Ovaj divlji stjenoviti krajolik potrebno je oslikati energičnim, šiljastim potezima kista koji će pomoći prenijeti tvrdu, kutnu površinu kamenja i gromada.
Kistovi za slikanje izrađeni su od prirodnih sirovina ili sintetičkih vlakana. Razlikuju se u ogromnoj raznolikosti oblika i veličina, ovisno o namjeni za koju su namijenjeni. Kako bi stvorio svijetlu, izražajnu sliku, umjetnik mora odabrati pravi kist i vješto ga koristiti.
Najvažnijim tehničkim elementima ovog krajolika može se smatrati tekstura uljanih boja, oblik i smjer poteza kista, kao i smjelo korištenje igre chiaroscura.
Za lekciju uljanog slikarstva trebat će vam:
Četke za uljane boje: okrugle br. 4, pljosnate br. 2, 6 i 8
Paleta
7 boja ulja: ftalocijaninska zelena, karmin, titan bijela, francuski ultramarin, zelena trava, napuljska žuta, sirova sijena
Bijeli duh
Terpentin
Kruti plosnati alat za oblikovanje boje #10
2 lopatice za slikanje: lisnate i ravne
Za umjetnika je vrlo važno da ima na raspolaganju set različitih kistova kojima može stvarati razne vizualni efekti. Četke za uljane boje dolaze u raznim oblicima, veličinama i materijalima od kojih su izrađeni. Sukladno tome, u ovom slučaju, potezi boje koje ti kistovi ostavljaju na platnu također će biti drugačiji.
Slikanje ravnim kistovima Stjenoviti krajolik koji smo odabrali kao predmet ove lekcije pruža vam idealnu priliku da poboljšate svoje vještine četkom. U ovoj parceli postoje tri elementa koji su potpuno različite teksture - nebo, kamenje i trava. Ova slika je slikana uglavnom ravnim kistovima, koji su najprikladniji za prikazivanje tvrdih, neravnih površina.
Ravni potezi kista mogu se mijenjati kutom pod kojim držite kist i silom koju primjenjujete na nju. Također možete pisati tanke crte sa strane ravnog kista i labavije poteze sa širokom stranom.
Kada slikate kamenje i travu, pokušajte to učiniti sa samo nekoliko podebljanih i širokih poteza.
Ovako brzi, oštri, neuglađeni potezi dat će slici dodatnu energiju i osjećaj pokreta. To je također olakšano odsutnošću malih detalja u sastavu.
Počevši od velikih mrlja u boji
Budući da uljane boje dugo ostaju mokre na platnu, možda ćete doći u iskušenje slikati sliku postupno, u malim fragmentima. Nepotrebno je reći da je ovo pogrešan potez. Ovako naslikana slika, gotovo sigurna stvar, ispostavit će se nepotrebno preopterećena sitnim detaljima.
Potrebno je početi raditi na ovom krajoliku primjenom velikih mrlja u boji obojanih tekućom razrijeđenom bojom. Tek kada sve primarne boje zauzmu svoja mjesta na platnu, možete prijeći na manje detalje. Ova tehnika neće dopustiti da se površina platna prerano napuni česticama raznobojne boje i istovremeno omekša oštre bijela boja temeljni premazi. konačno, velike mrlje u boji postat će vam pouzdana baza, na koju možete odmah nanijeti boju u debelim, gustim slojevima.
Korištenje alata za oblikovanje boje
Danas ćemo prvi put koristiti alat za oblikovanje. Ovo je alat za nanošenje uljane boje na platno. Alat za oblikovanje podsjeća na običnu četku, ali umjesto čekinja ima komad valovite gume.
Takav alat se može smatrati idealnim za prikaz predmeta oštrog kuta, uključujući divlje gromade i kamenje, kao u našem krajoliku. Također je prikladno koristiti alat za oblikovanje za uklanjanje ili, naprotiv, razmazivanje boje na platnu.
Koristite ljepljivu traku da pričvrstite stalak na ploču
Ponekad je vrlo teško kući donijeti sliku naslikanu na otvorenom, ali još ne suhu, pogotovo ako je naslikana na ploči. U tom ste slučaju prisiljeni nositi sliku, uzimajući je za rubove. U ovom slučaju dio boje će sigurno biti na vašim dlanovima. Ovaj problem je vrlo lako riješiti tako da se ploča s platnom prethodno pričvrsti ljepljivom trakom na ploču za crtanje. Istodobno, možete vrlo lako "upasti" dok radite na vrpci kada je slika gotova, samo uklonite traku, a ispod nje će biti glatki, čisti rub.
1 Ocrtavamo glavne dijelove kompozicije
Postavite liniju horizonta, granitni vrh i kamene gromade koje leže na tlu. Dodajte malo karmina u ftalocijaninsku zelenu boju da dobijete toplu sivu, a boju razrijedite terpentinom do konzistencije vode. Uzmite okrugli kist broj 4 i glatkim potezima ocrtajte glavne konture kompozicije.
