V Treťjakovskej galérii sa konala výstava s názvom Majstrovské diela vatikánskej pinakotéky. Čas jeho prechodu je od 19.02.2016 do 19.02.2017. Čo je to pinakotéka, aký je jej význam pre obyvateľov Ruska, nájdete v článku.

Význam slova

Pinakothek je termín, ktorý pochádza z fúzie dvoch gréckych slov. Prvá časť výrazu znamená "doska", to znamená "obrázok", a druhá - "obchod". Je ľahké uhádnuť, čo je pinakotéka. V starovekom Grécku sa takto nazývala miestnosť, v ktorej sa uchovávali malebné obrazy. Postupne sa význam tohto pojmu trochu zmenil.

Čo je Pinakotéka v minulosti a súčasnosti

V ľavom krídle bola budova, v ktorej uchovávali obrazy, ktoré priniesli bohyni Aténe ako dar. Boli umiestnení v niekoľkých šesťstĺpových izbách. Zbierka pozostávala z rôznych maľovaných diel. Bolo sprístupnené na prezeranie ich občanom Atén. Prvý katalóg, ktorým sa začala systematizácia úložiska, vytvoril Polemon z Ilionu v treťom – druhom storočí pred Kristom. e. V Heraione (chrám Hera) boli Pinakotéky.

Občania starovekého Ríma tento výraz používali na označenie sály, v ktorej sa uchovávali umelecké diela.

Počas renesancie sa tento výraz používal na označenie zbierok obrazov, ktoré boli prístupné verejnosti.

Čo je dnes Pinakotéka? Tento termín sa vzťahuje na umelecké galérie. Dobrým príkladom je jedna z najznámejších pinakoték na svete.

Pinacoteca Vatikán

Zbierka obrazov Vatikánu sa objavila pred niekoľkými stovkami rokov. Za jej zakladateľa sa považuje pápež Pius VI. O niekoľko desaťročí neskôr, v roku 1797, bola väčšina obrazov zaslaná do Paríža. Rozkaz vydal Napoleon. V roku 1815 sa zbierka vrátila do Vatikánu. Rozhodnutie o vrátení cenností padlo na Viedenskom kongrese, ktorý sa konal po napoleonských vojnách.

Obrazy nemali stále miesto. Prenášali sa z jednej sály do druhej, až kým neboli umiestnené v krídle paláca Belvedere. Verejnosť mohla Pinakotéku vidieť až v roku 1908.

O dvadsaťštyri rokov neskôr bola pre zbierku postavená špeciálna budova. Objednávateľom stavby sa stal pápež Pius Eleventh a architektom L. Beltrami.

Zbierka pozostáva z približne 460 obrazov, ktoré sú umiestnené v osemnástich izbách v časová postupnosť. Obsahuje diela s náboženskou tematikou. Väčšinou ide o dielo talianskych majstrov.

Príklady sály:

• V prvej miestnosti sú vystavené diela stredovekých škôl od takých majstrov ako Nicolò Giovanni.
• Ôsma miestnosť obsahuje diela Raphaela Santiho vrátane tapisérií vyrobených podľa jeho náčrtov.
• Desiatu sálu predstavuje škola Rafaela a benátskeho maliarstva.
• Dvanástu miestnosť tvoria barokové maľby: diela Nicolasa Poussina, Caravaggia, Guida Reniho.
• Osemnásta miestnosť obsahuje ikony a mozaiky z pätnásteho až šestnásteho storočia.

Pinakotéku môžete navštíviť zakúpením jedného vstupného do Sixtínskej kaplnky a cena v roku 2016 bola šestnásť eur.

Od novembra 2016 je v Tretiakovskej galérii otvorená vatikánska Pinakotéka. Čo je zastúpené v prinesenej kolekcii a aký je jej význam pre obyvateľov a hostí Moskvy?

Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky v Treťjakovskej galérii

Výstavu (Vatikánska Pinakotéka) tvorí štyridsať obrazov. Ide o diela Giovanniho Belliniho, Caravaggia, Raphaela a ďalších majstrov 12. až 18. storočia. Potrvá do 19. februára 2017.

Vstupenky do vatikánskej Pinakotéky budú stáť päťsto rubľov na osobu. Návšteva výstavy trvá tridsať minút. Vstupenky si môžete kedykoľvek kúpiť na osobnej webovej stránke Treťjakovskej galérie.

Podľa kurátora výstavy Arkadyho Ippolitova je výstava akýmsi vysvetlením myšlienky „Moskva – tretí Rím“. Pinakotéka sústredila štát na sedem storočí. Inštitúcia pápežstva je podľa neho spojivom medzi európskou civilizáciou a antickým svetom.

Výstava začína najstaršou ikonou Ríma, „Kristovým požehnaním“, ktorá sa datuje do 12. storočia. Bola napísaná pod vplyvom Byzancie. Ikona uchováva spomienky na jeden kostol, ktorý zobrazuje jeden koreň, z ktorého sa vyvinulo umenie Talianska a Ruska.

Gentile da Fabriano. "Scény zo života sv. Mikuláša Divotvorcu: Svätý Mikuláš upokojuje búrku a zachraňuje loď", cca. 1425

fotografiu © Vatikánske múzeá / Fotka © Vatikánske múzeá

Vatikánske múzeá

nielen po prvýkrát prezentujú poklady svojej zbierky v Rusku, ale po prvýkrát ich v takom množstve berú aj do zahraničia. Štyridsaťdva obrazov zo zbierky Pinakotéky je takmer desatina celej zbierky, ktorá má okolo päťsto plátien.

