Opera G. Purcella „Dydona i Eneasz”: mit wielkiej miłości

Fabuła opery opiera się na Historia miłosna mityczne postacie - trojański bohater Eneasz i królowa Kartaginy Dydona. Wielu twórców sztuki światowej, w tym Homer, Virgil, Dante, zwróciło się do tego tematu, starając się uwiecznić go w swojej twórczości, ale tylko Henry'emu Purcellowi udało się to zrobić w całości. Rozważana jest jego opera Dydona i Eneasz najlepszy esej po angielsku kultura muzyczna koniec XVII-XVIII wieku.

Postacie		Opis
Dido	sopran	królowa Kartaginy
Eneasz	tenor	książę trojański
Belinda	sopran	Siostra Dido, służąca
Druga kobieta	mezzosopran	Sługa Dido
Czarownica	kontratenor	czarodziejka
Duch	kontratenor	w postaci Merkurego

Streszczenie

Akcja spektaklu rozpoczyna się od razu w pałacu Dydony, która jest zaniepokojona nagłą miłością do Eneasza. Nie ma jednak powodu do zmartwień, jej miłość jest wzajemna: trojański bohater wyznaje królowej swoje uczucia i proponuje związanie ich losów małżeństwem. Ale siły zła są przeciwko temu związkowi. Czarownica posyła do zakochanego Eneasza zły duch w postaci boga Merkurego, aby wyznaczył mu „wolę bogów” - za wszelką cenę musi opuścić Dydonę na zawsze i odpłynąć z Kartaginy, aby wypełnić misję przeznaczoną mu przez niebo.

Eneasz nie może sprzeciwić się woli z góry i wyrusza w podróż. Dydona nie widzi życia bez kochanki i postanawia umrzeć. Zanim rzuci się w ogień, prosi amorki, aby obsypały jej grób pachnącymi płatkami róż, aksamitnymi, delikatnymi, ale stopniowo umierającymi – tak samo jak jej kochające serce. O tym śpiewa w swojej słynnej arii „Kiedy leżę na ziemi”, zatytułowanej „Lament Dydony”.

Zdjęcie:

Popularne arie

Aria Dydony „Ach, Belinda”

Aria Dydony „Twoja ręka Belinda – Kiedy leżę w ziemi”

Interesujące fakty

• Opera „Dydona i Eneasz” została skomponowana dla żeńskiego internatu. To tłumaczy „prostotę” partytury kompozycji – w końcu uczennice powinny umieć ją wykonać. Nawiasem mówiąc, oryginalna partytura dzieła nie zachowała się, a niektóre fragmenty opery zaginęły bezpowrotnie.
• Historia trojańskiego bohatera Eneasza jest dziś znana w kilku wersjach. Według jednej wersji uratował wielu ludzi z płonącej Troi i wypłynął z nimi na otwarte morze, po pewnym czasie zacumując do wybrzeży Afryki Północnej. Druga wersja mówi, że Eneasz opuścił Troję jeszcze przed jej zdobyciem, a trzecia zarzuca bohaterowi poddanie rodzinnego miasta wrogom i późniejszą ucieczkę.
• Wola bogów, którą miał wypełnić Eneasz – założenie miasta łacinników. Bohater i jego potomkowie pomyślnie ukończyli tę misję – zbudowali wiele miast we Włoszech. Po śmierci Eneasza Włosi ubóstwili go i zaczęli uważać za boga-przodka ludu rzymskiego. Tak swoją rolę odegrała tragiczna historia miłosna Dydony i Eneasza: mit musiał się odbyć, aby powstało światowe mocarstwo i centrum katolicyzmu – Rzym.
• Ale Hiszpanie uważają królową Dydonę za swoją założycielkę. Tak pisze o tym Alfonso X w swojej kronice z 1282 r. Dzieje Hiszpanii.
• Historia miłosna bohaterów jest postrzegana przez naukowców jako zaszyfrowany kod kolejnych wojen Rzymu z Kartaginą – tzw. wojen punickich. Po przez długie lata konfliktu armia rzymska nadal będzie niszczyć fenickie miasto, pomimo obecnego rozejmu.

