Kiedy 29 lipca 1890 roku zmarł 37-letni Vincent van Gogh, jego twórczość była prawie nikomu nieznana. Dziś jego obrazy są warte oszałamiających sum i zdobią najlepsze muzea pokój.

125 lat po śmierci wielkiego Holenderski malarz czas dowiedzieć się o nim więcej i rozwiać część mitów, których, jak w całej historii sztuki, jest pełno w jego biografii.

Zanim został artystą, zmienił kilka zawodów

Syn pastora Van Gogh rozpoczął pracę w wieku 16 lat. Jego wujek zatrudnił go jako stażystę w salonie sztuki w Hadze. Zdarzyło mu się podróżować do Londynu i Paryża, gdzie znajdowały się filie firmy. W 1876 został zwolniony. Potem krótko pracował jako nauczyciel w Anglii, potem jako urzędnik w księgarni. Od 1878 służył jako kaznodzieja w Belgii. Van Gogh był w potrzebie, musiał spać na podłodze, ale niecały rok później został zwolniony z tego stanowiska. Dopiero potem został w końcu artystą i nie zmieniał już zawodu. Na tym polu zasłynął jednak pośmiertnie.

Kariera Van Gogha jako artysty była krótka

W 1881 roku holenderski artysta-samouk wrócił do Holandii, gdzie poświęcił się malarstwu. Wspierał go finansowo i materialnie jego młodszy brat Theodore, odnoszący sukcesy handlarz dziełami sztuki. W 1886 roku bracia osiedlili się w Paryżu i te dwa lata w stolicy Francji okazały się przełomowe. Van Gogh brał udział w wystawach impresjonistów i neoimpresjonistów, zaczął używać jasnej i jasnej palety, eksperymentując z metodami nakładania pociągnięć. Artysta ostatnie dwa lata swojego życia spędził na południu Francji, gdzie stworzył kilka swoich najsłynniejszych obrazów.

W całej swojej dziesięcioletniej karierze sprzedał tylko kilka z ponad 850 obrazów. Jego rysunki (zachowało się ich około 1300) nie zostały wówczas odebrane.

Prawdopodobnie nie odciął sobie ucha.

W lutym 1888 roku, po dwóch latach mieszkania w Paryżu, Van Gogh przeniósł się na południe Francji, do miasta Arles, gdzie miał nadzieję założyć społeczność artystów. Towarzyszył mu Paul Gauguin, z którym zaprzyjaźnili się w Paryżu. Oficjalnie przyjęta wersja wydarzeń jest następująca:

W nocy 23 grudnia 1888 roku pokłócili się i Gauguin odszedł. Van Gogh, uzbrojony w brzytwę, ścigał swojego przyjaciela, ale nie doganiając go, wrócił do domu i zirytowany częściowo odciął mu lewe ucho, a następnie zawinął je w gazetę i dał jakiejś prostytutce.

W 2009 roku dwóch niemieckich naukowców opublikowało książkę sugerującą, że Gauguin, będąc dobrym szermierzem, odciął szablą część ucha Van Gogha podczas pojedynku. Zgodnie z tą teorią Van Gogh w imię przyjaźni zgodził się ukryć prawdę, w przeciwnym razie Gauguinowi groziłoby więzienie.

Najsłynniejsze obrazy namalował w klinice psychiatrycznej

W maju 1889 Van Gogh poprosił o pomoc azyl psychiczny Saint-Paul-de-Mausole, mieszczący się w dawnym klasztorze w mieście Saint-Remy-de-Provence w południowej Francji. Początkowo u artysty zdiagnozowano epilepsję, ale badanie wykazało również chorobę afektywną dwubiegunową, alkoholizm i zaburzenia metaboliczne. Leczenie polegało głównie na kąpielach. Pozostał w szpitalu przez rok i namalował tam szereg pejzaży. Ponad sto obrazów z tego okresu obejmuje niektóre z jego najbardziej znane prace, Jak na przykład " Noc gwiazd” (przejęty przez New York Museum of Sztuka współczesna w 1941 r.) i Irysy (zakupione przez australijskiego przemysłowca w 1987 r. za rekordową wówczas kwotę 53,9 mln USD)

Syn pastora. W latach 1869-76 był komisarzem w firmie zajmującej się handlem dziełami sztuki w Hadze, Brukseli, Londynie i Paryżu, aw 1876 jako nauczyciel w Anglii. Podjąwszy studia teologiczne, w latach 1878-79 był kaznodzieją w Borinage (Belgia), gdzie poznał ciężkie życie górników; obrona ich interesów doprowadziła van Gogha do konfliktu z władzami kościelnymi.