Opísať umelecké dielo je nevďačná úloha, vopred odsúdená na neúspech, pretože je nemožné verbalizovať to jemné spojenie, ktoré sa medzi vami vytvorí, keď sa ocitnete sami. A nezáleží na tom, koľko ľudí je okolo, pretože v tej chvíli sa rozpráva len s vami.

Jazykom majstrovských diel vatikánskej Pinakotéky je hudba. Vedomie užitočne navrhuje asociácie: stredoveká polyfónia, renesančný madrigal, barokové concerto grosso. V skutočnosti tieto obrázky znejú inak. Ich hudba je hudbou ticha: čiary, farby, jemné gestá a pohľady.

Nemusíte byť umeleckým kritikom, aby ste pochopili – alebo skôr pocítili – prácu génia. Obraz pri všetkej svojej harmónii zostáva iba odtlačkom, ak sa doň neinvestuje niečo viac. Každý z týchto obrazov má dušu, všetky tieto plátna sú živé.

"Kristovo požehnanie", najvzácnejšie dielo rímskej školy 12. storočia. Hádajú sa v nej bolestne známe črty byzantských ikon, ktoré sa stali vzorom pre starých ruských maliarov ikon. Rím Aeterna. Rím prvý, druhý, tretí... Večný. „Kristovské požehnanie“ otvára výstavu v Tretiakovská galéria, okamžite sa mu stretnete s očami, ledva prekročíte prah sály. Je tu úplne sám – tichý, pokojný a sebestačný. A za ním je celý svet, uzavretý v priestore malej miestnosti, v ktorej svätý František z Assisi (Margaritone d'Arezzo, XIII. storočie), upokojujúci búrku Mikuláš Divotvorca (Gentile da Fabriano, XV. storočie), anjeli Slávnostne prechádzajú pred vami hrajúce lutny (Melozzo da Forli, XV. storočie).

Pietro Vannucci, prezývaný Perugino. "Saint Placis", 1495-1498 "Svätá Justína", 1495-1498

Tu je predella "Zázraky sv. Vincenza Ferrera" - dielo Ercole de Roberti, umelca zo školy Ferrara, jednej z najvýznamnejších v renesančnom Taliansku. „Hranice sa nazývali rozprávanie určitého príbehu, obrazy, ktoré sa nachádzali na dne oltára,- vysvetľuje kurátor výstavy Arkadij Ippolitov. - Hoci obraz patrí k štetcu Ferrarského umelca, obsahuje početné narážky na Rím, ktoré sú okrem iného vyjadrené v spracovaní póz antických sôch v ústredných postavách. Je pozoruhodné aj tým, že sa číta ako akési defilé tých najextravagantnejších modelov konca 15. storočia – spolu s Burgundským vojvodstvom bola Ferrara trendsetterom tej doby..

V druhej miestnosti - plátna Vrcholná renesancia(XVI. storočie) a baroková éra (XVII. storočie). Ich hudba je iná: vášnivá, asertívna, vyzývavá. Napriek náboženským zápletkám sa tieto obrazy niekedy zdajú byť teomachistické – v každom prípade ich tvorcovia s Ním hovoria na rovnakej úrovni.

Tu je „Vízia svätej Heleny“ od Benátčana Paola Veroneseho. Triumf farieb a veľkolepého oblečenia a bohatý interiér. Hrdinkou obrazu je matka cisára Konštantína, ktorému bolo podľa Theophanovej chronografie vo sne nariadené, aby išla do Jeruzalema „nájsť životodarný kríž Pánov“. Spolu s ňou sa tu divák ocitá na vratkej hranici sna a reality, božského i pozemského, duchovného i hmotného.

A vedľa nej sú dve Rafaelove predely: „Viera“ a „Milosrdenstvo“ z roku 1507. Celkom malé, vyzerajú ako knižné nátierky. Na každom z nich - žena obklopená dvoma anjelmi. Okamžite rozpoznateľné postavy Raphaela s jemnými obrysmi tvárí a rafinovanou eleganciou póz. Napriek svojej skromnej veľkosti vytvárajú tieto obrazy okolo seba osobitú atmosféru, priestor akéhosi intímneho dialógu s každým, kto doň vstúpi.

V 17. storočí dosiahol pápežský Rím najvyššiu moc a bohatstvo, práve v tomto období sa malebná zbierka Vatikánu výrazne doplnila o diela vynikajúcich súčasníkov, takže umelecké dejiny tohto storočia sú v pápežskej zbierke zastúpené najviac. plne. (Mimochodom, zodpovedajúca sála Pinakotéky bola takmer holá, ako povedala zástupkyňa riaditeľa Vatikánskych múzeí Barbara Yatta - väčšina obrazov stála expozícia sa na tri mesiace presťahoval do Moskvy.)

"The Entombment" od Caravaggia, jedno z jeho hlavných majstrovských diel, ktoré ovplyvnilo celú nasledujúcu históriu maľby, od Rubensa po Cezanna. Tento obraz namaľoval okolo roku 1603-1604 pre kostol Santa Maria in Valicella v Ríme, v postavení najslávnejšieho a najškandalóznejšieho taliansky umelec svojej doby, ktorého práca vždy vyvolala búrlivé diskusie. Každý prvok obrovského obrazu s rozmermi tri krát dva metre je premyslený do najmenších detailov, jeho neuveriteľne silný dramatický efekt je do značnej miery spôsobený tým, že Kristovo telo akoby prerazilo plátno. Je priamo pred vami, stačí natiahnuť ruku, aby ste pocítili jeho mäso so svalmi, ktoré sú ešte silné, ale už bez života.