Dydona i Eneasz to pierwsza naprawdę wielka opera. Autorem opery jest Anglik Henry Purcell. To jeden z najwybitniejszych kompozytorów angielskich. Po śmierci Purcella jego prace były wysoko cenione przez współczesnych. Napisał dzieło „Dydona i Eneasz” w młodości w 1689 r., uosabiał chwałę angielska muzyka. Początkowo praca była przeznaczona dla szkoły z internatem, w której uczyły się tylko dziewczęta. Libretto opery Nahuma Tate'a oparte na czwartej księdze Eneidy Wergiliusza, opisującej historię Eneasza. Opera Dydona i Eneasz jest uważana za najbardziej uderzające dzieło Purcella. To jego jedyna kompozycja oparta na muzyce bez dialogów mówionych.

Opera składa się z trzech aktów. Pierwszy akt rozpoczyna się klasycznym tragicznym wstępem. Po tym Belinda uspokaja swoją kochankę Dido, która jest królową Kartaginy. Serce Dydony jest pełne miłości do Eneasza. Eneasz to trojański bohater, który popłynął do brzegów Kartaginy po upadku Troi. Powstaje ze swoimi podwładnymi. Pod koniec sceny dla wszystkich widzów staje się jasne, że Dydona i Eneasz doświadczają do siebie cudownego uczucia - miłości. W pięknych tańcach wyraża się powszechny podziw.

Druga scena wprowadza nas do złoczyńców, wśród których jest czarodziejka, kilku prowadzimy. Będąc w swoich jaskiniach, złoczyńcy wymyślają plan, jak wywołać burzę na morzu. Chcą rozdzielić Dydonę i Eneasza. Chcą zmusić Dydonę do porzucenia Eneasza. Na obrazie jest recytatyw i refren. Pieśń czarownic rozbrzmiewa triumfalnie, zapowiadając zwycięstwo nad miłością. Scena kończy się odbijającym się echem refrenem, naśladującym dźwięk w jaskini.

Fabuła drugiego aktu opowiada o polowaniu, które królowa Dydona zaplanowała dla swego szlachetnego gościa. Złoczyńcy – czarodziejka i dwie czarownice – zamierzają zniszczyć związek Dydony i Eneasza oraz zniszczyć Kartaginę w płomieniu ognia. Chór, Belinda i druga dama opisują gaj i przechwałki Eneasza na temat zabitego przez siebie dzika. Kiedy Dido i jej towarzysze uciekają przed burzą, tajemniczy wewnętrzny głos zatrzymuje go i nie pozwala podążać za Dido. Duch w osobie Merkurego został wysłany przez czarodziejkę z rozkazem Jowisza. Informuje Eneasza, że ​​tej samej nocy musi opuścić Dydonę. W końcu jego powołaniem jest stworzenie majestatycznego miasta Rzymu. Eneasz jest zdezorientowany takimi wiadomościami, ale rozumie, że musi zrobić wszystko, co nakazują bogowie. Akcja kończy się, gdy czarownice wyrażają radość z powodzenia swojego planu.

Akt trzeci rozpoczyna się chórem żeglarzy trojańskich przygotowujących się do wypłynięcia z wybrzeży Kartaginy. Nagle pojawia się czarownica z chórem czarownic. Nie mogą powstrzymać radości, bo teraz Eneasz zniknie, a ich związek z Dydoną zostanie zerwany. Następnie pojawia się sfrustrowana Dido ze swoimi podwładnymi. Całkowicie pogodziła się ze swoim losem. Eneasz proponuje zostać z Dydoną, aby zignorować rozkaz Jowisza, ale Dydona się nie zgadza. Nalega, aby Eneasz wyruszył. Ale królowa wyznaje Belindzie, że nie zniesie rozstania z ukochanym. Dido trzyma rękę swojej asystentki Belindy i umiera. Aria z opery „Leżę w ziemi” brzmi tragicznie. To najefektowniejsza aria spośród całego utworu. Tu kończy się opera.

Za życia autora opera „Dydona i Eneasz” została wystawiona tylko raz, gdy absolwenci ukończyli szkołę. Mimo całej sławy i popularności niektórzy uważają, że autor lepiej pokazał swoje umiejętności w muzyce teatralnej, która powstała z innych powodów.