w 1880 roku van Gogh zwraca się ku sztuce: odwiedza Akademię Sztuk Pięknych w Brukseli (1880-81) i Antwerpii (1885-86), korzysta z rad A. Mauve w Hadze. Van Gogh z entuzjazmem rysuje osoby upośledzone – górników z Borinage, a później – chłopów, rzemieślników, rybaków, których życie obserwował w Holandii w latach 1881-85. W wieku 30 lat van Gogh zaczyna malować i tworzy obszerną serię obrazów i studiów, wykonanych w ciemnych, ponurych barwach i przepojonych żarliwą sympatią do zwykli ludzie(„Wieśniaczka”, 1885, Państwowe Muzeum Kröller-Müller, Otterlo; „Zjadacze ziemniaków”, 1885, Fundacja W. van Gogha, Amsterdam). Rozwijanie tradycji krytyczny realizm W XIX wieku, przede wszystkim twórczość J.F. Milleta, van Gogh łączył je z emocjonalnym i psychologicznym napięciem obrazów, boleśnie wrażliwym postrzeganiem cierpienia i depresji ludzi.

W latach 1886-88, mieszkając w Paryżu, van Gogh odwiedził prywatną pracownię; jednocześnie studiuje malarstwo plenerowe impresjonistów i Grawerowanie japońskie, jest dołączony do poszukiwań A. Toulouse-Lautreca, P. Gauguina. W tym okresie ciemna paleta stopniowo ustępowała miejsca blaskowi czystych odcieni niebieskiego, złotożółtego i czerwonego, pociągnięcie pędzla stało się swobodniejsze i bardziej dynamiczne („Most nad Sekwaną”, 1887, Fundacja W. van Gogha, Amsterdam; „Portret Papa Tanguy”, 1887, Muzeum Rodina, Paryż).

Przeprowadzka Van Gogha do Arles w 1888 roku otwiera okres jego dojrzałości. Tutaj całkowicie zdeterminowana została oryginalność maniery malarskiej artysty, który swój stosunek do świata i stan emocjonalny wyrażał za pomocą kontrastowych zestawień kolorystycznych i swobodnego, pastowatego pociągnięcia pędzla. Ogniste uczucie, bolesny pęd ku harmonii, pięknu i szczęściu oraz lęk przed wrogimi człowiekowi siłami ucieleśniają mieniące się radosnymi, słonecznymi barwami pejzaże południa („Harvest. Dolina La Crot”, „Łodzie rybackie w Sainte-Marie” ”, oba 1888, Fundacja W. van Gogha, Amsterdam), następnie w złowrogich obrazach straszny świat, gdzie człowiek jest przygnębiony samotnością i bezradnością („Night Cafe”, 1888, kolekcja prywatna, Nowy Jork).

Dynamika koloru i długie kręte kreski napełniają duchowym życiem i ruchem nie tylko przyrodę i zamieszkujących ją ludzi ("Czerwone winnice w Arles", 1888, Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, Moskwa), ale także każdy przedmiot nieożywiony („Sypialnia Van Gogha w Arles”, 1888, Fundacja W. van Gogha, Amsterdam).

Intensywną twórczość van Gogha w ostatnich latach życia komplikowały napady choroby psychicznej, które doprowadziły artystę do tragicznego konfliktu z przybyłym do Arles Gauguinem; van Gogh trafia do szpitala w Arles, potem w Saint-Remy (1889-90) iw Auvers-sur-Oise (1890), gdzie popełnia samobójstwo.

Kreatywność dwojga ostatnie latażycie van Gogha naznaczone jest ekstatyczną obsesją, skrajnie wzmożoną ekspresją zestawień kolorystycznych, rytmu i faktury, ostrymi wahaniami nastroju - od szaleńczej rozpaczy ("U bram wieczności", 1890, Państwowe Muzeum Kröller-Müller, Otterlo) i szalonych wizjonerskich impulsów („Droga z cyprysami i gwiazdami”, 1890, tamże) do drżącego uczucia oświecenia i spokoju („Krajobraz w Auvers po deszczu”, 1890).

Dzieło Van Gogha odzwierciedlało trudny, zwrotny punkt w historii kultura europejska. Jest przesiąknięta żarliwą miłością do życia, dla prostej osoby pracującej. Jednocześnie z wielką szczerością wyrażał kryzys mieszczańskiego humanizmu i realizmu w XIX wieku, boleśnie bolesne poszukiwanie duchowej wartości moralne. Stąd szczególna twórcza obsesja van Gogha, jego porywcza ekspresja i tragizm. patos; określają szczególne miejsce VG w sztuce postimpresjonizmu, którego stał się jednym z głównych przedstawicieli.

Najlepsze w ciągu dnia