2 Bojenje neba
Pomiješajte malo francuskog ultramarina u titan bijelo. Razrijedite boju terpentinom do konzistencije koncentriranog mlijeka. Obojite nebo širokim potezima ravnog kista #8. Dodajte malu količinu pomiješane boje koju ste koristili u prethodnom koraku u titan bijelu. Ocrtajte oblake malim, zakrivljenim potezima.
3 Ocrtavamo daleka brda
Pomiješajte francuski ultramarin s titan bijelim i malo karmina. Označite udaljena brda s nekoliko slobodnih poteza ove boje. Plavoj smjesi dodajte travnato zelenu i napuljsku žutu da dobijete zelenu nijansu. Ova boja će vam pomoći da obojite hladniji ton na suprotnoj strani brda. Da biste to učinili, nanesite tanak sloj zelene boje preko plave boje kojom ste obojili brda.
4 Ocrtavamo glavnu boju kamenja
U karmin pomiješajte malo ftalocijaninske zelene boje, titan bijela i napuljska žuta boja. Rezultirajućim ljubičasto-sivim tonom obojite granitno brdo. Nanesite vodoravne poteze širokom stranom kista, prikazujući obrise odvojeno ležećih kamenja. U tom slučaju, boja bi trebala biti malo gušća kako bi na njoj ostali tragovi četke.
5 Dodavanje novog kamenja
Posvijetlite ljubičasto-sivu mješavinu s malo titanske bijele i obojite izloženu stijenu ispod velikog granitnog nasipa. Bočnom stranom kista nanesite kratke poteze slijedeći nazubljene obrise velikog kamenja.
6 Počinjemo slikati prednji plan
Dodajte još malo karmina u boju na kojoj ste upravo radili tamna nijansa ljubičasto siva. Koristite ovu boju za slikanje sjena na obližnjem kamenju.
Pomiješajte napuljsku žutu boju, travnato zelenu boju i bjelilo. Trebao bi moći zelene boje sa žućkastim sjajem. Upotrijebite ovu boju za slikanje mrlja trave prvi plan. Nanesite boju labavim potezima širokom stranom kista.
7 Dovršavanje prednjeg plana
Nastavite slikati travu brzim slobodnim potezima i oduprite se iskušenju da ih izgladite. Kako bi nijanse zelene varirale od svijetle i tople do hladne i tamne, koristite plave i žute boje pomiješane u različitim omjerima. Različite nijanse zelene pomoći će vam da napišete izbočine i jame na travnatom tlu.
NASTAVLJAMO RAD
Sada kada su navedeni svi glavni elementi kompozicije, možete početi dodavati detalje i teksturu. U ovom trenutku već smo uspjeli postići osjećaj dubine krajolika. To se postiže činjenicom da je prvi plan slike ispisan toplim tonovima, koji postupno, kako se kreću prema horizontu, postaju hladni.
8 Pisanje pojedinačno kamenje
Pomiješajte napuljsku žutu boju i bijelu. Dodajte mu malo drugačiju smjesu, sastavljenu od ftalocijaninske zelene boje s karminom. Upotrijebite ovu boju za slikanje pojedinačnih kamenova koji leže na granitnom brežuljku. Svaki kamen je ispisan jednim potezom, a zatim okrenite kist i napišite sljedeći kamen njegovom suprotnom stranom. Ako to ne učinite, možete četkom skinuti dio donjeg sloja boje.
9 Nastavljamo pisati brdo
Malo potamnite one koji leže desna strana brdsko kamenje, dodajući još malo napuljske žute boje u smjesu. Kao i prije, obojite svaki kamen u jednom potezu. Za veće kamenje koristite pljosnati kist #8, a za manje kamenje #6 ravni kist. Ostavite praznine između poteza: tamni donji sloj boje koji viri između njih prikazat će sjene koje leže između kamenja.
10 Dodajte daleko istaknute točke
Posvijetlite smjesu žutom i bijelom bojom i obojite osvijetljena područja gromada koje leže u prvom planu. Zatim u boju dodajte još malo bijelog i francuskog ultramarina, što će odmah učiniti ton hladnijim. Uzmite ravni kist broj 2 i napišite naglašene dijelove na udaljenom kamenju.
11 Rad s alatom za oblikovanje
Sada upotrijebite deblju boju i nanesite je alatom za oblikovanje boje #10. Uzmite bjelilo, dodajte mu malo napuljske žute boje i napišite glađe kamenje alatom za oblikovanje. Da bi kamenčićima dali neravnomjeran oblik, svaki kamen napišite jednim glatkim potezom, okrećući pritom alat za oblikovanje kako biste ostavili okomite ili horizontalne otiske na površini boje.
