"Štyridsiatka, smrteľná..."
1.povedz o Veľkom Vlastenecká vojna, o význame poézie v rokoch druhej svetovej vojny, ukázať, že vysoké vlastenecké cítenie sa v poézii tejto doby spájalo s hlboko osobnými zážitkami;
2. rozvíjať schopnosti analyzovať báseň, expresívne čítanie básní;
3. výchova vysokého vlasteneckého cítenia.
Vybavenie hodiny: mapa, žiacke kresby, platne s melódiami vojenských piesní
Počas vyučovania
1. Pieseň „Svätá vojna“
2. Čítanie básne D. Samojlova študentmi „Štyridsiate roky, osudné ...“
štyridsiatka, smrteľná,
vojenské a frontové
Kde sú pohrebné oznámenia
A echelónové výmeny. Yandybajev
Valcované koľajnice hučia.
Priestranný. Chladný. Vysoká.
A obete požiaru, obete požiaru
Putujú zo západu na východ ... Pimenova
A toto som ja na stanici
V tvojej špinavej klapke na uši,
Ak hviezdička nie je povolená,
A vystrihnuté z plechovky. Leukhin
Áno, toto som ja na svete,
Vychudnutý, vtipný a hravý.
A mám tabak vo vrecúšku,
A mám náustok. Yegoshin
A robím si srandu s dievčaťom
A ja som chromý viac ako treba
A rozbijem spájku na dve časti,
A všetkému rozumiem. Vlasov
Ako to bolo! Ako sa to zhodovalo?
Vojna, problémy, sen a mladosť!
A všetko sa to do mňa zarylo
A až potom som sa zobudil! .. Emanaeva
štyridsiatka, smrteľná,
Olovo, pušný prach...
Vojnové pochody v Rusku,
A sme takí mladí! Chomenko
3. Komunikácia účelu lekcie
4. Historické pozadie (učiteľ dejepisu)
5.V.O.v v básňach ruských básnikov (učiteľ literatúry)
Napriek tomu, že, zdalo by sa, vo vojne nie je čas na umenie, bez neho by sa nedalo žiť ani vpredu, ani vzadu a najobľúbenejším žánrom bola poézia.
Už na tretí deň vojny vznikla pieseň, ktorá sa stala symbolom jednoty ľudu v boji proti nepriateľovi – „Svätá vojna“, ktorá sa stala symbolom jednoty ľudu v boji proti tzv. nepriateľa. Básne napísal Vasilij Lebedev-Kumach.(Počúvanie 2. verša piesne)
^ Učiteľ dejepisu:
Prečo sa vojna nazýva „svätá“? (Toto je vojna za spravodlivú vec, za vlasť, nie útočná, ale obranná. Takáto vojna - za slobodu vlasti, proti útočníkom - je oprávnená. Je populárna, pretože spája ašpirácie celku ľudia, je to „sväté“ – pretože obrana vlasti, vlastnej rodiny je svätou povinnosťou každého človeka.)
^ 6. Čítanie rozborov básní.
1. Študentský odkaz o K. Simonovovi.
Od prvých dní Veľkej vlasteneckej vojny bol Konstantin Simonov na fronte. Je vojnovým spravodajcom novín Izvestija a Krasnaja zvezda. Počas vojnových rokov bol Simonov jedným z najznámejších básnikov u nás.
Báseň „Počkaj na mňa“, venovaná herečke Valentine Serovej, čoskoro zhudobnená, dostáva nový život v podobe najpopulárnejšej piesne, ktorá sa spievala vzadu aj vpredu. Téma lásky sa stáva jednou z popredných v tvorbe básnika. V básni „Počkaj na mňa“ láska a lojalita posilnili vojakovu odvahu, jeho vytrvalosť a vôľu zvíťaziť.
^ 2. Čítanie básne „Počkaj na mňa
Predmetový týždeň učiteľov ruského jazyka a literatúry na tému: "Tvorba predmetových a kľúčových kompetencií žiakov v triede a mimoškolskej práci"
Kozina T.N. - učiteľ ruského jazyka a literatúry obecnej rozpočtová inštitúcia„Gymnázium s hĺbkovým štúdiom anglického jazykač. 8 Evpatoria Krymskej republiky.
Hodina literatúry v 6. ročníku
téma: Diela o Veľkej vlasteneckej vojne. Báseň D. Samoilova "Štyridsiate roky, fatálne ...". Obraz tragédie ľudu Láska k vlasti, zodpovednosť za ňu v rokoch ťažkých skúšok.
Cieľ: oboznámi žiakov s obsahom básne.
Úlohy: 1. Pomôžte žiakom predstaviť si opísané udalosti, precítiť tragickú situáciu krajiny a ľudí počas vojnových rokov.