Naprawdę świetne, takie mała praca, autorowi udało się wyrazić mistrzostwo w przedstawianiu uczuć, przedstawić obraz, w którym doskonale oddane są nieuchronne magiczne wątki rocka i niemal zamierzona obojętność tych, którzy nie uczestniczą w losach głównych bohaterów. Uporczywe następstwo recytatywów i wszelkiego rodzaju ariose niejako przyspiesza akcję, doskonale podkreślając charaktery i pozycje postaci. Dialogi królowej i Eneasza wyznaczają trudny bieg wydarzeń: z jednej strony jej smutek i protesty, z drugiej ponure odpowiedzi bohatera, który zna swoje wyznanie. W smutne zakończenie, który opisuje ponurą scenę śmierci, królowa ogłasza swoją dobrowolną śmierć i chce zostawić po sobie jasne wspomnienie. Brzmienie basso ostinato i powtarzanie słów „Remember my” stało się znane na całym świecie.

Opera Purcella przedstawia starożytny mit o życiu Eneasza. Wiersz był bardzo popularny wśród kompozytorów. Ale niewiele prac Purcella zachowało się do dziś. Przez dwa stulecia opera nie była wystawiana, dopiero po pierwszym przedstawieniu w Londynie w 1895 roku znów stała się popularna. Aria „Kiedy leżę na ziemi” z opery „Dydona i Eneasz” stała się światowym arcydziełem. Tej i innych arii można posłuchać za darmo na stronie klubu Orpheus.