12 Rad u prvom planu
Uzmite #6 ravni kist i posvijetlite sjene koje leže na gromadama svijetlosivom bojom pomiješanom s ultramarinom, karminom i bijelom. Pomiješajte sirovu sienu, napuljsku žutu i bijelu boju i obojite malim, neravnim potezima osušenu travu u prvom planu.
DALJNJI KORACI
Na ovoj slici možete je smatrati završenom. Svi elementi su napisani; Kompozicija se temelji na jednostavnim, snažnim i skladnim kontrastima boja. Suzdržana boja i strogi obrisi kamenja prenose atmosferu divlje udubine izgubljene između planina. Ostaje razraditi neke karakteristične detalje kako bi slici dali još više izražajnosti,
13 Dodavanje svjetla na travu
Pomiješajte napuljsku žutu s malom količinom travnato zelene boje i tu smjesu dodajte bijeloj. Uzmite kist #6 i upotrijebite ovu blijedo zelenkasto-žutu boju da posvijetlite osvijetljene mrlje trave u sredini. Tako ćete proći kroz sunčevu svjetlost koja pada na njih. Pritom pomaknite kist tako da jedva dodiruje površinu platna i da se kroz svijetlu boju mjestimično vidi donji sloj tamnije boje.
14 Produbite sjene
Uzmite #2 ravni kist i produbite ton sjena koje leže između stijena na zasjenjenoj strani brda. Da biste to učinili, dodajte malo karmina i bijelog u francuski ultramarin.
15 Pisanje sjenki
Svjetlo koje pada s lijeve strane uzrokuje da gromade koje leže u prvom planu bacaju sjene, koje bi, naravno, trebale pasti udesno. Obojite ove sjene ravnim kistom #2 i tamnozelenom bojom pomiješanom s travnato zelenom bojom i sirovom sienom.
16 Reproduciramo teksturu lopaticom
Pomiješajte tamnoplavu francusku ultramarin boju s karminom kako biste obojili pukotine na površini brda. Pokupite malo boje na rubu lopatice u obliku lista, a zatim brzo i jednostavno pređite lopaticom po padini brežuljka, što će ostaviti otiske u obliku finih oštrih linija.
17 Ispis trave u prvom planu
U bijelu smjesu malo sirove sijene. Uzmite ravnu lopaticu i uronite njezin rub u ovu smjesu. U prvi plan upišite pojedinačne osušene vlati trave, za to pritisnite rub lopatice na platno i odmah ga otkinite. U tom će se slučaju na površini slike pojaviti pojedinačne kratke crte vlati trave.
18 Dovršavanje neba
Dodajte nekoliko toplih tonova oblacima. Da dobijem boju željenu boju pomiješajte napuljsku žutu boju s bijelom. Pokupite ovu smjesu na samom vrhu ravnog kista #4 i nanesite vrlo tanak, gotovo proziran sloj boje na rubove oblaka.
Korak po korak lekcija slikanja ulja - rezultat
A Ekspresivni potezi kista
Granitno brdo napisano je vrlo jednostavno, s minimalnim brojem poteza, ali uz njihovu pomoć moguće je prenijeti teksturu i volumen brda. Ekspresivna uporaba kistova, alata za oblikovanje i lopatica omogućuje prikaz površine neravnog, istrošenog kamena na vrlo vitalan način.
B Visoki horizont
Linija horizonta koja se nalazi vrlo visoka ili, naprotiv, vrlo niska, može na nevjerojatan način utjecati na cijeli sastav. Ovdje je linija horizonta spuštena za otprilike jednu trećinu od gornjeg ruba slike, što umjetniku omogućuje da stvori prostrani prvi plan i naglasi golemo prostranstvo ovog divljeg kuta prirode.
B Selektivno korištenje detalja
Velik broj detalja može biti previše naporan i za publiku i za samog umjetnika. Kada slikate lišće ili travu, nacrtajte nekoliko jasnih listova ili travki u prednjem planu i smanjite sliku lišća ili trave u ostatku slike na jednostavnu mrlju u boji.
Crtanje bojama nije samo vrlo zanimljivo, već i informativno. Pejzaž, izveden u različitim tehnikama, smiruje, daje pozitivne emocije i ulijeva umjetniku osjećaj ljepote.
Iz naše lekcije naučit ćete kako nacrtati krajolik u fazama i što je za to potrebno.
Pejzaž
Slikanje akvarelom ili gvašom širok izbor krajolik. 
Na primjer, jedan od najimpresivnijih predmeta za crtanje su planine. Mogu biti i glatke, slične planinskom lancu, i oštre. Prikazujući planine, imate priliku pokazati kontrast između neba i zemlje, visokih ravnica i padina.
Još jedna značajna točka je vrijeme. Vrlo je uzbudljivo crtati zimske planine: možete se "igrati" sjenom i svjetlom, sa razne nijanse i reflekse na bijelom snijegu. Ultramarin, žućkasta, tirkizna, oker ili tamnocrvena - sve je to sasvim prikladno na snježnom pokrivaču. Glavna stvar je odabrati pravu shemu boja.
