier (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5. september 1879), bol chudobný (sklamaní rodičia mu nechceli pomôcť), málo známy umelec. Tak sa začal ich milostný príbeh, ktorý trval až do smrti Camilly.

Monetovi rodičia boli proti dievčaťu a Claude dlho tajil ich vzťah, skrýval skutočnosť, že Camille sa stala jeho všetkým: milenkou, asistentkou, ženou v domácnosti, múzou a neskôr manželkou a matkou dvoch detí.

Žili veľmi zle, sláva a prosperita, ako sa to v živote často stáva, sa k nemu dostali s ťažkosťami. Potreba bola taká silná, že niekedy musel Monet zoškrabať farbu zo starých obrazov, aby vytvoril nové. Camille sa so svojou sofistikovanou krásou stala predlohou mnohých Monetových obrazov: „Ženy v záhrade“, „Camille Monet so synom Jeanom“ (Žena s dáždnikom), „Camille s malým psom“, „Camille Monet at okno“, „Camille Monet na záhradnej lavičke“, „Camille na pláži v Trouville“, „Camille Monet v záhrade s Jeanom a jeho opatrovateľkou“, „Žena pri vyšívaní“ (Portrét Camille).

Ich láska nebola bez mráčika.

„Dcéra malomeštiaka z Lyonu Camille dostala malé veno, ktoré krátko po svadbe, počas krízy v roku 1874, premárnil jej manžel. Krásna dievčina s nežnou povahou rovnako hladko prijímala vzostupy a pády v manželovej kariére, v ťažkých časoch sa nesťažovala na chlad v nevykúrenom byte a biednu stravu, ktorá pozostávala len zo zatuchnutého chleba s mliekom; nesťažovala sa, a keď ju v predvečer pôrodu opustil neopatrný manžel bez peňazí napospas osudu.