Legenda o Dydonie i Eneaszu
Kiedy po rozbiciu statku Kartagińczycy powiedzieli: wrak życia! - Eneasz, bohater wojny trojańskiej, w której Grecy wymordowali Greków, jedyny ocalony przez Wielkie Błękitne Morze - jak Kartagińczycy nazywali Morze Śródziemne - został wyrzucony przez fale na nieznany brzeg, potem jego martwe ciało zostało zabrane przez rybaków do pałacu jego władcy.
Skończył więc u stóp królowej Dydony, która w 825 r. p.n.e. rozpoczęła budowę wielkiego miasta Kartaginy. Ta data została wymyślona przez zupełnie innych ludzi, więc królowa zbudowała swoje miasto, kierując się wyłącznie nakazami swojego czasu i serca.
Straciwszy wszystko i nie oczekując już niczego dobrego od Losu i Bogów, Eneasz, gdy otworzył oczy, zakochał się od pierwszego wejrzenia w pięknej Dydonii, swojej wybawczyni, i postanowił osiągnąć jej intymność. Oczywiście tylko w dowód wdzięczności za zbawienie, jak każdy szanujący się mężczyzna, a nie szanujący kobiety.
Ale królowa Dydona była cały czas zajęta: budowała to, co chciała zbudować. I dopiero wtedy, wiele lat później, zupełnie inni ludzie napiszą, że królowa zbudowała wielką Kartaginę, miasto, które nadało nazwę Wielkiej Cywilizacji!
Pewnego dnia Eneasz, gdy tylko wstał i poczuł, że znów jest mężczyzną, którego głównym celem jest zdobycie i podbicie serca piękności, pyta Dydonę. Ale odmawia się mu: „Jest wiele rzeczy!”
Minęło siedem dni - każdy mężczyzna wie, że po siedmiu dniach jest zupełnie nie do zniesienia - ponownie przesyła jej wiadomość na pergaminie. Więc w tych odległych czasach nazywali SMS-em. I znowu odmowa.
Miesiąc później sam udał się do miasta, przedarł się przez tłum budowniczych otaczających Dydonę, wyciągnął do niej ręce, stojąc oczywiście na kolanach i próbując się przytulić, ku ogólnemu zdziwieniu Kartagińczyków , na kolana i mówi:
- Dido, ukochana, niezrównana, bezcenna, chciałbym cię poznać!
Po każdym przymiotniku oczywiście dopisał słowo „mój”, aby podkreślić, do kogo należy ta bezcenna własność, ale…
- Przepraszam, nie widzisz, że jestem zajęty - odparła chłodno Dido.
Pamiętaj, kochanie: jeśli nowoczesna kobieta, jak w starożytności, mówi „Jestem zajęta!”, To oznacza, że ​​wysyła Cię – bardzo grzecznie – we wszystkie cztery strony!
Cóż, Eneasz poszedł. Co zrobił dalej, nie wiadomo. Mówią, że coś skomponował, to samo, co Wergiliusz później znalazł i przepisał na poetycką epopeję „Eneidę”. Ale Eneasz, rozumiesz, nie wiedział o tym. Mężczyźni też robią pożyteczne rzeczy, na przykład płodząc tych, którzy potem stają się wielkimi ludźmi. Ale powiedz mi: kto, śpiewając geniusza, mistrza, twórcę, wywyższa też z patosem tego, który go począł, nie myśląc nawet o tym, jaki dobry uczynek czyni.
Rok później Eneasz ponownie pojawił się na placu budowy. I widzi ten sam obraz: Dydona kładzie nowe świątynie i domy, buduje port, brukuje drogi, praca idzie pełną parą, kłóci się. A wszystko prowadzi piękna Dydona i wszystko jest jej posłuszne. Miasto Kartagina rozrasta się coraz wyżej, nie wiedząc, że na zawsze zapisze się w historii nie tylko swoimi narodzinami, ale i śmiercią!
Znowu rzuca się do niej Eneasz, taki uparty, uparty, cały o sobie, i znowu, klęcząc, wyciąga ręce:
- Dido, błagam, znajdź okno, zostań ze mną na chwilę.
„Jestem zajęty”, odpowiada Dido, „jak oni sobie beze mnie poradzą?” A tak w ogóle, czy jestem ci coś winien? Uratował cię, przywrócił do życia - i bądź zdrowy!
Eneasz zapłakał z żalu, zupełnie zrozpaczony namiętnością do Dydony, wszedł na statek i z rozpaczy popłynął do wybrzeży Italii, by zbudować swoje miasto, Wieczny Rzym, jako symbol niezmiennej i nieodwzajemnionej miłości do Dydony. I rzeczywiście: możesz zawiesić na uszach wszystko i każde spaghetti o bezwartościowości i bezużyteczności ludzi, ale Eneasz zbudował swoje miasto! Ponadto! Pozostał wierny swemu Umiłowanemu!
I nie ma to nic wspólnego z trzema wojnami punickimi, które rzymscy mężczyźni rozpoczęli z kobietami z Kartaginy!
Po ukończeniu budowy wielkiej Kartaginy Dydona kazała urządzić wielkie święto, zaprosić na nie ukochanego Eneasza i zagrać z nim wesele w kartagińskiej bibliotece. Wtedy najbardziej czczonym miejscem była Biblioteka, najbardziej duży budynek, który zawierał główne skarby ludzkiego geniuszu.
Ale…
Dydona usłyszała w odpowiedzi smutną historię, że Eneasz, wzruszony swoimi uczuciami, odszedł dawno temu, a opuszczając wybrzeże Kartaginy, cały czas śpiewał pieśni o miłości i gorzko ronił łzy. Tutaj zostawił pergamin z wierszami, cały poplamiony łzami, można przeczytać tylko tytuł: „Jesteś moim słońcem!”
A potem Dydonę ogarnęła taka udręka, że ​​Kartagina nie stała się jej droga, jej pracowitość silne ramiona wybudowany. I taka miłość wybuchła w jej duszy i ciele, że przez wszystkie następne stulecia każdy człowiek uważający się za poetę wyśpiewywał ją w swoich utworach. A prawdziwy mężczyzna zawsze pisze wiersze, nawet jeśli sam przed sobą się do tego nie przyznaje!
A Dido wyruszyła w długą podróż, aby znaleźć swojego kochanka, przytulić go swoimi kobiecymi ramionami i nigdy więcej go nie puścić!
Wypijmy więc za to, że bez względu na projekty piękna kobieta Nie wprowadziła tego w życie, bez względu na to, jak bardzo pasjonowała się swoją pracą, nigdy nie zapomniała, że ​​​​był w pobliżu, jedyny zakochany w niej mężczyzna, który ją ubóstwia, uwielbia i płonie pożądaniem!
I niech kobieca ręka zawsze odpowiada na wyciągnięte męskie ręce.
„AMO ERGO SUM!”
"Kocham - to znaczy, że istnieję!"
Tak mawiali starożytni ludzie, wznosząc kieliszki z winem piękne damy w Kartaginie. I koniecznie dodaj:
"I będziemy szczęśliwi!"

Przepisany z pergaminów znalezionych podczas wykopalisk Kartaginy zniszczonej przez Rzymian i przetłumaczony z punickiego na rosyjski
Jewgienij Larin.
9 listopada 2014 r

opery Purcella Dydona i Eneasz ”został wystawiony po raz pierwszy w 1689 roku, ale z woli losu został na długo zapomniany i odżył do nowego życia dopiero 200 lat później. Ponadto Purcell napisał muzykę do co najmniej pięćdziesięciu przedstawień dramatycznych. Muzyka ta składała się z odrębnych utworów: chórów, arii, fragmentów baletowych, wstępów instrumentalnych i przerw. Purcell szeroko wykorzystywał w tej muzyce dorobek zarówno komedii ludowej, jak i spektakli dworskich – „masek”. Wśród tych przedstawień z muzyką są te, które sam Purcell nazwał operami, ponieważ w nich całe duże sceny są umuzykalnione (Prorokini, Król Artur, Królowa wróżek, Burza, Królowa Indii).