Samostatná, tretia, miestnosť je vyhradená pre sériu obrazov Bolognese umelec XVIII storočia Donato Creti „Astronomické pozorovania“. V mierne manierových postavách na pozadí nočných krajín cítiť hravosť rokoka aj ducha novej doby, osvietenstva. Moc pápeža postupne slabne, veľmi skoro sa skončia dejiny pápežských štátov, ktoré obsadili väčšinu Apeninského polostrova. Vesmír sa stane účinnou príčinou, nie konečný výsledok božský úmysel. Človek, ktorý zobral históriu do vlastných rúk, začne so zdvojnásobenou energiou pátrať po podstate vecí na zemi, no každý tiež zdvihne oči k nebu, pred neriešiteľnými otázkami a rozpormi.

Do archívu. Výstava z vatikánskej Pinakotéky v Moskve.
Časť 2 zo 4: od Ercole de Roberti po Veronese. Caravaggio. Poussin.

Všetky diela [*] výstava „Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio. Pokračovanie

[*] 35 alebo 42 kusov - podľa toho, ako počítate.

Expozícia zobrazuje diela za 6 storočí – od 12. do 18. storočia.

Fotografovanie na výstave bolo prísne zakázané.

Ercole de Roberti (okolo 1450, Ferrara – 1496, Ferrara). Zázraky sv. Vincenza Ferrera: Uzdravenie rodiacej ženy - Vzkriesenie bohatého Žida - Uzdravenie chromého muža - Záchrana dieťaťa z horiaceho domu - Vzkriesenie dieťaťa zabitého nepríčetnou matkou. 1473. Predella. Drevo, tempera. Rozmer 30 x 215 cm.

"V 15. storočí Ferrara prekvitala pod vedením vojvodov z Este a stala sa vplyvným kultúrnym centrom renesančného Talianska. Ercole de Roberti je jedným z najoriginálnejších umelcov ferrarskej školy. Jeho predella je považovaná za najsofistikovanejšiu predelu renesancie." Je zasvätený skutkom španielskeho svätého Vincenza Ferrera a plný tajomného a lákavého ducha Ferrary.

3.


Ercole de Roberti. Predella polyptych Griffoni. Fragment.

"Akvizícia. Pred demontážou v 18. storočí v kostole San Petronio, Bologna; od roku 1839 - vo Vatikáne Pinacoteca Inv. 40286.

Táto predella, zasvätená skutkom svätého Vincenza Ferrera, bola súčasťou oltárneho obrazu vytvoreného pre kaplnku Floriana Griffoniho v hlavnom chráme v Bologni, katedrále San Petronio. Oltár, známy ako polyptych Griffoni, rozobratý v 18. storočí, zostáva najjasnejším dôkazom spoločnej práce Ercola de Robertiho a jeho učiteľa Francesca del Cossa a ukazuje, ako sa začínajúcemu umelcovi podarilo nielen presadiť svoju nezávislosť, ale podľa na Vasari, dokonca prevyšovať učiteľa . Celkový vzhľad oltára zrekonštruoval Roberto Longhi (1934), neskôr vernosť jeho rekonštrukcie potvrdila náhodne nájdená kresba z 18. storočia, ktorú pred rozobratím polyptychu zhotovil Stefano Orlandi.

4.

Jedna z možných rekonštrukcií zobrazujúca usporiadanie rôznych častí polyptychu Griffoniho. O akej rekonštrukcii v otázke v katalógu - neviem / Polittico Griffoni: jedna z navrhovaných rekonštrukcií označujúca relatívnu polohu rôznych panelov. Digitálna technológia použitá na opätovné zjednotenie rozptýleného oltárneho obrazu.

V strede polyptychu bol umiestnený hlavný obraz sv. Vincenza Ferrera [tento obrázok Vincenza Ferrera od Francesca del Cossa možno nájsť na webovej stránke Národnej galérie v Londýne: Svätý Vincent Ferrer, pravdepodobne okolo 1473-1475, Francesco del Cossa - cca. gorbutovič], španielsky dominikánsky mních, kanonizovaný v roku 1455. Na oboch stranách - veľké obrazy: dvaja stojaci svätci a v hornom registri dva polovičné obrazy svätcov a medailóny s výjavmi Ukrižovania (v strede) a Zvestovania (po stranách). Práce na oltárnom obraze museli byť ukončené krátko po tom, ako bol rezbár Agostino de Marchi zaplatený za zhotovenie rámov, teda po 19. júli 1473. Dielo sa dostalo do vatikánskej zbierky pod menom Benozzo Gozzoli a predella bola nedávno uznaná za dielo Ercole de Roberti, hoci Vasari uviedol jej autorstvo.

5.

Fragment. Na internete nájdete obrázky najvyššej kvality. Možno niekde na osobných stránkach v sociálnych sieťach je niečo, ale nemohol som nájsť / Predella (detail). Panely z polyptychu Griffoni od Ercole de" Robertiho. Polyptych: 1472-1473. Tempera na paneli, výška detailu 28 cm. Pinacoteca, Vatikán. Wga.hu.

Cossa napísal ústredné obrázky, no predellu úplne zveril Ercoleovi. Ako bolo v dielňach za éry Quattrocenta zvykom, Cossa len načrtol celkové zloženie, inak sa úplne spolieha na Ercole. Ten zrejme začal maľovať predelu zľava doprava, podľa obrysov učiteľa, keď postupoval a podrobnejšie rozpracovával postavy. Ercoleove spôsoby sú blízke spôsobu jeho učiteľa a niektoré scény sa dokonca zdajú byť priamymi citáciami z Cossových fresiek v Palazzo Schifanoia vo Ferrare: možno nájsť najmä dieťa, ktoré jedá koláčiky v scéne „Vzkriesenie bohatého Žida“. v.