2. Vzbudiť v deťoch pocit hrdosti na svoju krajinu, neochvejne prechádzajúce skúškami vojnových rokov, vieru vo svoj ľud a historický optimizmus.
3. Rozvíjať u detí zručnosť expresívneho čítania, schopnosť hľadať cesty v texte a chápať ich súvislosť so zmyslom diela, schopnosť hodnotiť herecké čítanie.
Počas vyučovania
ja. Organizácia času.
II. Aktualizácia znalostí. Kontrola d/z.
O akej etape dejín našej krajiny sa hovorilo na poslednej hodine literatúry?
O koho básni hovoríme?
Aká je jeho téma? Aké myšlienky a pocity v nás vyvoláva?
názov umeleckými prostriedkami ktorú si napísal z básne? Ako sprostredkúvajú myšlienky autora?
Prečo básnici a spisovatelia písali a písali o vojne?
Prečo ľudia poznajú ich diela teraz, keď nie je vojna?
III. Stanovenie cieľov a cieľov pre lekciu. Motivácia vzdelávacie aktivityštudentov.
1. Slovo učiteľa. Dnes sa zoznámime s ďalšou básňou o vojne. Ale to nebolo napísané v tých hrozných rokoch, ale o 20 rokov neskôr. Pozorujme, ako vidí vojnu vtedy veľmi mladý básnik David Samoilov, ako nám ju opisuje, porovnajme jeho básne s básňou K. Simonova, zdokonalme sa v expresívnom čítaní a zhodnoťme čítanie herca.
2. Zaznamenanie témy. Zobrazenie prezentácie, ktorá obsahuje krátky príbeh o básnikovi D. Samojlovovi.
3. Príprava na expresívne čítanie. Samostatné čítanie potichu.
4. Čítanie nahlas. Žiaci čítajú báseň nahlas.
5. Vypočujme si ešte raz báseň v podaní majstra umeleckého slova. (phonochrestomathy) Konverzácia:
Porovnajte dve predstavenia básne. Ktoré čítanie sa vám zdá expresívnejšie a prečo?
Kto vedel lepšie sprostredkovať túto zmenu – študent alebo herec? prečo?
6. Práca so slovnou zásobou.
Zamyslime sa nad básňou. rozumieš všetkému?
Čo znamenajú slová a slovné spojenia: FATÁLNA, ZMRZNUTÁ UŠANKA, NEŠTÁTNA Hviezdička, Vrecúško, Sadzba náustku, Žolík, SPÁJANIE V DVOJOM LÁMENÍ?
(Slová zapíšeme, vysvetlíme a podľa možnosti vyberieme synonymá.)
7. Rozbor básne. konverzácia:
O čom je báseň? Aká je jeho téma?
Ako básnik zobrazuje vojnu?
Ktoré výtvarná technika použité v prvom štvorverší? Aké pocity vyjadrujú epitetá?
Aké syntaktické prostriedky pomáhajú autorovi sprostredkovať plnosť obrazu? (Homogénne členy vety, opakované zväzky dávajú Detailný popis mladý bojovník, jeho charakter a veselá nálada).
Čo znamenajú výrazy „... potopilo sa to do mňa...“, „... zobudil sa vonku...“? (Vojna zanecháva v duši človeka hlbokú stopu: tragédiu vojnových rokov si človek pamätá celý život a s pribúdajúcim vekom ju chápe stále hlbšie.) Aký je názov tejto trasy?
Pozrite sa na koniec básne. Ako rozumiete tomu, čo je „zloženie prsteňa“? Prečo autor používa túto techniku?
Akým spôsobom básnik stručne a expresívne sprostredkuje rozsah národnej tragédie? („Vojna prechádza Ruskom ...“ - personifikácia.)
8. Urobme si závery a zapíšme si ich do zošita.
Téma básne: Veľká vlastenecká vojna.
Hlavné myšlienky: 1). Vojna sa stala veľkou tragédiou pre všetkých našich ľudí a priniesla nám smrť a skazu. Milióny ľudí stratili krv a zažili utrpenie.
2). Ale ruský ľud vytrvalo znáša všetky skúšky. Mladý bojovník, hoci zranený, je plný optimizmu: je veselý, veselý a, samozrejme, verí vo svoje víťazstvo.
Záver: Báseň zobrazuje neprirodzenosť vojny a nepružnosť ducha nášho ľudu.
9. Práca s učebnicou. Čítanie článku.
Čo nové ste sa z článku dozvedeli?
10. Opakované čítanie básne. ( Je to možné - podľa strofy)
12. Čítanie mini esejí.