Dydona i Eneasz Purcella to rzadki, zdumiewający przykład prawdziwej, wybitnej opery w kraju, w którym wcześniej opera narodowa nie powstała i nie miała własnej rozwiniętej tradycji. Pod względem artystycznej doskonałości „Dydona i Eneasz” nie ustępuje najlepszym przykładom włoskim.

Autorem libretta opery „Dydona i Eneasz” był angielski poeta N. Tate, który zredagował epizod „Eneidy” Wergiliusza, opowiadający o tragedii kartagińskiej królowej Dydony, porzuconej przez trojańskiego Eneasza, opętanej chęć zbudowania nowej Troi w miejsce zniszczonej. W wierszu Wergiliusza sami bogowie każą Eneaszowi opuścić Dydonę, aby spełnić ich wolę. W libretcie Tate miejsce starożytnych bogów, którzy niszczą ludzkie szczęście Dydony, zajmują tradycyjne dla dramaturgii angielskiej siły zła, czarownice ze swoimi zaklętymi chórami i złowrogimi magicznymi tańcami. Uderzającym przeciwieństwem heroicznej muzyki Eneasza i lirycznych arii Dydony są chóry i tańce marynarzy, utrzymane w duchu ludowym. Zwieńczeniem opery jest odpłynięcie statków trojańskich, rozszalały chór czarownic i umierająca aria Dydony, napisana w formie starej passacaglii (wariacje na temat stale powracającej sekwencji dźwięków w basowym głosie). Kiedy basowa figura melodyczna pojawia się po raz siódmy, głos Dydony cichnie, a instrumenty grają żałobnie i cicho arię; nieszczęsna Dydona rzuciła się do morza i zginęła w jego falach, ostatni chór ją opłakuje.

Twórczość Purcella była szczytem angielskiej tradycji muzycznej i teatralnej, która rozwijała się stopniowo od średniowiecza renesansu do XVII wieku. 18 wiek i kolejny okres historyczny do naszych czasów jest powszechnie uważany za czas schyłku muzyki angielskiej. Jednak tego ogólnie przyjętego osądu nie należy traktować jako absolutnie wiarygodnej charakterystyki całej epoki historycznej w muzyce angielskiej.

Dydona i Eneasz to pierwsza naprawdę wielka opera skomponowana przez Anglika; ale są złe języki, które mówią, że ona jest również ostatnia. Utwór skomponował (w 1689 r.) młody Henry Purcell, uosobienie chwały muzyki angielskiej, i był przeznaczony – przede wszystkim – dla szkoły z internatem, w której uczyły się wyłącznie dziewczęta. Szkołę tę prowadził niejaki Josias Priest, który najwyraźniej miał wpływowych przyjaciół. Nie tylko czołowy angielski kompozytor napisał muzykę do szkolnego przedstawienia, ale uznany wówczas angielski poeta Neium Tate był autorem libretta. Może nie był wielkim poetą, ale napisał naprawdę dobre i akceptowalne libretto o micie namiętnej miłości i śmierci. Do przyjęcia - jeśli weźmiemy pod uwagę, że opera była przeznaczona do wystawiania przez dziewczęta. Źródłem libretta była czwarta księga Eneidy Wergiliusza. Być może w tym czasie dziewczyny uczyły się tego wiersza w szkole.

Opera została wystawiona tylko raz za życia autora, z okazji ukończenia studiów przez uczennice żeńskiego internatu. W XVII wieku użyto jej jako „maski” w dodatku do komedii Szekspira „Miarka za miarkę”. W latach 1887-1889 została opublikowana przez Williama G. Cummingsa, dzięki czemu stała się znana naszym czasom; następnie została opublikowana przez Purcell Society Press (1961). Pomimo sławy opery i zainteresowania nią jako największym przykładem dramatu muzycznego (pierwszym w Anglii), niektórzy uważają, że Purcell lepiej pokazał swoje umiejętności w muzyce teatralnej, pisanej na inne okazje, do „półoper” czy maski, w których kompozytor mógł zawrzeć bardziej rozbudowane, bogate w fantazję epizody, w tym obrazowe. Tak było w przypadku Dioklecjana (1690) i Króla Artura (1691), Faerie Queene (1692) i Edypa (1692), Burzy (1695) i Bonduki (1695). Jednak mimo niewielkich rozmiarów lakoniczność i skupienie narracji uderza w dramatyczną jedność osiągniętą w Dydonie i Eneaszu, zwłaszcza w finale, będącym w szczególności wynikiem użycia języka angielskiego, choć konstrukcje sceniczne są jeszcze ściśle związane z formą maski.