Ništa manje zanimljivo za umjetnike početnike neće biti ljetni krajolik s prikazom planina. Slikovit i lijep: tople nijanse trave ili hladne boje na borovim granama, buj zelenila i boja. Pritom ih ne trebate pažljivo crtati - što je kist hrabriji i slobodniji u ruci, slika će biti lakša i opuštenija.
Važno: krajolik nije samo priroda, već i određena atmosfera u čije kreiranje stavljamo svoje raspoloženje i emocije.
Gdje počinje krajolik?
Svaki crtež mora započeti rasporedom na listu papira. Napravite nebo manje zemlje ili obrnuto. Imajte na umu da ti dijelovi ne moraju biti isti.
Ako crtate planine, onda svakako razmislite koji će vrh postati viši, a koji niski. Ne biste trebali prikazivati iste planine, iako se to događa u stvarnosti. Najbolje ih je kompozicijski učiniti drugačijima, što će vašem crtežu dodati dinamiku.
Obratite posebnu pozornost na objekte koji se nalaze u prvom planu – ono što je umjetniku, odnosno vama najbliže. Prednji plan je uvijek iscrtan marljivije i detaljnije od pozadine.
A sada pokušajmo nacrtati planinski krajolik s gvašom.
Pejzaž u gvašu u fazama: nacrtajte planine
1. faza
Uzeti poseban papir za crtanje u A3 formatu i izradite preliminarnu skicu miješajući bijeli i plavi gvaš, obojite nebo. Dok "nije suho", bijelim gvašom obojite oblake kružnim pokretima kistom da dobijete mješavinu boja. Korištenje takve tehnike učinit će nebo oblačnim i pomalo fantastičnim. 
2. faza
Okrećemo se slici planina. Pomiješajte bijeli gvaš s plavim, dodajte malo ljubičasta i potpuno obojiti planine. Pomiješajte istu boju s bjelilom i odmah obojite dijelove planina koji se nalaze na svjetlu. Kako ne biste poremetili zračnu perspektivu u podnožju planina, neka boja bude svijetla. 
Sada zabavni dio! Želite li naučiti kako crtati krajolik u fazama za početnike na razne načine? Zatim nacrtajmo planine prekrivene snijegom.
3. faza
Paletnim nožem zagrabite bijelo i lagano pritiskajući dok se boja ne osuši, vrhom ovog noža napravite rezove na planini. Na isti način obojite područja sjene, samo s plavičastom nijansom gvaša.
Važno: nemojte koristiti veliku količinu gvaša i nemojte ga miješati s vodom - boja bi trebala biti gusta. Vježbajte prvo na posebnom listu papira i tek onda počnite crtati. 
4. faza
Pomiješajte bijelo s plavim gvašom, a zatim glatkim potezima hodajte u podnožju planina. 
5. faza
Sada pomiješajte plavu boju sa zelenom bojom i nacrtajte šumu. Dodajte oker ili druge nijanse žute i zelene za šumski izgled. Istim bojama obojite tlo.
faza 6
Nacrtajte jezero miješajući bijeli i plavi gvaš i dodajte malo zelene. 
Faza 7
Završni korak. Opet pomiješajte plavu i zelenu boju, a zatim, praveći velike poteze, obojite buduće grmlje. 
Faza 8
Koristeći svijetle nijanse okera i zelenila, dovršite sliku grmlja. 
Pejzažni akvarel u fazama: nacrtajte zalazak sunca
Zatim ćemo pogledati kako slikati zalazak sunca pomoću akvarela. Sve što vam treba ovaj slučaj- akvarel i akvarel papir. Hoćemo li početi?
1. faza
Bez izrade preliminarne skice i laganog navlaženja lista vodom, nastavite s pisanjem neba. Da biste to učinili, uzmite plavu, ljubičastu, ružičastu i narančastu boju akvarela. Oblaci se mogu crtati kako želite, miješajući boje i stvarajući neobične prijelaze. 
2. faza
Prije nego što se boja osuši, označite pozadinu tamnijom bojom – trebala bi se razlikovati od neba. I malo bliže sebi, koristeći tamnoljubičastu nijansu, učinite plan još tamnijim. Nacrtajte također malo pahuljasto stablo i ostavite rad da se potpuno osuši. 
3. faza
Koristeći tamnoljubičastu nijansu, nacrtajte deblo stabla, dodajući na nekim mjestima tamnocrvene mrlje. Obojite zemlju istom bojom kako bi bila što sličnija korijenju drveta.
Zatim tankim kistom polako nacrtajte grane drveća, različite po širini i duljini: debele i tanke, dugačke i kratke. U pozadini neka grane budu malo svjetlije, a u prvom planu tamnije. 
Spreman! Sami ste naslikali šareni i jako lijep zalazak sunca.