6.

Ercole de' Roberti, I miracoli di San Vincenzo Ferrer (particolare). Predella della Pala Griffoni, 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. cez

Pri používaní klasickej architektúry Ercole tiež sleduje skôr zámer svojho učiteľa než jeho záľubu v zobrazovaní ruín.

Ercoleov štýl sa prejavuje v dramatickej scéne s kričiacou ženou a robotníkmi snažiacimi sa uhasiť požiar. Táto epizóda je vypožičaná z Palazzo Schifanoia. V jednej zo scén predely Ercole rozvíja komplexné rozprávanie na perspektívne správne vybudovanom, aj keď fantastickom pozadí s architektonické pohľady a ruiny. V predelle nie sú jasné hranice medzi jednotlivými epizódami a celá kompozícia pripomína skôr naratívnu maľbu charakteristickú pre cassone (svadobná truhlica) alebo spalliera (dekoratívny nástenný panel) než predelu.

7.


Toto nie je Ercole de Roberti, toto je kópia z roku 1929. Fragment kópie polyptychu predel Griffoni uchovávaný v Londýne Národná galéria. V Londýne pôvodná predella prechádza skôr pod menom Francesco del Cossa než Ercole de Roberti / Scény zo života svätého Vincenta Ferrera. Dátum vyrobený 1929. Po Francesco del Cossa (Carrine Palmieri a Rosa Falcone). Akvizičný kredit: Uviedol pápež Pius XI., 1930. 30,5 x 215 cm. Národná galéria, Londýn. Tento obraz je kópiou predella panelu oltárneho obrazu pôvodne v kaplnke Griffoni kostola S. Petronio, Bologna. Centrálny panel z 15. storočia od Francesca del Cossa zobrazuje „svätého Vincenta Ferrera“, ktorý sa v roku 1367 stal dominikánskym mníchom a bol známy ako kazateľ a misionár. Bočné panely, teraz v Brere v Miláne, zobrazujú svätého Petra a svätého Jána Krstiteľa. Dizajn je zjednotený architektúrou a skalnatou krajinou. Pôvodný panel predella (Rím, Vatikánske múzeá) sa tiež pripisuje Ercole de" Roberti.

Sofistikovaná ikonografia, ešte nie celkom rozlúštená, naznačuje, že umelec sa musel riadiť radami učených humanistov, akým bol Giovanni Garzoni z Bologne, autor života svätého Vincenza Ferrera, ktorého kult sa rozšíril po celom severnom Taliansku a bol silný najmä v r. Bologna. V prvej scéne vľavo žena prosí svätého Vincenza, aby zmiernil jej pôrodné bolesti.

8.

Potom príde Vzkriesenie bohatého Žida.

9.


Fragment kópie polyptychu predel Griffoni uchovávaný v londýnskej národnej galérii. 1929 / Národná galéria, Londýn.

Po tejto scéne nasleduje epizóda so sediacim mužom, ktorého krvácajúcu nohu svätý Vincenzo uzdravuje z neba. Potom je tu obraz včas uhaseného ohňa vďaka zásahu svätca.

Posledné scény rozprávajú o matke, ktorá v záchvate šialenstva zabila svojho jediného syna. Jej manžel prinesie telesné pozostatky chlapca do hrobky svätého Vincenza, kde dieťa zázračne ožije.

Scény sú zaplnené postavami oblečenými podľa najnovšej módy a keďže svätý Vincenzo bol známy tým, že obrátil a pokrstil veľké množstvo ľudí z rôznych krajín, vystupujú v nich aj exoticky oblečení ľudia. Pohľad na dav pripomína Paola Uccella a Piera della Francesca.

11.


cez

Predella Ercole je jednou z najsofistikovanejších v umení renesancie. Umelec ukazuje svoju erudíciu pomocou odkazov na staroveké umenie. Sú medzi nimi bronzový „Chlapec vyťahujúci triesku“ (Kapitolské múzeá, Rím), prototyp sediaceho muža s poranenou nohou a Dioscuri z rímskeho Quirinale, ktorí pripomínajú mužov bojujúcich s ohňom na požiari. Ercole je výraznejší ako jeho učiteľ.

Cíti sa vo svojom rodnom živle v miniatúrnej mierke, no jeho láska k detailu neuberá na celkovej monumentálnosti kompozície. Umelec poňal skúsenosti Andrea Mantegnu kreatívne, využil jeho ostré uhly, ako je vidieť na obrázku koňa na spodnom okraji rámu. Predella je namaľovaná pestrými farbami as tou jemnou presnosťou, ktorú obyvatelia Ferrarese tak ocenili v holandskej maľbe a v Cosme Tura. Zatiaľ čo kritici neustále zaznamenávajú nepokojnú dramatickú atmosféru Ercoleho diela, skutočným znakom jeho štýlu je zlatohnedé svetlo, ktoré zaplavuje jeho obrazy a dodáva im to metafyzické napätie, ktoré predvída „piazzi“ Giorgia de Chirica, ďalšieho „iracionálneho“ umelec, ktorý tak miloval melancholickú Ferraru. "

Záznam katalógu Vatikánskych múzeí:
Autor: Ercole de "Roberti (Ferrara 1450 asi - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) a Francesco del Cossa
Popis/názov: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una storpia; Resuscita una ricca ebrea; Salva un bimbo in una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (già "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
Údaje: 1473
Materiál: tempera su tavola
Misure: 30 x 215 cm
Obdobie akvizície: 1908
Akvizícia tipu: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
Provenienza: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni eseguita da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi; venduta nel nel nel 1839 Ponticiano Felicianozzal esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847); okolo roku 1857, nella Pinacoteca di Pio IX
Collocazione: Edificio della Pinacoteca
Pinacoteca Vaticana
Sala V

12.

Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 ca. Frammento di affresco staccato, cm 93,5 x 117 Inv. 40269.14.10. Musei Vaticani. . Obrázok z Wikipédie: 4296 x 5323

Melozzo degli Ambrosi, prezývaný Melozzo da Forli (1438, Forli - 1494, Forli). 1480. Hudobní anjeli - tri fragmenty fresiek, prenesené do kadoritu.

Melozzo da Forli. Anjel hrá na lutnu. 1480. 117,5 x 93,5 cm.

„Od začiatku XIV. storočia, v čase avignonského zajatia pápežov, Rím upadol do úpadku, ktorý trval až do polovice XV. Úpadok Ríma sa prejavil aj v jeho umeleckom živote: slabosť rímskej maliarskej školy prinútila pápežov obrátiť sa na umelcov z iných miest.

Melozzo da Forli, rodák Mestečko Forlì v provincii Emilia-Romagna, pozval do Ríma pápež Sixtus IV. Vytvoril množstvo fresiek v rímskych kostoloch, takže Melozza možno považovať za zakladateľa rímskej školy, ktorá prekvitala v 16.-17. Traja hudobní anjeli prezentovaní na výstave sú fragmentmi jeho maľby kupoly kostola Santi Apostoli, obrovskej mnohofigurálnej kompozície „Nanebovstúpenie Krista“.

13.

Melozzo da Forlì. Angeli, 1475-1477. cez

Melozzo degli Ambrosi, prezývaný Melozzo da Forli. Anjel hrá na lutnu. 1480. 108,5 x 77,5 cm.

„Fresku „Nanebovstúpenie Krista“ súčasníci vnímali ako triumf pápežskej moci, ktorá oživila Rím. Božský orchester anjelov symbolizoval nadpozemskú krásu raja a abstraktný pojem „hudba neba“ sa spája s filozofickými konštrukciami modelu sveta, o ktorých hovorili pytagorejci a platonici. Melozzo ako renesančný umelec spája vo svojej tvorbe antické a kresťanské tradície. Jeho anjeli, oslavujúci Pána podľa slov Biblie: „Nech chvália Jeho meno tvárami, na tympanóne a harfe, nech mu spievajú, lebo Pán má priazeň svojmu ľudu, pokorných oslavuje spásou,“ sú ideálne, ako antické sochy, a zároveň vitálne – vyzerajú ako mladé pážatá na dvoroch renesančných panovníkov.“

14.

cez. Originál (4201 x 5276)

Melozzo degli Ambrosi, prezývaný Melozzo da Forli. Anjel hrá na violu. 1480.

„Nedostalo sa k nám toľko diel od Melozza, väčšina jeho fresiek bola zničená počas reštrukturalizácie, ale z toho, čo zostalo, možno posúdiť rozsah jeho talentu. „Nanebovstúpenie Krista“ je výnimočné, freska stojí mimo všetkých súčasných malieb. Zápletku predstavujúcu triumf Spasiteľa nastupujúceho na nebeský trón obklopený nebeskými silami, obľúbenú v byzantskom umení, si požičala západná Európa, veľkolepo prekvitala počas románskeho obdobia, pokračovala v gotike, ale v Quattrocente už nebola úspešná. Melozzo sa obrátil k stredovekým vzorkám a dýchal do nich nový život a znovu zaradil tému Nanebovstúpenia do zoznamu najaktuálnejších tém výtvarného umenia, čím predbehol Michelangela, Raphaela, Correggia a nástenné maľby kupol barokových kostolov.

15.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 cca - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Musei Vaticani.

Pietro Vannucci, prezývaný Perugino (1448, Citta della Pieve – 1523, Fontignano). Saint Placis. 1495-1498. Predella. Drevo, olejová tempera. 35,5 x 30 cm.

„Rodák z Umbrie, Pietro Perugino, sa na prelome 15. a 16. storočia stal jedným z najvplyvnejších umelcov v Taliansku, a keďže mal veľké dielne vo Florencii a Perugii plné študentov, bol rovnako plodný ako on. talentovaný, naplnil kostoly v Toskánsku a Umbrii mnohými svojimi nežnými madonami a zbožnými svätcami. Obraz je dobrým príkladom jeho vyspelého štýlu.

Známi sú dvaja svätí z Placidy: mučeník, ktorý bol zabitý spolu so svojou sestrou Flaviou za vlády cisára Diokleciána v 4. storočí, a žiak svätého Benedikta, ktorý žil v 6. storočí. Perugino, spájajúc obe legendy, predstavil svätca v sutane, ale s palmovou ratolesťou, symbolizujúcou mučeníctvo, atribút brata Flavia.

16.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Citta della Pieve ca. 1450 - Fontignano 1523). S. Flavia; S. Placido, 1496 – 1499. Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Musei Vaticani.

Pietro Vannucci, prezývaný Perugino. Svätá Justína. 1495-1498. Predella. Drevo, olejová tempera. 33,5 x 26 cm.

„Tento obraz, podobne ako Saint Placis, bol súčasťou veľkého oltára Nanebovstúpenia Krista, ktorý bol vytvorený pre kláštor San Pietro v Perugii v rokoch 1495 až 1500. Kvôli zámene so svätou Plakidou sa donedávna verilo, že je zobrazená svätá Flavia, ale teraz sa dokázalo, že ide o svätú Justínu, patrónku benediktínskej komunity kláštora San Pietro - koruna na hlave je jej , rodená princezná, tradičný atribút.