To naprawdę cudowne, że w tak małym, iście kameralnym utworze młody kompozytor potrafił wykazać się taką wprawą w oddawaniu uczuć, malować obraz, w którym zgubne magiczne wątki rocka i niemal zamierzona ogólna obojętność tych, którzy nie wziąć udział w losach głównych bohaterów są doskonale oddane. Emocjonalne formuły wokalne włoskiej szkoły barokowej, zwłaszcza Cavalliego i Carissimiego, umiejętne i odważne harmonie zapoczątkowane przez Purcella, wpływy francuskie (Lully) oraz elementy melodyczno-rytmiczne zaczerpnięte z typowej angielskiej tradycji chóralnej i polifonicznej (nie wspominając o „Wenus i Adonis”, maska ​​Johna Blowa).

Uporczywa zmiana (zdaniem niektórych, doprawdy bolesna) recytatywów i różnych form ariozy niejako napędza akcję, dobrze zarysowując charaktery i pozycję bohaterów. W szczególności dialogi królowej i Eneasza bezwzględnie rządzą nieubłaganym biegiem wydarzeń: z jednej strony jej łzy i protesty, z drugiej suche odpowiedzi bohatera, który zna swoje przeznaczenie i kieruje się własnym egoizmem . W smutnym finale - potężnej i ponurej scenie śmierci - królowa ogłasza swoją dobrowolną śmierć i pragnie pozostawić po sobie dobrą pamięć, choć ogarnia ją odruch bolesnego samopotępienia. Intensywne brzmienie basso ostinato i sekwencje słów „Remember my” („Remember me”) przeszły do ​​legendy. Scena ta, po długim, wzruszającym lamento, kończy się epitafium chóru: amorki tańczą wokół łoża śmierci Dydony, rozjaśniając atmosferę. To obraz wysłany w przyszłość, niesamowita antycypacja przyszłości, która pojawia się przed widzem niczym kinowy napływ.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Opera Purcella odzwierciedla starożytny mit o życiu Eneasza, który stał się podstawą poematu Wergiliusza „Eneida”. Wiersz był popularny wśród kompozytorów. Ale do dziś niewiele dzieł zachowało swoją aktualność, w tym opera Purcella. Powściągliwy smutek, głębia wyróżniają melodię tej kompozycji, nasyconą chromatyką. Przez dwa stulecia opera nie była wystawiana na scenie, dopiero po londyńskiej premierze w 1895 roku znalazła swoje „drugie życie”. Aria Dydony „Kiedy leżę w ziemi” (3 dni) należy do światowych arcydzieł. Warto zwrócić uwagę na inscenizację z 1951 roku w Londynie w reżyserii Brittena, występ na Glyndebourne Festival (1966, rolę Dydony wykonał Baker).

Junona, widząc z wysokości Olimpu, że flota trojańska płynąca z Sycylii do Italii jest już blisko celu, rozpaliła się gniewem i pospieszyła do Eolii do króla wiatrów. Poprosiła go, aby uwolnił wiatry i zatopił flotę trojańską. Eöl posłuchał i otworzył jaskinię, w której wiatry były zablokowane.

Widząc to, bóg morza Neptun rozkazał wiatrom opuścić swoją domenę i uspokoił wściekłe fale. Tryton i Nereid Kimatoya na rozkaz Neptuna usunęli statki z podwodnych raf, a on sam przeniósł te, które osiadły na mieliźnie swoim trójzębem.