Postoji mnogo tehnika za slikanje krajolika bojama. Ali ako ste umjetnik početnik, onda crtanje korak po korak bit će lakše s gvašom. Jednostavan je za korištenje: nema specifičan miris, lako se miješa s vodom i ispire. Bilo koja četka prikladna je za rad s gvašom, ali najbolje je dati prednost poniji ili sintetici.
Ova tehnika je također prikladna za početnike jer će se, ako ste pogriješili, lako ispraviti premazivanjem drugim slojem boje. Osim toga, sljedeći sloj naneseni na osušeni pigment neće se miješati s prethodnim. Glavna razlika između gvaša i akrilnih i uljanih boja je u tome što njime možete slikati slobodnije, bez straha da ćete pogriješiti. 
Nije važno kako crtate dijelove slike - odjednom ili zasebno. Na primjer, najprije možete obojiti tlo i nebo gvašom, a zatim obojiti prednji plan, drveće i oblake.
Napomena: da biste ubrzali rad, odmah nanesite boju na predmete, ne ostavljajući "za kasnije". Slažete se, mnogo je lakše učiniti sve u jednom koraku, a ne čekati da se slika "osuši".
Ova verzija pejzažnog slikarstva nije ništa manje zanimljiva i također je prilično prikladna za umjetnike početnike. Lako ćete svladati tehnika akvarela ako znate neke trikove i važna pravila.
- Crtanje akvarelima je prije svega rad sa slojevima. Boja je prozirna, što znači da se ne može izbjeći miješanje svakog novog sloja s prošlim.
- Greške su isključene - to treba znati svatko tko uzme akvarel.
- Recept za uspjeh - debeli papir. Gruba posebna površina savršeno upija akvarelnu boju i jamči dobar učinak.
- Bliske predmete treba prebojiti jarkim bojama, sve ostalo treba pomiješati s vodom i blijediti. Za razliku od ulja, akrila ili gvaša, akvareli su napisani "tekući".
- Za akvarele je najbolje koristiti kistove s prirodnom dlakom vjeverice ili ponija.
I, naravno, ne zaboravite da je slikanje krajolika bojama u nekoliko faza prilično težak zadatak za umjetnika početnika. Ovdje se postavljaju mnoga pitanja: kako sve posložiti na plahtu, kako doći specifična boja kako istaknuti određenu temu itd. Odgovori dolaze samo s iskustvom.
Najbolji savjet koji se može dati svim početnicima u slikarstvu je više prakse - crtajte najobičnije predmete. Zapamtite da što prije shvatite da realizam izravno ovisi o isticanju nekih detalja i stvaranju kontrasta, prije će sve uspjeti.
Dakle, što je krajolik? Ovo je dobar trening za svakog umjetnika, koji vam ne dopušta da pobjegnete glavna tema slike i ujedno daje slobodu mašti.
Dobrodošli na stranicu "škola crtanja", naš slogan "Učiti crtati je lako".Na našoj stranici sakupljeni su najbolji nastava crtanja, slikanje uljem, grafika, nastava crtanja olovkom, slikanje temperama.ti lako i brzo naučite crtati mrtvu prirodu, pejzaž i samo lijepe slike Naše Umjetnička škola za odrasle i djecu također nudi početak učenja na daljinu, kod kuće. Tjedno provodimo najzanimljivije tečajeve crtanja olovkom, bojama i drugim materijalima.
Umjetnici stranice
Naše satovi crtanja sastavili najbolji umjetnici mir. Lekcije jasno, u slikama objašnjavaju kako naučiti crtatičak i složena slike.. Naši učitelji su visoko kvalificirani dizajneri, ilustratori i jednostavno iskusni umjetnici.
Više formata stranice
U bilo kojem od ovih odjeljaka naći ćete zanimljiva informacija kako brzo naučiti crtati različitog materijala, kao što su uljane boje, akvarel, olovka (u boji, jednostavna), tempera, pastel, tuš... . Crtajte s radošću i zadovoljstvom, a inspiracija neka vas prati. A naša umjetnička škola učinit će sve što je potrebno za maksimalnu udobnost u učenju crtanja olovkom, bojama i drugim materijalima.