17.

„Svätá Justína“ je rovnako kvalitná ako „Saint Placis“, no pre dejiny umenia sú tieto dva obrazy dôležité aj tým, že boli súčasťou oltára „Nanebovstúpenie Krista“, ktorý vznikol práve v čase, keď v dielni Perugino sa objavil veľmi mladý Raphael.

18.


Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Rím 1520). Speranza - Carità - Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 - Fede. Musei Vaticani.

Raphael Santi (1483, Urbino - 1520, Rím). Viera a milosrdenstvo. 1507. Predella. Drevo (topoľ), olej. Oba majú rozmer 18 x 44 cm.

Raphael. Viera

„Možno nie je v dejinách umenia vplyvnejší umelec ako Raphael. Jeho meno je už tri a pol storočia synonymom absolútnej dokonalosti v umení.

Prvé kritické recenzie zazneli v r polovice devätnásteho storočia, potom sa počet jeho kritikov rozšíril, manifesty nového umenia zvrhli jeho autoritu, ale popieranie je istým druhom uznania. Nie náhodou sú diela Raphaela umiestnené v strede sály venovanej vrcholnej renesancii a baroku.

19.

Verzia rekonštrukcie Baglioniho oltárneho obrazu / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni. cez, cez

Toto sú dve z troch malých grisailles, ktoré tvorili predellu oltárneho obrazu pre kostol San Francesco al Prato v Perugii, známeho ako Baglioniho oltárny obraz, v strede ktorého sa nachádzalo „Ukladanie do rakvy“, dnes uložené v r. Galéria Borghese.

20.


Raffaello Sanzio. Fede, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.

"Viera", bočná časť predely, sa javí ako ženská postava s kalichom v ruke, putti v bočných výklenkoch držia tabuľky s monogramami mena Ježiš.

21.


Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Rím 1520). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 Speranza. Musei Vaticani.

Raphael. Milosrdenstvo

„Oltár, ktorého súčasťou boli „Viera“ a „Milosrdenstvo“, objednala Atalanta Baglioni pre pohrebnú kaplnku, v ktorej spočívalo telo jej malého syna, ktorý bol brutálne zavraždený v bratovražedných sporoch dvoch perugských rodín. Raphael dostal objednávku na vytvorenie oltárneho obrazu v polovici roku 1506. Išlo o prvé väčšie samostatné dielo, keďže predtým nedostal objednávky na oltáre. Oltár „Entombment“ bol veľmi chválený, ale zaznamenala sa aj novosť malej predely.

22.


Raffaello Sanzio. Carita, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.

V 15. storočí predella rozprávala príbehy, čo bola uznávaná norma, Raphael nahradil príbeh alegóriami. "Milosrdenstvo", predstavované ako matka objímajúca deti, bolo v strede, orámované "vierou" a "nádejou". Putto napravo drží na pleciach kotol s ohňom - ​​starý spojený s olympijské hry symbol mieru a ľavica rozhadzujúca peniaze vyzýva k štedrosti.

23.

Antonio da Correggio (1490-1534). Kristus v sláve (časť triptychu). Okolo 1526-1530. 105 × 98 cm. Pinacoteca Vaticana. cez. Zarámované na výstave

Antonio Allegri, prezývaný Correggio (1489, Correggio – 1534, Correggio). Kristus v sláve. V rokoch 1525 až 1530. Vrchol – oltárny vrch. Plátno, olej. 105 x 98 cm.

„Sláva Antonia Correggia sa počas jeho života obmedzovala na Parmu, kde sa sústredili jeho hlavné diela, no po smrti sa stal jedným z najuznávanejších talianskych maliarov. Tento obraz oceňovaný v 18. a 1. polovici 19. storočia bol v 20. storočí vyhlásený za kópiu a uložený do úschovy.

24.

Trittico della Misericordia

Až v roku 2011 bola zreštaurovaná a zároveň sa zistilo, že na plátne zo 16. storočia a na postave a tvári Krista sú viditeľné početné autorské opravy, ktoré v kópiách neexistujú. Autorstvo Correggia bolo uznané ako nepochybné a obraz mal čestné miesto v expozícii Pi-nakoteka. Je zaujímavé porovnať „Kristus v sláve“ s ikonou, ktorá otvára výstavu – obraz Correggia pokračuje vo vývoji starovekého ikonografického typu pochádzajúceho z Byzancie.

25.

Paolo Caliari, detto il Veronese, (Verona 1528 - Venezia 1588) Visione di S. Elena, 1580 ca. Olio su tela, cm 166 x 134 Inv. 40532.

Paolo Cagliari, prezývaný Paolo Veronese (1528-1588). Vízia Svätej Heleny. Okolo 1575-1580. Plátno, olej.

„Obraz od Paola Veroneseho je luxusný v benátskom štýle. Zobrazená je svätá Helena, matka Konštantína, prvého kresťanského rímskeho cisára. Podľa legendy sa Elene zjavil anjel, ktorý ju prinútil ísť do Jeruzalema hľadať Ježišov kríž. Tradične bola svätica zobrazovaná, ako vedie robotníkov pri vykopávaní kríža alebo držiac nájdený kríž v rukách. Veronese na druhej strane zobrazovala Elenu spiacu a vo videní sa jej ukázal anjel držiaci kríž, povolaný ukázať cestu do Svätej zeme. Vek zobrazenej je v rozpore s kanonickým textom životopisov: Svätá Helena, keď išla do Jeruzalema, mala veľa rokov a hrdinka Veronese je mladá. Voľná ​​interpretácia legendy viedla k domnienke, že elegantný Benátčan na obrázku, ktorého obraz je takmer portrétom, je manželkou Veronese, ktorý sa tiež nazýval Elena.