Eneasz z trudem zebrał tylko siedem statków z całej floty i wylądował z nimi na pobliskim brzegu. To była Libia. Zatoka, do której wpłynęli, była spokojna i bezpieczna, otoczona skałami i lasami. W jej głębi widać było obszerną grotę - mieszkanie nimf - z najczystszym strumieniem i kamiennymi ławkami. Tutaj Trojanie wylądowali na brzegu, aby odpocząć od przeciwności losu. Achat, stały przyjaciel Eneasza, rozpalił ognisko i rozpalił ognisko, inni wynosili ze statków namoczoną pszenicę, aby ją wysuszyć przy ognisku, zmielić i ugotować sobie jedzenie. W międzyczasie Eneasz w towarzystwie Achata wspiął się na pobliską skałę, aby stamtąd wyjrzeć na resztki swojej floty, ale nie zobaczył ani jednego statku, ale zauważył stado smukłych jeleni pasących się w dolinie poniżej. Natychmiast zeszli na dół i zabili z łuków siedem największych zwierząt ze stada. Następnie Eneasz podzielił łupy tak, że każdy statek miał jelenia. Podróżni przynieśli wino i leżąc na trawie delektowali się pysznym jedzeniem i piciem aż do zmroku. Ale uczta była ponura, ponieważ wszyscy byli zasmuceni myślą o swoich utraconych przyjaciołach.

Następnego ranka Eneasz i Achat poszli zbadać okolicę. Wchodząc w gęstwinę lasu, spotkali boginię Wenus, matkę Eneasza, w postaci młodej dziewczyny w stroju myśliwskim. – Spotkałeś któregoś z moich przyjaciół? zapytała ich bogini. „Nie”, odpowiedział Eneasz, „nie spotkaliśmy ani jednej, och, dziewico, nie wiem, jak cię nazwać, ale z wyglądu, głosu nie jesteś ze śmiertelników… jesteś boginią! . Może siostra Apolla albo nimfa? Ale kimkolwiek jesteś - bądź dla nas miłosierny i pomóż nam w naszych kłopotach; powiedz mi w jakim kraju jesteśmy Sztorm zepchnął nasze statki do tej krainy, a my nie wiemy, gdzie jesteśmy.

„Jesteście blisko Kartaginy” – powiedziała Wenus. - Ta ziemia nazywa się Libia i jest zamieszkana przez bojowników Libijczyków. Królowa Dydona rządzi w Kartaginie; ona, ścigana przez swego brata, uciekła z przyjaciółmi, zagarniając swoje bogactwa z Tyru, z kraju fenickiego, i zbudowała tu miasto na ziemi, którą kupiła od libijskich przywódców. Ale powiedz mi: kim jesteś, skąd i dokąd prowadzi twoja ścieżka?

Eneasz opowiedział jej wszystko. Wtedy bogini objawiła im, że w Kartaginie zostaną życzliwie przyjęci i dała im nadzieję, że zobaczą tam swoich zaginionych towarzyszy - tak przepowiedziały ptaki, bo w tym czasie zatonęło dwanaście łabędzi ściganych przez orła, szeleszcząc skrzydłami na ziemię. Powiedziawszy to, bogini wycofała się, przybierając ponownie swoją postać, a powietrze wypełnił zapach ambrozji.

Eneasz udał się z Ahatem pod mury Kartaginy.

Wchodząc na wzgórze, z którego widać było zarówno miasto, jak i pałac, Eneasz był nieopisanie zdumiony ogromnymi budynkami, bramami, wyłożonymi kamieniem ulicami. Wszędzie panowała przemoc - wzniesiono mury, wzniesiono luki; jedni nieśli ciężkie kamienie, inni wyciosali kolumny do dekoracji teatru, w jednym miejscu zaczęli budować nowy dom, w innym wykopali port. "O szczęśliwi ludzie, już budujesz mury swojego miasta!” - zawołał Eneasz, patrząc na blanki, i szybkim krokiem przeszedł przez tłum, niezauważony przez nikogo. W środku miasta, w niewielkim zagajniku, wzniesiono wspaniałą świątynię bogini Junony. Zbliżając się do niego, Eneasz był zaskoczony, widząc szereg obrazów przedstawiających zarówno bohaterskie bitwy, jak i cierpienia trojanów. Cieszyło go, że Kartagińczycy sympatyzują z jego ludem.

Podczas gdy on podziwiał obrazy, pojawiła się królowa Dydona w towarzystwie uzbrojonych młodzieńców, o urodzie i sylwetce zbliżonej do Wenus. Wchodząc do przedsionka świątyni, królowa usiadła na tronie i zaczęła sądzić ludzi i rozdzielać pracę. W tym czasie Eneasz i Achat ze zdziwieniem i radością ujrzeli w tłumie otaczającym królową swoich zaginionych przyjaciół.