Opis kako slikati planine
Kako crtati planine Planine crtamo olovkom - Kako crtati planine u fazama olovkom kako crtati. Kako crtati uljane boje Planinski krajolik! Pejzaž koji oduzima dah pravi duh sloboda - to su planine. Video majstor - tečaj uljanog slikarstva. Obojite travnate pokrivače zelenim bojama. Kako nacrtati planine? Prilično teško, ali to je samo na prvi pogled. Korak po korak upute sa slikama i opisom koji će pomoći u crtanju prelijepe planine. Kako bismo naslikali ovu kompoziciju s gvaš planinama, prvi prolaz, crtat ćemo širokim potezima. Označite podnožje planine kistom 1 Oznake: nacrtajte pejzaž uljanim bojama. Naučiti crtati planine sunčane doline u fazama, planine i more jednostavno je. Kako nacrtati planine? Kako nacrtati krajolik BREZA. Planine su jedna od najimpresivnijih tema za crtanje. Kako nacrtati jesenske boje? Počinjemo crtati padinu prve planine, a zatim obris njezine baze. Kako nacrtati planine akrilne boje kako slikati u ulju. Nacrtajte planine; Iz ovu lekciju naučite crtati planine samo jednostavnom olovkom. Crteži olovkom planine priroda Kako nacrtati krajolik s planinama olovkom u fazama, kako. 5 Pet minuta - i vi ste umjetnik! Druga lekcija: Nacrtajte planine. Kako nacrtati planine olovkom Kako nacrtati krajolik bojama korak po korak. Kako nacrtati klematis bojama (akvarel ili gvaš)? Crtanje bojama nije samo vrlo zanimljivo kako nacrtati planine i zalazak sunca Naučite kako nacrtati realističan planinski krajolik olovkom korak po korak kako. To je ovaj alat koji će vam trebati da nacrtate planine. Ako nemate paletar Kako nacrtati krajolik bojama; Kako nacrtati more U ovom članku želim vam pokazati jednu od opcija za slikanje planinskog krajolika u ulju. Slikanje akrilnim bojama je, zapravo, jednakostrano crtanje. Kako naučiti slikati planine na platnu akrilnim bojama Kako. Da bismo ovu kompoziciju nacrtali gvašom, sjetimo se da označava daleke planine. Video tutorial crtanje planina gvaš božićno drvce Dekoracija, kako. Dvije planine boja i sličnih materijala. Nacrtajmo planine na horizontu: prvo skicu, zatim detalje crteža, liniju horizonta, nebo. Crtež stabla bojama mora i planina Chima - Zalazak sunca m, kako nacrtati ponija iz moj mali poni djevojke. Kako nacrtati planine akvarelom - pročitajte rasprave i dodajte svoje komentare. Računala, Internet 10557 Odgovori na pitanje Kako nacrtati planine akvarelom? u rubrici Slobodno vrijeme i zabava na portalu. Kako nacrtati prostor akvarelima i akrilima. Sada ćemo početi slikati zalazak sunca u Photoshopu. Kako nacrtati tipkovnicu računala olovkom za djecu Kako nacrtati laptop. Kartica Ali, takvim bojama možete crtati uzorke, cvijeće, planine i portrete. Dva korak po korak primjeri kako nacrtati zalazak sunca korak po korak Satovi crtanja bojama za početnike. Stručnjaci za slike schenectady ny sati Akrilna tehnika slikanja noktiju za početnike, kako. Planine prekrivene snijegom Ako je zima ispred vašeg prozora Kako nacrtati prirodu. Kako crtati prirodu olovkom, flomasterom ili bojama. Tri jednostavna lekcija Kako nacrtati sovu u fazama: boje, akvarel olovke. Planine se obično crtaju kao dio pozadine, pa morate crtati opći oblik, planinska struktura.
Opis:
Demonstracija slikanja pejzaža u ulju. Koristeći tehniku kontrasta svjetla i sjene, izmjenjujući kist i paletar. 1. Krajem 2007. obratili su mi se klijenti koji su trebali velika slika za njihov dom. Nisu bili sigurni što žele, ali su znali da žele nešto što odražava veličanstvenost i sjaj Sierra. Imam puno...
Demonstracija slikanja pejzaža u ulju. Koristeći tehniku kontrasta svjetla i sjene, izmjenjujući kist i paletar.
1. Krajem 2007. godine obratili su mi se klijenti kojima je trebala velika slika za svoj dom. Nisu bili sigurni što žele, ali su znali da žele nešto što odražava veličanstvenost i sjaj Sierra. Imam puno referentnih fotografija snimljenih na tlu tijekom planinarenja. Za skiciranje sam odabrao dvije gore prikazane fotografije veličanstvenih Sierra Šišmiša, koje sam snimio na grebenu s pogledom na Sardinska jezera.
2. Nakon konzultacija s klijentima da vidim što im se sviđa, napravio sam skicu prikazanu u nastavku s drugim jezerom, Long Lake, kao prijedlog projekta. Odmah su se zainteresirali i dogovorili smo se. S nestrpljenjem i velikim iščekivanjem razmišljao sam o tome kakva će to veličanstvena slika biti. Prateći kronologiju...
3. Slika će biti 40” x 60”, iste veličine kao i Mount Washington prikazan u studiju na zidu iza mene. Sastavio sam teška nosila i umetnuo središnji nosač kako bih dodao napetost platnu.
4. S platnom zategnutim kao bubanj (ili barem onoliko koliko mislim da bi bubanj trebao biti), stvarno sam spreman za početak.