Michelangelo Merisi, prezývaný Caravaggio (1571-1610). Poloha v rakve. Okolo 1603-1604. Plátno, olej. 300 x 203 cm.

Hlavnou hviezdou expozície je obraz „The Entombment“ od Caravaggia. V roku 2011 bolo dielo už v Moskve na výstave „“ v Štátnom múzeu výtvarných umení. A.S. Puškin. V kontexte výstavy v Treťjakovskej galérii sa na to z nejakého dôvodu veľmi nespomína.

Popis obrazu z článku pre výstavu v Puškinovom múzeu:„Caravaggio dosiahol najvyššiu tvorivú zrelosť v roku 1606, keď namaľoval niekoľko monumentálnych obrazov pre najznámejšie rímske kostoly vrátane Katedrály sv. Petra. Jedným z najznámejších diel tejto doby je dielo „The Entombment“ (1606, Vatikánske múzeá, Pinakothek), ktoré pôsobí pravdivosťou v prenášaní pocitov a silnou dramatickou intenzitou. Ako je zrejmé z dokumentov, pre pochopenie obrazu je mimoriadne dôležité pripomenúť si aktívnu úlohu oratoriánskeho rádu, ktorému katedrála patrila; stanovili prísne pravidlá týkajúce sa výzdoby kaplniek a ikonografie parciel. Svetlo vytrháva postavy z nejasnej tmy, odhaľuje ich črty a pocity: zostarnutú Kristovu matku, obrátenú hriešnicu Máriu Magdalénu, Máriu Kleopovú, „milovaného učeníka“ Jána a Nikodéma. Skupina postáv tvoriacich akési sochárskej kompozície, a divák sa stáva účastníkom scény vďaka uhlu pohľadu (zdola, z kameňa) a pohľadu Nikodéma, v obraze ktorého výskumníci vidia portrét zákazníka Pietra Vittricha. Rozloženie svetla v obraze je prísne premyslené, vďaka čomu sa Caravaggiovi darí nasmerovať oko diváka. Obraz spája prvky a postavy z dvoch zápletiek – „Pohreb“ (v ktorom boli podľa evanjelií Jozef z Arimatie, Magdaléna a Mária Kleopova) a „Nárek“ (v ktorom bola Matka Božia a sv. Ján sa zvyčajne zobrazuje evanjelista). Takúto kombináciu diktuje ikonografický program kostola, ktorý zodpovedal plánu samotného Filippa Neriho, zakladateľa oratoriánskeho rádu. Caravaggio pridáva prvok, ktorý v kompozícii nesie veľkú emocionálnu záťaž – kolosálnu kamennú dosku, na ktorej hrdinovia stoja. Je to kameň, ktorý zatvára vchod do hrobovej jaskyne, a zároveň kameň pomazania, na ktorý bolo uložené telo Spasiteľa na pomazanie kadidlom a plienok, kde sú slzy Matky a kvapky. z krvi Syna padla. Platňa priamo odkazuje na Krista ako na základný kameň, ktorý spája Starý a Nový zákon, kameň, na ktorom je založená Cirkev, chápaná ako „Kristovo telo“ a tu symbolicky reprezentovaná telom Spasiteľa.

27.


Caravaggio. Poloha v rakve, fragment. Okolo 1603-1604. Pinacoteca Vatikán

Popis obrazu v brožúre Štátnej galérie Treťjakov:„Hlavným majstrovským dielom na výstave je Caravaggiova hrobka. Tento obrázok otvára nové storočie. Nezvyčajná ikonografia je spojená s výzvami na očistenie katolíckej cirkvi a návrat k jednoduchosti starovekého kresťanstva, ktoré vychádzalo od mnohých postáv protireformácie, no dielo, ako sa často stáva, sa ukázalo byť oveľa významnejšie ako napr. akékoľvek ideologické kalkulácie. Bol vnímaný tak, ako boli na začiatku 20. storočia vnímané diela avantgardy. „The Entombment“ so svojou otvorenou tragikou a silou jednoduchosti sa búrili proti inštitucionalizovanému dobrému vkusu. Keď bol obraz otvorený, mnohí boli pobúrení, no mnohí, vrátane umelcov a zberateľov, medzi ktorými boli aristokrati a kardináli, nové umenie privítali.

28.

Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. Musei Vaticani.

Nicolas Poussin (1594-1665). Mučeníctvo svätého Erazma. 1628-1629.

„Poussin dostal objednávku na oltárny obraz „Umučenie sv. Erazma“ v roku 1628 a bola to jeho prvá rímska zákazka na vykonanie veľkého diela pre kostol. Obraz bol určený pre kaplnku v Bazilike svätého Petra, ktorú práve otvorili po dokončení stavby a zákazka bola veľmi prestížna. Obraz zobrazuje mučeníctvo Erazma, rodáka z Antiochie, ktorý sa stal biskupom v meste Formia v Latiu pri Ríme, ktorý bol popravený rozrezaním žalúdka a vytiahnutím vnútorností pomocou brány. Kňaz v bielej tóge ukazuje na Herkula, ktorého Erazmus odmietol uctievať. Príšerný naturalizmus trochu vyhladzuje klasicistický Poussin, no aj tak pôsobí obraz takmer šokujúcim dojmom.

29.


Nicholas Poussin. Martirio di S. Erasmo, 1628-1629. Musei Vaticani.