Podeszli do Dydony, powiedzieli jej, że płyną z Eneaszem, ale ich statki zostały rozdzielone przez burzę, i poprosili ją o ochronę i pozwolenie na naprawę statków, aby popłynąć do Italii, jeśli król Eneasz ponownie do nich dołączy lub jeśli umrze , na Sycylii do króla Acestusa.

Królowa łaskawie wysłuchała ich prośby i obiecała patronat i pomoc. „Kto nie zna”, powiedziała, „wielkiego Eneasza, pięknej Troi i jej smutny los? Nie żyjemy tak daleko od reszty świata, aby nie słyszeć o Twojej chwale, a nasze serca nie są tak okrutne, aby nie współczuć Twojemu smutnemu losowi. Jeśli chcesz wyjechać do Hesperii lub na Sycylię, to poślę cię tam z zaopatrzeniem; jeśli chcesz z nami zostać, to spójrz na moje miasto jak na swoje. Dlaczego nie ma tu z tobą Eneasza? Teraz wyślę godnych zaufania ludzi na całe wybrzeże, aby odnaleźli twojego króla. Ale wtedy pojawił się sam Eneasz.

Dydona była urzeczona pięknem i męskością Eneasza. Powitała go przyjaźnie i zaprosiła wraz z towarzyszami do swojego pałacu, gdzie kazała wydać wystawną ucztę na cześć ich przybycia. Ludowi Eneasza, który pozostał na statkach, kazała przywieźć różne zapasy. Eneasz pospiesznie wysłał swego przyjaciela, Achata, po Askaniusza i po bogate dary, które ocalił ze zdewastowanej Troi.

Wenus i Kupidyn. Łukasza Cranacha Starszego

Wenus, obawiając się o bezpieczeństwo Eneasza w Libii, poprosiła swojego syna Amura, aby przybrał postać młodego Askaniusza i trafił Dydonę w serce celną włócznią, a ona zakocha się w Eneaszu. Bóg miłości chętnie się zgodził i przybierając postać Askaniusza, którego Wenus w międzyczasie sennie przeniosła do pachnących gajów Italii, udał się z Akhatem do Kartaginy. Przybywszy do pałacu, zastali już przy stole Trojan i najwybitniejszych Tyryjczyków. Królowa, zafascynowana młodzieńcem, nie puściła go przez cały czas uczty i uległa mocy boga miłości. Gdy zaczęto rozdawać kielichy, a Eneasz zaczął na prośbę Dydony opowiadać o losie Troi i swoim własnym, w sercu królowej rozpaliła się ognista miłość do bohatera, a im dłużej królowa wpatrywała się w go, tym bardziej jej namiętność wybuchła. Kiedy uczta skończyła się późno w nocy i wszyscy udali się na spoczynek, jedyną myślą o królowej była myśl o Eneaszu.

Junona, gotowa zrobić wszystko, by uniemożliwić Eneaszowi dotarcie do Italii, zaproponowała bogini Afrodycie, by Eneasz poślubił Dydonę. Bogini Afrodyta zgodziła się, bo w ten sposób niefortunne tułaczki jej syna miałyby ustać, a on doszedłby do bogatego państwa.

Eneasz został zwabiony w sieć przez boginie; uwiedziony cnotami królowej, zapomniał o wielkich obietnicach danych rodzinie i postanowił podzielić się władzą nad Kartaginą z Dydoną. Ale Jowisz, trzymający w ręku losy świata, nie chciał, aby plany, które wyznaczyły rodzinę Eneasza do założenia nowego państwa we Włoszech, pozostały niespełnione, i wysłał wraz z Merkurym rozkaz Eneasza, aby pospiesznie opuścił Kartaginę i płynąć do Włoch.

Eneasz z ciężkim sercem posłuchał Jowisza, potajemnie rozkazał zbudować flotę i głuchy na prośby i wyrzuty Dydony wyruszył w drogę. Wtedy porzucona królowa postanowiła umrzeć. Z jej rozkazu na dziedzińcu pałacu rozpalono wielki ogień; Dydona wspięła się na niego i gdy ogień zapłonął, przebiła mieczem swoje udręczone serce. I ostatnie, umierające spojrzenie konającej kobiety zwróciło się w stronę, gdzie w oddali widać było ledwie bielejące żagle statku, szybko oddalającego się od libijskiego wybrzeża.