5. 4:45 je ujutro i počinjem s radom tako što ću napraviti prekrasnu smjesu zagorene naranče. Zatim nanesem ovu smjesu velikim kistom. Ovo je samo za nijansiranje mog platna, pa sam na kraju čak i iskrvarila boju do rubova vlažnim ručnikom namočenim s malo razrjeđivača.
6. Nakon što je platno tonirano, koristeći istu mješavinu spaljene naranče, nacrtam neke od glavnih elemenata, prema mojoj trenutnoj skici, što će mi pomoći da krenem naprijed.
7. Ovdje možete vidjeti niz detalja koje sam za sebe iznio. U ovoj fazi nema puno.
8. Oblaci su se rasuli po mom nebu. Stoga sam pomoću svijetloplave definirala područja oblaka i neba.
9. Nakon što se odredi gdje želim da budu nebo i oblaci, počinjem pisati.
10. Počinjem sa svijetlim dijelovima neba (uglavnom područjem blizu horizonta) i krećem prema tamnim.
11. Skoro sam završio nebo prije nego što sam počeo slikati oblake...
12. Obično pišem od mraka do svjetla, ali nebo i oblaci su za mene iznimka; posebno, oblaci zbog njihove prirode. Obično je tamni dio oblaka bliži promatraču i prikazuje sjenu, kao i reflektiranje stražnje i gornje svjetlosti od sunca.
13. Da završim oblake, slikam "tamne" dijelove preko svijetlih, praveći različite razvlačenja boja ovisno o obliku i teksturi oblaka.
14. Ovdje je prikazana desna strana slike s gotovo završenim nebom.
15. Kada sam zadovoljan svojim nebom, krećem se prema žarištu slike, prema planinama. Počinjem tanko nanositi boju u tamnim područjima planina. Na ovoj fotografiji tamno izgleda malo pretamno, ali u stvarnosti tamna područja nisu tako tamna. Zato želim malo pomaknuti planine unatrag, ali moram paziti da ne pretjeram s mrakom u sjenama ovog dijela slike.
16. Vraćam se na ova područja sjene i dodajem malo teksture sa svjetlijom "tamnom" bojom prije nego što pređem na svijetla strana surove planine. Izmjenjujem paletar i kist da konačno planinama dam teksturu kakvu želim.
17. Počinjem slikati svijetlu stranu planina koristeći istu osnovnu metodu. U suštini skiciranje, samo s obzirom na kombinaciju svjetla i sjene na slici...
18. Volim držati svoju paletu vrlo jednostavnom... u ovom trenutku u bojama možete vidjeti samo tri osnovne boje: žutu, magenta i cijan; jedna sekundarna je crvena (više se koristi za smeđu) i vrlo tamna boja koju ja zovem "dovoljno crna". Koristeći razne kombinacije ovih boja i titan bijele, mogu dobiti neke od toplih i hladnih zemljanih tonova koje koristim za planine.
19. Dakle, u biti, na ovaj način se krećem od ruba do ruba u planinama, naizmjenično između noža za paletu i kista...
20. Vidljiva je razlika u napretku između ove fotografije i prethodne - otprilike jedno slikanje... Još je puno posla!
21. Takav planinski detalj može biti neodoljiv za umjetnika, pa da bih se zaštitio, radim tako da pazim na kombinaciju svjetla i sjene, kao i na boje u međusobnom odnosu na svakom području i na cijeloj slici...
22. Ova snimka izbliza prikazuje kut kista i paletara pri radu na planinama...
23. Ova slika je snimljena malo odmaknuvši se...
24. Skoro sam završio s oštrim planinama i uskoro ću prijeći na srednji plan slike...
25. Da završim planine, moram napisati preostali snijeg koji je na njima. tijekom cijele godine... Počinjem sa snijegom koji je u hladu. Iako je zasjenjen, snijeg je i dalje prilično lagan u prijelazima svjetla i sjene.
26. A na svijetlom dijelu, unatoč tome što je prilično svijetla, boja nije čisto bijela (čak i ako na ovoj fotografiji izgleda bijela). Obično slikam oblake i snijeg s malo jako svijetložute boje...
27. Ah, ovaj snijeg je upravo ono što stvarno dodaje volumen ovim oštrim vrhovima...
28. Evo slike glavnog dijela planina u gotovo završnoj fazi...
29. Drveće koje prekriva planinske padine u sredini tek počinje biti vidljivo dok se sunce kreće od istoka prema zapadu preko neba. Budući da su stabla još uvijek u maloj sjeni, tanko slikam tamna područja prije nego što naslikam bilo koje drveće na vrhu. Podsjećam da je ovaj ton ipak dosta svjetliji od crnog. Pošto ga je teško vidjeti na fotografiji, kad se nema s čime usporediti...