IY. Zhrnutie lekcie. Porovnajte básne Simonova a Samoilova. Čo majú spoločné a v čom sa líšia?
Y. Domáca úloha:
Naučte sa báseň naspamäť.
Citovať správu Majstrovské diela klavírnej hudby: Camille Saint-Saens - symfonická báseň „Tanec smrti“
Tannhäuser: Dobré popoludnie... Som rád, že vás opäť vidím a... prepáčte za dočasnú neprítomnosť...) Dnes navrhujem vypočuť si veľmi slávne piate majstrovské dielo od Camille Saint-Saens... Táto uznávaná klasika má veľa nádhernej hudby, spravidla veľmi melodická a "jemná" ... Spomeňte si na jeho "Swan" z "Carneval of the Animals" ... Symfonická báseň"Tanec smrti" bol napísaný v úplne inom duchu... Nižšie si však môžete prečítať históriu vzniku hudby a jej črty... Ťažko povedať lepšie ako profesionáli...) Materiál som len doplnil s niekoľkými obrázkami... Mimochodom, materiál nás pozýva polemizovať na tému rôznych "tancov smrti" ... Uvidíme sa ...
Klavírny duet Anastasia a Lyubov Gromoglasov. Záznam z koncertu v Malej sále Moskovského konzervatória
Camille Saint-Saens. Symfonická báseň "Tanec smrti" op.40
10.08.2011
Zloženie orchestra: 2 flauty, pikolová flauta, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 2 trúbky, 3 trombóny, tuba, xylofón, tympány, činely, triangl, basový bubon, harfa, sólové husle, sláčiky.
História stvorenia
Saint-Saëns sa obrátil k žánru symfonickej básne poldruha desaťročia po Lisztovi. Francúzsky skladateľ sa o Lisztove básne začal zaujímať už v mladosti: „Ukázali mi cestu, po ktorej som bol predurčený získať si neskôr Tanec smrti, Omphalin Kolovrat a ďalšie skladby.“ Štyri symfonické básne Saint-Saensa (1871 – 1876) sa od Lisztových výrazne odlišujú, pokračujú v tradícii francúzskeho programového symfonizmu založeného Berliozom: „Bol to Berlioz, kto formoval moju generáciu a dovolím si tvrdiť, že bola dobre formovaná,“ sv. - tvrdil Saens.
Rozdiely medzi Saint-Saensom a Lisztom sú obzvlášť zreteľné, keď sa odkazuje na spoločný prototyp programu – „tanec smrti“ bežný v stredoveku. Liszt v nich nachádza filozofickú hĺbku a tragiku, inšpirovanú starou talianskou freskou v koncertnej parafráze na tému Dies irae (Posledný súd) pre klavír a orchester. Saint-Saens v symfonickej básni so sólovými husľami stelesňuje rovnakú zápletku, nie bez sarkastického úškrnu, nadväzujúcu na francúzsku poéziu svojej doby.
V roku 1873 upútala skladateľovu pozornosť báseň básnika a lekára Henriho Casalisa (1840-1909), ktorý písal pod pseudonymom Jean Lagor. Niesla ironický názov „Rovnosť, bratstvo“ a opisovala tanec kostlivcov o polnoci v zime za zvuku huslí smrti. Na tento text skladateľ skomponoval romancu a o rok neskôr použil svoju hudbu k symfonickej básni s názvom „Tanec smrti“.
Riadky Casalisovej básne sú predohrané partitúrou ako program:
Zips, ježko, ježko, Smrť s pätou
Odbíja rytmus na náhrobný kameň,
O polnoci Smrť spieva tanec,
Prásk, prásk, prásk, hrá na husle.Fúka zimný vietor, noc je tmavá,
Lipy vŕzgajú a žalostne stonajú,
Z tieňa sa vynárajú bielené kostry,
Ponáhľajú sa a skáču v dlhých rubášoch.Zips, ježko, ježko, všetci makajú,
Ozýva sa zvuk kostí tanečníkov.
...................
...................
Ale ts-s! zrazu všetci opúšťajú okrúhly tanec,
Bežia, tlačia, - zaspieval kohút.
..................
..................
Báseň je venovaná Caroline Montigny-Remory, ktorú Saint-Saens nazval „svojou drahou sestrou v umení“.
Bola nadanou klaviristkou a často hrávala hudbu spolu so skladateľom. Listy zo Saint-Saënsa Caroline sa zachovali asi štyri desaťročia, počnúc rokom 1875.
Premiéra „Tanca smrti“ sa konala 24. januára 1875 v Paríži na Stĺpových koncertoch a mala veľký úspech – báseň bola na žiadosť verejnosti zopakovaná. O 20 mesiacov neskôr ju však v tom istom Paríži vypískali.