Poussin bol počas svojho života považovaný za antagonistu Caravaggia, ale Mučeníctvo sv. Erazma, vystavené v tej istej miestnosti ako The Entombment, s ním nevstupuje do sporu, ale do zložitého vnútorného dialógu.

Zdroje:

Brožúra „Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio. 25. novembra 2016 - 19. februára 2017
Katalóg: Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio / Štát. Tretiakovská galéria. - M., 2016. - 240 s. : chorý. ISBN 978-5-89580-152-9
A tak ďalej.
Článok na stránke Puškinovho múzea o výstave "Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) zo zbierok Talianska a Vatikánu", 26.11.2011 - 19.2.2012

Okrem toho:

Všetky diela výstavy:

1): od ikony 12. storočia „Požehnanie Krista“ po „Oplakávanie Krista“ od Giovanniho Belliniho. hala 1.
2): od Ercole de Roberti po Veronese. Caravaggio. Poussin. Haly 1 a 2.
3): XVIII. storočie, Astronomické pozorovania, Donato Creti. hala 3.
4): XVII a XVIII storočia - zostávajúce maľby. hala 2.

Diela Raphaela, Caravaggia, Belliniho a ďalších titánov svetového umenia priviezli do Moskvy z vatikánskej Pinakotéky.

Výstava „Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky, otvorené v r - ikonický pre moderné dejiny múzeum. V takom zložení a objeme umenie, metodicky zozbierané pápežmi, nebolo nikdy poslané na turné.

Najstarší exponát

"Kristovo požehnanie", XII storočia.
Vatikánske múzeá.

Výstavu otvára ikona 12. storočia, ktorú namaľoval neznámy rímsky majster. „Christ Blessing“ je jedinečnou pripomienkou jednoty kresťanskej cirkvi, ktorá pomôže nájsť paralely medzi európskym a starovekým ruským umením. Taliansky Ježiš z 12. storočia je veľmi podobný obľúbenému obrazu ruských ikon - Všemohúceho Spasiteľa.

Hlavné majstrovské dielo výstavy

Michelangelo Merisi, prezývaný Caravaggio. "Pozícia v rakve." Okolo 1602-1602. Plátno, olej. Vatikánske múzeá.

Začiatkom 17. storočia urobilo toto plátno malú revolúciu. Neštandardná, tragická a zároveň jednoduchá kompozícia ničila stereotypy, ktoré sa dovtedy v maliarstve vytvorili (tak ako ich začiatkom 20. storočia pošliapal Čierny štvorec). Vďaka úsiliu reformátorov katolicizmus nezažil lepšie časy- mnohí videli spásu cirkvi v návrate k starokresťanskej jednoduchosti a vitalite. Caravaggio bol jedným z nich.

Najpoetickejšia maľba

Paolo Cagliari, prezývaný Paolo Veronese. Vízia Svätej Heleny. Okolo 1575-1580. Plátno, olej. Vatikánske múzeá.

Je nepravdepodobné, že niekto prejde okolo veľkorozmerného obrazu slávneho Veroneseho. Pred nami je Svätá Helena, matka prvého rímskeho kresťanského cisára Konštantína. Hrdinke sa zjavil anjel a vyzval ju, aby išla do Jeruzalema hľadať ten istý kríž. Zvyčajne bola svätica zobrazovaná s krížom, ktorý už našiel v ruke, ale Veronese sa rozhodla namaľovať ju spiacu - priamo počas videnia. Ale to nie je jediný kánon, ktorý Talian porušil. Podľa legendy Elena v pokročilom veku videla anjela a na plátne vidíme mladú benátsku krásku. Veronese dlho nerozmýšľal, koho si vziať do modelky, a rozhodol sa pre vlastnú manželku. Spiaci svätec na portréte opakuje vzhľad umelcovej manželky, ktorá sa šťastnou zhodou okolností volala aj Elena.

Exponát s nezvyčajnou históriou

Donato Creti. "Astronomické pozorovania". 1711 Olej na plátne. Vatikánske múzeá.

Dielo, pod ktoré zobrali celú sálu, je zaujímavé tak dejovo, ako aj históriou. Pred nami je akýsi vesmírny komiks z 18. storočia: umelec Donato Creti napísal sériu „Astronomických pozorovaní“ zobrazujúcich všetky vtedy známe planéty. slnečná sústava. Vo veku osvietenstva začínajú vedecké príbehy konkurovať tým biblickým. Najzaujímavejšie však je, že Astronomické pozorovania boli napísané na príkaz grófa Luigiho Ferdinanda Marsiliho a boli určené ako dar Klementovi XI. Aristokrat teda dúfal, že presvedčí pápeža, aby dal peniaze na výstavbu observatória v Bologni. Je dobré, že oteckovia brali úplatky umením – teraz sa máme na čo pozerať.

Majstrovské dielo, ktoré si nevšimne každý

Gentile da Fabriano. „Svätý Mikuláš utíši búrku a zachráni loď“, okolo 1425. Tempera na dreve. Vatikánske múzeá.

Gentile da Fabriano je trochu stratený v tieni významných susedov ako Raphael a Caravaggio. Jeho malé plátno s zadumaným názvom „Svätý Mikuláš utíši búrku a zachráni loď“ je pritom veľmi zaujímavé: miesto na ňom mal aj biblický svätec, ktorý ako Superman prilieta a zachraňuje nešťastných námorníkov, aj pohanská morská panna. A čo rybia žena? Morské panny v stredovekej symbolike zosobňujú démonickú silu – spôsobila teda búrku, ktorú Mikuláš „pacifikuje“.