30. Na ovoj fotografiji stvarni prijelaz iz svjetla u sjenu u tamnim područjima vidi se malo bolje nego na prethodnoj...
31. Nakon što je moje podslikavanje na mjestu, počinjem slikati na vrhovima drveća.
32. Ovako je to izgledalo kad sam bio usred procesa pisanja stabala...
33. Također slikam drveće, izmjenjujući paletar i kist... ovo je odlična metoda za sve slike s puno tekstura...
34. Sada je oko 6 sati ujutro i odlazim iz studija da se spremim za dan.
35. Kava je izvrstan saveznik za te ranojutarnje slikanje...oni od vas koji primaju ažuriranja putem e-pošte možda se sjećaju ove slike koju sam poslao dok je slikanje još bilo u tijeku. U ovoj fazi sam završio nešto više od pola posla.
36. Na slici se vidi da je parcela s drvećem skoro spremna....
37. Sada se počinjem koncentrirati na područje prekriveno taninom medvjedom i uronjeno u sunce, desno na slici. Prijelaz iz svjetla u sjenu s ove strane "zdjele" puno je svjetliji. Prvo, ovo područje je stalno na suncu, a drugo, medvjed je puno svjetlije boje od borova s lijeve strane. Također je nisko rastuća biljka i prima više izravne sunčeve svjetlosti i time dodaje izgled svjetla na sliku.
38. Sada počinjem raditi na obala Donje sardinsko jezero...
39. Budući da počinjem slikati odraz na vodi, moram imati na umu nekoliko stvari. Prvo, oko gledatelja na ovoj slici pada dovoljno visoko, pa ćete vidjeti odraz koji se utapa, što znači da iz ovog kuta nećete moći vidjeti cijelu planinu, samo mali dio najbližeg grebena, jer planine povući se prilično brzo, iako bi trebali biti nevjerojatno cool... Drugo, moram biti oprezan s prijelazima svjetla i sjene, općenito će svjetla biti tamnija od područja koja reflektiraju, a tamna područja će biti lakši od područja koja reflektiraju.reflektiraju Što je objekt bliže odrazu, to bi ta refleksija trebala biti bliža u reprodukciji boja objektu. Znam da ti je dovoljno zavrtjeti mozak... idemo dalje...
40. Ovdje su radovi na jezeru skoro gotovi...
41. Sada se krećem prema prvom planu slike... Slikam ovo područje počevši iza najbližeg planinskog lanca, također koristeći dvostruku kombinaciju boje i sjene u procesu skiciranja... Rad sa prvo "mračne"...
42. A onda se vratim i radim sa "svjetlom"...
43. Nastavljam ovaj proces sve dok ne dobijem ne samo vrhove drveća koji strše iza ruba grebena, već i velika stabla koja rastu blizu vrha planinskog lanca... Sada se počinjem koncentrirati na medvjedić koji prekriva samu planinu greben.
44. Veliki kamen u prvom planu ima dosta teksture, pa opet izmjenjujem kist i paletar...
45. Stoga počinjem slikati ostatak planinskog lanca, najprije glazirajući tankim, ali tamnijim slojem spaljene naranče kako bih podslikao više kontrasta, što će gledatelju dati iluziju bliže.
46. Nastavljajući svoj dvostruki pristup svjetlu i sjeni, dodajem svjetlo i sjenu tamnozelenoj...
47. …Onda dodam svjetlo i sjene u svijetlozelenoj, malo sivog grmlja i kamenja…
48.... Nastavljajući lagano toplim i hladnim tonovima, ističem kamenje na rubu staze...
49. Nakon što završim sa svojim originalnim dvostrukim prijelazima svjetla i sjene, mogu se vratiti i istaknuti svjetla i dodati naglaske da dovršim...
50. Zatim dodam nekoliko prijelaza svjetla na stazu, uglavnom koristeći svoj paletar...
51. Ovdje je slika blizu završetka... Najvjerojatnije je pred nama oko tjedan dana da sve završimo.
52. Siguran sam da vam je do sada već dosadila fraza "dvostruki prijelaz svjetla i sjene", ali ovo je pristup koji sam koristio za slikanje preostalih stabala, prvo tamno podslikavanje, ... zatim vrhunac prijelazi svjetla i sjene odozgo .
53. ... I svjetlije nijanse na vrhu ...
54. Slikam svoj podslika tamnim prijelazima svjetla i sjene za grmlje u prvom planu kako bih postigao veći kontrast kada dodam svijetle nijanse. Objekti u prvom planu uvijek bi trebali imati više kontrasta od objekata u pozadini...
55. Ovdje dodajem srednji sloj prijelaza svjetla i sjene... Vratit ću se kasnije da istaknem svjetla...
56. Ostao je još samo jedan kamen za slikanje, koji je u bočnom kutu, pa skiciram i zatim dodam teksturu paletnim nožem, kao što ste već vidjeli...
57. Zatim slikam lišće u prvom planu i skoro sam gotova.
Završeno slikanje