M. P. Musorgskij
Názory členov Mocnej hŕstky sa ukázali byť rovnako rozdielne po turné Saint-Saens v novembri – decembri 1875 v Rusku, kde sám dirigoval Tanec smrti.
V. V. Stašov
Musorgskij a Stasov výrazne preferovali rovnomenné Lisztove dielo a Saint-Saensovu báseň charakterizovali takto: „Komorná miniatúra, v ktorej skladateľ odhaľuje drobné myšlienky inšpirované drobným veršovačom“ (Musorgskij); „orchestrálne dielo, aj keď skrášlené ladnou a pikantnou inštrumentáciou moderný štýl, ale cukrík, malý, s najväčšou pravdepodobnosťou "salón", dalo by sa povedať - vrtuľník, frivolný "(Stasov).
N. A. Rimsky-Korsakov
Rimskij-Korsakov a Cui sa s nimi hádali. Prvý báseň úprimne obdivoval, druhý ju nazval „očarujúcou, elegantnou, hudobnou, vysoko talentovanou“.
Portrét I. E. Repina Ts.A. Cui
Pri porovnaní dvoch tancov smrti Cui napísal: „Liszt spracoval svoju tému s mimoriadnou vážnosťou, hĺbkou, mystikou a neotrasiteľnou slepou vierou stredoveku. M. Saint-Saëns ako Francúz sa na ten istý problém pozrel zľahka, hravo, polokomicky, so skepsou a popieraním devätnásteho storočia.
A sám Liszt vysoko ocenil Saint-Saensov Tanec smrti, najmä „úžasnú brilantnosť“ partitúry, a urobil jej klavírny prepis, ktorý v roku 1876 poslal do Saint-Saens.
Orchester Tanec smrti v tých rokoch zasiahol svojou nevšednosťou.
Skladateľ do nej zaviedol xylofón, ktorý mal sprostredkovať zvuk kostí tancujúcich kostlivcov (o štyri a pol desaťročia skôr Berlioz vo finále Fantastickej symfónie prvýkrát použil techniku hry na husle a violu s driekom sláčika vytvoriť podobný efekt). Francúzske vydanie partitúry vysvetľuje, že „xylofón je nástroj vyrobený z dreva a slamy, podobný sklenenej ústnej harmonike“ a nájdete ho u vydavateľov na tom istom Place Madeleine v Paríži.
Členom orchestra sú aj sólové husle, na ktorých Smrť hrá svoj diabolský tanec podľa pokynov autora – v tempe valčíka (možno inšpirovaného Lisztovým Mefisto-valčíkom). Husle sú ladené nezvyčajne: dve horné struny tvoria interval nie čistej kvinty, ale tritónu, ktorý sa nie náhodou v stredoveku nazýval „diabolus in musica“ (diabol v hudbe).
Hudba
Báseň je orámovaná invenčným úvodom a záverom zvukové efekty. Harfa na pozadí vytrvalého zvuku rohu a akordu huslí s 12 údermi, imitujúcich zvony, ohlasuje polnoc. Violončelá a pizzicato kontrabasy ticho vybíjajú rytmus. Sú tam ostré zvuky ako naladené sólové husle. Začína sa valčík. Zvukovosť postupne narastá, nastupujú nové nástroje, prebieha dialóg medzi sólovými husľami a xylofónom, zdvojený drevenými dychmi. Potom je kruhový tanec mŕtvych nakreslený v scherzo fugato, ako to rád robil Liszt, keď inkarnoval obrazy Mefistofela. Téma vášnivo, pútavo vyznieva v ústrednej veľkej epizóde, kde opäť vystupujú do popredia husle za sprievodu harfy. V ďalšom vývoji je počuť aj zlovestné klopanie - možno Smrť, udieranie pätou o náhrobok (sólové tympány), kvílenie vetra (chromatické pasáže drevených), ale rytmus valčíka je obsesívny, tvrdohlavo zachovaný. Radovanie diabolských síl končí hlučným vyvrcholením. Hoboj v úplnom tichu napodobňuje krik kohúta. Naposledy vstupujú diabolské husle a ozveny tanca sa rozplývajú a doznievajú do sotva počuteľného zvuku sláčikov na pozadí flauty bzučiacej v nízkom registri.
„Je ťažké zbaviť sa dojímavého nepríjemného pocitu pri počúvaní tejto hudby, v ktorej je tak málo emócií, tak vypočítavých a tak desivo obnažených posmešne pochmúrnych vízií neexistencie...,“ zhŕňa sovietsky výskumník Saint- Saensova kreativita Yu. Kremlev.
A. Koenigsberg